Matsuo Basho. Gravering af Tsukioka Yoshitoshi fra serien "101 Views of the Moon." 1891 Kongressens bibliotek
Genre haiku stammer fra en anden klassisk genre - pentaverse tank i 31 stavelser, kendt siden det 8. århundrede. Der var en caesura i tankaen, på dette tidspunkt "brød" den i to dele, hvilket resulterede i en tercet på 17 stavelser og en kuplet på 14 stavelser - en slags dialog, som ofte var komponeret af to forfattere. Denne originale tercet blev kaldt haiku, som bogstaveligt betyder "indledende strofer". Så, da terceten fik sin egen betydning og blev en genre med sine egne komplekse love, begyndte den at blive kaldt haiku.
Det japanske geni befinder sig i korthed. Haiku tercet er den mest lakoniske genre af japansk poesi: kun 17 stavelser på 5-7-5 mor. Mora- en måleenhed for antallet (længdegrad) af en fod. Mora er den tid, det tager at udtale en kort stavelse. i kø. I et 17-stavelsesdigt er der kun tre eller fire meningsfulde ord. På japansk skrives en haiku i én linje fra top til bund. På europæiske sprog skrives haiku på tre linjer. Japansk poesi kender ikke rim; i det 9. århundrede havde fonetikken i det japanske sprog udviklet sig, inklusive kun 5 vokaler (a, i, u, e, o) og 10 konsonanter (undtagen de stemte). Med sådan fonetisk fattigdom er intet interessant rim muligt. Formelt er digtet baseret på optællingen af stavelser.
Indtil det 17. århundrede blev haikuskrivning betragtet som et spil. Hai-ku blev en seriøs genre med udseendet af digteren Matsuo Basho på den litterære scene. I 1681 skrev han det berømte digt om kragen og ændrede haikuens verden fuldstændig:
På en død gren
Ravnen bliver sort.
Efterårsaften. Oversættelse af Konstantin Balmont.
Lad os bemærke, at den russiske symbolist af den ældre generation, Konstantin Balmont, i denne oversættelse erstattede den "tørre" gren med en "død", overdrevent i henhold til lovene for japansk versifikation, der dramatiserer dette digt. Oversættelsen viser sig at være i strid med reglen om at undgå vurderende ord og definitioner generelt, bortset fra de mest almindelige. "Words of Haiku" ( haigo) bør kendetegnes ved bevidst, præcist kalibreret enkelhed, svær at opnå, men tydeligt følt tåbelighed. Ikke desto mindre formidler denne oversættelse korrekt den atmosfære, som Basho skabte i denne haiku, som er blevet en klassiker, ensomhedens melankoli, den universelle tristhed.
Der er en anden oversættelse af dette digt:
Her tilføjede oversætteren ordet "ensom", som er fraværende i den japanske tekst, men det er ikke desto mindre berettiget, da "trist ensomhed på en efterårsaften" er hovedemne denne haiku. Begge oversættelser vurderes meget højt af kritikere.
Det er dog indlysende, at digtet er endnu enklere end oversætterne præsenterede. Hvis du giver dens bogstavelige oversættelse og placerer den på én linje, som japanerne skriver haiku, får du følgende ekstremt korte erklæring:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
På en tør gren / sidder en ravn / efterårstusmørke
Som vi kan se, mangler ordet "sort" i originalen, det er kun underforstået. Billedet af en "afkølet ravn på et bart træ" er af kinesisk oprindelse. "Autumn Twilight" ( aki no kure) kan tolkes både som "sen efterår" og som "efterårsaften". Monokrom er en kvalitet, der værdsættes højt i haikukunsten; viser tidspunktet på dagen og året og sletter alle farver.
Haiku er mindst af alt en beskrivelse. Det er nødvendigt ikke at beskrive, sagde klassikerne, men at navngive ting (bogstaveligt talt "at give navn til ting" - til hullet) ekstremt med enkle ord og som om du ringede til dem for første gang.
Ravn på en vintergren. Gravering af Watanabe Seitei. Omkring 1900 ukiyo-e.org Haiku er ikke miniaturer, som de længe blev kaldt i Europa. Den største haiku-digter i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede, som døde tidligt af tuberkulose, Masaoka Shiki, skrev, at haiku indeholder hele verden: det rasende hav, jordskælv, tyfoner, himlen og stjernerne - hele jorden med de højeste toppe og de dybeste havdykker. Haiku's rum er enormt, uendeligt. Derudover har haiku en tendens til at blive kombineret til cyklusser, til poetiske dagbøger - og ofte livslange, så kortheden af haiku kan blive til sin modsætning: til lange værker - digtsamlinger (dog af en diskret, intermitterende karakter).
Men tidens gang, fortid og fremtid x skildrer ikke aiku, haiku er et kort øjeblik af nuet - og intet mere. Her er et eksempel på en haiku af Issa, måske den mest elskede digter i Japan:
Hvordan kirsebæret blomstrede!
Hun kørte af sin hest
Og en stolt prins.
Forgængelighed er en immanent livsegenskab i den japanske forståelse; uden den har livet ingen værdi eller mening. Flygtigheden er både smuk og trist, fordi dens natur er omskiftelig og foranderlig.
