", dont les figures centrales étaient les fondateurs de l'Acmeism N. S. Gumilyov, A. Akhmatova (qui en était la secrétaire et la participante active) et S. M. Gorodetsky.

Les contemporains ont également donné d'autres interprétations au terme : Vladimir Piast a vu ses origines dans le pseudonyme d'Anna Akhmatova, qui en latin sonnait comme « akmatus », certains ont souligné son lien avec le grec « akme » - « bord ».

Le terme « acméisme » a été proposé par N. Gumilyov et S. M. Gorodetsky : selon eux, le symbolisme, qui traverse une crise, est remplacé par une direction qui généralise l'expérience de ses prédécesseurs et conduit le poète vers de nouveaux sommets de réalisations créatives. .

Le nom du mouvement littéraire, selon A. Bely, a été choisi dans le feu de la controverse et n'était pas entièrement justifié : Vyacheslav Ivanov a parlé en plaisantant de « l'acméisme » et de « l'adamisme », Nikolai Gumilyov a ramassé des mots lancés au hasard et a surnommé un groupe des poètes proches de lui Acmeists.

L'acméisme était basé sur une préférence pour la description de la vie réelle et terrestre, mais il était perçu de manière asociale et anhistorique. Les petites choses de la vie et le monde objectif ont été décrits. L'organisateur doué et ambitieux de l'Acmeism rêvait de créer une « direction des directions » - un mouvement littéraire reflétant l'apparence de toute la poésie russe contemporaine.

L'acméisme dans les œuvres des écrivains

Littérature

• Kazak V. Lexique de la littérature russe du XXe siècle = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. - M. : RIK "Culture", 1996. - 492 p. - 5000 exemplaires. -ISBN5-8334-0019-8
• Kikhney L.G. Acméisme : vision du monde et poétique. - M. : Planète, 2005. Éd. 2ème. 184 p. ISBN5-88547-097-X.

Liens

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Acméisme, pluriel non, M. [du grec. akme – haut] (lit.). L'un des courants de la poésie russe des dixièmes années du XXe siècle, qui s'opposait au symbolisme. Grand dictionnaire de mots étrangers. Maison d'édition "IDDK", 2007. acméisme a, pluriel. Non M. (… Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

acméisme- a, m.acmé f. gr. sommet. Un mouvement bourgeois-noble extrêmement réactionnaire dans la littérature russe né en 1912-1913. La poésie des Acmeists était caractérisée par l'individualisme, l'esthétisme, le formalisme et la prédication de l'art pour l'art. SIS... ... Dictionnaire historique des gallicismes de la langue russe

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ACMEISME, acméisme, pl. pas de mari (du grec akme top) (lit.). L'un des courants de la poésie russe des dixièmes années du XXe siècle, qui s'opposait au symbolisme. Dictionnaire explicatif d'Ouchakov. D.N. Ouchakov. 1935 1940… Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

ACMEISME, hein, mari. Dans la littérature russe du XXe siècle : un mouvement qui proclame la libération du symbolisme. | adj. Acmeist, oh, oh. Dictionnaire explicatif d'Ojegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Dictionnaire explicatif d'Ojegov

Acméisme- (du grec akme le plus haut degré de quelque chose, puissance épanouie), un mouvement de la poésie russe des années 1910. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, début N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam). Surmonter la prédilection des symbolistes pour le « surréel »,... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

- (du grec akme - le plus haut degré de quelque chose, pouvoir épanoui), un mouvement de la poésie russe des années 1910. L'acméisme est né de l'école littéraire « L'Atelier des poètes » (1911-14), dirigée par N. S. Gumilyov et S. M. Gorodetsky, le secrétaire était A. A. Akhmatova, en ... ... Encyclopédie littéraire

acméisme- a, seulement des unités, m. Mouvement moderniste dans la poésie russe du début du 20e siècle. (voir aussi modernisme). Lorsque l'acméisme est né et que nous n'avions personne de plus proche de Mikhaïl Léonidovitch [Lozinsky], il ne voulait toujours pas renoncer au symbolisme (Akhmatov). En rapport... Dictionnaire populaire de la langue russe

Livres

• Histoire de la littérature russe du Siècle d'Argent (années 1890 - début des années 1920) en 3 parties. Partie 3. Acméisme, futurisme et autres. Manuel pour les diplômes de licence et de maîtrise, Mikhailova M.V.. Le manuel reflète l'histoire de la littérature russe des années 1890-1920, présente les créateurs, les orientations, les modifications des pratiques artistiques, les spécificités des recherches de genre, ...

