Τήξη. 1871
Vasiliev F.A.
Καμβάς, λάδι
55,5 x 108,5
Ρωσικό Μουσείο
σχόλιο
Αυτός ο μικρός πίνακας είναι ένα από τα πιο συναισθηματικά έργα της ρωσικής σχολής τοπίου. Το μονότονο πανόραμα του επίπεδου τοπίου, η αραιή βλάστηση και τα ερειπωμένα κτίρια του χωριού δημιουργούν μια οδυνηρή οδυνηρή διάθεση θλίψης και απελπισίας. Οι ταξιδιώτες σταμάτησαν σε ένα δρόμο που πηγαίνει απότομα στο πλάι, αφήνοντάς τους σαν σε σταυροδρόμι. Αυτή η κατάσταση ήταν σε αρμονία με την αντίληψη της ρωσικής πραγματικότητας μετά τη μεταρρύθμιση από τους συγχρόνους του καλλιτέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι ο πίνακας (Gallery Tretyakov) έλαβε το πρώτο βραβείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και επαναλήφθηκε με εντολή του Μεγάλου Δούκα Alexander Alexandrovich (Κρατικό Ρωσικό Μουσείο).
Βιογραφία συγγραφέα
Vasiliev F.A.
Βασίλιεφ Φέντορ Αλεξάντροβιτς (1850, Γκάτσινα –1873, Γιάλτα)
Τοπιογράφος, σχεδιαστής.
Επίτιμος ελεύθερος συνεργάτης της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών (από το 1873).
Γεννήθηκε στην Γκάτσινα της επαρχίας της Αγίας Πετρούπολης. Σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών (1863-1867). Από το 1868 - μέλος της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Υπό την ηγεσία του Ι.Ι. Η Shishkina εργάστηκε για τον Fr. Βαλαάμ. Το 1871 γράφτηκε ελεύθερος φοιτητής στην Ακαδημία των Τεχνών, αλλά δεν παρακολούθησε μαθήματα. Ο Ι.Ν. είχε σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ατομικότητας του καλλιτέχνη. Kramskoy.
Το 1870, κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου ταξιδιού κατά μήκος του Βόλγα, έκανε πολλά σχέδια και σκίτσα. Με βάση τα υλικά από το ταξίδι, δημιούργησε μια σειρά από σημαντικά έργα. Πέρασε το τέλος της ζωής του στη Γιάλτα, όπου έγραψε τα καλύτερα έργα του. Παρά τη σύντομη περίοδο δημιουργικής δραστηριότητας, είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του ρωσικού ρεαλιστικού «τοπίου διάθεσης».
Fedor Vasiliev. Τήξη. Το 1871, ο Vasiliev δημιούργησε ένα από τα κύρια έργα του - Thaw, το οποίο παρουσιάστηκε στις αρχές της άνοιξης του 1871 σε διαγωνισμό στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο. Αυτή η εικόνα είχε μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο· ήταν εντελώς εμποτισμένη με μελαγχολία και θλίψη, εμπνευσμένη από τις πικρές σκέψεις του καλλιτέχνη για τη ζωή του ρωσικού χωριού. Κοντά στην κοσμοθεωρία του στον ρομαντισμό, ο Βασίλιεφ, προσπαθώντας να εκφράσει έντονα συναισθήματα, αναζήτησε φωτεινές, ασυνήθιστες καταστάσεις της φύσης, τη σύνθετη ζωή του ουρανού, την ένταση πριν από μια καταιγίδα, μια απόψυξη στη μέση του χειμώνα. Ο πίνακας εκτελείται στους αγαπημένους ζεστούς χρυσοκαφέ-ελαιόχρωμους τόνους του καλλιτέχνη και φαίνεται σχεδόν μονόχρωμος. Χτισμένο σε πολύπλοκες τονικές σχέσεις, ενθουσίασε τους σύγχρονους με την πολυπλοκότητα του χρωματικού συνδυασμού και τη λεπτότητα της γραφής. Η οριζόντια επιμήκης σύνθεση του πίνακα ενίσχυε τη σιωπή και την έλλειψη στέγης του επίπεδου τοπίου. Ο Βασίλιεφ συνεχίζει την ανακάλυψη της ρωσικής φύσης, προσπαθώντας να διακρίνει μέσα της το πιο οικείο, μοναδικό, που είναι χαρακτηριστικό μόνο της: τη μελωδική απαλότητα των γραμμών, Ο πίνακας ήταν μια μεγάλη, ακόμη και τεράστια επιτυχία για τον νεαρό καλλιτέχνη. Αγοράστηκε από τον P.M. Tretyakov. Σε διαγωνισμό που διοργάνωσε η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, το "The Thaw" έλαβε το πρώτο βραβείο, ενώ το "Pechora Monastery" του Savrasov, τον οποίο ο Vasiliev θα μπορούσε να θεωρήσει έναν από τους δασκάλους του, έλαβε δεύτερο. Ο ομώνυμος πίνακας του Βασίλιεφ, που κοσμεί την έκθεση του Ρωσικού Μουσείου, είναι μια συγγραφική επανάληψη, που εκτελείται ειδικά για τη βασιλική αυλή και ανατέθηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ'. Ήταν αυτό το κομμάτι που ήταν ανάμεσα στα σαράντα καλύτερα έργα Ρώσων καλλιτεχνών που στάλθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Λονδίνο το 1872, όπου σημειώθηκε ως ένα από τα πιο άξια, προκαλώντας ένα ενθουσιώδες άρθρο από έναν Άγγλο κριτικό. Η εμφάνιση του πίνακα "The Thaw" τη χρονιά των εγκαινίων της πρώτης περιοδεύουσας έκθεσης εισήγαγε φυσικά τον Vasiliev στον κύκλο των κορυφαίων καλλιτεχνών κοντά του. Ο Φιόντορ Βασίλιεφ ήταν είκοσι τριών ετών όταν μια σκληρή και αδυσώπητη ασθένεια του έκοψε τη ζωή. Μπόρεσε να αφιερώσει μόνο λίγα χρόνια εμπνευσμένης δημιουργικής δουλειάς στην αγαπημένη του τέχνη, αλλά ακόμη και σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα το λαμπρό και γενναιόδωρο ταλέντο του κατάφερε να αποκαλύψει πολλές από τις πλευρές του και να εμπλουτίσει τη ρωσική ζωγραφική με ένα νέο και πρωτότυπο όραμα για το τοπίο της πατρίδας του. Ο Φιόντορ Βασίλιεφ αποκαλούνταν «ένα αγόρι ιδιοφυΐας» από τον Κράμσκι και τον Ρέπιν· ο νεαρός καλλιτέχνης θεωρήθηκε «εξαιρετικά ταλαντούχος» από τον Στάσοφ, ο οποίος είδε σε αυτόν «μια από τις καλύτερες ελπίδες του εθνικού μας σχολείου». Ο Φιόντορ Βασίλιεφ έκανε μόνο τα πρώτα βήματα στο ευρύ δημιουργικό μονοπάτι που απλώθηκε μπροστά του και σώπασε για πάντα. Αλλά αυτό που μας άφησε θα ακούγεται για πάντα στη ρωσική τέχνη με την ιδιαίτερη ποιητική της νότα. Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Βασίλιεφ είναι μικρή και δεν ήταν η αφθονία ή η ποικιλία των μοτίβων που ενθουσίασε τους συγχρόνους του και μας αιχμαλωτίζει μέχρι σήμερα. Ακόμη και ο Kramskoy όρισε πολύ ξεκάθαρα την ιστορική αξία του λαμπρού μικρότερου αδελφού του: «Ήταν προορισμένος να φέρει στο ρωσικό τοπίο αυτό που του έλειπε και του λείπει: ποίηση με φυσική εκτέλεση». Πόσο μονότονο, τσιγκούνικο και άστεγο είναι αυτό το έρημο επίπεδο τοπίο της κεντρικής Ρωσίας, γνωστό σε κάθε Ρώσο, σε εκείνο το σημείο καμπής που ο χειμώνας εξακολουθεί να μαλώνει με την άνοιξη, αλλά η υγρή ανάσα των ανοιξιάτικων ημερών που πλησιάζουν είναι ήδη ξεκάθαρα αισθητή στο αέρας! Η φύση ξυπνά απρόθυμα από τον χειμωνιάτικο ύπνο της. Δεν υπάρχει χαρά σε αυτό το ξύπνημα. Σκουριασμένοι τόνοι χιονιού που λιώνει που μετατρέπονται σε κολλώδη λάσπη, ομιχλώδεις αποστάσεις και συννεφιασμένοι, υδαρείς ουρανοί. Όλα τριγύρω ήταν βρεγμένα και σάπια - μαυρισμένο λιωμένο χιόνι, μολυβένια γκρίζα σύννεφα που μόλις φωτίζονταν από τις αδύναμες ακτίνες του ηλιοβασιλέματος, ένας λασπώδης δρόμος με μια λασπωμένη διαδρομή από δρομείς ελκήθρων, ένα άμορφο ρέμα που απλώνεται διάπλατα και μαύροι θάμνοι που είχαν πεταχτεί το χιόνι τους. Και ο διαπεραστικός άνεμος, επίσης κορεσμένος με υγρασία και υγρασία, κυματίζει ακούραστα το νερό του αποψυγμένου ρέματος και σαρώνει, σαρώνει κλασματικές σταγόνες στην ανοιχτή, ατελείωτη απόσταση. Ο τυχαίος περαστικός και το κοριτσάκι που τον συνοδεύει πρέπει να νιώθουν πολύ μόνοι, χαμένοι σε αυτή τη σάπια λάσπη. Στέκονται αναποφάσιστοι μπροστά σε ένα πλατύ ξέφωτο ενός ρυακιού στη μέση του δρόμου, φαίνονται χαμένοι στον θαμπό χώρο της κεντρορωσικής χειμερινής φύσης, καταθλιπτικοί στο μήκος του. Οι φιγούρες τους ενισχύουν περαιτέρω την ανησυχητική, οδυνηρή διάθεση. Δεν αποκλείει όμως, αλλά μάλιστα αναδεικνύει τη μοναδική ομορφιά του τοπίου. Μια δειλή ακτίνα ηλιακού φωτός διαπερνά το πυκνό στρώμα των γκρίζων σύννεφων, σαν να ευλογεί τους ταξιδιώτες σε ένα δύσκολο μονοπάτι. Δεν υπάρχει ψυχή τριγύρω, μόνο μια ξεχαρβαλωμένη καλύβα στο πλάι μιλάει για την εγγύτητα ενός φτωχού και άθλιου, αλλά ακόμα ένα πιστό καταφύγιο για έναν άστεγο, καλυμμένο αυτή την αργά το απόγευμα από την υγρή και ψυχρή προ-ανοιξιάτικη απόψυξη. ..
1871. Λάδι σε μουσαμά. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.
(αντίγραφο του συγγραφέα: Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία).
Πίνακες του Fyodor Vasiliev παρουσιάζονται στο Ρωσικό Μουσείο, στην Πινακοθήκη Tretyakov και στα μουσεία της Γιάλτας και της Οδησσού. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, ήταν πολύ εργατικός· ούτε μια λεπτομέρεια δεν μπορούσε να ξεφύγει από το «μαγικό μολύβι» του.
Αν όχι για την επιμονή και το πάθος του για τη ζωγραφική, ο κόσμος της τέχνης ίσως να μην είχε αναγνωρίσει το όνομά του. Το αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού ταχυδρομικού υπαλλήλου της Αγίας Πετρούπολης. Λόγω έλλειψης χρημάτων, ο νεαρός άνδρας σε ηλικία 12 ετών πήγε να εργαστεί στο κεντρικό ταχυδρομείο, αλλά παρόλα αυτά δεν εγκατέλειψε το πάθος του για το σχέδιο. Όταν ήταν 15 ετών, μπήκε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, όπου γνώρισε εξαιρετικούς καλλιτέχνες.
Ο Ivan Kramskoy έγινε ο καλός του φίλος. Παρά τη διαφορά ηλικίας (ο Ivan Ivanovich ήταν 13 χρόνια μεγαλύτερος από τον Fedor), έγιναν πολύ κοντά. Σώζεται ένα γράμμα του ζωγράφου, στο οποίο εξομολογείται στον Βασίλιεφ: «Η ζωή μου δεν θα ήταν τόσο πλούσια, η περηφάνια μου δεν θα ήταν τόσο σταθερή, αν δεν σε είχα συναντήσει στη ζωή... Είσαι σίγουρα ένας μέρος μου, και το μέρος είναι πολύ ακριβό, η ανάπτυξή σας είναι η εξέλιξή μου. Η ζωή σου αντηχεί στη δική μου...»
Αυτοπροσωπογραφία του Φιοντόρ Βασίλιεφ. Φωτογραφία: Public Domain
Ο Ivan Shishkin έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του Vasiliev ως καλλιτέχνη. Δίδαξε στον νεαρό να μεταφέρει αυτό που έβλεπε σε καμβά με απόλυτη ακρίβεια και μίλησε για την ικανότητα του σχεδίου. Με τον καιρό, έγιναν ακόμη και συγγενείς: ο Shishkin παντρεύτηκε την Evgenia Vasilyeva, την αδερφή του Fedor.