Et vigtigt sted i haikudigtningen er forbindelsen til de fire årstider - efterår, vinter, forår og sommer. Vismændene sagde: "Den, der har set årstiderne, har set alt." Det vil sige, at jeg så fødsel, opvækst, kærlighed, genfødsel og død. Derfor, i klassisk haiku, er et nødvendigt element "sæsonordet" ( kigo), som forbinder digtet med årstiden. Nogle gange er disse ord svære for udlændinge at genkende, men japanerne kender dem alle. Detaljerede kigo-databaser, nogle af tusindvis af ord, bliver nu søgt på japanske netværk.
I ovenstående haiku om kragen er årstidens ord meget simpelt - "efterår." Farven på dette digt er meget mørk, understreget af atmosfæren af en efterårsaften, bogstaveligt talt "efterårstusmørke", det vil sige sort mod baggrunden af uddybende tusmørke.
Se hvor yndefuldt Basho introducerer årstidens væsentlige tegn i et digt om adskillelse:
For en spids byg
Jeg tog fat og ledte efter støtte...
Hvor svært er adskillelsens øjeblik!
"En spids byg" angiver direkte slutningen af sommeren.
Eller i digterinden Chiyo-nis tragiske digt om sin lille søns død:
O min guldsmedefanger!
Hvor i et ukendt land
Løb du ind i dag?
"Dragonfly" er et årstidsbestemt ord for sommer.
Endnu et "sommer" digt af Basho:
Sommerurter!
Her er de, de faldne krigere
Drømme om herlighed...
Basho kaldes vandringens digter: han vandrede meget rundt i Japan på jagt efter ægte haiku, og da han tog afsted, brød han sig ikke om mad, logi, trampeture eller omskiftelserne på stien i de fjerne bjerge. På vejen blev han ledsaget af frygten for døden. Et tegn på denne frygt var billedet af "Bones Whitening in the Field" - dette var navnet på den første bog i hans poetiske dagbog, skrevet i genren haibun("prosa i haiku stil"):
Måske mine knogler
Vinden vil hvidne... Det er i hjertet
Det åndede koldt på mig.
Efter Basho blev temaet "død på vej" kanonisk. Her er hans sidste digt, "Den døende sang":
Jeg blev syg på vejen,
Og alt kører og kredser om min drøm
Gennem brændte marker.
I efterligning af Basho komponerede haiku-digtere altid "sidste strofer", før de døde.
"Rigtigt" ( Makoto-nr) digte af Basho, Buson, Issa ligger tæt på vores samtid. Den historiske distance er så at sige fjernet i dem på grund af haikusprogets uforanderlighed, dets formelkarakter, som er bevaret gennem genrens historie fra 1400-tallet og frem til i dag.
Det vigtigste i en haikaists verdensbillede er en akut personlig interesse i form af ting, deres essens og forbindelser. Lad os huske Bashos ord: "Lær af fyrretræet, hvad fyr er, lær af bambus, hvad bambus er." Japanske digtere dyrkede meditativ kontemplation af naturen, kiggede ind i genstandene omkring en person i verden, ind i naturens endeløse kredsløb, ind i dens kropslige, sanselige træk. Digterens mål er at iagttage naturen og intuitivt skelne dens forbindelser med den menneskelige verden; haikaister afviste grimhed, meningsløshed, utilitarisme og abstraktion.
Basho skabte ikke kun haiku-poesi og haibun-prosa, men også billedet af en digter-vandrer - en ædel mand, udadtil asketisk, i en dårlig kjole, langt fra alt verdsligt, men også bevidst om den triste involvering i alt, der sker i verden , prædiker bevidst "forenkling". Haiku-digteren er kendetegnet ved en besættelse af vandring, den zenbuddhistiske evne til at legemliggøre det store i det små, bevidsthed om verdens skrøbelighed, livets skrøbelighed og foranderlighed, menneskets ensomhed i universet, den syrlige bitterhed eksistens, en følelse af naturens og menneskets uadskillelighed, overfølsomhed over for alle naturlige fænomener og årstidernes skiften.
Idealet for en sådan person er fattigdom, enkelhed, oprigtighed, en tilstand af åndelig koncentration, der er nødvendig for at forstå ting, men også lethed, gennemsigtighed af vers, evnen til at skildre det evige i strømmen.
I slutningen af disse noter præsenterer vi to digte af Issa, en digter, der med ømhed behandlede alt småt, skrøbeligt og forsvarsløst:
Stille, stille kravle,
Snegl, på skråningen af Fuji,
Op til de helt store højder!Gemmer sig under broen,
Sover en sneklædt vinternat
Hjemløst barn.
Der er ingen større monstre end helte...
til alle, der tror, at "han skrev haiku"..
Bortset fra den berygtede 5-7-5 er haiku først og fremmest et øjeblik af livet. det er "her og nu". Og dette "her og nu" er meget vigtigere end 5-7-5.
Genrens oprindelse i en verden, hvor selvforståelsen opnås ved at give afkald på den, tilegnelsen af individualitet gennem fortrolighed med homogene ydre egenskaber og tilegnelsen af frihed gennem askese og selvbeherskelse, har ført til, at gennem sparsomhed med ord forfatteren kommunikerer kun, hvad der virkelig er, fjerner unødvendige ord og efterlader kun det nødvendige. I haiku er "jeget" udelukket, virkelighedsopfattelsen gennem haiku reduceres til opfattelsen af øjeblikket og handling, der sker umiddelbart foran os, og læseren fylder rammen af tid, handling og omgivende virkelighed med sin egen pointe udsigt og fantasi. Dermed bliver læseren en medskaber af forfatteren. Og forfatteren er en medskaber af den, der skabte universet, og observerer øjeblikket for dets manifestation. "Jeg" i haiku er kun til stede som et andet stykke af universet, som en fugl eller vinden, solens lys eller en bølgesprøjt. Som et fænomen og ikke som en narcissistisk egocentrisk transformerende virkelighed gennem prisme af hans opfattelse. Når vi læser haiku, ser vi, hvad der er, hvad forfatteren var vidne til, og ikke hvad han ville sige om dette, ikke hvordan han forstod eller følte det. Vi mærker og ser selv, hvad han så. Og vores følelser behøver ikke at være de samme som forfatterens i det øjeblik. Fordi han ikke påtvinger os sin opfattelse, men inviterer os til selv at opfatte den, til at dele dette øjeblik med ham.
