Satira zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu Majakovskog. Prva satirična djela objavljena su još prije revolucije na stranicama časopisa “Novi satirikon”. To su bile parodijske "himne" - "Himna zdravlju", "Himna sudiji", "Himna naučniku", "Himna kritičaru" itd.
Nakon revolucije i tokom građanskog rata, Majakovski je radio u prozorima ROSTA, gdje je stvorio žanr potpisa - zajedljiv, zajedljiv, zajedljiv - ispod karikatura i satiričnih slika. Kasnije je Majakovski napisao čitav ciklus satiričnih pjesama: "O smeću", "Zadovoljni", "Birokratija".
U njima on prikazuje različite tipove sovjetskih malograđana, oportunista, birokrata i ulizica. Društveni porok koncentrisan je u jednom junaku, čija je slika, po pravilu, preuveličana i groteskna. U Galeriji Majakov satirični portreti nastaju po principu „socijalne maske“. To su portreti političkih ličnosti kapitalističkog svijeta (“Mussolini”, “Curzon”, “Vandervelde”) i slike koje utjelovljuju tipične poroke sovjetskog društva (“Hack”, “Pillar”, “Slicker”, “Trač”, “Prude” i sl.).
Majakovski koristi sva sredstva satire - od ironičnog podsmijeha i zajedljivog sarkazma do groteske koja povezuje stvarno s fantastičnim. U pjesmi „Na smeću“ pjesnik ismijava zahtjeve nove sovjetske sitne buržoazije, koji se ne protežu dalje od želje da ima „pacifičke pantalone“ i „pojavi se“ u haljini „sa srpovima i čekićima“ „na balu“. u Revolucionarnom vojnom vijeću.” Otkriva „unutrašnjost“ sovjetskih stanovnika, koji su, prihvativši okruženje, površne znakove pripadnosti novom vremenu i socijalističkom sistemu, u suštini ostali obični buržoaski malograđani i oportunisti.
Novi porok, rođen u sovjetskom režimu, prikazan je u pesmi „Sedeći“. Zlobno i zajedljivo se ismijavaju sastanci u bilo kojoj prilici („O kupovini boce mastila“), koji daju na značaju jučerašnjem robu, a danas službeniku, a sami „procjenitelji“ se pojavljuju u grotesknom obliku: a ja vidi
Pola ljudi sjedi,
Oh, đavolstvo!
Gdje je druga polovina?
Situacija je dovedena do tačke apsurda da bi se pokazala apsurdnost samog fenomena. Satirični talenat Majakovskog najjasnije je izražen u predstavama "Stjenica" i "Kupatilo". U komediji “Stjenica” pjesnik je satirično reprodukovao mnoge znakove NEP perioda. Nekadašnji radnik, a sada degenerik, Petya Prisypkin zamijenio je svoje "disonantno" ime po zapadnom modelu, postavši Pjer Skripkin. Majakovski ismijava herojeve malograđanske, u suštini vulgarne tvrdnje. Vrhunac njegovih snova je da se oženi kćerkom žene NEP-a, Elzevirom Renesanse, kako bi se „opustio uz mirnu rijeku“. Ovaj „novi“ junak „nije neki mali pomfrit“, po sopstvenim rečima, veoma ga zanima: „Daj mi orman sa ogledalom!“ U predstavi se junak neprestano eksponira. Njegove tvrdnje da je moderan heroj propadaju.
Drugi čin drame, kada je nakon 50 godina, tj. 1979. Prisipkin je odmrznut - ovo je metafora. Stanovnici budućnosti drže Prisipkina u izolovanom kavezu kao štetni eksponat u zoološkom vrtu. On je „strašni humanoidni malverzant“ - „philistineus vulgaris“, sličan „običnoj bubi“. Ova konvencija je omogućila Majakovskom da izrazi optimistično uvjerenje da će u budućnosti takve "bube" nestati.
Predstava “Kupanje” usmjerena je protiv birokratije koja slama svaku živu misao. Glavnachpups (glavni menadžer za upravljanje koordinacijom) Pobedonosikov je glupo stvorenje koje sebe zamišlja kao Napoleona, sposobnog da kontroliše sudbine drugih. Ne videći priliku da se u to vreme suoči sa birokratijom, Majakovski je pribegao konvencionalno fantastičnom transferu u budućnost. Fosforna žena - glasnik ove budućnosti - odbija da u nju povede Pobedonosikova i njegovog "vjernog štitonoša" Optimistenka.
V. Majakovski stvarao je satirične radove u svim fazama svog stvaralačkog puta. Poznato je da je u svojim ranim godinama sarađivao u časopisima „Satirikon” i „Novi Satirikon”, a u svojoj autobiografiji „Ja sam” sa datumom „1928”, odnosno dve godine pre smrti, napisao je: „Ja sam pisanje na jeziku „Loše“ „za razliku od pesme „Dobro“ iz 1927. Istina, pjesnik nikada nije napisao "Loše", ali je satiri odao počast i u poeziji i u dramama. Promijenile su se njegove teme, slike, fokus i početni patos.
U ranoj poeziji V. Majakovskog satiru diktira prvenstveno patos antiburžoaznosti, koja je i romantične prirode. U poeziji V. Majakovskog nastaje tradicionalni sukob za romantičnu poeziju između stvaralačke ličnosti, autorovog „ja“ - pobune (nije uzalud da se rane pesme V. Majakovskog često porede sa Ljermontovljevim), želje za zadirkivanjem. , iritiraju bogate i uhranjene, odnosno šokiraju ih.
Za futurizam, pokret u poeziji kojem je mladi autor pripadao, takve su teme bile tipične. Vanzemaljsko filistarsko okruženje je satirično prikazano. Pjesnik je slika (pjesma „Nate!“) kao bezdušnu, uronjenu u svijet niskih interesa, u svijet stvari:
Evo ti, čoveče, imaš kupus u brkovima
Negdje, napola pojedena, napola pojedena supa od kupusa;
Evo ti, ženo, na sebi imaš gusto belo,
Gledaš na stvari kao na ostrigu.
Već u svojoj ranoj poeziji V. Majakovski koristi čitav arsenal umjetničkih sredstava tradicionalnih za rusku poeziju i satiričnu književnost. Tako se ironija unosi u naslove niza djela, koje je pjesnik označio kao „himne“: „Himna sudiji“, „Himna naučniku“, „Himna kritičaru“, „Himna večeri. ” Kao što znate, himna je svečana pjesma. Himne Majakovskog su zla satira. Njegovi junaci su sudije, tupi ljudi koji sami ne znaju da uživaju u životu i da to zaveštaju drugima, koji se trude da sve regulišu, da učine bezbojnim i dosadnim. Pesnik imenuje Peru kao scenografiju za svoju himnu, ali prava adresa je prilično transparentna. Posebno živopisan satirični patos čuje se u “Himni ručku”. Junaci pesme su oni veoma uhranjeni koji dobijaju značenje simbola buržoazije. U pjesmi se koristi tehnika koja se u književnoj kritici naziva sinekdoha: umjesto cjeline naziva se dio. U "Himni ručku" stomak deluje umesto osobe:
Želudac u panamskom šeširu!
Hoćeš li se zaraziti?
Veličina smrti za novu eru?!
Nista ne moze da povredi stomak,
Osim upala slijepog crijeva i kolere!
Posebna prekretnica u satiričnom stvaralaštvu V. Majakovskog bila je pesma koju je sastavio oktobra 1917:
Jedite ananas, žvačite tetrijeb,
Tvoj posljednji dan dolazi, buržuj.
Tu je i jedan rani romantičarski pjesnik i V. Majakovski, koji je svoje djelo stavio u službu nove vlasti. Ti odnosi - pjesnika i nove vlade - bili su daleko od jednostavnih, ovo je posebna tema, ali jedno je sigurno - pobunjenik i futurista V. Majakovski iskreno je vjerovao u revoluciju. U svojoj autobiografiji je napisao: „Prihvatiti ili ne prihvatiti? Za mene (a ni za ostale Moskovljane-futuriste) takvo pitanje nije bilo. Moja revolucija."
Satirična orijentacija poezije V. Majakovskog se mijenja. Prvo, neprijatelji revolucije postaju njeni heroji. Ova tema je postala važna za pjesnika dugi niz godina. U prvim godinama nakon revolucije, pjesnik je pisao pjesme koje su činile „Prozore ROSTA“, odnosno ruske telegrafske agencije, koja proizvodi propagandne plakate na temu dana. V. Majakovski je učestvovao u njihovom stvaranju i kao pesnik i kao umetnik - mnoge pesme su bile praćene crtežima, odnosno obe su nastale kao jedna celina u tradiciji narodnih slika - popularnih grafika, koje su se sastojale i od slika i natpisi za njih. U “Prozorima ROSTA” V. Mayakovsky koristi takve satirične tehnike kao što su groteska, hiperbola i parodija. Tako su nastali neki natpisi na osnovu poznatih pjesama, na primjer, "Dva grenadira u Francusku" ili "Buva", poznatih iz Chaliapinovog nastupa. Gotovo uvijek su im likovi bijeli generali, neodgovorni radnici i seljaci, buržoazija - uvijek u cilindru i debelom trbuhu.
Majakovski postavlja maksimalističke zahtjeve za svoj novi život, zbog čega mnoge njegove pjesme satirično pokazuju njegove mane. Tako su satirične pesme V. Majakovskog „O smeću“ i „Zadovoljni“ postale veoma poznate. Ovo posljednje daje grotesknu sliku beskrajnih sastanaka novih zvaničnika. Groteskna slika se pojavljuje u "The Sat-Ups". Činjenica da “pola ljudi sjedi” nije samo implementacija metafore – ljudi se raskidaju na pola da bi sve završili – već i ocjena ovakvih sastanaka.