UNIVERSITÉ D'ÉTAT DE MOSCOU nommée d'après M.V. LOMONOSOV

FACULTÉ DE JOURNALISME

Effectué :

Professeur:

Moscou, 2007

Introduction

Au tournant des XIXe et XXe siècles, un phénomène très intéressant est apparu dans la littérature russe, appelée plus tard « poésie de l’âge d’argent ». C'était une époque de nouvelles idées et de nouvelles orientations. Si le XIXe siècle passe néanmoins en grande partie sous le signe du désir de réalisme, un nouvel élan de créativité poétique au tournant du siècle suit un chemin différent. Cette période s'accompagne du désir des contemporains de renouveler le pays, de renouveler la littérature et, par conséquent, de divers mouvements modernistes apparus à cette époque. Ils étaient très divers tant dans la forme que dans le contenu : symbolisme, acméisme, futurisme, imagisme...

Grâce à des orientations et des tendances si différentes, de nouveaux noms sont apparus dans la poésie russe, dont beaucoup y sont restés pour toujours. Les grands poètes de cette époque, nés dans les profondeurs du mouvement moderniste, en sont sortis très rapidement, étonnants par leur talent et leur polyvalence de créativité. Cela s'est produit avec Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilev, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin et bien d'autres.

Classiquement, le début de «l'âge d'argent» est considéré comme 1892, lorsque l'idéologue et plus ancien participant du mouvement symboliste Dmitri Merezhkovsky a lu un rapport «Sur les causes du déclin et sur les nouvelles tendances de la littérature russe moderne». C'est ainsi que les symbolistes se font connaître pour la première fois.

Le début des années 1900 fut l’apogée du symbolisme, mais dès les années 1910, une crise commença dans ce mouvement littéraire. La tentative des symbolistes de proclamer un mouvement littéraire et de s'emparer de la conscience artistique de l'époque a échoué. La question du rapport de l'art à la réalité, du sens et de la place de l'art dans le développement de l'histoire et de la culture nationales russes a été à nouveau posée avec acuité.

Une nouvelle direction devait émerger, celle qui poserait différemment la question du rapport entre poésie et réalité. C’est exactement ce qu’est devenu l’acméisme.

L'acméisme comme mouvement littéraire

L'émergence de l'acméisme

En 1911, parmi les poètes qui cherchaient à créer une nouvelle direction littéraire, émergea le cercle « L'Atelier des poètes », dirigé par Nikolai Gumilyov et Sergei Gorodetsky. Les membres de « l'Atelier » étaient principalement des poètes en herbe : A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. À différentes époques, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldichen étaient proches de « l'Atelier des poètes » et de l'acméisme. Les plus éminents des « jeunes » Acmeists étaient Georgy Ivanov et Georgy Adamovich. Au total, quatre almanachs « L'Atelier des Poètes » ont été publiés (1921 - 1923, le premier s'appelait « Dragon », le dernier a été publié à Berlin par la partie émigrée de « l'Atelier des Poètes »).

La création d'un mouvement littéraire appelé « Acméisme » a été officiellement annoncée le 11 février 1912 lors d'une réunion de « l'Académie du vers », et dans le numéro 1 de la revue « Apollo » pour 1913, les articles de Gumilyov « L'héritage du symbolisme » et l'acméisme » et Gorodetsky « Quelques courants de la poésie russe moderne », qui étaient considérés comme des manifestes de la nouvelle école.

Base philosophique de l'esthétique

Dans son célèbre article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », N. Gumilyov a écrit : « Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, quel que soit son nom, que ce soit l'acméisme (du mot acmh (« acme ») le plus haut degré de quelque chose, la couleur, l'épanouissement), ou l'Adamisme (une vision courageusement ferme et claire de la vie), exigeant en tout cas un plus grand équilibre des forces et une connaissance plus précise de la relation entre sujet et objet que ce n'était le cas dans le symbolisme. »

Le nom choisi pour cette direction a confirmé le désir des Acmeists eux-mêmes d'appréhender les sommets de l'excellence littéraire. Le symbolisme était très étroitement lié à l'acméisme, que ses idéologues mettaient constamment en avant, en partant du symbolisme dans leurs idées.

Dans l'article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », Gumilyov, reconnaissant que « le symbolisme était un père digne », a déclaré qu'il « avait bouclé son cycle de développement et qu'il est maintenant en train de tomber ». Après avoir analysé la symbolique nationale, française et allemande, il conclut : « Nous n'acceptons pas de lui sacrifier d'autres moyens d'influence (le symbole) et recherchons leur cohérence complète », « Il est plus difficile d'être un Acmeist qu'un symboliste, tout comme il est plus difficile de construire une cathédrale qu'une tour. Et l’un des principes de la nouvelle direction est de toujours suivre la ligne de la plus grande résistance.»