Haiku er en af de mest kendte og mest udbredte genrer inden for japansk poesi. Det er sandt, at ikke alle kan forstå betydningen af korte tre-linjers digte, da de indeholder en dyb forbindelse mellem natur og menneske. Kun meget sensuelle og sofistikerede naturer, som i øvrigt er præget af iagttagelse, kan forstå, hvor smukke og sublime disse digte er. Når alt kommer til alt, er haiku kun et øjeblik af livet, fanget i ord. Og hvis en person aldrig har været opmærksom på solopgangen, lyden af brændingen eller natsangen fra en cricket, så vil det være meget svært for ham at blive gennemsyret af haiku's skønhed og korthed.
Der er ingen analoger til haiku-digte i nogen poesi i verden. Dette forklares med, at japanerne har et særligt verdensbillede, en meget autentisk og original kultur og forskellige uddannelsesprincipper. Af natur er repræsentanter for denne nation filosoffer og kontemplatorer. I de øjeblikke af deres højeste begejstring producerer sådanne mennesker digte, der er kendt over hele verden som haiku.
Princippet om deres skabelse er ret simpelt og på samme tid komplekst. Digtet består af tre korte linjer, hvoraf den første indeholder baggrundsinformation om begivenhedens sted, tidspunkt og essens. Til gengæld afslører den anden linje betydningen af den første, der fylder øjeblikket med særlig charme. Den tredje linje repræsenterer konklusioner, der meget ofte afspejler forfatterens holdning til det, der sker, og derfor kan være meget uventede og originale. Således er de to første linjer i digtet beskrivende, og den sidste formidler følelsen af, at det, han så, inspirerede personen.
I japansk poesi er der ret strenge regler for at skrive haiku, som er baseret på principper som rytme, vejrtrækningsteknik og sprogtræk. Således skabes autentisk japansk haiku efter 5-7-5 princippet. Det betyder, at første og sidste linje skal have præcis fem stavelser hver, og anden linje skal have syv. Derudover skal hele digtet bestå af 17 ord. Naturligvis kan disse regler kun overholdes af mennesker, der ikke kun har en rig fantasi og en indre verden blottet for konventioner, men også en fremragende litterær stil, såvel som evnen til at udtrykke deres tanker kortfattet og farverigt.
Det er værd at bemærke, at 5-7-5-reglen ikke gælder for haiku-digte, hvis de er skabt på andre sprog. Dette skyldes først og fremmest de sproglige træk ved japansk tale, dens rytme og melodiøsitet. Derfor kan haiku skrevet på russisk indeholde et vilkårligt antal stavelser i hver linje. Det samme gælder ordtal. Kun digtets trelinjede form forbliver uændret, hvor der ikke er rim, men samtidig er fraserne konstrueret på en sådan måde, at de skaber en særlig rytme, der formidler til lytteren en bestemt impuls, der tvinger en person mentalt at tegne et billede af, hvad han hørte.
Der er en haiku-regel mere, som forfatterne dog efter eget skøn overholder. Det ligger i frasernes kontrast, når de levende er ved siden af de døde, og naturens magt modarbejder menneskets dygtighed. Det er dog værd at bemærke, at kontrasterende haiku har meget mere billedsprog og tiltrækningskraft, hvilket skaber fantasifulde billeder af universet i læserens eller lytterens fantasi.
At skrive haiku kræver ikke fokuseret indsats eller koncentration. Processen med at skrive sådanne digte sker ikke efter bevidsthedens vilje, men er dikteret af vores underbevidsthed. Kun flygtige sætninger inspireret af det, de så, kan fuldt ud svare til begrebet haiku og hævde titlen som litterære mesterværker.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html
En af de mest berømte genrer af japansk poesi er Haiku; ikke alle er i stand til at forstå deres hemmelige betydning af at skrive. Vi vil forsøge at forklare de grundlæggende principper for at skrive haiku, de består normalt af et ordsprog på tre linjer. I japansk historie Haiku personificerer den evige, uløselige forbindelse mellem mennesket og naturen. Der er regler for at skrive haiku, som ikke kan brydes. Den første linje skal bestå af fem stavelser, den anden af syv, den tredje, ligesom den første, af fem. I alt skal haiku bestå af 17 stavelser.
På russisk bliver tekstens stilistik dog sjældent observeret. Overholdelse af denne regel er ikke vigtig, husk at de russiske og japanske sprog er forskellige, japansk og russisk har forskellig udtale, rytmisk mønster af ord, klangfarve, rim og rytme, og derfor vil skrive haiku på russisk være meget forskellig fra deres skrive på japansk.
Haiku er den mest unikke genre i alle nationers poesi; den bærer kun et øjeblik i sig selv. Den første linje giver indledende information, giver dig mulighed for at forestille dig, hvad der vil blive diskuteret næste gang, den anden afslører betydningen af den første, men den tredje giver digtet en særlig smag, mens den tredje linje er en uventet afslutning på hele værket.
