Det er usandsynligt, at nogen husker, at Alexey Tolstoy ikke planlagde at skabe et uafhængigt eventyr, men bare ville oversætte den magiske historie om den italienske forfatter Carlo Collodi til russisk, som kaldes "The Adventures of Pinocchio. Historien om en trædukke." Litteraturforskere har brugt meget tid på at finde ud af, hvilken genre "Den gyldne nøgle" tilhører (historie eller novelle). Et fantastisk og kontroversielt værk, der fangede mange unge og voksne læsere, blev skrevet i begyndelsen af det tyvende århundrede. Men ikke alt gik glat med dets tilblivelse.
Vi ved, hvor forskelligartet eventyret "The Golden Key" var uden arbejde i nogen tid - forfatteren blev distraheret af andre projekter. Idet han vender tilbage til det italienske eventyr, beslutter han ikke kun at oversætte det til sit modersmål, men også at supplere det med sine egne tanker og fantasier. Som et resultat af dette arbejde så verden et andet vidunderligt værk af forfatteren, kendt af russiske læsere under navnet "Golden Key". Vi vil prøve at analysere det.
Mangefacetteret forfatter
Alexei Tolstoy er kendt for sin alsidighed: han skrev poesi, skuespil, manuskripter, historier og romaner, journalistiske artikler, lavede litterære tilpasninger af eventyr og meget, meget mere. Temaerne i hans arbejde kender ingen grænser. I værker om adelslivet kan man således oftest spore bolsjevismens lovprisning - dens ideologi forekommer forfatteren at være den højeste nationale sandhed. I sin ufærdige roman Peter I, kritiserer Tolstoj diktatorens brutale reformistiske styre. Og i science fiction-romanerne "Aelita" og "Engineer Garin's Hyperboloid" lovpriser han styrken af uddannelse, oplysning og synger om fred.
Når der opstår uenigheder om, hvorvidt "Den gyldne nøgle" er en historie eller en novelle, er det umuligt at give et entydigt svar. Et eventyr indeholder trods alt tegn på begge genrer. Og den fiktive verden og helte gør opgaven endnu sværere. Én ting er ubestridelig: dette eventyr er et af de bedste værker for børn i verdenslitteraturen.
Første udgivelse af "Pinocchio"
Italieneren C. Collodi udgav først sit eventyr "Pinocchios eventyr. Historien om en marionet" i 1883. Allerede i 1906, oversat til russisk, blev det udgivet af magasinet "Dushevnoye Slovo". Her bør vi afvige og præcisere, at i forordet til den første udgave (dette er 1935), skriver Alexei Tolstoj, at han hørte dette eventyr i barndommen, og når han genfortællede det, kom han hver gang med nye eventyr og slutninger. Måske gav han sådan en kommentar for at forklare de mange forfatters tilføjelser og ændringer i fortællingen.
Mens han stadig var i eksil, udgav A. Tolstoy bogen "The Adventures of Pinocchio" på Berlin-forlaget "Nakanune", sammen med forfatteren N. Petrovskaya. Dette er virkelig den version af fortællingen, der er tættest på Collodis original. Trædrengen går igennem en masse uheld, og til sidst forvandler en fe med blåt hår ham fra en doven spøgefugl til et lydigt barn.
Kontrakt om at skrive et skuespil
Senere, da Tolstoj allerede var vendt tilbage til Rusland og skrev mere end et værk, vendte han sig igen til denne tekst. Originalens gammeldagshed og sentimentalitet tillod ikke forfatteren at foretage sine egne justeringer, ikke kun til plottet, men også til billederne af hovedpersonerne. Det er kendt, at han endda rådførte sig med Yu. Olesha og S. Marshak om at skrive sit eget uafhængige eventyr.
Tilbage i 1933 underskrev Tolstoy en kontrakt med Detgiz om at udvikle et manuskript om Pinocchios eventyr baseret på hans bog, udgivet i Berlin. Men arbejdet med "Walking Through Torment" tillod mig stadig ikke at blive distraheret. Og kun de tragiske begivenheder og det hjerteanfald, han fik som resultat, vendte Tolstoj tilbage til at arbejde på et let og enkeltsindet eventyr.
Pinocchio eller Pinocchio?
I 1935 skabte forfatteren et vidunderligt og meget betydningsfuldt eventyr fra kulturarvens synspunkt - "Den gyldne nøgle" (dette er en historie eller historie, det vil blive klart senere). Sammenlignet med den originale kilde er Pinocchios eventyr meget mere interessante og originale. Et barn vil selvfølgelig ikke være i stand til at læse den undertekst, som Tolstoy gav til eventyret. Alle disse tip er beregnet til voksne, der introducerer deres små til Pinocchio, Malvina, Karabas og Papa Carlo.
Den kedelige, moralistiske fremstilling af historien af forfatteren Collodi tiltrak slet ikke A. N. Tolstoj. Vi kan sige, at eventyret "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" kun blev skrevet baseret på K. Collodi. Tolstoj havde brug for at vise den unge læser venlighed og gensidig hjælp, tro på en lys fremtid, behov for uddannelse osv. Og vigtigst af alt, at fremkalde medfølelse for de undertrykte (dukkerne fra Karabas-teatret) og had til undertrykkerne (Karabas) og Duremar). Som et resultat viste "Den gyldne nøgle" (en historie eller en novelle, vi stadig skal forsøge at forstå) at være Tolstojs store succes.
Historielinje
Selvfølgelig husker vi, at hovedhistorien fortæller os, hvordan Pinocchio og hans dukkevenner konfronterer skurkene: Karabas og ræven Alice, Duremaru og andre repræsentanter for myndighederne i Fjollelandet. Kampen står om den gyldne nøgle, der åbner døren til en anden verden. Tolstoj skabte gentagne gange flerlagstekster - en overfladisk genfortælling af begivenheder viser sig faktisk at være en ret dyb analyse af, hvad der sker. Dette er symbolikken i hans værker. Den gyldne nøgle for Pinocchio og Papa Carlo er frihed, retfærdighed, muligheden for alle til at hjælpe hinanden og blive bedre og mere uddannede. Men for Karabas og hans venner er det et symbol på magt og rigdom, et symbol på undertrykkelse af de "fattige og dumme."