Discutant de la relation entre le monde et la conscience humaine, Gumilyov a exigé de « toujours se souvenir de l'inconnaissable », mais en même temps « de ne pas offenser vos pensées à ce sujet avec des suppositions plus ou moins probables ». Ayant une attitude négative envers l'aspiration du symbolisme à connaître le sens secret de l'existence (cela restait également secret pour l'acméisme), Gumilyov a déclaré « l'impudicité » de la connaissance de « l'inconnaissable », le « sentiment enfantin sage et douloureusement doux de son propre sentiment ». propre ignorance », la valeur intrinsèque de la réalité « sage et claire » qui entoure le poète. Ainsi, les Acmeists dans le domaine de la théorie sont restés sur la base de l'idéalisme philosophique. Le programme d'acceptation acméiste du monde a également été exprimé dans l'article de Sergueï Gorodetsky « Quelques tendances de la poésie russe moderne » : « Après toutes sortes de « rejets », le monde a été irrévocablement accepté par l'acméisme, dans toutes ses beautés et ses laideurs. »

Désolé, humidité captivante

Et le brouillard primordial !

Il y a plus de bien dans le vent transparent

Pour des pays créés pour la vie.

Le monde est spacieux et bruyant,

Et il est plus coloré que les arcs-en-ciel,

Et c'est ainsi qu'Adam en fut chargé,

Inventeur de noms.

Nommez, découvrez, arrachez les couvertures

Et des secrets oiseux et des ténèbres anciennes.

Voici le premier exploit. Nouvel exploit

Chantez des louanges à la terre vivante.

Caractéristiques de genre-composition et stylistiques

L'attention principale des Acmeists était concentrée sur la poésie. Bien sûr, ils avaient aussi de la prose, mais c'est la poésie qui a formé cette direction. En règle générale, il s'agissait de petites œuvres, parfois du genre sonnet ou élégie.

Le critère le plus important était l'attention portée au mot, à la beauté du vers sonore. Il y avait une certaine orientation générale vers des traditions de l’art russe et mondial différentes de celles des symbolistes. En parlant de cela, V.M. Zhirmunsky écrivait en 1916 : « L'attention portée à la structure artistique des mots met désormais l'accent non pas tant sur l'importance de la mélodie des lignes lyriques, de leur efficacité musicale, mais plutôt sur la clarté pittoresque et graphique des images ; la poésie des allusions et des ambiances est remplacée par l'art des mots précisément mesurés et équilibrés... il y a une possibilité de rapprochement entre la jeune poésie non pas avec le lyrisme musical des romantiques, mais avec l'art clair et conscient du classicisme français et avec le XVIIIe siècle français, émotionnellement pauvre, toujours rationnellement maître de lui-même, mais graphiquement riche, varié et sophistiqué des impressions visuelles, des lignes, des couleurs et des formes.

Il est assez difficile de parler de thèmes généraux et de caractéristiques stylistiques, car chaque poète exceptionnel, dont, en règle générale, les premiers poèmes peuvent être attribués à l'acméisme, avait ses propres traits caractéristiques.

Dans la poésie de N. Gumilyov, l'acméisme se réalise dans le désir de découvrir de nouveaux mondes, des images et des sujets exotiques. Le chemin du poète dans les paroles de Gumilyov est le chemin d’un guerrier, d’un conquistador, d’un découvreur. La muse qui inspire le poète est la Muse des Voyages Lointains. Le renouveau de l’imagerie poétique, le respect du « phénomène en tant que tel » s’est réalisé dans l’œuvre de Gumilyov à travers des voyages vers des terres inconnues mais bien réelles. Les voyages dans les poèmes de N. Gumilyov portaient des impressions des expéditions spécifiques du poète en Afrique et, en même temps, faisaient écho à des pérégrinations symboliques dans « d'autres mondes ». Goumilev a comparé les mondes transcendantaux des symbolistes aux continents qu'ils ont découverts pour la première fois pour la poésie russe.

L’acméisme d’A. Akhmatova avait un caractère différent, dépourvu de toute attirance pour les sujets exotiques et les images colorées. L’originalité du style créatif d’Akhmatova en tant que poète du mouvement acméiste réside dans l’empreinte d’une objectivité spiritualisée. A travers l’étonnante précision du monde matériel, Akhmatova affiche toute une structure spirituelle. Dans des détails élégamment représentés, Akhmatova, comme l'a noté Mandelstam, a donné « toute l'énorme complexité et la richesse psychologique du roman russe du XIXe siècle ».

Le monde local d'O. Mandelstam était marqué par un sentiment de fragilité mortelle devant une éternité sans visage. L'acméisme de Mandelstam est « la complicité des êtres dans une conspiration contre le vide et la non-existence ». Le dépassement du vide et de la non-existence s'opère dans la culture, dans les créations artistiques éternelles : la flèche du clocher gothique reproche au ciel d'être vide. Parmi les Acmeists, Mandelstam se distinguait par un sens de l'historicisme inhabituellement développé. La chose s'inscrit dans sa poésie dans un contexte culturel, dans un monde réchauffé par une « chaleur téléologique secrète » : l'homme n'était pas entouré d'objets impersonnels, mais d'« ustensiles » ; tous les objets mentionnés acquéraient des connotations bibliques. Dans le même temps, Mandelstam était dégoûté par l’abus du vocabulaire sacré, « l’inflation des mots sacrés » parmi les symbolistes.