U ovim djelima Majakovski je vjeran tradiciji ruske književnosti, nastavljajući temu koju su započeli Fonvizin, Gribojedov, Gogolj i Saltikov-Ščedrin. Tako u pjesmama Majakovskog “O smeću” i “Zadovoljni” pjesnik naširoko koristi čitav niz komičnih tehnika da bi opisao birokrate i filiste, čije želje ne sežu dalje od “pacifičkih hlača” i želje da se “pojave” u novu haljinu "na balu" u Revolucionarnom vojnom savetu." Pjesnik koristi upečatljive epitete, živopisna poređenja i neočekivane alegorije, ali posebno jasno otkriva suštinu poroka hiperbole, sarkazma i groteske.
Kao primjer, povucimo paralelu između “Zadovoljnog” i “Generalnog inspektora”. Oba su cjelovita književna djela s početkom, vrhuncem i raspletom. Početak oba dela je hiperboličan: beznadežni pokušaji zvaničnika da dođu na nekoliko sastanaka odjednom, na kojima se govori o „kupovini boce mastila“, au drugom delu, od užasa, zvaničnici prepoznaju Hlestakova kao revizora. Vrhunac je groteskni. U "The Sat": i vidim:
Pola ljudi sjedi,
Oh, đavolstvo!
Gdje je druga polovina?
Majakovski je u nekoliko redova situaciju doveo do apsurda. Prelazak na vrhunac u Gogoljevom “Generalnom inspektoru” je glatkiji, ali po svojoj apsurdnosti nije inferioran u odnosu na “Prozaiku” i karakteriziraju ga, na primjer, situacije kao što je podoficir koji se išibao, Bobčinski, tražeći da bude skrenuta pažnja Njegovom Carskom Veličanstvu da u „tavom i takvom gradu živi Petar Ivanovič Bobčinski“.
Gogolj je u razvoju Generalnog inspektora odrazio svoje uvjerenje u snagu i pravdu najviših vlasti, u neizbježnost kazne. Rasplet “Prose-Sitting” je ironičan, što vjerovatno ukazuje da je Majakovski shvatio vitalnost i neuništivost birokratije.
Ako govorimo o pjesmi Majakovskog “O smeću”, onda ćemo ovdje pronaći grotesku u liku oživljenog Marksa, koji poziva na glave buržoaskih kanarinaca, i hiperbolični epitet “pacifičke pantalone” i sarkastičan izraz “na predenje buržuja”, i poređenje “guze jake poput umivaonika”. Pesnik bez zadrške koristi ove trope i stilske figure, ispitujući svakodnevni život, koji je „strašniji od Wrangela”.
Ova pjesma se može povezati s patosom Saltykov-Shchedrinovog djela. U njegovim djelima sarkazam, groteska i hiperbola nalaze se bukvalno na svakoj stranici, a posebno u “Divljem zemljoposjedniku”, “Priči o tome kako je jedan čovjek hranio dva generala”, “Istoriji jednog grada”. Saltykov-Shchedrin je u svojim djelima često koristio tehniku fikcije. Majakovski je koristio sličnu tehniku u predstavi "Stjenica", u kojoj se Pjer Skripkin prenosi u budućnost.
V. V. Majakovski je slijedio tradiciju Gogolja i Saltikova-Ščedrina ne samo u korištenju književnih tehnika, već iu samim temama svojih satiričnih djela, usmjerenih protiv inercije mišljenja, birokratskog, buržoaskog života i filistarske vulgarnosti.
Manje poznata su satirična djela V. Majakovskog, u kojima on ne govori s pozicije militantnog revolucionarizma, već sa pozicije zdravog razuma. Jedna od tih pjesama je "Poema o Mjasnickoj, o ženi i o sve-ruskoj skali."
Ovdje revolucionarna želja za globalnim preuređenjem svijeta dolazi u direktan sukob sa svakodnevnim interesima običnog čovjeka. Babu, koju su "uvukli u blato" na neprohodnoj Mjasničkoj ulici, nije briga za globalne sveruske razmere. U ovoj pesmi možete videti prozivku sa zdravorazumskim govorima profesora Preobraženskog iz priče M. Bulgakova „Pseće srce“. Isti zdrav razum prožima se i u satiričnim pjesmama V. Majakovskog o strasti novih vlasti da svima i svemu daju imena heroja. Tako se u pesmi „Zastrašujuća familijarnost” pojavljuju pesnikovi izmišljeni, ali potpuno pouzdani „Mejerholjdovi češljevi” ili „Pas po imenu Polkan”.
Godine 1926. V. Majakovski je napisao pjesmu "Strogo zabranjeno":
Vreme je takvo da je maj baš pravi.
Maj je glupost.
Pravo ljeto.
Radujete se svemu: portiru, kontroloru karata.
Sama olovka podiže tvoju ruku, a tvoje srce kipi od dara pjesme.
Platforma Krasnodara spremna je da bude oslikana u nebo.
Ovdje bi pjevao slavuj-prikolica.
Raspoloženje je kineski čajnik!
I odjednom na zidu:
— Postavljajte pitanja kontroloru
strogo zabranjeno! —
I odmah je srce u bitu.
Solovjevsko kamenje sa grane.
Hteo bih da pitam:
- Pa kako si?
Kako je tvoje zdravlje?
Kako su deca? —
Hodao sam spuštenih očiju u zemlju, samo sam se nasmijao tražeći zaštitu,
I želim da postavim pitanje, ali ne mogu - vlast će se uvrijediti!
U pesmi dolazi do sukoba prirodnih ljudskih osećanja i raspoloženja sa činovništvom, sa činovničkim sistemom u kome je sve regulisano, strogo podređeno pravilima koja otežavaju život ljudi. Nije slučajno što pjesma počinje proljetnom slikom, koja treba i rađa radosno raspoloženje; najobičnije pojave, poput perona stanice, izazivaju poetsku inspiraciju. V. Majakovski nalazi neverovatno poređenje: "Raspoloženje je kao kineski čajnik!" Odmah se rađa osjećaj nečeg radosnog i svečanog, a takva osjećanja briše strogi klerikalizam. Pjesnik sa zadivljujućom psihološkom preciznošću prenosi osjećaj osobe koja postaje predmet stroge zabrane - postaje ponižena, više se ne smije, već se „kikoće, tražeći zaštitu“. Pesma je napisana u toničnim stihovima, karakterističnim za delo V. Majakovskog, i treba napomenuti da u njoj „funkcionišu” rime. Tako se najveselija riječ - "čajnik" - rimuje s glagolom "zabranjeno" iz bijednog službenog rječnika. Pjesnik ovdje koristi i karakterističnu tehniku za njega - neologizme: trener, nizya - gerund iz nepostojećeg "nižeg". Aktivno rade na otkrivanju umjetničkog koncepta. Lirski junak ovog djela nije govornik, ne borac, već jednostavno čovjek svog prirodnog raspoloženja, neprimjeren tamo gdje je sve pod strogim propisima.
Pesnik Majakovski je ušao u našu svest, u našu književnost kao „agitator, glasnogovornik, vođa“. On je zapravo zakoračio prema nama „kroz lirske tomove, kao da razgovara sa živima“. Njegova poezija je glasna, nezadrživa, mahnita. Ritam, rima, korak, marš - sve su ove riječi povezane s pjesnikovim radom. Ovo je zaista veliki pesnik. A prava ocjena njegovog rada tek dolazi, jer je prevelik, obiman, njegova poezija se ne uklapa u uski i skučeni svijet naših ideja.
Pjesmu “Sjedeći” pjesnik je stvorio 1922. godine. Tada je Majakovskom postalo jasno da revolucija, na koju su se polagale tako velike nade, ne može iskorijeniti negativnost koja se stoljećima nakupljala u državi. Tada je pjesnik odlučio da će satira biti najbolji način za borbu protiv ovih negativnih pojava.
Ime
Školskom učeniku neće biti teško pripremiti analizu Majakovskog "Zadovoljnog", jer se pjesma lako čita. Kada se upozna sa djelom, čitatelja odmah zapanji njegov naslov. Uostalom, kao iu svakom drugom umjetničkom stvaralaštvu, naziv je obdaren velikim semantičkim opterećenjem. Međutim, u ovom radu ona zadaje čitav emotivni ton.
Čitalac odmah dobije sliku umornih ljudi koje muči umor od dugog sastanka, jer su proveli mnogo vremena, ali ništa nisu mogli postići. Riječ kojom je pjesnik naslovio svoju pjesmu zapravo ne postoji u ruskom jeziku. Ovo je neologizam koji je posebno izmislio Majakovski prema modelu koji već postoji u ruskom jeziku (na isti način konstruirane su riječi „slušao“ i „gledao“). Drugim riječima, ovaj koncept znači da je neko izvršio određene radnje, ali nije postigao željeni rezultat.
Kome se pesnik ruga?
U analizi “Zadovoljnih” Majakovskog može se spomenuti da u svom djelu autor ismijava birokrate. Ovaj sloj stanovništva bio je predmet satire čak i za Gogolja i Saltykov-Shchedrina, ali sada, u postrevolucionarnom razdoblju, njihove aktivnosti su dobile samo nešto drugačiju boju. Pjesnik u svom djelu spominje nazive raznih organizacija - “-polit”, “-prosvet”, “-com”. I čitaocu postaje jasno da se količina ovih objekata ne isplati kvalitetom.