Έχουν διατηρηθεί αρκετές επιστολές που ο νεαρός καλλιτέχνης έστειλε στους Shishkins. Ένα από αυτά, με ημερομηνία 11 Αυγούστου 1872, γράφτηκε από τη Γιάλτα, όπου ο καλλιτέχνης μετακόμισε λόγω πνευμονικής νόσου.
«Δουλεύω όπως πάντα, αλλά πρέπει να δουλεύω για χρήματα, κάτι που πάντα με αναστατώνει πολύ. Ο μεγάλος δούκας Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς, που είχε ήδη λάβει έναν από τους πίνακές μου, παρήγγειλε άλλους τέσσερις, από τους οποίους δεν μπορούσα να απαλλαγώ, αν και προσπάθησα. Για να προσθέσετε προσβολή στον τραυματισμό, αυτοί οι πίνακες πρέπει να έχουν ολοκληρωθεί μέχρι την προθεσμία της 24ης Δεκεμβρίου. οπότε οι πίνακες που ξεκίνησαν θα πάνε χαμένοι, και δεν μπόρεσα να ζωγραφίσω για τον διαγωνισμό φέτος, αφού απομένει μόνο χρόνος τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους, και μάλλον θα υποβάλετε ξανά κάτι τέτοιο , κάτι που είναι επικίνδυνο για μένα ακόμη και να ελπίζω να ζωγραφίσω».
Δεν κατάφερε να ολοκληρώσει το έργο: δύο μήνες αργότερα, στις 6 Οκτωβρίου 1873, πέθανε.
"Volga Lagoons", 1870
Ο πίνακας «Volga Lagoons» προσέλκυσε μεγάλο ενδιαφέρον στη μεταθανάτια έκθεση ζωγραφικής του Fyodor Vasiliev. Φωτογραφία: Public Domain
Το 1870, ο 20χρονος Fyodor Vasiliev πήγε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα με τους καλλιτέχνες του Ilya Repin και Evgeny Makarov. Χρόνια αργότερα, ο Ilya Efimovich έγραψε στο βιβλίο του "Far Close" ότι ο νεαρός εντυπωσίασε τους συντρόφους του με τον τρόπο δουλειάς του και έγινε "εξαιρετικός δάσκαλος" για τους μεγαλύτερους συντρόφους του: "Δεν είχε περάσει ούτε μια εβδομάδα πριν ξεκινήσουμε, μιμούμενοι δουλικά. Vasiliev και πίστεψε σε σημείο λατρείας σε αυτόν. Αυτό το ζωντανό, λαμπρό παράδειγμα απέκλειε όλες τις διαφωνίες και δεν επέτρεπε συλλογισμούς. ήταν ένας εξαιρετικός δάσκαλος για όλους μας».
Σύμφωνα με τα λόγια του, «το πολύ ακονισμένο μολύβι του με το γρήγορο στόμιο μιας βελόνας ραπτικής μηχανής χάραξε ένα μικρό φύλλο από το άλμπουμ τσέπης του και σκιαγράφησε με ακρίβεια και εντυπωσιακό τρόπο ολόκληρη την εικόνα μιας απόκρημνης όχθης με σπίτια και φράχτες στραβά πάνω από τις απότομες πλαγιές, σταματημένα. δέντρα και μυτερά καμπαναριά στο βάθος...»
Τα σκίτσα που έγιναν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού λειτούργησαν αργότερα ως βάση για αρκετούς πίνακες, συμπεριλαμβανομένων των «Λιμνοθάλασσες του Βόλγα».
Στο μέλλον, ο καμβάς κατέληξε στη συλλογή του Pavel Tretyakov. Το πήρε μετά τη μεταθανάτια έκθεση των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη το 1874 για να εξοφλήσει ένα χρέος που ο Βασίλιεφ δεν μπόρεσε να πληρώσει στον προστάτη λόγω της ασθένειας και του θανάτου του.
«Θέα στον Βόλγα. Μπάρκη», 1870
Επί του παρόντος, ο καμβάς εκτίθεται στην Αγία Πετρούπολη στο Ρωσικό Μουσείο. Φωτογραφία: Public Domain
Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε επίσης μετά από ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα.
Ένα χρόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, τέθηκε σε δημόσια έκθεση, όπου ο Tretyakov επέστησε την προσοχή σε αυτό. Διατηρήθηκε η επιστολή του προς τον Ιβάν Κράμσκοϊ, στην οποία έγραφε ότι έπρεπε να το έχει στη συλλογή του.
«Αποφάσισα ότι για τον στόχο μου, που είναι ήδη γνωστός σε εσάς, πρέπει οπωσδήποτε να έχω το τοπίο του Vasily με φορτηγίδες, καθώς αυτό το αντίγραφο δίνει μια ιδέα για το πόσο υπέροχος ναυτογράφος θα ήταν επίσης. και έτσι χθες σου έστειλα τηλεγράφημα. Είμαι σίγουρος ότι συμπάσχεις με την έντονη αγάπη μου για τα έργα του Βασίλιεφ…» έγραψε.
Ωστόσο, τα σχέδιά του δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Επί του παρόντος, ο καμβάς εκτίθεται στην Αγία Πετρούπολη στο Ρωσικό Μουσείο.
"Thaw", 1871
Ο Μέγας Δούκας Alexander Alexandrovich διέταξε τον Vasiliev να δημιουργήσει μια πρωτότυπη επανάληψη του πίνακα "The Thaw". Φωτογραφία: Public Domain
«Ο πίνακας «Το ξεπάγωμα» είναι τόσο καυτός, δυνατός, τολμηρός, με σπουδαίο ποιητικό περιεχόμενο και ταυτόχρονα νέος (όχι με την έννοια της παιδικής ηλικίας) και νέος, αφυπνισμένος στη ζωή, διεκδικώντας το δικαίωμα της ιθαγένειας μεταξύ άλλων, και παρόλο που αποφασιστικά νέο, έχει ρίζες κάπου μακριά», έτσι περιέγραψε ο Ivan Kramskoy αυτό το έργο του Vasilyev.
Το «The Thaw» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό κατά τη διάρκεια μιας διαγωνιστικής έκθεσης της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, όπου του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο. Το ίδιο 1871, οι Μοσχοβίτες μπόρεσαν επίσης να την δουν: συμμετείχε στην έκθεση της MOLKH - Μόσχα Society of Art Lovers.
