S. VenchakovaΔημιουργικότητα G

ΣυντάκτηςΠάβελ Βιατσεσλάβοβιτς Μουσκατίνιεφ

ΔιορθωτήςΜαρίνα Νικολάεβνα Σμπίτνεβα

ISBN 978-5-4490-3341-3

Δημιουργήθηκε στο πνευματικό εκδοτικό σύστημα Ridero

Από τον συγγραφέα

Στόχος της δημιουργίας μιας σειράς μεθοδολογικών εξελίξεων στον κλάδο «Εγχώρια μουσική λογοτεχνία των ΧΧ - ΧΧΙ αιώνων» για τεταρτοετείς μαθητές μουσικών σχολείων (ειδικότητες: 53.02.04 «Φωνητική τέχνη», 53.02.05 «Σόλο και χορωδιακή λαϊκή τραγούδι», 53.02.06 «Διεύθυνση Χορωδίας» », 53.02. 03 «Ενόργανη Παράσταση», 53.02.07 «Θεωρία της Μουσικής»), ήταν, καταρχάς, μια συστηματοποίηση της έρευνας καθώς και της μυθοπλασίας (συμπεριλαμβανομένης της σύγχρονης λογοτεχνίας), με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αντιπροσωπεύοντας την προσωπικότητα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη του 20ού αιώνα – G.V.

Σημειωτέον ότι τα σχολικά βιβλία για το θέμα αυτό δεν έχουν επανεκδοθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η εκπαιδευτική βιβλιογραφία που έχει εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια περιέχει τις απαραίτητες βασικές πληροφορίες για τα θέματα του μαθήματος, αλλά ο όγκος των εκπαιδευτικών δημοσιεύσεων δεν είναι ικανός να αντικατοπτρίσει πολλά επίκαιρα προβλήματα δημιουργικότητας του συνθέτη, καθώς και να παρουσιάσει μια ολιστική ανάλυση των μουσικών έργων.

Ο κύκλος των μεθοδολογικών εξελίξεων ήταν αποτέλεσμα πολυετούς διδασκαλίας του παραπάνω μαθήματος. Τα έργα περιλαμβάνουν σημαντικό όγκο εκπαιδευτικού υλικού, το οποίο βασίζεται σε λεπτομερή επισκόπηση των σημαντικότερων πτυχών της δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη, καθώς και σε ανάλυση σημαντικού αριθμού πρωτότυπων έργων. Η αυστηρή λογική ακολουθία κάθε μεθοδολογικής εξέλιξης καταδεικνύει ξεκάθαρα το σχέδιο μαθήματος, τα βασικά θεματικά ζητήματα και τις τελικές απαιτήσεις για την πιστοποίηση των μαθητών. Κάθε έργο συνοδεύεται από μια ενημερωμένη λίστα επιστημονικής ερευνητικής βιβλιογραφίας, η οποία μπορεί να χρησιμεύσει ως καλή βοήθεια για τους σπουδαστές μουσικής στη μελέτη των έργων του επώνυμου συγγραφέα. καθώς και στη διαδικασία συγγραφής δοκιμίων, εργασιών όρου και δημιουργικών εργασιών. Κάθε θέμα του μαθήματος παρουσιάζεται με τη μορφή ανοιχτών μαθημάτων.

Μια σειρά από μεθοδολογικές εξελίξεις αφιερωμένες στη δημιουργικότητα

G. V. Sviridova:

1. "ΣΟΛ. V. Sviridov. Μερικά χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ" – απεικονίζει ορισμένες πτυχές της εξέλιξης του στυλ, καλύπτει βασικές θέσεις σχετικά με τα χαρακτηριστικά των κοινωνικών και καλλιτεχνικών προϋποθέσεων για τη διαμόρφωση της μουσικής γλώσσας του συνθέτη. Το έργο περιλαμβάνει μια σύντομη επισκόπηση της δημιουργικής κληρονομιάς, καθώς και των σημαντικότερων τομέων δημιουργικής δραστηριότητας του G. V. Sviridov. Το «Συμπέρασμα» διατυπώνει τα κύρια συμπεράσματα σχετικά με το καλλιτεχνικό ύφος. Πολλά γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων ερευνητικών και βιογραφικών, έχουν εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια στα απομνημονεύματα συγχρόνων που γνώριζαν τον συνθέτη από κοντά, καθώς και μετά τη δημοσίευση των λογοτεχνικών «ημερολογιακών» εγγραφών του ίδιου του Sviridov. Αυτά τα θραύσματα περιλαμβάνονται επίσης στο έργο.

2. "ΣΟΛ. V. Sviridov. Φωνητική δημιουργικότητα" – παρουσιάζει τα σημαντικότερα στιλιστικά χαρακτηριστικά της φωνητικής μουσικής, τα οποία εξετάζονται στο πλαίσιο των καλλιτεχνικών παραδόσεων και των ιδιαιτεροτήτων του είδους. Το έργο περιλαμβάνει μια ανάλυση μερικών από τα έργα του συνθέτη και ενότητες που αποκαλύπτουν τη στάση του συνθέτη στην ποίηση, κυρίως της εγχώριας. εργασία με διάφορα θέματα, καθώς και κατανόηση του φαινομένου του τονισμού του Sviridov.

3. "ΣΟΛ. V. Sviridov. Παθητικό Ορατόριο» – για τη διερεύνηση αυτού του θέματος, χρησιμοποιήθηκε εκτενές καλλιτεχνικό και πολιτιστικό υλικό, συμπεριλαμβανομένης της περιγραφής των ειδικών χαρακτηριστικών του ποιητικού ύφους του Β. Μαγιακόφσκι. μια σύντομη ιστορική επισκόπηση της εξέλιξης του είδους του ορατόριου, που δείχνει ότι αυτός ο τομέας της συνθετικής δραστηριότητας παραμένει σχετικός με τη μουσική τέχνη του 20ου - 21ου αιώνα. Το περιεχόμενο της ανάπτυξης περιλαμβάνει μια λεπτομερή ανάλυση του ορατόριου και καλύπτει επίσης ευρείες κοινωνικοπολιτιστικές πραγματικότητες, στυλιστικές και εικονιστικές-θεματικές προτεραιότητες του έργου του Sviridov, τις ιδιαιτερότητες της αλληλεπίδρασης των μουσικών παραδόσεων και καινοτομιών και την ενσωμάτωσή τους στο έργο του συνθέτη. Αυτό το φάσμα καθιστά δυνατή τη διεξαγωγή μιας ολοκληρωμένης ανάλυσης των ποιητικών κειμένων του «Παθητικού Ορατόριου», που καθορίζει την ποιοτική και καλλιτεχνική του ερμηνεία.

4. "ΣΟΛ. V. Sviridov. Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν" – η παρουσιαζόμενη ανάπτυξη είναι αφιερωμένη σε ένα από τα πιο σημαντικά έργα του συνθέτη, το οποίο εξετάζεται στο πλαίσιο των σημαντικότερων ορόσημων της δημιουργικότητας - τα θέματα του Ποιητή, της Εποχής, της Πατρίδας. Ο συνθέτης ήταν ο πρώτος μουσικός που παρουσίασε την προσωπικότητα του Yesenin ως μεγάλου εθνικού καλλιτέχνη. Ένα σημαντικό γεγονός για όλη τη δημιουργικότητα του Sviridov είναι η συνεχής μουσική και καλλιτεχνική κατανόηση της ρωσικής φύσης. Αυτά τα συγκεκριμένα στοιχεία του δημιουργικού ύφους του συνθέτη παρουσιάζονται και στο έργο.

5. "ΣΟΛ. V. Sviridov. Τραγούδια Kursk" – το αναφερόμενο θέμα του έργου περιλαμβάνει τα σημαντικότερα θέματα που σχετίζονται με το έργο του συνθέτη: «Γ. V. Sviridov και η ρωσική χορωδία», «Γ. V. Sviridov και η ρωσική λαογραφία». Η καντάτα "Kursk Songs", που δημιουργήθηκε το 1964, ήταν το αποτέλεσμα της δουλειάς του συγγραφέα σε μια λαογραφική αποστολή. Η σύνθεση αντικατοπτρίζει μια από τις κορυφαίες τάσεις στη ρωσική μουσική τέχνη του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα - την εμφάνιση της κατεύθυνσης του στυλ "New Folk Wave". Το έργο αντλεί επίσης καλλιτεχνικούς και αισθητικούς παραλληλισμούς της καντάτας με άλλα έργα του συνθέτη προκειμένου να εντοπίσει συγκεκριμένα στυλιστικά μοτίβα του έργου του Σβιρίντοφ. Η καντάτα αναλύεται ολιστικά - δίνεται μια συνεπής περιγραφή των μερών ως προς το εικονιστικό τους περιεχόμενο και την ενσάρκωσή της στη μουσική.

6. «Γ. V. Sviridov. Καντάτες “Woden Rus” στο σταθμό. S. Yesenina, «It’s snowing» στο σταθμό. B. Pasternak, “Spring Cantata” στο st. Ν. Νεκράσοβα» – το περιεχόμενο της μεθοδολογικής ανάπτυξης αντικατοπτρίζει ένα από τα πιο πιεστικά προβλήματα της δημιουργικότητας του συνθέτη – την αλληλεπίδραση μουσικών μορφών και ειδών λαογραφίας και ακαδημαϊκών μουσικών παραδόσεων. Για καθέναν από τους ποιητές, ο Σβιρίντοφ βρίσκει το δικό του «κλειδί», βλέπει μεμονωμένα στιλιστικά χαρακτηριστικά (ενότητες «Σβιρίντοφ και Γιεσένιν», «Σβιρίντοφ και Παστερνάκ», «Σβιρίντοφ και Νεκράσοφ»). Οι καντάτες καταδεικνύουν ξεκάθαρα την κατανόηση του Sviridov για τα φαινόμενα της ζωής και, ως συνέπεια αυτού, το ηθικό, ιδεολογικό, φιλοσοφικό τους νόημα.

7. "ΣΟΛ. V. Sviridov. Έργα βασισμένα στα ποιήματα του Μπλοκ «Τραγούδια της Πετρούπολης», καντάτα «Σύννεφα της νύχτας» – Η κατανόηση της ποίησης διαφόρων συγγραφέων από τον συνθέτη εκφράστηκε σε έργα που αντιπροσώπευαν έναν καλλιτέχνη-στοχαστή με φιλοσοφικές απόψεις για τα προβλήματα της ζωής. Ο Sviridov κατάφερε να αισθανθεί μια ιδιαίτερη, σπάνια μουσικότητα στα ποιήματα του Blok. το πάθος του για την ποίηση του Μπλοκ ήταν πολύ σταθερό. Ο κύριος ενοποιητικός κρίκος και των δύο μεγαλοφυιών του ρωσικού πολιτισμού είναι το θέμα της Πατρίδας, η εθνικότητα της δημιουργικότητας. Η τέχνη του Μπλοκ, του επικού ποιητή της Ρωσίας, ήταν σε αρμονία με τον Σβιρίντοφ, χαρακτηριστικό γνώρισμα του εθνικού στυλ του οποίου ήταν η αμοιβαία διείσδυση και ο εμπλουτισμός του ατόμου και του λαού.

8. «Γ. V. Sviridov. Ποίημα "Departed Rus'" σε στίχους. S. Yesenin" – αυτή η σύνθεση παρουσιάζει τα θέματα της Πατρίδας και του Ποιητή ως κορυφαία στο έργο του συνθέτη. Στο κέντρο αυτών των σφαιρών βρίσκεται ο Yesenin, ένας από τους αγαπημένους ποιητές του Sviridov. Ο ποιητικός λόγος του Yesenin και η μουσική του «ανάγνωση» του Sviridov βυθίζονται στις βαθιές περιοχές της μουσικής και της ποιητικής σύνθεσης.

9 «Γ. V. Sviridov. Συναυλία για τη χορωδία "Στεφάνι του Πούσκιν" – το περιεχόμενο της ανάπτυξης καλύπτει τις πιο σημαντικές πτυχές των ολιστικών χαρακτηριστικών της συναυλίας: γενικές καλλιτεχνικές και μουσικές παραδόσεις που έθρεψαν το ύφος του συγγραφέα του G. V. Sviridov, μια σύντομη επισκόπηση του χορωδιακού έργου του συνθέτη τη δεκαετία του 60-70 του περασμένου αιώνα , την παραγωγικότητα της έκκλησής του στην ποίηση του A. S. Pushkin στο πλαίσιο της πανρωσικής τάσης της ρωσικής και σοβιετικής σχολής σύνθεσης, καθώς και την πραγματική πολυμερή θεώρηση του έργου που μελετάται από τη σκοπιά της δραματουργίας του , τις ιδιαιτερότητες του επιλεγμένου είδους και τη μουσική γλώσσα.

10. «Αισθητική των τελευταίων έργων του G. V. Sviridov «Άσμα και προσευχές» για μικτή χορωδία (1980 - 1997) με λέξεις από τη λειτουργική ποίηση» – το έργο αποκαλύπτει μια σειρά από βασικά σημεία που είναι απαραίτητα για την κατανόηση της καλλιτεχνικής αξίας του έργου που μελετάται: μια γενική περιγραφή των αισθητικών αρχών του G. V. Sviridov, μια λίστα έργων που γράφτηκαν στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας, βιογραφικά στοιχεία που συμβάλλουν σε βαθύτερη κατανόηση του μουσικού περιεχομένου του έργου. Το εισαγωγικό άρθρο του μουσικολόγου της Μόσχας A. Belonenko (ανιψιός του G. Sviridov) στη δημοσίευση του "Songs and Prayers" συνέβαλε στη βαθιά αποκάλυψη του θέματος - αυτά τα κομμάτια περιλαμβάνονται επίσης στο έργο.

Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, μουσικολόγος, δάσκαλος θεωρητικών κλάδων στο Κρατικό Δημοσιονομικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα της Δημοκρατίας της Μορδοβίας «Σαράνσκ Μουσικό Κολλέγιο που πήρε το όνομά του. L.P. Kiryukova"

Εισαγωγή

Το πρόγραμμα μαθημάτων «Μουσική Λογοτεχνία» στοχεύει στην ανάπτυξη της μουσικής σκέψης των μαθητών, στην ανάπτυξη δεξιοτήτων στην ανάλυση μουσικών έργων και στην απόκτηση γνώσεων για τους νόμους της μουσικής φόρμας και τις ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας.

Το μάθημα «Εθνική Μουσική Λογοτεχνία του 20ού αιώνα» αποτελεί το σημαντικότερο μέρος της επαγγελματικής κατάρτισης των μαθητών σε θεωρητικά και παραστατικά τμήματα μουσικών και καλλιτεχνικών σχολών.

Στη διαδικασία μελέτης του μαθήματος, υπάρχει μια διαδικασία ανάλυσης και συστηματοποίησης διαφόρων χαρακτηριστικών μουσικών και καλλιτεχνικών φαινομένων, η γνώση των οποίων είναι άμεσης σημασίας για τη μετέπειτα παραστατική και διδακτική πρακτική των μαθητών. Δημιουργούνται οι προϋποθέσεις για επιστημονική και δημιουργική επίγνωση των καλλιτεχνικών προβλημάτων και κατανόηση ποικίλων ερμηνευτικών ερμηνειών των σύγχρονων μουσικών στυλ. Γενικά, δημιουργείται ένα ευέλικτο σύστημα εξειδικευμένης εκπαίδευσης, χωρίς το κριτήριο της «στενής εξειδίκευσης», που συμβάλλει στην εμβάθυνση των επαγγελματικών δεξιοτήτων και στην ενεργοποίηση του δημιουργικού ενδιαφέροντος των μαθητών για την εργασία.

Μια ολιστική μελέτη των καλλιτεχνικών και αισθητικών τάσεων και στυλ βασίζεται στην ενσωμάτωση της γνώσης των μαθητών σε διάφορους τομείς: την ιστορία της ξένης και της ρωσικής μουσικής (πριν τον 20ο αιώνα), την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, την ανάλυση μουσικών έργων, την πρακτική εκτέλεσης. εξασφαλίζει τη διαμόρφωση νέων επαγγελματικά γενικευμένων γνώσεων.

Μεθοδολογική ανάπτυξη με θέμα: «Γ. V. Sviridov. Μερικά χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ"

«Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ είναι μια Ρώσος ιδιοφυΐα που δεν έχει ακόμη εκτιμηθεί πραγματικά». Το έργο του θα έχει μεγάλη σημασία στην επερχόμενη αναβίωση του ρωσικού πολιτισμού» (ακαδημαϊκός

D. S. Likhachev).

Το καθήκον της τέχνης είναι να ανοίξει, να αποκαλύψει την ανθρώπινη ψυχή

(G.V. Sviridov)

Σύμφωνα με τον ερευνητή A. Belonenko, «...Ο Georgy Sviridov δεν χρειάζεται κάποια ειδική εισαγωγή για τους αναγνώστες, ειδικά για τους μουσικόφιλους. Άλλωστε, δεν χρειάζεται καμία προσπάθεια για να ανακαλέσουμε μια γνώριμη μελωδία, μια ηχητική εικόνα ή μια σύνδεση γνωστή από την παιδική ηλικία. Η μουσική του Sviridov γίνεται αντιληπτή ως ένα είδος φυσικού φαινομένου, ως αναπόσπαστο μέρος του ρωσικού τοπίου.

... Πολύ πρόσφατα, ανακαλύφθηκε ένας νέος Sviridov - ο συγγραφέας μοναδικών λογοτεχνικών έργων, σημειώσεων που συλλέγονται σε χοντρά σημειωματάρια. Ανοίγουν την πόρτα στην κρυμμένη ζωή της ψυχής και του μυαλού του Σβιρίντοφ.

...Εξωτερικά, η ζωή του Σβιρίντοφ ήταν συνηθισμένη, χωρίς εξαιρετικές υποθέσεις ή περιπέτειες. Τα κύρια γεγονότα σε αυτό ήταν οι αμέτρητες ώρες που περνούσε στο πιάνο ή στο τραπέζι ενώ έγραφε την παρτιτούρα.

...Στη μουσική αποτυπώθηκε η αληθινή βιογραφία του συνθέτη. Το μυστικό της μεταμόρφωσης σε αρμονία είναι ένα από τα μεγαλύτερα μυστικά στη γη. Δύσκολα μπορεί να γίνει γνωστό, μπορεί μόνο να αγγιχτεί».

Ο σκοπός του μαθήματος -παρακολουθήστε την εξέλιξη του ύφους και των δραματικών αρχών χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ορισμένων έργων του G. Sviridov.

Πλάνο μαθήματος:

1. Ρώσος συνθέτης του 20ου αιώνα G. V. Sviridov

Στο σύστημα αξιών της εθνικής μουσικής κουλτούρας της Ρωσίας, το έργο του Georgy Sviridov κατέχει μια ιδιαίτερη θέση. Η σημασία του Sviridov έγκειται στο γεγονός ότι το έργο του δεν αντιπροσωπεύει μόνο μια πρωτότυπη στυλιστική κατεύθυνση. Ολόκληρη η ουσία του και όλα τα χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας προέρχονται από την κοσμοθεωρία του συνθέτη, την υψηλή θέση του καλλιτέχνη, την κατανόησή του για την ηθική αποστολή της τέχνης και την απόρριψη μιας απλοποιημένης ιδέας της. Το έργο του Sviridov είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο της πνευματικής κουλτούρας του λαού μας.

Τι κάνει έναν καλλιτέχνη εθνικό; Η προέλευση της δημιουργικότητας του Sviridov είναι σύμφωνη με τις εθνικές παραδόσεις - λαογραφία και ατομική, που ιδρύθηκε από κάθε έναν από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής σχολής. Η σύνδεση του καλλιτέχνη με τον εθνικό πολιτισμό καθορίζει επίσης τη συμμετοχή του στην περαιτέρω προοδευτική ανάπτυξη. Σύμφωνα με τον μουσικολόγο A. Sokhor, «...ο ρωσικός πολιτισμός αναπτύχθηκε στο έδαφος της εθνικής ζωής και είναι γεμάτος αντανακλάσεις της ρωσικής φύσης. Έτσι, το έργο του Sviridov, ως άξιου εκπροσώπου αυτού του πολιτισμού, έχει τις ρίζες του όχι μόνο στη ρωσική τέχνη (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής), αλλά και στην ιστορία της χώρας μας - από το μακρινό παρελθόν μέχρι σήμερα - στη ζωή των Ρώσων ανθρώπους, την πνευματική τους σύνθεση και χαρακτήρα, στη φύση της Ρωσίας».

Συζητώντας το παγκόσμιο στο εθνικό, ο Sviridov είπε: «Ναι, ο ρωσικός πολιτισμός είναι παγκόσμιος. Και αυτό είναι ένα από τα πολύ σημαντικά πλεονεκτήματά του: απευθύνεται σε όλη την ανθρωπότητα, σε όλους τους ανθρώπους της γης. Αλλά ίσως το πιο σημαντικό, το πιο πιεστικό, πρωταρχικό καθήκον του είναι να θρέψει την ψυχή του λαού του, εξυψώνοντας αυτή την ψυχή, προστατεύοντάς την από τη διαφθορά, από κάθε τι που είναι το κακό» [cit. σύμφωνα με το 3, σελ. 382]. Η ρωσική κουλτούρα είναι αδιαχώριστη από την αίσθηση της συνείδησης. Η συνείδηση είναι αυτό που η Ρωσία έφερε στην παγκόσμια συνείδηση. Αυτά τα λόγια ανήκουν και στον Γ. Σβιρίντοφ.

2. Μερικά έργα του G. V. Sviridov

Η δημιουργική κληρονομιά του Σβιρίντοφ είναι τεράστια. Εδώ είναι μερικά μόνο από τα έργα του:

Εργασίες οργάνων

Σονάτα για πιάνο. Στη μνήμη του I. I. Sollertinsky (1944);

Κουιντέτο για δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και πιάνο (1945);

Τρίο για βιολί, τσέλο και πιάνο (1945);

Δώδεκα κομμάτια για πιάνο (Partita, 1946);

Seven Pieces for Piano (Partita in F Minor, 1957);

Λεύκωμα θεατρικών έργων για παιδιά. Για πιάνο (1957);

Μουσική για ορχήστρα δωματίου (1964);

Μικρό τρίπτυχο. Για συμφωνική ορχήστρα (1964);

«Ώρα μπροστά!». Σουίτα από κινηματογραφική μουσική. Για συμφωνική ορχήστρα (1967);

"Χιονοθύελλα". Μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του Α. Πούσκιν. Για συμφωνική ορχήστρα (1974);

Έξι ειδύλλια σε στίχους. Α. Πούσκιν (1935);

Ρομαντικά σε στίχους M. Lermontov (1938);

"Χώρα των Πατέρων" Ποίημα για τενόρο και μπάσο με πιάνο. Sl. A. Isahakyan (1950)

«Τραγούδια σε στίχους. Robert Burns» μετάφρ. S. Marshak (1955);

«Ο πατέρας μου είναι αγρότης», στίχοι. S. Yesenina. Κύκλος τραγουδιών για τενόρο και βαρύτονο με πιάνο (1957);

«Στίχοι Sloboda». Επτά τραγούδια ανά στίχο. A. Prokofiev and M. Isakovsky (1958);

«Τραγούδια της Πετρούπολης», στίχοι. Α. Μπλοκ. Για σοπράνο, μέτζο-σοπράνο, βαρύτονο, μπάσο, ό.π. βιολί, τσέλο και πιάνο (1961 – 1963);

«The Rus' that sail», στίχοι. S. Yesenina. Ποίημα για φωνή και πιάνο (1977);

Ορατόριο, καντάτες, χορωδίες

«Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν», στίχοι. S. Yesenina. Για τενόρο, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα (1956);

Πέντε Χορωδίες για ασυνόδευτη μικτή χορωδία (1958);

"Pathetic Oratorio", στίχοι. Β. Μαγιακόφσκι. Για μπάσο, μικτή χορωδία και μεγάλη συμφωνική ορχήστρα (1959);

"Kursk Songs", στίχοι. παραδοσιακός. Για χορωδία και συμφωνική ορχήστρα (1964);

"Ξύλινη Ρωσία". Μικρή καντάτα για τενόρο, ανδρική χορωδία και συμφωνική ορχήστρα, στίχοι. S. Yesenina (1964);

"Χιονίζει". Μικρή καντάτα για χορωδία και συμφωνική ορχήστρα. Sl. B. Pasternak (1965);

"Καντάτα της άνοιξης" Στη μνήμη του A. T. Tvardovsky. Sl. Ν. Νεκράσοβα. Για μικτή χορωδία και συμφωνική ορχήστρα (1972);

Τρεις χορωδίες από τη μουσική για το δράμα του A. K. Tolstoy «Tsar Fyodor Ioannovich». Για ασυνόδευτη χορωδία (1973);

Συναυλία στη μνήμη του A. A. Yurlov. Για ασυνόδευτη χορωδία (1973);

«Ύμνοι στην Πατρίδα», στίχοι. Φ. Σολογούμπα. Για ασυνόδευτη μικτή χορωδία (1978);

«Στεφάνι του Πούσκιν», στίχοι. Α. Πούσκιν. Κοντσέρτο για χορωδία (1979);

"Νυχτερινά Σύννεφα" Καντάτα. Sl. Α. Μπλοκ. Για μικτή χορωδία (1979);

«Λαντόγκα». Χορωδιακό ποίημα, στίχοι. Α. Προκόφιεφ. Για χορωδία δωματίου (1980);

«Τραγούδια της Διαχρονικότητας». Χορωδιακός κύκλος. Sl. Α. Μπλοκ. Για μικτή χορωδία (1981);

Ψαλμωδίες και προσευχές. Για μικτή χορωδία (1991 – 1994)

3. Σημασιολογική έκφραση του κοινωνικοπολιτισμικού χώρου στα έργα του Sviridov

Η μουσική κουλτούρα παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην εθνική πολιτική και στην εναρμόνιση των διεθνικών σχέσεων. Με τα μέσα της μουσικής τέχνης, ο πολιτισμός καλείται να μεταδώσει στη συνείδηση του καθενός ότι η Πατρίδα είναι ένα κράτος με ιστορικές, κοινωνικές και πνευματικές παραδόσεις, κάθε πολιτιστικό φαινόμενο συμβάλλει στον αντίκτυπο στην εθνική και πολιτιστική ανάπτυξη ενός ανθρώπου. Η εσωτερική λογική αυτής της διαδικασίας καθορίζεται κυρίως από τη συνέχεια στη δημιουργία των αξιών του ρωσικού εθνικού πολιτισμού και την εξοικείωση κάθε ατόμου με αυτές τις αξίες.

Η ιστορία της πατρίδας μας πάντα και παντού προσέλκυε την προσοχή μεγάλων εθνικών στοχαστών και καλλιτεχνών. Χωρίς αυτό, ένας απαραίτητος και σημαντικός παράγοντας για την ένωση των ανθρώπων σε ένα έθνος δεν μπορεί να διαμορφωθεί και να αναπτυχθεί - Εθνική ταυτότητα. Οι πιο εξέχοντες Ρώσοι συγγραφείς, ποιητές και μουσικοί αφιέρωσαν τα έργα τους σε γεγονότα από την ιστορία της Ρωσίας. Αυτήν την παράδοση ακολουθεί ο Σβιρίντοφ. Σε πολλά από τα έργα του, στρέφεται σε κρίσιμες, κρίσιμες εποχές στην ιστορία της χώρας, προκειμένου να κατανοήσει τη μοίρα της και να κατανοήσει την πορεία της ανάπτυξης της Ρωσίας. Αυτά είναι "Τραγούδια για τη Ρωσία" σε στίχους. A. Blok, αφιερωμένο στα γεγονότα της Μάχης του Kulikovo. το θέμα της επανάστασης στο «Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν», «Παθητικό Ορατόριο» και πολλά χορωδιακά έργα. Σε ορισμένα έργα, η εικόνα της Ρωσίας αποκτά συμβολικό νόημα, ανεβαίνοντας στην υψηλότερη γενίκευση. Αυτά είναι τα "My Rus', my life" από τα "Songs about Russia", "Mother Rus" από την "Spring Cantata" (από το ποίημα του Nekrasov "Who Lives Well in Rus"). Ανάμεσα σε αυτές τις συμβολικές εικόνες, ξεχωριστή θέση κατέχει η «Η Γη μας» από το «Παθητικό Ορατόριο».

