O čemu govori predstava Trešnjin voćnjak? Šta znači naslov predstave „Voćnjak trešnje“

Tema idilično lijepih "plemenitih gnijezda" koja se povlače u prošlost nalazi se u djelima raznih predstavnika ruske kulture. U književnosti su se bavili Turgenjevom i Bunjinom, u likovnoj umjetnosti Borisov-Musatov. Ali samo je Čehov uspio stvoriti tako prostranu, generaliziranu sliku kakva je postao vrt koji je opisao.

Izvanredna ljepota rascvjetalog voćnjaka trešanja spominje se na samom početku predstave. Jedan od njegovih vlasnika, Gaev, izvještava da se vrt spominje čak i u Enciklopedijskom rječniku. Za Lyubov Andreevnu Ranevskaya, voćnjak trešanja je povezan sa uspomenama na nedavnu mladost, na vrijeme kada je bila tako spokojno sretna. Istovremeno, voćnjak trešanja je i ekonomska osnova imanja, nekada povezana sa stradanjem kmetskog seljaštva.

“Cela Rusija je naša bašta”

Postepeno postaje očigledno da je za Čehova voćnjak trešanja oličenje cele Rusije, koja se nalazi na istorijskoj prekretnici. Kroz čitavu radnju predstave rješava se pitanje: ko će postati vlasnik voćnjaka trešanja? Hoće li je Ranevskaya i Gaev uspjeti sačuvati kao predstavnike drevne plemićke kulture ili će pasti u ruke Lopahina, kapitaliste nove formacije, koji u njoj vidi samo izvor prihoda?

Ranevskaya i Gaev vole svoje imanje i voćnjak trešanja, ali su potpuno neprilagođeni životu i ne mogu ništa promijeniti. Jedina osoba koja im pokušava pomoći da spasu imanje koje se prodaje za dugove je bogati trgovac Ermolai Lopakhin, čiji su otac i djed bili kmetovi. Ali Lopakhin ne primjećuje ljepotu voćnjaka trešnje. Predlaže da se posječe i da se prazne parcele izdaju ljetnim stanovnicima. Na kraju, Lopakhin postaje vlasnik vrta, a na kraju predstave čuje se zvuk sjekire koja nemilosrdno siječe stabla trešnje.

Među likovima u Čehovljevom komadu nalaze se i predstavnici mlađe generacije - kćerka Ranevskaya Anja i "vječni student" Petya Trofimov. Puni su snage i energije, ali ih nije briga za sudbinu voćnjaka trešnje. Oni su vođeni drugim, apstraktnim idejama o transformaciji svijeta i sreći cijelog čovječanstva. Međutim, iza prekrasnih fraza Petje Trofimova, kao i iza veličanstvenih Gajevih pjesmi, ne krije se nikakva određena aktivnost.

Naslov Čehovljeve drame pun je simbolike. Trešnjin voćnjak je cijela Rusija na prekretnici. Autorka razmišlja o tome kakva je sudbina čeka u budućnosti.

„Višnjev voćnjak“ je vrhunac ruske drame s početka 20. veka, lirska komedija, predstava koja je označila početak nove ere u razvoju ruskog pozorišta.

Glavna tema predstave je autobiografska - bankrotirana plemićka porodica prodaje svoje porodično imanje na aukciji. Autor, kao osoba koja je prošla kroz sličnu životnu situaciju, suptilnim psihologizmom opisuje psihičko stanje ljudi koji će uskoro biti primorani da napuste svoj dom. Inovacija predstave je odsustvo podjele junaka na pozitivne i negativne, na glavne i sporedne. Svi su podijeljeni u tri kategorije:

ljudi prošlosti - plemeniti aristokrati (Ranevskaya, Gaev i njihov lakej Firs);
ljudi sadašnjosti - njihov svijetli predstavnik, trgovac-preduzetnik Lopakhin;
ljudi budućnosti - progresivna omladina tog vremena (Petr Trofimov i Anya).

Istorija stvaranja

Čehov je započeo rad na predstavi 1901. Zbog ozbiljnih zdravstvenih problema, proces pisanja je bio prilično težak, ali je ipak 1903. godine posao završen. Prva pozorišna predstava drame odigrala se godinu dana kasnije na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta, postavši vrhunac Čehovljevog rada kao dramaturga i udžbeničkog klasika pozorišnog repertoara.

Play Analysis

Opis rada

Radnja se odvija na porodičnom imanju zemljoposednice Lyubov Andreevne Ranevskaya, koja se vratila iz Francuske sa svojom mladom ćerkom Anjom. Na željezničkoj stanici ih sačekaju Gaev (brat Ranevske) i Varja (njena usvojena ćerka).