L'adamisme de S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, qui formaient l'aile naturaliste du mouvement, différait considérablement de l'acméisme de Gumilev, Akhmatova et Mandelstam. La différence entre les adamistes et la triade Gumilyov-Akhmatova-Mandelshtam a été soulignée à plusieurs reprises dans les critiques. En 1913, Narbut suggéra à Zenkevitch de fonder un groupe indépendant ou de passer « de Gumilyov » aux Cubo-Futuristes. La vision adamiste du monde s'est exprimée le plus pleinement dans les travaux de S. Gorodetsky. Le roman Adam de Gorodetsky décrit la vie d'un héros et d'une héroïne - « deux animaux intelligents » - dans un paradis terrestre. Gorodetsky a tenté de restituer dans la poésie la vision païenne et semi-animale de nos ancêtres : nombre de ses poèmes prenaient la forme de sortilèges, de lamentations et contenaient des éclats d'images émotionnelles tirées du passé lointain de la vie quotidienne. L’adamisme naïf de Gorodetsky, ses tentatives pour ramener l’homme dans les bras hirsutes de la nature ne pouvaient que susciter l’ironie parmi les modernistes sophistiqués qui avaient bien étudié l’âme de son contemporain. Blok, dans la préface du poème Retribution, a noté que le slogan de Gorodetsky et des Adamistes « était un homme, mais une sorte d'homme différent, sans aucune humanité, une sorte d'Adam primordial ».

L'acméisme (du grec akmé - le plus haut degré de quelque chose, épanouissement, maturité, apogée, bord) est l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, formé en réaction aux extrêmes du symbolisme.

Surmontant la prédilection des symbolistes pour le « surréel », la polysémie et la fluidité des images et les métaphores compliquées, les Acmeists s’efforcent d’obtenir une clarté sensuelle et plastique de l’image et l’exactitude, la précision du mot poétique. Leur poésie « terrestre » est encline à l'intimité, à l'esthétisme et à la poétisation des sentiments de l'homme primordial. L'acméisme se caractérisait par une apolitique extrême, une indifférence totale aux problèmes urgents de notre temps.

Les Acmeists, qui ont remplacé les Symbolistes, n'avaient pas de programme philosophique et esthétique détaillé. Mais si dans la poésie du symbolisme le facteur déterminant était la fugacité, l'immédiateté de l'existence, un certain mystère recouvert d'une aura de mysticisme, alors une vision réaliste des choses s'est imposée comme la pierre angulaire de la poésie de l'Acméisme. La vague instabilité et le flou des symboles ont été remplacés par des images verbales précises. Le mot, selon les Acmeists, aurait dû acquérir son sens originel.

Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprime dans la passion des Acmeistes pour l'objectivité : un détail coloré, parfois exotique, peut être utilisé à des fins purement picturales. C'est-à-dire que le « dépassement » du symbolisme s'est produit non pas tant dans le domaine des idées générales que dans le domaine de la stylistique poétique. En ce sens, l’acméisme était aussi conceptuel que le symbolisme, et à cet égard ils s’inscrivent sans aucun doute dans la continuité.

« Une caractéristique distinctive du cercle des poètes acméistes était leur « cohésion organisationnelle ». Essentiellement, les Acmeists n’étaient pas tant un mouvement organisé avec une plate-forme théorique commune, mais plutôt un groupe de poètes talentueux et très différents, unis par une amitié personnelle. Les symbolistes n’avaient rien de tel : les tentatives de Brioussov pour réunir ses frères furent vaines. La même chose a été observée parmi les futuristes, malgré l’abondance de manifestes collectifs qu’ils ont publiés. Les Acmeists, ou - comme on les appelait aussi - "Hyperboréens" (d'après le nom du porte-parole imprimé de l'Acmeism, le magazine et la maison d'édition "Hyperboreas"), ont immédiatement agi comme un groupe unique. Ils ont donné à leur syndicat le nom significatif d’« Atelier des poètes ». Et le début d'un nouveau mouvement (qui devint plus tard presque une « condition sine qua non » pour l'émergence de nouveaux groupes poétiques en Russie) fut marqué par un scandale.

