Matsuo Basho. Tsukioka Yoshitoshi graveering sarjast “101 vaadet kuule”. 1891 Kongressi raamatukogu
Žanr haiku pärines teisest klassikalisest žanrist – pentaverssist tank 31 silbis, tuntud alates 8. sajandist. Tankas oli tsesura, mis sel hetkel "murdus" kaheks osaks, mille tulemuseks oli 17-silbiline tertset ja 14-silbiline paaris - omamoodi dialoog, mille koostasid sageli kaks autorit. Seda algset tertseti kutsuti haiku, mis sõna-sõnalt tähendab "esialgseid stroofe". Siis, kui tertsett sai oma tähenduse ja muutus oma keerukate seaduspärasustega žanriks, hakati seda nimetama haikuks.
Jaapani geenius leiab end lühidalt. Haiku tercet on jaapani luule kõige lakoonilisem žanr: ainult 17 silpi 5-7-5 mor. Mora- jala arvu (pikkuskraad) mõõtühik. Mora on aeg, mis kulub lühikese silbi hääldamiseks. rivis. 17-silbilises luuletuses on ainult kolm-neli tähendusrikkad sõnad. Jaapani keeles kirjutatakse haiku ühes reas ülalt alla. Euroopa keeltes kirjutatakse haiku kolmerealiselt. Jaapani luule ei tunne riime, 9. sajandiks oli välja kujunenud jaapani keele foneetika, mis sisaldas vaid 5 vokaali (a, i, u, e, o) ja 10 kaashäälikut (v.a häälelised). Sellise foneetilise vaesusega pole võimalik huvitavat riimi. Vormiliselt põhineb luuletus silpide loendamisel.
Kuni 17. sajandini peeti haikukirjutamist mänguks. Hai-ku sai tõsiseks žanriks luuletaja Matsuo Basho ilmumisega kirjandusmaastikule. Aastal 1681 kirjutas ta kuulsa luuletuse varesest ja muutis täielikult haikumaailma:
Surnud oksal
Ronk läheb mustaks.
Sügisõhtu. Tõlge Konstantin Balmont.
Pangem tähele, et vanema põlvkonna vene sümbolist Konstantin Balmont asendas selles tõlkes "kuiva" oksa "surnud" oksaga, dramatiseerides seda luuletust liigselt vastavalt jaapani värsiseadustele. Tõlge rikub üldiselt hindavate sõnade ja määratluste vältimise reeglit, välja arvatud kõige tavalisemad. "Haiku sõnad" ( haigo) peaks eristuma tahtliku, täpselt kalibreeritud lihtsusega, raskesti saavutatava, kuid selgelt tuntava tundetuse poolest. Sellegipoolest annab see tõlge õigesti edasi selles klassikaks kujunenud haikus Basho loodud atmosfääri, üksinduse melanhoolia, universaalset kurbust.
Sellest luuletusest on veel üks tõlge:
Siia lisas tõlkija sõna "üksik", mis jaapanikeelses tekstis puudub, kuid selle lisamine on siiski õigustatud, kuna "kurb üksindus sügisõhtul" on põhiteema see haiku. Mõlemad tõlked on kriitikute poolt väga kõrgelt hinnatud.
Siiski on ilmne, et luuletus on veelgi lihtsam, kui tõlkijad esitasid. Kui annate selle sõnasõnalise tõlke ja asetate selle ühele reale, nagu jaapanlased kirjutavad haikuid, saate järgmise äärmiselt lühikese avalduse:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Kuival oksal / istub ronk / sügishämarus
Nagu näeme, puudub originaalis sõna “must”, see on vaid kaudne. Kujutis “jahutatud ronk paljal puul” on Hiina päritolu. "Sügisene hämarus" ( aki no kure) võib tõlgendada nii "hilissügisena" kui ka "sügisõhtuna". Ühevärvilisus on haikukunstis kõrgelt hinnatud kvaliteet; kujutab kellaaega ja aastat, kustutades kõik värvid.
Haiku on kõige vähem kirjeldus. Klassikud ütlesid, et pole vaja kirjeldada, vaid asju nimetada (sõna otseses mõttes "asjadele nimed anda" - augu juurde) äärmiselt lihtsate sõnadega ja nagu helistaksite neile esimest korda.
Vares talvisel oksal. Watanabe Seitei graveering. Umbes 1900. aastal ukiyo-e.org Haikud ei ole miniatuurid, nagu neid Euroopas pikka aega nimetati. 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse suurim haikupoeet, kes suri varakult tuberkuloosi, Masaoka Shiki, kirjutas, et haiku sisaldab kogu maailma: mäslevat ookeani, maavärinaid, taifuune, taevast ja tähti – kogu maad kõrgeimate tippudega. ja sügavaimad mere lohud. Haiku ruum on tohutu, lõpmatu. Lisaks kiputakse haikuid kombineerima tsükliteks, poeetilisteks päevikuteks - ja sageli kogu eluks, nii et haiku lühidus võib muutuda vastandiks: pikkadeks teosteks - luulekogumikeks (kuigi diskreetse, katkendliku iseloomuga).
Aga aja kulg, minevik ja tulevik X ei kujuta aiku, haiku on põgus olevikuhetk - ja ei midagi enamat. Siin on näide Jaapani võib-olla armastatuima poeedi Issa haikust:
Kuidas kirss õitses!
Ta sõitis hobuse seljast
Ja uhke prints.
Mööduvus on jaapanlaste arusaamades elu immanentne omadus, ilma selleta pole elul väärtust ega mõtet. Põgusus on ühtaegu ilus ja kurb, sest selle olemus on muutlik ja muutlik.
