Tø. 1871
Vasiliev F.A.
Lærred, olie
55,5 x 108,5
russisk museum
anmærkning
Dette lille maleri er et af de mest følelsesladede værker fra den russiske landskabsskole. Det monotone panorama af det flade landskab, sparsom vegetation og forfaldne landsbybygninger skaber en smertefuldt smertefuld stemning af sorg og håbløshed. De rejsende standsede på en vej, der går skarpt til siden, og efterlader dem som ved en korsvej. Denne tilstand var i overensstemmelse med opfattelsen af den russiske virkelighed efter reformen af kunstnerens samtidige. Det er ikke tilfældigt, at maleriet (Tretyakov Gallery) modtog førsteprisen fra Society for the Encouragement of Artists og blev gentaget efter ordre fra storhertug Alexander Alexandrovich (Statens Russiske Museum).
Forfatter biografi
Vasiliev F.A.
Vasiliev Fedor Alexandrovich (1850, Gatchina –1873, Jalta)
Landskabsmaler, tegner.
Æresfri associeret af Imperial Academy of Arts (siden 1873).
Født i Gatchina, St. Petersburg-provinsen. Han studerede ved Tegneskolen i Selskabet til Kunstnernes Fremme (1863-1867). Siden 1868 - medlem af Selskabet til Kunstnernes Fremme. Under ledelse af I.I. Shishkina arbejdede for Fr. Bileam. I 1871 blev han indskrevet som fri elev ved Kunstakademiet, men deltog ikke i undervisningen. I.N. havde en betydelig indflydelse på dannelsen af kunstnerens kunstneriske individualitet. Kramskoy.
I 1870 lavede han under en lang tur langs Volga adskillige tegninger og skitser. Med udgangspunkt i materialerne fra turen skabte han en række betydningsfulde værker. Han tilbragte slutningen af sit liv i Jalta, hvor han skrev sine bedste værker. På trods af den korte periode med kreativ aktivitet havde han stor indflydelse på udviklingen af det russiske realistiske "stemningslandskab".
Fedor Vasiliev. Tø. I 1871 skabte Vasiliev et af sine hovedværker - Thaw, som blev præsenteret i det tidlige forår 1871 ved en konkurrence i Society for the Encouragement of Artists og blev tildelt førstepræmien. Dette billede bar et stort socialt indhold; det var helt gennemsyret af melankoli og sorg, inspireret af kunstnerens bitre tanker om livet i den russiske landsby. Tæt på romantikken i sit verdensbillede søgte Vasiliev, der stræbte efter at udtrykke stærke følelser, efter lyse, usædvanlige naturtilstande, himlens komplekse liv, spænding før et tordenvejr, en tø midt om vinteren. Maleriet er udført i kunstnerens yndlings varme gylden-brune-oliventoner og ser næsten monokrom ud i farven. Bygget på komplekse tonale forhold, glædede den samtidige med sin sofistikerede farvesammensætning og subtile skrift. Maleriets vandret aflange komposition forstærkede stilheden og hjemløsheden i det flade landskab. Vasiliev fortsætter sin opdagelse af den russiske natur og forsøger i den at skelne det mest intime, unikke, som kun er karakteristisk for den: den melodiske blødhed af linjer, Maleriet var en stor, ja endog enorm succes for den unge kunstner. Det blev købt af P.M. Tretyakov. Ved en konkurrence arrangeret af Society for the Encouragement of Arts modtog "The Thaw" førstepræmien, mens "Pechora Monastery" af Savrasov, som Vasiliev kunne betragte som en af sine lærere, modtog den anden. Vasilievs maleri af samme navn, som pryder det russiske museums udstilling, er en forfattergentagelse, udført specielt for det kongelige hof, og blev bestilt af kejser Alexander III. Det var dette værk, der var blandt de fyrre bedste værker af russiske kunstnere, der blev sendt til verdensudstillingen i London i 1872, hvor det blev noteret som et af de mest værdige, hvilket forårsagede en entusiastisk artikel af en engelsk anmelder. Udseendet af maleriet "The Thaw" i året for åbningen af den første vandreudstilling introducerede Vasiliev naturligt i kredsen af førende kunstnere tæt på ham. Fjodor Vasiliev var treogtyve år gammel, da en grusom og ubønhørlig sygdom afbrød hans liv. Han var i stand til kun at vie et par års inspireret kreativt arbejde til sin