Μια άλλη πηγή των ποικίλων δημιουργικών εντυπώσεων του συνθέτη είναι η καθημερινή ζωή των ανθρώπων, η αγροτική εργασία και η καθημερινή ζωή. Οι εικόνες του ρωσικού χωριού είναι ιδιαίτερα κοντά στον Sviridov - τέτοια είναι τα επεισόδια από το "Ποίημα στη μνήμη του Yesenin" ("Αλωνισμός"). από το "Kursk Songs" και άλλα.

Οι εικόνες των αρχαίων λαϊκών τελετουργιών εμφανίστηκαν επίσης με πολλούς τρόπους - "Η νύχτα του Ιβάν Κουπάλα" ("Ποίημα στη μνήμη του Γιεσένιν"), "Οι καμπάνες χτυπούν στην πόλη" από τα "Τραγούδια του Κουρσκ". Κοντά τους υπάρχουν εικόνες τραγουδιών της καθημερινής ζωής μιας οικογένειας, που τονίζουν επίσης την ομορφιά και την εξαιρετική ποίηση των μορφών της λαϊκής ζωής που αναπτύχθηκαν στο πέρασμα των αιώνων: «Το βράδυ» από τον κύκλο «Ο πατέρας μου είναι αγρότης», « Α, αλίμονο στο μικρό μου κύκνο» από το «Kursk Songs». Ο συνθέτης βρήκε τις ίδιες ιδιότητες στη ρωσική λαϊκή τέχνη: μαζί με φιλικό, αμφιλεγόμενο έργο, που εκτελείται σύμφωνα με την αρχαία ρωσική παράδοση μαζί με τελετουργική δράση, ο Sviridov απεικονίζει περίπλοκους ήχους του κόρνου, του σωλήνα και της φυσαρμόνικας ("Smolensk Horn", "In the Βράδυ»), ή ένα σεμνό άσμα τραγουδιού («Πώς γεννήθηκε το τραγούδι»).

Πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα η τεράστια σημασία της ρωσικής φύσης για όλη τη δημιουργικότητα του Sviridov. Ολόκληρος ο ετήσιος κύκλος, όλες οι εποχές, το ποικίλο ρωσικό τοπίο «ζωγραφίζεται» στη μουσική του («Κύκλος των ρομάντζων στα ποιήματα του Α. Πούσκιν», «Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν», κύκλος «Ο πατέρας μου είναι αγρότης» , καντάτες "Kursk Songs" και "Wooden Rus", "Spring Cantata" για τις ταινίες "Russian Forest", "Blizzard" τα τραγούδια "Little Triptych"; », «In Autumn», «Forest Side», «These Poor Villages» και πολλά άλλα έργα Και παντού η ρωσική φύση γίνεται αισθητή με την καρδιά και τραγουδιέται με αγάπη, παντού βρίσκει μια βαθιά προσωπική συναισθηματική ηχώ στην ψυχή του συνθέτη. καθώς σε αυτό ο συγγραφέας και οι ήρωές του ακούνε μια απάντηση στις δικές τους μυστικές εμπειρίες.

Η δημιουργικότητα του Σβιρίντοφ απορρόφησε τις καλύτερες παραδόσεις του αστικού πολιτισμού. Στη ρωσική προεπαναστατική τέχνη, τα τραγικά μοτίβα συνδέονταν συνήθως με το θέμα της πόλης. Η καπιταλιστική πόλη είναι μια αποθήκη αμαρτίας και κακίας, απάνθρωπης καταπίεσης και κάθε είδους εγκλημάτων, ταπείνωσης και θλίψης (είναι συμβολικό ότι αυτές οι εικόνες των σύγχρονων μεγαλουπόλεων είναι σε μεγάλο βαθμό επίκαιρες σήμερα). Τα έργα των Nekrasov, Dostoevsky, Blok αντικατοπτρίζουν αυτά τα κίνητρα. Ο Σβιρίντοφ συνεχίζει αυτό το θέμα στα «Τραγούδια της Πετρούπολης» με βάση τα ποιήματα του Μπλοκ (1961 – 1963), δείχνοντας την ιδέα των γενικών προβλημάτων και αταξίας. Ο κύκλος Sviridov είναι ένα μοναδικό κομμάτι της ζωής μιας μεγάλης πόλης την παραμονή τρομερών μοιραίων γεγονότων. Το θέμα του κύκλου είναι η τραγική μοίρα ενός άνδρα και μιας γυναίκας που δεν βρήκαν τη θέση τους στη μεγάλη πόλη. Σε κάθε στιγμή της μουσικής, ο συνθέτης ξυπνά τη συμπάθεια για τους ήρωές του και τη δύσκολη θέση τους, ξεκαθαρίζει την ηθική αξία των εικόνων τους: πίστη, εργασία ως σκληρή ανάγκη της ανθρώπινης ύπαρξης.

Πρέπει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60 (η προηγούμενη δεκαετία χαρακτηρίστηκε ιδιαίτερα από έργα ορατόριου μεγάλης κλίμακας με παγκόσμια θέματα) ο Sviridov δημιούργησε αρκετές καντάτες δωματίου με γενικό θέμα την άστατη προσωπική ζωή, το θέμα της μοίρας του «μικρού ανθρώπου». .

Ο A. Belonenko σημειώνει: «...Ο κύριος ποιητής του έργου του Sviridov τη δεκαετία του 1960 έγινε ο Alexander Blok και ο Blok της δεκαετίας του 1910, με την αίσθηση κοινωνικής αδικίας που είχε επιδεινωθεί εκείνη την εποχή. Με βάση τα λόγια του Blok, ο Sviridov γράφει «Τραγούδια της Πετρούπολης», καντάτες «Θλιμμένα τραγούδια», «Barque of Life», το αποκαλυπτικό «Voice from the Choir» και πολλά άλλα. «Ο πλούσιος θυμώνει και πάλι χαίρεται...», «Θα τον θάψουν, θα τον θάψουν βαθιά...», «Η φορτηγίδα της ζωής έγινε...», «Κάτσε και κάτσε, κοίτα έξω από το παράθυρο, Οι άνθρωποι οδηγούνται από την εργασία παντού...» - Οι γραμμές του Μπλοκ συγχωνεύτηκαν με τη μουσική του Σβιρίντοφ, σχηματίζοντας σε αυτή τη σύνθεση μιας τρομερής, μαύρης εικόνας του κόσμου. Παράλληλα, δημιούργησε την καντάτα «Χιονίζει» στα λόγια του Παστερνάκ με κεντρικό «κηδειό» τραγούδι «Θλιμμένη ψυχή μου...». Απόρριψη της πραγματικότητας, επίγνωση του παράλογου χαρακτήρα της - αυτό θα πετάξει αργότερα στις κοσμικές αποστάσεις του "Rus' Set Away". Στη δεκαετία του 1960, ο συνθέτης δεν δήλωσε ποτέ τις σκέψεις του σχετικά με τη φευγαλέα ζωή - το όπλο του ήταν η μουσική».

Πολλά έργα της ρωσικής τέχνης αποκάλυψαν την επιθυμία να αιχμαλωτίσει τον άνθρωπο στις σχέσεις του με το περιβάλλον, με το εθνικό και κοινωνικό σύνολο, με τη φύση και την καθημερινή ζωή. Ο Σβιρίντοφ σκέφτεται επίσης σε συγκεκριμένες και ορατές εικόνες, βλέπει τα ατομικά χαρακτηριστικά της ψυχολογίας των ηρώων του. Ως εκ τούτου, πολλά από τα έργα του (κυρίως φωνητικά) είναι εικόνες, σκηνές, πορτρέτα, σκίτσα του είδους, αφίσες, δημοφιλείς εκτυπώσεις. Σύμφωνα με τον μουσικολόγο A. Sokhor, «...μετά από πολλά χρόνια κυριαρχίας στη φωνητική δημιουργικότητα δωματίου του λυρικού ρομαντισμού ως μορφής υποκειμενικής «αυτοέκφρασης», ο Sviridov ήταν ο πρώτος, μετά τον Shostakovich («Από την εβραϊκή λαϊκή ποίηση» ), για να αναβιώσει την «αντικειμενική» παράδοση του Dargomyzhsky και του Mussorgsky και όχι μόνο από οποιονδήποτε άλλον έκανε για την περαιτέρω ανάπτυξή της».

Στην τέχνη του 20ου αιώνα εκπρόσωπος είναι ο Γ. Σβιρίντοφ έποςγραμμή που σχετίζεται με τα ονόματα πολλών μορφών του ρωσικού πολιτισμού από διαφορετικές εποχές. Αυτή η τιμητική ιστορική αποστολή καθορίζει την ιδιαίτερη θέση της στην ανάπτυξη της εθνικής τέχνης της επόμενης χιλιετίας.

4. Sviridov και ζωγραφική

Ο ερευνητής A. Belonenko σημειώνει: «...Το οπτικό στοιχείο παίζει μεγάλο ρόλο στη μουσική του Sviridov. Ο συνθέτης δεν ήθελε να σκέφτεται με αφηρημένες φόρμουλες. ...Το τοπίο κατέχει σημαντική θέση στη μουσική του. Ο Georgy Vasilyevich διέθετε όχι μόνο έγχρωμη ακοή, αλλά και ένα ιδιαίτερο δώρο για την ηχητική ενσάρκωση χωρικών εννοιών και πλαστικών εικόνων. Το έργο του έχει έντονο το στοχαστικό στοιχείο, πολύ αέρα και ανοιχτό χώρο. Υπάρχουν επίσης συγκεκριμένα ηχητικά σκίτσα, τοπία, πίνακες: «Ο Βορράς μας», «Ψαράδες στη Λαντόγκα». Ο συνθέτης τραγούδησε τα εγκώμια της γης του Κουρσκ και της περιοχής της Μόσχας. Στα έργα του που βασίζονται στα λόγια του Πούσκιν και άλλων ποιητών, δοξάζεται η Αγία Πετρούπολη. Η μουσική του Sviridov είναι περισσότερο αφιερωμένη στην πόλη της νιότης του. Σκίτσα της Αγίας Πετρούπολης υπάρχουν στη μουσική για ταινίες ("Przhevalsky", "Rimsky-Korsakov", "Trust", "Red Bells"). Το Blok του A. Sviridov είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου Αγία Πετρούπολη - «Τραγούδια της Πετρούπολης», ένα ποίημα για βαρύτονο με πιάνο «Πετρούπολη», καντάτα «Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη», «Τραγούδι της Πετρούπολης», «Ο ουρανός της Πετρούπολης ήταν συννεφιασμένος με βροχή...» , «Στο σπίτι Πούσκιν». Υπάρχουν μικρά, καθαρά λυρικά ετούτα: η χορωδιακή «ακουαρέλα» «Winter Groove» γράφτηκε στα λόγια του Nikolai Braun. υπάρχει επίσης ο μεγαλοπρεπής «Τάφος του Κουτούζοφ» (βασισμένος στο ποίημα του Πούσκιν «Πριν από τον Πανάγιο Τάφο...»), όπου ο καθεδρικός ναός του Καζάν ψάλλεται σε έναν πανηγυρικό, ήσυχο ύμνο.

...Ο Σβιρίντοφ ήταν λεπτός γνώστης της ζωγραφικής. Όπου κι αν ερχόταν, πήγαινε πάντα σε κάποιο μουσείο ή γκαλερί τέχνης. Το σπίτι στο Bolshaya Gruzinskaya φιλοξενεί μια συλλογή βιβλίων και άλμπουμ για τη ζωγραφική. Είχε τις δικές του μόνιμες προσκολλήσεις, και υπήρχαν επίσης σύντομα αλλά δυνατά χόμπι. Είχε άριστη γνώση των αρχαίων ρωσικών εικόνων, αγαπούσε τις λαϊκές λαϊκές εκτυπώσεις, την εφαρμοσμένη τέχνη, ειδικά ό,τι ήταν κατασκευασμένο από ξύλο. Από τους Ρώσους καλλιτέχνες ξεχώρισε τους A. Ivanov, Repin, Surikov, Nesterov, Petrov-Vodkin, Malyavin, Grigoriev, τους αδερφούς Korin και Deineka, εκτίμησε τα τοπία του Shishkin και του Levitan, μινιατούρες του S. Shchedrin και ψυχολογικά πορτρέτα του Fedotov, βιβλίο γραφικά των Bilibin και Lebedev, Petersburg των Dobuzhinsky και Ostroumova-Lebedeva. ...Γνώριζε πολύ καλά τα πρωτότυπα και αγαπούσε τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές, κάτι που δεν τον εμπόδισε να θαυμάσει τους Ισπανούς Zurbaran και El Greco, Velazquez και Goya, τους Ολλανδούς Rembrandt, Bruegel και I. Bosch. Από τη σύγχρονη ζωγραφική, τον προσέλκυσαν οι μνημειώδεις πίνακες του Ντιέγκο Ριβέρα και λάτρεψε τον «Μυστικό Δείπνο» του Σαλβάτορ Νταλί. Εκτιμούσε κάθε εκδήλωση εθνικής πρωτοτυπίας στη ζωγραφική. Στα νεότερα του χρόνια δεν αδιαφορούσε για τις φαντασιώσεις του J. Miró, τον παιδικό κόσμο του Paul Klee ή τον στεγνό γεωμετρισμό του Piet Mondrian. ...Ο Σβιρίντοφ γνώριζε και εκτιμούσε τη γλυπτική, ο Ροντέν και ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι, ο Ματβέεφ. Η Mukhina θεώρησε το «Worker and Collective Farm Woman» ένα εξαιρετικό έργο τέχνης. Του άρεσε πολύ η μοντέρνα αρχιτεκτονική, εκτιμούσε τη λειτουργικότητα...»