À l'automne 1911, une « émeute » éclata dans le salon de poésie de Viatcheslav Ivanov, la célèbre « Tour », où la société de poésie se réunissait et où la poésie était lue et discutée. Plusieurs jeunes poètes talentueux ont quitté avec défi la prochaine réunion de l'Académie du Vers, indignés par les critiques désobligeantes des « maîtres » du symbolisme. Nadejda Mandelstam décrit cet incident comme suit : « Le « Fils prodigue » de Goumilyov a été lu à « l'Académie des vers », où régnait Viatcheslav Ivanov, entouré d'étudiants respectueux. Il a soumis le « Fils prodigue » à une véritable destruction. Le discours était si grossier et si dur que les amis de Goumilyov ont quitté «l'Académie» et ont organisé «l'Atelier des poètes» - en opposition.»

Et un an plus tard, à l'automne 1912, les six principaux membres de « l'Atelier » décidèrent non seulement formellement, mais aussi idéologiquement, de se séparer des symbolistes. Ils organisèrent un nouveau Commonwealth, se faisant appeler « Acmeists », c’est-à-dire le summum. Dans le même temps, «l'Atelier des Poètes» en tant que structure organisationnelle a été préservé - les Acmeists y sont restés en tant qu'association poétique interne.

Les idées principales de l'acméisme ont été exposées dans les articles programmatiques de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme » et de S. Gorodetsky « Quelques courants dans la poésie russe moderne », publiés dans la revue « Apollo » (1913, n° 1 ), publié sous la direction de S. Makovsky. Le premier d'entre eux a déclaré : « Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, quel que soit son nom, qu'il s'agisse de l'acméisme (du mot akme - le plus haut degré de quelque chose, une période d'épanouissement) ou de l'adamisme (une vision courageusement ferme et claire). de la vie), exigeant en tout cas un plus grand rapport de force et une connaissance plus précise de la relation entre sujet et objet que ce n'était le cas dans le symbolisme. Mais pour que ce mouvement s’affirme dans son intégralité et devienne un digne successeur du précédent, il faut qu’il accepte son héritage et réponde à toutes les questions qu’il se pose. La gloire des ancêtres oblige, et le symbolisme était un digne père.

S. Gorodetsky croyait que « le symbolisme... ayant rempli le monde de « correspondances », en faisait un fantôme, important seulement dans la mesure où il... transparaît avec d'autres mondes, et dévalorisait sa haute valeur intrinsèque. Chez les Acméistes, la rose redevint bonne en elle-même, avec ses pétales, son parfum et sa couleur, et non pas avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou quoi que ce soit d'autre.

En 1913, Mandelstam écrivit également l’article « Le matin de l’acméisme », qui ne fut publié que six ans plus tard. Le retard dans la publication n’était pas accidentel : les vues acmées de Mandelstam s’écartaient considérablement des déclarations de Goumilyov et de Gorodetsky et ne parvenaient pas dans les pages d’Apollo.

Cependant, comme le note T. Skryabina, « l'idée d'une nouvelle direction a été exprimée pour la première fois dans les pages d'Apollo bien plus tôt : en 1910, M. Kuzmin est apparu dans le magazine avec un article « Sur la belle clarté », qui anticipait le apparition de déclarations d'acméisme. Au moment de la rédaction de cet article, Kuzmin était déjà un homme mûr et avait l'expérience de collaborer à des périodiques symbolistes. Kuzmin a opposé les révélations surnaturelles et brumeuses des symbolistes, « l'incompréhensible et sombre dans l'art », à la « belle clarté », au « clarisme » (du grec clarus - clarté). Un artiste, selon Kuzmin, doit apporter de la clarté au monde, non pas obscurcir, mais clarifier le sens des choses, rechercher l'harmonie avec l'environnement. La quête philosophique et religieuse des symbolistes n’a pas captivé Kouzmine : le travail de l’artiste est de se concentrer sur l’aspect esthétique de la créativité et de la compétence artistique. « Le symbole, sombre dans ses profondeurs les plus profondes », cède la place à des structures claires et à l’admiration des « jolies petites choses ». Les idées de Kuzmin ne pouvaient qu'influencer les Acmeists : la « belle clarté » s'est avérée être recherchée par la majorité des participants à « l'Atelier des poètes ».

Un autre « signe avant-coureur » de l'acméisme peut être considéré comme Innokenty Annensky, qui, formellement symboliste, ne lui a rendu hommage qu'au début de son œuvre. Par la suite, Annensky a emprunté une voie différente : les idées du symbolisme tardif n'ont pratiquement eu aucun impact sur sa poésie. Mais la simplicité et la clarté de ses poèmes étaient bien comprises par les Acmeists.

Trois ans après la publication de l'article de Kuzmin dans Apollo, les manifestes de Gumilev et Gorodetsky sont apparus - à partir de ce moment, il est d'usage de considérer l'existence de l'Acméisme comme un mouvement littéraire établi.