elskede kunst, men selv i denne korte periode formåede hans strålende og generøse talent at afsløre mange af dets sider og berige det russiske maleri med en ny og original vision af landskabet i sit hjemland. Fjodor Vasiliev blev kaldt "en dreng af geni" af Kramskoy og Repin; den unge kunstner blev betragtet som "enormt talentfuld" af Stasov, som så i ham "et af de bedste håb i vores nationale skole." Fjodor Vasiliev tog kun de første skridt ad den brede kreative vej, der lå foran ham og tav for evigt. Men det, han efterlod os, vil for altid lyde i russisk kunst med dens særlige poetiske tone. Vasilyevs kunstneriske arv er lille, og det var ikke overfloden eller mangfoldigheden af motiver, der glædede hans samtidige og fanger os den dag i dag. Selv Kramskoy definerede meget klart den historiske fortjeneste af sin strålende yngre bror: "Han var bestemt til at bringe ind i det russiske landskab, hvad sidstnævnte manglede og mangler: poesi med naturlig udførelse." Hvor monotont, nærigt og hjemløst er ikke dette øde flade landskab i det centrale Rusland, velkendt af enhver russisk person, på det vendepunkt, hvor vinteren stadig skændes med foråret, men den fugtige ånde fra de støt nærmer sig forårsdage mærkes allerede tydeligt i luft! Naturen vågner modvilligt fra sin vintersøvn. Der er ingen glæde ved denne opvågning. Rustne toner af smeltende sne, der bliver til klistret mudder, tågede afstande og overskyet, vandrig himmel. Alt omkring var vådt og råddent - sort smeltet sne, blygrå skyer, der knap nok blev oplyst af solnedgangssolens svage stråler, en mudret vej med et mudret spor af slædeløbere, en uformelig strøm, der bredte sig, og sorte buske, der var kastet af. deres snedække. Og den gennemtrængende vind, også mættet af fugt og fugt, bølger utrætteligt vandet i den optøede strøm og fejer, fejer brøkdele af dråber ud i den åbne, uendelige afstand. Den tilfældige forbipasserende og den lille pige, der ledsager ham, må føle sig meget ensomme, fortabt i dette rådne mudder. Stående ubeslutsomt foran en bred lysning af en å midt på vejen, virker de fortabte i det kedelige rum i den mellemrussiske vinternatur, deprimerende i sin længde. Deres figurer forstærker den alarmerende, smertefulde stemning yderligere. Men det udelukker ikke, men fremhæver endda landskabets unikke skønhed. En frygtsom stråle af sollys bryder gennem det tætte lag af grå skyer, som om de velsigner rejsende på en vanskelig vej. Der er ikke en sjæl omkring, kun en vakkelvorn hytte ved siden af taler om nærheden af en fattig og elendig, men stadig et trofast ly for en hjemløs person, dækket i denne sene aftentime af den klamme og kølige tø før foråret. ..
1871. Olie på lærred. Tretyakov Gallery, Moskva, Rusland.
(forfatterens kopi: Statens russiske museum, St. Petersborg, Rusland).
Malerier af Fjodor Vasiliev præsenteres i det russiske museum, Tretyakov-galleriet og på museerne i Jalta og Odessa. Ifølge hans samtidiges erindringer var han meget hårdtarbejdende; ikke en eneste detalje kunne undslippe hans "magiske blyant".
Hvis ikke for hans vedholdenhed og passion for maleri, ville kunstverdenen måske ikke have genkendt hans navn. Drengen blev født i familien til en fattig posttjenestemand i Sankt Petersborg. På grund af pengemangel gik den unge mand i en alder af 12 på arbejde på hovedpostkontoret, men opgav ikke desto mindre sin passion for at tegne. Da han var 15 år, kom han ind på Tegneskolen i Selskabet til Kunstens Fremme, hvor han mødte fremragende kunstnere.
Ivan Kramskoy blev hans gode ven. På trods af aldersforskellen (Ivan Ivanovich var 13 år ældre end Fedor), blev de meget tætte. Et brev fra maleren er bevaret, hvori han bekendte over for Vasiliev: "Mit liv ville ikke have været så rigt, min stolthed ville ikke have været så solid, hvis jeg ikke havde mødt dig i livet... Du er bestemt en en del af mig, og den del er meget dyr, din udvikling er min udvikling. Dit liv ekko i mit..."
