Snart vil efteråret vågne op og græde. Analyse af digtet "Efterår" K

Et af de mest rørende og lyriske værker af russisk landskabspoesi, K. Balmonts digt "Efterår" blev skabt i 1899. Dette er en vanskelig periode i vort lands historie; århundredeskiftet og den turbulente samfundssituation fremkaldte triste tanker, der var forbundet med trist efterårsvejr.

Børn læser teksten til Balmonts digt "Efterår" allerede i 5. klasse, og bliver ofte bedt om at lære det udenad. Og det er forståeligt: Den rene krystalstil i dette lille mesterværk er meget populær blandt børn. Når de taler om ham i litteraturtimerne, bemærker femteklasser digterens triste stemning, som han udtrykker i sit arbejde. Billederne er så enkle og rørende, at det er meget nemt at forestille sig efterårets triste skønhed, der græder tårer af regn. Unge læsere ser i dette digt et elegisk landskab, dekoreret og oplivet af personifikationer: "Efteråret vil vågne op og græde," "solen ler." Vender man sig igen til dette værk, er skolebørn allerede i gymnasiet opmærksomme på, at digtet blev skrevet i det sidste efterår af det 19. århundrede. Digteren ser tilbage til fortiden med længsel og ser på fremtiden uden optimisme. Han ser ikke vinterens ankomst der, men efterårets tårer. Hvad sørger hun? Det kan vi kun gætte på.

Tygebær modnes,
Dagene er blevet koldere,
Og fra fuglens skrig
Mit hjerte blev mere trist.

Fugleflokke flyver væk
Væk, ud over det blå hav.
Alle træerne skinner
I en flerfarvet kjole.

Solen griner sjældnere
Der er ingen røgelse i blomsterne.
Efteråret vågner snart
Og han vil græde søvnigt.

Skoleanalyse af Konstantin Balmonts digt "Efterår"

Russisk litteratur er berømt for sine talentfulde digtere, hvis værker indeholder mange værker om naturen og dens fænomener. Ikke den mindste af dem er Konstantin Balmont.

Konstantin Balmont er en fremtrædende repræsentant for symbolisme i russisk litteratur. Ved hjælp af symboler ønskede Balmont at formidle begivenhedens fulde dybde til læseren og tilsløre den med en beskrivelse af mindeværdige øjeblikke i landskabet. Hans digt "Efterår" er enkelt og klart; konsonantlinjerne er lette at læse, fordi de er skrevet i en to-fods anapest. Uden at bruge mange lyse tilnavne formidler digteren stemningen og et præcist billede af, hvad der sker.

Balmont beskriver det tidlige efterår, hvor dagene bliver koldere og overskyet, og træerne er fulde af farverige blade.

I det sidste kvad forudser han begyndelsen på et sent, regnfuldt efterår. De ændringer, der finder sted, lover ikke, at varme forårsdage nærmer sig, men bringer tværtimod koldere temperaturer og depression. Denne stemning er typisk for den litterære genre elegi, hvor frygt og dystre oplevelser på grund af komplekse livsproblemer ligger i værkets klagende linjer.
For at beskrive landskabet bruger han metoden til at personificere livløse fænomener: "solen griner sjældnere", "efteråret vil snart vågne op." Den kedelige tid beskrives så levende og levende, at efteråret ser ud til at være et levende væsen, der vil vågne op og græde vågent. Billedet af efteråret afsløres fuldt ud takket være komplekse prædikater: "blev koldere", "blev mere trist", "griner sjældnere". Dette giver dig mulighed for præcist at fange åndedrættet på denne tid af året.

