I. A. Bunin i A. I. Kuprin
Tabela17.
| Boja | Citati iz djela I. A. Bunina | Simboličko značenje | Citati iz djela A. I. Kuprina | Simboličko značenje |
| Zeleno | „A polja... su jarko zelena sa zaraslim ozimim usevima...” | procvat, obnova života, harmonija | „zelenilo“ koje je Saši potrebno za oporavak | simbol života, zdravlja |
| “U kolibi ima kreveta... zeleni samovar...” | venuće, starost, smrt | “naš krevet je zelen” | ljubav, strast | |
| Crveni | “Upravo smo imali obilan ručak, zajapureni smo i uzbuđeni...” | blagostanje, zadovoljstvo | "crvena obraza, mesnata djeca" | zdravlje, blagostanje |
| "rubinski krst iskri tamnom vatrom... neka vrsta pepluma od grimiznog somota zgrabila je rubin agraf na lijevom ramenu" | personifikacija iskrenih osjećaja, tuge | "ljubičasti hiton", "kruna od krvavo crvenih rubina" | ljubav, strast, tuga zbog gubitka voljene osobe | |
| Bijelo | “Ispred je bila bela gola ulica, beli pločnik, bele kuće.” | približava se nesreća, opasnost | "bela putna površina" | svetlu budućnost, nadu |
| “dječaci u otmjenim bijelim košuljama i kratkim porticima, bijelih otvorenih glava” | osjećaj slavlja, radosti, nemara | “sveštenici u bijelim haljinama”, “dječaci u bijelim tunikama” | smrt, požuda, ludilo | |
| Crno | “njegove ptičje oči su bile crne”, “njegova mala, kratko ošišana glava bila je crna” | negativan osjećaj, nesklonost | “crne oči sa tankim crnim brkovima” | neprijateljstvo, gađenje |
| "crni hrt, miljenik Arsenija Semjoniča", "crna satenska haljina" | prosperitet, bogatstvo | “crni robovi”, “crni biseri”, “zgodan crnokosi muškarac” | luksuz, lepota, bogatstvo | |
| Zlato | “[knjige] sa zlatnim zvijezdama na marokanskim bodljama”; "šolja sa zlatnim rubovima" | bogatstvo | "zlatno jelo" | prosperitet |
| Plava | "tečno plavo nebo", "plavičasti dim raširen u dugačkoj traci" | lakoća, harmonija, lepota prirode | “plavi saten je bio obrubljen tamnoplavom baršunastom trakom” | mekoća, romantika |
| Žuta | “bilo je nešto mongolsko u njegovom žućkastom licu” | dislike | “koščato, žuto tijelo”, “žuti zubi” | dislike |
Tabela 18.
| Glavna simbolika u djelima I. A. Bunina | Boja | Glavna simbolika u djelima A.I. Kuprina |
| Omiljena boja pisca, koja najčešće nosi negativno opterećenje, koristi se za kreiranje portreta negativnih likova. Crna je boja sa "nezemaljskom snagom", koja odražava nevidljivi uticaj vremena na ljude i stvari. Crno (ikone u Suhodolu) pokazuje uticaj sila suprotnih svetlosti i Bogu | Crno | Jedno od Kuprinovih omiljenih cvijeća. Crna ima nepoznatu moć, dajući okolini dašak misticizma i misterije. Crna boja je "vječni" pratilac zla u pisčevim djelima: Kuprin "slika" sve negativno, negativne karakterne crte junaka, crno |
| Autor koristi crvenu boju da privuče pažnju čitalaca. Crvena uglavnom igra ulogu „pozitivne“ boje. Prati prolazne osjećaje, blage promjene u raspoloženju likova i ne koristi se u opisu dugotrajne i strastvene ljubavi. Bunin pokazuje agresiju i negativnu moć u tamnim nijansama crvene. Kontrast crvene i crne često se daje da bi se u podtekstu prikazala napetost, opasnost i negativne karakterne osobine junaka, pravo stanje junaka ili negativna procjena događaja. | Crveni | Crvena je personifikacija snage, pobjede, strasti. Autor crvenim nijansama ističe glavne likove i glavne događaje, ulogu pojedinih stvari. Ova boja prenosi najsitnije, jedva primjetne emocije herojeve duše, a istovremeno duboke osjećaje, strast, ljubav, koji obuzimaju svijest. U pojedinim trenucima Kuprin koristi crvenu boju kako bi skrenuo pažnju čitalaca kako bi pobudio bijes i neprijateljstvo. |
| Bijela je jedina boja koja se koristi za opisivanje duboke ljubavi i privrženosti. Opcije "bijelo" i "svjetlo" detaljno opisuju "pozitivna" raspoloženja i osjećaje. Bunin slika pejzaž i okolinu u bijelo, pokazujući monotoniju, dosadu i predodređenost. Bijela boja se ne koristi za opisivanje negativnih znakova. Prenošenje pozitivnih osjećaja, simbolizira nebesku moć, savršenstvo | Bijelo | Za Kuprina, bijela boja ima različita, čak i kontradiktorna značenja. Često prati slike ljubavi, naklonosti i simpatije. U pejzažu, bijela daje nadu u bolju budućnost. Često postaje pratilac ludila, požude, smrti i nosi snažan negativni naboj |
| Srebrna boja nikada nije pronađena u proučavanim radovima, ali su identifikovani njeni kontekstualni sinonimi: „sjaj hladnog azura“, „čelična“ boja itd. Ove nijanse prenose tugu, usamljenost i melanholiju. Slika vremena obasjana je zlatnom bojom. Pokazuje vječnost i vrijednost vremena. Zlato se takođe koristi za pokazivanje bogatstva, neograničenih mogućnosti | Zlato | Zlatne i srebrne boje najčešće su simboli bogatstva i prosperiteta. Ove boje prenose ljepotu i jedinstvenost krajolika, pojačavajući osjećaj superiornosti junaka nad životnim okolnostima. Zlatne i srebrne boje su među bojama koje se često koriste u Kuprinovim radovima. |
| Srebro | ||
| Rijetko se koristi, uglavnom u opisima prirode. Prikazuje obnovu, procvat prirode. Štoviše, "zeleni" pejzaži pripremaju čitatelje za kvalitativne pozitivne promjene u karakteru junaka ili pristupu sudbonosnim događajima | Zeleno | Zelena boja daje osjećaj misticizma, misterije i prisutnosti onostrane moći. Uglavnom, personificira život, ljubav i nasilnu strast. Zelena takođe izražava anksioznost, opasnost |
Komparativna analiza uloge svjetlosti u djelima
I. A. Bunin i A. I. Kuprin
Tabela 19.
| Citati iz Buninovih djela | Citati iz Kuprinovih djela | Simbolično značenje, komentari | |
| “sjajnim pogledom oštre svijetle oči” | sreća, dobrota, čistoća namera | "sjajne oči" | mala misterija, lepota, dobrota |
| "sjajne oči" "svetle oči" | radost, nemar; mudrost, mir | "bistre oči" | otvorenost, čistoća namjera i pogleda |
| "lice mu je blijedo" | opis negativnog lika | "poblijedio" "blijedo lice" | izražena negativna emocionalna obojenost |
| "pocrnjeli čovjek" "kuća će zamračiti" | negativna emocionalna boja, približavanje opasnosti | “Bilo je veoma mračno u kući” | osećaj misterije, misticizma |
| "Grimizni plamen će ugasiti zvijezde" | negativna emocionalna boja (“kao u kutu pakla”) | "grimizni sjaj" | osjećaj nepoznate negativne sile, misticizam |
| "Blijedi mjesec i usamljenost" | usamljenost, tuga | "mjesečev sjaj" "na mjesečini" | negativna mrlja; pozitivno emocionalno bojanje |
| “a put, zbijen... sa kolicima, mastan je i sjajan” | nadu u bolju budućnost, potragu za srećom | “put tako svetao” | |
| “Lagano se pojavljuje odostraga... sunce je obasjalo vrhove...” | jedini "sjaj" u priči, nada boljem danu | "sjalo je zlatno sunce", "ovo je svetlost sunca" | pozitivno emocionalno obojenje |
| "i nečije crne siluete, kao da su isklesane od drveta ebanovine" | misterija, približava opasnost | "figura u mraku" | zastrašujuće nepoznato |
Zabilježimo sljedeće identificirane karakteristike upotrebe svjetlosnog slikarstva:
1. Pisci pripisuju pozitivne likove “ posvjetljuje, bistro, svjetlucavo" oči, negativni likovi imaju " tamne, crneće, sa hladnim sjajem" oči. Važno je napomenuti da su oči junaka „žive“: za njihovo opisivanje koriste se participi i glagoli, što govori o izuzetnom značaju očiju, pokazujući unutrašnju suštinu junaka.