Selvportræt af Fjodor Vasiliev. Foto: Public Domain
Ivan Shishkin spillede også en væsentlig rolle i Vasilievs udvikling som kunstner. Han lærte den unge mand at overføre det, han så, til lærred med største præcision og talte om evnen til at tegne. Over tid blev de endda slægtninge: Shishkin giftede sig med Evgenia Vasilyeva, Fedors søster.
Der er bevaret flere breve, som den unge kunstner sendte til Shishkins. En af dem, dateret 11. august 1872, er skrevet fra Jalta, hvor kunstneren flyttede på grund af lungesygdom.
”Jeg arbejder som altid, men jeg skal arbejde for penge, hvilket altid ærgrer mig meget; Storhertug Vladimir Alexandrovich, som allerede havde modtaget et af mine malerier, bestilte fire mere, som jeg ikke kunne slippe af med, selvom jeg prøvede; For at føje spot til skade skal disse malerier være færdige inden fristen den 24. december; så de malerier der blev påbegyndt går derfor til spilde, og jeg nåede ikke at male til konkurrencen i år, da der kun er tid tilbage i januar og februar næste år, og sådan noget vil du nok fremføre igen , hvilket er farligt for mig selv at håbe på at male.”
Det lykkedes ham ikke at fuldføre arbejdet: to måneder senere, den 6. oktober 1873, døde han.
"Volga laguner", 1870
Maleriet "Volga Lagoons" vakte stor interesse ved den posthumte udstilling af malerier af Fyodor Vasiliev. Foto: Public Domain
I 1870 tog den 20-årige Fjodor Vasiliev på en tur langs Volga med sine kunstnere Ilya Repin og Evgeny Makarov. År senere skrev Ilya Efimovich i sin bog "Far Close", at den unge mand imponerede sine kammerater med sin måde at arbejde på og blev en "fremragende lærer" for sine ældre kammerater: "Der var ikke engang gået en uge, før vi startede, slavisk imiteret Vasiliev og troede til punktet af tilbedelse af ham. Dette levende, strålende eksempel udelukkede alle tvister og tillod ikke ræsonnementer; han var en fremragende lærer for os alle."
Med hans ord, "hans fint spidsede blyant med den hurtige mund af en maskinsynål skrev hen over et lille blad af hans lommealbum og skitserede nøjagtigt og imponerende hele billedet af en stejl banke med huse og hegn skæve over de stejle skråninger, forkrøblet træer og spidse klokketårne i det fjerne..."
Skitser lavet under turen tjente senere som grundlag for flere malerier, herunder "Volga Lagoons."
I fremtiden endte lærredet i Pavel Tretyakovs samling. Han tog det efter den posthume udstilling af kunstnerens malerier i 1874 for at betale en gæld, som Vasiliev ikke var i stand til at betale til protektoren på grund af hans sygdom og død.
"Udsigt på Volga. Barki", 1870
I øjeblikket er lærredet udstillet i Sankt Petersborg på det russiske museum. Foto: Public Domain
Dette billede blev også malet efter en tur langs Volga.
Et år efter kunstnerens død blev det udstillet offentligt, hvor Tretyakov gjorde opmærksom på det. Hans brev til Ivan Kramskoy er bevaret, hvori han skrev, at han skulle have det i sin samling.
"Jeg besluttede, at for mit mål, som du allerede kender, skal jeg bestemt have Vasilys landskab med pramme, da denne kopi giver en idé om, hvilken vidunderlig marinemaler han også ville være; og så i går sendte jeg dig et telegram; Jeg er sikker på, at du sympatiserer med min intense kærlighed til Vasilievs værker..." skrev han.
Men hans planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. I øjeblikket er lærredet udstillet i Sankt Petersborg på det russiske museum.
"Tø", 1871
Storhertug Alexander Alexandrovich beordrede Vasiliev til at skabe en original gentagelse af maleriet "The Thaw". Foto: Public Domain
”Maleriet ”The Thaw” er så varmt, stærkt, vovet, med stort poetisk indhold og på samme tid ungt (ikke i betydningen barndom) og ungt, vækket til live, kræver blandt andet indfødsret, og selvom afgørende nyt, det har rødder et sted langt væk,” sådan beskrev Ivan Kramskoy dette værk af Vasilyev.