5. Sviridov και ποίηση

Ο Σβιρίντοφ μίλησε πολύ για την αγάπη του για τη ρωσική ποίηση και τόνισε ότι είχε συνδεθεί μαζί της σε όλη του τη ζωή. Στράφηκε στο έργο ξένων ποιητών - Μπερνς, Σαίξπηρ, και μεταξύ των ποιητών του 20ού αιώνα σημείωσε ιδιαίτερα ονόματα όπως ο Νικολάι Ρούμπτσοφ, ο Βέλιμιρ Χλεμπνίκοφ, ο Βλαντιμίρ Σοκόλοφ, ο Γιούρι Κουζνέτσοφ, ο Βλαντιμίρ Κοστρόφ, ο Ανατόλι Ζιγκουλίν, ο Στανισλάβ Κούνιαεφ, ο Γκλεμπ Γκορμπόφσκι , Victor Bokov, Vasily Kazantsev και πολλοί άλλοι. Ήταν αυτοί, σύμφωνα με τον Sviridov, που έχτισαν γέφυρες μεταξύ της εποχής μας και των Pushkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev, Fet, Blok, Klyuev, Yesenin. Σε αυτόν τον τομέα της ρωσικής ποίησης, πίστευε ο Σβιρίντοφ, υπάρχει ένα ιδιαίτερο θέμα που αξίζει πιο ψηλάαπλώς ποιητική αυτοέκφραση. «Αυτό είναι το θέμα της Πατρίδας, το συναίσθημα της Πατρίδας ως ... ένα μεγάλο σύνολο, ως κόσμος, ως κατανόηση εγώ ο ίδιοςως μέρος αυτού του κόσμου. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στην κρίσιμη εποχή μας, την εποχή της αλλαγής του αιώνα... Πρέπει να νιώσετε πιο έντονα από ποτέ τη συγγένειά σας με τις γενιές των ανθρώπων που κάποτε έζησαν... Νιώθοντας τη σύνδεσή σας με το παρελθόν, μόνο τότε μπορείς να σκεφτείς σωστά το μέλλον».

Ο ερευνητής A. Belonenko σημειώνει: «...Ο Σβιρίντοφ γνώριζε καλά τον συγγραφικό κόσμο. Εδώ είχε πολλούς φίλους, ίσως περισσότερους από συνθέτες. Ήταν ενήμερος για όλα τα γεγονότα μεταξύ των συγγραφέων, παρακολουθούσε στενά τη λογοτεχνική διαδικασία, τον αγώνα των λογοτεχνικών τάσεων και των περιοδικών και παρακολουθούσε στενά κάθε νέο προϊόν...

Γνώρισε τον M. M. Zoshchenko, τους ποιητές Nikolai Tikhonov, N. V. Krandievskaya, Alexander Prokofiev, Nikolai Brown, Vadim Shefner και αργότερα τους M. Dudin και G. Gorbovsky. Τραγούδια βασισμένα στα λόγια του Robert Burns τον έφεραν πιο κοντά στον S. Ya. Διατηρούσε φιλικές σχέσεις με τον A. T. Tvardovsky, ο οποίος σύστησε τον συνθέτη στον A. I. Solzhenitsyn. Δοκίμια βασισμένα στα λόγια του Σεργκέι Γιεσένιν και του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι τράβηξαν την προσοχή συγγενών και φίλων των μεγάλων ποιητών. Γνώριζε προσωπικά την Ekaterina και την Alexandra Yesenin και τη Lyudmila Mayakovskaya, τη Lilya Brik...

Ο Σβιρίντοφ ήταν ειδικός και γνώστης της σύγχρονης ρωσικής πεζογραφίας. Ήταν εξοικειωμένος με τον L. Leonov, συναντήθηκε με τον M. Sholokhov. F. Abramov και V. Astafiev, V. Belov και V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov και V. Likhonosov - βιβλία αυτών των συγγραφέων με αφιερωτικές επιγραφές, καθώς και οι επιστολές τους, αποθηκεύονται στη βιβλιοθήκη του συνθέτη.. Στον συγγραφικό κύκλο βρήκε ιδεολογική υποστήριξη, γιατί στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία ένιωθε ένα σημαντικό κίνημα για την κοινωνία, στην οποία έβλεπε τον εαυτό του.

Ο Sviridov ήταν ο πρώτος μουσικός που παρουσίασε την προσωπικότητα του S. Yesenin ως εθνικό καλλιτέχνη, ενός από τους μεγαλύτερους ποιητές των αρχών του 20ου αιώνα. Μάλιστα, ο Σβιρίντοφ ήταν ο πρώτος που εκπροσώπησε στη μουσική τους ποιητές B. Pasternak και V. Khlebnikov. Ο συνθέτης, διαθέτοντας τεράστιο καλλιτεχνικό θάρρος, δημιουργεί συνθέσεις βασισμένες στα ποιήματα του Β. Μαγιακόφσκι.

Ο μουσικολόγος A. Sokhor σημειώνει: «... σε τραγούδια για τη Ρωσία», «Τραγούδια της Πετρούπολης», «Φωνή από τη Χορωδία» και μερικά άλλα έργα των τελευταίων ετών, ο Sviridov μας παρουσιάζει έναν όχι πολύ συνηθισμένο, αλλά αληθινό Blok - το έπος ποιητής της Ρωσίας, tribune και προφήτης και ταυτόχρονα καλλιτέχνης δημοκρατικών θεμάτων, συνεχιστής των παραδόσεων του Nekrasov. Και στην «Ανοιξιάτικη Καντάτα», η ποίηση του Νεκράσοφ ακουγόταν φρέσκια και ασυνήθιστη, αποδεικνύεται ότι δεν ήταν μια καταγγελτική πλευρά, αλλά μια επιβεβαιωτική, που αντικατοπτρίζει τα φωτεινά ιδανικά των ανθρώπων, τις ιδέες τους για την καλοσύνη και την ομορφιά.

Το θέμα του ποιητή στο έργο του Sviridov ήταν ένα από τα κύρια. Σε πολλά έργα ο Ποιητής είναι ο πρωταγωνιστής, ο ήρωας του έργου. Αυτό το φαινόμενο ανήκει επίσης στις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης. Για τον Σβιρίντοφ, ο καλλιτέχνης, ο ποιητής, ο τραγουδιστής προσωποποιείται με τη φωνή του λαού, τη συνείδησή του. Αυτή η ιδεολογική θέση κάνει τον Sviridov να μοιάζει με πολλά μεγάλα ονόματα της ρωσικής τέχνης που σκέφτηκαν τον σκοπό του Ποιητή.

6. Μερικά χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ

Οι μουσικολόγοι και οι ερευνητές, όταν αναλύουν τη φύση της ιδιοφυΐας του Sviridov, αναφέρουν συχνά τη λέξη "σύμβολο". Από αυτή την άποψη, ενδείκνυται επίσης μια ποιητική σύγκριση με τις δυνάμεις της ίδιας της φύσης και τη γενική της ενότητα. Κοιτάζοντας ένα φύλλο που έχει πέσει από ένα δέντρο, μπορείτε να καταλάβετε και να φανταστείτε όλη την ομορφιά και τη δύναμη του ίδιου του δέντρου, τις ρίζες και το στέμμα του. Εξάλλου, το φύλλο είναι σύμβολο αυτού του δέντρου. Έτσι είναι και με τον Σβιρίντοφ - σκέφτεται και τονίζει «με γενικό τρόπο». Όμως σε αυτό το φαινόμενο δεν απομακρύνεται από το παρόν, αλλά προσπαθεί να βρει κάποιο ιδανικό. Ο συνθέτης αναζητά τόσο στο παρελθόν, που έχει γίνει θρύλος, όσο και στο παρόν, σύγχρονο όλων μας, την αρχική εγγύτητα του ανθρώπου με τη φύση, την αρμονία της ανθρώπινης ψυχής με τον περιβάλλοντα κόσμο. Μόνο αυτό, κατά τη γνώμη του, μπορεί να διατηρήσει την ακεραιότητα του ατόμου, να ζωντανέψει αυτό το αρμονικό και καλό πράγμα που θα γινόταν όνειρο για το μέλλον.

Ο Georgy Vasilievich Sviridov είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο της μουσικής κουλτούρας της χώρας. Το έργο του κατέχει ιδιαίτερη, περίοπτη θέση στην τέχνη. Το ότι ανήκει ο Sviridov στη ρωσική κουλτούρα είναι τόσο προφανές που δεν απαιτείται συλλογισμός για να το αποδείξει. Εξάλλου, συνέχισε και ανέπτυξε την εμπειρία των Ρώσων κλασικών, πρωτίστως του Modest Mussorgsky 1, εμπλουτίζοντάς την με τα επιτεύγματα του 20ου αιώνα. Ο Georgy Vasilyevich χρησιμοποίησε τις παραδόσεις του αρχαίου cant, popevok, znamenny τραγούδι και ταυτόχρονα - σύγχρονο τραγούδι. Η δημιουργικότητα του Sviridov συνδύαζε την καινοτομία, την πρωτοτυπία της μουσικής γλώσσας, την ακρίβεια, την εξαιρετική απλότητα, τη βαθιά πνευματικότητα και την εκφραστικότητα.

Η μουσική του Georgy Sviridov, χάρη στην απλότητά της, διακρίνεται εύκολα από τα έργα άλλων συνθετών. Αποκάλυψε όλο το ταλέντο του ως συγγραφέας φωνητικής μουσικής - ρομάντζα, χορωδίες, ορατόριο. Σε αυτή την προτίμηση του είδους, πήγε ξεκάθαρα ενάντια στο κόκκο, αναδεικνύοντας την καθαρά βασισμένη στο τραγούδι φύση της δουλειάς του σε αντίθεση με το περίπλοκο κύμα της οργανοποιίας. Δούλεψε στη λεγόμενη τονική κατεύθυνση, μακριά από αβάν-γκαρντ σκηνικά. Ο Georgy Sviridov, σύμφωνα με τον δάσκαλό του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, «δεν κουράστηκε ποτέ να εφεύρει μια νέα μουσική γλώσσα» και να αναζητήσει «νέα οπτικά μέσα».

Όντας απίστευτα απαιτητικός, πρώτα απ 'όλα, από τον εαυτό του, ο Sviridov δεν τελείωσε πολλά έργα. Μερικές φορές το μόνο που έμενε ήταν να γράψει την τελευταία συγχορδία και, λαμβάνοντας υπόψη τη διάταξη των φωνών σε αυτήν τη συγχορδία, ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς δεν μπορούσε να ολοκληρώσει τη μουσική για μήνες.

Έτσι περιγράφει ο συνθέτης Βλαντιμίρ Ρούμπιν την εντύπωσή του για τη μουσική του Σβιρίντοφ: «Κάποτε ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς πρότεινε να ακούσουμε τη νέα του δουλειά. Αφού έπαιξα τις μελωδίες, ήμουν εντελώς μπερδεμένος. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα ήταν τόσο ενθουσιασμένα που δεν μου ήρθαν λόγια. σιωπούσα. Η σιωπή έγινε οδυνηρή. Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς ένιωσε την κατάστασή μου και μου πρότεινε να παίξω σκάκι. Δεν μιλήσαμε λοιπόν. Ήταν ένα από τα πιο γιορτινά βράδια της ζωής μου...»

Δημιουργική διαδρομή

Ο Georgy Sviridov γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1915 στην πόλη Fatezh, η οποία βρισκόταν τότε στην επαρχία Kursk. Ο πατέρας του, Βασίλι Γκριγκόριεβιτς, ήταν αγρότης, και στη συνέχεια, έχοντας λάβει εκπαίδευση, έγινε ταχυδρομικός και τηλεγραφικός υπάλληλος. Η μητέρα, Elizaveta Ivanovna, είναι δασκάλα. Το 1917, ο Vasily Grigorievich εντάχθηκε στο κόμμα και μετά την εγκαθίδρυση της σοβιετικής εξουσίας στο Fatezh, ήταν υπεύθυνος του τμήματος εργασίας της περιοχής. Το 1919, οι άνδρες του Ντενίκιν τον σκότωσαν.

Από την ηλικία των εννέα ετών, ο Georgy Sviridov ζούσε στο Kursk. Εδώ ξεκίνησε το πάθος του για τα βιβλία. Μόνο σταδιακά η μουσική άρχισε να καταλαμβάνει την πρώτη θέση στον κύκλο των ενδιαφερόντων του. Πριν από άλλα 4 χρόνια, στο Fatezh, το αγόρι άρχισε να σπουδάζει μουσική με έναν δάσκαλο στο σπίτι. Τα ίδια μαθήματα συνεχίστηκαν στο Κουρσκ, αλλά οι βαρετές ασκήσεις βάρυναν πολύ το αγόρι και τα μαθήματα σταμάτησαν. Πολύ περισσότερο από το πιάνο, ο νεαρός λάτρης της μουσικής τράβηξε την μπαλαλάικα. Ο Σβιρίντοφ το πήρε από έναν από τους συντρόφους του και σύντομα έμαθε να παίζει με το αυτί τόσο πολύ που έγινε δεκτός σε μια ερασιτεχνική ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Ενώ έπαιζε σε μια ορχήστρα, ο Σβιρίντοφ βελτίωσε την τεχνική του και δεν έπαψε ποτέ να ονειρεύεται να αποκτήσει μουσική εκπαίδευση. Το καλοκαίρι του 1929 αποφάσισε να μπει σε μουσική σχολή. Στις εισαγωγικές εξετάσεις, το αγόρι έπρεπε να παίξει πιάνο, αλλά επειδή δεν είχε κανένα ρεπερτόριο εκείνη την εποχή, έπαιξε μια πορεία δικής του σύνθεσης. Η επιτροπή τον άρεσε και έγινε δεκτός στο σχολείο.