Kirkegårdshegn
Kan ikke holde igen
Tulipanernes tryk!
Der er en kontrast mellem de døde og de levende her. Det mest interessante er, at ideen om digtet ikke udtrykkes direkte, men vælger snoede veje. Det er det, der giver hockey følelsen af et billede, som vi ser for vores øjne. Der er flere problemer, man kan støde på, når man skriver haiku. Den første er mangel på kontrast, den anden er en enorm mætning med ord, hyppig gentagelse af lignende mønstre og spørgsmål, og den mest almindelige er koncentration på sig selv.
Vinden blæste min hat væk -
Jeg skyndte mig efter
På gaden.
Dette kan nemt løses ved at erstatte nogle ord og stedord:
marts vind-
Ruller ned ad gaden
Min hat.
Alle kan undre sig: hvad er haiku for noget? Hokku udvikler ekstraordinær tænkning og hjælper dig med at forstå det grundlæggende i poesi. Desuden bruges haiku i psykoterapi. I lang tid har psykoterapeuter lært om, hvad der foregår i en persons sjæl. Ved hjælp af disse indviklede digte kan du fortælle meget om både underbevidstheden og en persons problemer, du kan finde ud af, hvordan en person opfatter verdenen. Ved at skrive haiku kan du gå ud over virkeligheden, slappe af og få en mental pause. Det vigtigste er, at for at skrive et haiku-digt behøver du ikke tænke længe, digte flyder fra din underbevidsthed, de dukker op flygtigt. Nogle gange sker de så hurtigt, at hver linje, du skriver, praktisk talt er et kunstmesterværk. Det vigtigste er at åbne din sjæl og frigive vindstød af inspiration i den...
Japansk poesi har altid tiltrukket sig korthed.
For at forstå haiku er det vigtigt at sætte sig ind i den japanske livsstils særegenheder og deres filosofiske opfattelse af verden.
Tidspunktet for fødslen af haiku i Japan faldt sammen med den ekstraordinære blomstring af zenbuddhismen (1600-tallet), som et århundrede tidligere fik status som statsreligion. Og denne tilfældighed er ikke tilfældig: Zen og haiku er uløseligt forbundet.
Målet med Zen praksis er SATORI - indsigt, oplysning, præstation - dette betød, at sandheden er tilgængelig for en person her og nu, du skal bare være i stand til at se den.
Men enhver indsigt blev forudgået af mange års ulydighed. Poesi, skabt af Zen-ånden, er kun en del af den daglige praksis, hvis resultat er fuldstændig harmoni med den omgivende verden.
I slutningen af det første årtusinde blev TANKKA, som betyder "kort sang", den førende genre i japansk poesi. I tanken blev alle bemærkelsesværdige begivenheder sunget - kirsebærblomster, en date med en elsket, afsked med hende og endda en aftale om en stilling. De sidste to linjer i tanki - AGAKU - blev adskilt af en pause fra de første tre - haiku, som betyder "indledende vers".
Haiku blev også skrevet som en separat genre. Efterfølgende blev et andet navn tildelt haiku - "haiku", som betyder "komiske vers" (oprindeligt var tercets af komisk karakter).
Senere blev haiku primært lyriske digte om naturen.
Der er regler for at skrive haiku:
1. Hver haiku har tre linjer.
2. Første og tredje linje har hver 5 stavelser, midterste linje har 7 stavelser.
3. Haiku er bygget op omkring KITO - ord, der angiver årstiden.
4. Dele af kompositionen er forbundet af en flygtig oplevelse.
Haiku er blevet en mulighed for at udtrykke sin sindstilstand eller indtryk. Temaet SABI kom i højsædet - oplyst ensomhed, fred, løsrivelse fra den forgæves tilværelses verden, refleksion over verdens skrøbelighed, skæbnens omskiftelser, samt landskabstekster.
Poesi, te-ceremonien og kampsport - alle voksede fra én kerne - åndens ro, zen-løshed, hvis bagside var tæt opmærksomhed på verden, evnen til at se "evigheden i en blomsts kop." Evnen til at beundre skønheden i den dødelige verden forædlede hvert øjeblik af tilværelsen, lige til det sidste øjeblik. Ikke underligt, at samuraien havde en almindelig skik med at komponere et afskedsdigt før døden.
Kataoka Takafusa komponerede følgende linjer, da han rejste til sin død:
Lettere end gåsedun
Livet flyver afsted...
Snefuld morgen.
En anerkendt klassiker af japansk poesi i det 17. århundrede er Matsue Basho.
Hvordan er det, venner?
En mand ser på kirsebærblomsterne
Og på hans bælte er et langt sværd!
Hvor flod floden over!
Hejren vandrer på korte ben -
Knæ-dybt i vandet...
De rejser sig fra jorden igen,
Dim i mørket, krysantemum,
Plaget af hård vind.
Åh, hvor er der mange af dem på markerne!
Men alle blomstrer på deres egen måde, -
Dette er den højeste bedrift af en blomst!
Hvorfor er jeg så stærk
Fornemmede du alderdommen i efteråret?
Skyer og fugle.
Hvor, på hvilket træ er de,
Disse blomster - jeg ved det ikke
Men duften svævede.
Zen-buddhistisk filosofi troede, at en person er født ren, fri for konventioner og kun bliver uklar af disse konventioner i løbet af sit liv. Kommunikation med skønhedsrenser - japanerne troede i oldtiden. Og skønhed kan findes i alt, der omgiver os - det er individuelt for alle.