Dette digt præsenterer et billede af et svindende liv, og linjerne er gennemsyret af sorg og bitterhed over forestående tab. Når du læser et værk, kan du forstå forfatterens stemning, som han var i, da han skrev det. En simpel læser vil højst sandsynligt ikke forstå linjernes skjulte betydning.
Dette værk hører til landskabstekster, som blev skrevet på toppen af digterens kreative karriere. Det ser ud til, at anerkendelsen af offentligheden og litteraturkritikere burde tilføje selvtillid og styrke til Balmont, men en form for usikkerhed hæmmer ham.
Hvis man ser på værket fra et tidsperspektiv, kan man forstå, at begyndelsen af efterårets blues er digterens sindstilstand. "Autumn" blev skrevet af Balmont i 1899. Dette er tidspunktet for slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen på en ny vej for Rusland.
Romantiske digtere har en sårbar sjæl; i nye begivenheder ser de kun den mørke side, paniske fra det ukendte. Fremkomsten af det 20. århundrede for Balmont blev en fundamental begivenhed, ikke kun i hans liv, men også i hele landets skæbne. I de tristhedsnoter, der følger læseren gennem digtet, afsluttede forfatteren sine egne oplevelser. De revolutioner og krige, der ramte det russiske imperium i den første fjerdedel af århundredet, blev højdepunktet for forfatterens triste forudanelser, fordi mange liv blev slukket, og sjælene hos de mennesker, der forlod deres hjemland, døde for evigt. Og Konstantin Balmont selv vil snart tage afsted, som de fugleflokke, der flyver væk over det blå hav.

Tygebær modnes,
Dagene er blevet koldere,
Og fra fuglens skrig
Mit hjerte blev mere trist.

Fugleflokke flyver væk
Væk, ud over det blå hav.
Alle træerne skinner
I en flerfarvet kjole.

Solen griner sjældnere
Der er ingen røgelse i blomsterne.
Efteråret vågner snart
Og han vil græde søvnigt.

Digteren Konstantin Balmont anses med rette for at være en af de første russiske symbolister, hvis arbejde blev et forbillede blandt forfattere ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. Ved at eksperimentere med stilarter var Balmont glad for dekadence og romantik, men han lagde stor vægt på symboler i sit arbejde, idet han mente, at kun med deres hjælp kan han mest fuldt ud og levende udtrykke sine tanker og formidle dem til fremtidige generationer af læsere.

Digtet "Efterår" blev skrevet af digteren i 1899, på toppen af hans litterære berømmelse. Dette korte og ved første øjekast meget lyriske værk bærer faktisk en ret dyb semantisk belastning. Digtet begynder med enkle sætninger om, hvordan tyttebær modnes i skoven, dagene bliver kortere, og skrig fra fugle, der flyver sydpå, gør mig trist. Sådan ser efterårets blues ud, som ofte griber sjælen hos påvirkelige og romantiske mennesker. som subtilt fornemmer verden omkring dem og lever i harmoni med den. Men det første kvad er beregnet til at sætte læseren i en bestemt stemning, for at forberede sig på opfattelsen af vigtigere og betydningsfulde oplysninger, som forfatteren vil formidle til dem.

Vi skal ikke glemme, at dette værk stammer fra det sidste år af det udgående 19. århundrede. Ændringen af epoker forårsager symbolister ikke kun let tristhed, men også ganske forståelig panik. I hvert tilfælde ser de et slags varsel om, at livet vil ændre sig meget snart. Desuden ikke til det bedre. Derfor er der i digtet "Efterår" klare nostalgiske noter, som i dag, efter et århundrede, kan kaldes profetiske. Konstantin Balmont beundrer fuglene, der flyver oversøisk til varmere lande, og synes at have en fornemmelse af, at han snart bliver nødt til at forlade Rusland, hvor efteråret ikke kommer på grund af årstiden, men på grund af følelsen af, når alt gammelt dør, men det nye er endnu ikke ankommet, bestemt til at blive født.

Digteren forbinder selve efteråret med tårer, hvilket også er meget symbolsk. Og det er ikke kun regnvejret, som er meget typisk for denne årstid. Der går 17 år, og præcis samme regnfulde efterårsdag bliver verden delt i to modsatrettede lejre. Derfor kan sætningen "efteråret vil snart vågne op og græde vågen" tolkes som en forudanelse om problemer, som er lige så uundgåelig som årstidernes skiften.