Olulisel kohal haikuluules on seos nelja aastaajaga – sügis, talv, kevad ja suvi. Targad ütlesid: "See, kes on näinud aastaaegu, on näinud kõike." See tähendab, et ma nägin sündi, kasvamist, armastust, taassündi ja surma. Seetõttu on klassikalises haikus vajalik element "hooaja sõna" ( kigo), mis seob luuletuse aastaajaga. Mõnikord on välismaalastel neid sõnu raske ära tunda, kuid jaapanlased teavad neid kõiki. Jaapani võrkudes otsitakse nüüd üksikasjalikke kigo andmebaase, mis sisaldavad tuhandeid sõnu.
Ülaltoodud haikus varese kohta on hooajaline sõna väga lihtne - "sügis". Selle luuletuse värvus on väga tume, seda rõhutab sügisõhtu atmosfäär, sõna otseses mõttes “sügishämarus”, see tähendab süveneva hämaruse taustal must.
Vaadake, kui graatsiliselt tutvustab Basho hooaja olulist märki eraldumist käsitlevasse luuletusse:
Odratera eest
Võtsin kinni, otsides tuge...
Kui raske on lahkumineku hetk!
“Odra nael” näitab otseselt suve lõppu.
Või poetess Chiyo-ni traagilises luuletuses väikese poja surma kohta:
Oh, mu kiilepüüdja!
Kus tundmatus riigis
Kas sa jooksid täna sisse?
"Dragonfly" on hooajaline sõna suve kohta.
Veel üks Basho "suvine" luuletus:
Suvised maitsetaimed!
Siin nad on, langenud sõdalased
Unistused hiilgusest...
Bashot nimetatakse rännakute poeediks: ta rändas tõelise haiku otsimisel palju mööda Jaapanit ning teele asudes ei hoolinud ta söögist, öömajast, trampidest ega kaugetes mägedes kulgeva tee keerdkäikudest. Teel saatis teda surmahirm. Selle hirmu märgiks oli pilt "Põlludel valgendavad luud" - see oli tema poeetilise päeviku esimese raamatu nimi, mis oli kirjutatud žanris. haibun("haiku stiilis proosa"):
Võib-olla mu luud
Tuul läheb valgeks... See on südames
See hingas külmalt minu peale.
Pärast Bashot muutus „surma teel” teema kanooniliseks. Siin on tema viimane luuletus "The Dying Song":
Ma jäin teel haigeks,
Ja kõik jookseb ja tiirleb mu unistusel
Läbi kõrbenud põldude.
Bashot jäljendades koostasid haikupoeedid alati enne surma "viimased stroofi".
"Tõsi" ( Makoto-ei) Basho, Busoni, Issa luuletused on meie kaasaegsetele lähedased. Ajalooline distants on neis justkui eemaldatud haikukeele muutumatuse, vormelilisuse tõttu, mis on säilinud läbi žanri ajaloo 15. sajandist tänapäevani.
Haikaisti maailmapildis on peamine terav isiklik huvi asjade vormi, nende olemuse ja seoste vastu. Meenutagem Basho sõnu: "Õppige männilt, mis on mänd, õppige bambusest, mis on bambus." Jaapani luuletajad viljelesid meditatiivset loodusemõtlemist, piiludes inimest maailmas ümbritsevatesse objektidesse, looduse lõputusse asjade ringlusse, selle kehalistesse, sensuaalsetesse joontesse. Luuletaja eesmärk on jälgida loodust ja tajuda intuitiivselt selle seoseid inimmaailmaga; haikaistid lükkasid tagasi inetuse, mõttetuse, utilitarismi ja abstraktsuse.
Basho ei loonud mitte ainult haiku luulet ja haibuni proosat, vaid ka luuletaja-ränduri kuvandit - üllas mees, väliselt askeetlik, kehvas kleidis, kaugel kõigest maisest, kuid teadlik ka kurvast osalusest kõiges, mis maailmas toimub. , jutlustades teadlikku "lihtsustamist". Haikupoeeti iseloomustab kinnisidee ekslemise vastu, zen-budistlik võime kehastada suurt väikeses, teadlikkus maailma nõrkusest, elu haprusest ja muutlikkusest, inimese üksindus universumis, hapukas kibedus. olemasolu, looduse ja inimese lahutamatuse tunne, ülitundlikkus kõigi loodusnähtuste ja aastaaegade vaheldumise suhtes .
Sellise inimese ideaal on vaesus, lihtsus, siirus, asjade mõistmiseks vajalik hingelise keskendumise seisund, aga ka kergus, värsi läbipaistvus, oskus kujutada igavest hoovuses.
Nende märkmete lõpus esitame kaks luuletust Issalt, luuletajalt, kes suhtus õrnalt kõigesse väikesesse, haprasse ja kaitsetusse:
Vaikselt, vaikselt rooma,
Tigu, Fuji nõlval,
Kuni kõrgustesse!Peidus silla alla,
Lumisel talveööl magamine
Kodutu laps.
Pole olemas suuremaid koletisi kui kangelased...
kõigile, kes arvavad, et "ta kirjutas haiku"..
Peale kurikuulsa 5-7-5 on haiku ennekõike eluhetk. see on "siin ja praegu". Ja see “siin ja praegu” on palju olulisem kui 5-7-5.