Οι κριτικοί τέχνης σημειώνουν ότι αυτός ο πίνακας έκανε τον Βασίλιεφ πραγματικά διάσημο. Στον νεαρό προσφέρθηκε να κάνει πρωτότυπα αντίγραφα του πίνακα. Δεν μπορούσε να αρνηθεί έναν από τους πελάτες - τον Μεγάλο Δούκα Alexander Alexandrovich, τον μελλοντικό αυτοκράτορα Αλέξανδρο III.
Το τοπίο, εκτελεσμένο σε ελαφρώς διαφορετικό χρωματικό συνδυασμό, διακοσμούσε το παλάτι Anichkov, από όπου πήγε στην ετήσια διεθνή έκθεση του Λονδίνου το 1872. Η ταινία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους Βρετανούς.
Τώρα ένα αντίγραφο που δημιουργήθηκε για τον Αλέξανδρο Γ' παρουσιάζεται στο Ρωσικό Μουσείο. Το πρωτότυπο μπορεί να δει κανείς σε μια από τις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov.
«Υγρό Λιβάδι», 1872
Ο πίνακας συμμετείχε σε διαγωνιστική έκθεση της Εταιρείας Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών. Φωτογραφία: Public Domain
Ενώ εργαζόταν στο "The Thaw", ο Vasiliev υπονόμευσε την υγεία του. Σύντομα έγινε σαφές στους γιατρούς ότι δεν είχαν να κάνουν με ένα απλό κρυολόγημα, αλλά με τη φυματίωση. Για να βελτιώσει την υγεία του, ο Fedor προσφέρθηκε να πάει στην Κριμαία.
Ήδη στη χερσόνησο, ο Vasiliev δημιούργησε τον πίνακα "Wet Meadow", ζωγραφισμένο από τον ίδιο από τις αναμνήσεις του. Το 1872, ο πίνακας παρουσιάστηκε στην έκθεση της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, όπου κατέλαβε τη δεύτερη θέση, χάνοντας από το έργο του κουνιάδου του, Ιβάν Σίσκιν.
Το «Wet Meadow» αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov, ο οποίος έκανε ένα ιδιαίτερο ταξίδι στην Αγία Πετρούπολη πριν ακόμη ξεκινήσει η έκθεση.
«Στα βουνά της Κριμαίας», 1873
«Ένας πραγματικός πίνακας δεν μοιάζει με τίποτα άλλο, δεν μιμείται κανέναν - ούτε την παραμικρή, έστω και ελάχιστη ομοιότητα με κανέναν καλλιτέχνη, με οποιοδήποτε σχολείο, είναι κάτι τόσο πρωτότυπο και απομονωμένο από όλες τις επιρροές, που στέκεται έξω από ολόκληρη την τρέχουσα κινητική τέχνη, που Μπορώ να πω μόνο ένα πράγμα: δεν είναι καλό, ακόμη και κακό κατά τόπους, αλλά είναι υπέροχο», έδωσε ο Ivan Kramskoy μια τόσο ενθουσιώδη περιγραφή του καμβά.
Κατά τη γνώμη του, κοιτάζοντας ένα καροτσάκι Τατάρ που το σύρουν βόδια, ο θεατής βρίσκεται άθελά του μέσα σε αυτήν την ιστορία: «στέκεται υπάκουα κάτω από τα πεύκα, ακούγοντας κάποιο θόρυβο ψηλά πάνω από το κεφάλι του».
Αυτός ο πίνακας έγινε ένα από τα τελευταία έργα του Βασίλιεφ. Είναι γνωστό ότι αρχικά σχεδίαζε να χρησιμοποιήσει έναν φαρδύ καμβά, αλλά στη συνέχεια άλλαξε γνώμη, επιλέγοντας κάθετη. Έτσι, πιστεύουν οι κριτικοί τέχνης, ήθελε να τονίσει το ύψος των βουνών και την ανοδική κατεύθυνση.
Ο πίνακας «The Thaw» του Vasiliev βρίσκεται στην ίδια αίθουσα της Γκαλερί Tretyakov με το «The Rooks Have Arrived» του Savrasov. Κρεμιούνται σε απέναντι τοίχους. Και ζωγραφίστηκαν από καλλιτέχνες την ίδια χρονιά. Το 1871. Και υπό παρόμοιες συνθήκες. Και οι δύο καλλιτέχνες, όχι μαζί, πήγαν να σκιτσάρουν στον Βόλγα για να γεμίσουν την ψυχή τους με νέες εντυπώσεις. Και το κοινό γνώρισε επίσης αυτά τα συγκλονιστικά τοπία ταυτόχρονα. Και τα δύο αυτά τοπία αποδείχτηκαν επίσης τα καλύτερα στη δημιουργική ζωή και των δύο καλλιτεχνών.
Υπάρχουν όμως και διαφορές ανάμεσα στις δύο εικόνες της φύσης μας. Αν ο πίνακας του Savrasov εκπέμπει ένα αίσθημα χαράς στα φτερά των πουλιών που επιστρέφουν στο σπίτι, μια αίσθηση της αναγέννησης της φύσης και της αρχής μόνο του φωτός και των καλών πραγμάτων στη ζωή γενικά, τότε όταν στέκομαι μπροστά στον όχι πολύ μεγάλο πίνακα «The Thaw», νιώθω ότι η ψυχή μου γεμίζει εντελώς άλλες διαθέσεις.
Θα ήθελα να σας πω για τα δικά μου συναισθήματα που πιάνουν την ψυχή μου όταν συλλογίζομαι αυτό το ξεπάγωμα. Ομολογώ ότι κάποιος μπορεί να διαφωνήσει για μένα.
Εδώ, για παράδειγμα, αφορά το Rooks. Αυτή η εικόνα ακούγεται, ηχεί από το κύμα των μαύρων πουλιών. Είναι γεμάτη με τους ήχους της αφύπνισης της φύσης, τον χαρούμενο θόρυβο και το χτύπημα των φτερών των πουλιών που επιτέλους επέστρεψαν στις πατρίδες τους. Στην πατρίδα. Βλέπουμε και ακούμε επίσης ανοιξιάτικες σταγόνες, το μουρμουρητό των πρώτων ρυακιών που γεμίζουν λιωμένο νερό. Και αν καταπονήσουμε τη φαντασία μας, θα ακούσουμε επίσης τη ροή του χυμού σημύδας να ανεβαίνει από τις ρίζες μέχρι τα κορυφαία κλαδιά των αντιαισθητικών δέντρων. Νιώθουμε πώς όλος ο ορατός χώρος πολύ σύντομα θα βαφτεί πράσινο. Και στην εικονογραφία είναι το χρώμα της ζωής.