Hvis vi betragter dette værk fra et litterært synspunkt, uden at forsøge at læse det mellem linjerne, så er digtet "Efterår" et glimrende eksempel på landskabslyrik. Desuden søger Konstantin Balmont, der er kendt for at være en polyglot og ekspert i 15 fremmedsprog, ikke at farve beskrivelsen af den tristeste tid på året med levende epitet og sammenligninger. Naturbilledet i dette værk er sekundært, ligesom digterens følelser. Derfor gør digtet ikke et særligt indtryk på læserne, da man i russisk litteratur kan finde meget mere spændende og mindeværdige rimede linjer dedikeret til efteråret. Men fra et symbolsk synspunkt er dette digt upåklageligt. Det siger mere end nok for dem, der er vant til at lede efter skjult mening i almindelige ord. Dette er en naturlig sorg forbundet med århundreders forandring, og et hemmeligt håb om, at forudanelser måske vil vise sig at være vildledende, og forsøg på at stoppe øjeblikke af et stadig ubekymret liv og fange dem i poesi. Men desværre plejer de store digters profetier, som uden tvivl omfatter Konstantin Balmont, at gå i opfyldelse nøjagtigt. Forfatteren selv er i skrivende stund til digtet "Efterår" kun vagt klar over dette, og sammen med efteråret sørger han ikke blot over sit eget liv, men også sit lands skæbne, hvor der er fatale forandringer på vej.

Et af de mest rørende og lyriske værker af russisk landskabspoesi, K. Balmonts digt "Efterår" blev skabt i 1899. Børn læser teksten til Balmonts digt "Efterår" allerede i 5. klasse, og bliver ofte bedt om at lære det udenad. Og det er forståeligt: Den rene krystalstil i dette lille mesterværk er meget populær blandt børn. Nedenfor finder du en kort analyse af omridset af digtet "Efterår".

Fuld tekst af digtet af K. D. Balmont "Autumn"

Tygebær modnes,

Dagene er blevet koldere,

Og fra fuglens skrig

Mit hjerte blev mere trist.

Fugleflokke flyver væk

Væk, ud over det blå hav.

Alle træerne skinner

I en flerfarvet kjole.

Solen griner sjældnere

Der er ingen røgelse i blomsterne.

Efteråret vågner snart

Og han vil græde søvnigt.

En kort analyse af verset "Efterår" af Balmont K.D.

Mulighed 1

Blandt de symbolistiske digtere yder han et kreativt bidrag til verdenslitteraturen som eksperimentator og rollemodel. Efter at have skabt ved århundredeskiftet, havde han en god fornemmelse for æraen, sociale stemninger og enhver mindre forandring.

Men digteren ser ikke solens lys forude. Vejret tjener som udtryk for ændringer i samfundet, sammenbrud og forvirring. Uden at indse, at han skriver profetiske linjer, læser Balmont spor i fugles stemmer, på planters blade og kronblade.

Mulighed 2

Den russiske digter K. D. Balmont (1867-1942) vendte sig i sit arbejde meget ofte til naturen og beskrev dens skønhed, mystik og storhed. Hans digte er fantastisk smukke og musikalske; perfekt udvalgte rim, klare ord og en vis lethed at skrive giver Balmonts værker ømhed, friskhed og melodiøsitet. I digtet "Efterår" beskriver digteren begyndelsen af efterårssæsonen - farverigt efterår.

Det er præcis den periode af efteråret, hvor tyttebærrene allerede "modner" i skoven, og "alle træerne skinner i en flerfarvet påklædning", og der ikke længere er "røgelse i blomsterne." Og ved at bruge metaforer til at beskrive naturens indre tilstand, "...efteråret vil vågne op, græde...", "solen griner...", skildrer forfatteren ikke kun efterårssæsonen levende, men fylder den også med liv.

Med disse ord understreger digteren, at naturen som et levende væsen også længes efter foråret. Hun er ked af de smukke, varme sommerdage, men inde i hende er der altid forår, som i forfatterens sjæl, der let og uden særlig pynt taler om efterårstiden.

Men ud over en direkte beskrivelse af efterårets natur har dette værk en dyb betydning, der afslører forfatterens selv følelser og indre stemning. Efteråret bringer altid melankoli og opsluger sjælene hos mennesker, der subtilt føler verden omkring dem. Forfatteren siger, at "mit hjerte blev mere trist." Enten gør denne naturtilstand i efterårssæsonen så indtryk på digteren, eller de forestående forandringer i samfundet, siden digtet blev skrevet i 1899.