Skønhed fremmer følelsen.
Haiku er en måde til selvopdagelse og selvudfoldelse. Dette er en kreativ tilstand - VÆREN.
Haiku (haiku) er en type japansk poesi. Den originale japanske tercet består af 17 stavelser, som er skrevet i én kolonne. Den mest berømte forfatter af haiku er Matsuo Basho. Han har dog allerede afvigelser fra normen for pensumsammensætning. Med specielle opdelingsord - kireji (japansk kireji - "skærende ord") - er haiku-teksten opdelt i forholdet 2: 1 - enten på den femte stavelse eller på den tolvte.
Oprindelsen af haiku
Ordet "haiku" betød oprindeligt den indledende strofe af en anden japansk poetisk form - renga (japansk renga - "streng af strofer"). Fra begyndelsen af Edo-perioden (1600-tallet) begyndte man at betragte haiku som selvstændige værker. Udtrykket "haiku" blev opfundet af digteren og kritikeren Masaoka Shiki i slutningen af det 19. århundrede for at skelne mellem disse former. Genetisk går det tilbage til den første halvstrofe af tanka (bogstaveligt talt haiku - de indledende vers), fra hvilken den adskiller sig i enkelheden af det poetiske sprog og afvisningen af de tidligere kanoniske regler.
Haiku gennemgik flere stadier i sin udvikling. Digterne Arakida Moritake (1465-1549) og Yamazaki Sokan (1465-1553) forestillede sig haiku som en miniature af en rent komisk genre (sådanne miniaturer blev senere kaldt senryu. Fortjenesten ved at gøre haiku til en førende lyrisk genre tilhører Matsuo Basho ( 1644-1694); hovedindholdet haiku blev til landskabslyrisk poesi. Navnet på Yosa Buson (1716-1783) er forbundet med udvidelsen af haiku-temaer. Sideløbende udviklede sig i det 18. århundrede komiske miniaturer, som blev en selvstændig satire og humoristisk genre af senryu (japansk senryu - "flodpil"). I slutningen af det 18. århundrede - tidlig XIXårhundreder introducerede Kobayashi Issa borgerlige motiver i haiku og demokratiserede genrens temaer.
I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede anvendte Masaoka Shiki shasei-metoden (japansk shasei? - "skitser fra livet"), lånt fra maleriet, til haiku, hvilket bidrog til udviklingen af realisme i haiku-genren.
Hvordan man forstår haiku
Når man oversætter haiku til vestlige sprog, er det traditionelt - siden begyndelsen af det 20. århundrede - det sted, hvor en kireji kan optræde, linjeskiftet, således at haikuen er en tercet med 5-7-5 stavelsesstrukturen.
I 1970'erne foreslog den amerikanske haiku-oversætter Hiroaki Sato at skrive haiku-oversættelser som monostiske digte som en mere passende løsning; Efter ham erklærede den canadiske digter og teoretiker Clarence Matsuo-Allard, at original haiku skabt på vestlige sprog skulle være en-linje.
Der er også to-linjers tekster blandt oversatte og originale haiku, som har en tendens til at have et stavelsesforhold på 2:1. Hvad angår den stavelsesmæssige sammensætning af haiku, er tilhængere af at opretholde 17-kompleksitet (og/eller 5-7-5-skemaet) til dato, både blandt haiku-oversættere og blandt forfatterne af original haiku på forskellige sprog, forblevet i mindretal.
Ifølge den generelle mening fra de fleste teoretikere er et enkelt stavelsesmål for haiku på forskellige sprog umuligt, fordi sprog adskiller sig væsentligt fra hinanden i den gennemsnitlige længde af ord og derfor i informationskapaciteten af det samme antal af stavelser. Så i engelsk sprog 17 stavelser af en japansk tekst svarer i gennemsnit i informationskapacitet til 12-13 stavelser, og på russisk tværtimod omkring 20. Da genren er en formel og indholdsmæssig enhed, er de semantiske egenskaber, der adskiller den, vigtige for haiku. Klassisk haiku er nødvendigvis bygget på korrelationen af en person (hans indre verden, biografier osv.) med naturen; i dette tilfælde skal naturen defineres i forhold til årstiden - til dette formål bruges kigo som et obligatorisk element i teksten (japansk kigo - "sæsonord").
Oftest foregår fortællingen i nutid: forfatteren præsenterer sine oplevelser. I haiku-samlinger er hvert digt ofte trykt på en separat side. Dette gøres for at læseren tankevækkende, uden at skynde sig, kan trænge ind i digtets atmosfære.
For at forstå haiku korrekt skal du læse hvert ord og forestille dig det. For japanerne har ethvert naturfænomen en skjult betydning på associationsniveau. For eksempel nævner forfattere ofte sakura. Dette er et kirsebærtræ. En plante helt dækket af hvide blomster ser ud til at være noget ungt, friskt og uberørt. Sådanne billeder giver hockey en atmosfære af mystik og underdrivelse.