Metafora u djelu
U analizi pesme Majakovskog „Sedeći“ treba govoriti i o upotrebi metafore. Pjesnik koristi ovu tehniku u izrazu „papirologija“ kako bi pojačao utisak. Uostalom, ovo odmah predstavlja gomilu raznih dokumenata, brojnih pitanja koja nesretni birokrate moraju rješavati tokom radnog dana. Pjesnik vješto stvara sliku državne mašinerije koja stvara zakone koji su običnom smrtniku potpuno nepotrebni i neshvatljivi. U međuvremenu, on je onaj "zupčanik" do kojeg niko ne brine.
Preterivanje
Analiza Majakovskog „The Setting Ones” navodi na razmišljanje o tome do koje mere seže birokratija. Junak djela ne može dugo dobiti publiku da riješi svoj problem, jer je neko Ivan Vanych stalno zauzet rješavanjem nekih globalnih problema.
Pjesnik spominje jednu od glavnih karakteristika birokratije u sovjetsko doba - to je apsurd. U svojoj pjesmi on opisuje kako se održava cijeli sastanak oko nabavke “boce s mastilom”. Ovo preterivanje ima za cilj da još jednom naglasi do koje mere je birokratija dostigla tokom sovjetske ere.
Treba napomenuti i još jedan važan detalj: sastanak se održava u zgradi od sedam spratova. Odnosno, samo tako ogromna zgrada može da primi sve birokrate. Posljednji sastanak, na kojem Ivan Vanych ponovo nestaje, također je hiperboličan: "A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-kom." Uz pomoć ovog preuveličavanja, pjesnik naglašava da zvaničnike nije briga o kom pitanju se sastaju – važna je činjenica samog sastanka.
Groteska
Prilikom pripreme analize Majakovskog „Sjedećih“, potrebno je spomenuti takav uređaj u djelu kao grotesku. Vrhunac djela događa se u trenutku kada njegov protagonist konačno bijesan upada u sudnicu. Majakovski ovdje nije dovoljna hiperbola da opiše ono što se događa, i on koristi tehniku groteske. Čitalac vidi zastrašujuću sliku: "...pola ljudi sjedi." Junak pjesme je šokiran, jer mašta normalnog čovjeka nije u stanju da prihvati sliku koja se opisuje. Običan čovjek ne može zamisliti da se, da bi stigao na dva birokratska sastanka u isto vrijeme, mora podijeliti na dva.
Najlakši način je analizirati pjesmu Majakovskog "Sjedeći" prema planu. Svestranost djela leži u činjenici da je satiričan, sadrži fantastičnu grotesku i opisuje aktuelne probleme društva. Vrijedi napomenuti i činjenicu da gornji dio tijela, gdje se nalazi glava, nije obavezan prisustvovati sastanku. Donja polovina je tiho prisutna na ovom sastanku. Pjesnik ovim želi naglasiti da za sovjetske birokrate sam proces sastanka nije nimalo važan, najvažnije je prisustvovati mu. Važna je samo forma, a ne sadržaj.
Epiteti
Analiza pjesme Majakovskog "Sjedeći" mora biti dopunjena opisom epiteta. U svom djelu autor opisuje noćnu moru koju je doživio glavni lik djela, u mukama pokušavajući da shvati sve što se oko njega dešava. Pjesnik koristi mnoga književna izražajna sredstva da bi dočarao čitaocu šta se dešava njegovom junaku. Epiteti "bijesni" i "divlji" ukazuju da je glavni lik već došao do tačke ključanja zbog apsurda birokratije.
Uz pomoć metafore „Uvalio sam se u lavinu“, pjesnik ističe odlučnost svog junaka, koja ga potpuno obuzima. Particip "izbacuje" (psovke) odmah izaziva asocijacije na pravu divlju zvijer, a možda i zmaja. Time pjesnik dodatno pojačava preuveličanost i grotesknost opisane situacije.
Analiza pesme Majakovskog „Sedeći“ po planu
Plan analize rada može izgledati otprilike ovako:
- Naslov i autor.
- Glavna ideja (formulisana kao aforizam, san da će sastanci biti iskorijenjeni).
- Tema (bijesno prokazivanje birokratije).
- Žanr (ovdje je feljton u poetskoj formi).
- Emocionalni uticaj na čitaoca.
- Karakteristike kompozicije.
- Umjetnički mediji.
- Utisak učenika.
Karakteristike glavnog lika
Junaka pjesme zanima ne samo kako će se njegov slučaj razmatrati, već i šta će se dogoditi sa cijelim ovim birokratskim sistemom. On je romantičar koji pokušava da pobegne od stvarnosti u svoje snove, jer pesnik piše da još uvek može da vidi „ranu zoru“ i „jutro“. I sanja da će se jednog dana ovaj život promijeniti.
Zaključak
Pogledali smo analizu pesme Majakovskog „Sedeći“. Ukratko, stanje lirskog junaka na kraju djela može se opisati na sljedeći način: siguran je da je birokratija strašna bolest, a u želji da se s njom izbori ne poznaje druge načine osim onih koje nudi sama država.
Međutim, govoreći o svom snu, protagonist pjesme ni ne primjećuje da je i sam već sastavni dio ove smiješne birokratske mašinerije, koja ga je savladala i natjerala da živi po svojim zakonima. To se vidi po njegovom uzviku u završnom dijelu pjesme, gdje sanja o “sjednici” povodom “iskorenjivanja svih sastanaka”. Čak i jezik kojim glavni lik izražava svoj san takođe postaje sveštenički. Tako pjesnik osuđuje onaj dio društva koji se odrekao rezultata revolucije i posvetio svoju slobodu samo formalnom oličenju svojih ideja.
Nijedna druga djela ruskih pjesnika nisu toliko puna ironije i podsmijeha kao djela Vladimira Vladimiroviča Majakovskog. neobično oštar, aktualan i uglavnom društveno orijentisan.
Curriculum Vitae
Domovina Majakovskog bila je Gruzija. Tamo, u selu Bagdad, rođen je budući pjesnik 17. jula 1893. godine. 1906. godine, nakon smrti oca, sa majkom i sestrama se seli u Moskvu. Zbog svoje aktivne političke pozicije više puta je zatvaran. Završava Dok je još bio student, Majakovskijev futuristički put počinje. Satira - zajedno sa šokantnošću i bravadom - postaje prepoznatljiva karakteristika njegove poezije.
Međutim, futurizam sa svojim nihilističkim protestom nije mogao u potpunosti prihvatiti punu snagu književne riječi Majakovskog, a teme njegovih pjesama brzo su počele izlaziti izvan granica smjera koji je izabrao. U njima se čulo sve više društvenih prizvuka. Predrevolucionarni period u poeziji Majakovskog ima dva različita pravca: optužujući i satirični, otkrivajući sve nedostatke i poroke pogubnog, iza kojeg strašna stvarnost uništava osobu koja utjelovljuje ideal demokratije i humanizma.
Tako je satira u stvaralaštvu Majakovskog u ranim fazama njegovog stvaralaštva postala karakteristična osobina pjesnika među njegovim drugovima u književnoj radionici.
Šta je futurizam?
Reč "futurizam" potiče od latinskog futurum, što znači "budućnost". Ovo je naziv dat avangardnom pokretu s početka 20. stoljeća, kojeg karakterizira poricanje prošlih dostignuća i želja da se stvori nešto radikalno novo u umjetnosti.
Karakteristike futurizma:
- Anarhija i pobuna.
- Negiranje kulturnog nasljeđa.
- Negovanje napretka i industrije.
- Šokantno i patos.
- Poricanje utvrđenih normi versifikacije.
- Eksperimenti na polju verifikacije sa rimom, ritmom, fokus na slogane.
- Stvaranje novih riječi.
Svi ovi principi su na najbolji mogući način odraženi u poeziji Majakovskog. Satira se organski ulijeva u ove inovacije i stvara jedinstven stil svojstven pjesniku.
Šta je satira?
Satira je način umjetničkog opisivanja stvarnosti, čiji je zadatak razotkrivanje, ismijavanje i nepristrasna kritika društvenih pojava. Satira najčešće koristi hiperbolu i grotesku kako bi stvorila iskrivljenu konvencionalnu sliku koja personificira ružnu stranu stvarnosti. Njegova glavna karakteristika je izražen negativan stav prema prikazanom.
Estetska orijentacija satire je njegovanje glavnih humanističkih vrijednosti: dobrote, pravde, istine, ljepote.
U ruskoj književnosti satira ima duboku istoriju, njeni koreni se nalaze već u folkloru, kasnije je migrirala na stranice knjiga zahvaljujući A.P. Sumarokovu, D.I. Fonvizinu i mnogim drugima. U 20. veku, moć satire Majakovskog u poeziji je bez premca.
Satira u stihovima
Već u ranim fazama svog rada Vladimir Majakovski je sarađivao sa časopisima „Novi Satirikon” i „Satirikon”. Satira ovog perioda ima prizvuk romantizma i usmjerena je protiv buržoazije. Pesnikove rane pesme se često porede sa Ljermontovljevim zbog suprotstavljanja autorovog „ja“ okolnom društvu, zbog naglašenog bunta usamljenosti. Iako je u njima jasno prisutna satira Majakovskog. Pjesme su bliske futurističkom okruženju i vrlo su originalne. Među njima se mogu nazvati: “Nate!”, “Himna naučniku”, “Himna sudiji”, “Himna ručku” itd. čuje se ironija.
Postrevolucionarni rad Majakovskog dramatično mijenja svoj smjer. Sada njegovi heroji nisu dobro hranjeni buržuji, već neprijatelji revolucije. Pjesme su dopunjene sloganima i odražavaju okolne promjene. Ovdje se pjesnik pokazao kao umjetnik, jer su se mnoga njegova djela sastojala od poezije i crteža. Ovi posteri su uključeni u seriju ROSTA prozora. Njihovi likovi su neodgovorni seljaci i radnici, belogardejci i buržuji. Mnogi plakati razotkrivaju poroke modernosti koji su ostali iz prošlog života, budući da se postrevolucionarno društvo Majakovskom čini idealom, a sve loše u njemu su ostaci prošlosti.