Finansijska situacija porodice Ranevski je blizu potpunog kolapsa. Poduzetnik Lopakhin nudi vlastitu verziju rješenja problema - podijeliti zemljište na dionice i dati ih ljetnim stanovnicima na korištenje uz određenu naknadu. Gospođa je opterećena ovom prosidbom, jer će za to morati da se oprosti od svog voljenog voćnjaka trešanja, uz koji su vezane mnoge tople uspomene iz mladosti. Tragediji doprinosi i činjenica da je njen voljeni sin Griša umro u ovoj bašti. Gaev, prožet osjećajima svoje sestre, uvjerava je obećanjem da njihovo porodično imanje neće biti stavljeno na prodaju.

Radnja drugog dijela odvija se na ulici, u dvorištu imanja. Lopakhin, sa svojim karakterističnim pragmatizmom, nastavlja da insistira na svom planu za spas imanja, ali niko ne obraća pažnju na njega. Svi se obraćaju učitelju Petru Trofimovu koji se pojavio. On drži uzbuđen govor posvećen sudbini Rusije, njenoj budućnosti i dotiče se teme sreće u filozofskom kontekstu. Materijalista Lopakhin je skeptičan prema mladom učitelju i ispostavilo se da je samo Anya sposobna biti prožeta njegovim uzvišenim idejama.

Treći čin počinje tako što Ranevskaja koristi svoj poslednji novac da pozove orkestar i organizuje plesno veče. Gaev i Lopakhin su istovremeno odsutni - otišli su u grad na aukciju, gdje bi imanje Ranevskog trebalo proći pod čekićem. Nakon dosadnog čekanja, Lyubov Andreevna saznaje da je njeno imanje na aukciji kupio Lopakhin, koji ne krije radost zbog svoje akvizicije. Porodica Ranevski je u očaju.

Finale je u potpunosti posvećeno odlasku porodice Ranevski iz svog doma. Scena rastanka prikazana je sa svim dubokim psihologizmom svojstvenim Čehovu. Predstava završava iznenađujuće dubokim monologom Firsa, kojeg su vlasnici u žurbi zaboravili na imanju. Završni akord je zvuk sjekire. Trešnja se sječe.

Glavni likovi

Sentimentalna osoba, vlasnik imanja. Pošto je nekoliko godina živela u inostranstvu, navikla se na luksuzan život i po inerciji sebi dozvoljava mnoge stvari koje bi joj, s obzirom na jadno stanje njenih finansija, po logici zdravog razuma, trebalo da budu nedostupne. Kao neozbiljna osoba, vrlo bespomoćna u svakodnevnim stvarima, Ranevskaya ne želi ništa promijeniti na sebi, dok je potpuno svjesna svojih slabosti i nedostataka.

Uspješan trgovac, mnogo duguje porodici Ranevsky. Njegova slika je dvosmislena - kombinuje naporan rad, razboritost, poduzetnost i grubost, "seljački" početak. Na kraju drame, Lopakhin ne dijeli osjećaje Ranevske; sretan je što je, uprkos svom seljačkom porijeklu, mogao priuštiti kupovinu imanja vlasnika svog pokojnog oca.

Kao i njegova sestra, vrlo je osjetljiv i sentimentalan. Budući da je idealista i romantičan, da bi utješio Ranevsku, smišlja fantastične planove da spasi porodično imanje. On je emotivan, opsežan, ali u isto vrijeme potpuno neaktivan.

Petya Trofimov

Vječiti student, nihilista, elokventan predstavnik ruske inteligencije, koji se samo riječima zalaže za razvoj Rusije. U potrazi za "najvišom istinom", on poriče ljubav, smatrajući je sitnim i iluzornim osjećajem, što neizmjerno uznemiruje kćerku Ranevskaye Anju, koja je zaljubljena u njega.

Romantična 17-godišnja mlada dama koja je pala pod uticaj populiste Petra Trofimova. Bezobzirno verujući u bolji život nakon prodaje roditeljskog imanja, Anya je spremna na sve teškoće zarad zajedničke sreće pored svog ljubavnika.

Muškarac od 87 godina, lakaj u kući Ranevskih. Tip sluge iz starih vremena, okružuje svoje gospodare očinskom pažnjom. Ostao je da služi svojim gospodarima i nakon ukidanja kmetstva.

Mladi lakej koji se s prezirom odnosi prema Rusiji i sanja o odlasku u inostranstvo. Ciničan i okrutan čovjek, grub je prema starom Firsu i čak se prema vlastitoj majci odnosi s nepoštovanjem.