Eventyr komposition
Forfatteren sympatiserer tydeligt med "lyskræfterne". Han præsenterer negative karakterer satirisk og latterliggør alle deres ønsker om at udnytte de godmodige fattige. Han beskriver i nogen detaljer måden at leve på i Fjolsernes Land, idet han til sidst afslører "den syvhalede pisks kraft" og lovpriser menneskelighed og venlighed. Denne beskrivelse af det sociale liv er så følelsesladet og levende, at alle børn virkelig føler med Pinocchios eventyr.
Det er denne komposition, der giver os mulighed for ikke at gætte, om "Den gyldne nøgle" er en historie eller en novelle, men klart at fastslå, at alle de beskrevne træk ved opbygningen af et litterært værk er karakteristiske for en historie.
Instruktive billeder af Tolstoj
Hvad giver os ellers mulighed for at svare på spørgsmålet: “Den gyldne nøgle” er en historie eller en novelle?” Forfatteren kalder selv “Pinocchios eventyr” for et eventyr.Det beskriver trods alt begivenhederne i mere end én dag; og handlingen foregår i et helt land: fra en lille by ved kysten gennem skoven, hvor både gode og knap så gode rejsende kan mødes, til ødemarken i Fjolernes Land og videre...
Værket har også nogle kendetegn ved folkekunst. Så alle karaktererne er beskrevet meget klart og tydeligt. Fra den allerførste omtale forstår vi, om helten er god eller ej. Spøgemanden Pinocchio, der ved første øjekast er et uopdragent og uskønt stykke træ, viser sig at være en modig og retfærdig dreng. Det præsenteres for os i en kombination af positivt og negativt, som om det minder os om, at alle mennesker er uperfekte. Vi elsker ham ikke kun for hans grænseløse held - Tolstoy var i stand til at vise, at alle har en tendens til at begå fejl, begå absurde dumheder og stræbe efter at unddrage sig ansvar. Intet menneskeligt er fremmed for heltene i eventyret "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr".
Malvina-dukken er trods al dens skønhed og åndelige renhed ret kedelig. Hendes ønske om at uddanne og undervise alle viser meget tydeligt, at ingen tvangsforanstaltninger kan tvinge en person til at lære noget. For at gøre dette behøver du kun et indre ønske og forståelse for meningen med at få en uddannelse.
Sjove kriminelle
Den komiske teknik i A. N. Tolstoys historie "Den gyldne nøgle" bruges også til at beskrive negative karakterer. Den satire, som alle dialogerne mellem katten Basilio og ræven Alice præsenteres med, gør det helt fra begyndelsen klart, hvor snæversynede og smålige disse forbrydere er. Generelt er det værd at bemærke, at billederne af undertrykkerne i eventyret "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" fremkalder et smil og forvirring snarere end vrede. Forfatteren forsøger at vise børn, at løgn, vrede, grådighed og profittørst ikke bare er dårligt; Alle disse kvaliteter fører til, at en person selv befinder sig i dumme situationer og forsøger at skade en anden.
Undertrykkelse uden vold
Det er værd at bemærke, at et fuldstændig humant og fredselskende eventyr er "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr." Den ene fortælling om trædrengens uheld følger den anden, men der er ingen død eller vold nogen steder. Karabas Barabas vifter kun med sin pisk, Katten og Ræven hænger ret absurd Pinocchio fra et træ, retten i Fjollenes Land bestemmer drengens straf - at drukne i en sump. Men alle ved, at et træ (og Pinocchio er stadig en træstamme) tager meget lang tid om at drukne. Alle disse voldshandlinger ser komiske og absurde ud og intet mere.
Og selv kvinden, der blev kvalt af Artemon, nævnes i forbifarten; der lægges ikke vægt på denne episode. I en fair kamp mellem Pinocchio og Karabas vinder drengen, idet han binder doktoren i dukketeater i sit skæg til et træ. Dette giver igen læseren stof til eftertanke og tilskynder ham til at finde harmløse, men utvetydige løsninger i enhver situation.
Fræk - fremskridtets motor
Eventyret "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr" demonstrerer tydeligt for læseren, at barnet i starten er nysgerrigt og rastløst. Pinocchio er på ingen måde en doven sladder (som Collodis Pinocchio), han er tværtimod meget energisk og nysgerrig. Det er denne interesse for alle livets aspekter, forfatteren lægger vægt på. Ja, ofte befinder et barn sig i dårligt selskab (katten Basilio og ræven Alice), men voksne kan forklare og tydeligt demonstrere livets klare farver (den kloge og gamle skildpadde Tortilla åbner Pinocchios øjne for, hvem der er hans ven, og hvem der er hans fjende).
Dette er fænomenet af Alexei Tolstojs kreativitet. Eventyret "Den gyldne nøgle" er faktisk et meget lærerigt og dybt værk. Men stilens lethed og de valgte kulisser giver os mulighed for at læse alt fra ende til anden i ét åndedrag og drage helt entydige konklusioner om godt og ondt.
Hovedpersonen i Leo Tolstojs eventyr "Den gyldne nøgle eller Buratinos eventyr" er en munter og drilsk dreng ved navn Buratino, som blev revet ud af en talende træstamme af den gamle orgelkværn Carlo. Da han så på Pinocchio, blev alle overraskede over hans usædvanligt lange næse.
Orgelkværnen var meget dårlig. Mad dukkede sjældent op i Carlos skab. På væggen i dette skab hang et gammelt lærred med en malet pejs. Den nysgerrige Pinocchio, der var meget sulten, stak sin lange næse ind i den malede bowlerhat og prikkede selvfølgelig hul på lærredet. Da han kiggede gennem hullet, så han en mystisk dør, der var skjult bag lærredet.
Orgelsliberen besluttede at sende Pinocchio i skole, så han kunne lære sin forstand. Han solgte sin jakke og købte en smuk alfabetbog. Men på vej til skole så Pinocchio et dukketeater og efter at have solgt sit alfabet gik han for at se et dukketeater.