Digterens hjerte er fyldt med tristhed, selv "solen ler sjældnere", og selve efteråret er forbundet med tårer. Regnvejr, som er ret typisk for anden halvdel af efteråret, her er en slags symbol på begyndelsen af dårlige ændringer, og ikke kun i naturen, som årstidernes skiften.

Digtet "Efterår" er et levende eksempel på landskabslyrik. Balmont præsenterede en beskrivelse af den tristeste tid på året uden at bruge lyse tilnavn og sammenligninger, uden at farve den med lyse ord. Han formåede i dette digt at formidle både en beskrivelse af efteråret og hans sjæls tilstand og følelser, der fylder hans indre verden.

Mulighed 3

Balmont er den eneste digter, som andre forfattere begyndte at efterligne lidt senere. Gennem hele sin karriere formåede han at skabe et stort antal forskellige værker. Han skabte ikke kun digtsamlinger, men også forskellige prosabøger. Desuden var han i stand til fortrinligt at oversætte udenlandsk litteratur, skrive essays, kritiske artikler og filologiske afhandlinger.

Værket "Efterår" er skrevet omkring 1899. Udseendemæssigt er digtet enkelt og meget let at forstå. Selvom der er krydsrim i det, samt kvad. Men der er stadig en filosofisk mening her. Mange mennesker, efter at have læst digtet, tror, at dette er en simpel beskrivelse af naturen.

Det er i efteråret, at forskellige historiske forandringer og epoker sker. Og digteren mener, at alle disse ændringer ikke vil bringe nogen fordel for nogen, men kun vil bringe skade. Det regner normalt udenfor hele tiden om efteråret. Dagene bliver koldere og koldere for hver dag. Naturen bekymrer sig også om varme dage og ønsker at bringe alt tilbage igen, men det er umuligt. Derudover forudser forfatteren ændringer og er meget bekymret over dette. Der er altid et fjeder inde i forfatteren, som aldrig vil forsvinde.

Sandsynligvis ved alle, at Rusland i det tyvende århundrede gik gennem en frygtelig æra, fordi den første verdenskrig lige begyndte. Lidt senere opstod en borgerkrig. Og Balmont var bekymret for sit hjemland, men han kunne ikke lade være. Og han udtrykker alle sine oplevelser og angst i dette arbejde. Lidt senere bliver alt udtrykt i værket til virkelighed.

Alt dette udtrykker han ved hjælp af særlige kunstneriske troper. Han sammenligner menneskelige følelser med naturfænomener.

Den centrale karakter er fugle, der forbereder sig på deres flugt til varme lande. Men efter nogen tid måtte Balmont forlade dette land, ligesom fuglene.

Efter at have læst værket opfordrer forfatteren læserne til at elske og respektere det, der er nu, og gå glip af en enkelt mulighed for at nyde nutiden og ikke huske fortiden. Livet er foranderligt, og så kan intet returneres. Desuden ved du aldrig, hvad der vil ske med dit liv i morgen, og du skal leve her og nu. Når de kommer, skal du ikke være ked af det og give op, for tider vil komme, og alt vil passere, og livet bliver bedre igen.

Digt "Efterår" - analyse efter planen

Mulighed 1

K. Balmont betragtes som en repræsentant for symbolismen, men hans digte indikerer, at digteren ikke var afvisende med at eksperimentere med stilarter. I nogle digte syntetiserede han træk ved symbolisme og dekadence. Et slående eksempel på sådanne tekster er digtet "Autumn", skrevet af K. Balmont i 1899, i den periode, hvor han var på højden af sin litterære berømmelse.

Temaet for digtet "Efterår" er årstidernes skiften, menneskets og naturens nærhed. Forfatteren ønsker at vise, at alt er naturligt i naturen, en person skal lære at leve i harmoni med det, at se skønheden i ethvert naturligt fænomen.

I det analyserede arbejde af K. Balmont kan der skelnes mellem to hovedbilleder - den lyriske helt og efteråret. Den lyriske helt kan genkendes allerede i de første linjer, men han agerer i baggrunden: en landskabsskitse vises i forgrunden. Helten ser sommerens falme, han ser hvordan tyttebærrene modnes, han føler at dagene blæser kolde. Fugle bringer ikke længere glæde med deres sang, tværtimod bringer de sorg i hjertet.

