Apprendre les styles de danse : une liste complète. Quels types de danses existe-t-il ? Quel est le nom de la danse de salon ?

Un art tel que la danse a commencé à se développer à l’aube de l’humanité. Les tribus primitives avaient leurs propres danses rituelles spéciales, qui constituaient une partie importante de leurs traditions et de leur existence. Leurs descendants, qui commencèrent à construire les premiers États, firent de ces gestes une partie des symboles souverains. Ainsi apparaissent les premiers types de danses, qui témoignent davantage de l'origine de l'homme, de ses racines. Aujourd’hui, les gens dansent partout et leurs mouvements ne sont plus limités par aucune frontière fixée par l’État. Eh bien, examinons de plus près quels types de danses existent dans certaines parties de la planète et comment elles deviennent populaires partout dans le monde.

Qu'est-ce que la danse

Ce terme fait référence à un type d'art dans lequel les images artistiques sont véhiculées par des mouvements corporels plastiques et rythmés. Toute danse est inextricablement liée à une certaine musique qui convient à son style. Lors de ce « rituel », certaines positions du corps de la personne, les figures qu’elle peut montrer et les transitions d’une pose à l’autre sont très importantes. Compte tenu des types de danses qui existent à notre époque, il est facile de supposer qu'il existe tout simplement un nombre incalculable de figures et de mouvements de ce type. C'est pourquoi ils sont divisés en catégories, qui dépendent en grande partie du lieu d'origine d'une danse particulière, ainsi que de ses autres caractéristiques (duos, groupe, single, etc.).

L'histoire des origines de l'art de la danse

Même au cours de l'existence des tribus primitives, les premiers types de danses sont apparus. On leur a donné des noms en fonction des émotions qu'ils accompagnaient. Par exemple, une tribu pouvait essayer de faire pleuvoir après une longue sécheresse, et à cet effet un rituel spécial était composé, au cours duquel les gens se déplaçaient d'une certaine manière. Par des mouvements corporels rythmés, ils remerciaient leurs dieux, saluaient la naissance des enfants et voyaient leurs ancêtres décédés. En tant que forme d’art, la danse a été fondée dans l’Antiquité. A cette époque, des spectacles chorégraphiques spéciaux dédiés aux dieux commencèrent à apparaître en Grèce et à Rome. Parallèlement, les toutes premières danses orientales se développent à Babylone, en Assyrie, dans le royaume perse et dans d'autres pays asiatiques. Au Moyen Âge, cet art se trouvait au-delà des limites de la légalité en raison des conceptions spirituelles de l'humanité. Mais avec l’avènement de la Renaissance, il commença à se développer et à s’améliorer à nouveau. Au XVIe siècle, un type de chorégraphie appelé ballet est apparu, qui est rapidement devenu une forme d'art à part entière.

Les classiques et leurs variantes

Les danseurs professionnels, apprenant cet art dès leur plus jeune âge, maîtrisent dans un premier temps les danses classiques. Leurs types dépendent du programme pris comme base - européen ou latin. Ces deux sous-groupes sont unis par une bonne vieille chorégraphie classique, qui a beaucoup en commun avec le ballet. L'essentiel est que les répétitions se déroulent sur de la musique classique, les danseurs font des étirements, étudient les positions, le plie, le piqué et d'autres techniques chorégraphiques. A l'avenir, la qualité de la danse dépendra précisément de la pureté et de la justesse de tous ces mouvements.

programme européen

Valse lente. Il s'agit d'un classique de la danse en or, toujours accompagné d'une musique appropriée aux trois quarts. Pour chaque temps, les danseurs effectuent trois pas, le premier étant le pas principal, le deuxième déterminant l'angle de rotation et le troisième étant un pas auxiliaire, permettant de transférer le poids sur l'autre jambe.
Tango. C'était à l'origine une danse folklorique argentine, mais elle est devenue plus tard incroyablement populaire dans le monde entier et est entrée dans la catégorie des classiques européens. Son essence réside dans le fait que deux partenaires bougent énergiquement et rythmiquement sur la musique appropriée (on l'appelle aussi tango).
Valse viennoise. C'est une sorte d'analogie avec une simple valse, sauf qu'elle est dansée un peu plus vite et avec plus d'énergie.
Fox-trot. Il s'agit d'une danse rapide et vibrante qui se pratique aussi bien en couple qu'en groupe. Il a été inventé par Harry Fox (d’où son nom) au début du 20e siècle, et sa popularité n’a pas faibli depuis.
Étape rapide. C'est la danse la plus rapide des classiques européens. Il est exécuté au rythme 4/4 et il y a jusqu'à 50 mesures par minute. Il faut des années de pratique et d’entraînement exténuant pour danser correctement le foxtrot. Il est important que tous les mouvements paraissent faciles, détendus et exécutés avec une précision incroyable.

