Odmrznuti. 1871
Vasiliev F.A.
Platno, ulje
55,5 x 108,5
Ruski muzej
anotacija
Ova mala slika jedno je od najemotivnijih djela ruske pejzažne škole. Monotona panorama ravnog pejzaža, oskudna vegetacija i oronule seoske zgrade stvaraju bolno bolno raspoloženje tuge i beznađa. Putnici su se zaustavili na putu koji oštro ide u stranu, ostavljajući ih kao na raskrsnici. Ovo stanje je bilo u skladu s percepcijom poreformske ruske stvarnosti od strane umjetnikovih suvremenika. Nije slučajno što je slika (Tretjakovska galerija) dobila prvu nagradu Društva za podsticanje umetnika i ponovljena po nalogu velikog kneza Aleksandra Aleksandroviča (Državni ruski muzej).
Biografija autora
Vasiliev F.A.
Vasiljev Fedor Aleksandrovič (1850, Gatčina -1873, Jalta)
Pejzaž, crtač.
Počasni slobodni saradnik Carske akademije umetnosti (od 1873).
Rođen u Gatčini, provincija Sankt Peterburg. Studirao je u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnika (1863-1867). Od 1868. član Društva za podsticanje umjetnika. Pod rukovodstvom I.I. Shishkina je radio za Fr. Balam. Godine 1871. upisan je kao slobodan student na Akademiju umjetnosti, ali nije pohađao nastavu. I.N. je imao značajan utjecaj na formiranje umjetnikove umjetničke individualnosti. Kramskoy.
Godine 1870., tokom dugog putovanja po Volgi, napravio je brojne crteže i skice. Na osnovu materijala sa putovanja stvorio je niz značajnih djela. Kraj života proveo je na Jalti, gde je napisao svoja najbolja dela. Uprkos kratkom periodu stvaralačke aktivnosti, imao je veliki uticaj na razvoj ruskog realističkog „pejzaža raspoloženja“.
Fedor Vasiliev. Odmrznuti. Godine 1871. Vasiljev je stvorio jedno od svojih glavnih djela - Odmrzavanje, koje je predstavljeno u rano proljeće 1871. na konkursu u Društvu za podsticanje umjetnika i nagrađeno prvom nagradom. Ova slika imala je veliki društveni sadržaj, bila je u potpunosti prožeta melanholijom i tugom, inspirisana gorkim umetnikovim razmišljanjem o životu ruskog sela. U svom svjetonazoru blizak romantizmu, Vasiljev je, nastojeći da izrazi snažna osjećanja, tražio svijetla, neobična stanja prirode, složen život neba, napetost prije grmljavine, otopljenje usred zime. Slika je izvedena u umjetnikovim omiljenim toplim zlatno-braon-maslinastim tonovima i izgleda gotovo jednobojno. Izgrađen na složenim tonalnim odnosima, oduševljavao je savremenike svojom sofisticiranošću sheme boja i suptilnošću pisanja. Horizontalno izdužena kompozicija slike pojačala je tišinu i beskućnost ravnog pejzaža. Vasiljev nastavlja svoje otkrivanje ruske prirode, pokušavajući da u njoj razazna ono najintimnije, jedinstveno, što je samo njoj svojstveno: melodičnu mekoću linija, Slika je bila veliki, čak i ogroman uspjeh za mladog umjetnika. Kupio ga je P.M. Tretjakov. Na takmičenju koje je organizovalo Društvo za podsticanje umetnosti, "Omrzavanje" je dobilo prvu nagradu, dok je "Pečorski manastir" Savrasova, koga je Vasiljev mogao smatrati jednim od svojih učitelja, dobio drugu. Vasiljevljeva istoimena slika, koja krasi izložbu Ruskog muzeja, autorsko je ponavljanje, izrađeno specijalno za kraljevski dvor, a naručio ga je car Aleksandar III. Upravo je ovo djelo bilo među četrdeset najboljih radova ruskih umjetnika koje je poslato na Svjetsku izložbu u Londonu 1872. godine, gdje je označeno kao jedno od najvrednijih, što je izazvalo oduševljeni članak engleskog recenzenta. Pojava slike „Odmrzavanje“ u godini otvaranja prve putujuće izložbe prirodno je uvela Vasiljeva u krug njemu bliskih vodećih umjetnika. Fjodor Vasiljev je imao dvadeset tri godine kada mu je okrutna i neumoljiva bolest prekinula život. Svojoj voljenoj umjetnosti uspio je posvetiti samo nekoliko godina nadahnutog stvaralaštva, ali je i u ovom kratkom