2." Blijedo lice“Negativni likovi imaju, ovo bljedilo je povezano sa lošim zdravljem, bolešću ili strahom, anksioznošću. Čini se da obilje negativnih asocijacija govori čitateljima da su postupci heroja u suprotnosti s normama morala i morala.
3. Tamni prostori imaju negativnu emocionalnu konotaciju: kuće, sobe itd. To je često zbog napetosti tekućih događaja. Kod Kuprina se ovim značenjima može dodati osjećaj tjeskobe, au pojedinim trenucima prisustvo misticizma i misterije.
4. Pisci imaju različite svjetlosne opise mjeseca. Bunin koristi " mjesečina“isključivo za izazivanje negativnih osjećaja. " Svetlost meseca„Kuprin može da pokaže da stvara romantičnu atmosferu, pojačavajući uticaj slika pozitivnih likova na čitaoce. Mjesec je satelit usamljenosti i melanholije ili sreće i ljubavi.
5. Sunce karakteriše izuzetno „ljubazno“ svetlo koje čitaocima pokazuje događaje koji se dešavaju ili pojačava pozitivne karakteristike junaka.
6. Slika svijetlog puta simbolizira svijetlu budućnost, nadu, mir i tišinu.
7. Tama figura plaši svojom neizvjesnošću, stvarajući osjećaj opasnosti i tjeskobe.
8. Analiza učestalosti korištenja svjetlosnog slikarstva pokazuje da ga Kuprin koristi mnogo češće nego Bunin.
Slikari, koji se mogu smatrati i Aleksandrom Ivanovičem Kuprinom i Ivanom Aleksejevičem Buninom, zahvaljujući majstorskom korištenju igre boje i svjetla, sa neobično bogatim, svijetlim ili bogato tamnim nijansama, mogu oživjeti svaku skicu. Pejzaž postaje realističniji ako je njegov opis zasićen svjetlom i bojom. Slike junaka djela postaju vidljive i žive zahvaljujući pisčevoj verbalnoj paleti boja; portreti junaka uz pomoć bojanja u potpunosti otkrivaju njihov karakter, a također ukazuju na unutrašnje stanje lika. Kako bi stvorili posebnu atmosferu i usadili u čitaoce određena osjećanja koja likovi doživljavaju u datoj situaciji, pisci pribjegavaju i slikanju boja, pa se s potpunom pouzdanošću može reći da boja i svjetlost imaju veliki simbolički značaj i da nose veliko semantičko opterećenje. .
Analiza radova A.I. Kuprin i I.A. Bunin omogućili su da se pored rijetko prisutnih boja prepoznaju i dominantne u njihovim književnim tekstovima - crvena i zelena (kod Kuprina), crvena i crna (kod Bunina). Nije iznenađujuće što se crvena boja tako često nalazi u djelima, jer je povezana s temom ljubavi, koja bi, prema piscima, trebala biti tragedija, i temom smrti, stvarne ili smrti kao smrti ljubavi. . Detaljno proučavanje priča A.I.Kuprina „Sulamit“, „Olesija“, „Narukvica od nara“, kao i priča „Antonovske jabuke“, „Majstor iz San Francisca“, „Gavran“ i priča „Suhodol“ I.A. Bunin je omogućio određivanje uloge boje i svjetlosti u umjetničkom djelu ( šema 1).
Samo zahvaljujući briljantnim sposobnostima ovih najvećih ruskih pisaca, koji su uvršteni u riznicu ruske i svjetske književnosti i imaju slikarski talenat, čitaoci mogu dublje otkriti tajni smisao umjetničkih detalja, razumjeti autorovu namjeru sadržanu u umjetničkom slike. Zahvaljujući njihovoj sposobnosti da vide svijet, boju i svjetlost do najsitnijih detalja, svako djelo Aleksandra Ivanoviča Kuprina i Ivana Aleksejeviča Bunjina već stoljeće iznenađuje čitaoce svojom dubinom bez dna.
A.I. Kuprin je majstor simboličke slike. Pisac u svojim djelima stvara kolorističke i zvučne slike koje nose posebno emocionalno značenje. Kada se koriste, unutrašnji svijet likova se otkriva dublje, pomažući da se šire shvati ideološka dubina djela u cjelini.
Slikarstvo bojama i zvukom uobičajena su umjetnička sredstva jezične ekspresivnosti koja nose kolosalno semantičko opterećenje. Boja, simbolika boja i zvuk u pričama „Narukvica od nara“, „Olesija“, „Šulamit“ organski prodiru u redove književnih tekstova. Prema E. Farinu, „boja u književnom tekstu svakako mora dobiti svoj verbalni izraz, mora biti imenovana... Dakle, nije obavezna i uvijek je izbor, oznaka boje koja se unosi u tekst književnog djela uvijek je značajna .”
U nekim slučajevima, boja koju pisac spominje nosilac je specifičnog značenja koje se razvilo u datoj kulturi. Na primjer, crvena boja se odnosi na tradicionalnu asocijaciju na ljubav i strast, s jedne strane, i na tugu i opasnost, s druge. On postaje pravi simbol ljubavi, odanosti, strasti i smrti u priči „Narukvica od granata“.Upotreba slikanja u boji primjećuje se kada se princezino raspoloženje promijeni: Vera cover a zaspati … ... sa poklopcem a pospan od suza …
Portret G.S. Želtkov ima bogat raspon boja, ali crvena boja se na njegovoj slici koristi samo jednom:ja sam cr a Ja sanjam …
Možemo uočiti višestruka ponavljanja ove boje u ostatku konteksta:slučaj a veoma plišano a , pet savršenih a snyh gr a n a druže a Bochons ... Nakon detaljnijeg pregleda narukvice, pokazalo se da pri jakom svjetlu ima osebujnu nijansu:... debelo-cr a jaka živa svetla . Takav poklon princezi nije donio radost, već je, naprotiv, kada ga je vidjela, princeza je doživjela čudno uzbuđenje:“Definitivno krv!” …
Jednako jaku asocijaciju na ljubav u priči prenosi i zelena boja.: Ovo je vrlo rijetka sorta a n a T a - zelena gr a n a T .
Vasily Lvovich pokazuje gostima portret,uspješno izvedena olovkama u boji . Svijetle boje nisu tipične za Želtkova.
Simbolično je i prezime Želtkov. „Simbolizam žute boje određuju dva pola njenih nijansi. S jedne strane, to je topla crveno-zlatno žuta boja života. S druge strane, ona je hladna i oštra, ili izblijedjela i prljavo žuta boja bolesti i smrti.” Ova karakteristika boje također odražava stav heroja, koji je počinio samoubistvo za dobrobit svoje voljene.
U izgledu junaka oseća se nesigurnost, jasno je da ga muče sumnje:...prsti žumanca a trčao duž strane smeđeg kratkog pidža a chk a . Na portretu junaka pisac ukazuje na smeđu jaknu ne kao znak običnosti, potpune neizražajnosti, već, naprotiv, skromnosti i suzdržanosti odijevanja.
