I.A. Bunin og A.I. Kuprin
Tabel 17.
| Farve | Citater fra I.A. Bunins værker | Symbolsk betydning | Citater fra A.I. Kuprins værker | Symbolsk betydning |
| Grøn | "Og markerne... er lyse grønne med forvoksede vinterafgrøder..." | blomstring, fornyelse af livet, harmoni | "grønne", som Sasha har brug for til bedring | symbol på liv, sundhed |
| "Der er senge i hytten... en grøn samovar..." | visnelse, alderdom, død | "vores seng er grøn" | kærlighed, lidenskab | |
| Rød | "Vi har lige fået en solid frokost, vi er røde og spændte..." | velvære, fornøjelse | "rødkindede, kødfulde børn" | sundhed, velvære |
| "et rubinkors gnistrede af mørk ild... en slags peplum lavet af karmosinrødt fløjl blev grebet på venstre skulder af en rubin" | personificering af inderlige følelser, sorg | "lilla chiton", "krone af blodrøde rubiner" | kærlighed, lidenskab, sorg på grund af tabet af en elsket | |
| hvid | "Forude var der en hvid bar gade, en hvid fortov, hvide huse." | nærmer sig ulykke, fare | "hvid vejbelægning" | lys fremtid, håb |
| "drenge i smarte hvide skjorter og korte portikoer med hvide åbne hoveder" | følelse af fest, glæde, skødesløshed | "præster i hvide klæder", "drenge i hvide tunikaer" | død, begær, galskab | |
| Sort | "hans fugleøjne var sorte", "hans lille, kortklippede hoved var sort" | negativ følelse, ikke lide | "sorte øjne med et tyndt sort overskæg" | fjendtlighed, afsky |
| "sort greyhound, Arseny Semyonichs favorit", "sort satin kjole" | velstand, rigdom | "sorte slaver", "sorte perler", "smuk sorthåret mand" | luksus, skønhed, rigdom | |
| Guld | "[bøger] med guldstjerner på marokkanske rygsøjler"; "kop med guldkanter" | rigdom | "gyldne fad" | velstand |
| Blå | "flydende blå himmel", "blålig røg spredt ud i en lang strimmel" | lethed, harmoni, naturens skønhed | "blå satin var omkranset af et mørkeblåt fløjlsbånd" | blødhed, romantik |
| Gul | "der var noget mongolsk i hans gullige ansigt" | kan ikke lide | "benet, gul krop", "gule tænder" | kan ikke lide |
Tabel 18.
| Hovedsymbolikken i I.A. Bunins værker | Farve | Hovedsymbolikken i A.I. Kuprins værker |
| Forfatterens yndlingsfarve, som oftest bærer en negativ belastning, bruges til at skabe portrætter af negative karakterer. Sort er en farve med "ujordisk kraft", der afspejler tidens usynlige indvirkning på mennesker og ting. Sort (ikoner i Sukhodol) viser indflydelsen af kræfter modsat lys og Gud | Sort | En af Kuprins yndlingsblomster. Sort har en ukendt kraft, der giver det omgivende miljø et strejf af mystik og mystik. Sort farve er ondskabens "evige" følgesvend i forfatterens værker: Kuprin "maler" alt negativt, heltenes negative karaktertræk, sort |
| Forfatteren bruger rødt til at tiltrække læsernes opmærksomhed. Rød spiller hovedsageligt rollen som en "positiv" farve. Det ledsager flygtige følelser, små ændringer i karakterernes stemning og bruges ikke i beskrivelsen af langvarig og lidenskabelig kærlighed. Bunin viser aggression og negativ kraft i mørke røde nuancer. Kontrasten af rød og sort gives ofte for at vise i underteksten heltenes spænding, fare og negative karaktertræk, heltens sande tilstand eller en negativ vurdering af begivenheder | Rød | Rød er personificeringen af styrke, sejr, lidenskab. Forfatteren bruger røde nuancer til at fremhæve hovedpersonerne og hovedbegivenhederne, visse tings rolle. Denne farve formidler de mindste, knapt mærkbare følelser af heltens sjæl, og samtidig dybe, bevidsthedsfangende følelser, lidenskab, kærlighed. I visse øjeblikke bruger Kuprin rød til at tiltrække læsernes opmærksomhed for at vække vrede og fjendtlighed. |
| Hvid er den eneste farve, der bruges til at beskrive dyb kærlighed og hengivenhed. Indstillingerne "hvid" og "lys" skildrer "positive" stemninger og følelser i detaljer. Bunin maler landskabet og omgivelserne hvide og viser monotoni, kedsomhed og prædestination. Farven hvid bruges ikke til at beskrive negative tegn. At formidle positive følelser, symboliserer himmelsk kraft, perfektion | hvid | For Kuprin har farven hvid forskellige, endda modstridende betydninger. Det ledsager ofte billeder af kærlighed, hengivenhed og sympati. I et landskab formidler hvid håb om en bedre fremtid. Det bliver ofte en følgesvend til galskab, begær, død og bærer en stærk negativ ladning |
| Sølvfarven blev aldrig fundet i de undersøgte værker, men dens kontekstuelle synonymer blev identificeret: "glansen fra kold azur", "stål" farve osv. Disse nuancer formidler tristhed, ensomhed og melankoli. Tidsbilledet er belyst med gylden farve. Det viser evigheden og værdien af tid. Guld bruges også til at vise rigdom, ubegrænsede muligheder | Guld | Guld- og sølvfarver er oftest symboler på rigdom og velstand. Disse farver formidler landskabets skønhed og unikke karakter og forstærker følelsen af heltens overlegenhed over livets omstændigheder. Guld- og sølvfarver er blandt de farver, der ofte bruges i Kuprins værker. |
| Sølv | ||
| Sjældent brugt, mest i naturbeskrivelser. Viser fornyelse, naturens opblomstring. Desuden forbereder "grønne" landskaber læserne til kvalitative positive ændringer i heltens karakter eller tilgangen til skæbnesvangre begivenheder | Grøn | Grøn farve giver en følelse af mystik, mystik og tilstedeværelsen af overjordisk magt. For det meste personificerer det liv, kærlighed og voldelig lidenskab. Grøn udtrykker også angst, fare |
Komparativ analyse af lysets rolle i værker
I.A. Bunin og A.I. Kuprin
Tabel 19.
| Citater fra Bunins værker | Citater fra Kuprins værker | Symbolsk betydning, kommentarer | |
| "med det skinnende blik af skarpe lyse øjne" | lykke, venlighed, renhed af hensigter | "blanke øjne" | lille mystik, skønhed, venlighed |
| "blanke øjne" "lyse øjne" | glæde, skødesløshed; visdom, fred | "klare øjne" | åbenhed, renhed af intentioner og synspunkter |
| "hans ansigt er bleg" | beskrivelse af den negative karakter | "blev bleg" "blegt ansigt" | udtalt negativ følelsesmæssig farvning |
| "sværtet menneske" "huset bliver mørkt" | negativ følelsesmæssig farvning, nærmer sig fare | “Der var meget mørkt i huset” | følelse af mystik, mystik |
| "Den karmosinrøde flamme vil slukke stjernerne" | negativ følelsesmæssig farve ("som i et hjørne af helvede") | "rødt lys" | følelse af en ukendt negativ kraft, mystik |
| "Bleg måne og ensomhed" | ensomhed, tristhed | "måneskin" "i måneskin" | negativ farve; positiv følelsesmæssig farvelægning |
| "og vejen, komprimeret ... med vogne, er fedtet og skinnende" | håb om en bedre fremtid, udøvelse af lykke | "en vej så lys" | |
| "Der dukkede lidt op bagfra... solen oplyste tinderne..." | det eneste "glimt" i historien, håber på en bedre dag | "den gyldne sol skinnede", "dette er solens lys" | positiv følelsesmæssig farvning |
| "og nogens sorte silhuetter, som udskåret i ibenholt træ" | mystik, nærmer sig fare | "figur i mørket" | skræmmende ukendt |
Lad os bemærke følgende identificerede træk ved brugen af lysmaling:
1. Forfattere tilskriver positive karakterer til " lysende, klar, funklende"øjne, negative karakterer har " mørk, sortende, med en kold glans"øjne. Det er bemærkelsesværdigt, at heltenes øjne er "levende": participier og verber bruges til at beskrive dem, hvilket taler om øjnenes usædvanlige betydning, der viser heltens indre essens.