vremenskom periodu njegov blistavi i velikodušni talenat uspio otkriti mnoge njene strane i obogatiti rusko slikarstvo novom i originalnom vizijom. pejzaža njegove rodne zemlje. Fjodora Vasiljeva su Kramskoj i Repin nazivali „genijalnim dečakom“, a Stasov je mladog umetnika smatrao „strašno talentovanim“, koji je u njemu video „jednu od najboljih nada naše nacionalne škole“. Fjodor Vasiljev je napravio samo prve korake na širokom stvaralačkom putu koji mu se pružao i zauvek zaćutao. Ali ono što nam je ostavio zauvijek će zvučati u ruskoj umjetnosti svojom posebnom poetskom notom. Vasiljevljevo umjetničko nasljeđe je malo, i nije obilje ili raznovrsnost motiva oduševila njegove savremenike i opčinila nas do danas. Čak je i Kramskoj vrlo jasno definisao istorijsku zaslugu svog briljantnog mlađeg brata: „Bilo mu je suđeno da u ruski pejzaž unese ono što mu je nedostajalo i nedostaje: poeziju prirodnog izvođenja. Kako je monoton, škrt i beskućnik ovaj napušteni ravničarski predeo centralne Rusije, dobro poznat svakom Rusu, u toj prekretnici kada se zima još svađa sa prolećem, ali se vlažni dah prolećnih dana koji se stalno približavaju već jasno oseća u zrak! Priroda se nevoljko budi iz zimskog sna. Nema radosti u ovom buđenju. Zarđali tonovi snijega koji se topi koji se pretvaraju u ljepljivo blato, maglovite daljine i oblačno, vodeno nebo. Sve okolo je bilo mokro i trulo - pocrneli otopljeni snijeg, olovno sivi oblaci jedva obasjani slabim zracima zalaska sunca, blatnjava cesta s blatnjavom stazom saonica, bezobličan potok koji se širio i crno žbunje koje je odbacilo njihov snežni pokrivač. A prodoran vjetar, također zasićen vlagom i vlagom, neumorno mreška vodu odmrznutog potoka i briše, briše djeliće kapi u otvorenu, beskrajnu daljinu. Slučajni prolaznik i devojčica koja ga prati mora da se osećaju veoma usamljeno, izgubljeno u ovom trulom blatu. Stojeći neodlučno ispred široke čistine potoka nasred puta, izgledaju izgubljeni u dosadnom prostoru srednjoruske zimske prirode, depresivne svojom dužinom. Njihove figure dodatno pojačavaju alarmantno, bolno raspoloženje. Ali to ne isključuje, već čak naglašava jedinstvenu ljepotu krajolika. Plaha sunčeva zraka probija se kroz gust sloj sivih oblaka, kao da blagosilja putnike na teškom putu. Unaokolo nema ni duše, samo rasklimata koliba sa strane govori o blizini siromašnog i bijednog, ali ipak vjernog skloništa za beskućnika, prekrivenog u ovaj kasni večernji čas vlažnom i prohladnom predproljetnom otopljavanjem. ..
1871. Ulje na platnu. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
(autorska kopija: Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija).
Slike Fjodora Vasiljeva predstavljene su u Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji i u muzejima Jalte i Odese. Prema sjećanjima njegovih savremenika, bio je veoma vrijedan, niti jedan detalj nije mogao promaknuti njegovoj „magičnoj olovci“.
Da nije njegove upornosti i strasti prema slikarstvu, svijet umjetnosti možda ne bi prepoznao njegovo ime. Dječak je rođen u porodici siromašnog peterburškog poštanskog službenika. Zbog nedostatka novca, mladić sa 12 godina otišao je da radi u glavnoj pošti, ali ipak nije napustio svoju strast za crtanjem. Sa 15 godina upisao je Školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, gdje je upoznao istaknute umjetnike.
Ivan Kramskoj je postao njegov dobar prijatelj. Uprkos razlici u godinama (Ivan Ivanovič je bio 13 godina stariji od Fedora), postali su veoma bliski. Sačuvano je pismo slikara u kojem je Vasiljevu priznao: „Moj život ne bi bio tako bogat, moj ponos ne bi bio tako čvrst, da te nisam sreo u životu... Ti si definitivno deo mene, a deo je veoma skup, tvoj razvoj je moj razvoj. Tvoj život odzvanja u mom...”