U liku heroja vrijedi primijetiti izblijedjele boje koje karakteriziraju dubinu herojeve duše i ljudski impuls. Oni prate prikaz ljubavi, naklonosti, simpatije, dok junaka osuđuju na nerazumijevanje drugih i smrt.
Autor koristi blijede boje da prenese ten. Za službenika trezorske komore ovo je stalna pojava, a ne reakcija na bilo koju pojavu: ...veoma bled,...usne su mu bile bele i nisu se pomerale a izgledao kao mrtav čovek .
Čak ni takvu boju kao što je crvena, autor ne koristi u svom punom kolorističkom dometu. Posvjetljuje ovu boju, pretvarajući je iz svijetle u dosadnu:...plavokose crvenokose a gusti brkovi …
Priroda u žutim nijansama, kao da naslućuje nešto loše, prati princezu:... na njihovim bodljikavim žutim čekinjama a svjetlucalo a mica shine jesen str a patka. … Drveće<…>opušteno žuto lišće .
U priči pisac koristi veliki broj naziva cvijeća: blijedim a borovi karanfili, škrinjica, grmovi ruža…. Z a tada su veličanstveno procvetale svojom hladnom, arogantnom krunom a stote dalije, božuri i a stry . Cveće simbolizuje uvenuću dušu princeze, koja svoj život provodi na običan i monoton način. Na primjer, karanfil je simbol gorućih osjećaja koje je princeza nekada osjećala prema svom mužu. Želtkova nezemaljska ljubav pomaže Veri da se probudi iz mentalne ravnodušnosti i drugačije pogleda na svijet. O tome svjedoči velika crvena ruža koju je princeza ostavila pokojnom službeniku:...i sada a izvadio ga a <…>veliki cr a Spavam ružu ... Ovo je jedini princezin poklon beznadežno zaljubljenom Želtkovu.Crvena boja ruže je boja nesreće i ljubavi, koja se ugasila i ponovo rasplamsala u srcu heroine.
U priči, Verino duhovno oživljavanje prenosi se tehnikom snimanja zvuka:... šuštalo je lišće . Sve ovo prati divna muzika koju je Želtkov ostavio za slušanje:... neverovatno a Ja sam muzičar a <…>nastavio a ... Priča je „najupečatljivije i najupečatljivije djelo, gdje muzika i zvuk prožimaju svaku riječ, gdje Beethovenova sonata odražava viševrijednu semantičku strukturu priče i, prolazeći kao lajtmotiv kroz cijelo djelo, dostiže svoj vrhunac u finale.”
Sljedeće Kuprinovo djelo, bogato slikama u boji, je priča "Olesya". Za svaku priliku autor koristi određenu paletu boja. Na portretima seljaka pisac koristi samo tamne boje. Boja njihove kože je vrijedna pažnje:...i na trenutak vidim njenu smeđu kožu . Isti detalj može se vidjeti i na slici lijenog i nemarnog Yarmole:...njegovo tamno, mršavo lice sa VP a tamno crne oči a h a mi, sve je otišlo u čvrstu crnu bradu … On<…>gurnut između njegove crne<…>P a olovka …
Okruženje u kojem žive ovi likovi također je prikazano tamnim bojama:...u mračnom hodniku …
Zahvaljujući tamnim bojama, autor pokušava da odrazi grubi moral i neobrazovanost seljaka. Pisac se nalazi u atmosferi siromaštva, bezduhovnosti i nerazumijevanja, pa sve oko sebe opisuje tupim i sumornim tonovima.
Potpuna suprotnost polesskim seljacima je Olesya.Cijela njena slika nastala je iz kontradiktornih šarenih skica, gdje u svakom detalju portreta autor bilježi karakterne crte junakinje:...visoka brineta...;...bijela a trljam a X a besplatno; ...u ovim velikim, sjajnim, tamnim očima a h a X…; u tamno ružičastom tonu kože ….
G.S. Murygina napominje da se "pojavom Olesje počinje mijenjati poetski tonalitet djela, melanholija ustupa mjesto radosti, lijepo trijumfuje nad ružnim."
Sljedeći susret junaka odvija se u raznobojnoj proljetnoj paleti, odražavajući harmoniju u prirodi. Ljubav glavnih likova priče razvija se u pozadini prirode koja ima zvukove koji mijenjaju svoj ton u zavisnosti od događaja koji se dešavaju:... olujna, smeđa, pjenušava a tekući potoci...; u ogromnim lokvama a x voda negativan a bilo je plavo nebo sa<…>bijele regije a To a mi . ...prošlogodišnje smeđe lišće..., .. m e gagging e liznu,<…>ljubičaste glave …. Daljnjim razvojem odnosa priroda postaje još više animirana:...glasnije e st a n o V u lyzed a d o rnary red u do u o R o biti e V…; ljepljivi pupoljci smeđe topole bili su mirisniji . Na samom kraju, zvuci postaju jači i poprimaju zlokobni izraz:… o t r a sk a T o u gr o m a itd. o i a li i zvuk e n e l u st e cl a …
Kuprin koristi tehniku snimanja zvuka kako bi čitalac mogao ne samo da vidi, već i da čuje pjesmu radosnog osjećaja koji je obuzeo junake, te da sa njima doživi njihovu tugu.
Radost života, Olesjini brzi i laki pokreti prenose se u jarkim i bogatim bojama:Ali O l e Ja sam već n a To u nula a n a G o l o V y cr a pospan to a shem u ditch board o To …
Prilikom prikazivanja mlade vještice, Kuprin koristi tehniku kontrasta:Kr a lok a Ja nosim suknju a <…>, ex e vedro pleše u m spot o m n a o sl e P u T e lan o -b e l o m, str o vn o mf o n e lok e G a . Dvije ogromne plave mrlje<…>oštro se isticao na beloj, delikatnoj koži .
Ne možete a da ne primijetite uzbuđenje na licu djevojke, opisano crvenom nijansom:... odjednom je pocrvenjela..., ... i još više pocrvenjela ; ... zajapurena dubokim rumenilom .
U ovom slučaju, crvena boja izražava simboličko značenje snažne i goruće ljubavi, strastvenog ljubavnog osjećaja. Reference na crvenu boju primećuju se tokom devojčinog krvnog šarma. Ovdje boja krvi simbolizira agresiju, nesreću:Krv je odmah izašla …
Nemoguće je ne primijetiti plavu boju, koju je autor također koristio da opiše heroinu:... tanka plava vena na slepoočnici ... Prema Obuhovu, "plava boja stvara raspoloženje za melanholiju", pa je logično pretpostaviti da tuga i melanholija čekaju heroinu.
Na kraju priče opet vidimo tamne tonove koji upozoravaju na približavanje nevolje. Vidimo borbu između tame i svjetla:Pola neba prekrio je crni oblak<…>, ali sunce je i dalje sijalo,<…>, i bilo je nečeg zlokobnog u ovoj mješavini svjetla i nadolazeće tame .
Priča završava zanimljivom shemom boja:Bio je to niz jeftinih crvenih perli, poznatih u Polesju kao "koralji" ... Crvene perle će junaka uvek podsećati na Olesjinu strastvenu i velikodušnu ljubav, kao i na bol i razdvojenost.
U priči “Shulamith” zemaljski svijet je svijetao, šaren i slikovit. Pisac koristi bogate, intenzivne, svijetle i kontrastne boje, skreće pažnju čitaoca na svijetle predmete.