2." Blegt ansigt"negative karakterer har, denne bleghed er forbundet med dårligt helbred, sygdom eller frygt, angst. Overfloden af negative associationer synes at fortælle læserne, at heltens handlinger er i modstrid med normerne for moral og moral.
3. Mørke rum har en negativ følelsesmæssig konnotation: huse, værelser osv. Dette skyldes ofte spændingen ved igangværende begivenheder. I Kuprin kan man til disse betydninger tilføje en følelse af angst og i visse øjeblikke tilstedeværelsen af mystik og mystik.
4. Forfattere har forskellige lysbeskrivelser af månen. Bunin bruger " måneskin"eksklusivt for at forårsage negative følelser. " Månedens lys"Kuprin kan vise sig at skabe en romantisk atmosfære, hvilket øger virkningen af billeder af positive karakterer på læserne. Månen er en satellit af ensomhed og melankoli eller lykke og kærlighed.
5. Solen er kendetegnet ved et usædvanligt "venligt" lys, som viser læserne de begivenheder, der finder sted eller forstærker heltenes positive egenskaber.
6. Billedet af en lys vej symboliserer en lys fremtid, håb, fred og ro.
7. Figurernes mørke skræmmer med sin usikkerhed og skaber en følelse af fare og angst.
8. Analyse af hyppigheden af brug af lysmaling viser, at Kuprin bruger det meget oftere end Bunin.
Malere, der kan betragtes som både Alexander Ivanovich Kuprin og Ivan Alekseevich Bunin, takket være den mesterlige brug af farve- og lysspillet, med usædvanligt rige, lyse eller rigt mørke nuancer, kan de oplive enhver skitse. Landskabet bliver mere realistisk, hvis dets beskrivelse er mættet med lys og farver. Billederne af værkernes helte bliver synlige og levende takket være forfatterens verbale farvepalet; portrætter af heltene ved hjælp af farvemaleri afslører fuldt ud deres karakter og indikerer også karakterens indre tilstand. For at skabe en særlig atmosfære og indgyde læserne visse følelser, som karaktererne oplever i en given situation, tyer forfattere også til farvemaleri, så vi kan med fuld tillid sige, at farve og lys har stor symbolsk betydning og bærer en stor semantisk belastning .
Analyse af værkerne af A.I. Kuprin og I.A. Bunin gjorde det muligt at identificere, udover sjældent forekommende farver, er der også dominerende farver i deres litterære tekster - rød og grøn (i Kuprin), rød og sort (i Bunin). Det er ikke overraskende, at farven rød så ofte findes i værker, fordi den er forbundet med temaet kærlighed, som ifølge forfattere burde være en tragedie, og temaet død, faktisk eller død som kærlighedens død . En detaljeret undersøgelse af A.I. Kuprins historier "Sulamith", "Olesya", "Granatæblearmbånd" samt historierne "Antonov Apples", "The Master from San Francisco", "The Raven" og historien "Sukhodol" af I.A. Bunin gjorde det muligt at bestemme farvemaleriets og lysets rolle i et kunstværk ( ordning 1).
Kun takket være de strålende evner hos disse største russiske forfattere, som er inkluderet i statskassen for russisk og verdenslitteratur og har talentet som en maler, kan læsere dybere afsløre den hemmelige betydning af kunstneriske detaljer, forstå forfatterens hensigt indeholdt i kunstnerisk billeder. Takket være deres evne til at se verden, farver og lys i mindste detalje, har hvert værk af Alexander Ivanovich Kuprin og Ivan Alekseevich Bunin overrasket læserne med sin bundløse dybde i et århundrede.
A.I. Kuprin er en mester i symbolsk billede. Forfatteren skaber farve- og lydbilleder i sine værker, der har en særlig følelsesmæssig betydning. Når man bruger dem, afsløres karakterernes indre verden dybere, hvilket hjælper til bredere at forstå den ideologiske dybde i værket som helhed.
Farve- og lydmaleri er almindelige kunstneriske midler til sproglig udtryksevne, der bærer en kolossal semantisk belastning. Farve, farvesymbolik og lyd i historierne "Granatæblearmbåndet", "Olesya", "Shulamith" trænger organisk igennem linjerne i litterære tekster. Ifølge E. Farino skal farven i en litterær tekst bestemt få sit verbale udtryk, skal navngives... Derfor er farvebetegnelsen, der er indført i teksten i et litterært værk, altid betydningsfuld, fordi den ikke er obligatorisk og altid er et valg. ."
I nogle tilfælde er farven nævnt af forfatteren bæreren af en bestemt betydning, der har udviklet sig i en given kultur. For eksempel refererer farven rød til den traditionelle omgang med kærlighed og lidenskab på den ene side og med sorg og fare på den anden. Han bliver et ægte symbol på kærlighed, hengivenhed, lidenskab og død i historien "The Granat Bracelet".Brugen af farvemaling observeres, når prinsessens humør ændrer sig: Vera cover -en faldt i søvn … ... med betræk -en søvnig af tårer …
Portræt af G.S. Zheltkov har et rigt udvalg af farver, men farven rød bruges kun én gang i hans billede:jeg er cr -en Jeg drømmer …
Vi kan observere flere gentagelser af denne farve i resten af sammenhængen:sag -en meget plys -en , fem perfekte -en snyh gr -en n -en kammerat -en Bochons ... Ved nærmere undersøgelse af armbåndet viste det sig, at det i stærkt lys har en ejendommelig nuance:... tyk-kr -en lyse levende lys . Sådan en gave bragte ikke prinsessen glæde, men tværtimod, da hun så det, oplevede prinsessen en mærkelig ophidselse:"Helt klart blod!" …
En lige så stærk tilknytning til kærligheden formidles i historien af farven grøn.: Dette er en meget sjælden sort -en n -en T -en - grøn gr -en n -en T .
Vasily Lvovich viser gæsterne et portræt,succesfuldt udført med farveblyanter . Lyse farver er ikke typiske for Zheltkov.
Efternavnet Zheltkov er også symbolsk. "Symbolikken af gul er bestemt af de to poler af dens nuancer. På den ene side er det livets varme rød-gyldne gule farve. På den anden side er det koldt og barsk, eller den falmede og beskidte gule farve af sygdom og død.” Denne farvekarakteristik afspejler også heltens holdning, der begik selvmord for sin elskedes velbefindende.
I heltens udseende mærker man usikkerhed, det er tydeligt, at han er plaget af tvivl:... æggeblommernes fingre -en løb langs siden af en brun kort pigge -en chk -en . I portrættet af helten peger forfatteren på en brun jakke ikke som et tegn på almindelighed, fuldstændig udtryksløshed, men tværtimod på beskedenhed og tilbageholdenhed i påklædning.