Autoportret Fjodora Vasiljeva. Fotografija: Public Domain
Ivan Šiškin je također igrao značajnu ulogu u razvoju Vasiljeva kao umjetnika. Naučio je mladića da ono što je vidio prenio na platno s najvećom preciznošću, a govorio je i o vještini crtanja. Vremenom su se čak i srodili: Šiškin se oženio Evgenijom Vasiljevom, Fedorovom sestrom.
Sačuvano je nekoliko pisama koje je mladi umjetnik slao Šiškinima. Jedan od njih, datiran 11. avgusta 1872. godine, napisan je sa Jalte, gde se umetnik preselio zbog bolesti pluća.
„Radim kao i uvek, ali moram da radim za novac, što me uvek jako uznemirava; Veliki knez Vladimir Aleksandrovič, koji je već dobio jednu od mojih slika, naručio je još četiri, kojih se nisam mogao otarasiti, iako sam pokušao; Da bi uvreda bila veća, ove slike moraju biti završene do 24. decembra; tako da će započete slike zato propasti, a ja nisam uspeo da naslikam za konkurs ove godine, pošto je ostalo još vremena za januar i februar sledeće godine, a verovatno ćete ponovo da iznesete tako nešto , što je za mene opasno čak i da se nadam da ću slikati.”
Nije uspeo da završi posao: dva meseca kasnije, 6. oktobra 1873, umire.
"Volške lagune", 1870
Slika „Volške lagune“ izazvala je veliko interesovanje na posthumnoj izložbi slika Fjodora Vasiljeva. Fotografija: Public Domain
Godine 1870. 20-godišnji Fjodor Vasiljev otišao je na putovanje uz Volgu sa svojim umjetnicima Iljom Repinom i Evgenijem Makarovim. Godinama kasnije, Ilja Efimovič je u svojoj knjizi „Daleko blizu“ napisao da je mladić impresionirao svoje saputnike svojim načinom rada i postao „odličan učitelj“ za svoje starije drugove: „Nije prošla ni nedelju dana pre nego što smo počeli, ropski oponašani Vasiljeva i vjerovao mu do te mjere da mu se obožava. Ovaj živi, briljantan primjer je isključio sve sporove i nije dopuštao rasuđivanje; svima nam je bio odličan učitelj.”
Po njegovim rečima, „njegova fino naoštrena olovka sa brzim ustima mašinske igle za šivenje šarala je po malom listu njegovog džepnog albuma i precizno i dojmljivo ocrtavala celu sliku strme obale sa kućama i ogradama krivudavim iznad strmih padina, zakržljali drveće i šiljati zvonici u daljini..."
Skice napravljene tokom putovanja kasnije su poslužile kao osnova za nekoliko slika, uključujući „Volške lagune“.
U budućnosti je platno završilo u kolekciji Pavla Tretjakova. Uzeo ga je nakon posthumne izložbe umjetnikovih slika 1874. godine da otplati dug koji Vasiljev nije mogao platiti pokrovitelju zbog svoje bolesti i smrti.
“Pogled na Volgu. Barki“, 1870
Trenutno je platno izloženo u Sankt Peterburgu u Ruskom muzeju. Fotografija: Public Domain
Ova slika je takođe naslikana nakon putovanja duž Volge.
Godinu dana nakon umjetnikove smrti, izložena je javnosti, gdje je Tretjakov skrenuo pažnju na nju. Sačuvano je njegovo pismo Ivanu Kramskomu u kojem je napisao da ga treba imati u svojoj kolekciji.
„Odlučio sam da za svoj, vama već poznat cilj, svakako trebam Vasilijev pejzaž sa barkama, jer ova kopija daje predstavu o tome kakav bi on bio divan marinski slikar; i tako sam ti juče poslao telegram; Siguran sam da saosećate sa mojom intenzivnom ljubavlju prema Vasiljevljevim delima…”, napisao je.
Međutim, njegovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Trenutno je platno izloženo u Sankt Peterburgu u Ruskom muzeju.
"Odmrzavanje", 1871
Veliki knez Aleksandar Aleksandrovič naredio je Vasiljevu da stvori originalno ponavljanje slike "Odmrzavanje". Fotografija: Public Domain
„Slika „Odmrzavanje“ je tako vrela, snažna, smela, sa velikim poetskim sadržajem i istovremeno mlada (ne u smislu detinjstva) i mlada, probuđena za život, zahtevajući između ostalih i pravo državljanstva, i premda odlučno nov, ima korene negde daleko“, tako je Ivan Kramskoj opisao ovo Vasiljevljevo delo.