Heraldika ukazuje da cvijeće koje je autor odabrao da opiše kralja ima sljedeće značenje: crveno predstavlja snagu i hrabrost; ljubičasta – dostojanstvo, moć; zlatni - bogatstvo; srebro – mudrost; crna – postojanost, mir; bijela – čistoća, nevinost:Kraljeve ruke bile su nežne, bele... ... Salomon je nosio dragulj od krvavocrvenog asteriksa, koji je emitovao šest zraka boje bisera . ...sa srebrnim stubovima, sa zlatnim laktovima u obliku ležećih lavova, sa šatorom od purpurne tirske tkanine …
Portret kralja zaslužuje posebnu pažnju:Pale<…>lice, usne -<…>grimizna vrpca; kosa je crno-plava,<…>sijeda kosa blistala je poput srebrnih niti planinskih potoka...; sijeda kosa blistala je u njegovoj crnoj bradi... Oči<…>tamni kao najmračniji ahat, kao nebo u ljetnoj noći bez mjeseca, i trepavice<…>izgledao kao crni zraci oko crnih zvijezda .
Portret djevojke ima originalnu shemu boja. Kada se opisuje njena slika, često se koristi ne samo crvena boja, već i njene nijanse, na primjer, grimizna, crvena. Crvena je boja vatre i sunca; prema Obuhovu, povezana je s krvlju. Grimizna boja predstavlja krv, snagu, moć, ljubav do žrtve: ... tamnocrvena kosa u koju je zabila dva grimizna cvijeta maka<…>, i plamen<…>kao zlatno ljubičasta. Domaća ogrlica od crvenog suvog voća … Tvoje usne su grimizne... ...od svjetlosti zore i od prašine izgledaju crvene i valovite kao tvoji uvojci .
Također, za stvaranje slike koristi se metaforička tehnika:Tvoji obrazi su kao polovice nara ispod tvojih lokna. Tvoje su oči duboke kao dva Hešbonska jezera na vratima Batrabima .
Ljubav heroja završava tragično. Smrt djevojke prati grimizna boja:...ostao je<…>, ne primjećujući da su mu koljena okupana njenom krvlju i da su mu ruke umrljane grimiznom krvlju .
Zelena boja, korištena u skicama pejzaža i u izjavama heroja, simbolizira slobodu, radost, veselje, nadu, zdravlje:srebrno zeleni listovi masline . Tamnozelene stepenice od malahita .
Boje poput plave i ružičaste izazivaju asocijacije na prelijepu, snažnu i uzvišenu ljubav heroja:...Sulamithino tijelo djelovalo je pjenasto ružičasto, a ljubavni umor okruživao je njene prelijepe oči plavim sjenama …
Efekat živosti i sjaja sveta koji prati junake priče „Shulamith“ prati čest opis boja: „poput cvijeta narcisa », « kralj je lijep kao đurđevak iz doline Šarona », « aroma rascvjetalog grožđa - nježna aroma minjoneta », « kao rascvjetao šipak “ i mnogi drugi.
Cvijeće koje se spominje u priči ima i simbolično značenje. Narcis je simbol proleća i mladalačke smrti. Ljiljan je simbol čistoće i nevinosti. Grožđe je simbol plodnosti.
Život junaka priče "Shulamith" nije samo slikovit, već i pun zvukova u kojima ljudi uživaju. Zvučni primjeri kao što su: “volio je slušati riku divljih životinja », « jednostavan i nježan motiv teče poput zvonastog potoka u planinama », « oštar zvuk mesinga iznenada je zahvatio Jerusalim. Dugo je žalosno drhtao i kolebao se u vazduhu " koristi ih Kuprin da pokaže radost života,
Autorova paleta boja i zvukova je jedinstvena i raznolika. Rješenja boja i zvuka čine jedinstvenost krajolika, otkrivaju likove i slike likova, a čitateljima daju pravo da proniknu u autorov svijet toliko da ga mogu shvatiti očima umjetnika. Dakle, čitalac percipira simbolički svijet djela, stvoren od mašte pisca, upravo onako kako je to autor želio.
Spisak korišćene literature:
Zolotnicki N.F. Cvijeće u legendama i tradicijama. – M.: Štamparija A.A. Karceva, 1913. – 272 str.;
Kuprin A.I. Favorites. – Alma-Ata: Mektep, 1984. – 368 str.;
Murygina G.S. Psihološka funkcija slojeva boja u priči A.I. Kuprin “Olesya” // Vijesti PSPU: Sektor mladih naučnika. – 2007. – br. 3. – str. 155 – 160;
Obukhov Ya.L. Simbolika boja. - Način pristupa: ;
Farino E. Uvod u književnu kritiku: Udžbenik. – Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Ruskog državnog pedagoškog univerziteta im. A.I. Herzen, 2004. – 639 str.;
Shigapova G.F. Zvučna simbolika u priči A.I. Kuprin „Garnatna narukvica“ // Bilten Tjumenskog državnog univerziteta. – 2013. – br. 1. – str. 192 – 199
Izrada časa o književnosti
Predmet: A.I. Kuprin. Život i umjetnost. Utjelovljenje moralnog ideala u priči "Olesya".
Učitelj: Sannikova N.N.
Cilj: dati pregled Kuprinovog stvaralačkog puta u odnosu na Bunjinovo djelo; otkrivaju ideju i umjetničke karakteristike priče „Olesya“.
Oprema: portret A. I. Kuprina.
Metodičke tehnike: priča nastavnika, izvještaj učenika, analitički razgovor.
Tokom nastave.
1. Riječ nastavnika.
Djelo I. A. Bunina, Aleksandra Ivanoviča Kuprina (1870-1938), bilo je šire poznato sovjetskom čitaocu jer se, za razliku od Bunjina, Kuprin vratio iz emigracije u domovinu godinu dana prije smrti, 1937. godine. Stoga su Kuprinovi radovi objavljeni u Sovjetskom Savezu, ali emigrant Bunin nije objavljen sve do kraja 50-ih godina 20. stoljeća.
Ovi pisci imaju mnogo toga zajedničkog. Pre svega, praćenje tradicije ruske klasične književnosti, posvećenost realizmu u prikazivanju života, tretiranje dela Lava Tolstoja kao uzora, pouke iz Čehovljevog majstorstva. Kuprina zanima i odnos čovjeka i prirode, ljubav kao element živog života. Kuprin razvija temu “malog čovjeka”, naglašavajući “jedinstvenost svakoga”. Ali ako je za Bunina glavna stvar kontemplativni, analitički princip, onda su za Kuprina važni svjetlina, snaga i integritet karaktera.
2. Studentska poruka o biografiji A.I.Kuprina.
3. Riječ nastavnika.
Kuprin je 13 godina svog djetinjstva i mladosti proveo u zatvorenim obrazovnim ustanovama:
Aleksandrova škola za siročad, Druga moskovska vojna gimnazija, ubrzo je pretvorena u kadetski korpus, Treću školu Aleksandra Junkera. Nakon teških godina kasarnarskog života, Kuprin je lutao pokrajinskom Rusijom, bio reporter, utovarivač u luci Odesa, i upravnik građevine, geometar, radio je u livnici, nastupao na sceni, studirao stomatologiju i bio novinar. .
„Uvijek ga je mučila žeđ da istražuje, razumije, proučava kako ljudi svih vrsta profesija žive i rade... Njegova nezasita, pohlepna vizija donosila mu je prazničnu radost!“, pisao je K. I. Čukovski o Kuprinu. Bogatstvo životnih zapažanja, utisaka i iskustava postalo je osnova njegovog rada. “Vi ste reporter života... Bocnite se apsolutno svuda... uđite u samu gustinu života”, - tako je Kuprin definisao svoj poziv. Kuprin je temperamentna, širokogrudna osoba, čovjek od stihije i intuicije. Njegovi omiljeni junaci imaju iste osobine. Jezik njegove proze je šarolik i bogat (nije pisao tekstove).