Programme latino-américain

Les types de danses populaires qui aujourd'hui vont souvent au-delà des classiques seront répertoriés ici. A partir d'elles, une grande variété de variations sont créées pour simplifier la chorégraphie et rendre ces danses accessibles à tous.

Samba. Une danse brésilienne née de la fusion des traditions africaines et portugaises. Il est dansé en 2/4 de mesure, avec jusqu'à 54 mesures par minute. Dans la version classique, il est interprété au rythme de tambours ou d'autres instruments de percussion latins.
Cha cha cha. Caractérisé par une chorégraphie beaucoup plus lente. La signature rythmique est 4/4, il y a 30 mesures par minute. La danse est la plus populaire à Cuba, où elle est née dans les années 20 du siècle dernier. Aujourd'hui, elle fait partie du programme de danse classique.
Rumba. La danse la plus lente et la plus intime, toujours exécutée en duo. La précision n'est pas importante ici, comme dans d'autres types de chorégraphie. Il est seulement important que les poses des partenaires soient très belles, qu'ils forment des figures uniques, et en même temps, chacun de leurs mouvements soit aussi flexible que possible.
Paso Doble. Cette danse trouve ses racines dans la corrida espagnole. Ici, le partenaire représente souvent un torero et son partenaire, un manteau. L'essence de la chorégraphie est le double pas (d'où son nom).
Swing. Chorégraphie afro-américaine, également née au XXe siècle et largement répandue aux États-Unis. Le jive se danse en mode swing, mais en même temps il est très différent de son analogue moderne du même nom. Signature rythmique - 4/4, nombre de battements par minute - 44.

Ballet

Tous les types de danse existants actuellement sont basés à un degré ou à un autre sur le ballet. Cet art se sépare officiellement de la chorégraphie générale au XVIIe siècle, avec l'émergence de la première école de ballet française. Quelles sont les caractéristiques du ballet ? Ici, la chorégraphie est inextricablement liée à la musique et aux expressions faciales des interprètes. En règle générale, chaque production a un scénario spécifique, c'est pourquoi on l'appelle souvent une mini-pièce. Certes, dans certains cas, il existe également des ballets « non scénarisés », dans lesquels les danseurs démontrent simplement leurs compétences incomparables et précises. Le ballet est divisé en trois catégories : romantique, classique et moderne. La première est toujours une mini-pièce sur un thème amoureux ("Roméo et Juliette", "Carmen", etc.). Le classique peut personnifier n'importe quelle intrigue (par exemple, « Casse-Noisette »), mais son élément important est une chorégraphie basée sur des acrobaties et une excellente plasticité. Le ballet moderne comprend différents types de danses. Il y a des éléments de jive, de chorégraphie latine et de musique classique. Une particularité est que tout le monde danse avec des pointes.

Chorégraphie moderne

De nos jours, les types de danses modernes sont populaires partout dans le monde, quelles que soient les traditions et la religion. Leurs noms sont connus de tous et, en même temps, presque tout le monde peut apprendre à les interpréter. De tels mouvements corporels ne nécessitent pas d’étirements, de préparation ou de plasticité naturelle particuliers. L'essentiel est de rejoindre le rythme et de ne faire qu'un avec la musique. Notons tout de suite que toutes les danses qui seront listées ci-dessous constituent la base de ce qu'on appelle la « chorégraphie du club ». Ces mouvements sont rapidement appris et mixés par la jeunesse moderne, ce qui donne lieu à un mélange unique que l'on peut voir dans n'importe quelle discothèque de n'importe quelle ville du monde.