„Odmrzavanje“ je prvi put predstavljeno publici na takmičarskoj izložbi Društva za podsticanje umetnika, gde je i nagrađeno prvom nagradom. Iste 1871. Moskovljani su je mogli vidjeti i: učestvovala je na izložbi MOLKH - Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.
Likovni kritičari primjećuju da je ova slika učinila Vasiljeva istinski poznatim. Mladiću je ponuđeno da napravi originalne kopije slike. Nije mogao odbiti jednog od kupaca - velikog kneza Aleksandra Aleksandroviča, budućeg cara Aleksandra III.
Pejzaž, izveden u nešto drugačijoj shemi boja, krasio je Anichkov Palace, odakle je otišao na godišnju međunarodnu izložbu u Londonu 1872. godine. Film je dobio pohvalne kritike Britanaca.
Sada je kopija napravljena za Aleksandra III predstavljena u Ruskom muzeju. Original se može vidjeti u jednoj od sala Tretjakovske galerije.
"Mokra livada", 1872
Slika je učestvovala na konkursnoj izložbi Društva za podsticanje umetnika. Fotografija: Public Domain
Dok je radio na "The Thaw", Vasiljev je potkopao svoje zdravlje. Lekarima je ubrzo postalo jasno da nemaju posla sa običnom prehladom, već sa tuberkulozom. Kako bi poboljšao svoje zdravlje, Fedoru je ponuđeno da ode na Krim.
Već na poluostrvu Vasiljev je stvorio sliku „Mokra livada“, koju je naslikao iz svojih sećanja. Godine 1872. slika je predstavljena na izložbi Društva za poticanje umjetnika, gdje je zauzela drugo mjesto, izgubivši od rada njegovog zeta Ivana Šiškina.
„Mokru livadu” je kupio Pavel Tretjakov, koji je posebno putovao u Sankt Peterburg i pre početka izložbe.
"Na Krimskim planinama", 1873
“Prava slika nije kao ništa drugo, ne oponaša nikoga – ni najmanju, čak ni daleku sličnost sa bilo kojim umjetnikom, sa bilo kojom školom, ona je nešto toliko originalno i izolirano od svih utjecaja, što stoji izvan cjelokupne trenutne pokretne umjetnosti, da Mogu samo jedno reći: nije dobro, čak na mjestima i loše, ali je briljantno“, tako oduševljeno je opisao platno Ivan Kramskoy.
Po njegovom mišljenju, gledajući tatarska kola koja su vukli volovi, gledalac se nehotice nađe u ovoj priči: „poslušno stoji pod borovima, osluškujući neku buku visoko iznad svoje glave“.
Ova slika je postala jedno od poslednjih Vasiljevljevih radova. Poznato je da je u početku planirao koristiti široko platno, ali se onda predomislio, odabravši okomitu. Time je, smatraju likovni kritičari, želio da naglasi visinu planina i pravac prema gore.
Slika Vasiljeva „Odmrzavanje“ nalazi se u istoj sali Tretjakovske galerije kao i Savrasovljeva „Rokovi su stigli“. Vise na suprotnim zidovima. I naslikali su ih umjetnici iste godine. Godine 1871. I pod sličnim okolnostima. Oba umjetnika, ne zajedno, otišla su skicirati na Volgu kako bi napunili dušu novim utiscima. I javnost se u isto vrijeme upoznala sa ovim uzbudljivim pejzažima. I oba ova pejzaža su se pokazala kao najbolja u kreativnim životima oba umjetnika.
Ali postoje i razlike između dvije slike naše prirode. Ako Savrasovljeva slika odiše osjećajem radosti donesenom na krilima ptica koje se vraćaju kući, osjećajem ponovnog rađanja prirode i početka samo svjetlosti i dobrih stvari u životu općenito, onda kada stojim ispred ne baš velike slike „Odmrzavanje“, osećam da mi je duša potpuno ispunjena drugim raspoloženjima.
Želeo bih da vam ispričam o sopstvenim osećanjima koja me stežu za dušu kada razmišljam o ovom topljenju. Priznajem da se neko možda ne slaže oko mene.