Prva knjiga, objavljena 1896. godine, zvala se “Kijevski tipovi”. Dvije godine kasnije objavljena je priča “Olesya” koja je predstavljala problem nacionalne prirode i bila oličenje snova pisca o divnoj osobi, o slobodnom, zdravom životu, o stapanju s prirodom.
4. Razgovor o priči “Olesya”.
- Kakav je značaj scenografije priče?
(Radnja se odvija u krilu prirode, u zabačenim mestima Polesja, gde je sudbina bacila heroja, gradskog čoveka, „punih šest meseci“. Junak očekuje nove utiske, upoznavanje sa „čudnim običajima, čudnim jezikom ,” sa poetskim legendama i tradicijama. I njegova očekivanja su ispunjena. Lokacija radnje je takođe važna kada se objašnjava autorova ideja).
- Koju ulogu igra pejzaž u priči? Navedite primjere.
(Zimski šumski pejzaž podstiče posebno stanje duha, svečana tišina naglašava odvojenost od civilizovanog svijeta, urlik vjetra pojačava melanholiju i dosadu. Priroda nije samo pozadina priče. Postupno postaje učesnik u događajima. Prvo su personifikovane sile prirode: „Vjetar izvan zidova kuće bjesnio je kao starac“, promrzli goli đavo. U njegovoj graci čulo se jecanje, cika i divlji smeh... Napolju je neko bijesan bacajući šake finog suvog snijega na staklene prozore. Obližnja šuma je gunđala i pjevušila od neprekidne, skrivene, dosadne prijetnje. " Postepeno se zvuci vjetra gotovo materijaliziraju, a junak zamišlja nekog "strašnog gosta" kako mu upada stara kuća.
Opisi pejzaža često su prožeti lirskim, toplim raspoloženjem: „Snijeg je postao ružičast na suncu, a plav u hladu. Obuzeo me tihi šarm ove svečane, hladne tišine, i činilo mi se da osjećam kako vrijeme polako i nečujno prolazi pored mene.” Konačno, priroda, njena snaga, misterija i šarm oličeni su u „veštici“ Olesji. Likovi se susreću u proleće: priroda se budi i osećanja. U poslednjem poglavlju - iznenadni vihor, nepodnošljivo zagušljiv dan, grmljavina, grad - priroda nagoveštava prekid, razdvajanje, krah ljubavi. Ističe se simbolična slika duda, koji je „stajao potpuno nag, s njega je sve lišće oboreno od strašnih udara grada“. Herojeva melanholična tjeskoba je opravdana - dogodila se "neočekivana tuga" koju je predvidio: Olesya je zauvijek izgubljena za njega.
Priroda ili odražava osjećaje junaka, doprinosi buđenju i razvoju njihovih duša, ili služi kao sredstvo za stvaranje slike (Olesya), naglašavajući prirodni, prirodni šarm osobe, ili je antiteza „civiliziranog “, sebičan svijet).
- Kako Kuprin crta lik glavnog junaka?
(Pojavu Olesje nagovještava sama priroda, Yarmola spominje "vještica", junak čuje Olesjin "svjež, zvonak i snažan" glas, a na kraju se pojavljuje i ona sama - "visoka brineta od dvadeset do dvadeset pet godina ” s licem koje se “nije moglo zaboraviti..ali ga je bilo teško opisati”: “lukavost, vlast i naivnost” u pogledu “velikih, sjajnih, tamnih očiju.” Njeno lice lako mijenja izraz iz strogosti u djetinjast (3. poglavlje) Olesya se poredi sa mladim božićnim drvcima, Odrasla u divljini stare šume (poglavlje 4), junaka privlači i „oreol misterije koji ju je okruživao, sujevjerna reputacija vještica, život u šumskom guštaru među močvarama, a posebno ovo ponosno samopouzdanje." U njenoj misteriji je posebna privlačnost. Srodna po prirodi, Olesya ne poznaje proračun i lukavstvo, sebičnost. Sve što truje odnose između ljudi u civilizovanom svetu, kome pripada Ivan Timofejevič, su joj strani.)
- Šta je posebno u imidžu junaka-pripovedača?
(Sama Olesya opisuje heroja: „Iako si ljubazna osoba, samo si slab... Tvoja dobrota nije dobra, nije iskrena. Nisi gospodar svoje riječi... Nikoga nećeš voljeti srcem , jer ti je srce hladno, lenjo, a onima koji će te voleti donećeš mnogo tuge.)
- Kako je strukturirana radnja priče?
(Slike života i slike prirode povezane su u jedan tok: na primjer, nakon susreta junaka s Olesjom, slika olujnog proljeća, objašnjenje ljubavi popraćeno je opisom noći obasjane mjesečinom. Radnja je izgrađena o suprotnosti Olesjinog sveta i sveta Ivana Timofejeviča. Svoj odnos sa Olesjom doživljava kao „naivnu, šarmantnu ljubavnu bajku“, ona unapred zna da će ta ljubav doneti tugu, ali da je neizbežna,
da ne možete pobeći od sudbine. Njegova ljubav postupno jenjava, gotovo se toga boji, pokušava odgoditi objašnjenje, zaprositi Olesju i ispričati mu o svom odlasku (poglavlje 11) On prije svega misli na sebe: „Dobri i učeni ljudi se žene krojačicama, sobaricama. .. i živim divno... neću biti nesrećniji od drugih, zar ne?” I Olesjina ljubav postepeno dobija snagu, otvara se i postaje nesebična. Paganka Olesja dolazi u crkvu i jedva pobjegne od brutalne gomile, spremna da rastrgne "vješticu". Ispada da je Olesya mnogo viša i jača od heroja; ove snage su u njenoj prirodnosti.)
-Koja boja prati sliku Olesje?
(Ovo je crveno, boja ljubavi i boja tjeskobe.” Olesjina crvena suknja isticala se kao svijetla tačka na blistavo bijeloj, glatkoj pozadini snijega (prvi susret); crveni šal od kašmira (prvi spoj, u istom scena Olesya govori krv), niz jeftinih crvenih perli, "koral" je jedino što je ostalo "u sećanju na Olesyu6 i njenu nježnu, velikodušnu ljubav" (poslednja epizoda).
- Zašto se ispostavilo da je sreća junaka tako kratka?
(Olesya, koja ima dar predviđanja, osjeća i shvaća neminovnost tragičnog kraja kratke sreće. Nastavak te sreće u zagušljivom, skučenom gradu je nemoguć. Oni su previše različiti ljudi. Utoliko je ona vrijednija samoodricanje, pokušaj da pomiri svoj samostalan način života sa onim što joj je duboko strano. Temu „magične“ ljubavi zamjenjuje druga, koja se stalno čuje u Kuprinovom djelu - tema nedostižnosti sreće.)
- Šta mislite, šta je ideja priče?
(Kuprin pokazuje da samo u jedinstvu s prirodom, u očuvanju prirodnosti, čovjek može postići duhovnu čistoću i plemenitost.)
5. Rezultati se sumiraju.
6. Domaći zadatak: ponovo pročitaj Kuprinovu priču "Dvoboj".
U svojim radovima A.I. Kuprin je posvetio veliku pažnju detaljima. Glavna funkcija ove tehnike je da istakne osjećaje likova i potpunije otkrije njihovo unutrašnje stanje.
U priči "Olesya" glavni događaj u životu junaka kao da je "pripremljen" prirodnim stanjem: "Vjetar izvan zidova kuće bjesnio je kao stari, hladni, goli đavo. U njegovoj graji čulo se jecanje, vriska i divlji smeh. Snježna mećava se u večernjim satima još jače razišla. Napolju je neko bijesno bacao šake sitnog, suvog snijega na staklene prozore. Obližnja šuma žuborila je i brujala neprekidnom, skrivenom, dosadnom prijetnjom.” Junak ima predosjećaj da ga ispred čeka "neizvjesna strepnja". Anksiozno raspoloženje se pojačava i na leksičkom nivou, posebno upotrebom riječi: cviljenje, divlji smeh, tupa prijetnja. Kao rezultat toga, i prije početka radnje, i junak i čitalac očekuju tragičan kraj, koji postaje neizbježan, baš kao i borba protiv stihije.