I billedet af helten er det værd at bemærke de falmede farver, der karakteriserer dybden af heltens sjæl og menneskelige impuls. De ledsager skildringen af kærlighed, hengivenhed, sympati, mens de dømmer helten til misforståelse af andre og død.
Forfatteren bruger blege farver til at formidle teint. For en embedsmand i skatkammeret er dette et konstant fænomen og ikke en reaktion på noget fænomen: ...meget bleg,...hans læber var hvide og bevægede sig ikke -en lignede en død mand .
Selv en sådan farve som rød bruges ikke af forfatteren i sit fulde koloristiske omfang. Det lysner denne farve og gør den fra lys til mat:...blonde rødhårede -en tykt overskæg …
Naturen i gule nuancer, som om man forventer noget dårligt, ledsager prinsessen:... på deres stikkende gule børster -en glitrede -en glimmer skinne efterår s -en and. … Træer<…>tabte gule blade .
I historien bruger forfatteren et stort antal blomsternavne: fadingm -en fyrrenelliker, skylleblomst, rosenbuske…. Z -en så blomstrede de pragtfuldt med deres kolde, arrogante krone -en hundrededel georginer, pæoner og -en stry . Blomster symboliserer prinsessens visnende sjæl, som tilbringer sit liv på en almindelig og monoton måde. For eksempel er nelliken et symbol på de brændende følelser, som prinsessen engang følte for sin mand. Zheltkovs overjordiske kærlighed hjælper Vera med at vågne op fra mental ligegyldighed og se anderledes på verden. Dette bevises af den store røde rose, som prinsessen efterlod til den afdøde embedsmand:...og nu -en tog den ud -en <…>stort kr -en visner en rose ... Dette er prinsessens eneste gave til den håbløst forelskede Zheltkov.Den røde farve på en rose er farven på ulykke og kærlighed, slukket og blusset op igen i heltindens hjerte.
I historien formidles Veras spirituelle vækkelse gennem teknikken til lydoptagelse:... raslede bladene . Alt dette er akkompagneret af vidunderlig musik, som Zheltkov testamenterede til at lytte til:... fantastiske -en Jeg er musiker -en <…>fortsatte -en ... Historien “er det mest iøjnefaldende og afslørende værk, hvor musik og lyd gennemsyrer hvert ord, hvor Beethovens sonate afspejler historiens flerværdige semantiske struktur og passerer som et ledemotiv gennem hele værket, når sit højdepunkt i finalen."
Kuprins næste værk, rig på farvebilleder, er historien "Olesya". For hver lejlighed bruger forfatteren en bestemt farvepalet. I portrætter af bønder bruger forfatteren kun mørke farver. Farven på deres hud er bemærkelsesværdig:...og et øjeblik ser jeg hendes brune hud . Den samme detalje kan ses på billedet af den dovne og skødesløse Yarmola:...hans mørke, tynde ansigt med VP -en mørke sorte øjne -en h -en mi, alt gik i et hårdt sort skæg … Han<…>stød mellem hans sorte<…>P -en pen …
Miljøet, som disse karakterer lever i, er også afbildet i mørke farver:...i den mørke gang …
Takket være mørke farver forsøger forfatteren at afspejle bøndernes grove moral og manglende uddannelse. Forfatteren befinder sig i en atmosfære af fattigdom, mangel på spiritualitet og misforståelse, så han beskriver alt omkring sig i kedelige og dystre toner.
Den fuldstændige modsætning til de polske bønder er Olesya.Hele hendes billede blev skabt ud fra modstridende farverige skitser, hvor forfatteren i hver portrætdetalje bemærker heltindens karaktertræk:...høj brunette...;...hvid -en jeg gnider -en x -en gratis; ...i disse store, skinnende, mørke øjne -en h -en X…; i mørk pink hudtone ….
G.S. Murygina bemærker, at "med Olesyas udseende begynder værkets poetiske tonalitet at ændre sig, melankolien viger for glæde, det smukke sejrer over det grimme."
Det næste møde mellem heltene finder sted i en flerfarvet forårspalette, der afspejler harmonien i naturen. Kærligheden til historiens hovedpersoner udvikler sig på baggrund af naturen, som har lyde, der ændrer deres tonalitet afhængigt af de begivenheder, der finder sted:... stormfuld, brun, funklende -en strømmende vandløb...; i store vandpytter -en x vand negativ -en der var en blå himmel med<…>hvide områder -en Til -en mi . ...sidste års brune blade..., .. m e gagging e liznu,<…>lilla hoveder …. Med den videre udvikling af relationer bliver naturen endnu mere animeret:...højere e st -en n o V u lyseret -en d o narry rød u til at ind o R o være e V…; de klæbrige brune poppelknopper var mere duftende . Til allersidst vokser lydene i volumen og får et ildevarslende udtryk:… o t r -en sk -en T o i gr o m -en etc. o og -en li og lyd e n e l u st e cl -en …
Kuprin bruger teknikken til lydoptagelse, så læseren ikke kun kan se, men også høre sangen om den glædelige følelse, der overvældede heltene, og opleve deres sorg sammen med dem.
Livsglæden, Olesyas hurtige og nemme bevægelser formidles i lyse og rige farver:Men O l e Jeg er allerede n -en Til u nul -en n -en G o l o V y cr -en søvnig til -en shem u grøftebræt o Til …
Når han afbilder en ung heks, bruger Kuprin kontrastteknikken:Kr -en sn -en Jeg har en nederdel på -en <…>, ex e danser lyst u m plet o m n -en o sl e P u T e hør o -b e l o m, s o vn o mf o n e sn e G -en . To store blå pletter<…>stod skarpt ud mod den hvide, sarte hud .
Du kan ikke undgå at bemærke spændingen i pigens ansigt, beskrevet med en rød farvetone:... hun rødmede pludselig..., ... og rødmede endnu mere ; ... skyllet med en dyb rødme .
I dette tilfælde udtrykker den røde farve den symbolske betydning af stærk og brændende kærlighed, lidenskabelig kærlighedsfølelse. Henvisninger til farven rød observeres under pigens blod charme. Her symboliserer blodets farve aggression, ulykke:Blodet kom straks ud …
Det er umuligt ikke at bemærke den blå farve, også brugt af forfatteren til at beskrive heltinden:... en tynd blå åre på hendes tinding ... Ifølge Obukhov "sætter den blå farve stemningen for melankoli", så det er logisk at antage, at sorg og melankoli venter på heltinden.
I slutningen af historien ser vi igen mørke toner, der advarer om nærmer sig problemer. Vi ser kampen mellem mørke og lys:Halvdelen af himlen var dækket af en sort sky<…>men solen skinnede stadig,<…>, og der var noget uhyggeligt i denne blanding af lys og forestående mørke .
Historien slutter med et interessant farveskema:Det var en række billige røde perler, kendt i Polesie som "koraller" ... Røde perler vil altid minde helten om Olesyas lidenskabelige og generøse kærlighed, såvel som om smerte og adskillelse.
I historien "Shulamith" er den jordiske verden lys, farverig og malerisk. Forfatteren bruger rige, intense, lyse og kontrasterende farver; han henleder læserens opmærksomhed på lyse genstande.