Struktura rada

Struktura predstave je prilično jednostavna - 4 čina bez podjele na zasebne scene. Trajanje djelovanja je nekoliko mjeseci, od kasnog proljeća do sredine jeseni. U prvom činu je izlaganje i spletkarenje, u drugom je porast napetosti, u trećem je vrhunac (prodaja imanja), u četvrtom je rasplet. Karakteristična karakteristika drame je odsustvo istinskog spoljašnjeg sukoba, dinamike i nepredvidivih obrta u liniji radnje. Autorove primjedbe, monolozi, pauze i ponešto potcenjivanja daju predstavi jedinstvenu atmosferu izvrsnog lirizma. Umjetnički realizam predstave postiže se izmjenom dramskih i komičnih scena.

(Scena iz moderne produkcije)

U predstavi dominira razvoj emocionalnog i psihološkog plana, a glavni pokretač radnje su unutrašnji doživljaji likova. Autor proširuje umjetnički prostor djela uvođenjem velikog broja likova koji se nikada neće pojaviti na sceni. Takođe, efekat širenja prostornih granica daje i simetrično nastajuća tema Francuske, dajući lučni oblik predstavi.

Konačan zaključak

Posljednja Čehovljeva drama, moglo bi se reći, je njegova “labudova pjesma”. Novina njenog dramskog jezika direktan je izraz Čehovljevog posebnog koncepta života, koji se odlikuje izuzetnom pažnjom na male, naizgled beznačajne detalje, te usredsređenošću na unutrašnje doživljaje likova.

U predstavi „Višnjev voćnjak“ autor je uhvatio stanje kritičke razjedinjenosti ruskog društva svog vremena; ovaj tužni faktor često je prisutan u scenama u kojima likovi čuju samo sebe, stvarajući samo privid interakcije.

“Voćnjak trešnje” je društvena predstava A.P. Čehov o smrti i degeneraciji ruskog plemstva. Napisao ju je Anton Pavlovič u posljednjim godinama svog života. Mnogi kritičari kažu da upravo ova drama izražava stav pisca prema prošlosti, sadašnjosti i budućnosti Rusije.

U početku je autor planirao da napravi bezbrižnu i duhovitu predstavu, u kojoj bi glavna pokretačka snaga radnje bila prodaja imanja pod čekićem. Godine 1901., u pismu svojoj ženi, iznio je svoje ideje. Prethodno je već pokrenuo sličnu temu u drami "Očevi", ali je to iskustvo smatrao neuspješnim. Čehov je želeo da eksperimentiše, a ne da oživljava priče zakopane u njegovom stolu. Proces osiromašenja i degeneracije plemića prolazio je pred njegovim očima, a on je gledao, stvarajući i gomilajući vitalni materijal za stvaranje umjetničke istine.

Istorija stvaranja "Voćnjaka trešnje" započela je u Taganrogu, kada je otac pisca bio prisiljen da proda svoje porodično gnijezdo za dugove. Očigledno je Anton Pavlovič doživio nešto slično osjećajima Ranevskaye, zbog čega je tako suptilno ulazio u iskustva naizgled izmišljenih likova. Osim toga, Čehov je lično bio upoznat sa Gajevljevim prototipom - A.S. Kiselev, koji je takođe žrtvovao svoje imanje kako bi poboljšao svoju klimavu finansijsku situaciju. Njegova situacija je jedna od stotina. Cijela Harkovska gubernija, koju je pisac posjetio više puta, postala je plitka: nestala su gnijezda plemstva. Takav opsežan i kontroverzan proces privukao je pažnju dramskog pisca: s jedne strane, seljaci su oslobođeni i dobili dugo očekivanu slobodu, s druge strane, ova reforma nije povećala ničije blagostanje. Takva očigledna tragedija nije se mogla zanemariti; laka komedija koju je zamislio Čehov nije uspjela.

Značenje imena

Budući da voćnjak trešnje simbolizira Rusiju, možemo zaključiti da je autor rad posvetio pitanju njene sudbine, kao što je Gogol napisao “Mrtve duše” zarad pitanja “Kuda leti ptica-trojka?” U suštini, ne govorimo o prodaji imanja, već o tome šta će biti sa zemljom? Hoće li ga prodati, hoće li ga smanjiti radi zarade? Čehov je, analizirajući situaciju, shvatio da degeneracija plemstva, klase koja podržava monarhiju, obećava nevolje Rusiji. Ako ti ljudi, koji su svojim porijeklom pozvani da budu srž države, ne mogu preuzeti odgovornost za svoje postupke, onda će zemlja potonuti. Takve sumorne misli čekale su autora na drugoj strani teme koju je dotakao. Ispostavilo se da se njegovi junaci ne smiju, a nije ni on.