Στο μουσικό σχολείο, ο Sviridov έγινε μαθητής της Vera Ufimtseva 5. Η επικοινωνία με αυτόν τον δάσκαλο εμπλούτισε τον Sviridov με πολλούς τρόπους - έμαθε να παίζει πιάνο επαγγελματικά. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ήταν συχνός φιλοξενούμενος στο σπίτι των Ufimtsevs και ήταν η Vera Vladimirovna που έγινε το πρόσωπο που συμβούλεψε τον Sviridov να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές με τον Mikhail Krutyansky. Με τη συμβουλή του, το 1932 ο Sviridov πήγε στο Λένινγκραντ και μπήκε σε ένα μουσικό κολέγιο για να σπουδάσει πιάνο, με επικεφαλής τον καθηγητή Isaiah Braudo 6 . Εκείνη την εποχή, ο Sviridov ζούσε σε έναν ξενώνα και, για να τραφεί, έπαιζε στον κινηματογράφο και σε εστιατόρια τα βράδια.

Υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Braudo, ο Sviridov βελτίωσε πολύ γρήγορα την τεχνική του. Αλλά μετά από μόλις έξι μήνες, ο δάσκαλός του ήταν πεπεισμένος ότι ο Sviridov είχε ένα έμφυτο χάρισμα στη σύνθεση και προσπάθησε να μεταφέρει τον Georgy Vasilyevich στο τμήμα σύνθεσης της τεχνικής σχολής, σε μια τάξη με επικεφαλής τον διάσημο μουσικό Mikhail Yudin 7 . Εκείνη την εποχή σπούδαζαν εκεί πολλοί ταλαντούχοι. Μεταξύ αυτών ήταν οι: Nikita Bogoslovsky 8, Ivan Dzerzhinsky 9, Vladimir Solovyov-Sedoy 10. Σε μόλις δύο μήνες, υπό την καθοδήγηση του Yudin, ο Sviridov έγραψε το πρώτο του έργο μαθημάτων - παραλλαγές για πιάνο 11. Ο Sviridov πέρασε περίπου τρία χρόνια στην τάξη του Mikhail Yudin. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε πολλά διαφορετικά έργα, αλλά το πιο διάσημο ήταν ένας κύκλος έξι ρομάντζων βασισμένοι σε ποιήματα του Πούσκιν. Δημοσιεύτηκαν και μπήκαν στο ρεπερτόριο διάσημων τραγουδιστών όπως ο Sergei Lemeshev και ο Alexander Pirogov. Ωστόσο, ο υποσιτισμός και η σκληρή δουλειά υπονόμευσαν την υγεία του νεαρού άνδρα, ο οποίος έπρεπε να διακόψει τις σπουδές του και να πάει στο Κουρσκ για κάποιο χρονικό διάστημα.

Έχοντας αποκτήσει δύναμη και βελτίωσε την υγεία του, το καλοκαίρι του 1936 ο Σβιρίντοφ μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ και έγινε ο νικητής μιας προσωπικής υποτροφίας που πήρε το όνομά του. Ανατόλι Λουνατσάρσκι 12. Ο πρώτος του δάσκαλος εκεί ήταν ο καθηγητής P. Ryazanov, ο οποίος αντικαταστάθηκε έξι μήνες αργότερα από τον Dmitry Shostakovich. Υπό την καθοδήγηση του νέου του μέντορα, ξεκίνησαν χρόνια επίμονης, έντονης δουλειάς, κατακτώντας τη δεξιοτεχνία της σύνθεσης. Άρχισε να κυριαρχεί σε διαφορετικά στυλ, να δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη μουσικής. Στα χρόνια του ωδείου, ο Sviridov συνέθεσε σονάτες για βιολί και πιάνο, την Πρώτη Συμφωνία και τη Συμφωνική για ορχήστρα εγχόρδων. Το 1937, ο Sviridov έγινε δεκτός στην Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Μια τόσο επιτυχημένη ολοκλήρωση του ωδείου υποσχόταν λαμπρές προοπτικές για τον νεαρό συνθέτη. Και όταν τελικά βρήκε την ευκαιρία να κάνει επαγγελματικά το αγαπημένο του πράγμα, ο πόλεμος άρχισε... Κινητοποιήθηκε το 1941, λίγες μέρες μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Σβιρίντοφ στάλθηκε στη Στρατιωτική Σχολή Αεροπορικής Παρακολούθησης, Προειδοποίησης και Επικοινωνιών του Λένινγκραντ (VNOS ), το οποίο τον Αύγουστο του 1941 μετεγκαταστάθηκε στην πόλη Μπιρσκ της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Μπασκίρ Ωστόσο, στο τέλος του έτους αποστρατεύτηκε για λόγους υγείας.

Στην αρχή του πολέμου, ο Sviridov έγραψε τα πρώτα του τραγούδια για το μέτωπο, από τα οποία το πιο γνωστό ήταν το "Song of the Brave" βασισμένο σε ποιήματα του Surkov 13 . Στη συνέχεια, για πρώτη φορά ο Sviridov έπρεπε να εργαστεί για το μουσικό θέατρο 14 - δημιούργησε την οπερέτα 15 "The Sea Spreads Wide", η οποία μιλούσε για τη ζωή και τον αγώνα των ναυτικών της Βαλτικής στο πολιορκημένο Λένινγκραντ.

Κατά τη διάρκεια τριών ετών, ο συνθέτης έγραψε πολλά μεγάλα ορχηστρικά έργα δωματίου που αντανακλούσαν τα γεγονότα και τις εμπειρίες των χρόνων του πολέμου. Το 1944, ο Sviridov επέστρεψε από το Novosibirsk 16 στο Λένινγκραντ και στα μεταπολεμικά χρόνια το έργο του έγινε πιο διαφοροποιημένο. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει: φωνητικές συνθέσεις, το ποίημα "Songs of the Wanderer", μια σουίτα βασισμένη στα λόγια του William Shakespeare, νέα ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε λόγια σοβιετικών ποιητών που εμφανίστηκαν το 1948. Εκείνη την εποχή, ο Sviridov δούλεψε πολύ στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Το 1949, ο Sviridov γνώρισε το έργο του Αρμένιου ποιητή Avetik Isaakyan και συγκλονίστηκε από την εμπνευσμένη ποίησή του. Το ένα μετά το άλλο, ρομάντζα βασισμένα στα ποιήματα του Isahakyan άρχισαν να εμφανίζονται σε μεταφράσεις του A. Blok και άλλων ποιητών. Σύντομα σχηματίστηκε η ιδέα ενός μεγάλου φωνητικού ποιήματος για τενόρο και μπάσο με πιάνο σε έντεκα μέρη με το όνομα «Χώρα των Πατέρων». Το 1955, ο Sviridov έγραψε εννέα τραγούδια για μπάσο και πιάνο βασισμένα σε ποιήματα του Robert Burns σε μετάφραση του S. Marshak. Αν στο ποίημα "Country of Fathers" κάθε μέρος ήταν μια εικόνα, τότε τα τραγούδια που βασίζονταν στα λόγια του Burns ήταν μια συλλογή μουσικών πορτρέτων απλών ανθρώπων, μια σειρά από σκηνές από τη ζωή τους γύρω από μια εικόνα - έναν νεαρό άνδρα, "το ο καλύτερος τύπος των χρόνων μας». Τον Νοέμβριο του 1955, ο Sviridov, γοητευμένος από την ποίηση του Sergei Yesenin, έγραψε πολλά τραγούδια βασισμένα στα ποιήματά του. Ακολούθησαν πολλοί άλλοι και σε μια έκρηξη δημιουργικής έμπνευσης, σε μόλις δύο εβδομάδες, γεννήθηκε το πολυμερές ποίημα «Στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν 17». Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 31 Μαΐου 1956 στη Μόσχα.

Η μουσική του Σβιρίντοφ δεν ήταν μια μουσική εικονογράφηση των ποιημάτων που αγαπούσε. Ο συνθέτης ήξερε πώς να «διαβάζει» ποίηση, ήταν πάντα πολύ προσεκτικός και ευαίσθητος στα μοναδικά χαρακτηριστικά του ύφους των συγγραφέων. Η κύρια γραμμή της δημιουργικότητας του συνθέτη ορίστηκε σαφώς - η δημιουργία φωνητικής μουσικής, ενώ τα οργανικά έργα δεν εξαφανίστηκαν από τη σφαίρα των ενδιαφερόντων του.

Στην αρχή, τα είδη δωματίου κυριάρχησαν στο έργο του Σβιρίντοφ - τραγούδι και ρομαντισμό, αλλά σταδιακά μεταπήδησε σε μεγαλύτερες μορφές, ιδιαίτερα σε ορατόριο. Και κάθε έργο του ήταν πολύ πνευματικό. Η γραμμή του ρομαντισμού που προερχόταν από το «Pathetic Oratorio», που γράφτηκε το 1959, συνεχίστηκε περαιτέρω στην πολύ δυναμική μουσική για την ταινία «Time, Forward!» το 1966, που για πολλά χρόνια ήταν το μουσικό θέμα για το ενημερωτικό τηλεοπτικό πρόγραμμα «Time», καθώς και στο ορατόριο «The Twelve» βασισμένο στο ποίημα του Alexander Blok. Μετά το ορατόριο, γράφτηκε η «Καντάτα της Άνοιξης» στους στίχους του Νικολάι Νεκράσοφ, η καντάτα «Ξύλινη Ρωσία» στους στίχους του Σεργκέι Γιεσένιν, πολλά ασυνόδευτα χορωδιακά έργα στα δικά του ποιήματα «In the Blue Evening», «Herd», «The Soul is Sad about Heaven», μια καντάτα «It's Snowing» βασισμένη σε ποιήματα του Boris Pasternak. Αυτά τα έργα χαρακτηρίστηκαν από υψηλό επαγγελματισμό και γεμάτα ποιητικές εικόνες.

Στη δεκαετία του 1960 Δημιουργήθηκε ο φωνητικός κύκλος "Kursk Songs", ο οποίος έγινε η κορυφή της δημιουργικότητας του Sviridov εκείνα τα χρόνια. Η βάση για τον κύκλο ήταν τα δημοτικά τραγούδια της περιοχής του Κουρσκ, που ηχογραφήθηκαν από μια ομάδα λαογράφων και δημοσιεύθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Τα χαρακτηριστικά κάποιας συγκεκριμένης εποχής δεν εμφανίστηκαν στο "Kursk Songs". Ωστόσο, η ζωή του ρωσικού λαού με όλα τα χαρακτηριστικά του αντικατοπτρίζεται στη μουσική αυτού του έργου. Ο συνθέτης ξεδίπλωσε αργά την ιστορία της ζωής ενώπιον του κοινού, δείχνοντας τις διάφορες πτυχές της. Σε επτά τραγούδια χτίστηκε μια ενιαία δραματική γραμμή με αποκορύφωμα και έκβαση - μια φωτεινή λαϊκή σκηνή, αισιόδοξη στη φύση. Η ευαίσθητη κατανόηση του υλικού του δημοτικού τραγουδιού επέτρεψε στον συνθέτη να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη αρμονική δομή μουσικής συνοδείας, η οποία, με την ικανότητα και την εκφραστικότητα της κύριας μελωδικής γραμμής, συνέβαλε στον προσδιορισμό του νοήματος και του περιεχομένου του συνόλου.