Među najpoznatijim djelima, u kojima satira Majakovskog dostiže vrhunac, su pjesme "Zadovoljni", "O smeću", "Pjesma o Mjasnickoj, o ženi i o sveruskom obimu". Pesnik groteskom stvara apsurdne situacije i često govori sa pozicije razuma i zdravog razumevanja stvarnosti. Sva snaga satire Majakovskog usmjerena je na razotkrivanje nedostataka i ružnoće svijeta oko nas.
Satira u predstavama
Satira u djelu Majakovskog nije ograničena na pjesme; pojavila se i u dramama, postajući za njih središte za formiranje značenja. Najpoznatije od njih su “Bedbug” i “Bath”.
Predstava „Kupanje“ napisana je 1930. godine, a ironija autora počinje određivanjem njenog žanra: „drama u šest činova sa cirkusom i vatrometom“. Njegov sukob leži u sukobu između službenog Pobedonosikova i pronalazača Čudakova. Sam rad se doživljava kao lagan i zabavan, ali prikazuje borbu protiv besmislene i nemilosrdne birokratske mašinerije. Konflikt predstave je vrlo jednostavno riješen: iz budućnosti stiže „fosforna žena“ i sa sobom vodi najbolje predstavnike čovječanstva, tamo gdje vlada komunizam, a birokrate ostaju bez ičega.
Predstava "Stjenica" napisana je 1929. godine, a u njenim selima Majakovski vodi rat protiv filisterstva. Glavni lik, Pjer Skripkin, nakon propalog braka, nekim se čudom nađe u komunističkoj budućnosti. Nemoguće je jasno razumjeti stav Majakovskog prema ovom svijetu. Satira pjesnika nemilosrdno ismijava njegove nedostatke: posao rade mašine, ljubav je iskorijenjena... Skripkin je, čini se, ovdje najživlji i najstvarniji. Pod njegovim uticajem, društvo postepeno počinje da se urušava.
Zaključak
Vladimir Vladimirovič Majakovski postaje dostojan nasljednik tradicije M. E. Saltykov-Shchedrina i N. V. Gogolja. U svojim pjesmama i dramama uspijeva na odgovarajući način identificirati sve „čireve“ i nedostatke savremenog društva pisca. Satira u djelima Majakovskog ima naglašeni fokus na borbi protiv filisterstva, buržoazije, birokratije i apsurda svijeta oko nas i njegovih zakona.
1. Rana satira Majakovskog.
2. Satira u borbi protiv ostataka prošlosti.
3. Satirični prikaz stvarnosti u pjesnikovom stvaralaštvu.
Smijeh ne može ništa ubiti, smijeh može samo slomiti.
V. V. Rozanov
U svim fazama svog rada V. V. Mayakovsky je stvarao satirična djela. Na početku svoje spisateljske karijere, pjesnik je sarađivao sa časopisima „Satirikon” i „Novi satirikon”, čiji je glavni tematski fokus sasvim jasan iz naziva. I u poeziji i u dramama Majakovski je davao prednost satiri. Teme i slike koje je pjesnik ismijavao vremenom su se mijenjale. Glavna karakteristika pesnikove satire je njena relevantnost i korespondencija sa raspoloženjem epohe.
U ranoj poeziji Majakovskog satira je prožeta duhom antiburžoazizma, a satirična djela nisu lišena romantizma. U njegovim pjesmama može se vidjeti sukob tradicionalni za romantičnu poeziju: sukob kreativne osobe protiv društva, pobuna, usamljenost, želja da se iritira i šokira „bogati i uhranjeni“. Nečuvenost je bila tipična za futurizam, pokret kojem je pripadao Majakovski. Satiričan prikaz vanzemaljskog filistarskog okruženja karakteriše poeziju Majakovskog tog perioda. Pesnik je vidi kao bezdušnu, uronjenu u svet niskih interesa, u svet materijalizma, kao u pesmi „Nate” (1913):
Evo ti, čoveče, imaš kupus u brkovima
Negdje, napola pojedena, napola pojedena supa od kupusa;
Evo ti, ženo, imaš gustu belu farbu na sebi,
Gledaš na stvari kao na ostrigu.
"Ostrige" koje izgledaju "iz ljuske stvari", buržuji i filisti, postali su glavni predmet ismijavanja Majakovskog. Njegova satira bila je usmjerena na borbu protiv nedostatka duhovnosti. Već u ranoj satiričnoj poeziji autor se služi likovnim sredstvima tradicionalnim za satiričnu književnost. Na primjer, u naslovima mnogih njegovih djela vidimo ironičnu upotrebu riječi "himne". Zašto ironično? “Himna ručku”, “Himna naučniku”, “Himna kritičaru”... Posebno je indikativan prvi od navedenih naslova. Svečana pjesma se zove himna. Himna večeri? Da, na satiričan način. Himne Majakovskog su zla satira. Njegovi junaci su tužni ljudi koji ne znaju kako uživati u životu, nastojeći lišiti svijet oko sebe slobode, svjetline i svestranosti. Junaci Majakovskog nastoje da regulišu život, da ga podvrgnu brojnim pravilima. Posebno živopisna satira može se čuti u “Himni ručku”. Junaci ovog djela bili su dobro uhranjeni, simbolizirajući buržoaziju koju je mrzeo Majakovski. Umjesto osobe, junak pjesme postao je... stomak. Umjesto cjeline zove se dio. Ova tehnika se u književnoj kritici naziva sinekdoha. A ovako zvuči u “Himni ručku”:
Želudac u panamskom šeširu!
Hoće li vas zaraziti veličinom smrti za novu eru?!
Nista ne moze da povredi stomak,
osim upala slijepog crijeva i kolere!
U određenoj mjeri, prekretnica u stvaralaštvu Majakovskog može se nazvati pjesmom sastavljenom 1917. godine:
Jedite ananas, žvačite tetrijeb,
tvoj posljednji dan dolazi,
buržoaski.
Ovdje se Majakovski još nije odmaknuo od romantizma karakterističnog za njegovo rano stvaralaštvo, ali se već osjeća utjecaj ideja nove vlasti. Pesnik je iskreno verovao u revoluciju. Pojavu nove vlade očekivao je kao dašak svježeg zraka, kao oslobođenje od buržoaske uskogrudosti i malograđanskog “materijalizma”. Ali odnos između pjesnika i nove vlasti nije se razvijao tako glatko kako je on zamišljao. Međutim, ovo je tema za čitavu studiju.
Od 1917. satira Majakovskog bila je u službi nove vlade. Za pjesnika, ismijavanje neprijatelja revolucije bilo je jednako borbi protiv njih. Uostalom, i smeh je oružje. U prvim godinama nakon revolucije, Majakovski je pisao pesme koje su činile „Prozore rasta“, propagandne postere na temu dana. Majakovski je i kao pesnik i kao umetnik učestvovao u njihovom stvaranju. U “Prozorima ROSTE” pjesnik koristi sredstva umjetničkog izražavanja kao što su groteska, parodija i hiperbola. Junaci njegovih aktuelnih pesama bili su beli generali, neodgovorni seljaci i radnici i, naravno, buržoazija - uvek debelih stomaka, sa cilindrima.
Majakovski je postavljao maksimalističke zahtjeve za novim životom i novom moći. Zato je njegova satira dotakla i nedostatke sovjetske ere. Ovi trendovi su se odrazili, na primjer, u satiričnim pjesmama pjesnika kao što su "O smeću", "Sjedenje okolo". U pesmi „Sedeći“ Majakovski stvara grotesknu sliku stalnih sastanaka. U pjesmi "O smeću" ponovo se okreće antifilistički patetici:
Moje dupe su žuljeve od sedenja pet godina,
jak kao umivaonik,
živi do danas -
tiši od vode.
Izgradili smo udobne kancelarije i spavaće sobe.
Na prvi pogled, bezazleni detalji iz svakodnevnog života, poput samovara ili kanarinca, povezuju se s filisterstvom i postaju njegovi simboli:
Oznake na zidu.
Grimizni okvir.
Ležeći na Izvestiji, mače se grije,
I to ispod plafona
cvilio
bijesni kanarinac.
I na kraju pjesnik ne može izdržati i progovara, bukvalno vrišti, protestirajući protiv filisterstva.. Na kraju pjesme vidimo grotesknu sliku – sliku koja je postala tradicionalna za književnost. Na portretu Marx oživljava i viče:
Niti su upleli revoluciju filistinizma -
Filistejski život je gori od Wrangela.
Brže
okreni glave kanarincima -
pa taj komunizam
nisu ga pobedili kanarinci!
Manje su poznata satirična djela u kojima pjesnik ne govori iz pozicije militantnog revolucionara. Na primjer, u djelu "Pjesma o Mjasnickoj, o ženi i o sve-ruskoj skali", prožeta je zdravim razumom. Baba, čija je “njuška bila prekrivena blatom” u Mjasničkoj ulici, nema nikakve veze s revolucijom ili globalnim problemima. Takav zdrav razum prožima se u pjesmama Majakovskog o strasti novih vlasti da sve na svijetu imenuju u čast herojima. U pesmi „Strogo zabranjeno“ (1926) možete pročitati sledeće redove:
Vreme je takvo da je maj baš pravi.
Maj je glupost. Pravo ljeto.
Radujete se svemu: portiru, kontroloru karata.
Sama olovka podiže ruku,
a srce kipi od dara pjesme.
Platforma Krasnodara spremna je da bude oslikana u nebo.
Ovdje bi pjevao slavuj-prikolica.
Kineski čajnik raspoloženje!