Danse moderne

Tectonique. Il est né au 21e siècle sur la base du style jumpstyle, hip-hop, pop, techno, etc. Toujours danser sur de la musique électronique rapide.
Strip-tease. C'est la base de tout strip-tease, c'est-à-dire d'une danse qui peut impliquer un déshabillage supplémentaire. L'essence réside dans les mouvements plastiques, et aussi souvent dans l'interaction avec d'autres objets. C’est ainsi que sont nées les célèbres pool dance, lap dance, etc.
Aller aller. Danse érotique qui n'implique pas de se déshabiller. Destiné à divertir la foule dans le club. Peut contenir tous éléments plastiques correspondant à la musique jouée.
Hakka. Une danse originaire des Pays-Bas, dans les milieux hardcore. Ses mouvements sont basés sur une musique de ce style.
Style de saut. La danse, basée sur le saut, est l'une des rares danses modernes à se danser en couple. Mais en même temps, cela a une particularité : les partenaires ne doivent pas se toucher.
Étape D'n'B. C'est exclusivement un attribut du style drum and bass. La chorégraphie dépend toujours du rythme et du tempo de la musique.
Mélanger. La danse est originaire d'Australie et est basée sur le jazz. Tous les mouvements, en particulier les pas caractéristiques de ce style, sont exécutés sur une musique électronique rapide à un tempo plus rapide.

Basé sur l'intrigue du film "Step Up"...

Après la sortie de la première partie de ce merveilleux film, les jeunes ont commencé activement à étudier toutes sortes de danses de rue, caractérisées par le style libre et en même temps une plasticité et une précision de mouvements incroyables. Citons leurs principaux types, déjà devenus des « classiques de la rue » :

Hip hop. Il s'agit de tout un mouvement culturel né dans les années 70 à New York parmi les représentants de la classe ouvrière. Il couvre non seulement une chorégraphie unique, mais aussi l'argot, la mode, le comportement et d'autres domaines de la vie. Au sein de la culture hip-hop, il existe une grande variété de types de danses, plus ou moins difficiles à réaliser. Cela inclut le break, le DJing, le MCing, le hip-hop en club et bien plus encore.
Breakdance, également appelé b-boying. Initialement, elle faisait partie de la culture hip-hop, puis, en raison de son caractère unique, elle est devenue une danse à part entière.
Marche Crip. Une danse originaire de Los Angeles. Caractérisé par des pas exécutés dans un esprit d'improvisation, à un rythme très rapide.
Popping. La danse est basée sur la contraction et la relaxation rapides des muscles, grâce auxquelles le corps humain frémit. Il est important d'observer certaines positions et postures dans lesquelles de tels mouvements semblent les plus impressionnants.

Dans l'esprit des traditions populaires

Dans chaque État, en plus du drapeau et de l'hymne, il existe un autre attribut non moins important : la danse. Chaque nation est caractérisée par ses propres mouvements, ses propres rythmes et tempos, qui se sont développés historiquement. Sur la base des caractéristiques de la chorégraphie, vous pouvez facilement déterminer de quelle nationalité est une personne et quel pays elle représente. De telles performances sont réalisées principalement en groupe, mais il existe quelques exceptions lorsque seuls deux partenaires se produisent. Nous allons maintenant examiner les types de danses folkloriques les plus populaires dans le monde. À propos, certains d'entre eux sont devenus la base de la chorégraphie classique et d'autres ont constitué un excellent point de départ pour le développement de la danse de rue.

Danses des peuples du monde

Attan est la danse folklorique officielle de l'Afghanistan. Il est également pratiqué par de nombreux peuples voisins sous diverses variantes.
Hopak - danse des peuples d'Ukraine. Il est toujours exécuté en costumes nationaux, sur un rythme très rapide et énergique. Il se caractérise par le jogging, les squats, les sauts et autres mouvements corporels actifs.
Trepak est une danse russe, également courante en Ukraine. Elle est toujours réalisée au mètre bipartite, et s'accompagne de pas fractionnés et de tamponnage.
Zika est une célèbre danse tchétchène exécutée exclusivement par des hommes. En règle générale, il s'agit d'un élément d'accompagnement pour des événements religieux importants.
Le Krakowiak est la danse polonaise la plus célèbre. Interprété à un rythme rapide, toujours avec le dos droit.
Danse en rond. Un jeu de danse qui était autrefois populaire parmi de nombreux pays. Les règles sont différentes partout, mais le fait est qu'un grand nombre de personnes participent à la danse en rond.
Lezginka est le spectacle chorégraphique le plus célèbre du Caucase. Il est dansé par les Tchétchènes, les Arméniens, les Géorgiens, les Azerbaïdjanais et bien d'autres peuples.