U priči se gotovo svi događaji odvijaju u krilu prirode, stoga je pejzaž stalno prisutan u djelu i odražava sve što se događa između likova, kao i njihovo unutrašnje stanje: „Tada smo bili u pravu u sred dugog, uskog i pravog puta, kao strijela.” , šumska čistina. Visoki, vitki borovi okruživali su nas s obje strane, tvoreći gigantski hodnik koji se pružao u daljinu sa svodom mirisnih isprepletenih grana. Gola, oljuštena debla oslikana su grimiznim sjajem umiruće zore...” Uprkos radosnom objašnjenju ljubavnika, unutrašnja napetost opstaje kroz upotrebu epiteta: golo, ljušteno, grimizno. Dalje, anksioznost traje: „kvrgava debla“, „savijene grane“. Opisujući noćnu šetnju heroja, autor koristi određenu shemu boja: „plavo-blijede mrlje“, „tanka debla breza pobijelila su“, „srebrne, prozirne... prebačene su pokrivače“. Ove boje stvaraju utisak određene iluzornosti i nestabilnosti objašnjenja u toku.
Određenu simboliku možemo pronaći u sljedećem odlomku, tokom pokušaja junaka da objasni Olesji njihovu budućnost: „Ubrala je granu gloga s bujnim gnijezdom bijelog cvijeća i zabila je u kosu.“ Glog je simbol čednosti i nade. Tokom svadbenih obreda, grčke djevojke ukrašavale su svoje glave vijencem ispletenim od grana gloga. Čini se da junakinja predviđa daljnji prijedlog Ivana Timofejeviča i podsvjesno pristaje, uprkos vanjskom odbijanju. Tako se ispostavlja da je priroda nevoljni učesnik u životu heroja.
Pejzaž takođe ima određeno značenje u priči „Šulamit“. Susret Solomona i siromašne djevojke Šulamit odvija se u polju grožđa. A.I. Kuprin, oslanjajući se na originalni tekst Pjesme nad pjesmama, za scenu radnje bira vinograd. Grožđe je simbol plodnosti, vedrine i vitalnosti, što se naknadno odražava i na karakter glavne junakinje, koja ne poznaje strah i spremna je na sve za svoju ljubav.
Započinju susreti zaljubljenih u prirodi među “srebrnozelenim” maslinama, “zelenom klekom”, “gdje je zelena trava puna narcisa”. Nije slučajno što je pisac odabrao zelenu boju. Simbolizira rađanje nečeg novog, nadu, radost - sve ono što junaci osjećaju u trenutku formiranja svoje ljubavi.
U svojim radovima A.I. Kuprin koristi bogatu paletu boja, ali autorova preovlađujuća boja je crvena i njene nijanse. Priča "Shulamith" nije izuzetak: "teška, gusta tamnocrvena kosa,
na koju je zalijepila dva grimizna cvijeta maka...", "domaća ogrlica od crvenih suhih bobica", "ljubičasta, grimizna i fini lan izvezen zlatom." (crvena boja - značenje) Na slici same Sulamith postoji nijansa crvene; autorica naglašava njenu crvenu kosu, uvodeći u djelo simbol vatre - topline i vitalnosti, koju heroina personificira. Uzeti zajedno, svi simboli stvaraju jedinstvenu sliku večne ljubavi heroja. A.I. Kuprin suprotstavlja "solarnu" energiju Sulamitha s tamnom snagom ljubomorne kraljice Astiz, prikazujući je s plavom kosom (vidi plavu boju)
U priči „Narukvica od granata“ autor nastavlja tradiciju simbolike boja, oslanjajući se na crvenu i zelenu. (citat o granatama). Sama narukvica, zahvaljujući prisustvu zelenog granata, personificira junakovu nadu u njegovu ljubav. U kombinaciji sa rijetkošću zelenih granata, A.I. Kuprin naglašava isključivost junakove velike ljubavi. Crvena boja se takođe pojavljuje na kraju priče - tokom oproštaja princeze Vere od Želtkova: (citat o ruži) dodajte o crvenoj boji
U ovoj priči, kao iu svim svojim djelima, pisac rekreira pejzaž koji odražava dublje unutrašnje stanje likova. U „Narukvici od granata“ ovo je opis razgovora između dvije sestre. Ovdje pisac pokazuje Verino poimanje prirode:
„Razumem te“, rekla je starija sestra zamišljeno, „ali nekako se moj život razlikuje od tvog. Kad prvi put nakon dugo vremena vidim more, ono me oduševi, usreći i zadivi. Kao da prvi put vidim veliko, svečano čudo. Ali onda, kada se naviknem, počinje da me slama svojom ravnom prazninom... Nedostaje mi da je gledam..."
„Ali pogledajte samo, kakva lepota, kakva radost - oko se jednostavno ne može zasititi. Kad biste samo znali koliko sam zahvalan Bogu za sva čuda koja je učinio za nas!”
Verin odnos prema prirodi prikazan je hladnije i suzdržanije. Pred čitaocem se pojavljuje kao mirna i mirna, zadovoljna svojim životom. Čini se da joj je sestrin entuzijastičan odnos prema prirodi pomalo stran. Međutim, Vera odmah primjećuje: „Volim šumu... Može li ikada dosaditi? Borovi!.. A kakve mahovine!.. I mušice! Izgleda kao da je od crvenog satena i izvezena bijelim perlama...” Naizgled beznačajan detalj nam omogućava da jasnije sagledamo njen unutrašnji život. Nije joj tako hladno. Kao što se na prvi pogled moglo činiti, njoj nije stran osjećaj prirodne ljepote.
Pejzaž se ponovo pojavljuje na kraju priče, nakon Želtkove smrti i Verine spoznaje da ju je prava ljubav „prošla”. Upravo u trenutku najvećeg šoka duše, uz zvuke Betovenove sonate, Vera Nikolajevna istrčava na ulicu i grli bagremovo deblo. Kuprin direktno navodi interakciju između prirode i ljudske duše: citat iz. 557 -- vjetar saosjeća). Čini se da priroda postaje učesnik u događajima koji se dešavaju u životima heroja.
Poseban detalj ove priče je Betovenova Appassionata - muzika postaje sastavni deo toka dela i prekretnica u percepciji Vere. Muzika se provlači kroz čitavo delo - navedeno je u epigrafu, pojavljuje se u Želtkovljevom samoubilačkom pismu i poslednja je tačka na kraju dela.
U posljednjem radu koji razmatramo, "Točak vremena", shema boja se donekle mijenja. Ovdje ružičasta dolazi do izražaja. Na početku, tokom razgovora sa jednim Italijanom, narator, opisujući svoje unutrašnje stanje, kaže: „Već sam osetio da mi odavno poznati ružičasti gas ulazi u glavu - veselo i zastrašujuće...“, „Ružičasti gas u mojoj glavi se zgušnjavao i postajao crven.” Junak povezuje ružičastu boju sa svojom voljenom: "odjednom je postala tako ljepša, tako ružičasta i svježija", "A ujutro, dok je još spavala, vidio sam na njenom licu tu neopisivo ružičastu nježnu nijansu koja se događa na perju flaminga prije prelaska u bijelu boju". Ružičasta boja simbolizira prefinjenu ljubav, nježnost, nezrelost, slabost, plašljivost i sentimentalnost. Ova boja ne postaje toliko boja junakinje, već više pokreće osjećaje koje junak doživljava dok je voli. I samu ljubav junak povezuje sa ovom bojom: "u prvim ružičastim danima naše ljubavi."