Det er ikke for ingenting, at europæere tror, at haiku vækker misundelse: hvor mange vestlige læsere har drømt om at gå gennem livet på denne måde med en notesbog i hånden og notere her og der visse "indtryk", hvis korthed ville være en garanti for perfektion , og enkelhed kriteriet om dybde (og alt takket være myten bestående af to dele, hvoraf den ene - klassisk - gør lakonisme til en dimension af kunsten, den anden - romantisk - ser sandfærdighed i improvisation). Mens haiku er absolut forståelig, kommunikerer den ikke noget, og det er netop på grund af denne dobbelte betingelse, at den ser ud til at præsentere sig selv for meningen med hjælpsomheden fra en velopdragen vært, der inviterer dig til at føle dig hjemme hos ham og acceptere dig med alle dine tilknytninger, værdier og symboler; dette "fravær" af haiku (i den betydning, der menes, når de taler om abstrakt bevidsthed, og ikke om den afdøde ejer) er fyldt med fristelser og fald - med et ord, et stærkt ønske om mening.
På en bar gren
Ravn sidder alene.
Efterårsaften.
poppel blade
Før et tordenvejr af ujordisk farve.
Underdanig over for elementerne.
Hvor er du, Universe?
Travlt i løbet af dagen. Om natten, dunkle stjerner.
Metropolens ligegyldighed.
BASHO (1644-1694)
Aftenbinde
Jeg er fanget...Bevægelig
Jeg står i glemsel.
Der er sådan en måne på himlen,
Som et træ skåret ned til rødderne:
Det friske snit bliver hvidt.
Et gult blad flyder.
Hvilken kyst, cikade,
Hvad hvis du vågner?
Pil er bøjet og sover.
Og, det forekommer mig, en nattergal på en gren -
Dette er hendes sjæl.
Hvor fløjter efterårsvinden!
Så vil kun du forstå mine digte,
Når du overnatter i marken.
Og jeg vil gerne leve i efteråret
Til denne sommerfugl: drikker hastigt
Der er dug fra krysantemum.
Åh, vågn op, vågn op!
Bliv min kammerat
Sovende møl!
Kanden brast med et styrt:
Om natten frøs vandet i den.
Jeg vågnede pludselig.
Storken rede i vinden.
Og nedenunder - hinsides stormen -
Kirsebær er en rolig farve.
Lang dag lang
Synger - og bliver ikke fuld
Lærke om foråret.
Over vidder af marker -
Ikke bundet til jorden af noget -
Lærken ringer.
Det regner i maj.
Hvad er dette? Er fælgen på løbet sprængt?
Lyden er uklar om natten.
Rent forår!
Op løb op ad mit ben
Lille krabbe.
I dag er en klar dag.
Men hvor kommer dråberne fra?
Der er en plet af skyer på himlen.
Det er som om jeg tog det i mine hænder
Lyn i mørket
Du tændte et lys.
Hvor hurtigt månen flyver!
På ubevægelige grene
Der hang regndråber.
Åh nej, klar
Jeg kan ikke finde nogen sammenligninger til dig,
Tre dages måned!
Hængende ubevægelig
Mørk sky på den halve himmel...
Tilsyneladende venter han på lynet.
Åh, hvor er der mange af dem på markerne!
Men alle blomstrer på deres egen måde -
Dette er den højeste bedrift af en blomst!
Jeg pakkede mit liv rundt
Omkring hængebroen
Denne vilde vedbend.
Foråret er på vej.
Fuglene græder. Fiskeøjne
Fuld af tårer.
Have og bjerg i det fjerne
Ryster, bevæger sig, går ind
I sommeråbent hus.
maj regner
Vandfaldet blev begravet -
De fyldte den med vand.
Sommerurter
Hvor heltene forsvandt
Som en drøm.
Øer... Øer...
Og den deler sig i hundredvis af fragmenter
Hav af en sommerdag.
Stilhed rundt omkring.
Træn ind i hjertet af klipperne
Stemmer af cikader.
Tidevandsporten.
Vasker hejren op til brystet
Køligt hav.
Små aborrer tørres
På grenene af en pil... Hvor fedt!
Fiskehytter ved kysten.
Våd, går i regnen,
Men denne rejsende er også sang værdig,
Ikke kun hagi blomstrer.
Afskedsdigte
Jeg ville skrive på fanen -
Den knækkede i min hånd.
hvor klokken engang sank
Hvor er du, måne, nu?
Som en sunket klokke
Hun forsvandt til bunden af havet.
Et afsondret hus.
Måne... Krysantemum... Ud over dem
En plet af lille mark.
I en bjerglandsby
Nonnernes historie
Om tidligere tjeneste ved retten...
Der er dyb sne rundt omkring.
Mosset gravsten.
Under det - er det i virkeligheden eller i en drøm? –
En stemme hvisker bønner.
Guldsmeden snurrer...
Kan ikke få fat
Til stængler af fleksibelt græs.
Klokken blev stille i det fjerne,
Men duften af aftenblomster
Dens ekko flyder.
Falder med et blad...
Nej, se! Halvvejs der
Ildfluen fløj op.
Fiskerhytte.
Blandet op i en bunke rejer
Ensom cricket.
Syg gås faldt
På en mark en kold nat.
En ensom drøm på vej.
Selv et vildsvin
Vil dreje dig rundt og tage dig med
Denne vintermark hvirvelvind!
ked af mig
Giv mig mere sorg,
Gøg fjernkald!
Jeg klappede højt i hænderne.
Og hvor ekkoet lød,
Sommermånen bliver bleg.
På fuldmånens nat
En ven sendte mig en gave
Risu, jeg inviterede ham
At besøge selve månen.
Af stor oldtid
Der er en snert... Haven nær templet
Dækket med nedfaldne blade.
Så nemt, så nemt
Flød ud - og i skyen
tænkte månen.
Hvid svamp i skoven.
Et eller andet ukendt blad
Det klæbede til hans hat.
Dugdråber funkler.