«Ο μεγαλύτερος συνθέτης μας είναι, φυσικά, ο Mussorgsky. Μια εντελώς νέα γλώσσα για ολόκληρη την παγκόσμια μουσική τέχνη, εμπλουτισμένη με ένα δυνατό θρησκευτικό συναίσθημα, και μάλιστα σε μια εποχή που είχε ήδη αρχίσει να ξεθωριάζει από την παγκόσμια ζωή... Και ξαφνικά «Khovanshchina»! Αυτό δεν είναι απλώς μια όπερα, είναι μια συζήτηση με τον Θεό», έγραψε ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς.
Οι πρώιμες παιδικές αναμνήσεις του Τζορτζ συνδέθηκαν με εικόνες της νότιας ρωσικής φύσης και τις τραγωδίες του εμφυλίου πολέμου, μία από τις οποίες ήταν η δολοφονία του πατέρα του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συνθέτης αργότερα επέστρεψε επανειλημμένα στην ποίηση του ρωσικού χωριού στον φωνητικό κύκλο "Ο πατέρας μου είναι αγρότης" το 1957, την καντάτα "Κουρσκ τραγούδια" και στα χορωδιακά έργα "Ξύλινη Ρωσία" το 1964 και "The Bastard Man" το 1985. Επέστρεψε επίσης στις τρομερές ανατροπές των επαναστατικών χρόνων, δημιουργώντας το "1919" - το 7ο μέρος του "Ποίημα στη μνήμη του Yesenin", σόλο τραγούδια "The Son Met His Father" και " Ο θάνατος ενός επιτρόπου».
Η άμεση επικοινωνία με το αγροτικό περιβάλλον, όπως το τραγούδι του αγοριού στην εκκλησιαστική χορωδία, ήταν φυσική και οργανική. Ήταν αυτοί οι δύο ακρογωνιαίοι λίθοι της ρωσικής μουσικής κουλτούρας - το λαϊκό τραγούδι και η πνευματική τέχνη, που ζούσαν στη μουσική μνήμη του παιδιού από την παιδική ηλικία - που έγιναν το στήριγμα του δασκάλου στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του.
Το 1920, η Elizaveta Sviridova ανταμείφθηκε για καλή δουλειά και ως μπόνους της προσφέρθηκε η επιλογή μιας αγελάδας ή ενός πιάνου Becker, όπως ειπώθηκε, «από το ταμείο επιτάξεων». Μια αγελάδα εκείνη την εποχή θα ήταν καλή βοήθεια για μια χήρα με δύο παιδιά, αλλά η Ελισαβέτα Ιβάνοβνα επέλεξε ένα πιάνο επειδή είδε το εξαιρετικό ενδιαφέρον του γιου της για τη μουσική και θεώρησε ότι ήταν καθήκον της μητέρας της να τον στηρίξει.
Είναι σύζυγος του διάσημου Ρώσου εφευρέτη Ανατόλι Ουφίμτσεφ.
Isaiah Aleksandrovich Braudo (28 Ιουλίου 1896, Boyarka, επαρχία Κιέβου, τώρα περιοχή Κιέβου - 11 Μαρτίου 1970, Λένινγκραντ) - ένας εξαιρετικός Σοβιετικός οργανίστας, σημαντικός ειδικός, ερευνητής και υποστηρικτής της οργανικής μουσικής και της οργανικής δημιουργικότητας.
Mikhail Alekseevich Yudin (16 Σεπτεμβρίου 1893, Αγία Πετρούπολη - 8 Φεβρουαρίου 1948, Καζάν) - Ρώσος, Σοβιετικός συνθέτης, καθηγητής στα Ωδεία του Λένινγκραντ και του Καζάν.
Nikita Vladimirovich Bogoslovsky (1913–2004) - Σοβιετικός και Ρώσος συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας, συγγραφέας. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ.
Ivan Ivanovich Dzerzhinsky (1909–1978) - Σοβιετικός συνθέτης.
Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (πραγματικό όνομα Solovyov, 1907–1979) - Ρώσος συνθέτης, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1967).
Το έργο αυτό είναι ακόμα γνωστό στους μουσικούς και χρησιμοποιείται ως εκπαιδευτικό υλικό.
Anatoly Vasilyevich Lunacharsky (11 Νοεμβρίου (23), 1875, Πολτάβα, Ρωσική Αυτοκρατορία - 26 Δεκεμβρίου 1933, Μεντόν, Γαλλία) - Σοβιετικός πολιτικός, συγγραφέας, μεταφραστής, δημοσιογράφος, κριτικός, κριτικός τέχνης.
Alexey Alexandrovich Surkov (1 (13 Οκτωβρίου), 1899, χωριό Serednevo, περιοχή Rybinsk, επαρχία Yaroslavl - 14 Ιουνίου 1983, Μόσχα) - Ρώσος σοβιετικός ποιητής, δημοσιογράφος, δημόσιο πρόσωπο.
Επιπλέον, έγραψε μουσική για παραστάσεις θεάτρων που εκκενώθηκαν στη Σιβηρία.
Αυτή η οπερέτα του Σβιρίντοφ έγινε το πρώτο μουσικό και δραματικό έργο αφιερωμένο στον πόλεμο. Ανέβηκε σε πολλά θέατρα και δεν έφυγε από τη σκηνή για πολλά χρόνια. Το 1960, η οπερέτα του Sviridov έγινε η βάση για μια μουσική τηλεοπτική ταινία, η οποία έγινε στην Κεντρική Τηλεόραση.
Η Φιλαρμονική του Λένινγκραντ εκκενώθηκε εδώ.
Υπενθυμίζοντας εκείνη την εποχή, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Χορωδίας Δωματίου της Μόσχας, καθηγητής Βλαντιμίρ Μινίν, λέει: «Ήταν αηδιαστικό να ακούς τα ορατόριο, τις όπερες και τις καντάτες που παίζονταν εκείνη την εποχή, που γράφτηκαν σε ειδικές εργασίες, για το πάρτι. για τις διακοπές του Οκτωβρίου. Και ξαφνικά, το 1956, ο Γκεόργκι Σβιρίντοφ έφερε το "Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν" στη χορωδία Sveshnikov, όπου δούλευα. Τραγουδούσε και έπαιζε μόνος του. Η εντύπωση ήταν εκπληκτική. Η μουσική, που ταιριάζει με τα ποιήματα του υπέροχου Ρώσου ποιητή Yesenin, φαινόταν εξίσου φυσική και απλή. Υπήρχε η αίσθηση ότι ζούσε στον καθένα μας και ο Σβιρίντοφ απλώς το έγραψε με σημειώσεις. Έτσι ξεκίνησε το πάθος μου για τη μουσική του Sviridov και τη συνεργασία μας, η οποία κράτησε πάνω από τρεις δεκαετίες».

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Ο μουσικός κόσμος του Γκεόργκι Σβιρίντοφ. Συλλογή άρθρων (συντάχθηκε από τον A. S. Belonenko). Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1990.
Ολοκληρωμένα έργα του Georgy Sviridov σε 30 τόμους (επιμέλεια V. A. Chernushenko και A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: National Sviridov Foundation, 2001.
Ο Georgy Sviridov στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του (επιμέλεια A. B. Vulfov· συγγραφέας του προλόγου V. G. Rasputin). Μ.: Young Guard, 2006.
Βιβλίο για τον Sviridov. Αντανακλάσεις. δηλώσεις. Άρθρα. Σημειώσεις (συντάχθηκε από τον A. A. Zolotov). Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1983.
Tchaikovsky B. A. Βιβλίο για τον Sviridov. Μ., 1990.
Sokhor A. N. Sviridov Georgy Vasilievich. // ME σε 6 τόμους Τ. 4. (αρχισυντάκτης Yu. V. Keldysh). Μ., 1978.

Συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Συγγραφέας: Διάκονος Anatoly Trushin
Σηκωνόταν μεταξύ 7 και 8 το πρωί και μέχρι τις εννιάμισι αφιέρωσε χρόνο στο σοβαρό διάβασμα, αυτό περιελάμβανε φιλοσοφικά έργα, καθώς και μαθήματα αγγλικών. Μετά μέχρι τη μία το μεσημέρι δούλευε και απαντούσε σε γράμματα. Μετά το γεύμα, ο συνθέτης περπάτησε μόνος του για δύο ώρες.

Ο συνθέτης S.I. Ο Τανέεφ
Συγγραφέας: Διάκονος Anatoly Trushin
Ο Sergei Ivanovich Taneyev - συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, επιστήμονας και δημόσιο πρόσωπο - είναι ένα μοναδικό φαινόμενο της ρωσικής κουλτούρας, ένα πρόσωπο χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής μουσικής του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα.

Η αναπαραγωγή στο Διαδίκτυο επιτρέπεται μόνο εάν υπάρχει ενεργός σύνδεσμος προς τον ιστότοπο "".
Η αναπαραγωγή υλικού του ιστότοπου σε έντυπες εκδόσεις (βιβλία, τύπος) επιτρέπεται μόνο εάν αναφέρεται η πηγή και ο συγγραφέας της δημοσίευσης.

Ολόκληρη η χώρα ακούει καθημερινά τη μουσική του Georgy Sviridov εδώ και αρκετές δεκαετίες. Ήταν οι μελωδίες του "Time, forward!" έμελλε να γίνει ο προάγγελος και το σύμβολο κάθε σημαντικής είδησης του τελευταίου μισού αιώνα. Ίσως αυτή είναι η διορατικότητα της μοίρας - τον περασμένο αιώνα δεν υπήρξε συνθέτης του οποίου το έργο να είναι τόσο στενά συνδεδεμένο με τη Ρωσία, τον αρχικό πολιτισμό και τα πνευματικά θεμέλιά της. Η μουσική του, γεμάτη ηθική αγνότητα, επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό τα συναισθήματα των ακροατών, διαφωτίζοντάς τους, αλλά το πιο σημαντικό, ενθαρρύνει τον άνθρωπο να πιστέψει στις δικές του δυνάμεις.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Georgy Sviridov και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Sviridov

Στις 3 Δεκεμβρίου 1915, στην επαρχιακή πόλη Fatezh, στην περιοχή Kursk, γεννήθηκε το πρώτο παιδί στην οικογένεια ενός τηλεγραφητή και ενός δασκάλου. Οι γονείς είχαν αγροτικές ρίζες και δεν μπορούσαν καν να φανταστούν ότι ο γιος τους, Georgy Vasilyevich Sviridov, θα γινόταν ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες στη Ρωσία. Λίγα χρόνια αργότερα γεννήθηκαν ο αδερφός και η αδερφή του. Το 1919, ο μικρότερος γιος των Sviridov πέθανε από την ισπανική γρίπη και στη συνέχεια πέθανε ο πατέρας του. Η οικογένεια μετακόμισε στο Κουρσκ, όπου ο μικρός Γιούρα, όπως ονομαζόταν ο μελλοντικός μουσικός στην παιδική του ηλικία, άρχισε να παίζει μπαλαλάικα και στη συνέχεια το ικανό παιδί έγινε δεκτό στην ορχήστρα λαϊκών οργάνων.

Οι δάσκαλοι του μουσικού σχολείου συνέστησαν στον νεαρό να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο Λένινγκραντ. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Sviridov, με το ελαφρύ χέρι τους, το 1932 ο Yura μπήκε στο μουσικό κολέγιο. Μετά πήγε στο ωδείο, όπου είχε την τύχη να γίνει φοιτητής Δ.Δ. Σοστακόβιτς . Ωστόσο, η σχέση του Σβιρίντοφ με τον μεγάλο του δάσκαλο δεν ήταν καθόλου ανέφελη. Εγκατέλειψε μάλιστα το ωδείο την τελευταία του χρονιά, χωρίς να επιστρέψει στα μαθήματα μετά την ήττα που επέφερε ο Σοστακόβιτς στα έξι τραγούδια του στα λόγια του Α. Προκόφιεφ. Η επικοινωνία μεταξύ των συνθετών επανήλθε μόλις λίγα χρόνια αργότερα.

Το καλοκαίρι του 1941, ο Σβιρίντοφ προήχθη από μουσικός σε στρατιώτη, αλλά μέχρι το τέλος εκείνης της χρονιάς η κακή του υγεία δεν του επέτρεψε να συνεχίσει να υπηρετεί. Είναι αδύνατο να επιστρέψει στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, όπου παρέμειναν η μητέρα και η αδερφή του, και μέχρι να αρθεί ο αποκλεισμός εργάζεται στο Νοβοσιμπίρσκ. Το 1956, ο Sviridov μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Στη Μόσχα, ζει μια πολυάσχολη κοινωνική ζωή, κατέχοντας ηγετικές θέσεις στην Ένωση Συνθετών.

Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο συνθέτης παντρεύτηκε την πιανίστα Βαλεντίνα Τοκάρεβα και το 1940 γεννήθηκε ο γιος τους Σεργκέι. Ο γάμος δεν κράτησε πολύ ήδη το 1944, ο Sviridov άφησε την οικογένεια για τη νεαρή Aglaya Kornienko. Μετά από 4 χρόνια, γίνεται ξανά πατέρας ενός γιου, του George Jr., αμέσως μετά τη γέννηση του οποίου μετακομίζει στην τρίτη σύζυγό του Elsa Gustavovna Klaser. Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς έζησε και τους δύο γιους του. Ο Σεργκέι αυτοκτόνησε σε ηλικία 16 ετών, μετά την οποία ο Σβιρίντοφ έπαθε την πρώτη του καρδιακή προσβολή. Ο Georgy Georgievich πέθανε στις 30 Δεκεμβρίου 1997 από χρόνια ασθένεια. Ο συνθέτης δεν έμαθε ποτέ αυτή την τραγική είδηση - η γυναίκα του επρόκειτο να του το πει όταν δυνάμωσε μετά από ένα πρόσφατο καρδιακό επεισόδιο. Αυτό δεν συνέβη ποτέ - μια εβδομάδα μετά το θάνατο του μικρότερου γιου του, στις 6 Ιανουαρίου 1998, ο Sviridov πέθανε.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Sviridov

Ο συνθέτης δεν έχει άμεσους απογόνους. Η Έλσα Γκουσταβόβνα πέθανε τέσσερις μήνες μετά από αυτόν. Ολόκληρη η δημιουργική κληρονομιά του Sviridov διαχειρίζεται ο γιος της αδερφής του, κριτικός τέχνης Alexander Belonenko. Δημιούργησε το Εθνικό Ίδρυμα Sviridov και το Ινστιτούτο Sviridov. Δημοσίευσε το βιβλίο «Music as Fate», το οποίο συντάχθηκε με βάση τα ημερολόγια που κρατούσε ο συνθέτης από τα τέλη της δεκαετίας του '60. Το 2002, αυτή η έκδοση ανακηρύχθηκε βιβλίο της χρονιάς. Το 2001, συντάχθηκε ο πρώτος πλήρης μουσικός κατάλογος των έργων του Sviridov και αποκαταστάθηκαν αδημοσίευτα μουσικά κείμενα. Το 2002 ξεκίνησε η έκδοση των Ολοκληρωμένων Έργων του Γ.Β. Sviridov σε 30 τόμους.
Ο Sviridov ονόμασε τον μεγαλύτερο γιο του προς τιμή του Sergei Yesenin. Ο μικρότερος γιος, ο Georgiy Georgievich, ήταν σημαντικός ειδικός στη μεσαιωνική ιαπωνική πεζογραφία. Το 1991, προσκλήθηκε να εργαστεί στην Ιαπωνία. Για εκείνον, αυτό έγινε κυριολεκτικά σωτηρία - λόγω χρόνιας νεφρικής ανεπάρκειας χρειαζόταν τακτική αιμοκάθαρση, η οποία χορηγούνταν δωρεάν στην Ιαπωνία.
Ο Vasily Grigorievich Sviridov, ο πατέρας του συνθέτη, πέθανε κάτω από τραγικές συνθήκες. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, θανατώθηκε κατά λάθος από στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, οι οποίοι παρέκαμψαν τη στολή ενός ταχυδρομικού με στολή της Λευκής Φρουράς. Η μικρότερη αδερφή Tamara γεννήθηκε μετά το θάνατο του πατέρα της.
Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς, σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, δεν ήταν πλούσιος. Για παράδειγμα, δεν είχε δική του ντάκα, ζούσε σε κρατική ιδιοκτησία, και νοίκιαζε το πιάνο που ήταν στο σπίτι του από την Ένωση Συνθετών.
Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς ήταν ένας εγκυκλοπαιδικά μορφωμένος άνθρωπος. Η εγχώρια βιβλιοθήκη του αποτελούνταν από περισσότερα από 2,5 χιλιάδες βιβλία - από αρχαίους θεατρικούς συγγραφείς μέχρι σοβιετικούς συγγραφείς. Γνώριζε καλά τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Υπάρχουν μαρτυρίες από αυτόπτες μάρτυρες που κάνουν μια ξενάγηση στα δωμάτια με τους πίνακες του Turner σε μια γκαλερί τέχνης του Λονδίνου.