Ovdje se, na primjer, tiče Rooks. Ova slika zvuči, zvoni od galame crnih ptica. Ispunjena je zvucima buđenja prirode, radosnom bukom i lepetanjem krila ptica koje su se konačno vratile u svoja rodna mjesta. U domovinu. Vidimo i čujemo i proljetne kapi, žubor prvih potoka ispunjenih otopljenom vodom. A ako napregnemo maštu, čut ćemo i tok brezovog soka koji se diže od korijena do samih vrhova grana neuglednog drveća. Osjećamo kako će cijeli vidljivi prostor vrlo brzo biti obojen u zeleno. A u ikonografiji je to boja života.
A evo i “The Thaw”. Reč je tako dobra. Toplo, dobro. Prijelaz sa ugnjetavajućeg zle hladnoće, od koje se trebate zaštititi, koja ubija, zbog čega se smrzava sva okolna priroda. Hladnoća, koja zaustavlja život i kretanje, koja ubija sve prirodne zvukove širom ogromnog prostranstva naše zemlje.
Na slici „Odmrzavanje“ vlada tišina. Nema zvukova i bučnog lepetanja krila, označavajući početak novog života. Iako vidimo neke ptice na ispranom putu. Najvjerovatnije vrane koje nikad nikuda nisu letjele.
Tišina nije laka. Prožeta je tihim pritiskom prirodnih sila spremnih da se probude. Još uvijek su u tihom polusnu i nepomično. Pa, još samo malo i kapi će zazvoniti, a stari panj će opet htjeti da postane breza.
A obuzima me i osjećaj usamljenosti i melanholije, i beznačajnosti čovjeka pred silama prirode.
Da, usamljenost. Na Savrasovljevoj slici nema ljudi. I Vasiljev ih ima. Vidimo starca i djevojčicu, umotane u jednostavnu odjeću. Djevojčica ima oko sedam godina, diže ruku sa nekim pitanjem, okrećući se ka djedu. Da nisu lokalni može se pretpostaviti i po rancu na starčevim leđima. Ljudi ne idu u posjetu susjednoj seoskoj kolibi sa rancem.
Ali evo nevjerovatne stvari. E sad, da ove dvije figure nisu bile na putu, onda bih jednostavno bio oduševljen samim pejzažom. Ali vidim starca i njegovu unuku, i duša mi se odmah, začudo, ispuni tugom i tugom. Prisutnost osobe u ovom krajoliku izaziva osjećaj bespomoćnosti u mojoj duši pred moćnim silama prirode. Snage koje se manifestuju izvan ljudske volje. Oni pokazuju svu njegovu beznačajnost pred vječnošću i neizmjernošću čitavog nebeskog prostora, oslikanog čarobnim kistom umjetnika.
*****
Gledam sliku i ne sumnjam da je pejzaž naslikao veliki majstor profesionalnom upotrebom kista. Kako divno bojama prenosi predproljetno stanje prirode. Pogledajte kako je prikazano drveće prekriveno mrazom, snijeg nabujao od otopljene vode koja još uvijek prekriva polja i ovaj isprani put sa tragovima saonica. Put kojim putnici lutaju u nepoznatu daljinu. Pejzaž koji podsjeća na velike Holanđane.
Znate li koliko je godina imao naš gospodar? Dvanaest godina! Razmisli o tome. Ne razumem odakle mu ovo. Da biste ovako slikali prirodu, ne samo da vam treba vremena da postignete takvo majstorstvo, već vam je potreban i Bog da vas poljubi u krunu. I darovao vas je izuzetnim talentom.
A odakle je došao ovaj briljantni dječak? Tako ga je zvao veliki Repin. Dječak, Fedya, rođen je u porodici malog poštanskog službenika. I bio je nelegitiman. Znao je da upravnik pošte nije njegov otac, iako je nosio njegovo patronimsko ime. I nije mu se svidjelo. Život u detinjstvu je potpuna potreba.
I toliko sam želeo da crtam. I počeo je da radi sa 12 godina za nekoliko penija u restauratorskoj radionici. Zašto? Ali zato što je dječaku omogućilo da ide u školu crtanja pri Društvu za podsticanje umjetnika. I tamo mu je neko drugi rekao da nema talenta. Ali, srećom, u ovoj školi je predavao umjetnik Kramskoy.
I nakon toga je porastao nevjerovatno brzo. Mislim ne samo zahvaljujući svom talentu, već i mojim vezama među umjetnicima. U ovoj sredini upoznao je najbolje umjetnike tog vremena. Na primjer, Šiškin je bio oženjen sestrom Fjodora Vasiljeva. Išao sam na skice na Volgi sa Repinom. Tamo je njegov stariji prijatelj osmislio svoje čuvene „teglenice“.