Types de danses orientales

A l'Est, l'art de la danse a connu un développement complètement différent de celui des pays d'Europe et d'Amérique. Ici, les hommes exécutaient toujours des mini-représentations de groupe qui accompagnaient certains événements importants. La danse d'une femme est une sorte de sacrement. Une femme ne peut danser que pour son mari et seule. Cette culture chorégraphique est répandue depuis des siècles dans toute l'Asie occidentale, mais elle présente dans chaque pays ses propres caractéristiques. Par conséquent, nous allons maintenant examiner quels types de danses existent dans tel ou tel État oriental et comment elles sont caractéristiques.

Turc. Ils sont toujours interprétés dans des costumes lumineux, accompagnés d'une musique rapide. Ils se caractérisent par des mouvements rythmés, une très grande plasticité et même des acrobaties.
Égyptien. C'est la chorégraphie orientale la plus modeste. Les costumes sont sobres, tout comme les mouvements, et la musique est lente et mesurée. Il n'y a pas de place pour les mouvements corporels frivoles dans les danses égyptiennes - cela est considéré comme de la débauche.
Arabe. C'est une véritable marge d'improvisation et de variation. Si vous savez quels types de danses existent en Orient et comment elles sont exécutées, vous pouvez rassembler toutes les techniques et techniques et vous obtiendrez une excellente performance dans le style arabe.
Libanais. Le plus unique et insolite. Ils combinent des éléments de chorégraphie turque et égyptienne. Par conséquent, des mouvements rapides et rythmés alternent avec des mouvements lents et mesurés. L'action se caractérise également par l'utilisation d'objets étrangers (cymbales, cannes, etc.).
La danse persane consiste en des mouvements gracieux qui impliquent principalement les bras, la tête et les cheveux longs.

Comment est née la danse du ventre ?

Presque toutes les femmes du monde rêvent de maîtriser ce style chorégraphique, mais seules quelques-unes le maîtrisent parfaitement. Beaucoup attribuent ses origines au Moyen-Orient, mais la danse est en réalité originaire de l’Inde. Même avant la naissance du Christ, cette coutume fut transférée de leur pays d'origine par les gitans vers l'Égypte, où elle devint populaire. Différents types de danse du ventre ont commencé à y émerger, qui se sont très vite répandus dans tout le Moyen-Orient. Eh bien, regardons lesquels d'entre eux sont désormais les plus célèbres :

Dansez avec le serpent. Cela nécessite une combinaison de flexibilité et de courage, ainsi que la capacité de gérer cet animal.
Danse avec le feu. Pendant le spectacle, des torches, des bougies, des lampes aux huiles essentielles et bien plus encore peuvent être utilisées pour glorifier le culte du feu.
Dansez avec des cymbales. Cet instrument à percussion à main est un parent des castagnettes espagnoles. Exécutant des mouvements rythmés, la danseuse s'accompagne.
Raqs el-Sharqi est une danse du ventre qui implique la zone allant du nombril aux hanches.
Raqs el-Shamadam est un spectacle dans lequel une femme danse avec un candélabre sur la tête. Très populaire en Egypte.

Types de danses sportives

La danse sportive est une sorte d'analogue de la chorégraphie de salle de bal classique. La différence est que les danseurs sont formés selon un programme plus strict et intensif, avec un accent particulier sur les étirements, la précision des mouvements et la rapidité de leur exécution. Un élément important de toute danse sportive n'est pas la beauté de la performance, mais la technicité de l'exécution de tous les mouvements. En général, ce sous-groupe est constitué de productions chorégraphiques que nous connaissons, parmi lesquelles figurent des programmes standards européens et latins.