"The Thaw" blev første gang præsenteret for publikum under en konkurrencedygtig udstilling af Society for the Encouragement of Artists, hvor den blev tildelt førstepræmien. I samme 1871 kunne muskovitter også se hende: hun deltog i udstillingen af MOLKH - Moscow Society of Art Lovers.
Kunstkritikere bemærker, at dette maleri gjorde Vasiliev virkelig berømt. Den unge mand blev tilbudt at lave originale kopier af maleriet. Han kunne ikke afvise en af kunderne - storhertug Alexander Alexandrovich, den fremtidige kejser Alexander III.
Landskabet, udført i et lidt anderledes farveskema, dekorerede Anichkov-paladset, hvorfra det gik til Londons årlige internationale udstilling i 1872. Filmen fik strålende anmeldelser fra briterne.
Nu præsenteres en kopi lavet til Alexander III i det russiske museum. Originalen kan ses i en af salene i Tretyakov Gallery.
"Wet Meadow", 1872
Maleriet deltog i en konkurrenceudstilling af Selskabet til Kunstnernes Fremme. Foto: Public Domain
Mens han arbejdede på "The Thaw", underminerede Vasiliev sit helbred. Det blev hurtigt klart for lægerne, at de ikke havde at gøre med en simpel forkølelse, men med tuberkulose. For at forbedre sit helbred blev Fedor tilbudt at tage til Krim.
Allerede på halvøen skabte Vasiliev maleriet "Wet Meadow", malet af ham fra hans minder. I 1872 blev maleriet præsenteret på udstillingen af Society for the Encouragement of Artists, hvor det tog andenpladsen og tabte til sin svoger, Ivan Shishkins arbejde.
"Wet Meadow" blev købt af Pavel Tretyakov, som foretog en særlig tur til Sankt Petersborg allerede før udstillingen begyndte.
"I Krimbjergene", 1873
"Et rigtigt maleri er ikke som noget andet, efterligner ikke nogen - ikke den mindste, selv fjern lighed med nogen kunstner, med nogen skole, det er noget så originalt og isoleret fra alle påvirkninger, der står uden for hele den aktuelle bevægelseskunst, at Jeg kan kun sige én ting: det er ikke godt, endda dårligt nogle steder, men det er genialt,” gav Ivan Kramskoy en så entusiastisk beskrivelse af lærredet.
Efter hans mening, når han ser på en tatarisk vogn trukket af okser, befinder beskueren sig ufrivilligt inde i denne historie: "står lydigt under fyrretræerne og lytter til noget støj højt over hans hoved."
Dette maleri blev et af Vasilievs sidste værker. Det er kendt, at han oprindeligt planlagde at bruge et bredt lærred, men derefter ombestemte sig ved at vælge lodret. Således, mener kunstkritikere, ønskede han at understrege bjergenes højde og opadgående retning.
Maleriet "The Thaw" af Vasiliev er i samme sal i Tretyakov Gallery som "The Rooks Have Arrived" af Savrasov. De hænger på modsatte vægge. Og de blev malet af kunstnere samme år. I 1871. Og under lignende omstændigheder. Begge kunstnere, ikke sammen, gik for at tegne på Volga for at fylde deres sjæle med nye indtryk. Og offentligheden stiftede samtidig bekendtskab med disse sjælsrørende landskaber. Og begge disse landskaber viste sig også at være de bedste i begge kunstneres kreative liv.
Men der er også forskelle mellem de to billeder af vores natur. Hvis Savrasovs maleri udstråler en følelse af glæde bragt på vingerne af fugle, der vender hjem, en følelse af naturens genfødsel og begyndelsen på kun lette og gode ting i livet generelt, så når jeg står foran det ikke særlig store maleri "The Thaw," jeg mærker, at min sjæl fyldte helt andre stemninger.
Jeg vil gerne fortælle dig om mine egne følelser, der griber min sjæl, når jeg overvejer denne tø. Jeg indrømmer, at nogen kan være uenige om mig.