Men de har en smag af tristhed,
Glem det ikke!
Det er rigtigt, denne cikade
Er I alle fulde? –
En skal er tilbage.
Bladene er faldet.
Hele verden er én farve.
Kun vinden brummer.
Der blev plantet træer i haven.
Stille, stille, for at opmuntre dem,
Efterårsregn hvisker.
Så den kolde hvirvelvind
Giv dem duften, de åbner sig igen
Sen efterårsblomster.
Klipper blandt kryptomerier!
Hvordan jeg sleb deres tænder
Vinter kold vind!
Alt var dækket af sne.
Ensom gammel kvinde
I en skovhytte.
Plantning af ris
Jeg havde ikke tid til at tage mine hænder væk,
Som en forårsbrise
Satte sig i en grøn spire.
Al spændingen, al sorgen
Af dit urolige hjerte
Giv den til den fleksible pil.
Hun lukkede munden tæt
Havskal.
Uudholdelig varme!
Til minde om digteren Tojun
Blev og gik
Klar måne... Blev
Bord med fire hjørner.
Ser et maleri til salg
værker af Kano Motonobu
... Børster af Motonobu selv!
Hvor trist er ikke dine herres skæbne!
Årets tusmørke nærmer sig.
Under den åbne paraply
Jeg baner mig vej gennem grenene.
Piletræer i første dun.
Fra dens tinders himmel
Kun flodpile
Det regner stadig.
At sige farvel til venner
Jorden forsvinder under dine fødder.
Jeg tager fat i et let øre...
Adskillelsens øjeblik er kommet.
Gennemsigtigt vandfald...
Faldt i en let bølge
Fyrrenål.
Hængende i solen
Sky... På tværs af den -
Trækfugle.
Efterårsmørke
Knækket og kørt væk
Samtale af venner.
Dødens sang
Jeg blev syg på vejen.
Og alt kører, min drøm kredser
Gennem brændte marker.
En streng død mors hår
Hvis jeg tager hende i mine hænder,
Det vil smelte - mine tårer er så varme! –
Efterårsfrost af hår.
Forårsmorgen.
Over hver navnløs bakke
Gennemsigtig dis.
Jeg går ad en bjergsti.
Pludselig følte jeg mig tryg af en eller anden grund.
Violer i det tykke græs.
På et bjergpas
Til hovedstaden - der, i det fjerne -
Halvdelen af himlen er tilbage...
Sneskyer.
Hun er kun ni dage gammel.
Men både marker og bjerge ved:
Foråret er kommet igen.
Hvor den engang stod
buddha statue
Spindelvæv ovenfor.
Jeg ser billedet af Buddha igen
Ved foden af det tomme.
Svævende lærker ovenover
Jeg satte mig til hvile på himlen -
På selve højderyggen af passet.
Besøger Nara City
På Buddhas fødselsdag
Han blev født
Lille rådyr.
Hvor den flyver
Gøgens skrig før daggry,
Hvad er der? - Fjern ø.
Fløjte Sanemori
Sumadera tempel.
Jeg hører fløjten spille af sig selv
I det mørke krat af træer.
KORAI (1651-1704)
Hvordan er det, venner?
En mand ser på kirsebærblomsterne
Og på hans bælte er et langt sværd!
Ved en yngre søsters død
Ak, i min hånd,
Umærkelig svækkelse,
Min ildflue gik ud.
ISSE (1653-1688)
Set alt i verden
Mine øjne er tilbage
Til dig, hvide krysantemum.
RANSETSU (1654-1707)
efterårsmåne
Male et fyrretræ med blæk
På blå himmel.
Blomst... Og endnu en blomst...
Sådan blomstrer blommen,
Sådan kommer varmen.
Jeg så ved midnat:
Ændret retning
Himmelske flod.
KIKAKU (1661-1707)
Midge lys sværm
Flyver opad - flydebro
Til min drøm.
En tigger er på vej!
Om sommeren er alt hans tøj
Himmel og jord.
Til mig ved daggry i en drøm
Min mor er kommet... Kør hende ikke væk
Med dit skrig, gøg!
Hvor er dine fisk smukke!
Men hvis bare, gamle fisker,
Du kan prøve dem selv!
Hyldet
Jordisk og tav,
Som havet på en sommerdag.
JOSO (1662-1704)
Og marker og bjerge -
Sneen stjal stille og roligt alt...
Det blev straks tomt.
Måneskin strømmer ned fra himlen.
Gemte sig i idolets skygge
Blind ugle.
ONITSURA (1661-1738)
Ingen plads til vand fra karret
Spyt det ud for mig nu...
Cikader synger overalt!
TIYO (1703-1775)
I løbet af natten flettede vindbindet sig sammen
Omkring karret i min brønd...
Jeg får noget vand fra min nabo!
Til en lille søns død
O min guldsmedefanger!
Langt ud i den ukendte afstand
Løb du ind i dag?
Fuldmåne nat!
Selv fuglene låste den ikke inde
Døre i deres reder.
Dug på safran blomster!
Det vil vælte ud på jorden
Og det bliver simpelt vand...
O lyse måne!
Jeg gik og gik til dig,
Og du er stadig langt væk.
Kun deres skrig kan høres...
Egrets er usynlige
Om morgenen på nysne.
Blomme forårsfarve
Giver sin aroma til en person...
Ham der knækkede grenen.
KAKEI (1648-1716)
Efterårsstormen raser!
Knap født måned
Han er ved at feje det ud af himlen.