Dukkerne genkendte Pinocchio og afbrød forestillingen og begyndte at synge sjove sange og danse omkring ham. Ejeren af teatret, Karabas Barabas, kom ud for at høre støjen. Han tog fat i ballademageren og bar ham til depotrummet. Om aftenen var Karabas kold, og han beordrede dukkerne til at medbringe en Pinocchio af træ til at tænde pejsen med. Men Buratino fortalte Karabas om den malede ildsted, hvorefter ejeren af teatret uventet gav ham fem guldmønter og sendte ham hjem og beordrede ham til ikke at forlade skabet under nogen omstændigheder. Buratino indså, at der var en hemmelighed forbundet med skabet og lærredet.
På vej hjem mødte trædrengen to svindlere, ræven Alice og katten Basilio. Disse snedige mænd lokkede den enfoldige Pinocchio til Fools Land. Under en tur til Fjollenes Land opstår forskellige eventyr med Pinocchio - han bliver angrebet af røvere, han møder igen dukkerne fra Karabas-teatret, som flygtede fra deres ejer. Så skilles han af med dukkerne og møder ræven og katten igen. Disse snedige mennesker snyder ham for penge. I en gammel dam møder Pinocchio skildpadden Tortilla, som giver ham en gylden nøgle fundet i bunden af dammen.
Mange flere eventyr skete i livet for den muntre trædreng og hans dukkevenner: Malvina, Pjerrot og Artemon. Men til sidst blev hemmeligheden bag den gyldne nøgle afsløret. Denne nøgle åbnede den mystiske dør, der var gemt bag den malede pejs i skabet på den gamle orgelkværn. Bag døren opdagede eventyrets helte et nyt vidunderligt dukketeater.
I dette dukketeater begyndte venner at give deres forestillinger, som hele byen deltog i. Og alle de andre dukker løb også væk fra den onde Karabas Barabas til det nye teater, så Karabas stod uden noget.
Dette er opsummeringen af fortællingen.
Hovedbetydningen af eventyret "The Adventures of Pinocchio" er, at det gode altid vinder, og det onde er tilbage med ingenting. Men for at det gode skal vinde, skal man gøre sig umage, handle og ikke sidde stille. Eventyret lærer os at være målrettede og aktive i at nå vores mål. Eventyret viser os også, at snedige mennesker og smigere er dårlige venner.
Jeg kunne godt lide hovedpersonen i eventyret, Pinocchio. Først var han et dumt, ulydigt væsen, men de eventyr, han måtte udstå, lærte ham at genkende godt og ondt og værdsætte ægte venskab.
Hvilke ordsprog passer til eventyret "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr"?
Simpletons falder for snedige og smigrende.
Der gror ikke mos på en rulle-sten.
Venskab er stærkt ikke gennem smiger, men gennem ære.
Måske er en uvurderlig assistent i en litteraturtime en læsedagbog. Denne "livredder" vil altid komme til undsætning, hvis du hurtigt og præcist skal huske dette eller hint stykke fra skolens læseplan. Denne gang har Literaguru-holdet forberedt en kort genfortælling af A. N. Tolstoys eventyr "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr".
- Fulde navn på forfatteren af værket: Alexey Nikolaevich Tolstoy;
- Titel: "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr";
- Skriveår: 1936;
- Genre: eventyr.
Kort genfortælling (413 ord) . En dag opdagede den glade fyr Giuseppe en usædvanlig snakkesalig log, som gjorde ham alvorligt bange. Så besluttede han at give det mærkelige fund til sin ven Carlo. Helten levede dårligt og beskedent: den eneste udsmykning af skabet var en malet pejs. Manden tænkte længe på, hvad han skulle gøre med den donerede træstamme, og til sidst gik det op for ham: han knuste en langnæset dukke og gav den navnet Pinocchio. Helten elskede sin søn. Men barnet var slemt, så da den gamle krækling anbefalede ham at studere, kørte han rådgiveren væk. Skæbnen straffede helten: han blev næsten middag for en stor rotte. Efter at have solgt sin eneste jakke købte Carlo drengen alfabetet og sendte ham i skole for at beskytte den lille mod skade. Men undervejs falder den lille helt over et teater, så han sælger sin primer for at købe den eftertragtede billet. Efter at have set Pinocchio, var dukkerne ude af stand til at udføre forestillingen til ende. Ejeren af teatret, Karabas Barabas, kunne ikke lide dette meget, og han besluttede at straffe alle sine arbejdere. Da Pinocchio befandt sig foran den formidable skurk, lod Pinocchio glide om Papa Carlo og hans malede ildsted, men teatrets ejer bandede ham ikke, men gav ham blot fem mønter. Da trædrengen gik hjem, mødte han på sin vej ræven Alice og katten Basilio, som besluttede at stjæle dukken. De tog ham med til et værtshus, tvang ham til at betale for hele måltidet og forsikrede ham så om, at han var nødt til at begrave disse mønter i Fjolsernes land, så et stort pengetræ derefter ville vokse. Om natten angreb en kat og en ræv Pinocchio og hængte ham på et træ. Han blev reddet af pudlen Artemon, som tog ham med til de undslupne skuespillere fra Karabas Barabas-teatret. Han mødte Malvina. Dukken med blåt hår gik i gang med at opdrage sit nye bekendtskab: hun gav ham ricinusolie, tvang ham til at studere og opføre sig godt. Pigen forsøgte at lære ham gode manerer, men eleven opførte sig dårligt. Til dette lagde dukken ham i skabet. Men Pinocchio undslap og tog på rejse igen. Og forgæves, for han stødte igen på ræven Alice og katten Basilio, som denne gang kastede den lille helt i floden. Det er der, den rejsende møder den venlige skildpadde Tortilla. Hun fortalte ikke kun Pinocchio om rigtige venner, men gav ham også en gylden nøgle. Først senere fandt drengen ud af (han blev væltet af en hare, der gav et lift til Pierrot, som havde overhørt hemmeligheden bag den hemmelige dør fra Barabas), at det var denne nøgle, der åbnede den mystiske dør bag den malede pejs i Papa Carlos skab. Heltene tyer til Malvina, men Karabas og politiet ligger og venter på dem der. En kamp om nøglen opstår. Carlo redder børnene. Alle sammen åbner de døren, og bagved var der et stort teater, hvor alle heltene i denne vidunderlige historie begyndte at spille. Kun Karabas Barabas "blev tilbage med sin næse."