Conclusion

Nous avons examiné quels types de danses existent dans différents pays et déterminé leurs styles et caractéristiques. Il s'est avéré que chaque production chorégraphique a son propre tempo, son rythme et son caractère d'exécution. De plus, de nombreuses danses ne peuvent exister sans les expressions faciales, certains costumes, le style et même l'humeur de ceux qui les exécutent. Par conséquent, si vous souhaitez maîtriser cet art, il est important de décider dans un premier temps dans quel style vous aimez danser et lequel d'entre eux vous convient le mieux en termes de capacités et même de caractéristiques structurelles de votre silhouette. Et à l'avenir, pour vous améliorer, vous n'aurez besoin que de diligence et de pratique. Allez-y!

Pour exprimer les émotions et les sentiments qui les submergeaient, les attentes et les espoirs, nos anciens ancêtres utilisaient des danses rituelles rythmées. À mesure que l'homme lui-même et l'environnement social qui l'entouraient se développaient, des danses de plus en plus différentes sont apparues, devenant plus complexes et plus sophistiquées. Aujourd'hui, même les experts ne seront pas en mesure d'indiquer le nom des types de danses - toutes exécutées par les gens au fil des siècles. Cependant, la culture de la danse, après avoir traversé des siècles, se développe activement. Sur la base du folk et du classique, des styles et des tendances nouveaux et modernes apparaissent.

Ce que c'est?

Avant d'examiner quels types de danses existent, clarifions de quoi il s'agit réellement ? La danse est la forme d’art la plus courte et la plus complexe dans laquelle le corps humain et ses capacités plastiques sont utilisés pour créer une image unique.

C'est impossible sans la personnalité de l'artiste et de la musique. L'interprète, à partir du contenu de l'œuvre musicale, construit une « image » de la danse et incarne sa vision et sa perception sensorielle dans le mouvement. Cette action peut être utilisée comme moyen de communication sociale et d'expression de soi, comme discipline sportive de compétition et partie d'un culte religieux, ainsi que comme forme d'art démonstratif en constante évolution et changement. De plus en plus de styles et de formes nouveaux, différents types de danses y apparaissent, dont la diversité confond même les spécialistes.

Histoire de l'apparition

Les toutes premières danses des gens étaient des danses rituelles, exécutées par eux dans l'espoir d'une chasse réussie ou d'une récolte abondante, de la guérison des malades ou de la victoire d'une guerre. Au fil du temps, les mouvements rythmiques se sont généralisés, ce qui a marqué le début de la formation d'un art ethnique, qui a ses propres caractéristiques et traditions pour chacun des peuples.

Toute la variété des pas de danse trouve son origine dans les types fondamentaux de mouvements humains : courir, marcher, sauter, se balancer et se retourner. Au fil du temps, les types suivants sont apparus, au quotidien (pour soi), ainsi que ceux joués pour le spectacle - culte et scénique.

Principales orientations

Parmi les différents styles et directions de danse qui existent aujourd'hui, on peut citer les suivants, les plus populaires et les plus connus :

Dans cet article, nous examinerons plus en détail les types de danses modernes.

Début et milieu du 20e siècle

Cette division en deux étapes n’est pas fortuite. Selon de nombreux artistes du début du siècle dernier, la danse en tant que forme d'art était censée refléter une nouvelle réalité et non adhérer aux canons des anciennes écoles de ballet « figées » dans le temps. À cette époque, de telles tendances chorégraphiques émergent qui sont encore populaires aujourd'hui, telles que :

Danse libre.
Moderne.
Butô.
Contemporain (contempo).
Jazz Moderne.

Arrêtons-nous plus en détail sur chacun d'eux, car ils ont eu une grande influence sur la formation et le développement de nombreux styles et directions de l'art de la danse moderne.

Danse libre

Il s’agit avant tout d’une vision particulière du monde de l’interprète, formée sous l’influence des idées de Nietzsche. L'interprète, niant les règles canoniques de la chorégraphie du ballet, a cherché à combiner la danse et la vie réelle, se manifestant comme un esprit créatif libéré. C'est sur la base du style libre que sont nés et se sont développés des mouvements tels que le moderne et le butoh, le jazz-moderne et le contemporain.