Δημιουργικότητα του Georgy Sviridov

Σε αντίθεση με τον δάσκαλο και το είδωλό του, Δ.Δ. Σοστακόβιτς , ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς δεν ήταν σε καμία περίπτωση «θαύμα». Από τη βιογραφία του Sviridov μαθαίνουμε ότι οι πρώτες του συνθέσεις χρονολογούνται από το 1934-1935 - πρόκειται για κομμάτια για πιάνο και ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του A.S. Πούσκιν. Ο μεγάλος ποιητής προορίζεται να γίνει συνοδοιπόρος του έργου του συνθέτη για πολλά χρόνια. Είναι η μουσική του Πούσκιν" χιονοθύελλες «θα γίνει το πιο διάσημο από τα έργα του. Θα γινόταν επίσης η «παγίδα» του - δεν παίζονταν τόσο συχνά μεταγενέστερα έργα και ήταν αυτό που προτιμούσαν οι ακροατές του.

Για έναν συνθέτη που δηλώνει κλασικές μουσικές μορφές, η επιλογή της κύριας δημιουργικής κατεύθυνσης ήταν επίσης αντισυμβατική - φωνητική μουσική, τραγούδι, ρομαντισμός. Αν και γράφτηκαν σονάτες, και ένα Τρίο πιάνου, βραβεύτηκε με το Βραβείο Στάλιν, και μουσική για δραματικές παραστάσεις, ακόμη και μια συμφωνία. Αυτό όμως που άλλαξε τη ζωή ενός 19χρονου επίδοξου συνθέτη ήταν Τα ειδύλλια του Πούσκιν. Ο Σβιρίντοφ τα έγραψε και στον θορυβώδη κοιτώνα του μουσικού κολεγίου και στο σπίτι του, άρρωστος και πεινασμένος στην Αγία Πετρούπολη, ενισχυμένος και χαϊδεμένος από τη μητρική ζεστασιά στο Κουρσκ. Τα ειδύλλια δημοσιεύτηκαν αμέσως και κατά το έτος της εκατονταετηρίδας του θανάτου του ποιητή, ερμηνεύτηκαν από πολλούς εξαιρετικούς τραγουδιστές.

Ο συνθέτης εμπνεύστηκε από ποιητές πρώτου μεγέθους - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Έδωσε μουσική στο ύφος του Μαγιακόφσκι, ακόμη και στην πρόζα του Γκόγκολ. Ίσως οι πιο αγαπημένοι και πιο κοντινοί του ήταν ο Σεργκέι Γιεσένιν και ο Αλεξάντερ Μπλοκ. Ξεκινώντας με τον φωνητικό κύκλο» Ο πατέρας μου είναι αγρότης"και φωνητικό-συμφωνικό ποίημα" Στη μνήμη της Α.Ε. Yesenina", που γράφτηκε το 1956, ο Sviridov χρησιμοποιεί συνεχώς τα ποιήματα του Yesenin για να δημιουργήσει τα έργα του. Σχεδόν το ίδιο συχνά, στρέφεται στην ποίηση του Μπλοκ, τον οποίο θεωρούσε προφήτη της χώρας του. Μεταξύ των έργων: « Φωνή από τη χορωδία", κύκλος" Τραγούδια της Αγίας Πετρούπολης", καντάτα" Νυχτερινά σύννεφα"και το τελευταίο έργο μεγάλης κλίμακας, η δημιουργία του οποίου διήρκεσε 20 χρόνια - ένα φωνητικό ποίημα" Πετρούπολη" Ο συνθέτης τελείωσε αυτό το έργο, γνωρίζοντας ότι θα εμπιστευόταν την πρώτη του παράσταση στον νεαρό βαρύτονο D. Hvorostovsky. Η πρεμιέρα έγινε στο Λονδίνο το 1995. Το 1996-2004, ο τραγουδιστής κυκλοφόρησε δύο δίσκους με τα έργα του Sviridov. Για πολλά χρόνια, η E. Obraztsova ήταν η μούσα του Sviridov, με την οποία πραγματοποιήθηκαν πολλές ρομαντικές συναυλίες, όπου ο συνθέτης συνόδευε προσωπικά τον τραγουδιστή και ηχογραφήθηκαν δίσκοι.

Μια αξιοσημείωτη κατεύθυνση της δημιουργικότητας του Sviridov ήταν η χορωδιακή μουσική. αυτό και " Πέντε χορωδίες στα λόγια Ρώσων ποιητών"και καντάτα" Κουρσκ τραγούδια«βάσει λαογραφικών πηγών, απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο, και το πιο διάσημο» Στεφάνι Πούσκιν" Ο συγγραφέας όρισε το είδος αυτού του έργου ως χορωδιακή συναυλία. Ένα στεφάνι είναι ένα από τα σύμβολα της ίδιας της ζωής με τον κύκλο των εποχών του, την κυκλικότητα της γέννησης και του θανάτου. Συμπλέκει σκέψεις και συναισθήματα, εξωτερικά και εσωτερικά. Από τη δημιουργική κληρονομιά του ποιητή, ο Sviridov επέλεξε 10 ποιήματα - γραμμένα σε διαφορετικές εποχές, από το 1814 έως το 1836, διαφορετικά σε θέματα, διάθεση, διάσημα και σχεδόν ξεχασμένα. Κάθε μέρος της συναυλίας, προσπαθώντας να ανταποκριθεί στην ποιητική θεμελιώδη αρχή, έχει τον δικό του ήχο. Ο συγγραφέας δεν περιορίζεται στη χορωδία, εισάγει τη συνοδεία οργάνων, το κουδούνι και χρησιμοποιεί τον ήχο μιας δεύτερης χορωδίας δωματίου.

Το 1958-1959, ο Sviridov δημιούργησε ένα επτά μέρος " Αξιολύπητο ορατόριο«σε ποιήματα του Β. Μαγιακόφσκι. Αυτό το έργο έγινε σύμβολο ενός νέου σταδίου στη ζωή του συνθέτη. Το ορατόριο ήταν ασυνήθιστο από πολλές απόψεις - η λογοτεχνική του πηγή (εξάλλου, η ποίηση του Μαγιακόφσκι θεωρήθηκε αντιμουσική), η διευρυμένη σύνθεση της ορχήστρας και της χορωδίας και η τολμηρή μουσική του μορφή. Το έργο τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν.

Με σπάνιες εξαιρέσεις, όπως η καντάτα " Ωδή στον Λένιν«Σύμφωνα με τα λόγια του R. Rozhdestvensky, ο Sviridov δεν πρόδωσε την κλήση του - να δοξάσει τη Ρωσία, τους ανθρώπους της, τη φύση, τον πολιτισμό, την πνευματικότητα. Ένα από τα τελευταία έργα του δασκάλου ήταν η χορωδιακή σύνθεση "Songs and Prayers", γραμμένη με θέμα τους ψαλμούς του Δαβίδ.

Η μουσική του Σβιρίντοφ στον κινηματογράφο

Από το 1940, ο Georgy Vasilyevich εργάστηκε για τον κινηματογράφο 12 φορές. Η μουσική για τις δύο ταινίες ξεπέρασε τη δόξα των ίδιων των ταινιών. Το 1964, ο Vladimir Basov γύρισε το «The Snowstorm» βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία του Πούσκιν και κάλεσε τον Sviridov να γράψει τη μουσική. Γεννήθηκαν λυρικές μελωδίες που αντικατοπτρίζουν τέλεια την πατριαρχική ζωή της επαρχίας της εποχής του Πούσκιν. Το 1973, ο συνθέτης συνέταξε «Μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του A.S. Πούσκιν" Χιονοθύελλα " Ένα χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησε η ταινία "Time, Forward!" για τους κατασκευαστές του Magnitogorsk. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους έπαιξαν οι καλύτεροι ηθοποιοί της εποχής τους. Η μουσική του Sviridov εξέφραζε έντονα τον ενθουσιασμό και τη συναισθηματική έξαρση της σοβιετικής νεολαίας.

Ανάμεσα στα άλλα κινηματογραφικά έργα του συνθέτη: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Resurrection" (1961), "Red Bells. Ταινία 2. Είδα τη γέννηση ενός νέου κόσμου» (1982). Το 1981 γυρίστηκε η οπερέτα "Ogonki" (η ταινία "Ήταν πίσω από την πύλη Νάρβα").

Η μουσική του Sviridov χρησιμοποιείται σπάνια σε soundtracks ταινιών. Μερικά από τα λίγα περιλαμβάνουν: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Επέλεξα το τραγούδι ως κύρια μορφή δημιουργικότητας. Αντλούσε έμπνευση από το πώς ζούσαν οι άνθρωποι, πιστεύοντας ότι η τέχνη πρέπει να είναι απλή και κατανοητή. Όντας θρησκευόμενος, θυμόταν ότι στην αρχή υπήρχε ο λόγος. Ήταν η λέξη που ο συνθέτης εκτιμούσε πάνω από όλα. Γι' αυτό αφιέρωσε τη ζωή του στο συνδυασμό λέξεων και μουσικής. Σήμερα, δύο δεκαετίες μετά την αποχώρηση του δημιουργού, η μουσική του εξακολουθεί να ζει – δημοφιλής, σχετική και περιζήτητη από τους ακροατές.

Βίντεο: παρακολουθήστε μια ταινία για τον Sviridov

...Σε ταραγμένους καιρούς προκύπτουν ιδιαίτερα αρμονικές καλλιτεχνικές φύσεις που ενσαρκώνουν την υψηλότερη φιλοδοξία του ανθρώπου, τη φιλοδοξία για την εσωτερική αρμονία της ανθρώπινης προσωπικότητας σε αντίθεση με το χάος του κόσμου... Αυτή η αρμονία του εσωτερικού κόσμου συνδέεται με κατανόηση και αίσθηση της τραγωδίας της ζωής, αλλά ταυτόχρονα ξεπερνά αυτή την τραγωδία. Η επιθυμία για εσωτερική αρμονία, η συνείδηση του υψηλού πεπρωμένου του ανθρώπου - αυτό είναι που τώρα αντηχεί ιδιαίτερα σε μένα στον Πούσκιν.
Γ. Σβιρίντοφ

Η πνευματική εγγύτητα μεταξύ του συνθέτη και του ποιητή δεν είναι τυχαία. Η τέχνη του Sviridov διακρίνεται επίσης από μια σπάνια εσωτερική αρμονία, μια παθιασμένη προσπάθεια για καλοσύνη και αλήθεια, και ταυτόχρονα μια αίσθηση τραγωδίας, που πηγάζει από τη βαθιά κατανόηση του μεγαλείου και του δράματος της εποχής που βιώνεται. Μουσικός και συνθέτης με τεράστιο, μοναδικό ταλέντο, αισθάνεται πρώτα απ' όλα γιος της γης του, γεννημένος και μεγαλωμένος κάτω από τον ουρανό της. Στην ίδια τη ζωή του Sviridov, συνυπάρχουν άμεσες συνδέσεις με τις λαϊκές καταβολές και με τα ύψη του ρωσικού πολιτισμού.

Μαθητής του Ντ. Σοστακόβιτς, σπουδασμένος στο Ωδείο του Λένινγκραντ (1936-41), αξιόλογος γνώστης της ποίησης και της ζωγραφικής, ο ίδιος με εξαιρετικό ποιητικό χάρισμα, γεννήθηκε στη μικρή πόλη Fatezh της επαρχίας Κουρσκ, στην οικογένεια του ένας ταχυδρομικός υπάλληλος και ένας δάσκαλος. Τόσο ο πατέρας όσο και η μητέρα του Sviridov ήταν ντόπιοι ντόπιοι, προερχόμενοι από την αγροτιά των χωριών κοντά στο Fatezh. Η άμεση επικοινωνία με το αγροτικό περιβάλλον, όπως το τραγούδι του αγοριού στην εκκλησιαστική χορωδία, ήταν φυσική και οργανική. Ήταν αυτοί οι δύο ακρογωνιαίοι λίθοι της ρωσικής μουσικής κουλτούρας - το λαϊκό τραγούδι και η πνευματική τέχνη - που ζούσαν στη μουσική μνήμη του παιδιού από την παιδική ηλικία που έγιναν το στήριγμα του δασκάλου στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του.

Οι μνήμες της πρώιμης παιδικής ηλικίας συνδέονται με εικόνες της νότιας ρωσικής φύσης - υδάτινα λιβάδια, χωράφια και πτώματα. Και τότε υπήρξε η τραγωδία του εμφυλίου πολέμου, το 1919, όταν οι άνδρες του Ντενίκιν εισέβαλαν στην πόλη και σκότωσαν τον νεαρό κομμουνιστή Βασίλι Σβιρίντοφ. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συνθέτης επανειλημμένα επιστρέφει στην ποίηση του ρωσικού χωριού (ο φωνητικός κύκλος "Ο πατέρας μου είναι αγρότης" - 1957; καντάτες "Kursk Songs", "Wooden Rus" - 1964, "Bastard Man" - 1985 χορωδιακά έργα), και σε τρομερά επαναστατικά σοκ ("1919" - 7ο μέρος του "Ποίημα στη μνήμη του Yesenin", σόλο τραγούδια "Ένας γιος συνάντησε τον πατέρα του", "Θάνατος ενός κομισάριου").