Anmeldelse (149 ord) . Eventyret om Pinocchio lærer, at det gode altid vinder, hvis folk står op for det sammen. Du skal aldrig fortvivle, hvis du har sande venner ved siden af dig, kan du ikke forråde dem. Forfatteren forsøger også at formidle til læserne hovedtanken om, at snedige, onde og grådige mennesker aldrig kan være kammerater. jeg har
Jeg er sikker på, at mange menneskers yndlingshelt er Pinocchio, for i begyndelsen fremstår han for os som dum, nogle gange dum, men efter alle eventyrene ændrer han sig til det bedre. Min mening om ham ændrede sig markant i finalen, da han endelig påtog sig ansvaret for fremtiden for sin familie og venner.
Mit indtryk af bogen er godt, fordi den lærer en person, hvordan man opfører sig korrekt i samfundet, og hjælper også med at bestemme sande værdier i livet. Jeg vil gerne genlæse dette eventyr igen og igen og også anbefale det til alle at læse det for igen at forstå og forstå de simple sandheder, som Alexey Nikolaevich Tolstoy ønsker at formidle til os.
Interessant? Gem det på din væg!Sammenlignende analyse af "Pinocchio" af C. Collodi og "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" af A.N. Tolstoj
2. Problemer
5. Hovedpersoner
7. Bogens adressat
Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882/83-1945) - russisk forfatter, en ekstremt alsidig og produktiv forfatter, der skrev i alle slags og genrer (to digtsamlinger, mere end fyrre skuespil, manuskripter, tilpasninger af eventyr, journalistiske og andre artikler, osv.), først og fremmest en prosaforfatter, en mester i fængslende historiefortælling. Akademiker fra USSR Academy of Sciences (1939).
I 1918-23 i eksil. Fortællinger og historier fra godsadelens liv (cyklus "Zavolzhye", 1909-11). Satirisk roman "Nevzorovs eventyr eller Ibicus" (1924). I trilogien "Walking through Torment" (1922-41) stræber A. Tolstoy efter at præsentere bolsjevismen som havende et nationalt og folkeligt grundlag, og revolutionen i 1917 som den højeste sandhed, forstået af den russiske intelligentsia; i den historiske roman "Peter I" (bog 1-3, 1929-45, ufærdig) - en undskyldning for den stærke og grusomme reformistiske regering. Han skrev også science fiction-romanerne "Aelita" (1922-23), "Ingeniør Garins hyperboloid" (1925-27), historier og skuespil.
Blandt de bedste historier i verdenslitteraturen af Alexei Tolstoj for børn er "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr" (1935), en meget grundig og vellykket bearbejdelse af eventyret "Pinocchio" af den italienske forfatter C. Collodi.
2. Problemer
For første gang blev eventyret om den italienske forfatter C. Collodi "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Puppet", som blev udgivet i 1883, oversat til russisk i 1906 og offentliggjort i magasinet "Dushevnoye Slovo". Forordet til The Golden Key (1935), hvis helt er Pinocchio (Pinocchio på italiensk), siger, at forfatteren angiveligt hørte eventyret som en lille dreng. Forfatteren mystificerede tydeligt læseren, måske for at opnå større frihed til selvudfoldelse, idet han fyldte fortællingen med sin tids undertekster. Faktisk udgav han tilbage i 1924 sammen med forfatteren N. Petrovskaya bogen "The Adventures of Pinocchio" på Berlin-forlaget "Nakanune". På titlen er det bemærket: "Omarbejdet og bearbejdet af Alexey Tolstoy." Tilsyneladende genfortællede forfatteren ord for ord. Ønsket om at bevare eventyrets lidt gammeldags æstetik, sentimentalitet og humor stødte sammen med ønsket om at give teksten en mere moderne rytme, for at slippe af med unødvendig sentensiøsitet og moralisering. Her blev fremdriften lagt til en radikal revision af teksten, som blev gennemført tolv år senere i Rusland. I 1935, først efter Pinocchios tekst, skabte forfatteren et helt originalt værk, et mesterværk eventyr, der overgår sin kilde i sin kulturelle betydning. Bruddet i plottene sker efter Pinocchios flugt fra Fools Country. Derudover er magi (transformationer) udelukket. Et år senere skrev Tolstoj skuespillet "Den gyldne nøgle".
I eventyret vender forfatteren sig igen til "barndommens hukommelse", denne gang minde han sin lidenskab for S. Collodis bog "Pinocchio, eller eventyrene om en trædukke." K. Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) skrev en moralistisk bog om en trædreng i 1883. I den, efter lange eventyr og uheld, bliver den drilske og dovne Pinocchio reformeret under indflydelse af en fe med blåt hår.
A.N. Tolstoj følger ikke kilden bogstaveligt, men skaber et nyt værk baseret på den. Allerede i forordet fortæller forfatteren, at han som barn fortalte den bog, han elskede hver gang, på en anden måde, idet han opfandt eventyr, der slet ikke var i bogen. Forfatteren fokuserer på en ny læser; for ham er det vigtigt at indgyde et sovjetisk barn gode følelser over for de undertrykte og had mod undertrykkerne.
Taler om sin idé til Yu. Olesha, A.N. Tolstoj understregede, at han ikke ville skrive et opbyggende værk, men en underholdende og munter erindringsbog om, hvad han læste i barndommen.Yu. Olesha skrev senere, at han ønskede at vurdere denne idé "som en plan, selvfølgelig, en udspekuleret plan, da forfatteren stadig vil bygge sit værk på en andens grundlag - og samtidig som en original, charmerende idé, da lån vil tage form af at søge efter en andens plot i hukommelsen, og ud fra dette vil lånet få værdien af en ægte opfindelse."
Eventyret "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" viste sig at være en stor succes for A.N. Tolstoj og et helt originalt værk. Da forfatteren skabte den, lagde forfatteren hovedvægten på ikke den didaktiske side, men på forbindelsen med folkemotiver, på den humoristiske og satiriske skildring af karaktererne.