Moderne

Né au début du siècle, ce style de danse est aujourd'hui très populaire et constitue l'un des principaux styles de l'école chorégraphique occidentale.

Tout comme Free, il nie toute norme du ballet et s'efforce d'incarner sur scène diverses formes, en utilisant de nouvelles méthodes originales. Il se caractérise par un contenu sémantique, une large gamme de mouvements, des sauts en hauteur et de la flexibilité, des poses et des mouvements « cassés », inhabituels pour une chorégraphie de ballet, et des rebondissements divers.

Danse contemporaine

Il est tout à fait raisonnable de dire que des styles tels que la danse libre et la danse moderne, populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, ont servi de base à la formation d'un mouvement tel que la danse contemporaine. Celui-ci propose au danseur, à travers différents styles chorégraphiques, de démontrer le plus pleinement possible en improvisation toutes ses émotions et ressources intérieures.

Jazz Moderne

La principale caractéristique de cette direction est la combinaison de rythmes et d'énergie d'improvisation jazz, de coordination et de travail avec le corps et la respiration d'un interprète moderne, ainsi que de mouvements inhérents à l'école de ballet classique. Ainsi, le corps d’un danseur de jazz moderne devient un autre instrument de musique, manifestant la mélodie à travers la plasticité de son propre corps.

Butô

C'est l'une des techniques de danse les plus jeunes, apparue dans les années cinquante du XXe siècle au Japon. Le butô, malgré son existence assez longue, reste aujourd’hui le plus difficile à comprendre pour les peuples du monde occidental. Il s’appuie sur les valeurs culturelles, philosophiques, religieuses et esthétiques du Pays du Soleil Levant. Cette danse cherche à montrer la nature banale de la vie quotidienne de la personne moyenne, ainsi qu'à conceptualiser et démontrer le corps et ses capacités dans l'espace et le temps.

Danse contemporaine de la fin du XXe et du début du XXIe siècle

Toute la variété des danses modernes peut bien entendu être divisée en deux grands groupes :

rue;
club

danse de rue

Hip-hop et Krump, popping et lock, breakdance et C-walk - autant de noms de types de danses qui sont « nées » non pas sur scènes et dans les studios chorégraphiques, mais dans les rues et les cours des mégalopoles, des discothèques et des clubs. .

La plupart d’entre eux sont basés sur le hip-hop. L'interprète n'est limité à aucune forme et peut improviser et expérimenter en toute sécurité, créant un modèle de mouvements individuel et unique, ainsi qu'interagir avec les autres danseurs et le public. Ils sont extrêmement rares dans leur forme « pure » et, pour la plupart, ils ont commencé à être joués dans des clubs plutôt que dans la rue, c'est pourquoi ils entrent souvent dans la catégorie des clubs. Voici les directions les plus populaires et les plus courantes :

Nouveau style.
Krump est l'abréviation de Kingdom Radiically Uplifted Mighty Praise, signifiant « Empire de louange spirituelle au pouvoir absolu ».
Verrouillage.
Popping.
Style LA.
Promenade Crip (C-marche).
Danse de frein.
Hip hop.

Il s'agit d'un mélange capricieux, lumineux et incroyable de divers styles modernes qui vous permet de vous exprimer en mouvement. Comme on dit, tout le monde connaît le nom des types de danses de cette direction :

Danse tectonique ou électro.
Maison Maison).
Style de saut (style de saut).
Mélange de Melbourne (mélange).
Waacking (wacking).
Go-Go (club Go).
Danse carrée (danse carrée).
DnBstep.
Ragga (ragga) et bien d'autres.

Il est impossible de lister tous les types de danses. La liste des noms de styles et de tendances modernes est en constante évolution et complétée. Aujourd'hui, la danse n'est pas seulement un art plastique, mais aussi un sport assez courant.

Sport de dance

Si autrefois la danse était perçue uniquement comme une forme d'art, la complexité des exigences techniques et chorégraphiques de la performance a conduit à la nécessité d'une excellente forme physique pour ceux qui la pratiquent. Aujourd'hui, les danses sportives sont avant tout des danses de salon. Leur particularité est que les partenaires exécutent un ensemble de certains mouvements et figures obligatoires sur une musique prédéterminée. Les évaluations lors des concours comprennent trois parties : obligatoire, originale et gratuite.