Anden strofe skildrer det tidlige efterår: Fuglene flyver væk, og træerne er skiftet til farverige kjoler. Selv solen giver efter for tristhed, og blomster mister deres duft. I sidste vers optræder billedet af efteråret. Forfatteren tolker det på sin egen måde, lidt barnligt: Den gyldne skønhed er ved at vågne op og græde. Med sådan en interessant metafor antyder forfatteren regnfuldt efterårsvejr.

K. Balmonts digt "Efterår" blev skabt ved hjælp af en rig palette af kunstneriske virkemidler. Digteren bruger metaforer: "en fugles skrig gjorde mit hjerte mere trist", "træerne skinner i en flerfarvet påklædning"; "solen ler sjældnere," "... Efteråret vil vågne op og græde vågent."

Blandt metaforer spilles hovedrollen af personifikationer, som hjælper forfatteren med at bringe naturen tættere på menneskets essens, for at vise, at naturen kan opleve de samme oprigtige følelser som mennesker. Der er kun to epitetter i teksten, begge i farver. Denne trope hjælper med at tilføje liv til de afbildede landskaber.

Hvis vi fortolker verset i symbolismens ånd, så skal efteråret opfattes som en moden periode i menneskelivet. Sommerens forbigang og tristhed i hjertet er en forudanelse om alderdommens langsomme begyndelse.

Værket "Efterår" har en meget enkel komposition. Den består af tre kvad med krydsrim. Hvert kvad er dedikeret til visse ændringer i naturen. De ligner trin, der fører læseren længere og længere ind i efterårets rige. Digtet er skrevet i to-fods anapest. En sådan rytmisk organisation vil passe til teksten om efterårets melankoli og fred.

Værkets intonationsmønster forstyrrer heller ikke glatheden i rytmen, da forfatteren ikke bruger udråbs-, spørgende eller dinglende syntaktiske konstruktioner.

K. Balmonts digt "Efterår" kan fortolkes gennem symbolismens eller romantikkens prisme. Hver fortolkning afslører for læseren unikke facetter af versets betydning.

Mulighed 2

Et digt af Konstantin Dmitrievich Balmont om karakteren af det 19. og 20. århundredeskifte, en kombination af symbolik og et klassisk syn på denne tid af året. Analyse af digtet og kunstneriske udtryk giver os mulighed for bedre at forstå dets idé.

Tilblivelseshistorie, genre, størrelse

Digteren skrev "Efterår" i 1899. Han er 32 år gammel, han rejser meget, laver oversættelser og forbereder sig på et vendepunkt i sit arbejde, som et resultat af hvilket hans berømte samling "Brændende bygninger" vil dukke op.

Digtets meter er en to-fods anapest med krydsrim, i genre er det en landskabslyrik, en elegi.

Hovedtema og komposition

Digtet består af 3 kvad, den lyriske helt optræder allerede i første strofe. Ændringerne af epoker, årstider og forventningen om ændringer i hans eget liv optager ham. Beskrivelsen af det tidlige efterår er realistisk og melodisk, gennemsyret af kærlighed til fædrelandet. I sidste strofe viger den lyriske helt efterårets billede, som digteren giver træk af animation til.

Ekspressive midler

Forfatteren formidler sit humør med sparsomme midler; som fra et eventyr kan epitetet kun kaldes "det blå hav." Flere personifikationer fuldender det melankolske billede: Solen griner, efteråret vil vågne og græde.

Metaforen er stregen: alle træerne skinner i en flerfarvet kjole. Gråd er en metafor for regn. Efterårets opvågnen fra søvnen symboliserer sommerens afgang. Følelsen af tab og ensomhed formidles ved at opremse tabene i naturen (varmen går væk, fuglene flyver væk, blomsterne lugter ikke længere).

For digteren er efteråret et levende væsen, så han skriver dette ord som et navn, med stort bogstav. Digteren både beundrer hende og frygter hendes ankomst. Der er kun ét ord i digtet, der kræver forklaring: røgelse (det vil sige aroma), og et dagligdags adverbium: søvnig.