3. Plot, konflikt, komposition
Plottet er baseret på Pinocchios (burattino - "dukke" på italiensk) og hans venners kamp med Karabas-Barabas, Duremar, ræven Alice og katten Basilio. Ved første øjekast. det ser ud til, at kampen er om at beherske den gyldne nøgle. Men det traditionelle motiv for mystik i børnelitteraturen i bogen af A.N. Tolstoy lyder på sin egen måde. For Karabas-Barabas, Duremar, ræven Alice og katten Basilio er den gyldne nøgle et symbol på rigdom, magt over de fattige, over de "sagtmodige", "dumme mennesker". For Pinocchio, Papa Carlo, puddelen Artemon, Piero og Malvina er den gyldne nøgle et symbol på frihed fra undertrykkelse og muligheden for at hjælpe alle de fattige. Konflikten mellem eventyrets "lyse og mørke verden" er uundgåelig og uforsonlig; handlingen i den udfolder sig dynamisk; Forfatterens sympatier kommer tydeligt til udtryk.
"Den mørke verden", der starter med Karabas-Barabas og slutter med en generel skitse af Fools Country, er satirisk givet gennem hele fortællingen. Forfatteren ved, hvordan man viser sårbare, sjove træk i karaktererne af "doktoren i dukkevidenskab" Karabas, iglesælgeren Duremar, ræven Alice og katten Basilio, guvernør Fox og politihunde. Udbytternes fjendtlige verden blev afsløret af A.N. Tolstoj, legenden om den "syvhalede pisks" almagt, blev afkræftet, og det humanistiske princip sejrede. Sociale begreber og fænomener er legemliggjort af forfatteren i levende billeder fulde af følelsesmæssig kraft, hvorfor den gavnlige indflydelse på børn af eventyret om Pinocchios eventyr stadig er så mærkbar.
4. Fortæller (lyrisk helt). Figurativ taksonomi af værket
Selvfølgelig kan fortælleren i et skønlitterært værk på ingen måde identificeres med forfatteren til dette værk. Desuden er det i dette tilfælde tydeligt synligt, at fortælleren af Tolstoj er udstyret med sin egen, og meget specifikke, psykologi; derfor er han en karakter, en af eventyrets helte.
Det iøjnefaldende er den lidt forgjorte fortrolighed, som historien fortælles over for læseren: ”Men Pinocchios lange næse gennemborede gryden lige igennem, fordi ildstedet, ilden, røgen og gryden som bekendt blev trukket af stakkels Carlo på et stykke gammelt lærred." Men læseren vidste bare ikke, at alt dette var tegnet af stakkels Carlo. Eller igen: "Vi ved allerede, at Pinocchio aldrig engang har set en kuglepen og et blækhus" - selvom det er første gang, vi hører (læser) om dette. Det er også karakteristisk, at den lyriske digter Pjerrot i eventyret bliver latterliggjort ikke kun af Pinocchio, men også af fortælleren. For eksempel: "Ved synet af Malvina begyndte Pierrot at mumle ord - så usammenhængende og dumme, at vi ikke præsenterer dem her."
Der er også kendsgerninger af ærlig empati med begivenhederne beskrevet i fortællerens historie. Eller måske er han selv en aktiv deltager i disse begivenheder, hvis han bringer sit eget følelsesmæssige øjeblik til dem? Derudover har denne deltager ikke et tilstrækkeligt niveau af læse- og skrivefærdigheder, selvom han fortæller. Herfra bliver det tydeligt, at værket rummer vulgære fortælleteknikker og talrige logiske uoverensstemmelser på plotniveau, som A. Tolstoy som professionel af høj klasse ikke kunne tillade. Her er det tilsyneladende værd at huske på, at karakterfortælleren er forfatterens kunstneriske middel, som han "instruerer" til at lede historien, derfor sætter niveauet af hans intelligens og læsefærdighed sit præg på bogstaveligt talt hele fortællingen.
5. Hovedpersoner
Karakterer fra A.N. Tolstoj er afbildet klart og bestemt, som i folkeeventyr. De tager deres oprindelse fra folkehistorier, episke og dramatiske. Pinocchio er på nogle måder tæt på den hensynsløse Petrushka fra folketeatret. Det er skildret med humoristiske islæt, præsenteret i en kombination af positivt og negativt. Det koster ikke noget for trædrengen at stikke tungen frem mod Papa Carlo, slå den talende Cricket med en hammer eller sælge sin ABC-bog for at købe en teaterbillet.
Pinocchio måtte gennemgå mange eventyr fra den første dag af sin fødsel, hvor hans tanker var "små, små, korte, trivielle, trivielle," indtil det øjeblik, hvor han indså: "du skal redde dine kammerater - det er alt."
Pinocchios karakter er vist i konstant udvikling; Det heroiske element i trædrengen er ofte synligt gennem det ydre komiske. Så efter en modig kamp med Karabas tvinger Malvina Buratino til at skrive en diktat, men han kommer med det samme med en undskyldning: "De tog ikke skrivemateriale." Da det viste sig, at alt var klar til undervisning, ville Pinocchio springe ud af hulen og løbe, hvorhen hans øjne kiggede. Og kun én betragtning holdt ham tilbage: "det var umuligt at forlade sine hjælpeløse kammerater og sin syge hund." Pinocchio nyder børnenes kærlighed, fordi han ikke kun er fabelagtig heldig, men også har virkelig menneskelige svagheder og mangler.