Simbolično značenje naslova drame "Voćnjak trešnje" je da čitatelju prenese ideju djela - traženje odgovora na pitanja o sudbini Rusije. Bez ovog znaka, komediju bismo doživljavali kao porodičnu dramu, dramu iz privatnog života ili parabolu o problemu očeva i dece. Odnosno, pogrešno, usko tumačenje napisanog ne bi omogućilo čitatelju ni stotinu godina kasnije da shvati glavnu stvar: svi smo odgovorni za svoj vrt, bez obzira na generaciju, uvjerenja i društveni status.

Zašto je Čehov dramu „Višnjik“ nazvao komedijom?

Mnogi istraživači je zapravo svrstavaju u komediju, jer se uz tragične događaje (uništenje čitave klase) u predstavi stalno pojavljuju komične scene. Odnosno, ne može se jednoznačno svrstati u komediju, ispravnije bi bilo klasifikovati „Višnjev voćnjak” kao tragifarsu ili tragikomediju, jer mnogi istraživači Čehovljevu dramaturgiju pripisuju novom fenomenu u pozorištu 20. stoljeća - antidrami. Sam autor stajao je u izvorima ovog trenda, pa sam sebe nije tako nazvao. Međutim, inovativnost njegovog rada govorila je sama za sebe. Ovaj pisac je sada prepoznat i uveden u školski program, ali su tada mnoga njegova djela ostala neshvaćena, jer su bila izvan opšteg koloteka.

Žanr „Voćnjaka trešnje“ teško je odrediti, jer sada, s obzirom na dramatične revolucionarne događaje koje Čehov nije vidio, možemo reći da je ova predstava tragedija. U njemu umire čitava era, a nade u preporod su toliko slabe i nejasne da je nekako nemoguće čak i nasmiješiti se u finalu. Otvoren kraj, zatvorena zavjesa i samo tupo kucanje u drvo čuje se u mojim mislima. Ovo je utisak o izvedbi.

glavna ideja

Idejno-tematski smisao drame „Višnjik“ je da se Rusija nalazi na raskrsnici: može izabrati put u prošlost, sadašnjost i budućnost. Čehov pokazuje greške i nedoslednost prošlosti, poroke i grabežljivi stisak sadašnjosti, ali se i dalje nada srećnoj budućnosti, pokazujući uzvišene i istovremeno samostalne predstavnike nove generacije. Prošlost, ma koliko lijepa bila, ne može se vratiti, sadašnjost je previše nesavršena i jadna da bi je prihvatila, pa moramo uložiti sve napore da budućnost ispuni svijetla očekivanja. Da bi se to postiglo, svi moraju pokušati odmah, bez odlaganja.

Autor pokazuje koliko je važno djelovanje, ali ne mehanička težnja za profitom, već duhovno, smisleno, moralno djelovanje. O njemu Pjotr Trofimov govori, njega Anečka želi da vidi. Međutim, u studentu vidimo i štetno naslijeđe prošlih godina - on puno priča, a malo je uradio za svojih 27 godina. Pa ipak, pisac se nada da će ovaj vjekovni san biti prevladan vedrog i prohladnog jutra - sutra, gdje će doći obrazovani, ali u isto vrijeme aktivni potomci Lopahinovih i Ranevskih.

Tema rada

Autor je koristio sliku koja je svima poznata i svima razumljiva. Mnogi ljudi i danas imaju zasade trešanja, ali su tada bili neizostavni atribut svakog imanja. Cvjetaju u maju, lijepo i mirisno brane sedmicu koja im je dodijeljena, a zatim brzo opadaju. Jednako lijepo i iznenada, plemstvo, nekada oslonac Ruskog carstva, palo je u nemilost, zaglibljeno u dugovima i beskrajnim polemicama. U stvari, ti ljudi nisu bili u stanju da ispune očekivanja koja su im postavljena. Mnogi od njih su svojim neodgovornim odnosom prema životu samo potkopali temelje ruske državnosti. Ono što je trebalo da bude stoljetna hrastova šuma bila je samo voćnjak trešanja: lijep, ali brzo nestaje. Plodovi trešnje, nažalost, nisu bili vrijedni prostora koji su zauzeli. Ovako je tema umiranja plemićkih gnijezda otkrivena u predstavi “Voćnjak trešnje”.
Teme prošlosti, sadašnjosti i budućnosti realizovane su u radu zahvaljujući višeslojnom sistemu slika. Svaka generacija simbolizira vrijeme koje joj je dodijeljeno. U slikama Ranevske i Gaeva prošlost umire, na slici Lopahina vlada sadašnjost, a budućnost čeka svoj dan u slikama Anje i Petra. Prirodni tok događaja poprima ljudsko lice, smjena generacija prikazana je na konkretnim primjerima.
Tema vremena takođe igra važnu ulogu. Ispostavlja se da je njegova snaga destruktivna. Voda istroši kamen - pa vrijeme ljudske zakone, sudbine i vjerovanja briše u prah. Ranevskaja donedavno nije mogla ni da zamisli da će se njen bivši kmet nastaniti na imanju i poseći baštu koju su Gajevi prenosili s generacije na generaciju. Ovaj nepokolebljivi poredak društvenog ustrojstva srušio se i potonuo u zaborav, na njegovo mjesto ugrađeni su kapital i njegovi tržišni zakoni, u kojima se moć obezbjeđivala novcem, a ne položajem i porijeklom.