Και εδώ είναι το "The Thaw". Η λέξη είναι τόσο καλή. Ζεστό, καλό. Η μετάβαση από το καταπιεστικό κακό κρύο, από το οποίο πρέπει να προστατευτείς, που σκοτώνει, που κάνει όλη τη γύρω φύση να παγώνει. Κρύο, που σταματά τη ζωή και την κίνηση, που σκοτώνει όλους τους φυσικούς ήχους σε όλη την απέραντη έκταση της γης μας.
Η σιωπή επικρατεί στον πίνακα «The Thaw». Δεν ακούγονται ήχοι και κανένα θορυβώδες χτύπημα φτερών, που σηματοδοτεί την αρχή μιας νέας ζωής. Αν και βλέπουμε μερικά πουλιά στον ξεβρασμένο δρόμο. Πιθανότατα κοράκια που δεν πέταξαν ποτέ πουθενά.
Η σιωπή δεν είναι εύκολη. Είναι εμποτισμένο με τη σιωπηλή πίεση των φυσικών δυνάμεων έτοιμων να ξυπνήσουν. Βρίσκονται ακόμα σε έναν ήσυχο μισοκοιμισμένο και ακίνητο. Λοιπόν, λίγο ακόμα και οι σταγόνες θα ηχήσουν, και το παλιό κούτσουρο θα θέλει να γίνει ξανά σημύδα.
Και επίσης με κυριεύει ένα αίσθημα μοναξιάς και μελαγχολίας, και η ασημαντότητα του ανθρώπου μπροστά στις δυνάμεις της φύσης.
Ναι, η μοναξιά. Δεν υπάρχουν άνθρωποι στον πίνακα του Σαβρασόφ. Και ο Βασίλιεφ τα έχει. Βλέπουμε έναν γέρο και ένα κοριτσάκι, τυλιγμένα με απλά ρούχα. Το κορίτσι είναι περίπου επτά χρονών, σηκώνει το χεράκι της με κάποια ερώτηση, γυρίζοντας στον παππού της. Το γεγονός ότι δεν είναι ντόπιοι μπορεί να υποτεθεί από το σακίδιο στην πλάτη του γέρου. Οι άνθρωποι δεν πηγαίνουν να επισκεφτούν τη γειτονική καλύβα του χωριού με ένα σακίδιο.
Αλλά εδώ είναι ένα εκπληκτικό πράγμα. Τώρα, αν αυτές οι δύο φιγούρες δεν ήταν στο δρόμο, τότε απλώς θα είχα ενθουσιαστεί από το ίδιο το τοπίο. Βλέπω όμως έναν γέρο και την εγγονή του, και η ψυχή μου γεμίζει αμέσως, παραδόξως, θλίψη και θλίψη. Η παρουσία ενός ατόμου σε αυτό το τοπίο γεννά ένα αίσθημα ανικανότητας στην ψυχή μου μπροστά στις ισχυρές δυνάμεις της φύσης. Δυνάμεις που εκδηλώνονται έξω από την ανθρώπινη βούληση. Δείχνουν όλη την ασημαντότητά του μπροστά στην αιωνιότητα και το άμετρο ολόκληρου του ουράνιου χώρου, ζωγραφισμένου με το μαγικό πινέλο του καλλιτέχνη.
*****
Κοιτάζω την εικόνα και δεν έχω καμία αμφιβολία ότι το τοπίο ζωγράφισε ένας μεγάλος δάσκαλος με επαγγελματική χρήση πινέλου. Πόσο υπέροχα μεταφέρει με χρώματα την προανοιξιάτικη κατάσταση της φύσης. Κοιτάξτε πώς απεικονίζονται τα καλυμμένα από τον παγετό δέντρα, το χιόνι φουσκωμένο από το λιωμένο νερό που σκεπάζει ακόμα τα χωράφια και αυτόν τον ξεπλυμένο δρόμο με τα ίχνη των έλκηθρων. Ο δρόμος στον οποίο οι ταξιδιώτες περιπλανώνται σε μια άγνωστη απόσταση. Ένα τοπίο που θυμίζει τους μεγάλους Ολλανδούς.
Ξέρεις πόσο χρονών ήταν ο αφέντης μας; Δώδεκα χρόνια! Σκέψου το. Δεν καταλαβαίνω από πού το πήρε αυτό. Για να ζωγραφίσεις τη φύση έτσι, χρειάζεσαι όχι μόνο χρόνο για να πετύχεις τέτοια μαεστρία, αλλά χρειάζεσαι και τον Θεό να σε φιλήσει στο στέμμα. Και σε προίκισε με εξαιρετικό ταλέντο.
Και από πού προήλθε αυτό το λαμπρό αγόρι; Έτσι τον αποκαλούσε ο μεγάλος Ρέπιν. Ένα αγόρι, ο Fedya, γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μικρού ταχυδρομικού υπαλλήλου. Και ήταν παράνομος. Ήξερε ότι ο ταχυδρόμος δεν ήταν ο μπαμπάς του, αν και έφερε το πατρώνυμο του. Και δεν του άρεσε. Η ζωή στην παιδική ηλικία είναι απόλυτη ανάγκη.
Και ήθελα τόσο πολύ να ζωγραφίσω. Και άρχισε να εργάζεται σε ηλικία 12 ετών για μερικές δεκάρες σε εργαστήριο συντηρητή. Γιατί; Αλλά επειδή επέτρεψε στο αγόρι να πάει σε μια σχολή σχεδίου στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Και εκεί κάποιος άλλος του είπε ότι δεν είχε ταλέντο. Αλλά ευτυχώς, ο καλλιτέχνης Kramskoy δίδαξε σε αυτό το σχολείο.
Και μετά από αυτό σηκώθηκε απίστευτα γρήγορα. Νομίζω ότι όχι μόνο χάρη στο ταλέντο μου, αλλά και στις σχέσεις μου μεταξύ των καλλιτεχνών. Σε αυτό το περιβάλλον γνώρισε τους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής. Για παράδειγμα, ο Shishkin ήταν παντρεμένος με την αδερφή του Fyodor Vasiliev. Πήγα σε σκίτσα στον Βόλγα με τον Ρέπιν. Εκεί ο μεγαλύτερος φίλος του συνέλαβε το περίφημο «Barge Haulers».
Αλλά σε αυτόν τον κύκλο κατά κάποιο τρόπο δεν τον έπαιρναν πολύ στα σοβαρά. Λοιπόν, ναι, ταλέντο. Αναμφίβολος. Ταυτόχρονα όμως, η όλη του εμφάνιση δεν εξέπεμπε την ηρεμία και τη σοβαρότητα που θα έπρεπε να συνοδεύει το ταλέντο. Ήταν τόσο χαρούμενος τύπος και γελούσε. Θα μπορούσε επίσης να επιδείξει τη σκόνη. Ρίξε μια λέξη στα γαλλικά. Αν και δεν ήξερε αυτή τη γλώσσα. Μπορούσε ακόμη και να καθίσει στο πιάνο και να παίξει λίγο. Και ένας Θεός ξέρει πού το έμαθε αυτό. Όπως και στη ζωγραφική, θεωρήθηκε αυτοδίδακτος στη μουσική.