SICO (1665-1731)
O ahornblade!
Du brænder dine vinger
Flyvende fugle.
BUSON (1716-1783)
Fra denne pil
Aftenskumringen begynder.
Vej i marken.
Her kommer de ud af kassen...
Hvordan kunne jeg glemme dine ansigter?
Det er tid til feriedukker.
Tung klokke.
Og helt på kanten
En sommerfugl døser.
Kun toppen af Fuji
De begravede ikke sig selv
Unge blade.
Kølig brise.
Forlader klokkerne
Aftenklokken flyder.
Gammel brønd i landsbyen.
Fisken skyndte sig efter myggen...
Et mørkt plask i dybet.
Tordenvejr!
Den klæber knap nok til græsset
En flok gråspurve.
Månen skinner så klart!
Pludselig stødte jeg på mig
Den blinde mand lo...
"Stormen er begyndt!" –
Røver på vejen
Advarede mig.
Kulden trængte ind i hjertet:
På den afdøde hustrus emblem
Jeg trådte ind i soveværelset.
Jeg slog med en økse
Og frøs... Hvilken duft
Der var en snert af luft i vinterskoven!
Mod vest er måneskin
Bevæger sig. Skygger af blomster
De skal mod øst.
Sommernatten er kort.
Glitrede på larven
Dråber af daggry dug.
KITO (1741-1789)
Jeg mødte en budbringer på vejen.
Forårsvinden spiller
Det åbne brev rasler.
Tordenvejr!
Dropped Dead
Hesten kommer til live.
Du går på skyerne
Og pludselig på en bjergsti
Gennem regnen - kirsebærblomster!
ISSA (1768-1827)
Sådan skriger fasanen
Det er som om han åbnede den
Den første stjerne.
Vintersneen er smeltet.
Lys op med glæde
Selv stjernernes ansigter.
Der er ingen fremmede mellem os!
Vi er alle hinandens brødre
Under kirsebærblomsterne.
Se, nattergal
Synger den samme sang
Og over for herrerne!
Passerende vildgås!
Fortæl mig dine vandringer
Hvor gammel var du, da du startede?
O cikade, græd ikke!
Der er ingen kærlighed uden adskillelse
Selv for stjernerne på himlen.
Sneen er smeltet -
Og pludselig er hele landsbyen fyldt
Støjende børn!
Åh, tramp ikke græsset!
Der lyste ildfluer
I går om natten nogle gange.
Månen er kommet ud
Og den mindste busk
Inviteret til fejringen.
Det er rigtigt, i et tidligere liv
Du var min søster
Trist gøg...
Træ - til fældning...
Og fuglene ubekymrede
De bygger en rede der!
Lad være med at skændes undervejs,
Hjælp hinanden som brødre
Trækfugle!
Til en lille søns død
Vores liv er en dugdråbe.
Lad lige en dråbe dug
Vores liv - og alligevel...
Åh, hvis der bare var en efterårshvirvelvind
Han bragte så mange faldne blade,
For at varme ildstedet!
Stille, stille kravle,
Snegl, langs Fujis skråning
Op til de helt store højder!
I krat af ukrudt,
Se hvor smukke de er
Sommerfugle er født!
Jeg straffede barnet
Men han bandt ham til et træ der,
Hvor den kølige vind blæser.
Trist verden!
Selv når kirsebærene blomstrer...
Selv da…
Så jeg vidste det på forhånd
At de er smukke, disse svampe,
At dræbe folk!
Haiku er en form for japansk poesi. Det er baseret på tre linjer. Ifølge dens regler er der efter tre linjer tekst et tydeligt brud, som i den russiske oversættelse undertiden forstærkes ved hjælp af en ellipse.
Hvordan skriver man haiku på russisk? Først og fremmest bør du beslutte dig for et emne. Typisk bruges denne type japansk poesi til at beskrive naturen, hverdagens ting og situationer. Derfor kan vi tage alt, hvad der omgiver os, som grundlag for haiku.
For at skrive haiku skal vi bruge:
- Ordbog,
- Notesbog,
- Gerne en computer med teksteditor.
Instruktioner til at skrive haiku
- Tænk over hovedemnet i dit korte stykke litteratur. Skriv ord, der er forbundet med det, ned i en notesblok.
- Del alle dine tanker i tre dele - tre linjer. Først skal du definere scenen, og derefter udvide beskrivelsen ved at tilføje dine følelser og observationer. Tilføj bevægelse. Hold det ekstremt enkelt - dette er en af hovedreglerne for at skrive haiku.
- Poler nu dine haiku tercets: første og tredje linje skal bestå af fem stavelser, den anden - syv. Når du besvarer spørgsmålet om, hvordan man skriver haiku, er det vigtigste at have et tilstrækkeligt ordforråd (i dit hoved eller brug ordbøger). Ved at erstatte ord, der har samme betydning, men forskellige i længden, får du den korrekte form.
Tips og advarsler til haiku-forfattere:
- Udtryk kun én stemning eller følelse i haiku. Udtryk alles mening eller Et nyt udseende på emnet.
- Nogle forfattere tilføjer pauser til deres haiku. De angiver dem ved hjælp af ellipser, semikolon, bindestreger og endda cirkler. Dette hjælper dig med at udtrykke dine tanker bedre.
Et klassisk tema for haikuskrivning er naturen. Mange traditionelle japanske tercter indeholder ord, der betegner årstiderne eller karakteriserer deres fænomener (snefald, ildfluer, blomstrende krokus, vindstød osv.).