Žanri tekkimine maailmas, kus enesest loobumine saavutatakse, individuaalsuse omandamine homogeensete väliste omadustega tutvumise kaudu ning vabaduse omandamine askeesi ja enesepiirangute kaudu, on viinud selleni, et sõnakasupüüdlikkus autor edastab ainult seda, mis tegelikult on, eemaldades mittevajalikud sõnad ja jättes ainult vajaliku. Haikus on “mina” välistatud, reaalsuse tajumine haiku kaudu taandub meie ees vahetult aset leidva hetke ja tegevuse tajumisele ning lugeja täidab aja, tegevuse ja ümbritseva reaalsuse raami oma mõttega. vaatest ja fantaasiast. Nii saab lugejast autori kaaslooja. Ja autor on universumi looja kaaslooja, jälgides selle avaldumise hetke. “Mina” on haikus vaid järjekordse tükina universumist, nagu lind või tuul, päikesevalgus või laineprits. Nähtusena, mitte nartsissistliku egotsentrilisena, mis muudab reaalsust läbi oma tajuprisma. Haikuid lugedes näeme, mis on, mille tunnistajaks autor oli, mitte aga seda, mida ta selle kohta öelda tahtis, mitte seda, kuidas ta sellest aru sai või tundis. Me ise tunneme ja näeme seda, mida tema nägi. Ja meie tunded ei pea olema samad, mis autoril sel hetkel. Sest ta ei suru oma taju meile peale, vaid kutsub meid ise seda tajuma, seda hetke temaga jagama.
Haiku on Jaapani luule üks tuntumaid ja levinumaid žanre. Tõsi, mitte igaüks ei saa aru lühikeste kolmerealiste luuletuste tähendusest, kuna need sisaldavad sügavat seost looduse ja inimese vahel. Ainult väga sensuaalsed ja rafineeritud natuurid, keda pealegi iseloomustab tähelepanelikkus, suudavad hinnata, kui kaunid ja ülevad need luuletused on. Haiku on ju vaid üks hetk elust, mis on sõnadesse jäädvustatud. Ja kui inimene pole kunagi pööranud tähelepanu päikesetõusule, surfihelinale või kriketi öölaulule, siis on tal väga raske haiku ilust ja lühidusest imbuda.
Maailma üheski luules pole haikuluuletele analooge. Seda seletatakse sellega, et jaapanlastel on eriline maailmavaade, väga autentne ja originaalne kultuur ning erinevad kasvatuspõhimõtted. Oma olemuselt on selle rahvuse esindajad filosoofid ja mõtisklejad. Oma kõrgeima elevuse hetkedel loovad sellised inimesed luuletusi, mida kogu maailmas tuntakse haikuna.
Nende loomise põhimõte on üsna lihtne ja samal ajal keeruline. Luuletus koosneb kolmest lühikesest reast, millest esimene sisaldab taustainfot sündmuse koha, aja ja olemuse kohta. Teine rida paljastab omakorda esimese tähenduse, täites hetke erilise võluga. Kolmas rida esindab järeldusi, mis väga sageli peegeldavad autori suhtumist toimuvasse ja võivad seetõttu olla väga ootamatud ja originaalsed. Seega on luuletuse kaks esimest rida kirjeldavad ja viimane annab edasi tundeid, et nähtu inimest inspireeris.
Jaapani luules on haiku kirjutamisel üsna ranged reeglid, mis lähtuvad sellistest põhimõtetest nagu rütm, hingamistehnika ja keeleomadused. Seega luuakse autentsed Jaapani haikud põhimõttel 5-7-5. See tähendab, et esimesel ja viimasel real peab mõlemal olema täpselt viis silpi ja teisel real seitse. Lisaks peab kogu luuletus koosnema 17 sõnast. Loomulikult saavad neid reegleid järgida ainult inimesed, kellel pole mitte ainult rikas kujutlusvõime ja sisemaailm, millel puuduvad kokkulepped, vaid ka suurepärane kirjanduslik stiil, samuti võime väljendada oma mõtteid lühidalt ja värvikalt.
Väärib märkimist, et 5-7-5 reegel ei kehti haiku luuletuste puhul, kui need on loodud teistes keeltes. Selle põhjuseks on ennekõike jaapani kõne keelelised omadused, rütm ja meloodilisus. Seetõttu võib vene keeles kirjutatud haiku igal real olla suvaline arv silpe. Sama kehtib ka sõnade arvu kohta. Muutumatuks jääb vaid luuletuse kolmerealine vorm, milles puudub riim, kuid samas on fraasid konstrueeritud nii, et need loovad erilise rütmi, andes kuulajale edasi teatud impulsi, mis inimest sunnib. et kuuldust vaimselt pilt joonistada.
On veel üks haiku reegel, millest autorid siiski oma äranägemise järgi kinni peavad. See seisneb fraaside kontrastis, kui elav külgneb surnuga ja looduse jõud astub vastu inimese oskustele. Siiski väärib märkimist, et kontrastsetel haikudel on palju rohkem kujundlikkust ja atraktiivsust, luues lugeja või kuulaja kujutluses fantaasiarikkaid pilte universumist.
Haiku kirjutamine ei nõua keskendunud pingutust ega keskendumist. Selliste luuletuste kirjutamise protsess ei toimu teadvuse tahtel, vaid seda dikteerib meie alateadvus. Ainult põgusad fraasid, mis on inspireeritud sellest, mida nad nägid, võivad täielikult vastata haiku mõistele ja pretendeerida kirjanduslike meistriteoste tiitlile.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html
Jaapani luule üks kuulsamaid žanre on haiku, mitte igaüks ei suuda mõista oma kirjutamise salajast tähendust. Püüame selgitada haiku kirjutamise põhiprintsiipe, need koosnevad tavaliselt kolmerealisest ütlusest. IN Jaapani ajalugu Haiku kehastab igavest, lahutamatut sidet inimese ja looduse vahel. Haiku kirjutamisel kehtivad reeglid, mida ei tohi rikkuda. Esimene rida peaks koosnema viiest silbist, teine seitsmest, kolmas, nagu esimene, viiest silbist. Kokku peaks haiku koosnema 17 silbist.
Kuid vene keeles jälgitakse teksti stilistikat harva. Selle reegli järgimine ei ole oluline, pidage meeles, et vene ja jaapani keeled on erinevad, jaapani ja vene keelel on erinev hääldus, sõnade rütmiline muster, tämber, riim ja rütm ning seetõttu on haiku kirjutamine vene keeles nende omast väga erinev. kirjutamine jaapani keeles.