Lyddesignet er baseret på allitterationen af de stemmeløse konsonanter "s" og "ts": solen griner sjældnere, hjertet er blevet mere trist. Rytmen og intonationen er jævn, afmålt, gradvist falmer. Syntaktisk er digtet skrevet i komplekse sætninger ved hjælp af sammensatte nominale prædikater: han griner sjældnere, han er blevet koldere.

I det sidste år af det 19. århundrede skabte K. D. Balmont det elegiske digt "Efterår", fyldt med stille sorg og præcise tegn på efterårets begyndelse. Dette værk er med rette inkluderet i samlingen af klassikere fra russisk poesi i sølvalderen.

Mulighed 3

Blandt de symbolistiske digtere yder Konstantin Balmont et kreativt bidrag til verdenslitteraturen som eksperimentator og rollemodel. Efter at have skabt ved århundredeskiftet, havde han en god fornemmelse for æraen, sociale stemninger og enhver mindre forandring.

Og som enhver følsom poetisk natur var Balmont imponeret over årstidernes skiften. "Efterår" - ved første øjekast indeholder digtet kun en kort beskrivelse af naturlige metamorfoser. Men meningen her er dybere. "Efterår" er som en forudanelse om forandringer, alarmerende, trist, som nostalgi og profeti.

I digtet kan man ikke bemærke rigdommen af sammenligninger og epitetter. Værkets særegenhed er anderledes - naturen kommer til live med digterens ord. Han forlener hende med menneskelige følelser: "solen griner sjældnere", "Efterår... vil græde." Alt er i bevægelse og flyder jævnt fra en tilstand til en anden.

På baggrund af det kommende kolde vejr bemærker forfatteren modne tyttebær og fugleskrig, der fremkalder tristhed. Træerne er dekoreret med farverige blomster. Selv de smukke blomsterknopper, der var duftende for ikke så længe siden, så ud til at fryse, efter at have mistet deres aroma. Man kan mærke efterårets nærme sig, og med det den melankolske og melankolske stemning.

Forfatteren forventer således regnen, der er karakteristisk for det sene efterår. Han opfatter skiftet fra sommer til koldere måneder som en slags dramatisk uundgåelighed. Vejret fryser, fryser til næste forårsvågning. Men digteren ser ikke solens lys forude. Vejret tjener som udtryk for ændringer i samfundet, sammenbrud og forvirring. Uden at indse, at han skriver profetiske linjer, læser Balmont spor i fugles stemmer, på planters blade og kronblade.

Impressionistens hovedopgave er at tale om livets variation, at fange det aktuelle øjeblik i tiden så omfattende som muligt og beskrive det i detaljer. Og det lykkedes for digteren. I blot tre strofer med krydsrim lyder hver persons stemning i forventning om det tragiske, i tabet af det uigenkaldelige, fra den afdødes drøm.

I midten af værkets komposition ses fugle, der flyver væk. Digteren lever det nuværende øjeblik fuldt ud, vel vidende at han også bliver nødt til at forlade denne gang, dette land og uundgåeligt dette liv.

Analyse af digtet "Efterår" af K. D. Balmont

Mulighed 1

Russisk litteratur er berømt for sine talentfulde digtere, hvis værker indeholder mange værker om naturen og dens fænomener. Ikke den mindste af dem er Konstantin Balmont.

Ligesom Pleshcheev i digtet "," beskriver Balmont det tidlige efterår, hvor dagene bliver koldere og mere overskyet, og træerne er fulde af farverige blade.

For at beskrive landskabet bruger han metoden til at personificere livløse fænomener: "solen griner sjældnere", "efteråret vil snart vågne op." Den kedelige tid beskrives så levende og levende, at efteråret ser ud til at være et levende væsen, der vil vågne op og græde vågent. Billedet af efteråret afsløres fuldt ud takket være komplekse prædikater: "blev koldere", "blev mere trist", "griner sjældnere". Dette giver dig mulighed for præcist at fange åndedrættet på denne tid af året.

Dette værk hører til landskabstekster, som blev skrevet på toppen af digterens kreative karriere. Det ser ud til, at anerkendelsen af offentligheden og litteraturkritikere burde tilføje selvtillid og styrke til Balmont, men en form for usikkerhed hæmmer ham.