Ali u ovom krugu ga nekako nisu shvatali ozbiljno. Pa, da, talenat. Bez sumnje. Ali u isto vrijeme, cijeli njegov izgled nije zračio staloženošću i ozbiljnošću koja bi trebala da prati talenat. Bio je tako veseljak i nasmejan. Mogao je i da pokaže prašinu. Ubacite riječ na francuskom. Iako nije znao ovaj jezik. Mogao je čak i sjesti za klavir i odsvirati neku melodiju. I Bog zna gdje je to naučio. Kao i u slikarstvu, smatran je samoukom u muzici.
I kako se obukao! U svemu najmodernije i potpuno novo. Evo pogleda na njegov portret, koji je naslikao njegov učitelj. Kramskoy. Inače, ovaj portret je predstavljen na prvoj izložbi Peredvižnikija, čiji je ideolog bio sam Kramskoy. Neuspeli portret teško da bi bio izložen na ovako značajnom događaju. Obavezno provjerite. Pronađite ga lako u nekoliko klikova na internetu. Mladi čovjek. U ranim je dvadesetim. Odlično odijelo. Bijela odlagana kragna. Crna satenska mašna na vratu. Tako boemska slika umjetnika. Iz ove slike pomalo izvire neka vrsta nestašluka. A u stvari…
Njegov prijatelj Ilja Repin jednom ga je posjetio u njegovoj jadnoj radionici. I vidio je nešto na jeftinim štafelajima što ga je do krajnosti oduševilo. U čudu, mogao je samo da ga zaprepašteno upita: "A ti si sve ovo uradio?"
A o njemu je govorio i ovako: „Zvok glas, zarazan smeh, šarmantna duhovitost sa suptilnom podsmehom do drskosti, osvojio je svakoga svojim mladalačkim, vedrim zanimanjem za život; Svi su bili privučeni ovom srećniku, a on je sam budno i brzo shvatao sve pojave oko sebe.” U tom smislu, mogao bi ga uporediti sa Puškinom ili Mocartom. I bio je takav u slikarstvu.
*****
Upoređujem slike Savrasova i Vasiljeva. Sudbine umetnika se takođe mogu porediti. Savrasovljev životni put uopće nije bio posut ružama. Smrt više djece i, zapravo, tragičan vlastiti kraj. Siromašni umjetnik koji se nasmrt napio umro je u bolnici za siromašne na Hitrovki. Ali sudbina je Vasiljeva spremila još okrutniji kraj. Sudbina ga je tako velikodušno obdarila tako nesvakidašnjim talentom, a i ona je bila tako škrta u broju godina koliko je on živio. Samo 23 godine.
Njemu i svima nama bilo je drago ovo “Otapanje”. Prehladio se tokom putovanja. Jako. I to je bio početak velike nesreće, na koju se, zbog svoje nepažnje i mladosti, nije obazirao. I lako je razumjeti zašto. Bio je još u onoj dobi kada granica između opasnosti i rizika po život nije uvijek vidljiva. Štaviše, bolest koja ga je pogodila bila je tako podmukla. Tako jezivo nevidljiv. Tuberkuloza ili kako se govorilo pa konzumacija.Počela je da ga iznutra neprimetno oštri.
A onda je po povratku klizio na klizalištu u Sankt Peterburgu. Na hladnom. A onda sam otišao iu Finsku. Za što? Otišao sam sa istim nitkovom da viknem niz Imatra vodopade. Tada je među omladinom glavnog grada bila popularna zabava otići u ovo živopisno mjesto udaljeno 200 km od Sankt Peterburga. Tu, na ovom vodopadu, burni potoci vode padaju sa visine od 18 metara. I kroz zaglušujuću graju i huku potoka vode, morali su da viču jedni na druge, stojeći na suprotnim obalama. Naprežući svu snagu svojih pluća u ovom kriku. Ovo je pogon, modernim riječima. A Fedorova pluća su već bila zahvaćena teškom smrtonosnom bolešću. Ovo je “zabavno” i postalo je tačka bez povratka na putu ka tužnom kraju.
sta da radim? Bolest! Gdje potražiti spas. Kišna, vlažna, prohladna klima Sankt Peterburga je povoljno okruženje za razvoj ove bolesti. Jedan spas je Krim. Također prikupljaju novac od istog društva za mlade talente.Podsticaji pomažu mladim umjetnicima da se presele u naše subtropske regije. Ali ni tu nema spasa. Bolest tiho - tiho pobjeđuje.