Haiku on kõigi rahvaste luule kõige ainulaadsem žanr, mis kannab endas vaid üht hetke. Esimene rida annab esmast teavet, võimaldab ette kujutada, millest järgmisena juttu tuleb, teine paljastab esimese tähenduse, kolmas aga annab luuletusele erilise maitse, kolmas rida aga on kogu teose ootamatu kokkuvõte.
Kalmistu piirdeaed
Ei suuda enam tagasi hoida
Tulpide surve!
Siin on kontrast surnute ja elavate vahel. Kõige huvitavam on see, et luuletuse mõte ei väljendu otseselt, vaid valib käänulised teed. See annabki hokile pildi tunde, mida näeme oma silme ees. Haiku kirjutamisel võib ette tulla mitmeid probleeme. Esimene on kontrasti puudumine, teine on tohutu küllastus sõnadega, sarnaste mustrite ja küsimuste sage kordamine ning kõige levinum on keskendumine iseendale.
Tuul viis mu mütsi minema -
Ma tormasin järgi
Alla tänava.
Seda saab hõlpsasti parandada, asendades mõned sõnad ja asesõnad:
märtsi tuul-
Veereb mööda tänavat
Minu müts.
Kõik võivad küsida: milleks on haiku? Hokku arendab erakordset mõtlemist ja aitab mõista luule põhitõdesid. Pealegi kasutatakse haikuid psühhoteraapias. Psühhoterapeudid on juba pikka aega õppinud tundma, mis inimese hinges toimub. Nende keerukate luuletuste abil saate palju rääkida nii alateadvusest kui ka inimese probleemidest, saate teada, kuidas inimene tajub meid ümbritsev maailm. Haikuid kirjutades saate reaalsusest kaugemale minna, lõõgastuda ja vaimselt puhata. Kõige tähtsam on see, et haiku luuletuse kirjutamiseks pole vaja pikalt mõelda, luuletused voolavad alateadvusest, ilmuvad põgusalt. Mõnikord juhtuvad need nii kiiresti, et iga kirjutatud rida on praktiliselt kunsti meistriteos. Peaasi on avada oma hing ja vabastada sellesse inspiratsioonipuhangud...
Jaapani luule on alati püüdnud lühiduse poole.
Haiku mõistmiseks on oluline tutvuda jaapanlaste elulaadi eripärade ja filosoofilise maailmatunnetusega.
Haiku sünniaeg Jaapanis langes kokku zen-budismi erakordse õitsenguga (17. sajand), mis sajand varem sai riigireligiooni staatuse. Ja see kokkusattumus pole juhuslik: zen ja haiku on lahutamatult seotud.
Zeni praktika eesmärk on SATORI – taipamine, valgustumine, saavutus – see tähendas, et tõde on inimesele kättesaadav siin ja praegu, seda tuleb vaid osata näha.
Kuid igale arusaamisele eelnes aastatepikkune sõnakuulmatus. Zeni vaimu loodud luule on vaid osa igapäevasest praktikast, mille tulemuseks on täielik harmoonia ümbritseva maailmaga.
Esimese aastatuhande lõpus sai TANKKA, mis tähendab "lühike laul", Jaapani luule juhtivaks žanriks. Tankis lauldi kõiki tähelepanuväärseid sündmusi - kirsiõied, kohting kallimaga, temaga lahkuminek ja isegi ametikohale määramine. Tanki kaks viimast rida - AGAKU - eraldati pausiga esimesest kolmest - haikust, mis tähendab "esialgset salmi".
Haiku kirjutati ka eraldi žanrina. Seejärel määrati haikule teine nimi - "haiku", mis tähendab "koomilisi värsse" (algselt olid tertsid koomilise iseloomuga).
Hiljem muutusid haikudest eelkõige lüürilised loodusluuletused.
Haiku kirjutamisel kehtivad reeglid:
1. Igal haikul on kolm rida.
2. Esimesel ja kolmandal real on kumbki 5 silpi, keskmisel real on 7 silpi.
3. Haiku on üles ehitatud KITO ümber – aastaaega tähistavad sõnad.
4. Kompositsiooni osi seob põgus kogemus.
Haikust on saanud võimalus väljendada oma meeleseisundit või muljet. Esiplaanile tõusis SABI teema - valgustatud üksindus, rahu, eraldumine asjatu eksistentsi maailmast, mõtisklus maailma nõrkusest, saatuse keerdkäikudest, aga ka maastiku sõnad.
Luule, teetseremoonia ja võitluskunst – kõik kasvasid välja ühest tuumast – vaimu ühtsusest, zeni eraldatusest, mille tagaküljeks oli tähelepanelik tähelepanu maailmale, võime näha “igavikku lilletopsis”. Võime imetleda sureliku maailma ilu õilistas iga eksistentsi hetke kuni viimase hetkeni. Pole ime, et samuraidel oli levinud komme koostada hüvastijätuluuletus enne surma.
Kataoka Takafusa koostas surma minnes järgmised read:
Kergem kui hanesulgedest
Elu lendab minema...
Lumine hommik.
17. sajandi Jaapani luule tunnustatud klassik on Matsue Basho.
Kuidas see on, sõbrad?
Mees vaatab kirsiõisi
Ja tema vööl on pikk mõõk!
Kuidas jõgi üle voolas!
Haigur rändab lühikestel jalgadel -
Põlvini vees...
Nad tõusevad taas maast,
Hämar pimeduses, krüsanteemid,
Tugevate tuulte poolt räsitud.
Oi kui palju neid põldudel on!
Kuid igaüks õitseb omal moel, -
See on lille kõrgeim saavutus!
Miks ma nii tugev olen
Kas tundsite sel sügisel vanadust?