Heraldik indikerer, at de blomster, forfatteren har valgt til at beskrive kongen, har følgende betydning: rød repræsenterer styrke og mod; lilla – værdighed, magt; gylden - rigdom; sølv – visdom; sort - bestandighed, fred; hvid – renhed, uskyld:Kongens hænder var blide, hvide... ... Salomon bar en ædelsten lavet af en blodrød asterix, som udsendte seks perlefarvede stråler . ...med sølvsøjler, med gyldne albuer i form af liggende løver, med et telt af lilla tyrisk stof …
Portrættet af kongen fortjener særlig opmærksomhed:Bleg<…>ansigt, læber -<…>karminrødt bånd; håret er sort og blåt,<…>gråt hår skinnede som sølvtråde af bjergstrømme...; gråt hår funklede i hans sorte skæg... Øjne<…>mørk som den mørkeste agat, som himlen på en måneløs sommernat, og øjenvipperne<…>lignede sorte stråler omkring sorte stjerner .
Portrættet af en pige har et originalt farveskema. Når man beskriver sit billede, bruges ikke kun farven rød ofte, men også dens nuancer, for eksempel skarlagen, rød. Rød er ildens og solens farve; ifølge Obukhov er det forbundet med blod. Skarlagen farve repræsenterer blod, styrke, magt, kærlighed op til offer: ... mørkerødt hår, som hun stak to karminrøde valmueblomster ind i<…>og flamme<…>som gylden lilla. Hjemmelavet halskæde lavet af nogle røde tørre bær … Dine læber er skarlagen... ... fra daggryets lys og fra støvet virker de lige så røde og så bølgede som dine krøller .
For at skabe et billede bruges også en metaforisk teknik:Dine kinder er som halvdele af et granatæble under dine krøller. Dine øjne er så dybe som de to Heshbon-søer ved Batrabbims porte .
Heltenes kærlighed ender tragisk. En piges død ledsages af skarlagenrød farve:... han stod på<…>uden at bemærke, at hans knæ er badet i hendes blod, og at hans hænder er plettet med skarlagenrødt blod .
Den grønne farve, der bruges i skitser af landskaber og i udsagn fra helte, symboliserer frihed, glæde, jubel, håb, sundhed:sølvgrønne olivenblade . Mørkegrønne malakittrin .
Farver som blå og pink vækker associationer til heltenes smukke, stærke og sublime kærlighed:...Sulamithis krop virkede skummende lyserød, og kærlighedstræthed omgav hendes smukke øjne med blå skygger …
Effekten af verdens livlighed og lysstyrke, der ledsager heltene i historien "Shulamith" er ledsaget af en hyppig beskrivelse af farver: "som en narcissusblomst », « kongen er smuk som liljen i Sharondalen », « duften af blomstrende druer - den delikate aroma af mignonette », « som et blomstrende granatæble " og mange andre.
De blomster, der nævnes i historien, har også en symbolsk betydning. Narcissus er et symbol på forår og ungdommelig død. Lily er et symbol på renhed og uskyld. Druer er et symbol på frugtbarhed.
Livet for heltene i historien "Shulamith" er ikke kun malerisk, men også fuld af lyde, som folk nyder. Lydeksempler som: "elskede at lytte til vilde dyrs brøl », « et enkelt og blidt motiv flyder som en klingende bæk i bjergene », « en skarp messinglyd fejede pludselig ind over Jerusalem. I lang tid skælvede han sørgmodigt og vaklede i luften " bruges af Kuprin til at vise glæden ved livet,
Forfatterens udvalg af farver og lyde er unikt og varieret. Farve- og lydløsninger udgør landskabets unikke karakter, afslører personernes karakterer og billeder og giver læserne ret til at trænge ind i forfatterens verden så meget, at de kan forstå den gennem kunstnerens øjne. Således opfatter læseren værkernes symbolverden, skabt af forfatterens fantasi, præcis som forfatteren ønskede det.
Liste over brugt litteratur:
Zolotnitsky N.F. Blomster i legender og traditioner. – M.: Trykkeriet A.A. Kartseva, 1913. – 272 s.;
Kuprin A.I. Favoritter. – Alma-Ata: Mektep, 1984. – 368 s.;
Murygina G.S. Farvelagenes psykologiske funktion i historien af A.I. Kuprin "Olesya" // Nyheder fra PSPU: Sektor for unge videnskabsmænd. – 2007. – Nr. 3. – S. 155 – 160;
Obukhov Ya.L. Symbolik af farver. - Adgangstilstand: ;
Farino E. Introduktion til litteraturkritik: Lærebog. – Skt. Petersborg: Forlaget for det russiske statspædagogiske universitet opkaldt efter. A.I. Herzen, 2004. – 639 s.;
Shigapova G.F. Lydsymbolik i historien af A.I. Kuprin "Garnet Bracelet" // Bulletin fra Tyumen State University. – 2013. – Nr. 1. – s. 192 – 199
Udvikling af en lektion om litteratur
Emne: A.I. Kuprin. Liv og kunst. Legemliggørelsen af det moralske ideal i historien "Olesya".
Lærer: Sannikova N.N.
Mål: give et overblik over Kuprins kreative vej i sammenligning med Bunins arbejde; afsløre ideen og kunstneriske træk ved historien "Olesya".
Udstyr: portræt af A.I. Kuprin.
Metodiske teknikker: lærerens historie, elevens beretning, analytisk samtale.
Under timerne.
1. Lærerens ord.
Arbejdet af I.A. Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938), var mere kendt for den sovjetiske læser, fordi Kuprin i modsætning til Bunin vendte tilbage fra emigration til sit hjemland et år før sin død, i 1937. Derfor blev Kuprins værker udgivet i Sovjetunionen, men emigranten Bunin blev først udgivet i slutningen af 50'erne af det 20. århundrede.
Disse forfattere har meget til fælles. Først og fremmest følger traditionerne i russisk klassisk litteratur, forpligtelse til realisme i skildring af livet, behandling af Leo Tolstojs arbejde som en model, lektioner fra Chekhovs mesterskab. Kuprin er også interesseret i forholdet mellem mennesket og naturen, kærlighed som et element i at leve livet. Kuprin udvikler temaet "den lille mand" og understreger "alles unikke egenskaber." Men hvis hovedsagen for Bunin er det kontemplative, analytiske princip, så er lysstyrke, styrke og karakterens integritet vigtige for Kuprin.
2. Elevens besked om biografien om A.I. Kuprin.
3. Lærerens ord.
Kuprin tilbragte 13 år af sin barndom og ungdom i lukkede uddannelsesinstitutioner:
Alexander Orphan School, Second Moscow Military Gymnasium, blev snart omdannet til et kadetkorps, Third Alexander Junker School. Efter hårde år med kaserneliv vandrede Kuprin rundt i det russiske provinsområde, var journalist, læsser i havnen i Odessa og en byggeleder, landinspektør, arbejdede på et støberi, optrådte på scenen, studerede tandlæge og var journalist .
"Han var altid plaget af en tørst efter at udforske, forstå, studere, hvordan mennesker af alle slags erhverv lever og arbejder... Hans umættelige, grådige vision bragte ham festlig glæde!" K.I. Chukovsky skrev om Kuprin. Et væld af livsobservationer, indtryk og oplevelser blev grundlaget for hans arbejde. "Du er en reporter af livet... Stik dig selv absolut overalt... kom ind i livets tykke liv," - sådan definerede Kuprin sit kald. Kuprin er en temperamentsfuld, vidsindet person, en mand med elementerne og intuitionen. Hans yndlingshelte har de samme træk. Sproget i hans prosa er farverigt og rigt (han skrev ikke tekster).
Den første bog, der blev udgivet i 1896, hed "Kyiv Types". To år senere blev historien "Olesya" offentliggjort, som udgjorde et problem med en national karakter og var legemliggørelsen af forfatterens drøm om en vidunderlig person, om et frit, sundt liv, om at fusionere med naturen.
4. Samtale om historien "Olesya".
- Hvad er betydningen af baggrunden for historien?