I odjednom na zidu: - Postavljajte pitanja kontroloru
strogo zabranjeno!
I odmah je srce u bitu.
Solovjevsko kamenje sa grane.
Hteo bih da pitam:
- Pa kako si? Kako je tvoje zdravlje? Kako su deca?
Hodao sam spuštenih očiju u zemlju,
samo se nasmijao, tražeći zaštitu,
I želim da postavim pitanje, ali ne mogu -
vlast će se uvrijediti!
U ovoj pesmi vidimo sukob iskrenih ljudskih poriva i interesa sa klerikalnim sistemom u kojem je sve strogo podređeno pravilima. Nije slučajno što pjesma počinje opisom proljeća i radosti. Pesnička inspiracija se izražava u najobičnijim pojavama. I ovdje je "zabranjena" kolizija riječi koje su suprotne u sferi upotrebe - "kineski čajnik" sa birokratskim jezikom. Sa neverovatnom tačnošću, Majakovski prenosi osećanja osobe koja je suočena sa strogom zabranom. Osoba se više ne raduje, ne smije se, „kikoće se, tražeći zaštitu“. Satirične pesme Majakovskog i danas zvuče aktuelno.
(na primjeru predstava “Stjenica” i “Kupaonica”)
Danas se čitatelji, pisci i književni kritičari sve više okreću stvaralačkom naslijeđu V. Majakovskog. I to je prirodno: u naše vrijeme, pjesnikov visoki građanski patos, njegov san o skladnoj osobi i, naravno, nemilosrdno bičevanje svega zaostalog što koči razvoj društva nailazi na poseban odjek u dušama ljudi. Satiričarski talenat Majakovskog posebno je došao do izražaja u njegovoj dramaturgiji, gdje se pojačala sklonost razotkrivanju negativnog i borbi protiv njega, vidljiva u njegovim pjesmama. Prisjetimo se riječi reditelja iz “Bata”: “Možda smo u krivu, ali htjeli smo naše pozorište staviti u službu borbe i izgradnje. Gledaće i zaradiće novac, gledaće i uzbuđivaće se, gledaće i razotkrivaće to.”
Najopasniji fenomeni društvenog života postali su predmet kritike u dramama V. Majakovskog: „Kupaonica” kažnjava birokratiju, suprotstavljajući je svemu zdravom i progresivnom, „Stenica” razotkriva filisterstvo. Birokratija i filisterstvo - ove dvije međusobno povezane pojave pokazale su se kao trajne neizlječive bolesti društva, koje su godinama mijenjale svoj izgled. Dramu "Stjenica" Majakovski je napisao krajem 1928. Borba protiv filisterstva, protiv prljave "stjenice" udobnosti filistinizma - to je glavna ideološka orijentacija predstave, njen glavni stvaralački zadatak. Umjetnička forma koju je Majakovski razvio da bi utjelovio ideološki koncept djela bila je originalna i neobična.
Veliki uspjeh pisca satiričara bio je stvaranje slike okorjelog birokrate Pobedonosikova, jednog od najopasnijih nitkova koji su preživjeli do danas. Međutim, ideja predstave, njen sadržaj nije ograničen na temu birokracije, koja je razvijena u slikama Optimistenka, Ivana Ivanoviča i drugih negativnih likova. Borba protiv bešćutnosti, poslovnosti i birokratije - to je ono što čini ideološku orijentaciju drame V. Majakovskog i čini je posebno aktuelnom u naše dane. Satiričar je u “Batu” iznio oštro satirične slike stanovnika ukorijenjenih u instituciju, koji ne samo da oličavaju sve poroke birokratije, već su po svojoj svrsi rezultat birokratskih izmišljotina. Vrhovni transpersonalni birokrata je “Glavna direkcija za koordinaciju”, njen zadatak je da “povezuje i koordinira pitanja”, potpuno je odvojen od života. Njegov šef Pobedonosikov je arogantan, glup, arogantan mali čovjek koji pravi posao zamjenjuje razmetljivom reklamom. Ovo je zvaničnik do srži: svi njegovi koncepti su lišeni stvarnog sadržaja, njegovi govori su prepuni verbalnih klišea.
Slika Pobedonosikova dopunjena je slikama Optimistenka, Mezalyansove, Ivana Ivanoviča. Ovi ljudi su okoštali u svom uobičajenom načinu života, štaviše, stoje na putu onima koji teže nečemu novom. Za razliku od “Stjenice”, Majakovski je “Bathhouse” nazvao ne komedijom, već dramom - očito je time želio naglasiti težinu borbe protiv birokratije i inertnosti mišljenja. Crtajući slike onih koji se suprotstavljaju birokratama, pjesnik otkriva dvostruko značenje istog fenomena: izumitelj Čudakov i fosforna žena koji su se pojavili iz budućnosti personificiraju kreativnu fantastiku i naučnu fantastiku, radnici Velosipedkin, Foskin, Dvoikin i Troikin - beton praksa. Ali radnici nisu samo tehnički izvođači - oni su ideološki borci za stvaranje vremeplova. I stoga simboliziraju kreativnu vezu između fizičkog i mentalnog rada: „Mi smo radnici, mi smo studenti“, kažu. Još uvijek rijedak 1929. godine, ovaj fenomen je postao tipičan za naše vrijeme. Ovde Majakovski otkriva neverovatan dar predviđanja. Iako je “Bath” napisana u prozi, to je proza velikog pjesnika. Toliko je uglađen da se čini kao da slušate poeziju. Riječi koje likovi izgovaraju karakteriziraju ih neobično jasno: ovo su briljantni satirični primjeri idiotizma klerikalnog „sloga“.
Radovi „Stjenica“ i „Kupanje“ su organske komponente cjelokupnog umjetničkog sistema V. Majakovskog. Originalna inovativna forma omogućila je dramatičaru-satiričaru široka društveno-filozofska i univerzalna generalizacija. Groteska, elementi fantazije, dovođenje do logičkog apsurda ideja birokratije i filisterstva - sve to služi jednom cilju - poznavanju i razotkrivanju negativnih pojava društvenog života. Ako dramski pisci - pjesnikovi savremenici - imaju gledište o događajima koji je sadašnjost, onda se u komedijama V. Majakovskog osuda buržoazije i birokrata vrši sa pozicije budućnosti, sposobne da te pojave prikaže u odvojen, groteskni način (situacija kabineta zanimljivosti, zoološkog vrta, muzeja). Samo na taj način bi se mogao postići efekat proširenja fenomena, što je odlika grotesknog stila Majakovskog.
Nažalost, poroci koje je pjesnik napao početkom dvadesetog vijeka još uvijek nisu otklonjeni. Zato danas, više od 70 godina nakon nastanka drama, ova djela Majakovskog ostaju istinski aktuelna i moderna.
"stari svijet"
izrastao iz života
rasuti mrtve u dim."
V. Mayakovsky. "MYUD"
V. Majakovski je mrzeo meštanstvo, meštanstvo i posmatrao ih ne samo kao svakodnevicu, već i kao političku pojavu. Protiv njih je vodio nemilosrdnu borbu dugi niz godina, jer je u širenju meštanstva i meštanstva vidio opasnost za društvo. Gledao je kako mijenjaju položaje i izgled ovisno o promjeni situacije. Neprijatelj kojem se Majakovski suprotstavio bio je stvaran, živ i veoma živ. Početak ove borbe vidimo u pesmi „Na smeću“, napisanoj 1921. Njegov nastavak nalazi se u lirskoj pjesmi “O ovome”. Ovdje je dat prvi nacrt teme predstave “Stjenica” - poređenje običnih ljudi sa stjenicama, njihova “solidarnost”. “Sa dušeka, podižući krpe za krevet, stjenice su podigle noge u znak pozdrava.”
U drami "Stjenica", objavljenoj u januaru 1929., Majakovski je koncentrisao mržnju prema filisterstvu koja se nakupljala godinama. Glavni problem predstave je raskrinkavanje "današnjeg filistizma". U bilješci o “Stjenici”, objašnjavajući ideološko značenje i smjer drame, Majakovski je napisao da su činjenice vulgarnosti i filisterstva koje su mu ulazile u “ruke i glavu” bile “utisnute i skupljene” “u dvije centralne figure komedija: Prisipkin i Oleg Bajan.”
Oleg Bayan je filistar, vulgaran i ulizičan. Majakovski ga razotkriva kao podlog oportunistu. Osrednji pesnik, brbljivac i lažov Oleg Bajan sa izuzetnom lakoćom, a da nimalo ne pocrvene, ume vešto da uvrne u svoj govor osudu prošlosti, „kada smo stenjali pod jarmom autokratije“, priseća se vremena „kada smo ti i ja umrli kod Perekopa“, razgovaraju o „sreći čovečanstva“. Oleg Bayan predstavlja Prisipkinov „crveni radnički brak“ s Elzevirom renesanse kao kombinaciju „nepoznatog, ali velikog rada s poraženim, ali šarmantnim kapitalom“.
Oleg Bayan nije samo ulizica i oportunista, on je ideolog filisterstva i vulgarnosti. Preuveličavajući boje do krajnjih granica, Majakovski to razotkriva, pokazujući negativan uticaj ove vrste ljudi na nestabilne predstavnike radničke klase. Ali Majakovski je vidio Prisipkina kao najopasnije oličenje "današnjeg filistinizma".
Prisipkin se pojavljuje pred gledaocem u trenutku kada se „sa treskom otrgne od svoje klase“, degeneriše se iz radnika u „bivšeg radnika“, u „bivšeg partijca“. Već prve Prisipkinove opaske sasvim jasno oslikavaju sliku samouvjerenog, glupog čovjeka na ulici, koji žudi za buržoaskim blagostanjem. “Crveni radnički vjenčanje” konačno upotpunjuje sliku glavnog lika. Vjenčanje se pokazalo kao najobičnije buržoasko vjenčanje sa psovkama i svađama. Završava se vatrom.