Pilved ja linnud.
Kus, mis puu otsas nad on,
Need lilled - ma ei tea
Aga aroom levis.
Zen-budistlik filosoofia uskus, et inimene sünnib puhtana, tavadest vabana ja muutub nendest tavadest häguseks alles oma elu jooksul. Suhtlemine iluga puhastab – jaapanlased uskusid iidsetesse aegadesse. Ja ilu võib leida kõiges, mis meid ümbritseb – see on igaühe jaoks individuaalne.
Ilu soodustab tundeid.
Haiku on eneseleidmise ja -väljenduse viis. See on loov seisund – OLEMINE.
Haiku (haiku) on jaapani luule liik. Jaapani algupärane tertset koosneb 17 silbist, mis on kirjutatud ühte veergu. Tuntuim haiku autor on Matsuo Basho. Küll aga on tal juba hälbeid silbikoosseisu normist. Spetsiaalsete eraldussõnadega - kireji (jaapani kireji - "lõikev sõna") - jagatakse haiku tekst vahekorras 2: 1 - kas viiendale või kaheteistkümnendale silbile.
Haiku päritolu
Sõna “haiku” tähendas algselt teise jaapani luulevormi – renga (jaapani renga – “keelte stroofi”) algusstoori. Edo perioodi algusest (17. sajand) hakati haikuid käsitlema iseseisvate teostena. Mõiste "haiku" võttis luuletaja ja kriitik Masaoka Shiki kasutusele 19. sajandi lõpus, et neid vorme eristada. Geneetiliselt ulatub see tagasi tanka esimese poolstroofini (sõna otseses mõttes haiku - algvärsid), millest see erineb poeetilise keele lihtsuse ja seniste kanooniliste reeglite tagasilükkamise poolest.
Haiku läbis oma arengus mitu etappi. Luuletajad Arakida Moritake (1465-1549) ja Yamazaki Sokan (1465-1553) kujutasid haikust ette puhtalt koomilise žanri miniatuurina (sellist miniatuuri hakati hiljem nimetama senryuks. Haiku juhtivaks lüüriliseks žanriks muutmise teene kuulub Matsuo Bashole () 1644-1694); põhisisu maastikutekstideks sai haiku-teemade laienemisega kaasnev Yosa Buson (1716-1783) Paralleelselt arenesid 18. sajandil välja koomilised miniatuurid, millest sai iseseisev satiiriline ja humoorikas žanr, senryu (jaapani senryu - "jõepaju"). XIX algus sajandeid tõi Kobayashi Issa haikudesse kodanikumotiivid ja demokratiseeris žanri teemasid.
19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses rakendas Masaoka Shiki haiku puhul maalikunstist laenatud shasei meetodit (jaapani shasei? - “visandid elust”), mis aitas kaasa haikužanri realismi arengule.
Kuidas haikust mõista
Haiku tõlkimisel lääne keeltesse on traditsiooniliselt - 20. sajandi algusest peale - koht, kus kireji võib ilmuda, reavahetus, nii et haiku on 5-7-5 silbistruktuuri tertset.
1970. aastatel pakkus Ameerika haikutõlkija Hiroaki Sato adekvaatsema lahendusena välja haikutõlgete kirjutamise monostlike luuletustena; Tema järel kuulutas Kanada luuletaja ja teoreetik Clarence Matsuo-Allard, et lääne keeltes loodud originaalhaikud peaksid olema üherealised.
Tõlke- ja originaalhaiku hulgas on ka kaherealisi tekste, mille silbivahekord on 2:1. Mis puutub haiku silbikoosseisu, siis siiani on nii haiku tõlkijate kui ka erikeelsete originaalhaikude autorite seas 17-keerukusest (ja/või skeemist 5-7-5) kinnipidamise pooldajad jäänud vähemusse.
Enamiku teoreetikute üldise arvamuse kohaselt on eri keelte haiku jaoks ühe silbi mõõtmine võimatu, kuna keeled erinevad üksteisest oluliselt sõnade keskmise pikkuse ja seega ka sama arvu teabemahu poolest. silpidest. Niisiis, sisse inglise keel Jaapani teksti 17 silpi vastab teabemahu poolest keskmiselt 12–13 silbile ja vene keeles, vastupidi, umbes 20 silbile. Kuna žanr on vormiline ja sisuline ühtsus, on haiku puhul olulised seda eristavad semantilised omadused. Klassikalised haikud on tingimata üles ehitatud inimese korrelatsioonile (tema sisemaailma, elulood jne) loodusega; sel juhul tuleb loodust defineerida seoses aastaajaga - selleks kasutatakse teksti kohustusliku elemendina kigo (jaapani kigo - “hooaja sõna”).
Enamasti toimub jutustamine olevikuvormis: autor esitab oma kogemused. Haikukogudes on iga luuletus sageli trükitud eraldi lehele. Seda tehakse selleks, et lugeja saaks mõtlikult, kiirustamata tungida luuletuse atmosfääri.
Haiku õigeks mõistmiseks peate lugema iga sõna, seda ette kujutades. Jaapanlaste jaoks on igal loodusnähtusel assotsiatsioonide tasandil varjatud tähendus. Näiteks mainivad autorid sageli sakurat. See on kirsipuu. Täielikult valgete õitega kaetud taim näib olevat midagi noort, värsket ja puutumatut. Sellised pildid annavad hokile salapärase ja alahinnatud atmosfääri.