Και πώς ντύθηκε! Σε όλα τα πιο μοδάτα και ολοκαίνουργια. Ακολουθεί μια ματιά στο πορτρέτο του, ζωγραφισμένο από τον δάσκαλό του. Kramskoy. Παρεμπιπτόντως, αυτό το πορτρέτο παρουσιάστηκε στην πρώτη έκθεση των Peredvizhniki, των οποίων ιδεολόγος ήταν ο ίδιος ο Kramskoy. Ένα ανεπιτυχές πορτρέτο δύσκολα θα είχε εκτεθεί σε μια τόσο σημαντική εκδήλωση. Να το τσεκαρεις σιγουρα. Βρείτε το εύκολα με μερικά κλικ στο Διαδίκτυο. Νέος άνδρας. Είναι στα 20 του. Υπέροχο κοστούμι. Λευκό γυριστό γιακά. Μαύρος σατέν φιόγκος στο λαιμό. Μια τέτοια μποέμ εικόνα καλλιτέχνη. Κάποιο είδος κακίας προέρχεται ελαφρώς από αυτήν την εικόνα. Και μάλιστα…
Ο φίλος του Ilya Repin τον επισκέφτηκε κάποτε στο άθλιο εργαστήριό του. Και είδε κάτι στα φτηνά καβαλέτα που τον χαροποίησε στα άκρα. Έκπληκτος, δεν μπορούσε παρά να τον ρωτήσει, άναυδος: «Και τα έκανες όλα αυτά;»
Και μίλησε επίσης γι 'αυτόν ως εξής: «Μια ηχηρή φωνή, ένα μολυσματικό γέλιο, μια γοητευτική εξυπνάδα με μια λεπτή κοροϊδία σε σημείο αυθάδειας, κέρδισε τους πάντες με το νεανικό, χαρούμενο ενδιαφέρον του για τη ζωή. Όλοι τράβηξαν αυτόν τον τυχερό άντρα και ο ίδιος κατάλαβε άγρυπνα και γρήγορα όλα τα φαινόμενα γύρω του». Υπό αυτή την έννοια, θα μπορούσε να τον συγκρίνει με τον Πούσκιν ή τον Μότσαρτ. Και στη ζωγραφική ήταν έτσι.
*****
Συγκρίνω τους πίνακες του Savrasov και του Vasiliev. Οι τύχες των καλλιτεχνών μπορούν επίσης να συγκριθούν. Η πορεία του Savrasov στη ζωή δεν ήταν καθόλου γεμάτη τριαντάφυλλα. Ο θάνατος πολλών παιδιών και, μάλιστα, τραγικό τέλος. Ένας φτωχός καλλιτέχνης που ήπιε μέχρι θανάτου πέθανε σε ένα νοσοκομείο για φτωχούς στην Khitrovka. Αλλά η μοίρα επιφύλασσε ένα ακόμη πιο σκληρό τέλος στον Βασίλιεφ. Η μοίρα του χάρισε τόσο γενναιόδωρα ένα τόσο εξαιρετικό ταλέντο, και ήταν επίσης τόσο τσιγκούνη σε όσα χρόνια έζησε. Μόλις 23 ετών.
Αυτό το "Thaw" ήταν αγαπητό σε αυτόν και σε όλους μας. Κρυολόγησε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Δυνατά. Κι αυτή ήταν η αρχή μιας μεγάλης συμφοράς, που από την ανεμελιά και τα νιάτα του δεν έδωσε σημασία. Και είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί. Ήταν ακόμα σε εκείνη την ηλικία που η γραμμή μεταξύ κινδύνου και κινδύνου για τη ζωή δεν είναι πάντα ορατή. Επιπλέον, η ασθένεια που τον έπληξε ήταν τόσο ύπουλη. Τόσο ανατριχιαστικά αόρατο. Φυματίωση ή όπως έλεγαν μετά κατανάλωση Άρχισε να τον ακονίζει από μέσα απαρατήρητη.
Και μετά, με την επιστροφή του, έκανε πατινάζ στο παγοδρόμιο της Αγίας Πετρούπολης. Στο κρύο. Και μετά πήγα και στη Φινλανδία. Για τι? Πήγα με τον ίδιο απατεώνα να φωνάξω τους καταρράκτες της Ιμάτρας. Τότε ήταν τόσο δημοφιλές χόμπι στη νεολαία της πρωτεύουσας να πηγαίνουν σε αυτό το γραφικό μέρος 200 χλμ. από την Αγία Πετρούπολη. Εκεί, σε αυτόν τον καταρράκτη πέφτουν ταραγμένα ρεύματα νερού από ύψος 18 μέτρων. Και μέσα από τον εκκωφαντικό βρυχηθμό και τον βρυχηθμό των ρυακιών του νερού, έπρεπε να φωνάζουν ο ένας στον άλλο, όρθιοι σε απέναντι όχθες. Καταπονώντας όλη τη δύναμη των πνευμόνων σου σε αυτό το κλάμα. Αυτή είναι η κίνηση, με σύγχρονους όρους. Και οι πνεύμονες του Fedor είχαν ήδη επηρεαστεί από μια σοβαρή θανατηφόρα ασθένεια. Αυτό είναι «διασκεδαστικό» και έγινε το σημείο χωρίς επιστροφή στο δρόμο προς ένα θλιβερό τέλος.
Τι να κάνω? Ασθένεια! Πού να ψάξεις τη σωτηρία. Το βροχερό, υγρό, ψυχρό κλίμα της Αγίας Πετρούπολης είναι ένα ευνοϊκό περιβάλλον για την ανάπτυξη αυτής της ασθένειας. Μια σωτηρία είναι η Κριμαία. Μαζεύουν επίσης χρήματα από την ίδια κοινωνία για νεαρά ταλέντα.Τα κίνητρα βοηθούν τους νέους καλλιτέχνες να μετακινηθούν στις υποτροπικές περιοχές μας. Αλλά ούτε εκεί υπάρχει σωτηρία. Η ασθένεια αθόρυβα - αθόρυβα ξεπερνά.