L'acméisme compte six des participants les plus actifs du mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendiqué le rôle du « septième Acméiste », mais ce point de vue a été contesté par A. Akhmatova, qui a déclaré qu'« il y avait six Acméistes, et il n'y en a jamais eu un septième ». O. Mandelstam était d'accord avec elle, qui estimait cependant que six, c'était trop : « Il n'y a que six Acmeists, et parmi eux il y en avait un de plus... » Mandelstam a expliqué que Gorodetsky était « attiré » par Gumilyov, n'osant pas le faire. opposez-vous aux symbolistes alors puissants avec seulement des « bouches jaunes ». « Gorodetsky était [à cette époque] un poète célèbre… » A différentes époques, ont participé aux travaux de « l'Atelier des poètes » : G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, etc. Lors des réunions de « l'Atelier », contrairement aux réunions des symbolistes, des questions spécifiques ont été résolues : l'« Atelier » était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle.

L'acméisme en tant que mouvement littéraire a réuni des poètes exceptionnellement doués - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, dont la formation des créateurs a eu lieu dans l'atmosphère de "l'Atelier des Poètes". L'histoire de l'acméisme peut être considérée comme une sorte de dialogue entre ces trois représentants marquants. Dans le même temps, l'adamisme de Gorodetsky, Zenkevitch et Narbut, qui formaient l'aile naturaliste du mouvement, différait considérablement de l'acméisme « pur » des poètes mentionnés ci-dessus. La différence entre les adamistes et la triade Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam a été soulignée à plusieurs reprises dans les critiques.

En tant que mouvement littéraire, l'acméisme n'a pas duré longtemps – environ deux ans. En février 1914, elle se sépare. L'"Atelier des Poètes" était fermé. Les Acmeists ont réussi à publier dix numéros de leur magazine « Hyperborea » (éditeur M. Lozinsky), ainsi que plusieurs almanachs.

"Le symbolisme s'estompait" - Goumilyov ne s'y trompait pas, mais il n'a pas réussi à former un mouvement aussi puissant que le symbolisme russe. L'acméisme n'a pas réussi à s'imposer comme le principal mouvement poétique. La raison de son déclin rapide serait, entre autres, « l’inadaptation idéologique du mouvement aux conditions d’une réalité radicalement modifiée ». V. Bryusov a noté que « les Acmeistes se caractérisent par un écart entre la pratique et la théorie » et que « leur pratique était purement symboliste ». C'est là qu'il voit la crise de l'acméisme. Cependant, les déclarations de Brioussov sur l’acméisme étaient toujours dures ; il a d'abord déclaré que « … l'acméisme est une invention, un caprice, une bizarrerie métropolitaine » et a préfiguré : « … très probablement, dans un an ou deux, il n'y aura plus d'acméisme. Son nom même disparaîtra », et en 1922, dans un de ses articles, il lui refuse généralement le droit de s'appeler une direction, une école, estimant qu'il n'y a rien de sérieux et d'original dans l'acméisme et qu'il est « en dehors du courant dominant ». de la littérature. »

Cependant, des tentatives de reprise des activités de l'association ont été faites par la suite à plusieurs reprises. Le deuxième « Atelier des poètes », fondé à l'été 1916, était dirigé par G. Ivanov avec G. Adamovich. Mais cela n’a pas duré longtemps non plus. En 1920, paraît le troisième « Atelier des poètes », qui constitue la dernière tentative de Gumilyov de préserver organisationnellement la ligne acméiste. Des poètes qui se considèrent comme faisant partie de l'école de l'acméisme réunis sous son aile : S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner et autres. Le troisième « Atelier des poètes » a existé à Petrograd pendant environ trois ans (en parallèle avec le studio « Sounding Shell ») - jusqu'à la mort tragique de N. Gumilyov.

Les destinées créatrices des poètes, liées d'une manière ou d'une autre à l'acméisme, se sont développées différemment : N. Klyuev a déclaré par la suite sa non-implication dans les activités du Commonwealth ; G. Ivanov et G. Adamovich ont continué et développé de nombreux principes de l'acméisme dans l'émigration ; L'acméisme n'a eu aucune influence notable sur V. Khlebnikov. A l'époque soviétique, le style poétique des Acmeists (principalement N. Gumilyov) était imité par N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

En comparaison avec d’autres mouvements poétiques de l’âge d’argent russe, l’acméisme est, à bien des égards, considéré comme un phénomène marginal. Il n'a pas d'analogue dans d'autres littératures européennes (ce qu'on ne peut pas dire, par exemple, du symbolisme et du futurisme) ; d’autant plus surprenantes sont les paroles de Blok, l’opposant littéraire de Goumilyov, qui déclarait que l’acméisme n’était qu’une « chose étrangère importée ». Après tout, c'est l'acméisme qui s'est avéré extrêmement fructueux pour la littérature russe. Akhmatova et Mandelstam ont réussi à laisser derrière eux des « paroles éternelles ». Gumilyov apparaît dans ses poèmes comme l'une des personnalités les plus brillantes des temps cruels des révolutions et des guerres mondiales. Et aujourd'hui, près d'un siècle plus tard, l'intérêt pour l'acméisme est resté principalement parce que les œuvres de ces poètes exceptionnels, qui ont eu une influence significative sur le sort de la poésie russe du XXe siècle, y sont associées.