(Handlingen foregår i naturens skød, på de fjerne steder i Polesie, hvor skæbnen kastede helten, en bymand, "i hele seks måneder." Helten forventer nye indtryk, bekendtskab med "mærkelige skikke, et ejendommeligt sprog ,” med poetiske sagn og traditioner. Og hans forventninger bliver indfriet. Handlingens placering er også vigtig, når forfatterens idé skal forklares).
- Hvilken rolle spiller landskabet i historien? Giv eksempler.
(Vinterskovlandskabet fremmer en særlig sindstilstand, højtidelig stilhed understreger løsrivelse fra den civiliserede verden, vindens hylen forstærker melankoli og kedsomhed. Naturen er ikke kun baggrunden for historien. Efterhånden bliver den en deltager i begivenhederne. Først personificeres naturens kræfter: "Vinden uden for husets vægge rasede som en gammel", en frossen nøgen djævel. I hans brøl kunne man høre støn, hvin og vilde latter... Udenfor var nogen rasende kastede håndfulde fin tør sne mod glasvinduerne. Den nærliggende skov brokkede og brummede med en vedvarende, skjult, kedelig trussel. " Gradvist materialiseres vindens lyde næsten, og helten forestiller sig en "forfærdelig gæst", der brager ind i hans gammelt hus.
Beskrivelser af landskabet er ofte præget af en lyrisk, varm stemning: ”Sneen blev lyserød i solen og blev blå i skyggen. Jeg blev overvældet af den stille charme af denne højtidelige, kolde stilhed, og det forekom mig, at jeg følte, at tiden langsomt og stille gik forbi mig." Endelig er naturen, dens styrke, mystik og charme legemliggjort i "heksen" Olesya. Karaktererne mødes om foråret: naturen vågner og følelserne vågner. I det sidste kapitel - en pludselig hvirvelvind, en ulidelig indelukket dag, et tordenvejr, hagl - varsler naturen et brud, adskillelse, kærlighedens sammenbrud. Det symbolske billede af et morbærtræ skiller sig ud, som "stod fuldstændig nøgen, alle bladene blev slået af det af frygtelige haglslag." Heltens melankolske angst er berettiget - den "uventede sorg", som han forudså skete: Olesya er fortabt for ham for altid.
Naturen genlyder enten heltenes følelser, bidrager til opvågnen og udviklingen af deres sjæle eller tjener som et middel til at skabe et billede (Olesya), der understreger en persons naturlige, naturlige charme, eller er antitesen til det "civiliserede ”, egoistisk verden).
- Hvordan tegner Kuprin billedet af hovedpersonen?
(Olesyas udseende er varslet af naturen selv, Yarmola nævner "heksen", helten hører Olesyas "friske, ringende og stærke" stemme, og til sidst dukker hun selv op - "en høj brunette på omkring tyve til femogtyve år gammel ” med et ansigt, der ”ikke kunne glemmes ..men det var svært at beskrive ham”: ”udspekuleret, hæderlig og naivitet” i udseendet af ”store, skinnende, mørke øjne.” Hendes ansigt ændrer let udtryk fra sværhedsgrad til barnlig generthed (kap. 3) Olesya sammenlignes med unge juletræer. Efter at være vokset op i vildmarken i en gammel skov (kapitel 4), er helten også tiltrukket af "mystikkens glorie, der omgav hende, det overtroiske ry som en heks, liv i skovkrattet blandt sumpen, og især denne stolte selvtillid." Der er en særlig tiltrækning i hendes mysterium. Beslægtet med Af natur kender Olesya ikke til beregning og list, egoisme. Alt, der forgifter forholdet mellem mennesker i den civiliserede verden, som Ivan Timofeevich tilhører, er fremmede for hende.)
- Hvad er specielt ved billedet af heltefortælleren?
(Olesya beskriver selv helten: "Selvom du er en venlig person, er du kun svag ... Din venlighed er ikke god, ikke inderlig. Du er ikke en mester i dit ord ... Du vil ikke elske nogen med dit hjerte , fordi dit hjerte er koldt, dovent, og til dem, som de vil elske dig, vil du bringe en masse sorg.)
- Hvordan er historiens plot opbygget?
(Billeder af liv og billeder af naturen er forbundet til et enkelt flow: for eksempel efter heltens møde med Olesya, et billede af en stormfuld forår, ledsages en forklaring på kærligheden af en beskrivelse af en måneskin nat. Plottet er bygget op om oppositionen til Olesyas verden og Ivan Timofeevichs verden.Han opfatter sit forhold til Olesya som "naivt, et charmerende eventyr om kærlighed," hun ved på forhånd, at denne kærlighed vil bringe sorg, men at det er uundgåeligt,
at du ikke kan undslippe skæbnen. Hans kærlighed aftager gradvist, han er næsten bange for det, prøver at forsinke forklaringen, fri til Olesya og fortælle ham om hans afgang (kapitel 11) Han tænker først og fremmest på sig selv: "Gode og lærde mennesker gifter sig med syersker, piger. .. og leve vidunderligt ... jeg vil ikke være mere ulykkelig end andre, virkelig?” Og Olesyas kærlighed får gradvist styrke, åbner sig og bliver uselvisk. Den hedenske Olesya kommer til kirken og flygter med nød og næppe fra den brutale skare, klar til at rive "heksen" fra hinanden. Olesya viser sig at være meget højere og stærkere end helten; disse styrker ligger i hendes naturlighed.)
-Hvilken farve ledsager billedet af Olesya?
(Dette er rødt, kærlighedens farve og angstens farve."Olesyas røde nederdel skilte sig ud som en lys plet mod den blændende hvide, glatte baggrund af sne (første møde); et rødt kashmirtørklæde (første date, i det samme) scene Olesya taler blodet), en række billige røde perler, "koral" er det eneste, der er tilbage "til minde om Olesya6 og hendes ømme, generøse kærlighed" (sidste episode).
- Hvorfor blev heltenes lykke så kort?
(Olesya, som har fremsynets gave, føler og indser det uundgåelige i den tragiske afslutning på en kort lykke. Fortsættelsen af denne lykke i en indelukket, trang by er umulig. De er for forskellige mennesker. Så meget desto mere værdifuld er hendes selvfornægtelse, et forsøg på at forene hendes uafhængige levevis med det, der er dybt fremmed for hende. Temaet "magisk" kærlighed erstattes af et andet, som konstant høres i Kuprins værk - temaet om lykkens uopnåelighed.)
-Hvad tror du er ideen med historien?
(Kuprin viser, at kun i enhed med naturen, ved at bevare naturligheden, er en person i stand til at opnå åndelig renhed og adel.)
5. Resultaterne er opsummeret.
6. Hjemmearbejde: genlæse Kuprins historie "Duellen".
I sine værker A.I. Kuprin var meget opmærksom på detaljerne. Hovedfunktionen af denne teknik er at fremhæve karakterernes følelser og afsløre deres indre tilstand mere fuldstændigt.
I historien "Olesya" synes hovedbegivenheden i heltens liv at være "forberedt" af naturens tilstand: "Vinden uden for husets vægge rasede som en gammel, kold, nøgen djævel. I hans brøl kunne man høre støn, hvin og vilde latter. Snestormen spredte sig endnu stærkere om aftenen. Udenfor var der nogen, der rasende kastede håndfulde fin, tør sne mod ruderne. Den nærliggende skov mumlede og summede med en vedvarende, skjult, kedelig trussel.” Helten har en fornemmelse af, at "usikker angst" venter ham forude. Den ængstelige stemning forstærkes også på det leksikalske plan, især ved brug af ord: hvin, vild latter, kedelig trussel. Som følge heraf forventer både helten og læseren, allerede inden plottet begynder, en tragisk slutning, som bliver uundgåelig, ligesom kampen mod elementerne.