Her drejer det sig for eksempel om Rooks. Dette billede lyder, det lyder af larm af sorte fugle. Den er fyldt med lyden af naturens opvågning, den glædelige larm og flagrende vinger fra fugle, der endelig er vendt tilbage til deres hjemsteder. Til fædrelandet. Vi ser og hører også forårsdråber, mumlen fra de første vandløb fyldt med smeltevand. Og hvis vi anstrenger vores fantasi, vil vi også høre strømmen af birkesaft stige fra rødderne til de allerøverste grene af uskønne træer. Vi mærker, hvordan hele det synlige rum meget snart vil blive malet grønt. Og i ikonografi er det livets farve.
Og her er "The Thaw". Ordet er så godt. Varmt, godt. Overgangen fra den trykkende onde kulde, som du skal beskytte dig mod, som dræber, som får al den omkringliggende natur til at fryse. Kulde, som stopper liv og bevægelse, som dræber alle naturlige lyde på hele vores jords vidder.
Stilheden hersker i maleriet "The Thaw". Der er ingen lyde og ingen larmende vingeklap, der markerer begyndelsen på et nyt liv. Selvom vi ser nogle fugle på den udvaskede vej. Mest sandsynligt krager, der aldrig fløj nogen steder.
Stilhed er ikke let. Den er gennemsyret af det tavse tryk af naturkræfter, der er klar til at vågne. De er stadig i en stille halvsøvn og ubevægelighed. Nå, bare lidt mere, så ringer dråberne, og den gamle stub vil gerne blive til et birketræ igen.
Og jeg overvældes også af en følelse af ensomhed og melankoli og menneskets ubetydelighed over for naturens kræfter.
Ja, ensomhed. Der er ingen mennesker i Savrasovs maleri. Og Vasiliev har dem. Vi ser en gammel mand og en lille pige, pakket ind i enkelt tøj. Pigen er omkring syv år gammel, hun rækker sin lille hånd op med et spørgsmål og henvender sig til sin bedstefar. At de ikke er lokale kan antages af rygsækken på den gamle mands ryg. Folk går ikke for at besøge den nærliggende landsbyhytte med en rygsæk.
Men her er en fantastisk ting. Hvis ikke disse to figurer havde været på vejen, så havde jeg simpelthen været glad for landskabet i sig selv. Men jeg ser en gammel mand og hans barnebarn, og min sjæl bliver straks, mærkeligt nok, fyldt med sorg og sorg. Tilstedeværelsen af en person i dette landskab giver anledning til en følelse af hjælpeløshed i min sjæl over for naturens magtfulde kræfter. Kræfter, der manifesterer sig uden for menneskets vilje. De viser al hans ubetydelighed før evigheden og umådeligheden af hele det himmelske rum, malet med kunstnerens magiske pensel.
*****
Jeg ser på billedet, og jeg er ikke i tvivl om, at landskabet er malet af en stor mester med professionel brug af en pensel. Hvor vidunderligt formidler han med farver naturens tilstand før foråret. Se, hvordan de frostdækkede træer er afbildet, sneen opsvulmet af smeltevand, der stadig dækker markerne, og denne udvaskede vej med spor af kaneløbere. Vejen, langs hvilken rejsende vandrer ind i en ukendt afstand. Et landskab, der minder om de store hollændere.
Ved du hvor gammel vores herre var? Tolv år! Tænk over det. Jeg forstår ikke, hvor han har det fra. For at male naturen på denne måde har du ikke kun brug for tid til at opnå sådan beherskelse, men du har også brug for, at Gud kysser dig på kronen. Og han gav dig ekstraordinært talent.
Og hvor kom denne geniale dreng fra? Sådan kaldte den store Repin ham. En dreng, Fedya, blev født i familien til en lille postmedarbejder. Og han var illegitim. Han vidste, at postmesteren ikke var hans far, selvom han bar hans patronymnavn. Og han kunne ikke lide det. Livet i barndommen er et komplet behov.
Og jeg havde så meget lyst til at tegne. Og han begyndte at arbejde som 12-årig for nogle øre på et restaureringsværksted. Hvorfor? Men fordi det gav drengen mulighed for at gå på tegneskole i Kunstnerforeningen. Og der fortalte en anden ham, at han ikke havde noget talent. Men heldigvis underviste kunstneren Kramskoy på denne skole.
Og efter det rejste han sig utrolig hurtigt. Jeg tror ikke kun takket være mit talent, men også på grund af mine forbindelser blandt kunstnere. I dette miljø mødte han tidens bedste kunstnere. For eksempel var Shishkin gift med søsteren til Fyodor Vasiliev. Jeg gik til skitser på Volga med Repin. Der undfangede hans ældre ven sine berømte "Barge Haulers".