Problemi

Problem ljudske sreće u predstavi „Višnjik“ manifestuje se u svim sudbinama junaka. Ranevskaya je, na primjer, doživjela mnoge nevolje u ovoj bašti, ali se rado vraća ovdje. Svojom toplinom ispunjava kuću, prisjeća se rodnog kraja i osjeća nostalgiju. Uopšte je ne zanima ni dugovi, ni prodaja imanja, ni ćerkino nasledstvo, na kraju krajeva. Zadovoljna je zaboravljenim i proživljenim utiscima. Ali kuća je prodata, računi plaćeni, a sreći se ne žuri s dolaskom novog života. Lopakhin joj govori o smirenosti, ali samo tjeskoba raste u njenoj duši. Umjesto oslobođenja dolazi depresija. Dakle, ono što je za jednog sreća, za drugog je nesreća, svi ljudi različito shvataju njenu suštinu, zbog čega im je tako teško da se slažu i pomažu jedni drugima.
Problem očuvanja pamćenja takođe brine Čehova. Današnji ljudi nemilosrdno seku ono što je bio ponos pokrajine. Plemićka gnijezda, istorijski važne građevine, umiru od nepažnje, brišu se u zaborav. Naravno, aktivni biznismeni uvijek će naći argumente da unište neisplativo smeće, ali tako će neslavno propasti povijesni spomenici, kulturni i umjetnički spomenici, zbog čega će djeca Lopahinovih požaliti. Biće lišeni veze sa prošlošću, kontinuiteta generacija i odrastati će kao Ivani koji ne pamte svoje srodstvo.
Problem ekologije u predstavi ne prolazi nezapaženo. Autor ističe ne samo istorijsku vrijednost voćnjaka trešnje, već i njegovu prirodnu ljepotu i značaj za pokrajinu. Svi stanovnici okolnih sela udahnuli su ovo drveće, a njihov nestanak je mala ekološka katastrofa. Područje će ostati bez roditelja, zjapeće zemlje će osiromašiti, ali ljudi će ispuniti svaki dio negostoljubivog prostora. Odnos prema prirodi mora biti pažljiv kao i prema ljudima, inače ćemo svi ostati bez doma koji toliko volimo.
Problem očeva i djece oličen je u odnosu između Ranevske i Anechke. Vidljivo je otuđenje među rođacima. Djevojci je žao svoje nesrećne majke, ali ne želi da dijeli svoj način života. Lyubov Andreevna mazi dijete nježnim nadimcima, ali ne može shvatiti da pred njom više nije dijete. Žena nastavlja da se pretvara da još ništa ne razumije, pa besramno gradi svoj lični život na štetu svojih interesa. Oni su veoma različiti, tako da ne pokušavaju da nađu zajednički jezik.
Problem ljubavi prema domovini, odnosno njenog odsustva, takođe se vidi u radu. Gaev je, na primjer, ravnodušan prema vrtu, brine samo o vlastitoj udobnosti. Njegovi interesi se ne uzdižu iznad interesa potrošača, pa ga sudbina očeve kuće ne muči. Lopahin, njegova suprotnost, također ne razumije savjesnost Ranevske. Međutim, on takođe ne razume šta da radi sa baštom. Vodi se samo merkantilnim razmatranjima; važni su mu profiti i kalkulacije, ali ne i sigurnost njegovog doma. On jasno izražava samo svoju ljubav prema novcu i procesu njegovog pribavljanja. Generacija djece sanja o novom vrtiću, a stari im ne ide. I tu dolazi do izražaja problem ravnodušnosti. Višnjik nikome nije potreban osim Ranevske, a čak su i njoj potrebne uspomene i stari način života, u kojem nije mogla ništa raditi i živjeti sretno. Njena ravnodušnost prema ljudima i stvarima izražena je u sceni u kojoj mirno pije kafu dok sluša vest o smrti dadilje.
Problem usamljenosti muči svakog heroja. Ranevskaja je napuštena i prevarena od svog ljubavnika, Lopakhin ne može uspostaviti odnose s Varjom, Gaev je po prirodi egoista, Petar i Ana tek počinju da se zbližavaju, a već je očigledno da su izgubljeni u svijetu u kojem nema nikoga da im pruži ruku pomoći.
Problem milosrđa proganja Ranevskaju: niko je ne može podržati, svi muškarci ne samo da joj ne pomažu, već je ne štede. Njen muž se napio do smrti, njen ljubavnik ju je napustio, Lopakhin joj je oduzeo imanje, njen brat ne mari za nju. U tom kontekstu, ona sama postaje okrutna: zaboravlja Firsa u kući, zakucavaju ga unutra. U slici svih ovih nevolja krije se neumoljiva sudbina koja je prema ljudima nemilosrdna.
Problem pronalaženja smisla života. Lopakhin očito ne zadovoljava svoj smisao života, zbog čega sebe tako nisko ocjenjuje. Za Anu i Petra ova potraga tek predstoji, ali oni već vijugaju, ne mogu pronaći mjesto za sebe. Ranevskaya i Gaev, sa gubitkom materijalnog bogatstva i svojih privilegija, izgubljeni su i ne mogu ponovo pronaći put.
Problem ljubavi i sebičnosti jasno je vidljiv u kontrastu između brata i sestre: Gaev voli samo sebe i ne pati posebno od gubitaka, ali Ranevskaya je tražila ljubav cijeli život, ali je nije našla, a usput izgubila ga je. Anečki i voćnjaku trešanja padale su samo mrvice. Čak i osoba koja voli može postati sebična nakon toliko godina razočaranja.
Problem moralnog izbora i odgovornosti tiče se, prije svega, Lopahina. On dobija Rusiju, njegove aktivnosti to mogu promijeniti. Međutim, njemu nedostaju moralni temelji da shvati važnost svojih postupaka za svoje potomke i da shvati svoju odgovornost prema njima. Živi po principu: "Posle nas, čak i potop." Nije ga briga šta će se desiti, on vidi šta je.