Autor spaljuje i Bajana i Renesansu sa njihovim gostima u vatri, ali spašava Prisipkina. Godinu dana kasnije, odmrznuti Prisipkin je stavljen u kavez kao „filistejski vulgar“. Razlika između “clopus normalis” i “philistines vulgaris” je mala. Jedan, pijan od “tela jedne osobe, pada” pod krevet, a “filisteri”, pijani od tela celog čovečanstva, padaju na krevet.” Boreći se protiv savremenog filistizma, Majakovski nastoji da ovu borbu dovede do kraja. Neposredno prije nego što se zavjesa zatvori, Prisipkin izlazi iz kaveza, u hodniku ugleda svoje vrste i oduševljeno im viče: „Građani! Braćo! Njihovo! Native! Koliko vas je?!"
Čovjek sa ulice je još živ, Prisipkinovi šetaju među nama. To je ono što je strašno!
U sledećoj predstavi „Kupatilo“, Majakovski je kao glavni predmet svoje kritike izabrao Pobedonosikova, glavnog komandanta, okorelog činovnika i birokratu. To je osoba koja interese poslovanja podređuje interesima svoje karijere. Poput Prisipkina, koji sebe naziva „hegemonom“, Pobedonosikov sebe smatra „među radnicima univerzuma“ i smatra da ima pravo da govori „u ime svih radnika i seljaka“. Njegova “uzorna” institucija pokazuje se kao uzorna birokratska kancelarija, u kojoj su “papiri godinama bili u savršenom redu”, a postavljena je pokretna traka za peticije, žalbe i odnose. Ali sam odnos prema ovim pritužbama i molbama je bezosjećajan, sveden na izrugivanje ljudi. Drsko samopouzdani Pobedonosikov hvali se da se „popeo na mentalnoj, profesionalnoj i apartmanskoj lestvici“. Ali u stvarnosti je potpuno neznalica. Kao i svaki birokrata, Pobedonosikov je strastven za svoju karijeru i sređuje svoje lične poslove o trošku države. On promoviše ciljeve onih koji mu pružaju lične usluge. Ali najgora stvar kod Pobedonosikova, kao i kod svakog birokrate, je njegova inercija, koja ometa kreativnu aktivnost ljudi i paralizira je. Pobedonosikov stoji na putu implementacije vremeplova koji je izmislio Čudakov. I kada, uprkos njemu, izum počinje da živi, Pobedonosikov pokušava da pripiše slavu izuma sebi. Korak po korak, Majakovski dovršava portret šefa Pobedonosikova, prikazujući ga kao karijeristu, sebičnu osobu, koja puno priča i stalno je neaktivna.
Pobedonosikov i njegov najbliži krug su se poklapali: sekretar glavne lutke Optimistenko, Ivan Ivanovič, Mezaljansova. Majakovski je rekao da bi "svi ovi tipovi", uključujući i samog Pobedonosikova, "zajedno trebali formirati zajedničku figuru "birokrata". Materijal sa sajta
„Glatka je i uglađena, kao dacha lopta. U njegovoj zrcalnoj čistoti ogledaju se samo njegovi nadređeni, a onda naopačke”, ove Velosipedkine riječi sadrže pravi opis Optimistenka, ravnodušnog prema svemu i svakome, potčinjenog svom šefu i spremnog u svakom trenutku da ga zamijeni drugim. “Ne zanima nas kakav je čovjek na čelu institucije, jer poštujemo samo onoga ko je postavljen i stoji”, stav je ovog okorjelog ulizica i birokrate, koji nema uvjerenja, nema savjesti , nema časti.
Pobedonosikova i Optimistenka dopunjuje Ivan Ivanovič. Govori i u ime radnika i seljaka, a pričljiv je i neznalica. Hvali se da je bio u Liverpoolu i "pregledao kuću u kojoj je Antidühring živio", i čudi se što u Engleskoj "Engleza ima posvuda", a u Švajcarskoj "svuda ima samo Švajcaraca". Pokušava da se uzdigne, pokazujući svoje široke veze sa odgovornim drugovima.
Ništa manje zanimljiva nije ni službenica VOKS-a gospođa Mezaljansova, koja prevodi ne samo sa stranog na ruski, već i sa „našeg na radnički i seljački“.
I Pobedonosikov i Optimistenko, i drugi negativni likovi su generalizirane, tipizirane slike, svaka od njih zasnovana je na stvarnim životnim fenomenima. Majakovski je to razumeo
„Ne možete odmah ispariti roj birokrata. Neće biti dovoljno kupke ili sapuna za vas!”
Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu
Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:
- Majakovski je neprijatelj vulgarnosti i filisterstva
- Pas Majakovski
- sotiričke drame Majakovskog
- glavni objekti satirične ekspozicije u predstavi
- Koliko je drama Majakovski napisao?
Spisak umetničkih dela:"Ovde!", "Možete li?", "Slušajte!", "Violina i malo nervozna", "Lilička!", "Dobar odnos prema konjima", "Izvanredna avantura koja se dogodila sa Vladimirom Majakovskim na dači", “Razgovor sa finansijskim inspektorom o poeziji”, “Jubileinoe”, “Zadovoljni”.
1. Pročitajte pjesmu u nastavku i dovršite zadatke.
Dobar odnos prema konjima
Kopita su tukla
Kao da su pevali:
Rob.
Grubo
Doživljena vjetrom,
potkovana ledom
ulica je klizila.
Konj na sapi
slupan
iza posmatrača je posmatrač,
pantalone koje je Kuznjecki došao da raširi,
zbijeni zajedno
smeh je zazvonio i zveckao:
Konj je pao! -
Konj je pao! -
Kuznjecki se nasmejao.
i vidim
konjske oci...
Ulica se prevrnula
teče na svoj način...
Prišao sam i video -
Iza kapela od kapela
kotrlja niz lice,
krije se u krznu...
I neki general
životinjska melanholija
iz mene su se slivale prske
i zamutio se u šuštanje.
„Konju, nemoj.
Konju, slušaj -
Zašto mislite da ste gori od njih?
dušo,
svi smo pomalo konji,
Svako od nas je konj na svoj način.”
Možda,
i nije mi trebala dadilja,
Možda,
i moja misao kao da je krenula ka njoj,
samo
konj
požurio
digla se na noge,
njignuo
i otišao.
Mahnula je repom.
Crvenokoso dijete.
Došao je onaj veseli,
stajao u štandu.
I sve joj se činilo -
ona je ždrebe
i vredelo je živeti,
i vredelo je truda.
U kojoj se moskovskoj ulici odvija događaj koji opisuje pjesnik?
Pronađi u tekstu pjesmičku rimu koja je izgrađena na potpunoj konsonanciji homonimskih riječi. Zapišite ovu riječ.
Kako se zove tehnika nizanja sličnih suglasničkih glasova, koja se koristi u prvoj strofi za onomatopeju?
Navedite vrstu rime koja povezuje riječi “vuna” i “šuštanje”?
„Šumiran od vjetra, obuvan ledom“ - ovako pjesnik vidi ulicu. Koju vrstu alegorije (tropa) koristi?
Koje je sredstvo poetske sintakse korišćeno u poslednja dva stiha („i vredelo je živeti / i vredelo je raditi“)?
Opcije SZ zadataka
A) Kako je motivisana slika „prevrnute ulice“ u pesmi? Nastya
P) Koje umjetničke tehnike karakterišu sliku gomile posmatrača u pjesmi? Irina
D) Konj u pesmi dobija dve suprotne definicije („star“ i „dete“). Kako objašnjavate ovu neslaganje u procjenama „starosti“? Tatiana
Opcije za zadatke C4
A) Koji ruski pesnici imaju pesme zasnovane na materijalu uličnih utisaka lirskog junaka? Anna
B) Koja dela ruskih pisaca pominju događaje koji se dešavaju na ulicama Moskve? Masha
3. Zadaci C5
M. Tsvetaeva je V. Majakovskog nazvala „kažnjenikom današnjice“. Kako su se životni ideali i karakteristike ponašanja lirskog junaka Majakovskog odrazili u ovoj ocjeni? ? Nastya
„Bes stvaralačke savesti“ je ono što je B. Pasternak video u poeziji Majakovskog. Koja je novina ideja Majakovskog o svrsi pjesnika i poezije? Kritičari neprijateljski raspoloženi prema Majakovskom nazivali su ga pjesnikom "lumpen", marginalnih društvenih slojeva. Koje su tematske komponente njegove poezije dovele do takve nepravedne ocene? Irina
D. Šostakovič je priznao da se „pisanje muzike na pesme Majakovskog... pokazalo veoma teškim, nekako nije išlo“. Zašto misliš? Tatiana
6. Kakva je pozicija V. Majakovskog u odnosu na vrijeme i vječnost?
7. Fokus na ažuriranju stiha jedna je od najvažnijih karakteristika Majakovskog djela. Kako je ruska poetska tradicija uticala na njegovu liriku? Anna
Uzorci eseja
NW. „Svi smo mi pomalo konji“, izjavljuje lirski junak pesme. Koje sličnosti osjeća između sebe i konja?
Priča koja se dogodila konju daje pjesniku razlog da čitaocu ispriča o sebi, o svojoj „životinjskoj melanholiji“ i sposobnosti da je savlada. U tom smislu, konj je svojevrsni dvojnik lirskog junaka, nije slučajno što je tješi riječima „svi smo mi konjići“. Vjerovatno se frazeologija "radi kao konj" latentno igra: lirski junak Majakovskog je neumorni radnik, organizator života, koji sebi ne daje ni trenutka odmora. Usput, autor daje satiričnu skicu prepunih posmatrača, kojima je nesreća živog bića samo povod za glupi smeh. Glavna ideja pjesme je životno-afirmirajuća: vrijedi živjeti i raditi, jer se sve poteškoće mogu prevazići ako na svijetu postoji barem jedno stvorenje koje vas razumije.