Ega asjata arvavad eurooplased, et haiku äratab kadedust: kui paljud lääne lugejad on unistanud niimoodi, märkmik käes, läbi elu kõndida, märkides siin-seal teatud “muljeid”, mille lühidus oleks täiuslikkuse tagatis. , lihtsus aga sügavuse kriteerium (ja seda kõike tänu müüdile, mis koosneb kahest osast, millest üks - klassikaline - muudab lakoonilisuse kunsti mõõtmeks, teine - romantiline - näeb improvisatsioonis tõepärasust). Kuigi haiku on absoluutselt arusaadav, ei edasta see midagi ja just selle kahekordse tingimuse tõttu näib see tähendust andvat kombeka peremehe abivalmidusega, kes kutsub sind tundma end endaga kodus, aktsepteerides. teid kõigi oma manuste, väärtuste ja sümbolitega; see haiku “puudus” (selles mõttes, mida mõeldakse siis, kui räägitakse abstraktsest teadvusest, mitte lahkunud omanikust) on tulvil kiusatust ja kukkumist – ühesõnaga tugevat tähenduse iha.
Palja oksa peal
Raven istub üksi.
Sügisõhtu.
papli lehed
Enne ebamaist värvi äikesetormi.
Elementidele alluv.
Kus sa oled, universum?
Päeval hõivatud. Öösel tuhmid tähed.
Metropoli ükskõiksus.
BASHO (1644–1694)
Õhtune puder
Olen kinni võetud... Liikumatu
Seisan unustusehõlmas.
Taevas on selline kuu,
Nagu juurteni maha raiutud puu:
Värske lõige muutub valgeks.
Kollane leht hõljub.
Milline kallas, tsikaadid,
Mis siis, kui sa ärkad?
Paju on kummardunud ja magab.
Ja mulle tundub, et ööbik oksal -
See on tema hing.
Kuidas sügistuul vilistab!
Siis ainult sina mõistad mu luuletusi,
Kui veedad öö põllul.
Ja ma tahan elada sügisel
Sellele liblikale: joob kähku
Krüsanteemist tuleb kaste.
Oh, ärka üles, ärka üles!
Hakka mu seltsimeheks
Unine koi!
Kann lõhkes kolinaga:
Öösel külmus vesi selles.
Ärkasin järsku.
Tuules kurepesa.
Ja selle all - tormi taga -
Kirss on rahulik värv.
Pikk päev pikk
Laulab - ja ei joo end purju
Lõoke kevadel.
Üle põldude avaruse -
Pole millegagi maaga seotud -
Lõoke heliseb.
Mais sajab vihma.
Mis see on? Kas tünni velg on lõhkenud?
Öösel on heli ebaselge.
Puhas kevad!
Üles jooksis mu jalga üles
Väike krabi.
Täna on selge päev.
Aga kust tilgad tulevad?
Taevas on laiguline pilvi.
Nagu ma oleksin selle oma kätesse võtnud
Pimedas välk
Süütasid küünla.
Kui kiiresti kuu lendab!
Liikumatutel okstel
Vihmapiisad rippusid.
Oh ei, valmis
Ma ei leia teile ühtegi võrdlust,
Kolmepäevane kuu!
Rippus liikumatult
Tume pilv poolel taevas...
Ilmselt ootab ta välku.
Oi kui palju neid põldudel on!
Kuid igaüks õitseb omal moel -
See on lille kõrgeim saavutus!
Ma keerasin oma elu ümber
Rippsilla ümber
See metsik luuderohi.
Kevad lahkub.
Linnud nutavad. Kala silmad
Täis pisaraid.
Kauguses aed ja mägi
Väriseb, liigub, siseneb
Suvises avatud uste päeval.
Mai vihmad
Kosk maeti -
Nad täitsid selle veega.
Suvised maitsetaimed
Kuhu kangelased kadusid
Nagu unenägu.
Saared... Saared...
Ja see jaguneb sadadeks kildudeks
Suvepäeva meri.
Vaikus ümberringi.
Tungida kivide südamesse
Tsikaadide hääled.
Loodevärav.
Peseb haigru rinnani
Lahe meri.
Väikesed ahvenad kuivatatakse
Paju okstel... Kui lahe!
Kaldal kalamajakesed.
Märg, kõnnib vihmas,
Aga see rändur on ka laulu väärt,
Mitte ainult hagi ei õitse.
Hüvastijätu luuletused
Tahtsin ventilaatorile kirjutada -
See läks mul käes katki.
kuhu kunagi vajus kell
Kus sa nüüd oled, kuu?
Nagu uppunud kelluke
Ta kadus mere põhja.
Üksildane maja.
Kuu... Krüsanteemid... Lisaks neile
Laiguke väikest põldu.
Mägikülas
Nunnade lugu
Eelmise kohtuteenistuse kohta...
Ümberringi on sügav lumi.
Sammaldunud hauakivi.
Selle all - kas see on reaalsuses või unenäos? –
Hääl sosistab palveid.
Dragonfly keerleb...
Ei saa kätte
Painduva muru vartele.
Kell vaikis kauguses,
Aga õhtulillede lõhn
Selle kaja hõljub.
Kukkub lehega...
Ei, vaata! Poolel teel
Tulekärbes lendas üles.
Kaluri onn.
Segatud krevetihunnikusse
Üksildane kriket.
Haige hani kukkus
Külmal ööl põllul.
Üksildane unistus teel.
Isegi metssiga
Keerab sind ringi ja võtab kaasa
See talvine põllukeeris!
kurb ma
Anna mulle rohkem kurbust,
Kägu kauge kõne!
Plaksutasin kõvasti käsi.
Ja kus kõlas kaja,
Suvekuu muutub kahvatuks.
Täiskuu ööl
Sõber saatis mulle kingituse
Risu, ma kutsusin ta
Kuu enda külastamiseks.
Suurest antiigist
Seal on haisu... Aed templi lähedal
Kaetud langenud lehtedega.
Nii lihtne, nii lihtne
Hõljus välja – ja pilves
Kuu mõtles.
Valge seen metsas.
Mingi tundmatu leht
See jäi tema mütsi külge.
Kastepiisad sädelevad.