Det kan anses for, at betydningen af børnelandet som et sandt lykkeland i "Den Gyldne Nøgle" er legemliggjort af Malvina-rydningen. Børnedukker styrede selvstændigt deres liv og gjorde det ikke til kaos (i "Pinocchio" præsenteres dukkerne som legetøj i hænderne på dukkeføreren, i "Den gyldne nøgle" er dukkerne helt selvstændige karakterer. I dette midlertidige paradis , ved at "øve" slutscenen af "Den Gyldne Nøgle"-nøgle, fjernes modsigelsen "lege-arbejde", som nævnt, i rollespillets æstetik og dukkelivets teatralitet, som er direkte indskrevet i åbent rum i naturen. Naturbeskrivelsen antager til gengæld teatralitetens træk: "... månen hang over spejlvandet, som i et dukketeater." Malvina arvede fra Troldkvinde fra "Pinocchio" ikke kun blåt hår, men også en autoritær karakter med en blanding af direkte træthed, der parodisk overdriver moraliseringen af hendes forgænger. Særligt ligefremme sætninger: "Nu skal jeg tage mig af din opdragelse" og "Hun tog ham med hjem for at opdrage", indført af Tolstoy i den sidste version af manuskriptet, opgav ikke håbet om en pædagogisk effekt gradvist.Overdreven uddannelse er motiveret i eventyret af barndukkernes umodenhed: i rollespillet er alt ligesom i voksne. Spillelærer, Malvina dikterer Pinocchio en sætning fra Fet: "Og rosen faldt på Azors pote," som lyder på samme måde fra venstre mod højre - og omvendt. Den fortryllende sindsro i dette palindrom er i overensstemmelse med stemningen i Malvininas eng, hvorpå "azurblå blomster" vokser, og er bogstaveligt talt i overensstemmelse med: "Rose", "Azor" - "azurblå". Og er det smukke land "Azora" ikke krypteret i Fets sætning (sammen med andre undertekster identificeret af forskere), og i det stadig den samme drøm om lykke? I "Den gyldne nøgle" åbner gardinet sig - og det er det nye teaters gardin. Døren til Papa Carlos skabshus åbner ind i den store verdens endeløse rum. Herfra begynder heltene deres rejse, fordi lykke er "ikke en tilstand", men "fri bevægelighed fremad", som L.I. Tolstoy skrev. Barsheva, som han dedikerede sin bog til. Eventyrets helte går ned ad trappen (forfatteren genskaber selv den symbolske procession langs trappen for første gang i digtet "Kreativitet" (Sangtekst, 1907), befinder sig i et rundt rum, oplyst som et tempel (foreninger) rækker ufrivilligt ud efter ideelle "glades" og "øer") og se et "vidunderligt smukt dukketeater." Pludselig opstår der en "stop-skuffelse", uundgåelig og psykologisk yderst pålidelig på vejen til det Absolutte: teatret i øjnene af den voksne far Carlo er bare et "gammelt legetøj". I værste fald ville det være bedre, hvis der var en masse guld og sølv! Men graden af skuffelse er ikke så stor, at den ødelægger den spændte forventning om et mirakel, og gør den kun mere overbevisende. "Udskiftningen" af synspunkter sker umotiveret og umærkeligt for læseren: trappen ned viser sig at være vejen op, et gammelt legetøj viser sig at være et vidunderligt smukt teater, på hvis dimensionsløse scene "små" verdener er erstattet, og så vil børnedukkerne, der fortsætter optoget i en anden skala, "lege" sig selv". "
Ikke mindre væsentlig er udeladelsen af individuelle motiver i Den Gyldne Nøgle. Som allerede nævnt "falder arbejdsmotivet ud", når Cricket dukker op. Forfatteren overstreger instruktionen: "Du vil tjene brød" som unødvendig i hovedideerne - "spil-kreativitet" og "barndomslykke". Og endnu mere er arbejdsmotivet umuligt som straf, hvilket tydeligt ses i det gamle eventyr. Grusomhed er utænkeligt i Den Gyldne Nøgle, hvor ingen dræber selv deres fjender (med undtagelse af rotten Shushara). I stedet for "Stakkels cricket knirkede for sidste gang - cri-cri - og faldt med poterne oppe," lyder forfatterens håndskrift i margenen: "Han sukkede tungt, flyttede sit overskæg og kravlede for evigt ud over pejsekanten."
Pinocchio blev ikke kun mere harmløs og tættere på børns opfattelse, men samtidig ændrede hele eventyrets koncept sig. Motiverne til skyld og omvendelse er meget forstummede i det. Pinocchios eventyr er mere sandsynligt ikke krænkelser af moral ("du må ikke stjæle" blev kun bevaret for katten og ræven), men en overtrædelse af reglerne på grund af Pinocchios "korte" tanker.
pinocchio pinocchio tyk collodi
6. Ordet i værket: detaljer, gentagelse af detaljer, figurativ struktur af tale
Teksten til "Den gyldne nøgle" er en helt anden eventyrhistorie end "Pinocchios eventyr", og dens helt har ikke kun en anden karakter, han er bærer af en anden æstetik og anderledes livsholdninger, der inkorporerer den dynamiske oplevelse af hans æra. Men samtidig skærpes den senere tekst polemisk i forhold til "Pinocchio" og vokser bogstavelig talt igennem den. Vi har foran os et unikt tilfælde, hvor teksten til et værk er et udkast til et andet. Dette er ikke kun en samling af skitser; i margenerne og mellem linjerne på en af kopierne af "Pinocchio" er den "gyldne nøgle" skitseret og bygget. Ved at overstrege store bidder af tekst giver forfatteren fortællingen en ny rytme, fjerner endeløse moraliserende maksimer: "frække børn kan ikke være glade i denne verden," skærper komisk mange scener, for eksempel i scenen for heltens helbredelse, hensynsløst introducerer udtryksfulde ord som: "gotcha" i stedet for "slå", "slå med al din magt" i stedet for "løb med al din magt" (om hanen) ... Dette fortsætter indtil "modstanden" af materialet fra de tidlige tekst, der tilsyneladende giver nye ideer, bliver uoverkommelig. Historiens plot afviger endelig "i rydningen af Malvina (troldkvinden)"; alle mærker på kopien af bogen forsvinder. Men indre polemik er bevaret til slutningen, ligesom antydninger, erindringer og kompositoriske paralleller bevares og realiseres. Og til sidst er der en scene af et møde med Cricket, som i analogi med den tidligere tekst opsummerer heltenes eventyr. Forskellige sætninger hørt i den tidlige tekst fra 1906 ("flagermus vil æde ham," "træk hunden i halen" osv.) bruges i "Den gyldne nøgle", hvilket giver anledning til nye billeder i en helt anden sammenhæng. Mange detaljer konverteres sekventielt fra tekst til tekst. I "Den gyldne nøgle" er fyrretræet erstattet af et egetræ, som Pinocchio ret konventionelt blev hængt på, da hans fjender "blev trætte af at sidde på deres våde haler" (en detalje angivet af forfatteren i teksten af "Pinocchio"). Men "fyrtræet" er ikke glemt og var nyttigt for forfatteren i en anden scene - en kampscene i udkanten af skoven for at afgøre dets udfald, når den kyndige Pinocchio (igen betinget, som i et børnespil) vinder ved at vride fjendens skæg på et harpiksholdigt træ, hvorved han immobiliseres. Hvis forskellene mellem de to tekster i "Pinocchio" hovedsageligt er inden for stilistik, så bliver de mellem "Pinocchio" og "Den Gyldne Nøgle" bestemt til polemik.