C4 . U djelima kojih ruskih pisaca odnos lika (ili lirskog junaka) prema konju otkriva njegovu životnu poziciju?
U ruskim klasicima ima dosta primjera „susreta“ između lika i konja. Čistokrvni pastuh može biti glavni „prijatelj” ili cilj životnih težnji nekog lika: ovako se otkrivaju gorštaci Kazbič i Azamat u priči M. Lermontova „Bela” iz „Junaka našeg vremena”. Za savremenika V. Majakovskog, S. Jesenjina, ždrebe koje trči u trku sa vozom izaziva tužnu misao o napredovanju „čelične konjice“ na bespomoćnu divljinu („Draga, draga, smešna budalo, / Pa, gde je li, kuda juri? / Zar stvarno ne zna da su živi konji / Čelična konjica poražena?). Emocionalno potresne epizode „komunikacije između čoveka i konja” nalaze se u prozi A. Čehova (priča „Toska”) i M. Šolohova („Tihi Don”).
C5.1. "Bio je kralj metafora..." - rekao je o V. Majakovskom jedan od stilski najupečatljivijih ruskih pisaca XX veka Yu. Olesha. Šta je neobično u metafori u poeziji Majakovskog?
Inventivni rad sa metaforom jedan je od glavnih znakova poetske inovativnosti V. Majakova od koga. “Depo metafora” - tako je jedan od kritičara metaforički opisao svoj poetski svijet. Glavni preduvjet za aktivnu upotrebu ovog tropa bila je specifičnost umjetničke slike Majakovskog, koja se temelji na međusobnom odnosu i prožimanju stvarnosti i fantazije. Zapravo, sama situacija razgovora između lirskog junaka i konja u gornjoj pjesmi je očigledno konvencionalna, ali pjesnik tjera čitaoca da vjeruje u „stvarnost“ onoga što se dešava.
Sličan spoj konvencije i verodostojnosti može se videti u pesmama „Zadovoljni” i „Neverovatna avantura koja se dogodila sa Vladimirom Majakovskim na dači” (i u mnogim drugim). Najčešće ekspresivno koriste tehniku implementirano metafore. Leksička metafora “zalazak sunca” pretvara se u čitavu priču u pjesmi o komunikaciji lirskog junaka sa svjetiljkom dana, koja je svratila u posjetu pjesniku. „Jučeći čaj“, pesnik i sunce govore o svojim „profesionalnim“ brigama, na kraju se slažući da u suštini imaju zajednički zadatak – da „uvek sijaju“. U pjesmi “Zadovoljni” ostvaruje se metafora “rastrgnuti”: junak zateče samo “polovinu ljudi” u kancelariji, jer su “na dva sastanka odjednom”.
Kao što vidimo, metafora je ta koja postaje zrno radnje: razvijajući je, Majakovski gradi čitavu priču u stihovima. Ovo je druga karakteristika metafora Majakovskog: pored „jednih“ metafora, on vrlo često koristi čitav niz sličnih alegorija, nastalih iz zajedničkog „figurativnog korena“. Živopisni primjeri raspoređeno metafore - niz metaforičkih poređenja poezije sa knjigovodstvom ili oružjem u pjesmi „Razgovor s finiš-tragačem o poeziji” („napis rima”, „sitnica sufiksa i fleksija”, „kaskada deklinacija i konjugacija”; „linija fitilj“, „red će se dimiti“), kao i u uvodu pesme „Na sav glas“ („stranice trupa“, „linija fronta“, „otvori ciljanih naslova“, „vrhunci rima“, „konjica dosjetki“). Metafore Majakovskog su veoma raznolike, jer osnova za figurativni „prenos“ može biti sličnost oblika, zvučna blizina i „prozivke“ svetlih boja fenomena koji se porede u metafori. (280 riječi.)
V. V. Mayakovsky. "Oblak u pantalonama"
1. Pročitajte odlomak iz rada u nastavku i dovršite zadatke.
Publiku je odveo na Kalvariju
Petrograd, Moskva, Odesa, Kijev,
a nije bilo ni jednog
koji
ne bih vikao:
raspni ga!"
ali meni -
a oni koji su uvrijedili -
ti si mi najdraža i najbliža.
Kako pas liže ruku za batine?!
ismijavan od današnjeg plemena,
koliko dugo
opscena šala,
Vidim vreme kako prolazi kroz planine,
koje niko ne vidi.
Tamo gdje ljudima pucaju oči,
glava gladnih hordi,
u trnovoj kruni revolucija
Dolazi šesnaesta godina.
A ja sam njegov preteča;
Ja sam tamo gde je bol, svuda;
na svakoj kapi suze
razapeo se na krstu.
Ništa se više ne može oprostiti.
Spalio sam duše tamo gde je nežnost bila podignuta.
Teže je nego uzeti
hiljadu hiljada Bastilje!
njegov dolazak
najavljujući nerede,
izađi Spasitelju -
izvući ću ti dušu,
gaziću
tako veliki! -
a prokletu ću dati kao zastavu.
U skladu s kojim je modernističkim pokretom započeo svoju stvaralačku karijeru V. Majakovski? Nazovite ovu struju.
Koji žanrovski podnaslov je V. Majakovski dao svojoj pesmi?
Imenujte voljenu lirskog junaka.
Gornji fragment spominje četiri velika grada Ruskog carstva početkom 20. stoljeća. U kojoj se od njih pjesma odvija? Imenuj ga.
Kako se zove tehnika umjetnički vođenog preuveličavanja koju je pjesnik koristio u sljedećem dvostihu: „Teže je nego uzeti / hiljadu hiljada Basstilja!“?
V. Majakovski je poznat kao pjesnik koji je aktivno koristio neologizme. Pronađite neologizam u datom fragmentu i zapišite frazu s tim neologizmom u nominativu.
2. Zadaci sa detaljnim odgovorom ograničenog obima (5-10 rečenica)
Opcije SZ zadataka
A) Zašto su, po Vašem mišljenju, „oni koji su uvredili“ lirskog junaka „najdraži i najbliži“? Masha
B) Koje su semantičke asocijacije povezane sa sadržajem fragmenta slike Bastilje? Anna
B) Koga lirski junak vidi kako hoda „kroz planine vremena“? Nastya
Opcije za zadatke C4
A) U kojim je delima ruske književnosti pesniku data misija proroka? Nastya
B) U djelima kojih ruskih pjesnika lirski junak svoja osjećanja povezuje sa pojavama u univerzalnim razmjerima? Irina
3. Zadaci C5
Dajte potpun, detaljan odgovor na problematično pitanje (najmanje 200 riječi), koristeći potrebna teorijska i književna znanja, oslanjajući se na književna djela, stav autora i, ako je moguće, otkrivajući vlastitu viziju problema.
Lirski junak pjesme “Oblak u pantalonama” u jednom od fragmenata sebe naziva Zaratustrom današnjice. Koji su Ničeanski motivi razvijeni u pesmi?
Osjećaj ljubavi u pjesmi “Oblak u pantalonama” otkriva se kroz metaforu bolesti. U kojim je još figurativnim varijacijama tema ljubavne patnje predstavljena u pjesmi i kako su one međusobno povezane? Ana, Tatjana
NW. Kako objašnjavate metaforu „u trnovom vencu revolucija / šesnaesta godina dolazi“ i koje druge mitološke slike iz gornjeg fragmenta podržava?
Ova metafora je u istom semantičkom redu sa istim KMMII slikama koje se spominju u fragmentu, kao što su Golgota, raspeće, krst, Spasitelj, preteča. “Trn Nenets” je atribut mitološke slike Isusa Krista, simbola njegove patnje na križu, koju je prihvatio u ime spasenja čovječanstva. Preteča je prvi koji je predvidio ovaj događaj (Jovan Krstitelj, koji ga je krstio u Jordanu). Golgota (ćelava planina) je mjesto Hristovog raspeća. Sve ove figurativne komponente odgovaraju originalnom „heretičkom“ naslovu pesme „Trinaesti apostol“. U gornjem fragmentu lirski junak djeluje kao prorok koji predviđa dolazak nove historijske ere. Slika Jovana Krstitelja koja se spominje u ovom poglavlju povezana je sa ličnom mitologijom V. Majakovskog: datum njegovog rođenja (7. jula) prema hrišćanskom kalendaru pada na praznik Rođenja Jovana Krstitelja (Krstenika) .
C4. U djelima kojih ruskih pisaca - suvremenika V. Majakovskog - dato je autorovo subjektivno tumačenje slike Isusa Krista?
U pesmi A. Bloka „Dvanaestorica“ stvorena je „nekanonska“, krajnje „subjektivna“ slika Hrista. Umjesto “trnove krune” na Isusovoj glavi je “bijela kruna od ruža”, u njegovim rukama je “krvava zastava”, a prati ga - umjesto apostola - dvanaest crvenoarmejaca s puškama u njihovim rukama. Još jedan primjer autorove interpretacije jevanđeljske legende su poglavlja „Jeršalaim“ u romanu M. Bulgakova „Majstor i Margarita“. Bulgakovljev Yeshua Ha-Nozri nije Sin Božji, već lutajući filozof koji se ne sjeća svog oca Sirijca; on je, kao i sam M. Bulgakov, obdaren sposobnošću da liječi ljude, ali ne pokazuje druga „čuda“. Među ostalim autorima - savremenicima Majakovskog, koji su se okrenuli slikama hrišćanske mitologije i dali "nekanonsko" njihovo tumačenje - L. Andreev (priča "Juda Iskariotski"), N. Gumiljov (poema "Razgubni sin" ), A. Remizov ("Jovan Krstitelj") i dr.