Men i denne kreds blev han på en eller anden måde ikke taget særlig seriøst. Nå, ja, talent. Utvivlsomt. Men samtidig udstrålede hele hans fremtoning ikke den sedighed og seriøsitet, som tilsyneladende skulle ledsage talent. Han var sådan en glad fyr og en griner. Han kunne også vise støv. Smid et ord ind på fransk. Selvom han ikke kunne dette sprog. Han kunne endda sætte sig ved klaveret og spille en melodi. Og Gud ved, hvor han lærte dette. Ligesom i maleriet blev han betragtet som autodidakt i musik.
Og hvor klædte han sig! I alt det mest fashionable og helt nye. Her er et kig på hans portræt, malet af hans lærer. Kramskoy. Forresten blev dette portræt præsenteret på den første udstilling af Peredvizhniki, hvis ideolog var Kramskoy selv. Et mislykket portræt ville næppe være blevet udstillet ved en så vigtig begivenhed. Sørg for at tjekke det ud. Find det nemt med få klik på internettet. Ung mand. Han er i begyndelsen af 20'erne. Fantastisk jakkesæt. Hvid turn-down krave. Sort satinsløjfe i nakken. Sådan et bohemebillede af en kunstner. En eller anden form for fortræd udspringer lidt fra dette billede. Og faktisk…
Hans ven Ilya Repin besøgte ham engang i hans slemme værksted. Og han så noget på de billige staffelier, der glædede ham til det yderste. Forbløffet kunne han kun spørge ham forbløffet: "Og du gjorde alt dette?"
Og han talte også sådan om ham: “En klanglig stemme, en smittende latter, et charmerende vid med en subtil hån til det uforskammede, vandt alle med sin ungdommelige, muntre interesse for livet; Alle blev tiltrukket af denne heldige mand, og han fattede selv vågent og hurtigt alle fænomenerne omkring sig.” I denne forstand kunne han sammenligne ham med Pushkin eller Mozart. Og sådan var han i maleriet.
*****
Jeg sammenligner malerierne af Savrasov og Vasiliev. Kunstnernes skæbner kan også sammenlignes. Savrasovs vej i livet var slet ikke oversået med roser. Flere børns død og faktisk tragisk egen ende. En fattig kunstner, der drak sig ihjel, døde på et hospital for de fattige på Khitrovka. Men skæbnen havde en endnu mere grusom afslutning i vente for Vasiliev. Skæbnen gav ham så generøst et ekstraordinært talent, og hun var også så nærig i det antal år, han levede. Kun 23 år gammel.
Denne "Tø" var kær for ham og os alle. Han blev forkølet under turen. Stærkt. Og dette var begyndelsen til en stor ulykke, som han på grund af sin skødesløshed og ungdom ikke var opmærksom på. Og det er nemt at forstå hvorfor. Han var stadig i den alder, hvor grænsen mellem fare og livsfare ikke altid er synlig. Desuden var sygdommen, der ramte ham, så snigende. Så snigende usynlig. Tuberkulose, eller som man sagde, så forbrug Hun begyndte at skærpe ham indefra umærkeligt.
Og så, da han kom tilbage, skøjtede han på skøjtebanen i St. Petersborg. I kulden. Og så tog jeg også til Finland. For hvad? Jeg gik med den samme slyngel for at råbe ned ad Imatra Falls. Det var dengang sådan et populært tidsfordriv blandt hovedstadens ungdom at tage til dette maleriske sted 200 km fra St. Petersborg. Der ved dette vandfald falder turbulente vandstrømme fra 18 meters højde. Og gennem vandstrømmenes øredøvende brøl og brøl måtte de råbe ad hinanden, stående på modsatte breder. Anstrenge al styrken af dine lunger i dette råb. Dette er drivkraften i moderne termer. Og Fedors lunger var allerede ramt af en alvorlig dødelig sygdom. Dette er "sjovt" og blev point of no return på vejen til en trist ende.
Hvad skal man gøre? Sygdom! Hvor skal man søge frelse. Det regnfulde, fugtige, kølige klima i St. Petersborg er et gunstigt miljø for udviklingen af denne sygdom. En redning er Krim. De indsamler også penge fra det samme samfund til unge talenter. Incitamenter hjælper unge kunstnere med at flytte til vores subtropiske områder. Men der er heller ingen frelse der. Sygdommen stille og roligt - stille overvinder.