I "Den gyldne nøgle" i billedet af orgelsliberen Carlo blev hans forgængeres munterhed og kunstnerskab - den smukke og den røde - polemisk afsløret. Tøndeorgelet, forbundet med leg, kunst, teater, vandreture, bliver det centrale og positive... billede på "Den Gyldne Nøgle". Det er ikke tilfældigt, at forfatteren i det sidste kapitel, på tidspunktet for den endelige redigering af teksten, introducerede epitetet "orgelorgel" i beskrivelsen af teatret ("orgelmusik begyndte at spille"), og forenede hele fortællingen med temaet leg og teater. I Pinocchio fører leg og sjov kun til triste konsekvenser... Teatret fjernede modsætningen mellem værk og leg i teksten, men skærpede den polemisk i teksten til Pinocchio.
Sammenligningerne kan repræsenteres som et diagram:
"The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" "The Adventures of Pinocchio" Plottet er venligt og ret barnligt. Selvom flere dødsfald forekommer i plottet (rotten Shushara, gamle slanger, guvernør Fox), er der ingen vægt på dette. Desuden sker alle dødsfald ikke på grund af Pinocchio (Shushara blev kvalt af Artemon, slangerne døde frivilligt en heroisk død i en kamp med politihunde, ræven blev behandlet af grævlinger). Bogen indeholder scener relateret til grusomhed og vold. Pinocchio slog Talking Cricket med en hammer og mistede derefter sine ben, som blev brændt i en fyrfad. Og så bed han kattens pote af. Katten dræbte solsorten, der forsøgte at advare Pinocchio. Malvina med sin puddel Artemon, som er hendes ven. Der er tydeligvis ingen magi i bogen. En fe med samme udseende, som så skifter alder flere gange. Puddel er en meget gammel tjener i bemaling. Den Gyldne Nøgle er til stede, for information om, hvilken Karabas giver Buratino penge. Den gyldne nøgle mangler (samtidig giver Majafoko også penge). Karabas-Barabas er en klart negativ karakter, en antagonist af Pinocchio og hans venner. Majafoko er en positiv karakter, trods sit voldsomme udseende, og vil oprigtigt gerne hjælpe Pinocchio. Pinocchio ændrer ikke sin karakter og udseende før slutningen af plottet. Han stopper alle forsøg på at genopdrage ham. Forbliver en dukke. Pinocchio, for hvem der læses moral og notationer igennem bogen, bliver først til et rigtigt æsel (dette motiv blev så tydeligt lånt af N. Nosov i "Dunno on the Moon", når han beskriver Stupid Island), men så bliver han genopdraget. , og til sidst bliver en grim og ulydig trædreng til en levende, dydig dreng. Dukkerne opfører sig som selvstændige levende væsener. Det understreges, at dukkerne blot er dukker i hænderne på dukkeføreren.
Bøgerne varierer betydeligt i atmosfære og detaljer. Hovedplottet falder ret tæt sammen indtil det øjeblik, hvor katten og ræven graver mønterne begravet af Pinocchio op, med den forskel, at Pinocchio er væsentligt venligere end Pinocchio. Der er ingen yderligere plot-ligheder med Pinocchio.
7. Bogens adressat
Ved at udelukke fra teksten til "Den gyldne nøgle" de moralistiske maksimer, der fylder "Pinocchio", giver forfatteren samtidig et "nik" mod moderne pædagogisk kritik, også orienteret mod en "moralsk lektion". Bag alt dette ligger en anden holdning til barnet og til personen generelt. For Tolstoj er barndommen ikke en forringet udgave af voksenlivet, men en værdifuld spilverden i sig selv, hvor den menneskelige individualitet særligt tydeligt kommer til udtryk. I Pinocchio er barnet i starten ret mangelfuldt (hvoraf det følger, at det skal laves helt om). Ud over behovet for at "klatre i træer og ødelægge fuglereder" er han besat af dovenskab: "Jeg vil spise, drikke og lave ingenting," men stemmer det overens med den aktive nysgerrighed hos en lille mand med en lang næse ? Derfor er motivet til dovenskab tilsyneladende helt udelukket i Den Gyldne Nøgle (et sundt barn kan ikke være doven), og en lang næse symboliserer kun rastløshed og nysgerrighed og fungerer ikke, som i Pinocchio, som et kriterium for korrekt (forkert) ) adfærd.
Både Pinocchio og Pinocchio ændrer sig, men Pinocchio forbliver en "fræk mand" til det sidste, som ifølge definitionen af vores nutidige lærer og psykolog A. Amonashvili er "fremskridtets motor." Det er den frække mand, der først "klatrer i træer" og derefter vinder sejre "ved hjælp af list og opfindsomhed", som er i stand til at træffe selvstændige, kreative valg i livet, og han behøver ikke nødvendigvis at være i huden af et "cirkusæsel" for at blive et menneske. I Pinocchio bliver helten først efter at have gennemgået en række på hinanden følgende transformationer en "rigtig" dreng: dukken forsvandt, en mand dukkede op; spillet og sjovt er slut - livet begynder. I "Den gyldne nøgle" fjernes modsætningen: dukken er en person; leg, kreativitet, sjov er livet. Denne samtidighed indeholder uendelighed og relativitet, som i et teater, hvor heltene vil "spille sig selv".
Liste over anvendte kilder
1.Gulyga A.V. Kunst i videnskabens tidsalder. - M.: Nauka, 1978.
2.Zamyatin E.I. Videnskabens martyrer // Lit. undersøgelser. 1988. Nr. 5.