Razumijem. Naša sudbina je određena za sve nas. Ali jedno je kada ovo pada u našim godinama na padu, kada je telo mlohavo i jedva nas nosi u starosti, i kada vam mozak pada u ludilo, onda ostaje samo da kažete hvala za duge godine koje ste proveli živeli, dani od neba. A sasvim je druga stvar kada on, gomila, uništi cijeli tvoj život u samom vrhuncu snage. Kada vam se životni put čini još dugim - veoma dugim, u beskonačnost, a depresivna bolest već fizički nemilosrdno postavlja vidljivu i opipljivu granicu. Evo ga! I dan za danom se približava, ova granica I tako je malo čestica postojanja ostalo na ovom svijetu.
I sve to u cvijetu mladosti. Ima za čim poludjeti i urlati od beznađa i melanholije. Ali on ne odustaje, ovaj nitkov, nastavlja da crta i slika divne slike. Za izvještaj o svom boravku na Krimu, koji mora podnijeti Društvu za ohrabrivanje, koje mu je dalo priliku da živi na Krimu.
Slika divan pejzaž „Na Krimskim planinama“. Kakvi su oni Holanđani? Nadmašio ih je. Ali on piše ovaj krajolik radije za Poticajno društvo. Inače, Sergej Tretjakov ga je kupio, a zatim preneo svom bratu Pavelu. Ovaj pejzaž bi krasio izložbu svakog muzeja najvišeg ranga. Ali, na sreću, nalazi se u istoj sali slika Savrasova i Vasiljeva.
Slika je izvanredna. Pronađite ga i na internetu. I uživajte u pogledu. Ali... Ali ovo nije Rusija. Ali za dušu, on slika potpuno drugačiju sliku. "Mokra livada" Svoja rodna mjesta ispisuje po sjećanju, kao opštu sliku rodnog kraja. Piše kao poslednji oproštaj od svoje domovine. Nekoliko mjeseci prije njegove smrti. Možda već shvativši da više nije moguće da se vrati.
Umjetnik umire, ali njegova slava, pa čak i slava raste. “The Thaw” se šalje na međunarodne izložbe u Beču i Londonu. Istina, oni ne šalju original, već autorsko ponavljanje. Jer je original već kupio Tretjakov. A Aleksandru Aleksandroviču, budućem caru Aleksandru III, toliko se dopala. Pa, kako da ne sretneš prestolonaslednika na pola puta? Tako je Vasiljev napravio kopiju za njega. I ovaj primjerak je poslat u inostranstvo, stekavši slavu, pa čak i slavu za autora. I van svoje rodne zemlje izaziva iznenađenje i divljenje. A u glavnom gradu Engleske uglavnom žele da ga vide tamo, pa da i on tamo svojom majstorskom rukom slika prizore dobre stare Engleske koji su Englezu dragi. I tamo su, nakon Constablea, znali mnogo o pejzažnom slikarstvu. I ko zna. Da se to dogodilo, umjetnik Vasiliev bi postao poznat u Evropi. Nažalost, ni danas nije u prvom rangu najpoznatijih ruskih umjetnika. Da biste se uvjerili u to, pitajte posebno mlade ljude da li poznaju umjetnika Fjodora Vasiljeva. Najčešće ćete dobiti negativan odgovor.
Ali to se nije dogodilo. Upravo je u to vreme umro na Krimu, a umro je septembra 1873. na Jalti. Tamo je sahranjen. Ostavio je mnogo dugova. Stoga su njegovi prijatelji Šiškin i Kramskoj organizovali izložbu - prodaju preostalih slika. Prihod je bio dovoljan da pokrije svoje dugove, a značajan preostali iznos da svojoj porodici, majci i voljenom mlađem bratu. To je sve.
Ali prisjetimo se riječi istog Kramskog, koje je on rekao o svom učeniku i prijatelju: „Mi nemamo pejzažnog slikara-pjesnika u pravom smislu te riječi, a ako neko može i treba da bude, to je samo Vasiljev.”
Među ruskim primerima pejzažnog slikarstva, koji strance oduševljavaju svojom dinamikom i pronicljivošću, izuzetno mesto zauzimaju slike mladog i nesumnjivo briljantnog slikara.Da nije bilo njegove rane smrti od tuberkuloze (sa 23 godine) prema Kramskomu, revolucionirao bi žanr pejzaža.