Καταλαβαίνω. Η μοίρα μας έχει καθοριστεί για όλους μας. Αλλά είναι ένα πράγμα όταν αυτή η παρτίδα πέφτει στα φθίνοντα χρόνια μας, όταν το σώμα είναι πλαδαρό και μετά βίας μπορεί να μας μεταφέρει σε μεγάλη ηλικία, και όταν το μυαλό σας πέφτει στην παράνοια, τότε το μόνο που μένει είναι να πούμε ευχαριστώ για τα πολλά χρόνια που έχουν ζήσει, δοσμένα από τον ουρανό. Και είναι εντελώς διαφορετικό το θέμα όταν αυτός, ο παρτίδα, καταστρέφει ολόκληρη τη ζωή σου στην ακμή της δύναμής σου. Όταν ο δρόμος της ζωής σου φαίνεται ακόμα μακρύς - πολύ μακρύς, μέχρι το άπειρο, και μια καταθλιπτική ασθένεια ήδη θέτει σωματικά ανελέητα ένα ορατό και απτό όριο. Να τος! Και μέρα με τη μέρα πλησιάζει, αυτό το όριο Και έχουν απομείνει τόσα λίγα σωματίδια ύπαρξης σε αυτόν τον κόσμο.
Και όλα αυτά στην ακμή της νιότης. Υπάρχει κάτι για να τρελαίνεσαι και να ουρλιάζεις από την απελπισία και τη μελαγχολία. Αλλά δεν το βάζει κάτω, αυτός ο απατεώνας, συνεχίζει να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει υπέροχες εικόνες. Για μια έκθεση της παραμονής του στην Κριμαία, την οποία πρέπει να παρουσιάσει στην Ενθαρρυντική Εταιρεία, η οποία του έδωσε την ευκαιρία να ζήσει στην Κριμαία.
Ζωγραφίζει ένα υπέροχο τοπίο «Στα βουνά της Κριμαίας». Τι είδους Ολλανδοί είναι αυτοί; Τους ξεπέρασε. Αλλά γράφει αυτό το τοπίο μάλλον για την Ενθαρρυντική Εταιρεία. Παρεμπιπτόντως, ο Σεργκέι Τρετιακόφ το αγόρασε και στη συνέχεια το έδωσε στον αδελφό του Πάβελ. Αυτό το τοπίο θα διακοσμούσε την έκθεση οποιουδήποτε μουσείου της υψηλότερης βαθμίδας. Αλλά ευτυχώς βρίσκεται στην ίδια αίθουσα ζωγραφικής των Savrasov και Vasiliev.
Η εικόνα είναι εκπληκτική. Βρείτε το και στο Διαδίκτυο. Και απολαύστε τη θέα. Αλλά... Αλλά αυτή δεν είναι Ρωσία. Αλλά για την ψυχή, ζωγραφίζει μια εντελώς διαφορετική εικόνα. "Υγρό Λιβάδι" Γράφει από μνήμης τα πατρικά του μέρη, ως μια γενικευμένη εικόνα της πατρίδας του. Γράφει ως τελευταίο αντίο στην Πατρίδα του. Λίγους μήνες πριν τον θάνατό του. Ίσως συνειδητοποιώντας ήδη ότι δεν είναι πλέον δυνατό να επιστρέψει.
Ο καλλιτέχνης πεθαίνει, αλλά η φήμη και ακόμη και η δόξα του μεγαλώνουν. Το «The Thaw» αποστέλλεται σε διεθνείς εκθέσεις στη Βιέννη και στο Λονδίνο. Είναι αλήθεια ότι δεν στέλνουν το πρωτότυπο, αλλά την επανάληψη του ίδιου του καλλιτέχνη. Γιατί το πρωτότυπο είχε ήδη αγοραστεί από τον Τρετιακόφ. Και ο Αλέξανδρος Αλεξάντροβιτς, ο μελλοντικός αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ', της άρεσε τόσο πολύ. Λοιπόν, πώς να μην συναντήσεις τον διάδοχο του θρόνου στα μισά του δρόμου; Έτσι ο Βασίλιεφ του έφτιαξε ένα αντίγραφο. Και αυτό το αντίγραφο στάλθηκε στο εξωτερικό, κερδίζοντας φήμη και μάλιστα φήμη για τον συγγραφέα. Εκτός της πατρίδας της προκαλεί έκπληξη και θαυμασμό. Και στην πρωτεύουσα της Αγγλίας γενικά θέλουν να τον δουν εκεί, ώστε και εκεί, με το αριστοτεχνικό του χέρι, να ζωγραφίσει όψεις της παλιάς καλής Αγγλίας που είναι αγαπητές στην καρδιά του Άγγλου. Και εκεί, μετά τον Αστυφύλακα, ήξεραν πολλά από τη ζωγραφική τοπίου. Και ποιος ξέρει. Αν είχε συμβεί αυτό, ο καλλιτέχνης Vasiliev θα είχε γίνει διάσημος στην Ευρώπη. Δυστυχώς, ακόμη και σήμερα δεν συγκαταλέγεται στην πρώτη θέση των πιο διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών. Για να βεβαιωθείτε για αυτό, ρωτήστε ειδικά τους νέους αν γνωρίζουν τον καλλιτέχνη Fyodor Vasiliev. Τις περισσότερες φορές θα λάβετε αρνητική απάντηση.
Αλλά δεν έγινε. Πέθανε ακριβώς αυτή την εποχή στην Κριμαία και πέθανε τον Σεπτέμβριο του 1873 στη Γιάλτα. Εκεί τον έθαψαν. Άφησε πολλά χρέη. Ως εκ τούτου, οι φίλοι του Shishkin και Kramskoy οργάνωσαν μια έκθεση - την πώληση των υπόλοιπων έργων ζωγραφικής. Τα έσοδα ήταν αρκετά για να καλύψει τα χρέη του και να δώσει το σημαντικό υπόλοιπο στην οικογένειά του, τη μητέρα του και τον αγαπημένο του μικρότερο αδερφό. Αυτό είναι όλο.
Αλλά ας θυμηθούμε τα λόγια του ίδιου Kramskoy, που είπε για τον μαθητή και φίλο του: «Δεν έχουμε τοπιογράφο-ποιητή με την πραγματική έννοια της λέξης, και αν κάποιος μπορεί και πρέπει να είναι ένας, είναι μόνο Βασίλιεφ».
Ανάμεσα στα ρωσικά παραδείγματα τοπογραφίας, που εκπλήσσουν τους ξένους με τη δυναμική και τη διορατικότητά τους, μια εξαιρετική θέση κατέχουν οι πίνακες ενός νέου και αναμφίβολα λαμπρού ζωγράφου. σύμφωνα με τον Kramskoy, θα είχε φέρει επανάσταση στο είδος του τοπίου.