Η αρχική ημερομηνία της τέχνης του Σβιρίντοφ μπορεί να υποδειχθεί με μεγάλη ακρίβεια: από το καλοκαίρι έως τον Δεκέμβριο του 1935, σε λιγότερο από 20 χρόνια, ο μελλοντικός δάσκαλος της σοβιετικής μουσικής έγραψε τον γνωστό πλέον κύκλο ρομάντζων με βάση τα ποιήματα του Πούσκιν ("Προσεγγίζοντας την Ιζόρα", " Ο Winter Road», «The Forest Is Dropping...», «To the Nanny» κ.λπ.) είναι ένα έργο που στέκεται σταθερά ανάμεσα στα σοβιετικά μουσικά κλασικά, ανοίγοντας τη λίστα με τα αριστουργήματα του Sviridov. Είναι αλήθεια ότι υπήρχαν ακόμη χρόνια μελέτης, πολέμου, εκκένωσης, δημιουργικής ανάπτυξης και κυριαρχίας στα ύψη της κυριαρχίας μπροστά. Η πλήρης δημιουργική ωριμότητα και ανεξαρτησία ήρθε στα όρια των δεκαετιών του '40 και του '50, όταν βρέθηκε το δικό τους είδος φωνητικού κυκλικού ποιήματος και υλοποιήθηκε το δικό τους μεγάλο επικό θέμα (ο ποιητής και η πατρίδα). Το πρωτότοκο αυτού του είδους ("Country of Fathers" on the line by A. Isaakyan - 1950) ακολούθησαν Τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του Robert Burns (1955), ορατόριο "Poem in Memory of Yesenin" (1956) και " Pathetic» (στη γραμμή του V. Mayakovsky - 1959 ).

«...Σε πολλούς Ρώσους συγγραφείς άρεσε να φαντάζονται τη Ρωσία ως την ενσάρκωση της σιωπής και του ύπνου», έγραψε ο Α. Μπλοκ την παραμονή της επανάστασης, «αλλά αυτό το όνειρο τελειώνει. Η σιωπή αντικαθίσταται από ένα μακρινό βουητό...» Και, καλώντας να ακούσουμε τον «απειλητικό και εκκωφαντικό βρυχηθμό της επανάστασης», ο ποιητής σημειώνει ότι «αυτό το βουητό, ούτως ή άλλως, είναι πάντα για το μεγάλο». Ήταν με αυτό το κλειδί "Blok" που ο Sviridov προσέγγισε το θέμα της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης, αλλά πήρε το κείμενο από έναν άλλο ποιητή: ο συνθέτης επέλεξε το μονοπάτι της μεγαλύτερης αντίστασης, στρέφοντας στην ποίηση του Μαγιακόφσκι. Παρεμπιπτόντως, αυτή ήταν η πρώτη μελωδική μαεστρία των ποιημάτων του στην ιστορία της μουσικής. Αυτό αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από την εμπνευσμένη μελωδία «Πάμε, ποιητή, ας κοιτάξουμε, ας τραγουδήσουμε» στο φινάλε του «Pathetic Oratorio», όπου μεταμορφώνεται η πολύ εικονική δομή των διάσημων ποιημάτων, καθώς και η ευρεία, χαρούμενο άσμα «Ξέρω ότι θα υπάρξει μια πόλη». Πραγματικά ανεξάντλητες μελωδικές, ακόμη και υμνικές δυνατότητες αποκαλύφθηκαν από τον Σβιρίντοφ στον Μαγιακόφσκι. Και ο «βρυχηθμός της επανάστασης» βρίσκεται στη μαγευτική, απειλητική πορεία του 1ου κινήματος («Στριφογυρίστε στην πορεία!»), στο «κοσμικό» εύρος του φινάλε («Λάμψη και χωρίς καρφιά!»)...

Μόνο στα πρώτα χρόνια των σπουδών και της δημιουργικής του εξέλιξης ο Σβιρίντοφ έγραψε πολλή οργανική μουσική. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30 - αρχές της δεκαετίας του '40. περιλαμβάνουν Symphony? συναυλία πιάνου? σύνολα δωματίου (Quintet, Trio); 2 σονάτες, 2 παρτίτες, Παιδικό άλμπουμ για πιάνο. Κάποια από αυτά τα έργα, σε νέες εκδόσεις συγγραφέα, απέκτησαν φήμη και πήραν τη θέση τους στη σκηνή των συναυλιών.

Αλλά το κύριο πράγμα στο έργο του Sviridov είναι η φωνητική μουσική (τραγούδια, ειδύλλια, φωνητικοί κύκλοι, καντάτες, ορατόριο, χορωδιακά έργα). Εδώ συνδυάστηκαν ευχάριστα η εκπληκτική του αίσθηση στίχου, το βάθος κατανόησης της ποίησης και το πλούσιο μελωδικό ταλέντο. Δεν «τραγούδησε» μόνο τις γραμμές του Μαγιακόφσκι (εκτός από το ορατόριο - το μουσικό λούμποκ «Η ιστορία των Μπάγκελς και η γυναίκα που δεν αναγνωρίζει τη Δημοκρατία»), του Μπ. Πάστερνακ (καντάτα «Χιονίζει»), πεζογραφία του Ν. Γκόγκολ (χορωδία «On Lost Youth»), αλλά και μουσικά και υφολογικά ενημερωμένη σύγχρονη μελωδική μουσική. Εκτός από τους συγγραφείς που αναφέρθηκαν, μελοποίησε πολλούς στίχους των V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov και άλλοι - από ποιητές -Δεκεμβριστές μέχρι τον Κ. Κούλιεφ.

Στη μουσική του Σβιρίντοφ, η πνευματική δύναμη και το φιλοσοφικό βάθος της ποίησης εκφράζονται σε μελωδίες διαπεραστικής, κρυστάλλινης διαύγειας, στον πλούτο των ορχηστρικών χρωμάτων και στην αρχική τροπική δομή. Ξεκινώντας με το «Ποίημα στη Μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν», ο συνθέτης χρησιμοποιεί τον τονισμό και τα τροπικά στοιχεία του αρχαίου ορθόδοξου άσματα του Ζναμένι στη μουσική του. Η εξάρτηση από τον κόσμο της αρχαίας πνευματικής τέχνης του ρωσικού λαού μπορεί να φανεί σε τέτοια χορωδιακά έργα όπως "The Soul is Sad about Heaven", στις χορωδιακές συναυλίες "In Memory of A. A. Yurlov" και "Pushkin's Wreath", στο εκπληκτικό χορωδιακό καμβάδες που περιλαμβάνονται στη μουσική για το δράμα A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Προσευχή", "Holy Love", "Poem of Repentance"). Η μουσική αυτών των έργων είναι καθαρή και υπέροχη, περιέχει μεγάλο ηθικό νόημα. Στην ταινία ντοκιμαντέρ "Georgy Sviridov" υπάρχει ένα επεισόδιο όταν ο συνθέτης στο μουσείο-διαμέρισμα του Blok (Λένινγκραντ) σταματάει μπροστά σε έναν πίνακα που ο ίδιος ο ποιητής σχεδόν ποτέ δεν αποχωρίστηκε. Πρόκειται για μια αναπαραγωγή πίνακα του Ολλανδού καλλιτέχνη K. Massis «Η Σαλώμη με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή» (αρχές 16ου αιώνα), όπου αντιπαραβάλλονται ξεκάθαρα οι εικόνες του τυράννου Ηρώδη και του προφήτη που πέθανε για την αλήθεια. «Ο προφήτης είναι σύμβολο του ποιητή, το πεπρωμένο του!» - λέει ο Σβιρίντοφ. Αυτός ο παραλληλισμός δεν είναι τυχαίος. Ο Μπλοκ είχε ένα εκπληκτικό προαίσθημα για το φλογερό, ανεμοστρόβιλο και τραγικό μέλλον του ερχόμενου 20ού αιώνα. Και με βάση τα λόγια της τρομερής προφητείας του Μπλοκ, ο Σβιρίντοφ δημιούργησε ένα από τα αριστουργήματά του, τη «Φωνή από τη Χορωδία» (1963). Ο Μπλοκ ενέπνευσε επανειλημμένα τον συνθέτη, ο οποίος έγραψε περίπου 40 τραγούδια βασισμένα στα ποιήματά του: πρόκειται για σόλο μινιατούρες, τον κύκλο δωματίου "Τραγούδια της Πετρούπολης" (1963) και μικρές καντάτες "Sad Songs" (1962), "Πέντε τραγούδια για τη Ρωσία" ( 1967), και χορωδιακά κυκλικά ποιήματα «Night Clouds» (1979), «Songs of Timelessness» (1980).

Δύο άλλοι ποιητές, που διέθεταν επίσης προφητικά γνωρίσματα, κατέχουν κεντρική θέση στο έργο του Σβιρίντοφ. Αυτοί είναι ο Πούσκιν και ο Γιεσένιν. Βασισμένος στα ποιήματα του Πούσκιν, ο οποίος υπέταξε τον εαυτό του και όλη τη μελλοντική ρωσική λογοτεχνία στη φωνή της αλήθειας και της συνείδησης, που υπηρέτησε ανιδιοτελώς τον λαό με την τέχνη του, ο Σβιρίντοφ, εκτός από μεμονωμένα τραγούδια και νεανικά ειδύλλια, έγραψε 10 υπέροχα ρεφρέν του «Πούσκιν Στεφάνι» (1979), όπου η αρμονία και η χαρά της ζωής διαπερνούν την αυστηρή αντανάκλαση του ποιητή μόνο με την αιωνιότητα («Κτυπούν τη Ζόρια»). Ο Yesenin είναι ο πλησιέστερος και, από κάθε άποψη, ο κύριος ποιητής του Sviridov (περίπου 50 σόλο και χορωδιακά έργα). Παραδόξως, ο συνθέτης γνώρισε την ποίησή του μόλις το 1956. Η γραμμή «Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού» συγκλόνισε και έγινε αμέσως μουσική, το βλαστάρι από το οποίο φύτρωσε το «Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν» - ένα έργο ορόσημο για τον Σβιρίντοφ, για τη σοβιετική μουσική και γενικά για να καταλάβει η κοινωνία μας πολλές πτυχές της ρωσικής ζωής εκείνα τα χρόνια. Ο Yesenin, όπως και οι άλλοι κύριοι "συν-συγγραφείς" του Sviridov, είχαν ένα προφητικό χάρισμα - στα μέσα της δεκαετίας του '20. προφήτευσε τη φοβερή μοίρα του ρωσικού χωριού. Ο «Iron Guest» που έρχεται «στο μονοπάτι του μπλε πεδίου» δεν είναι η μηχανή που υποτίθεται ότι φοβόταν ο Yesenin (όπως πίστευαν κάποτε), είναι μια αποκαλυπτική, απειλητική εικόνα. Η σκέψη του ποιητή έγινε αισθητή και αποκαλύφθηκε στη μουσική από τον συνθέτη. Ανάμεσα στις συνθέσεις του Yesenin υπάρχουν χορωδίες που είναι μαγικές στον ποιητικό τους πλούτο («The soul is sad about heaven», «In the blue evening», «Herd»), καντάτες, τραγούδια διαφόρων ειδών μέχρι το ποίημα δωματίου-φωνητικής «The Castaway Rus'» (1977).

Ο Σβιρίντοφ, με τη χαρακτηριστική του διορατικότητα, νωρίτερα και βαθύτερα από πολλές άλλες μορφές του σοβιετικού πολιτισμού, ένιωσε την ανάγκη να διατηρήσει τη ρωσική ποιητική και μουσική γλώσσα, τους ανεκτίμητους θησαυρούς της αρχαίας τέχνης, που δημιουργήθηκαν στο πέρασμα των αιώνων, γιατί πάνω από όλον αυτόν τον εθνικό πλούτο στον Η εποχή της ολοκληρωτικής κατάρρευσης των θεμελίων και των παραδόσεων, στην εποχή των βιωμένων καταχρήσεων, είναι πραγματικός ο κίνδυνος της καταστροφής διαφαίνεται. Και αν η σύγχρονη λογοτεχνία μας, ειδικά μέσα από το στόμα των Β. Αστάφιεφ, Β. Μπέλοφ, Β. Ρασπούτιν, Ν. Ρούμπτσοφ, ζητά δυνατά να σωθεί ό,τι μπορεί ακόμα να σωθεί, τότε ο Σβιρίντοφ μίλησε για αυτό στα μέσα της δεκαετίας του '50.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της τέχνης του Sviridov είναι η «υπερ-ιστορικότητά» της. Πρόκειται για τη Ρωσία στο σύνολό της, που καλύπτει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Ο συνθέτης ξέρει πάντα πώς να τονίζει ό,τι είναι πιο ουσιαστικό και αθάνατο. Η χορωδιακή τέχνη του Sviridov βασίζεται σε πηγές όπως τα πνευματικά ορθόδοξα άσματα και η ρωσική λαογραφία, περιλαμβάνει στην τροχιά της γενίκευσής της την επιτονική γλώσσα επαναστατικών τραγουδιών, πορειών, ρητορικών ομιλιών - δηλ. το ηχητικό υλικό του ρωσικού 20ού αιώνα και σε αυτό θεμέλιο ένα νέο φαινόμενο μεγαλώνει δύναμη και ομορφιά, πνευματική δύναμη και διείσδυση, που ανεβάζει τη χορωδιακή τέχνη της εποχής μας σε ένα νέο επίπεδο. Υπήρξε μια περίοδος ακμής της ρωσικής κλασικής όπερας και υπήρξε η άνοδος της σοβιετικής συμφωνίας. Σήμερα, η νέα σοβιετική χορωδιακή τέχνη, αρμονική και μεγαλειώδης, που δεν έχει ανάλογες ούτε στο παρελθόν ούτε στη σύγχρονη ξένη μουσική, αποτελεί ουσιαστική έκφραση του πνευματικού πλούτου και της ζωτικότητας του λαού μας. Και αυτό είναι το δημιουργικό κατόρθωμα του Sviridov. Αυτό που ανακάλυψε αναπτύχθηκε με μεγάλη επιτυχία από άλλους σοβιετικούς συνθέτες: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. A. Nikolaev, A. Kholminov κ.λπ.

Η μουσική του Σβιρίντοφ έγινε κλασικό της σοβιετικής τέχνης του 20ού αιώνα. χάρη στο βάθος, την αρμονία, τη στενή σύνδεση με τις πλούσιες παραδόσεις του ρωσικού μουσικού πολιτισμού.