Hvis man ser på værket fra et tidsperspektiv, kan man forstå, at begyndelsen af efterårets blues er digterens sindstilstand. "Autumn" blev skrevet af Balmont i 1899. Dette er tidspunktet for slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen på en ny vej for Rusland.

Romantiske digtere har en sårbar sjæl; i nye begivenheder ser de kun den mørke side, paniske fra det ukendte. Fremkomsten af det 20. århundrede for Balmont blev en fundamental begivenhed, ikke kun i hans liv, men også i hele landets skæbne. I de tristhedsnoter, der følger læseren gennem digtet, afsluttede forfatteren sine egne oplevelser.

De revolutioner og krige, der ramte det russiske imperium i den første fjerdedel af århundredet, blev højdepunktet for forfatterens triste forudanelser, fordi mange liv blev slukket, og sjælene hos de mennesker, der forlod deres hjemland, døde for evigt. Og Konstantin Balmont selv vil snart tage afsted, som de fugleflokke, der flyver væk over det blå hav.

Mulighed 2

Konstantin Dmitrievich Balmont er en af de første symbolister i Rusland, hvis arbejde blev en standard for forfattere i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. For at prøve nye stilarter kom Balmont til romantik og dekadence, men symboler indtog en særlig plads i hans arbejde. Digteren mente, at det var ved hjælp af symboler, at det var muligt mest klart og fuldt ud at udtrykke sjælens udstrømning og formidle den til fremtidige generationer. Et af digtene skrevet af Balmont under hans kreative berømmelses storhedstid er "Efterår." Oprettelsestid: 1899.

"Efterår" er et af de værker, hvor forfatterens personlige erfaringer og dybe filosofiske mening formidles gennem en beskrivelse af landskabet. Selve digtet er ret lakonisk, det begynder med en beskrivelse af skoven, hvor tyttebærrene modnes, dagene, der bliver kortere, fuglene, der flyver af sted med et sørgeligt skrig til varmere lande, hvilket fremkalder sorg. Værket præsenterer et billede af et svinnende liv, de poetiske linjer er fyldt med sorg og bitterhed over det forestående tab. Dette er et billede af efterårets blues og melankoli, der dækker hjertet og sjælen hos en skaber, kunstner, digter, der subtilt føler og opfatter verden omkring ham og de begivenheder, der finder sted i den.

Det første kvad skal sætte læseren i et bestemt humør, forberede sig på opfattelsen af mere betydningsfulde og vigtige oplysninger, som digteren ønsker at formidle. "Efterår" blev skrevet i slutningen af det 19. århundrede. Denne tid er fyldt med ængstelig forventning om fremtidige forandringer, revolutionær uro blandt folket, især blandt unge og studerende. Digtet viser nostalgi til tidligere tider, selvom Balmont først hilste revolutionen velkommen.

Digteren ser med kærlighed på fuglene, der flyver til udlandet, som om han forudser hans forestående emigration fra sit fødeland til fremmede lande. Det gamle kan ikke længere leve, og det nye er endnu ikke klar til at blive født. Konstantin Dmitrievich forbinder selve tiden på året med gråd, hvilket er meget symbolsk. Ikke kun på grund af det regnfulde vejr, der ligger i efterårsmånederne, men også på grund af landet, som delte sig i to fjendtlige lejre en efterårsdag 18 år senere. Linjen "snart vil efteråret vågne op og græde vågen" kan også tolkes som en forudanelse om forestående fare, en katastrofe, der uundgåeligt kommer, ligesom årstiden.

Hvis vi ignorerer værkets filosofiske betydning, og ikke læser det mellem linjerne, så kan vi se et storslået poetisk eksempel på landskabslyrik, men billedet af vores fædrelands natur her er stadig noget misfarvet, falmer ind i baggrund og giver plads til forfatterens dybe betydninger og tanker. "Efterår" er et glimrende eksempel på symbolistisk poesi, hvor der i enkle linjer, ikke fyldt med kunstneriske udtryksmidler, er skjult et budskab.