Jeg forstår. Vores lod er bestemt for os alle. Men det er én ting, når dette lod falder i vores faldende år, når kroppen er slap og knap kan bære os i alderdommen, og når dine hjerner er ved at falde til sindssyge, så er der kun tilbage at sige tak for de lange år, du har levet, givet af himlen. Og det er en helt anden sag, når han, partiet, ødelægger hele dit liv i din bedste styrke. Når livets vej for dig synes stadig lang - meget lang, til det uendelige, og en deprimerende sygdom allerede fysisk nådesløst sætter en synlig og håndgribelig grænse. Her er han! Og dag efter dag nærmer det sig, denne grænse Og der er så få partikler af eksistens tilbage i denne verden.
Og alt dette i ungdommens bedste. Der er noget at gå amok med og hyle af håbløshed og melankoli. Men han giver ikke op, denne slyngel, han fortsætter med at tegne og maler vidunderlige billeder. For en beretning om sit ophold på Krim, som han skal fremlægge for Opmuntringsforeningen, som gav ham mulighed for at bo på Krim.
Han maler et vidunderligt landskab "I Krimbjergene". Hvad er det for en hollænder? Han overgik dem. Men han skriver dette landskab snarere for Opmuntringsforeningen. Forresten købte Sergei Tretyakov det og gav det derefter videre til sin bror Pavel. Dette landskab ville dekorere udstillingen af ethvert museum af højeste rang. Men heldigvis er det placeret i den samme sal af malerier af Savrasov og Vasiliev.
Billedet er ekstraordinært. Find det også på internettet. Og nyd udsigten. Men... Men det her er ikke Rusland. Men for sjælen tegner han et helt andet billede. "Wet Meadow" Skriver sine fødesteder efter hukommelsen, som et generaliseret billede af sit fødeland. Han skriver som et sidste farvel til sit fædreland. Få måneder før hans død. Måske allerede ved at indse, at det ikke længere er muligt for ham at vende tilbage.
Kunstneren dør, men hans berømmelse og endda ære vokser. "The Thaw" sendes til internationale udstillinger i Wien og London. Sandt nok sender de ikke originalen, men kunstnerens egen gentagelse. Fordi originalen allerede var købt af Tretyakov. Og Alexander Alexandrovich, den fremtidige kejser Alexander III, kunne lide hende så meget. Hvordan kan du ikke møde tronfølgeren halvvejs? Så Vasilyev lavede en kopi til ham. Og denne kopi blev sendt til udlandet og fik berømmelse og endda berømmelse for forfatteren. Uden for sit fødeland vækker hun også overraskelse og beundring. Og i hovedstaden i England vil de generelt se ham der, så han også der med sin mesterlige hånd kan male udsigter over det gode gamle England, som ligger englænderens hjerte nært. Og der, efter Constable, vidste de meget om landskabsmaleriet. Og hvem ved. Hvis dette var sket, ville kunstneren Vasiliev være blevet berømt i Europa. Desværre er han selv i dag ikke blandt den første række af de mest berømte russiske kunstnere. For at være sikker på dette, spørg især unge mennesker, om de kender kunstneren Fjodor Vasiliev. Oftest vil du få et negativt svar.
Men det skete ikke. Han var døende netop på dette tidspunkt på Krim og døde i september 1873 i Jalta. Han blev begravet der. Han efterlod en masse gæld. Derfor organiserede hans venner Shishkin og Kramskoy en udstilling - salg af de resterende malerier. Provenuet var nok til at dække hans gæld og give det betydelige resterende beløb til hans familie, hans mor og hans elskede lillebror. Det er alt.
Men lad os huske ordene fra samme Kramskoy, som han sagde om sin elev og ven: "Vi har ikke en landskabsmaler-digter i ordets egentlige betydning, og hvis nogen kan og burde være det, er det kun Vasiliev."
Blandt russiske eksempler på landskabsmaleri, som forbløffer udlændinge med deres dynamik og indsigt, hører et enestående sted til malerierne af en ung og utvivlsomt genial maler.Hvis det ikke var for hans tidlige død af tuberkulose (23 år gammel), ifølge Kramskoy ville have revolutioneret landskabsgenren.