I historien foregår næsten alle begivenheder i naturens skød, derfor er landskabet konstant til stede i værket og afspejler alt, hvad der sker mellem personerne, samt deres indre tilstand: ”Dengang var vi lige i midt på en lang, smal og lige vej, som en pil.” , skovlysning. Høje, slanke fyrretræer omgav os på begge sider og dannede en gigantisk korridor, der strækker sig i det fjerne med en hvælving af duftende sammenflettede grene. De nøgne, afskallede stammer blev malet med det karminrøde skær fra den døende daggry...” På trods af de elskendes glade forklaring fortsætter indre spændinger gennem brugen af tilnavne: blottet, afskallet, karmosinrødt. Ydermere fortsætter angsten: "knisede stammer", "bøjede grene". Forfatteren beskriver heltenes gåtur om natten og bruger et bestemt farveskema: "blåblege pletter", "birketræernes tynde stammer blev hvide", "sølv, gennemsigtige ... dæksler blev kastet over." Disse farver skaber indtryk af en vis illusoriskhed og ustabilitet i den løbende forklaring.
Visse symbolik kan findes i den følgende passage, under heltens forsøg på at forklare Olesya om deres fremtid: "Hun plukkede en tjørngren med en frodig rede af hvide blomster og stak den i håret." Hagtorn er et symbol på kyskhed og håb. Under bryllupsceremonier dekorerede græske piger deres hoveder med kranse vævet af tjørngrene. Heltinden ser ud til at forudse Ivan Timofeevichs videre forslag og er ubevidst enig, på trods af den ydre afvisning. Dermed viser naturen sig at være en ufrivillig deltager i heltenes liv.
Landskabet har også en vis betydning i historien "Shulamith". Mødet mellem Salomon og den fattige pige Shulamith finder sted på en druemark. A.I. Kuprin, der stoler på den originale tekst af Højsangen, vælger vingården som scene for handling. Druer er et symbol på frugtbarhed, munterhed og vitalitet, hvilket efterfølgende afspejles i hovedpersonens karakter, der ikke kender frygt og er klar til at gøre alt for sin kærlighed.
Møder mellem elskere begynder i naturen blandt de "sølvgrønne" oliven, "enebærens grønne", "hvor det grønne græs er fyldt med påskeliljer." Det er ikke tilfældigt, at forfatteren valgte farven grøn. Det symboliserer fødslen af noget nyt, håb, glæde - alt, hvad heltene føler i øjeblikket for dannelsen af deres kærlighed.
I sine værker A.I. Kuprin bruger en rig farvepalet, men forfatterens dominerende farve er rød og dens nuancer. Historien "Shulamith" er ingen undtagelse: "tungt, tykt mørkerødt hår,
som hun stak to karminrøde valmueblomster...", "en hjemmelavet halskæde af nogle røde tørre bær", "lilla, karmosinrød og fint hør broderet med guld." (rød farve - betydning) I billedet af Sulamith selv er der en nuance af rød; forfatteren understreger hendes røde hår og introducerer i værket symbolet på ild - varme og vitalitet, som heltinden personificerer. Tilsammen skaber alle symbolerne et enkelt billede af heltenes evige kærlighed. A.I. Kuprin kontrasterer Sulamiths "solenergi" med den jaloux dronning Astiz' mørke kraft, og skildrer hende med blåt hår (se blå farve)
I historien "The Granat Bracelet" fortsætter forfatteren traditionen med farvesymbolik og stoler på rød og grøn. (citat om granater). Selve armbåndet, takket være tilstedeværelsen af en grøn granat, personificerer heltens håb i hans kærlighed. Kombineret med sjældenheden af grønne granater, A.I. Kuprin understreger eksklusiviteten af heltens høje kærlighed. Den røde farve optræder også i slutningen af historien - under prinsesse Veras farvel til Zheltkov: (citat om rosen) tilføj om farven rød
I denne historie, som i alt hans arbejde, genskaber forfatteren et landskab, der afspejler karakterernes dybere indre tilstand. I "The Granat Bracelet" er dette beskrivelsen af en samtale mellem to søstre. Her viser forfatteren Veras opfattelse af naturen:
"Jeg forstår dig," sagde den ældre søster eftertænksomt, "men på en eller anden måde er mit liv anderledes end dit. Når jeg efter lang tid ser havet for første gang, ophidser det mig, gør mig glad og undrer mig. Det er, som om jeg ser et stort, højtideligt mirakel for første gang. Men så, når jeg vænner mig til det, begynder det at knuse mig med sin flade tomhed... Jeg savner at se på det..."
"Men se bare, hvilken skønhed, hvilken glæde - øjet kan bare ikke få nok af det. Hvis du bare vidste, hvor taknemmelig jeg er over for Gud for alle de mirakler, han har gjort for os!"
Veras holdning til naturen vises mere koldt og tilbageholdende. Hun fremstår for læseren som rolig og fredfyldt, tilfreds med sit liv. Det ser ud til, at hendes søsters entusiastiske holdning til naturen er noget fremmed for hende. Vera bemærker dog straks: ”Jeg elsker skoven... Kan det nogensinde blive kedeligt? Fyrretræer!.. Og hvilke mosser!.. Og fluesvampe! Det ser ud som om det er lavet af rødt satin og broderet med hvide perler..." En tilsyneladende ubetydelig detalje giver os mulighed for at se hendes indre liv tydeligere. Hun er ikke så kold. Som det måske umiddelbart ser ud, er hun ikke fremmed for følelsen af naturlig skønhed.
Landskabet dukker op igen i slutningen af historien, efter Zheltkovs død og Veras erkendelse af, at ægte kærlighed "gik hende forbi." Det var i øjeblikket med sjælens højeste chok, til lyden af en Beethoven-sonate, at Vera Nikolaevna løber ud på gaden og krammer akaciestammen. Kuprin angiver direkte samspillet mellem naturen og den menneskelige sjæl: citat fra. 557 -- vinden sympatiserer). Naturen ser ud til at blive en deltager i de begivenheder, der finder sted i heltenes liv.
En særlig detalje i denne historie er Beethovens Appassionata – musikken bliver en integreret del af værkets forløb og et vendepunkt i opfattelsen af Vera. Musik løber gennem hele værket - det fremgår af epigrafen, det fremgår af Zheltkovs selvmordsbrev og er det sidste punkt i slutningen af værket.
I det sidste værk, vi overvejer, "The Wheel of Time", ændrer farveskemaet sig noget. Her kommer lyserødt frem. I begyndelsen, under en samtale med en italiener, siger fortælleren, der beskriver sin indre tilstand: "Jeg følte allerede den længe velkendte lyserøde gas komme ind i mit hoved - munter og skræmmende ...", "Den lyserøde gas i mit hoved blev tykkere og blev rød." Helten forbinder farven lyserød med sin elskede: "hun blev pludselig så smukkere, så lyserødere og friskere," "Og om morgenen, da hun stadig sov, så jeg på hendes ansigt den ubeskriveligt lyserøde sarte nuance, der sker på fjerene af en flamingo, før den går i hvid farve". Farven pink symboliserer raffineret kærlighed, ømhed, umodenhed, svaghed, frygtsomhed og sentimentalitet. Denne farve bliver ikke så meget heltindens farve, men sætter snarere i gang de følelser, som helten oplever, mens han elsker hende. Og helten forbinder kærligheden selv med denne farve: "i de første lyserøde dage af vores kærlighed."