Her er melankoli og angst før Ruslands genfødsel, og det lyse håb om, at der venter bedre tider, og forsøg på at indfange tiden, der går, i poetiske linier. Balmont, uden at vide det, sørger ikke kun over sin egen skæbne, men også sit fødelands skæbne. Men der er også en lys side her. Forfatteren opfordrer læseren til at nyde nuet, mens der er en sådan mulighed.

Digtets genre er landskabs- og filosofiske tekster. Værket er skrevet i to-fods anapest, hvilket giver replikkerne ekstraordinær lethed og enkelthed. Balmont overbelaster ikke sin skabelse med forskellige kunstneriske udtryksmidler uden at overskygge dens hovedbudskab. Dette hjælper også med at bevare billedet af den imaginære enkelhed af "Efterår", men forringer ikke nøjagtigheden af formidlingen af stemningen og efterårslandskabet. Digtet indeholder tre kvad (kvad), som bruger krydsrim-metoden.

Mulighed 3

Digteren Konstantin Balmont anses med rette for at være en af de første russiske symbolister, hvis arbejde blev et forbillede blandt forfattere ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. Ved at eksperimentere med stilarter var Balmont glad for dekadence og romantik, men det var symboler, han lagde stor vægt på i sit arbejde, idet han mente, at kun med deres hjælp kan man udtrykke sine tanker mest fuldstændigt og levende og formidle dem til fremtidige generationer af læsere.

Sådan ser efterårets blues ud, som ofte griber sjælen hos påvirkelige og romantiske mennesker, der subtilt mærker verden omkring sig og lever i harmoni med den. Men det første kvad er beregnet til at sætte læseren i en bestemt stemning, for at forberede sig på opfattelsen af vigtigere og betydningsfulde oplysninger, som forfatteren vil formidle til dem.

Vi skal ikke glemme, at dette værk stammer fra det sidste år af det udgående 19. århundrede. Ændringen af epoker forårsager symbolister ikke kun let tristhed, men også ganske forståelig panik. I hvert tilfælde ser de et slags varsel om, at livet vil ændre sig meget snart. Desuden ikke til det bedre. Derfor er der i digtet "Efterår" klare nostalgiske noter, som i dag, efter et århundrede, kan kaldes profetiske. Konstantin Balmont beundrer fuglene, der flyver oversøisk til varmere lande, og synes at have en fornemmelse af, at han snart bliver nødt til at forlade Rusland, hvor efteråret ikke kommer på grund af årstiden, men på grund af følelsen af, når alt gammelt dør, men det nye er endnu ikke ankommet, bestemt til at blive født.

Det siger mere end nok for dem, der er vant til at lede efter skjult mening i almindelige ord. Dette er en naturlig sorg forbundet med århundreders forandring, og et hemmeligt håb om, at forudanelser måske vil vise sig at være vildledende, og forsøg på at stoppe øjeblikke af et stadig ubekymret liv og fange dem i poesi. Men desværre plejer de store digters profetier, som uden tvivl omfatter Konstantin Balmont, at gå i opfyldelse nøjagtigt. Forfatteren selv er i skrivende stund til digtet "Efterår" kun vagt klar over dette, og sammen med efteråret sørger han ikke blot over sit eget liv, men også sit lands skæbne, hvor der er fatale forandringer på vej.

"Efterår" Konstantin Balmont

Tygebær modnes,
Dagene er blevet koldere,
Og fra fuglens skrig
Mit hjerte blev mere trist.

Fugleflokke flyver væk
Væk, ud over det blå hav.
Alle træerne skinner
I en flerfarvet kjole.

Solen griner sjældnere
Der er ingen røgelse i blomsterne.
Efteråret vågner snart
Og han vil græde søvnigt.

Analyse af Balmonts digt "Autumn"

Digteren Konstantin Balmont anses med rette for at være en af de første russiske symbolister, hvis arbejde blev et forbillede blandt forfattere ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. Ved at eksperimentere med stilarter var Balmont glad for dekadence og romantik, men det var symboler, han lagde stor vægt på i sit arbejde, idet han mente, at kun med deres hjælp kan man udtrykke sine tanker mest fuldstændigt og levende og formidle dem til fremtidige generationer af læsere.