Simbolika predstave

Glavna slika u Čehovovoj drami je bašta. Ne samo da simbolizira život na imanju, već i povezuje vremena i epohe. Slika Trešnjevog voća je plemenita Rusija, uz pomoć koje je Anton Pavlovič predvidio buduće promjene koje čekaju zemlju, iako ih on sam više nije mogao vidjeti. Takođe izražava stav autora prema onome što se dešava.

Epizode oslikavaju obične svakodnevne situacije, „sitnice u životu“, kroz koje saznajemo o glavnim događajima predstave. Čehov miješa tragično i komično, na primjer, u trećem činu Trofimov filozofira, a zatim apsurdno pada niz stepenice. U tome se vidi određena simbolika autorovog stava: on je ironičan prema likovima, dovodeći u sumnju istinitost njihovih riječi.

Simboličan je i sistem slika, čije je značenje opisano u posebnom pasusu.

Kompozicija

Prva radnja je izlaganje. Svi čekaju dolazak vlasnika imanja Ranevskaya iz Pariza. U kući svako misli i priča o svojim stvarima, ne slušajući druge. Nejedinstvo koje se nalazi ispod krova ilustruje neskladnu Rusiju, u kojoj žive ljudi toliko različiti jedni od drugih.

Početak - Ljubov Andreeva i njena ćerka ulaze, postepeno svi saznaju da im prijeti propast. Ni Gaev ni Ranevskaja (brat i sestra) to ne mogu spriječiti. Samo Lopakhin zna podnošljiv plan spašavanja: posjeći trešnje i izgraditi dače, ali ponosni vlasnici se ne slažu s njim.

Druga akcija. Tokom zalaska sunca, ponovo se raspravlja o sudbini vrta. Ranevskaja arogantno odbija Lopahinovu pomoć i nastavlja da ostane neaktivna u blaženstvu sopstvenih sećanja. Gaev i trgovac se stalno svađaju.

Treći čin (vrhunac): dok stari vlasnici bašte bacaju loptu, kao da se ništa nije dogodilo, aukcija traje: imanje stiče bivši kmet Lopahin.

Četvrti čin (rasplet): Ranevskaja se vraća u Pariz da prokocka ostatak svoje ušteđevine. Nakon njenog odlaska, svako ide svojim putem. U prepunoj kući ostaje samo stari sluga Firs.