I "The Wheel of Time", i modsætning til de tidligere værker, vi overvejer, optræder der billeder af dyr, der personificerer heltene. Gennem hele romanen sammenligner Maria Mishika med en bjørn (denne lighed understreges af hovedpersonens navn): "Men jeg elsker bjørne!", "Min elskede bjørn!", "Det er dog nok, min bjørn."
Helten sammenligner sig i sin kærlighed med en klodset pingvin, mens Maria er inspireret af hendes følelse: ”Men sammenligner jeg mig selv i denne forstand med Maria, vil jeg sige, at hun havde to snehvide, lange svanevinger bag sine skuldre, men Jeg fløj som en pingvin." Mishika forklarer denne lighed på følgende måde: "Til at begynde med følte jeg meget skarpt og måske endda forarget hendes åndelige luftoverlegenhed over mig og min egen jordiske tyngde."
Afslutningsvis trækker han paralleller mellem karaktererne og fuglene, der personificerer deres indre tilstand, og forfatteren introducerer billederne af en påfugl og en flamingo (forfatteren understreger deres betydning med titlen på kapitlerne med samme navn). Påfuglen symboliserede oprindeligt udødelighed og lang levetid. A.I. Kuprin bruger senere konnotationer - snakkesalighed, svada, forfængelighed. Helten spørger Maria om ting, som hun ikke finder det nødvendigt at tale om, og tvinger hende gentagne gange til at undgå at svare. Forfængelighed kommer til udtryk i hans holdning til Marias arbejde: "Selve ordene "håndlavet" forekom mig på en eller anden måde meget prosaisk, hverdagsagtigt, ynkeligt, velegnet til syersker og syersker."
Billedet af en pink flamingo er forbundet med heltinden og hendes særlige, sublimt opofrende kærlighed: "Flamingoen har en dejlig, usædvanlig fjerdragtfarve: den er hverken pink eller rød, den er speciel." Her dukker motivet til et nyt liv op, som snart vil begynde for heltinden: hun skal skildre daggryet på lærredet, snart vil hun selv beslutte at forlade helten på trods af sin kærlighed.
I sine værker bruger A.I. Kuprin i vid udstrækning farvemaleriets teknik. Hans farvepalet er ret forskelligartet. Ofte introducerer forfatteren i teksten ikke kun klassiske farver: blå, rød, sort osv., men også helt uventede farvenuancer, hvoraf de fleste er metaforer eller har en metaforisk konnotation: " sølv-stål», « sjov blå», « dyb rød», « sølvgrøn», « blodig», « perle», « lilla», « oliven», « mælkesyre", farve" kobber yari», « sorte perler", farve" efterårshimmel», « æblegrøn», « skum lyserød" etc. De formidler landskabets unikke karakter og afslører karakterernes karakterer, så læserne kan trænge dybere ind i den verden, forfatteren har skabt, og forstå den gennem øjnene af en ordkunstner, som på en særlig måde opfatter den omgivende virkelighed og liv skabt af hans fantasi. Ofte i Kuprins farveskema er der sådanne universelle farveepiteter som " farverige urter», « farverigt tæppe», « regnbue pletter», « solen legede med alle regnbuens farver", som hjælper med at skabe det mest levende og levende billede. I al den variation af farver, som Kuprin bruger, kan man fremhæve forfatterens yndlingsfarver: rød, sort (mørk), hvid (lys), grøn, sølv og guldfarver og nuancer - ved hjælp af hvilke han med lige så stor succes kan formidle glæde. , lyse følelser, glade billeder af livet, såvel som angst, fare, tristhed.
Af hele denne gruppe af dominerende farver vil jeg især fremhæve rød og grøn. Disse to farver er ikke kun mere almindelige end andre i A.I. Kuprin - forfatteren forlener dem med en vis mystisk lyd og indhold, adskiller dem fra den generelle masse, gør dem til et lyspunkt.
« Grønt granatæble"sjælden sort - grossulær ("granatarmbånd") - " har den egenskab at give fremsynsgave til kvinder, der bærer det, og driver tunge tanker væk fra dem, mens det beskytter mænd mod voldelig død" Ved at give denne ædelsten til Vera Nikolaevna, dømmer Zheltkov sig selv til døden. Emerald er en ædel grøn sten, som også er navnet på den fireårige hingst ("Emerald"). " Grønt"var nødvendigt for den syge Sasha at leve ("Børnehave"). Farven grøn i malerierne i Gambrinus (“ grøn eng», « grønne jakker», « grøn sump") er det eneste lyspunkt i den almindelige mudrede snavsede masse af værtshusets stamgæster, men det er efterhånden ved at blive en "grøn glasskov" af tomme flasker. " Vores seng er grøn"siger Salomon og husker de vidunderlige, lyse øjeblikke, som tilbragtes i vingården med Shulamith, fyldt med lidenskab. Dette og grønt" Smaragd – yndlingssten"af kong Salomon, opfordret til at beskytte og beskytte sin elskede mod alle sygdomme og "mørke tanker." " Skovens majestætiske grønne skønhed, som en dyrebar ramme, prydet... fredfyldt kærlighed"skovheksen Olesya og den "unge mester" ("Olesya"). Men den grønne farve i Kuprins historier er ikke altid forbundet med liv og kærlighed. " Grønne lange øjne” af den afviste dronning Astis (“Shulamith”) udtrykker fare og utilsløret trussel. Grøn var efter vores mening en af Kuprins yndlingsfarver, og det var ikke for ingenting, at forfatteren forsynede netop denne farve med hemmelige magiske kræfter.
En anden, ikke mindre yndlingsfarve hos forfatteren, var selvfølgelig rød, som havde et enormt følelsesmæssigt og semantisk spektrum, en klart defineret følelsesmæssig og udtryksfuld farve. Gennem de mest forskellige røde nuancer udtrykker Kuprin kærlighed, lidenskab, sorg, sorg og håb. Farven rød (normalt blodrød) er en konstant følgesvend i hans historier. " Rødnæset pige“får os til at ikke lide; " et dusin røde tomater"og" saft rød som blod" - den eneste mad for vandrende kunstnere ("Hvid puddel"), her legemliggør den røde farve håb, frelse fra sult. " Rødkindede, kødfulde børn” (“Børnehave”), skarpt forskellig fra den sygeligt blege Sasha, symboliserer sundhed og velvære.