V.V. Majakovski je ruski pesnik s početka 20. veka. Do danas, među pjesnicima povezanim sa "srebrnim dobom", on je ostao najkontroverznija ličnost. Sam Vladimir Majakovski je u svojoj autobiografiji napisao: „Ja sam pesnik. To je ono što ga čini zanimljivim.” Rođen
V.V. Majakovski u selu Bagdadi blizu Kutaisija, Gruzija. U pesnikovoj mladosti, nakon smrti njegovog oca (1906), porodica se preselila u Moskvu. U prestonici se budući pesnik susreo sa članovima socijaldemokratskih krugova, zainteresovao se za marksizam, a 1908. postao je član RSDLP. Zbog aktivnog podzemnog revolucionarnog rada, V. Majakovski je tri puta hapšen i zatvaran. Dok se nalazi u samici u zatvoru Butyrka nakon trećeg hapšenja, počinje da piše poeziju i odlučuje da napusti partijski rad kako bi se „stvarao socijalističkom umetnošću“. Prvi pjesnički eksperimenti nisu zadovoljili samog pjesnika, te je odlučio da se posveti slikarstvu, upisavši 1911. godine u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Tamo je V. Mayakovsky upoznao D. Burliuka, zatim V. Hlebnikova, A. Kruchenykha i zajedno s njima postao aktivan učesnik novog književnog pokreta - futurizma. V. Majakovski piše manifest - književni program futurista - "Šamar javnom ukusu" (1912). Prva poetska djela V. Majakovskog svjedoče o izuzetnom talentu pjesnika. V.V. Majakovski je zauzet traženjem novih umjetničkih sredstava: ritam stiha, slike, obnavlja se leksički rječnik, mijenja se grafička struktura stiha - pjesnik piše djela s "ljestvama" kako bi prenio najsitnije nijanse poetskog govora. Na primjer, u pjesmi "Možeš li?" (1913) stvarna stvarnost dolazi u dodir sa pesnikovim lirskim postojanjem:
I ti
svirati nokturno
mogli bismo
na flauti odvodne cijevi?
("A ti bi mogao")
U ovoj pesmi Majakovski tvrdi da je poeziji dato pravo da transformiše svakodnevnu stvarnost:
Odmah sam zamaglio mapu svakodnevnog života,
Prskanje boje iz stakla.
U djelu je slikovito i muzički prikazana slika grada. Slike u prvom redu čine poetsku mrtvu prirodu: boje, mapa, zdjelica želea, krljušti limene ribe. Zvučni niz čine flauta i nokturno. Pod želeom pjesnik razumije zaleđenu, neživu umjetnost, kroz koju se pojavljuje slika olujnog okeana aktivnosti. U vizuelnim slikama (ljuska limene ribice ga podseća na usne koje zovu budućnost) nazire se veza sa muzičkom melodijom, pa je logična metafora na kraju pesme: odvodne cevi se pretvaraju u frulu. Pravi umjetnik riječi može čak odsvirati pravo nokturno na tako čudnom instrumentu. A.P. je ovu pjesmu shvatio na svoj način. Platonov: „Svaka osoba želi da vidi pravi okean, želi da bude pozvana svojim voljenim usnama... i tako dalje, neophodno je da se to dogodi u stvarnosti." Odsustvo toga u stvarnosti pjesnik zamjenjuje svojom maštom. Pjesma "Možeš li?" prenosi tragediju pozicije stvaraoca u svetu nerazumevanja, duhovne usamljenosti. U bezduhovnoj atmosferi, pjesnik je lišen glavnih životnih radosti: osjećaja okeana, bezgranične slobode i ljubavi. Već u ranim djelima predrevolucionarnog perioda („Ovdje!” (1913), „Ti!” (1915)), lirski junak je usamljen, u atmosferi filistarske vulgarnosti. Pjesnik osjeća svoju izolovanost, nazivajući sebe „nepristojnim Hunom“. U pesmi "Ovde!" satirično je prikazan svijet “debelih” običnih ljudi koji gledaju “stvari poput ostrige iz ljuske”. Sarkazamom pjesnik piše o malograđanskoj strasti za stvarima, o potrošačkom odnosu prema duhovnim vrijednostima:
Svi vi na leptiru pesnikovog srca
smućeni, prljavi, u galošama i bez galoša.
Gomila će podivljati, trljaće se,
stoglava uš će načetiniti svoje noge.
Objavljena su i sljedeća satirična djela V. Majakovskog: “Himna zdravlju” (1915), “Himna kritičaru” (1915), “Himna mitu” (1915), “Himna ručku” (1915), gdje pjesnik ne veliča život, već naprotiv, osuđuje ravnodušan odnos prema životu, izolaciju od okolnog svijeta, niskost postupaka i interesa, nemoral, nedostatak duhovnosti i filisterstvo. Sami naslovi ovih pjesama sadrže komičnu nepodudarnost: himna je svečana pjesma, koju je smiješno posvetiti u čast mita ili večere. Koristeći tradicionalnu satiričnu tehniku - zlu ironiju - pjesnik privlači pažnju čitaoca, ismijavajući niskost ljudske prirode. Na primjer, u pjesmi "Himna ručku" prikazana je ironična slika proždrljivog čovjeka:
Nisi gori! obrnuto,
Da postoje samo jedna usta, bez očiju, bez potiljka,
Mogao bih ga smjesta staviti u usta
Cijela punjena bundeva.
Ovo djelo daje naturalističku sliku transformacije osobe u životinju. V. Majakovski neprestano eksperimentiše na polju poezije. Ovakav odnos prema tradicionalnoj versifikaciji nije sam sebi cilj (kao kod nekih futurista), naprotiv, pjesnik nastoji da stih učini izražajnim, a poetski tekst razumljivijim čitaocu. Na primjer, pjesma "Slušaj!" (1914) - lirska minijatura, čija je središnja umjetnička slika slika zvijezde kao simbola snova i nade:
Na kraju krajeva, ako zvijezde svijetle -
Da li to znači da nekome treba ovo?
To znači da je neophodno
tako da svako veče
preko krovova
Da li je upalila bar jedna zvezda?!
Apel je glavno retoričko sredstvo koje koristi V.V. Majakovski u pesmama. Pesniku je potreban slušalac, čitalac.
Godine 1914., zajedno sa futuristima (D. Burliuk i V. Kamensky), pjesnik je putovao po zemlji, vodio propagandni rad i napisao pjesmu "Oblak u pantalonama" (1915). Postepeno, granice futurizma postaju uske za V.V. Mayakovsky. Počinje da sarađuje u časopisu „New Satyricon“, upoznaje A. Ahmatovu, O. Mandelštama, M. Gorkog, koji su primetili njegov talenat.
V. Majakovski je sa entuzijazmom prihvatio februarsku, a potom i Oktobarsku revoluciju. Pesnik čuje „muziku revolucije“ i nastoji u sadašnjosti da vidi približavanje budućnosti.
Temi revolucije posvećene su dvije pjesme V. Majakovskog: „Dobro“ (1927), „Vladimir Iljič Lenjin“ (1924). Centralna likovna slika u ovim delima je slika vremena koju pesnik nastoji da približi. Pjesme su prožete romantičnim patosom:
I moj
zemlja -
tinejdžer, -
stvoriti
izmisliti
probaj!
("Dobro")
Nakon revolucije V.V. Majakovski nastavlja pisati satirična djela u kojima ismijava birokratiju, podmićivanje, podmudrivanje - novonastale poroke ljudskog društva, pjesnikov sukob s vremenom se zaoštrava. U pjesmama “Usisavanje” i “Sjedenje uokolo” vodeći satirični uređaj je groteska – javlja se mješavina stvarnog i fantastičnog. Na primjer, u pjesmi “Sjedeći” postoji slika razdvojenog čovjeka: Pobješnjelog,
Na sastanak
Izletio sam u lavinu,
Bljuje divlje kletve na putu.
i vidim:
Pola ljudi sjedi.
Dolazi do gubitka moralnih i duhovnih vrijednosti, razdvojenosti ličnosti. Pjesma "Upijanje" daje sliku ulizičkog filisterca koji, zarad karijere, zaboravlja na samopoštovanje i ljudski izgled:
Ovakvi ljudi -
tiho
i bezoblično
kao žele...
U pjesmi se koriste hiperbole koje sliku čine grotesknom, otkrivajući suštinu ljudske prirode: „A jezik?! Izašao sam tridesetak metara da stignem nadležne...” Nastala satirična djela su komedije “Stjenica” (1928-1929) i “Bathhouse” (1929-1930).
Tragične slike pojavljuju se i u poetskim djelima postrevolucionarnog doba. Na primjer, pjesma “Biti dobar prema konjima” (1918) otkriva zla modernog društva. Ovo djelo ima zaplet: ljudi, vidjevši palog konja, nastavljaju da se bave svojim poslom, saosećanje je nestalo. Samo je lirski junak doživio "neku vrstu opće životinjske melanholije":
Konj, nemoj.
Konju, slušaj -
Zašto mislite da ste gori od njih?...
Fraza iz pjesme: “...svi smo mi pomalo konji” postala je krilatica. Humanistički patos pjesme je očigledan. Raspoloženje tragične usamljenosti stvaraju različite poetske tehnike, na primjer, zvučno slikanje, kada precizno odabrana kombinacija zvukova prenosi glasove ulice: „skupljeni, smeh zvoni i zvecka, ” - zvuk konjskih kopita:
Kopita su udarila.
Stranica 1 ]