Inovacija Čehova - dramaturga

Ostaje da dodamo da predstavu ne mogu bez razloga razumjeti mnogi školarci. Mnogi istraživači to pripisuju teatru apsurda (šta je ovo?). Ovo je vrlo složen i kontroverzan fenomen u modernističkoj književnosti, o čijem nastanku se vode rasprave do danas. Činjenica je da se Čehovljeve drame, po nizu karakteristika, mogu svrstati u pozorište apsurda. Primedbe likova vrlo često nemaju logičku vezu jedna s drugom. Čini se da su usmjereni u nigdje, kao da ih izgovara jedna osoba i istovremeno razgovara sama sa sobom. Uništenje dijaloga, neuspjeh komunikacije - po tome je poznata takozvana antidrama. Osim toga, otuđenje pojedinca od svijeta, njegova globalna usamljenost i život okrenut prošlosti, problem sreće - sve su to odlike egzistencijalnih problema u djelu, koji su opet svojstveni teatru apsurda. Tu se manifestovala inovativnost dramskog pisca Čehova u drami „Voćnjak trešnje“, koja privlače mnoge istraživače u njegovom stvaralaštvu. Ovakvu “provokativnu” pojavu, pogrešno shvaćenu i osuđenu od strane javnog mnijenja, teško je u potpunosti sagledati čak i odrasloj osobi, a da ne govorimo o činjenici da je tek nekoliko ljudi koji su uključeni u svijet umjetnosti uspjeli da se zaljube u pozorište apsurdno.

Sistem slike

Čehov nema rečita imena, poput Ostrovskog, Fonvizina, Gribojedova, ali postoje likovi van scene (na primer, pariski ljubavnik, tetka iz Jaroslavlja) koji su važni u predstavi, ali ih Čehov ne dovodi u „spoljašnje“ akcija. U ovoj drami nema podjele na dobre i loše junake, već postoji višestruki sistem likova. Likove u predstavi možemo podijeliti na:

o herojima prošlosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Oni samo znaju da bacaju novac i razmišljaju, ne želeći ništa da menjaju u svom životu.
o herojima sadašnjosti (Lopakhin). Lopakhin je jednostavan "čovjek" koji se uz pomoć posla obogatio, kupio imanje i neće stati.
o herojima budućnosti (Trofimov, Anya) - ovo je mlada generacija koja sanja o najvišoj istini i najvišoj sreći.

Junaci Trešnjevog voća neprestano skaču s jedne teme na drugu. Uprkos prividnom dijalogu, oni se ne čuju. U predstavi ima čak 34 pauze, koje se formiraju između mnogih „beskorisnih“ izjava likova. Izraz "Još si isti" ponavlja se više puta, što jasno daje do znanja da se likovi ne mijenjaju, već stoje.

Radnja predstave „Voćnjak trešnje“ počinje u maju, kada počinju da cvetaju plodovi trešnje, a završava se u oktobru. Sukob nema izražen karakter. Svi glavni događaji koji odlučuju o budućnosti heroja odvijaju se iza kulisa (na primjer, aukcije nekretnina). Odnosno, Čehov potpuno napušta norme klasicizma.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Na našoj web stranici) odvija se u starom plemićkom imanju, koje pripada Lyubov Andreevna Ranevskaya. Imanje se nalazi nedaleko od velikog grada. Njegova glavna atrakcija je ogroman voćnjak trešanja, koji zauzima skoro hiljadu hektara. Nekada je ova bašta važila za jedno od najlepših mesta u pokrajini i donosila je veliki prihod vlasnicima. Čak se spominje i u Enciklopedijskom rječniku. Ali nakon pada kmetstva, privreda na imanju je zapala. Više nema potražnje za trešnjama, koje se rađaju samo jednom u dvije godine. Ranevskaja i njen brat Leonid Andrejevič Gajev, koji živi ovde na imanju, na ivici su propasti.

Prvi čin Trešnjevog voća odvija se u hladno majsko jutro. Ranevskaya i njena ćerka Anya vraćaju se iz Francuske. Na imanju, gde su trešnje već procvetale, njena najstarija (usvojena) ćerka Varja (24 godine), koja u majčinom odsustvu vodi imanje, i trgovac Ermolaj Lopahin, sin kmeta, žilav čovek koji je postao veoma bogat poslednjih godina, čekaju je.

Lyubov Andreevna i Anya stižu sa željezničke stanice, u pratnji Gaeva i njihovog susjeda-posjednika Simeonova-Pishchika, koji ih je dočekao. Dolazak je praćen živahnim razgovorom, koji dobro ocrtava karaktere svih likova u ovom Čehovljevom komadu.