Ναι, ήταν κοντά σε αυτό. Μόλις δείτε αυτούς τους καμβάδες, δεν μπορείτε να τους ξεχάσετε. Και το χέρι του πλοιάρχου δεν μπορεί να συγχέεται με το δημιουργικό στυλ άλλων διάσημων ζωγράφων τοπίου. Αυτή είναι η εικόνα "The Thaw". Ο Βασίλιεφ το ζωγράφισε το χειμώνα του 1871, μετά από ένα καλοκαιρινό ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα, κατά το οποίο ο καλλιτέχνης απολάμβανε τη λαμπρότητα της φύσης. Απορρόφησε τις εντυπώσεις για να τις συνθέσει σε έργα γεμάτα με τις καλύτερες αποχρώσεις χρωμάτων και διαθέσεων.
Διακεκριμένο τοπίο
Ο πίνακας του Vasiliev "The Thaw" τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο μεταξύ άλλων που παρουσιάστηκαν από μεγάλους δασκάλους της ζωγραφικής στην έκθεση της Imperial Society for the Encouragement of Artists. Ο θαμώνας αγόρασε το τοπίο για τη συλλογή του πολύ πριν την έκθεση. Ο Μέγας Δούκας Αλέξανδρος, ο οποίος επρόκειτο να ανέβει στον ρωσικό θρόνο δέκα χρόνια αργότερα, εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από τον πίνακα που παρήγγειλε ένα αντίγραφό του για τον αυτοκρατορικό οίκο. Στην επανάληψη του συγγραφέα, ο καμβάς απέκτησε έναν πιο απαλό, πιο συγκινητικό ήχο από τον «δίδυμο πρωτότοκο» του. Αποφασίστηκε η αποστολή του στη διεθνή έκθεση που πραγματοποιήθηκε στη Μεγάλη Βρετανία. Το τοπίο επέστρεψε και από το εξωτερικό με το πρώτο βραβείο και ενθουσιώδεις απαντήσεις από τους κριτές. Σήμερα, ο πρώτος πίνακας του Βασίλιεφ «The Thaw» εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov και ο «διπλός» του έχει βρει θέση στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Τι ήταν αυτό σε αυτόν τον πίνακα που καθήλωσε το επιφανές κοινό;
Το Μυστήριο της Έλξης
Ας ρίξουμε μια ματιά σε αυτόν τον καμβά, ασυνήθιστα ευρύ σε μορφή και βαθύ περιεχόμενο. Υπήρχε μια απόψυξη στη μέση του κρύου ρωσικού χειμώνα. Η φύση είναι ακόμα σε βαθύ ύπνο, δεμένη από πάγο και παγετό. Το ξαφνικό «απρογραμμάτιστο» ξύπνημα την ξαφνιάζει. Σκοτεινές αποψυγμένες κηλίδες, ένα υγρό χάος χιονιού σε έναν δρόμο που δέχεται αμέσως επίθεση από πουλιά, ένα αχνό χρυσό σημείο φωτός κάπου πάνω - αυτές οι ανοιξιάτικες αλλαγές εξακολουθούν να είναι απατηλές, αλλά ήδη αναπόφευκτες.
Φιλοσοφικός ήχος
Ο πίνακας του Βασίλιεφ «Η απόψυξη» δημιουργήθηκε κατά την περίοδο των μεγάλων μεταρρυθμίσεων στη χώρα, που με τον δικό του τρόπο θα θυμίζει την «απόψυξη» του Χρουστσόφ στον εικοστό αιώνα. Η άνοδος της πολιτικής ζωής στη Ρωσία εκείνη την εποχή βασίστηκε σε φιλελεύθερες τάσεις που επηρέασαν άμεσα την κατάσταση ενός τεράστιου μέρους του λαού. Όπως γνωρίζετε, οι μεταρρυθμίσεις απογοήτευσαν, αλλά ενθάρρυναν τους ανθρώπους να αυτοπροσδιοριστούν και να επιλέξουν το μελλοντικό τους μονοπάτι.
Μια απόψυξη στη μέση του χειμώνα, ξεχειλισμένα ρυάκια λιωμένου χιονιού, κάτω από τα οποία ο δρόμος μόλις φαινόταν, ανάγκασε τον χωρικό και το μικροσκοπικό κορίτσι να σταματήσουν με αναποφασιστικότητα. Πού να πάτε? Πως? Μάλλον θα ξεκινήσουν το ταξίδι, αλλά δεν θα είναι εύκολο για αυτούς.
Αναμφίβολα, η ιδέα της εικόνας δεν εξαντλείται, όπως συνήθως πιστεύεται, από το αξίωμα για τη «δύσκολη αγροτική ζωή». Υπάρχει μια σκέψη εδώ για την κίνηση προς τα εμπρός της φύσης και της ιστορίας, που σπρώχνει το χρόνο μπροστά μέσα από στάσεις και εμπόδια. Αυτός είναι ο λόγος που ο πίνακας του Βασίλιεφ «The Thaw» απέκτησε παγκόσμια σημασία;
Καλλιτεχνική απόφαση
Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τις ιμπρεσιονιστικές τεχνικές αυτής της «ζωγραφικής με διάθεση» που αναφέρεται πάντα όταν μιλάει για τους καμβάδες του Βασίλιεφ σε αυτό το έργο. Ο συγγραφέας δεν απεικονίζει τόσο πολλά αντικείμενα όσο το φως και ο αέρας που τα τυλίγει. Χάρη σε αυτό, τα περιγράμματα είναι εξαιρετικά ρεαλιστικά, κινητά και εκφραστικά. Ο χώρος του καμβά χωρίζεται σε δύο μέρη - γη και ουρανό. Στο κέντρο, ένα ψηλό δέντρο, πάνω στο οποίο καταλήγει ένα σωρό δέντρων χαμένα στα γαλαζωπά βάθη, και ένα ρυάκι που ξεχύνεται από μια λιωμένη δεξαμενή δημιουργούν οπτικά έναν σταυρό, απορροφώντας το κάθετο και το οριζόντιο. Ήπια μεταβαλλόμενοι τόνοι ενώνουν την υστερική ομορφιά του τοπίου, τους κροτίδες των κορακιών, το ήσυχο μουρμουρητό του λιώσιμου χιονιού σε μια ισχυρή συμφωνία μεγαλείου και ανυπεράσπιστης, την οποία ο F. Vasiliev κατανόησε τόσο διορατικά και απεικόνισε αριστοτεχνικά. Το «The Thaw» εκτιμήθηκε εξαιρετικά από τον φίλο και δάσκαλο του καλλιτέχνη, Ivan Kramskoy, χαρακτηρίζοντάς το δυνατό, τολμηρό, γεμάτο εξαιρετικό ποιητικό περιεχόμενο και ένα αναμφισβήτητα νέο έργο.