Ja, det var han tæt på. Når du først ser disse lærreder, kan du ikke glemme dem. Og mesterens hånd kan ikke forveksles med andre berømte landskabsmaleres kreative stil. Sådan er billedet "The Thaw". Vasiliev malede det i vinteren 1871, efter en sommertur langs Volga, hvor kunstneren svælgede i naturens pragt. Han absorberede indtryk for at syntetisere dem til værker fyldt med de fineste nuancer af farver og stemninger.
Fornemt landskab
Vasilievs maleri "The Thaw" blev belønnet med den første pris blandt andre overrakt af store malermestre på udstillingen af Imperial Society for the Encouragement of Artists. Patronen købte landskabet til sin samling længe før udstillingen. Storhertug Alexander, der ti år senere skulle bestige den russiske trone, var så imponeret over maleriet, at han bestilte en kopi af det til kejserhuset. I forfatterens gentagelse fik lærredet en blødere, mere rørende lyd end sin "tvilling-førstfødte". Det blev besluttet at sende ham til den internationale udstilling i Storbritannien. Landskabet vendte også tilbage fra udlandet med førstepræmien og begejstrede svar fra anmelderne. I dag er Vasilievs første maleri "The Thaw" udstillet på Tretyakov Gallery, og dets "double" har fundet en plads i det russiske statsmuseum i Skt. Petersborg. Hvad var det ved dette maleri, der fangede den fremtrædende offentlighed?
Mysteriet om tiltrækning
Lad os tage et kig på dette lærred, usædvanligt bredt i formatet og dybt i indholdet. Der var et tøbrud midt i den kolde russiske vinter. Naturen er stadig i dyb søvn, bundet af is og frost. Den pludselige "uplanlagte" opvågning overrasker hende. Mørke optøede pletter, et fugtigt rod af sne på en vej, der umiddelbart er angrebet af fugle, en svag gylden plet af lys et sted ovenover - disse forårsændringer er stadig vildledende, men allerede uundgåelige.
Filosofisk lyd
Vasilievs maleri "The Thaw" blev skabt i perioden med store reformer i landet, som på sin egen måde vil minde om Khrusjtjovs "tø" i det tyvende århundrede. Den stigning i det politiske liv i Rusland på det tidspunkt var baseret på liberale tendenser, der direkte påvirkede situationen for en stor del af befolkningen. Som bekendt skuffede reformerne, men tilskyndede folk til selvbestemmelse og vælge deres fremtidige vej.
En tø midt om vinteren, overfyldte strømme af smeltet sne, hvorunder vejen knap var synlig, tvang bonden og den lille pige til at stoppe i ubeslutsomhed. Hvor skal vi hen? Hvordan? De skal nok starte på rejsen, men det bliver ikke nemt for dem.
Uden tvivl er ideen om billedet ikke udtømt, som det almindeligvis antages, af maksimen om det "vanskelige bondeliv". Der er her en tanke om naturens og historiens fremadgående bevægelse, som skubber tiden frem gennem stop og forhindringer. Er det derfor, Vasilievs maleri "The Thaw" fik verdensomspændende betydning?
Kunstnerisk beslutning
Forfatteren bruger de impressionistiske teknikker fra netop det "stemningsmaleri", som altid nævnes, når man taler om Vasilievs lærreder i dette værk. Forfatteren skildrer ikke så meget genstande som lyset og luften, der omslutter dem. Takket være dette er konturerne ekstremt realistiske, mobile og udtryksfulde. Lærredets rum er opdelt i to dele - jord og himmel. I midten danner et højt træ, hvorpå et stykke træer tabt i de blålige dybder ender, og en strøm, der strømmer ud fra et smeltet reservoir, skaber visuelt et kryds, der absorberer det lodrette og det vandrette. Blidt skiftende toner forener landskabets hysteriske skønhed, kragernes kvækkende lyde, den stille mumlen fra smeltende sne til én kraftfuld symfoni af storhed og forsvarsløshed, som F. Vasiliev så indsigtsfuldt forstod og mesterligt skildrede. "The Thaw" blev ekstremt højt værdsat af kunstnerens ven og lærer Ivan Kramskoy, der kaldte den stærk, vovet, fuld af stort poetisk indhold og et decideret nyt værk.