"Voćnjak trešnje". Predstava prema drami A. P. Čehova, 1983

Ranevskaya i Gaev su tipični neaktivni aristokrati, navikli da žive u velikim razmerama bez poteškoća. Lyubov Andreevna razmišlja samo o svojim ljubavnim strastima. Pre šest godina umro joj je muž, a mesec dana kasnije njen sin Griša se utopio u reci. Uzevši većinu sredstava imanja, Ranevskaja je otišla da se tješi u Francusku sa svojim ljubavnikom, koji ju je besramno prevario i opljačkao. Svoje ćerke je napustila na imanju gotovo bez novca. 17-godišnja Anya je prije samo nekoliko mjeseci došla u posjetu svojoj majci u Pariz. Usvojena Varja morala je sama da upravlja imanjem bez prihoda, štedeći na svemu i zadužujući se. Ranevskaja se vratila u Rusiju samo zato što je ostala u inostranstvu potpuno bez novca. Ljubavnik je iz nje iscijedio sve što je mogao, natjerao je da proda čak i svoju vikendicu kod Mentona, a sam je ostao u Parizu.

U dijalozima prvog čina Ranevskaja se pojavljuje kao žena, pretjerano osjetljiva i ranjiva. Voli da pokazuje ljubaznost i daje velikodušne napojnice lakajima. Međutim, u njenim nasumičnim riječima i gestovima, svako malo se uvuče duhovna bešćutnost i ravnodušnost prema voljenima.

Poklapa se sa Ranevskom i njenim bratom Gajevom. Glavni interes njegovog života je bilijar - on stalno posipa termine za bilijar. Leonid Andrejevič voli da drži pompezne govore o "svetlim idealima dobrote i pravde", o "društvenoj samosvesti" i "plodonosnom radu", ali, kao što možete da shvatite, on sam ne služi nigde i čak ne pomaže mladima Varya upravlja imanjem. Potreba da uštedi svaki peni čini Varju škrtom, zaokupljenom iznad svojih godina i poput časne sestre. Izražava želju da odustane od svega i krene lutati po sjaju svetih mjesta, ali s takvom pobožnošću hrani svoje stare sluge samo graškom. Varjina mlađa sestra Anya veoma podsjeća na svoju majku u njenoj sklonosti ka entuzijastičnim snovima i izolaciji od života. Porodični prijatelj, Simeonov-Pishchik, je bankrotirani zemljoposjednik poput Ranevske i Gaeva. On samo traži negdje da pozajmi novac.

Seljak, slabo obrazovan, ali poslovni trgovac Lopakhin podseća Ranevskaju i Gaeva da će njihovo imanje biti prodato u avgustu za dugove. On takođe nudi izlaz. Imanje se nalazi pored velikog grada i željezničke pruge, pa se njegovo zemljište može isplativo iznajmiti ljetnim stanovnicima za 25 hiljada godišnjeg prihoda. Ovo ne samo da će vam omogućiti da otplatite dug, već i ostvarite veći profit. Međutim, čuveni voćnjak trešanja moraće da se poseče.

Gaev i Ranevskaja sa užasom odbijaju takav plan, ne želeći da izgube draga sjećanja na svoju mladost. Ali ne mogu smisliti ništa drugo. Bez sječe, imanje će neminovno preći na drugog vlasnika - a voćnjak trešanja će i dalje biti uništen. Međutim, neodlučni Gaev i Ranevskaja bježe od toga da ga unište vlastitim rukama, nadajući se nekom čudu koje će im pomoći na nepoznate načine.

U dijalozima prvog čina učestvuje i nekoliko drugih likova: nesrećni službenik Epihodov, s kojim se neprestano događaju manje nesreće; sluškinja Dunyasha, koja je od stalne komunikacije s rešetkama i sama postala osjetljiva, poput plemkinje; 87-godišnji lakaj Gaeva Firs, odan svom gospodaru kao pas i odbija da ga napusti nakon ukidanja kmetstva; Ranevskajev lakaj Jaša, glupi i bezobrazni mladi pučanin, koji je, međutim, u Francuskoj bio prožet prezirom prema „neukoj i divljoj“ Rusiji; površna strankinja Šarlota Ivanovna, bivša cirkusantkinja, a sada Anjina guvernanta. Po prvi put se pojavljuje i bivši učitelj utopljenog sina Ranevske, „večiti učenik“ Petja Trofimov. Karakter ovog izuzetnog lika biće detaljno prikazan u narednim činovima Trešnjinog voća.