Principes de base de l'acméisme :

• · libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, en la ramenant à la clarté ;
• · rejet de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son caractère concret visible, sa sonorité, sa couleur ;
• · le désir de donner à un mot un sens spécifique et précis ;
• · objectivité et clarté des images, précision des détails ;
• · faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;
• · poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;
• · échos d'époques littéraires passées, larges associations esthétiques, « nostalgie de la culture mondiale ».

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Il arrive souvent aux pionniers qu'au lieu de la découverte prévue d'une courte route vers l'Inde, le Nouveau Monde soit soudainement découvert, et au lieu de l'El Dorado - l'Empire Inca. Quelque chose de similaire s'est produit au début du XXe siècle avec les Acmeists. Le mouvement acméiste est né contrairement à ses prédécesseurs, mais, comme il s'est avéré plus tard, il n'a fait que les poursuivre et est devenu une sorte de couronne du symbolisme. Cependant, de nombreux chercheurs estiment que la différence entre les deux groupes poétiques était beaucoup plus profonde qu'elle ne le paraissait au début du siècle dernier. Parlant de ce qu'est l'acméisme, il convient de parler non seulement des caractéristiques de la créativité littéraire de ses représentants, mais également de leur chemin de vie.

L'émergence du mouvement

L'histoire du mouvement a commencé en 1911, lorsque les poètes se sont réunis pour la première fois à Saint-Pétersbourg sous la direction de Gorodetsky et Nikolai Gumilyov. Dans le but de souligner l’importance de l’artisanat et de la formation à la créativité poétique, les organisateurs ont appelé la nouvelle société « l’Atelier des poètes ». Ainsi, pour répondre à la question de savoir ce qu'est l'acméisme, nous pouvons commencer par le fait qu'il s'agit d'un mouvement littéraire dont les fondateurs étaient deux poètes de Saint-Pétersbourg, qui furent ensuite rejoints par des héros tout aussi importants de la scène littéraire.

Les premiers Acmeists ont démontré leur différence fondamentale avec les symbolistes, affirmant que, contrairement aux premiers, ils s'efforcent d'obtenir une réalité, une authenticité et une plasticité maximales des images, tandis que les symbolistes tentaient de pénétrer dans les sphères « super-réelles ».

Membres du club de poésie

L'ouverture officielle du club de poésie a eu lieu en 1912 lors d'une réunion de la soi-disant Académie des vers. Un an plus tard, deux articles sont publiés dans l'almanach Apollo, qui deviennent fondamentaux pour le nouveau mouvement littéraire. Un article, écrit par Nikolai Gumilyov, s'intitulait « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ». L’autre a été écrit par Gorodetsky et s’intitulait « Quelques tendances de la poésie russe moderne ».

Dans son article programmatique sur l'acméisme, Gumilyov souligne son désir et celui de ses collègues d'atteindre les sommets de l'excellence littéraire. À son tour, la maîtrise n’était réalisable qu’en travaillant au sein d’un groupe cohésif. C'est la capacité de travailler dans un tel groupe et la cohésion organisationnelle qui distinguaient les représentants de l'Acméisme.

Selon le témoignage d'Andrei Bely, le nom lui-même est apparu complètement par hasard dans le feu d'une dispute entre amis. Lors de cette soirée décisive, Viatcheslav Ivanov a commencé à parler en plaisantant d'Adamisme et d'Acméisme, mais Gumilev aimait ces termes et, à partir de ce moment-là, il a commencé à s'appeler lui-même et ses camarades Acméistes. Le terme « adamisme » était moins populaire, car il évoquait des associations avec la brutalité et le pochvénisme, avec lesquels les acméistes n'avaient rien de commun.

Principes de base de l'acméisme

Pour répondre à la question de savoir ce qu'est l'acméisme, il convient de citer les principales caractéristiques qui le distinguent des autres mouvements artistiques de l'âge d'argent. Ceux-ci inclus:

• romantisation des sentiments du premier homme ;
• conversation sur la beauté immaculée de la terre ;
• clarté et transparence des images ;
• comprendre l’art comme un outil pour améliorer la nature humaine ;
• influence sur l'imperfection de la vie à travers des images artistiques.

Toutes ces différences ont été reflétées par les participants de la communauté informelle et transformées en instructions spécifiques, qui ont été suivies par des poètes tels que Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva et même Anna Akhmatova.