U "Točku vremena", za razliku od prethodnih radova koje razmatramo, pojavljuju se slike životinja koje personificiraju junake. Kroz roman, Marija poredi Mišiku sa medvedom (ova sličnost je naglašena imenom glavnog lika): „Ali ja obožavam medvede!“, „Ljubljeni medvede moj!“, „Međutim, dosta je, medvedu moj“.
Junak se u svojoj ljubavi poredi sa nespretnim pingvinom, dok je Marija inspirisana njenim osećanjem: „Ali, poredeći sebe u tom smislu sa Marijom, rekao bih da je imala dva snežno bijela duga labudova krila iza ramena, ali Letjela sam kao pingvin." Mishika objašnjava ovu sličnost na sljedeći način: „U početku sam vrlo oštro, a možda čak i ozlojeđeno osjećao njenu duhovnu zračnu superiornost nad mnom i svoju zemaljsku težinu.”
Završavajući paralele između likova i ptica koje personifikuju njihovo unutrašnje stanje, autor uvodi slike pauna i flaminga (pisac ističe njihov značaj naslovom istoimenih poglavlja). Paun je izvorno simbolizirao besmrtnost i dugovječnost. A.I. Kuprin koristi kasnije konotacije - pričljivost, razmetljivost, taština. Junak pita Mariju o stvarima o kojima ne smatra potrebnim govoriti i stalno je tjera da izbjegava odgovor. Taština je izražena u njegovom odnosu prema Marijinom radu: „Sama riječi „ručni rad“ djelovale su mi nekako vrlo prozaično, svakodnevno, jadno, prikladno za krojačice i krojačice.“
Slika ružičastog flaminga povezana je sa heroinom i njenom posebnom, uzvišeno požrtvovanom ljubavlju: „Flamingo ima divnu, neobičnu boju perja: nije ni ružičasta ni crvena, ona je posebna.“ Ovdje se pojavljuje motiv novog života, koji će uskoro početi za junakinju: ona će prikazati zoru na platnu, uskoro će i sama odlučiti da napusti junaka uprkos svojoj ljubavi.
A.I. Kuprin u svojim radovima naširoko koristi tehniku slikanja u boji. Njegova paleta boja je prilično raznolika. Često pisac u tekst unosi ne samo klasične boje: plavu, crvenu, crnu itd., već i potpuno neočekivane nijanse boja, od kojih su većina metafore ili imaju neku metaforičku konotaciju: “ srebro-čelik», « zabavno plavo», « tamno crveno», « srebrno zelena», « krvavo», « biser», « lila», « maslina», « mlečni", boja" bakreni yari», « crni biseri", boja" jesenje nebo», « jabuka zelena», « pjenasto roze" itd. Oni prenose jedinstvenost pejzaža i otkrivaju karaktere likova, omogućavajući čitaocima da prodre dublje u svijet koji je stvorio autor, sagledavajući ga očima umjetnika riječi, koji na poseban način sagledava okolnu stvarnost i život stvoren njegovom maštom. Često u Kuprinovoj shemi boja postoje takvi univerzalni epiteti boja kao " šareno bilje», « šareni tepih», « duginih mrlja», « sunce se igralo svim duginim bojama", koji pomaže u stvaranju najživlje i najživlje slike. U svoj raznolikosti boja koje Kuprin koristi, mogu se istaknuti omiljene boje autora: crvena, crna (tamna), bijela (svijetla), zelena, srebrna i zlatna boja i nijanse - uz pomoć kojih podjednako uspješno može prenijeti radost , svetla osećanja, srećne slike života, kao i anksioznost, opasnost, tuga.
Od cijele ove grupe dominantnih boja posebno bih izdvojio crvenu i zelenu. Ove dvije boje ne samo da su češće od ostalih u radovima A.I. Kuprin - autor ih obdaruje određenim mističnim zvukom i sadržajem, izdvaja ih iz opšte mase, čini ih svetlom tačkom.
« Zeleni nar"rijetka sorta - grossular ("granat narukvica") - " ima svojstvo da prenese dar predviđanja ženama koje ga nose i odgone teške misli od njih, dok štiti muškarce od nasilne smrti" Dajući ovaj dragi kamen Veri Nikolajevnoj, Želtkov se osuđuje na smrt. Smaragd je dragi zeleni kamen, što je i ime četverogodišnjeg pastuha („Emerald“). " Zelenilo"bio neophodan za život bolesne Saše ("Vrtić"). Zelena boja na slikama u Gambrinusu (“ zelena livada», « zelene jakne», « zelena močvara") je jedina svetla tačka u opštoj blatnjavo-prljavoj masi kafanskih stalnih gostiju, ali postepeno postaje "zelena staklena šuma" praznih flaša. " Naš krevet je zelen“kaže Solomon, prisjećajući se divnih, svijetlih trenutaka provedenih u vinogradu sa Šulamitom, ispunjenih strašću. Ovo i zeleno" Smaragd – omiljeni kamen"kralja Solomona, pozvan da čuva i štiti svoju voljenu od svih bolesti i "mračnih misli". " Veličanstvena zelena ljepota šume, poput dragocjenog okvira, krasila je... mirnu ljubav"šumska vještica Olesya i "mladi gospodar" ("Olesya"). Ali zelena boja u Kuprinovim pričama nije uvijek povezana sa životom i ljubavlju. " Zelene duge oči” odbačene kraljice Astis (“Shulamith”) izražavaju opasnost i neskrivenu prijetnju. Zelena je, po našem mišljenju, bila jedna od Kuprinovih omiljenih boja, i nije uzalud pisac ovoj boji obdario tajne magične moći.
Druga, ništa manje omiljena boja autora bila je, naravno, crvena, koja je imala ogroman emocionalni i semantički spektar, jasno definiranu emocionalnu i ekspresivnu boju. Kroz najrazličitije nijanse crvene, Kuprin izražava ljubav, strast, tugu, tugu i nadu. Crvena boja (obično krvavo crvena) stalni je pratilac u njegovim pričama. " Devojka crvenog nosa„prouzrokuje da ne volimo; " desetak crvenih paradajza" i " sok crven kao krv" - jedina hrana lutajućih umjetnika ("Bijela pudlica"), ovdje crvena boja oličava nadu, spas od gladi. " Mesnata deca crvenih obraza” („Dječji vrtić”), oštro se razlikuje od bolesno blijede Saše, simbolizira zdravlje i blagostanje.
Bez sumnje, crvena boja dobija svoje posebno magično značenje u tri Kuprinove priče: „Narukvica od granata“, „Šulamit“ i „Olesija“. U njima je ova boja povezana ne samo s ljubavlju, strašću, životom, već i sa razdvojenošću, tugom, tugom i smrću. " Olesjina crvena suknja... isticala se kao svijetla tačka na blistavo bijeloj, ravnomjernoj pozadini snijega“- crvena boja odmah ističe Olesju i daje joj neku vrstu šarma i privlačnosti. " Crvena rotkvica", koji policajac jede sa zadovoljstvom, njegov " crveno lice" i " vatreno crvena kravata“Nikita Mishchenko - sve to izaziva neprijateljstvo, a crvena boja postaje simbol tjeskobe i tjeskobe. " Krvavo lice"Olesya," duge crvene ogrebotine“izazivaju osjećaj sažaljenja, a istovremeno, pogled na krv budi ljutnju ne samo u duši glavnog junaka, već i u srcima čitalaca. " Niz jeftinih crvenih perli“, naravno, govori o strastvenoj, pobožnoj ljubavi i tužnoj razdvojenosti. Crvena boja u priči "Shulamith" nije samo znak bogatstva: vrijedne vrste " mahagonija», « crvene jagnjeće kože», « leopardi na crvenim vrpcama», « crvene granitne ploče», « krvavo crveni rubini"- ali i simbol nežne, nevine Šulamit, koja nosi na vratu" domaća ogrlica od crvenih suhih bobica" Drago kamenje koje Solomon daje svojoj voljenoj simbolizira strast i ljubav: “ privjesci od tamnocrvenih karbunula", sveti kamen" anfrax – crven kao krv", buditi se " ljubavne strasti oko sebe", koralji i " crvene sandale od ovna" žrtva" bijeli golub sa crvenim nogama", gori" crvena vatra“ u Astizovim očima budi strah, a crvena boja postaje opasna, čak i zloslutna. " Grimizna krv», « ljubičasti hiton" i " kruna od krvavo crvenih rubina“Simboliziraju ljubav i smrt, strast i tugu kralja Solomona i mladog Šulamita. Crvena boja postaje pravi simbol ljubavi, odanosti, strasti i smrti u „Granat narukvici“. " Crvena plišana torbica», « tamnocrvena živa svetla», « definitivno krv"svetli u pet" prelijepi cabochon granati“- ovo je Želtkova ljubav, koja se pojavljuje pred svojom voljenom u svoj svojoj raskoši. Crvena ruža je simbol ljubavi, jedini, prvi i poslednji poklon Vere Nikolajevne njenom beznadežno zaljubljenom obožavaocu.