Da, bio je blizu ovoga. Jednom kada vidite ova platna, ne možete ih zaboraviti. A majstorova ruka se ne može miješati s kreativnim stilom drugih poznatih pejzažnih slikara. Takva je slika “Odmrzavanje”. Vasiljev ga je naslikao u zimu 1871. godine, nakon letnjeg putovanja Volgom, tokom kojeg je umetnik uživao u sjaju prirode. Upijao je utiske kako bi ih sintetizovao u radove ispunjene najfinijim nijansama boja i raspoloženja.
Distinguished landscape
Vasiljevljeva slika „Odmrzavanje“ nagrađena je prvom nagradom među ostalima koje su uručili veliki majstori slikarstva na izložbi Carskog društva za podsticanje umjetnika. Pokrovitelj je kupio pejzaž za svoju kolekciju mnogo prije izložbe. Veliki knez Aleksandar, koji je deset godina kasnije trebao stupiti na ruski tron, bio je toliko impresioniran slikom da je naručio njenu kopiju za carsku kuću. U autorskom ponavljanju, platno je dobilo mekši, dirljiviji zvuk od svog „prvorođenca blizanca“. Odlučeno je da se pošalje na međunarodnu izložbu koja se održava u Velikoj Britaniji. Pejzaž se takođe vratio iz inostranstva sa prvom nagradom i oduševljenim odgovorima recenzenata. Danas je prva Vasiljeva slika „Odmrzavanje” izložena u Tretjakovskoj galeriji, a njen „dvojnik” našao se u Državnom ruskom muzeju Sankt Peterburga. Šta je to na ovoj slici zaokupilo uglednu javnost?
Misterija privlačnosti
Pogledajmo ovo platno, neobično širokog formata i dubokog sadržaja. Usred hladne ruske zime došlo je do otopljenja. Priroda je još u dubokom snu, okovana ledom i mrazom. Iznenadno "neplanirano" buđenje je iznenadi. Tamne otopljene mrlje, vlažna snega na putu koji su odmah napale ptice, slaba zlatna tačka svetlosti negde iznad - ove prolećne promene su još uvek varljive, ali već neizbežne.
Filozofski zvuk
Vasiljevljeva slika „Odmrzavanje“ nastala je u periodu velikih reformi u zemlji, koja će na svoj način podsećati na Hruščovljevo „odmrzavanje“ u dvadesetom veku. Nalet političkog života u Rusiji u to vrijeme bio je zasnovan na liberalnim trendovima koji su direktno utjecali na situaciju ogromnog dijela naroda. Kao što znate, reforme su razočarale, ali ohrabrile ljude na samoopredjeljenje i izbor budućeg puta.
Odmrzavanje usred zime, preliveni potoci otopljenog snijega, ispod kojih se put jedva vidio, natjerali su seljaka i malenu djevojčicu da zastanu u neodlučnosti. Gdje ići? Kako? Vjerovatno će krenuti na put, ali im neće biti lako.
Bez sumnje, ideja slike nije iscrpljena, kako se obično vjeruje, maksimom o "teškom seljačkom životu". Ovdje se misli o napredovanju prirode i povijesti, koje gura vrijeme naprijed kroz zastoje i prepreke. Da li je zbog toga Vasiljeva slika „Odmrzavanje“ stekla svetski značaj?
Umetnička odluka
Autor se služi impresionističkim tehnikama upravo tog „slikanja raspoloženja“ koja se uvek pominje kada se govori o Vasiljevljevim platnima u ovom delu. Autor ne prikazuje toliko predmete koliko svjetlost i zrak koji ih obavijaju. Zahvaljujući tome, obrisi su izuzetno realistični, pokretni i izražajni. Prostor platna je podijeljen na dva dijela - zemlju i nebo. U sredini, visoko drvo, na kojem se završava gomila drveća izgubljena u plavičastim dubinama, i potok koji se izliva iz rastopljenog rezervoara vizualno stvaraju križ, upijajući vertikalu i horizontalu. Nježno promjenjivi tonovi spajaju histeričnu ljepotu krajolika, kreketanje vrana, tihi žamor snijega koji se topi u jednu moćnu simfoniju veličine i bespomoćnosti, koju je F. Vasiljev tako pronicljivo shvatio i majstorski prikazao. Umetnikov prijatelj i učitelj Ivan Kramskoj „Odmrzavanje“ je izuzetno cenio, nazvavši ga snažnim, smelim, punim sjajnog poetskog sadržaja i sasvim novim delom.