Nikolai Gumilyov dans Acméisme

Bien que de nombreux chercheurs insistent sur le fait que l'acméisme était l'un des mouvements les plus unis du début du XXe siècle, d'autres, au contraire, soutiennent qu'il vaut mieux parler d'une communauté de poètes très différents et talentueux à leur manière. Cependant, une chose reste incontestable : la plupart des réunions ont eu lieu dans la « Tour » de Viatcheslav Ivanov, et la revue littéraire « Hyperborea » a été publiée pendant cinq ans - de 1913 à 1918. En littérature, l’acméisme occupe une place très particulière, étant séparé à la fois du symbolisme et du futurisme.

Il conviendra d'examiner toute la diversité interne de ce mouvement à l'aide de l'exemple de personnalités telles qu'Akhmatova et Gumilyov, mariées de 1910 à 1918. Ces deux poètes gravitaient vers deux types d’expression poétique fondamentalement différents.

Dès le début de son œuvre, Nikolai Gumilyov a choisi la voie d'un guerrier, découvreur, conquistador et inquisiteur, ce qui s'est reflété non seulement dans son œuvre, mais aussi dans son chemin de vie.

Dans ses textes, il utilisait des images vives et expressives de pays lointains et de mondes fictifs, largement idéalisés dans le monde qui l'entourait et au-delà, et il finit par en payer le prix. En 1921, Goumilev fut abattu pour espionnage.

Anna Akhmatova et l'acméisme

Cette direction a joué un rôle important dans la vie de la littérature russe même après la disparition de « l'Atelier des poètes ». La plupart des membres de la communauté poétique ont vécu des vies difficiles et mouvementées. Cependant, Anna Andreevna Akhmatova a vécu la plus longue vie et est devenue une véritable star de la poésie russe.

C'est Akhmatova qui a pu percevoir la douleur des gens qui l'entouraient comme la sienne, car le siècle terrible a également jeté son ombre sur son sort. Cependant, malgré toutes les difficultés de la vie, Anna Andreevna est restée tout au long de son œuvre fidèle aux principes acméistes : respect de la parole, de l'hérédité des temps, respect de la culture et de l'histoire. L’une des principales conséquences de l’influence de l’acméisme était que dans l’œuvre d’Akhmatova, les expériences personnelles se confondaient toujours avec les expériences sociales et historiques.

Il semble que la vie quotidienne elle-même n'ait pas laissé de place au mysticisme et aux pensées romantiques sur le lyrique. Pendant de nombreuses années, Akhmatova a été contrainte de faire la queue pour livrer des colis à son fils en prison et a souffert de privations et d'instabilité. Ainsi, la vie quotidienne obligeait la grande poétesse à suivre le principe acméiste de clarté du discours et d'honnêteté de l'expression.

Osip Mandelstam appréciait tellement l’œuvre d’Akhmatova qu’il comparait la richesse et l’imagerie de son langage littéraire à toute la richesse du roman classique russe. Anna Andreevna a également acquis une reconnaissance internationale, mais n'a jamais reçu le prix Nobel, pour lequel elle a été nominée deux fois.

L'acméisme lyrique d'Akhmatova contrastait fortement avec le tempérament d'un autre poète de son entourage, Osip Mandelstam.

Mandelstam dans le cercle des Acmeists

Osip Mandelstam se distinguait parmi les jeunes poètes, se distinguant de ses compatriotes par un sens particulier du moment historique, qu'il paya en mourant dans les camps d'Extrême-Orient.

L’héritage du grand poète n’a survécu jusqu’à ce jour que grâce aux efforts véritablement héroïques de son épouse dévouée Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, qui a conservé les manuscrits de son mari pendant plusieurs décennies après sa mort.

Il convient de noter qu’un tel comportement pourrait coûter sa liberté à Nadezhda Yakovlevna, car même pour avoir conservé le manuscrit d’un ennemi du peuple, de graves sanctions ont été infligées et sa femme a non seulement été sauvée, mais a également copié et distribué les poèmes de Mandelstam.

La poétique de Mandelstam se distingue par un sujet soigneusement inscrit dans le contexte de la culture européenne. Son héros lyrique vit non seulement dans les temps difficiles de la répression stalinienne, mais aussi dans le monde des héros grecs errant sur les mers. Peut-être que ses études à la Faculté d’histoire et de philologie de l’université ont marqué l’œuvre du poète.

Une conversation sur ce qu'est l'acméisme pour la culture russe ne peut se faire sans évoquer le destin tragique de ses principaux représentants. Comme déjà mentionné, après l'exil, Osip Mandelstam a été envoyé au Goulag, où il a disparu sans laisser de trace, et sa femme a été contrainte d'errer longtemps dans différentes villes, sans logement permanent. Le premier mari et fils d’Akhmatova ont également passé de nombreuses années en prison, ce qui est devenu un thème important dans les textes de la poétesse.