Uden tvivl får den røde farve sin særlige magiske betydning i tre af Kuprins historier: "The Granat Armbånd", "Shulamith" og "Olesya". I dem er denne farve forbundet ikke kun med kærlighed, lidenskab, liv, men også med adskillelse, tristhed, sorg og død. " Olesyas røde nederdel... skilte sig ud som et lyspunkt mod den blændende hvide, jævne baggrund af sne"- den røde farve får Olesya til at skille sig ud og giver hende en form for charme og tiltrækningskraft. " Rød radise", som politimanden spiser med fornøjelse, hans" rødt ansigt"og" ildrødt slips"Nikita Mishchenko - alt dette forårsager fjendtlighed, og den røde farve bliver et symbol på angst og angst. " Blodige ansigt"Olesya," lange røde afskrabninger"forårsage en følelse af medlidenhed, og på samme tid vækker synet af blod vrede ikke kun i hovedpersonens sjæl, men også i læsernes hjerter. " En perlerække af billige røde perler"taler selvfølgelig om lidenskabelig, ærbødig kærlighed og trist adskillelse. Den røde farve i historien "Shulamith" er ikke kun et tegn på rigdom: værdifulde arter " mahogni», « røde lammeskind», « leoparder på røde bånd», « røde granitplader», « blodrøde rubiner"- men også et symbol på den blide, uskyldige Shulamith, der bærer om halsen" hjemmelavet halskæde lavet af nogle røde tørre bær" De ædelsten, som Salomon giver til sin elskede, symboliserer lidenskab og kærlighed: " vedhæng af dyb røde karbunkler", hellig sten" anfrax - rød som blod", vågne op " elsker lidenskaber omkring dig", koraller og" røde ram læder sandaler" Offer" hvid due med røde ben", brændende" rød ild" i Astiz' øjne fremkalder frygt, og den røde farve bliver farlig, endda ildevarslende. " Skarlagenrødt blod», « lilla chiton"og" krone af blodrøde rubiner"symboliserer kærlighed og død, lidenskab og sorg hos kong Salomon og den unge Shulamith. Den røde farve bliver et ægte symbol på kærlighed, hengivenhed, lidenskab og død i "Garnet Armbåndet". " Rød plys etui», « dybrøde levende lys», « bestemt blod"gløder i fem" smukke cabochon granater"- dette er Zheltkovs kærlighed, der viser sig foran sin elskede i al sin pragt. Den røde rose er et symbol på kærlighed, Vera Nikolaevnas eneste, første og sidste gave til sin håbløst forelskede beundrer.
Selvfølgelig spiller røde og grønne farver en særlig rolle i Alexander Ivanovich Kuprins værker og bærer en stor følelsesmæssig og semantisk belastning. Ved hjælp af disse farver afslører forfatteren styrken af de følelser, karaktererne oplever, deres karakterer og forbereder læserne på kommende begivenheder.
Kuprin bruger ret meget farven hvid, som har flere betydninger. " Hvid puddel"- et symbol på glæde og tro på held," hvid vejbelægning», « hvidt støv» er forbundet med en lys fremtid og håb. " Hvid væg", der beskytter børnehaven mod vejen og omvandrende kunstnere, er et symbol på en anden verden, en hindring for frihed (det er paradoksalt, at hvid oprindeligt er frihedens farve). I historien "Smaragd" bliver farven hvid et symbol på uundgåelig død. Vi ser " hvide duftende kamilleblomster", som hingsten drømmer om," Staldens vægge er hvide af frost», « velkendt hvid hingst», « hvide programark"- alt dette er en almindelig rutine, der suger ind og dræber Emerald. " Hvide slanke sejl», « stjerneformede hvide tobaksblomster"skab en atmosfære af ren, fredfyldt lykke. " Den hvide kappe bæres af kongen», « hvide lam"-tænder," bleg og sagtmodig månesten», « hvide liljer", udsmykning af Sulamiths seng (fra oldtiden var den hvide lilje omgivet af en romantisk glorie, og de mystiske egenskaber af en kærlighedsdrik blev tilskrevet den) - i alle disse eksempler er den hvide farve et symbol på uskyld, renhed og ømhed. På samme tid, i billederne " hvid due», « drenge i hvide tunikaer», « præster i hvide klæder", eremitten i" snehvidt flydende tøj", som har ofret sig selv, bliver hvidens renhed fingeret, unaturlig: faktisk er hvid her et symbol på galskab, begær og død.
Sandsynligvis kan den mest tragiske farve betragtes som sort. Kuprin tillader den sorte farve at skinne med alle nuancer af farver og følelser. " Sorte rigelige klynger... hang tungt mellem det mørke grønne, forgyldt hist og her af solen», « sort vin», « sort fløjl», « sort nat“- disse malerier skaber en atmosfære af mystik, romantik og mystik. " Sort oscillerende tribune», « sort masse af mennesker», « sorte øjne med et tyndt sort overskæg"("Smaragd") - her forstærker den sorte farve fjendtlighed og afsky over for ligegyldige grusomme mennesker. Farvebetegnelse " mørk»: « mørk krøllet busk», « mørkt smuthul», « mørk figur», « mørke vinduer”, stødt på på vejen af Seryozha (“Hvid puddel”), eskalerer situationen, øger følelsen af angst og frygt. Overraskende nok," sort instrument", som dukkede op på værtshuset musikeren Sashka ("Gambrinus"), er et symbol på sejr over omstændighederne. " Ibenholt fra Ofirs land», « sorte slaver», « sorte stjerner», « sortskæggede ansigter», « smuk sorthåret mand», « sorte øjenbryn», « sort perle», « sort svalesten», « sorte øjne», « sort kappe"- alt dette viser sort som farven på luksus og yndefuld, fængslende skønhed ("Shulamith"). Til gengæld " sort kappe"Isis" mørke onde rygter"(betyder "sort")," sorte tanker"formidle en følelse af fare, angst og en tilstand af vrede.
Sølv- og guldfarver bruges oftest af Kuprin som symboler på rigdom og velstand: " gylden lilla», « gyldent fad», « Guldæble», « gyldne klirrende håndled», « guld negle», « gyldent lys tårn», « sølv celler», « sølvvævet kjole" Også guld- og sølvfarver, fundet i naturbeskrivelser og portrætter af helte, øger skønheden og udtryksfuldheden af det afbildede: " sølv måneskin», « sølv takket segl af nymånen», « sølvstøv på himlen», « gyldne støvpletter», « sølvgrønne olivenblade», « gyldent lys strømmer ud fra Salomons øjne», « hans hoved er rent guld», « den gyldne sol og sølvmåne skinnede" Det er ikke overraskende, at disse "dyrebare" farver oftest findes i historien "Shulamith", da de er nødvendige for at skabe billeder af et luksuriøst palads og den klogeste, stærkeste kong Salomon.
Generelt kan symbolikken og hyppigheden af brugen af de anførte farver i historierne "Olesya", "Garnet Armbånd" og "Shulamith" præsenteres i følgende tabel.
Tabel 1.
Dominerende farvesammensætning
Men ud over de dominerende farver, der er anført ovenfor, er der andre i forfatterens farvepalet, der ikke er mindre interessante og vigtige for at trænge ind i et kunstværks stof.
Tabel 2.
Sjældne farver
| Farve | Grundlæggende symbolik | Eksempler |
| CYAN / BLÅ | Skaber et blødt romantisk landskab | « Havets blå satin var omkranset af et mørkeblåt fløjlsbånd» |
| renhed, uskyld | « Blå øjne», « blå vene» | |
| GUL | ofte fjendtlighedens farve | « knoglet, gul krop», « gule tænder» |
| farve af ensomhed, melankoli | Zheltkov | |
| BRUN | alderdom, forfald | « brun hud», « brunt rynket ansigt» |
| LYSERØD | ømhed | « himlen bliver lyserød», « snehvid med lyserøde, let synlige årer» |
| Forekommer mere end 50 gange | ||
| De sjældneste farver, farvenuancer | ||
| Farve adjektiver | Farve metaforer | |
| crimson, grå, rød, grå, brun, violet, lilla, bronze, lilla, kornblomstblå, oliven, crimson, malakit, crimson, mælkeagtig | måne, flerfarvet, perle, farvet, tåget, gennemsigtig, gråhåret, pockmarked, rusten, beskidt, chokolade, brændende, snedækket, mørk, violet, efterår, kobber yari farve, efterårs himmel farve, bølge farve | |
| Forekommer mere end 60 gange |
Ganske interessant er studiet af farvemaleri som en af de kunstneriske ekspressivitetsteknikker, der bruges af A.I. Kuprin til at afsløre billeder af helte.
Tabel 3.
Farvemaleriets rolle i at skabe billeder af helte
| Billede | Farve |