Naravno, crvena i zelena boja igraju posebnu ulogu u djelima Aleksandra Ivanoviča Kuprina i nose veliko emocionalno i semantičko opterećenje. Uz pomoć ovih boja autor otkriva snagu osjećaja koje doživljavaju likovi, njihovi likovi i priprema čitaoce za nadolazeće događaje.
Kuprin prilično široko koristi bijelu boju, koja ima nekoliko značenja. " Bijela pudlica" - simbol radosti i vjere u sreću, " bela površina puta», « bijela prašina» povezuju se sa svijetlom budućnošću i nadom. " Bijeli zid“, štiteći vrtić od puta i lutajućih umjetnika, simbol je drugog svijeta, prepreka slobodi (paradoksalno je da je bela boja izvorno boja slobode). U priči “Smaragd” bijela boja postaje simbol neizbježne smrti. Vidimo " bijeli mirisni cvjetovi kamilice", o kojem pastuh sanja, " Zidovi štale su bijeli od mraza», « poznati bijeli pastuh», « bijeli programski listovi“- sve je ovo obična rutina koja upija i ubija Emerald. " Bijela vitka jedra», « cvjetovi bijelog duhana u obliku zvijezda„Stvorite atmosferu čiste, spokojne sreće. " Bijeli ogrtač nosi kralj», « bela jagnjad"-zubi," blijed i krotak mjesečev kamen», « bijeli ljiljani", ukrašavajući krevet Sulamitha (od davnina je bijeli ljiljan bio okružen romantičnim oreolom, a pripisivala su mu se tajanstvena svojstva ljubavnog napitka) - u svim ovim primjerima bijela boja je simbol nevinosti, čistoće i nežnost. Istovremeno, na slikama " bijeli golub», « momci u belim tunikama», « sveštenici u belim haljinama", pustinjak u " snežno bela lepršava odeća“, koji se žrtvovao, čistoća bijele postaje lažna, neprirodna: u stvari, bijela je ovdje simbol ludila, požude i smrti.
Vjerovatno se najtragičnijom bojom može smatrati crna. Kuprin omogućava crnoj boji da zablista svim nijansama boja i osjećaja. " Crni obilni grozdovi... visili su teško između tamnog zelenila, tu i tamo pozlaćeni suncem», « crno vino», « crni baršun», « crna noć“- ove slike stvaraju atmosferu misticizma, romantike i misterije. " Crna oscilirajuća tribina», « crna masa ljudi», « crne oči sa tankim crnim brkovima"("Emerald") - ovdje crna boja pojačava neprijateljstvo i gađenje prema ravnodušnim okrutnim ljudima. epitet u boji" mračno»: « tamni kovrdžavi grm», « tamna puškarnica», « tamna figura», « tamni prozori“, koji se susreće na putu Serjože („Bela pudlica”), eskalira situaciju, povećavajući osećaj anksioznosti i straha. Iznenađujuće, " crni instrument“, koji se pojavio u kafani muzičara Saške („Gambrinus”), simbol je pobjede nad okolnostima. " Ebanovina iz zemlje Ofira», « crni robovi», « crne zvezde», « crnobrada lica», « zgodan crnokosi muškarac», « crne obrve», « crni biser», « crni kamen lastavice», « crne oči», « crni ogrtač“- sve ovo prikazuje crnu kao boju luksuza i graciozne, zadivljujuće ljepote (“Shulamith”). Zauzvrat, " crni ogrtač"Isis" mračne zle glasine"(što znači "crno"), " crne misli“prenose osjećaj opasnosti, anksioznosti i stanja ljutnje.
Srebrnu i zlatnu boju Kuprin najčešće koristi kao simbole bogatstva i prosperiteta: “ zlatno ljubičasta», « zlatno jelo», « Zlatna jabuka», « zlatni zveckavi zglobovi», « zlatni nokti», « zlatni svijetli topao», « srebrne ćelije», « srebrno tkana haljina" Takođe, zlatne i srebrne boje, koje se nalaze u opisima prirode i portretima junaka, pojačavaju lepotu i ekspresivnost prikazanog: “ srebrna mjesečina», « srebrni nazubljeni srp mladog mjeseca», « srebrna prašina na nebu», « zlatne mrlje prašine», « srebrno zeleni listovi masline», « zlatna svjetlost lije iz Solomonovih očiju», « glava mu je čisto zlato», « sjalo je zlatno sunce i srebrni mjesec" Nije iznenađujuće da se ove "dragocjene" boje najčešće nalaze u priči "Shulamith", jer su neophodne za stvaranje slika luksuzne palače i najmudrijeg, najjačeg kralja Solomona.
Općenito, simbolika i učestalost upotrebe navedenih boja u pričama “Olesya”, “Granatna narukvica” i “Shulamith” može se prikazati u sljedećoj tabeli.
Tabela 1.
Dominantna shema boja
No, pored gore navedenih dominantnih boja, u paleti boja pisca postoje i druge koje nisu ništa manje zanimljive i važne za prodiranje u tkivo umjetničkog djela.
Tabela 2.
Rijetke boje
| Boja | Osnovna simbolika | Primjeri |
| CIJAN / PLAVA | Stvaranje mekog romantičnog pejzaža | « Plavi saten mora bio je obrubljen tamnoplavom baršunastom trakom» |
| čistoća, nevinost | « Plave oči», « plava vena» | |
| YELLOW | često boje neprijateljstva | « koščato, žuto telo», « žuti zubi» |
| boja usamljenosti, melanholije | Zheltkov | |
| BROWN | starost, zapuštenost | « smeđa koža», « smeđe naborano lice» |
| PINK | nežnost | « nebo postaje ružičasto», « snježno bijel sa ružičastim, blago primjetnim venama» |
| Javljaju se više od 50 puta | ||
| Najrjeđe boje, nijanse boja | ||
| Pridjevi u boji | Metafore boja | |
| grimizna, siva, crvena, siva, smeđa, ljubičasta, lila, bronza, ljubičasta, različka plava, maslina, grimizna, malahit, grimizna, mliječna | lunarni, raznobojni, biserni, obojeni, magloviti, prozirni, sjedokosi, šiljasti, zarđali, prljavi, čokoladni, vatreni, snježni, tamni, ljubičasti, jesen, bakreni yari, boja jesenskog neba, boja valova | |
| Javlja se više od 60 puta |
Zanimljivo je proučavanje slikarstva u boji kao jedne od umjetničkih tehnika ekspresivnosti koje koristi A. I. Kuprin za otkrivanje slika junaka.
Tabela 3.
Uloga slikarstva u boji u stvaranju slika heroja
| Slika | Boja |