Kuid neil on kurbuse maitse,
Ärge unustage!
Täpselt nii, see tsikaadi
Kas te olete kõik purjus? –
Üks kest jääb alles.
Lehed on langenud.
Kogu maailm on ühte värvi.
Ainult tuul sumiseb.
Aeda istutati puid.
Vaikselt, vaikselt, et neid julgustada,
Sügisvihm sosistab.
Nii et külm keeristorm
Anna neile aroomi, nad avanevad uuesti
Hilissügisesed lilled.
Kivid krüptomeeriate seas!
Kuidas ma nende hambaid teritasin
Talvine külm tuul!
Kõik oli lumega kaetud.
Üksildane vana naine
Metsaonnis.
Riisi istutamine
Mul ei olnud aega käsi ära võtta,
Nagu kevadine tuul
Asub rohelisse võrsesse.
Kogu elevus, kogu kurbus
Sinu muretud südamest
Andke see painduvale pajule.
Ta sulges tihedalt suu
Merekarp.
Väljakannatamatu kuumus!
Luuletaja Tojuni mälestuseks
Jäi ja lahkus
Hele kuu... Jäi
Nelja nurgaga laud.
Müüa maali
Kano Motonobu teosed
...Motonobu enda pintslid!
Kui kurb on teie peremeeste saatus!
Aasta hämarus läheneb.
Lahtise vihmavarju all
Ma lähen läbi okste.
Pajud esimeses udus.
Selle tippude taevast
Ainult jõepajud
Vihma sajab endiselt.
Sõpradega hüvasti jätmine
Maa kaob jalge alt.
Ma haaran heledast kõrvast...
Lahkumineku hetk on kätte jõudnud.
Läbipaistev juga…
Langes kerge laine alla
Männi nõel.
Päikese käes rippumas
Pilv... Üle selle -
Rändlinnud.
Sügisene pimedus
Purustatud ja minema aetud
Sõprade vestlus.
Surma laul
Jäin teel haigeks.
Ja kõik jookseb, mu unistuste ringid
Läbi kõrbenud põldude.
Surnud ema juuksesalk
Kui ma ta enda kätte võtan,
See sulab - mu pisarad on nii kuumad! –
Juuste sügisene pakane.
Kevadine hommik.
Üle iga nimetu mäe
Läbipaistev hägu.
Kõnnin mööda mägiteed.
Järsku tundsin end millegipärast vabalt.
Lillad paksus rohus.
Mäekuru peal
Pealinna - seal, kauguses -
Pool taevast jääb...
Lumepilved.
Ta on vaid üheksa päeva vana.
Kuid nii põllud kui ka mäed teavad:
Kevad on jälle käes.
Seal, kus see kunagi seisis
buddha kuju
Ämblikuvõrgud ülal.
Näen jälle Buddha kuju
Tühja jalamil.
Ülal hõljuvad lõokesed
Istusin taevasse puhkama -
Päris kuru harjal.
Nara linna külastamine
Buddha sünnipäeval
Ta sündis
Väike hirv.
Kuhu see lendab
Kägu koidueelne kisa,
Mis seal on? - Kauge saar.
Flööt Sanemori
Sumadera tempel.
Kuulen, kuidas flööt mängib iseenesest
Pimedas puude tihnikus.
KORAI (1651–1704)
Kuidas see on, sõbrad?
Mees vaatab kirsiõisi
Ja tema vööl on pikk mõõk!
Noorema õe surma puhul
Kahjuks minu käes,
Märkamatult nõrgeneb,
Mu tulikärbes kustus.
ISSE (1653–1688)
Maailmas kõike näinud
Mu silmad on tagasi
Teile, valged krüsanteemid.
RANSETSU (1654–1707)
sügiskuu
Männipuu värvimine tindiga
Sinitaevas.
Lill... Ja veel üks lill...
Nii õitseb ploom,
Nii tuleb soojust.
Vaatasin südaööd:
Suund muudetud
Taevane jõgi.
KIKAKU (1661–1707)
Keskmise kerge sülem
Lendab üles – ujuvsild
Minu unistuse jaoks.
Kerjus on teel!
Suvel on kõik tema riided
Taevas ja maa.
Mulle koidikul unenäos
Mu ema tuli... Ära aja teda minema
Oma nutuga, kägu!
Kui ilusad su kalad on!
Aga kui ainult, vana kalur,
Sa võiksid neid ise proovida!
Austusavaldus
Maine ja vaikinud,
Nagu meri suvepäeval.
JOSO (1662–1704)
Ja põllud ja mäed -
Lumi varastas vaikselt kõik...
Kohe sai tühjaks.
Taevast sajab kuuvalgust.
Peidus iidoli varju
Pime öökull.
ONITSURA (1661–1738)
Vett pole kohta vett
Sülitage see nüüd minu eest välja...
Tsikaadid laulavad kõikjal!
TIYO (1703–1775)
Öösel põimus pundar ise
Minu kaevu vanni ümber...
Toon naabri käest vett!
Väikese poja surmani
Oh, mu kiilepüüdja!
Kaugele tundmatusse kaugusesse
Kas sa jooksid täna sisse?
Täiskuu öö!
Isegi linnud ei pannud seda kinni
Uksed oma pesades.
Kaste safraniõitele!
See valgub maapinnale
Ja sellest saab lihtne vesi ...
Oh hele kuu!
Ma kõndisin ja kõndisin sinu juurde,
Ja sa oled ikka veel kaugel.
Ainult nende karjeid on kuulda...
Egrets on nähtamatud
Hommikul värskel lumel.
Ploomi kevadvärv
Annab oma aroomi inimesele...
See, kes murdis oksa.
KAKEI (1648–1716)
Sügistorm möllab!
Vaevalt sündinud kuu
Ta pühib selle taevast välja.