.Urnov D.M.A.N. Tolstoj i dialogen mellem kulturer: "Den Gyldne Nøgles skæbne" // A.N. Tolstoy: Materialer og forskning / Rep. ed.A.M. Kryukova. - M.: Nauka, 1985. - S.255.
Vejledning
Har du brug for hjælp til at studere et emne?
Vores specialister rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Send din ansøgning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.
Hvordan skriver man en anmeldelse om en bog, man har læst?
Ligesom rubler er lavet af kopek, så er viden lavet af korn af det du læser.
Vladimir Dal
Gennemgang af et læst værk
2. Navn _____________________________________________________
3. Hovedpersoner __________________________________________________________
4. Resumé ________________________________
5. Ukendte ord og udtryk_______________________
6. Kunne du lide arbejdet (hvorfor?) ________________
7. Hvad lærer dette arbejde? ____________________
Lad os overveje disse punkter mere detaljeret.
2. Så kan du nævne de personer, der er i centrum af historien (hovedpersonerne).
3. I hoveddelen af anmeldelsen skal du udtrykke din mening om det værk, du læser. Du kan skrive din holdning til bogen, hovedpersonerne, beskrive dine yndlingssteder i værket og begrunde, hvorfor du kunne lide dem. Næsten alle anmeldelser giver karakteristika for en eller flere karakterer. Du kan tale om, hvilke karaktertræk, handlinger og bedrifter af heltene i den bog, du læste, der begejstrede dig. Du beundrer menneskers positive egenskaber - deres venlighed, mod og udtrykker din foragt for negative karakterer, indigneret over deres ondskab, bedrag, fejhed. De mest interessante anmeldelser får man, når der er en sammenligning, sammenligning af det, man læser med fakta kendt fra andre bøger eller fra livet.
4. I din anmeldelse skal du vurdere bogen. Skriv måske dine ønsker eller råd til andre fyre, fortæl hvad du tænkte på efter at have læst bogen, hvad den lærte dig. Måske ville du genlæse denne bog igen, skriv hvorfor. Til sidst kan du skrive din mening om bogens sprog og give et eksempel på en passage, du kan lide.
Spørgsmål til at hjælpe dig med at arbejde på din anmeldelse.
Hvad handler denne bog om?
Hvad ved du om forfatteren til bogen?
Hvad er værkets tema og hovedidé?
Hvilke dele af bogen gjorde stærkest indtryk på dig?
Hvorfor tror du, forfatteren valgte denne titel til sit værk?
Kunne du lide bogen? Hvordan?
Hvilken af karaktererne kunne du bedst lide? Hvorfor?
Hvilken karakter vil du gerne blive venner med? Hvorfor?
Hvordan vil du karakterisere hovedpersonerne?
Hvor og hvornår fandt begivenhederne, der er beskrevet i bogen sted?
Nævner bogen nogle vigtige historiske begivenheder?
Hvad ved du om denne historiske periode fra andre bøger og film?
Hvilke naturlige træk er forfatteren opmærksom på? Hvorfor?
Hvad tænkte du på efter at have læst bogen?
Hvad kan du huske, der virkede usædvanligt?
Hvilke spørgsmål fik bogen dig til at tænke over?
Hvad lærte denne bog dig?
Et eksempel på en anmeldelse af bogen "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio."
A. N. Tolstoj
Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr.
I 1936 skrev den berømte russiske forfatter A.N. Tolstoj skrev sit eventyr om en træmand, "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr", som blev et yndlingsværk for børn. I sit forord til fortællingen siger han, at den var baseret på det italienske eventyr "Pinocchio eller trædukkens eventyr". Pinocchio er oversat fra italiensk som en trædukke. Billedet af denne muntre og sjove lille mand med en lang næse blev opfundet af den italienske forfatter C. Collodi. Tolstoj genfortællede ikke kun det italienske eventyr, han fandt på forskellige eventyr for Pinocchio og hans venner. Den skrevne historie foregår i en italiensk by. Dette kan bedømmes ud fra navnene på heltene - Carlo, Piero, Giuseppe, såvel som efter den anvendte valuta - gylden.
Plottet i dette eventyr er baseret på Pinocchios og hans venners kamp med Karabas Barabas, Duremar, katten Basilio og ræven Alice - det godes kamp mod det onde, for at beherske den gyldne nøgle. Denne nøgle til Karabas Barabas er et symbol på rigdom og magt over de fattige. For Pinocchio, Papa Carlo, Artemon, Pjerrot og Malvina er den gyldne nøgle et symbol på frihed. De har brug for et teater for at iscenesætte skuespil.
Dette er også et eventyr om venskab. Pinocchio har mange venner: Malvina, som forsøger at indgyde ham gode manerer, og Pierrot, der er forelsket i en pige med blåt hår, og andre helte. Da Pinocchio ikke finder sine venner i hulen, begynder han at indse, hvor vigtige de er for ham og går dem til undsætning. Pinocchio oplevede mange eventyr fra den allerførste dag af sin fødsel, hvor hans tanker var "små, små, korte, trivielle, trivielle," indtil det øjeblik, hvor han indså: "Vi er nødt til at redde vores kammerater - det er alt." Han vækker vores beundring, men det forhindrer os ikke i at grine af hans sjove løjer. Denne langnæsede dreng er en god kammerat og en loyal ven, som har sine egne svagheder og mangler.
Karabas Barabas, iglesælgeren Duremar, ræven Alice og katten Basilio personificerer onde kræfter i værket. Tolstoj latterliggør dem gennem hele fortællingen. Vi griner med ham og husker for eksempel, hvordan den glubske Karabas Barabas, der putter skægget i lommen, nyser uafbrudt, hvorfor alting i køkkenet rasler og svajer.
Eventyrets plot udvikler sig hurtigt. Nogle gange ved du ikke engang, hvilken af heltene du skal sympatisere med, og hvem der skal betragtes som en skurk. Overraskende nok vækker selv negative helte vores sympati. Måske er det derfor, at hele eventyret - fra start til slut - læses i ét åndedrag, sjovt og nemt.
Der blev lavet en vidunderlig film baseret på eventyret. Alexey Tolstoy skrev det så glimrende, at mange sætninger blev inkluderet i det uden ændringer.