SICO (1665–1731)
Oh vahtralehed!
Sa põletad oma tiivad
Lendavad linnud.
BUSON (1716–1783)
Sellest pajust
Algab õhtuhämarus.
Tee põllul.
Siin nad karbist välja tulevad...
Kuidas ma saaksin teie näod unustada? ..
Käes on pühade nukkude aeg.
Raske kelluke.
Ja selle äärel
Liblikas uinub.
Ainult Fuji tipp
Nad ei matnud ennast
Noored lehed.
Lahe tuul.
Kellade jätmine
Õhtukell hõljub.
Külas vana kaev.
Kala tormas kääbust järgi...
Sügavuses tume prits.
Äikesevihm!
Kergelt klammerdub muru külge
Varblaste kari.
Kuu paistab nii eredalt!
Järsku tuli mulle vastu
Pime mees naeris...
"Torm on alanud!" –
Röövel teel
Hoiatas mind.
Külm tungis südamesse:
Surnud naise harjal
Astusin magamistuppa.
Ma lõin kirvega
Ja tardus... Milline lõhn
Talvises metsas oli õhku hõngu!
Lääne pool on kuuvalgus
Liikumine. Lillede varjud
Nad lähevad itta.
Suveöö on lühike.
Sädelenud röövikul
Koidukaste tilgad.
KITO (1741–1789)
Kohtasin teel sõnumitoojat.
Kevadtuul mängib
Avatud kiri kahiseb.
Äikesevihm!
Kukkus surnuks
Hobune ärkab ellu.
Sa kõnnid pilvedel
Ja järsku mägiteel
Läbi vihma - kirsiõied!
ISSA (1768–1827)
Nii karjub faasan
Ta oleks nagu selle avanud
Esimene täht.
Talvine lumi on sulanud.
Valgustage rõõmuga
Isegi tähtede näod.
Meie vahel pole võõraid!
Oleme kõik üksteise vennad
Kirsiõite all.
Vaata, ööbik
Laulab sama laulu
Ja härrasmeeste näkku!
Mööduvad metshaned!
Räägi mulle oma rännakutest
Kui vana sa alustasid?
O tsikaadi, ära nuta!
Ilma lahusolekuta pole armastust
Isegi tähtede jaoks taevas.
Lumi on sulanud -
Ja järsku on terve küla täis
Lärmakad lapsed!
Oh, ära talla muru!
Seal särasid tulikärbsed
Eile öösel vahel.
Kuu on välja tulnud
Ja kõige väiksem põõsas
Kutsutud pidustustele.
Täpselt nii, eelmises elus
Sa olid mu õde
Kurb kägu...
Puu - langetamiseks...
Ja linnud muretud
Nad ehitavad sinna pesa!
Ärge tülitsege teel,
Aidake üksteist nagu vendi
Rändlinnud!
Väikese poja surmani
Meie elu on kastepiisk.
Las ainult tilk kastet
Meie elu – ja siiski...
Oh, kui vaid oleks sügisene tuul
Ta tõi nii palju langenud lehti,
Kolde soojendamiseks!
Vaikselt, vaikselt rooma,
Tigu, mööda Fuji nõlva
Kuni kõrgustesse!
Umbrohtude tihnikutes,
Vaata, kui ilusad nad on
Liblikad on sündinud!
Ma karistasin last
Aga ta sidus ta seal puu külge,
Kus puhub jahe tuul.
Kurb maailm!
Isegi siis, kui kirss õitseb...
Isegi siis...
Nii et ma teadsin ette
Et nad on ilusad, need seened,
Inimeste tapmine!
Haiku on jaapani luule vorm. See põhineb kolmel real. Selle reeglite kohaselt on kolme tekstirea järel selge katkestus, mida venekeelses tõlkes on mõnikord tugevdatud ellipsi abil.
Kuidas kirjutada haikuid vene keeles? Kõigepealt peaksite otsustama teema üle. Tavaliselt kasutatakse seda tüüpi jaapani luulet looduse, igapäevaste asjade ja olukordade kirjeldamiseks. Seetõttu saame haiku aluseks võtta kõike, mis meid ümbritseb.
Haiku kirjutamiseks vajame:
- sõnastik,
- Märkmik,
- Soovitavalt tekstiredaktoriga arvuti.
Haiku kirjutamise juhised
- Mõelge oma lühikese kirjandusteose põhiteemale. Kirjutage sellega seotud sõnad märkmikusse.
- Jagage kõik oma mõtted kolmeks osaks – kolmeks reaks. Esmalt määratlege stseen, seejärel laiendage kirjeldust, lisades oma tunded ja tähelepanekud. Lisa liikumist. Olge ülimalt lihtne – see on üks peamisi haiku kirjutamise reegleid.
- Nüüd lihvige oma haiku tertsete: esimene ja kolmas rida peaksid koosnema viiest silbist, teine - seitsmest. Vastates küsimusele, kuidas haikuid kirjutada, on kõige olulisem piisav sõnavara olemasolu (peas või sõnaraamatute kasutamine). Asendades tähenduselt sarnase, kuid erineva pikkusega sõnad, saate õige vormi.
Näpunäiteid ja hoiatusi haiku kirjutajatele:
- Väljendage haikudes ainult ühte meeleolu või emotsiooni. Avaldada igaühe arvamust või uus välimus teemal.
- Mõned autorid lisavad oma haikudesse pause. Nad tähistavad neid ellipside, semikoolonite, sidekriipsude ja isegi ringidega. See aitab teil oma mõtteid paremini väljendada.
Klassikaline haiku kirjutamise teema on loodus. Paljud traditsioonilised jaapani tertsedid sisaldavad sõnu, mis tähistavad aastaaegu või iseloomustavad nende nähtusi (lumesadu, tulikärbsed, õitsevad krookused, tuuleiilid jne).