Au fil du temps, de nouveaux styles et orientations musicales et chorégraphiques apparaissent. Et maintenant, des types de danses sportives modernes telles que le break ou le lock, le jumpstyle ou la pole dance (pole dancing) attirent de plus en plus de fans de différents groupes d'âge. Pour participer à des compétitions dans ces domaines, les athlètes ont besoin non seulement d'une excellente préparation chorégraphique, mais aussi physique. Pour ceux qui ne s'efforcent pas de remporter des compétitions internationales, mais essaient de garder leur corps en forme, nous pouvons recommander des cours de fitness dans diverses techniques de danse. Twerk, talons hauts, go-go, strip dance, danse du ventre, zumba, R&B sexy, ragga, booty dance - ce sont les plus populaires parmi les belles danseuses. Les filles sont attirées par eux non seulement par la possibilité de corriger leur silhouette, mais également d'améliorer leur plasticité et d'augmenter leur propre estime de soi.

Striptease, Strip plastique, Pillon

Le strip-tease est l'art de la séduction... Il est intéressant car il peut révéler la féminité, la sensualité et la sexualité chez la danseuse. Devenue à égalité avec un homme, la femme de notre temps oublie de plus en plus d'être une femme. Les cours de strip-tease rafraîchissent vos instincts, brisent les chaînes de la contrainte et vous apprennent à exprimer vos sentiments et vos émotions. Les cours de pole, à leur tour, offrent un entraînement physique incroyable.

Difficultés : nécessite des compétences en gymnastique rythmique, de bons étirements et une belle silhouette.

Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Boogie électrique

Les danseurs de ces genres sont de véritables « magiciens de la danse », issus de l’art de la pantomime. Ce qu'ils font est incroyable ! Ce n’est pas pour rien qu’il n’y a aujourd’hui personne de plus cool que les breakers dans la danse moderne. Dans leurs performances, nous voyons le plus haut niveau de contrôle sur le corps, les éléments les plus complexes, si inimaginables que parfois c'est même pénible à regarder. Un délice à la limite de l'horreur !

Difficultés : Pour vraiment réaliser quelque chose en breakdance, il faut s'y consacrer. Et il faut être extrêmement prudent, il y a quelques blessés.

Go-Go, Waaking, Vogue

Juste ce dont vous avez besoin pour les fashionistas qui ont soif de scène ! Le plus haut degré de pose et d'action. Ils jouent sur la grâce des formes et des lignes, qui révèlent avantageusement la beauté d'un corps à moitié nu. Vogue et Waaking sont « du pathétique pour les Blancs ». Le style Vogue se caractérise par la pose des modèles, il imite les défilés de mode. Le style Waaking, qui s'inspire beaucoup de Vogue, est dominé par les mouvements des mains (le nom lui-même se traduit par « agiter les mains »), de nombreux mouvements qu'ils ont empruntés au verrouillage. Go-Go est un style plus libre, dans lequel les deux précédents ont été mélangés et des éléments d'autres styles, comme le strip, ont été ajoutés. C’est le style le plus populaire des boîtes de nuit dansantes.

Difficultés : d'excellentes qualités physiques et une disposition morale à se produire sur scène pratiquement en sous-vêtements sont requises.

Jazz Moderne, Danse Contemporaine

Une interprétation moderne du ballet qui préserve les traditions esthétiques, mais donne liberté et flexibilité technique, abolissant les normes rigides des classiques. Ces styles sont basés sur la chorégraphie. La plupart des établissements d'enseignement supérieur présentent la danse contemporaine comme contemporaine. Mais le paradoxe est que ce genre est totalement inadapté à la danse sur la musique de danse moderne. Il s'agit d'une technique de danse purement scénique.

Difficultés : pour réussir dans ce style, il faut le pratiquer dès l'enfance.

Classique. Chorégraphie

La forme « théâtrale » la plus élevée de l'art chorégraphique, l'incarnation des idéaux esthétiques les plus élevés. Il s'agit d'une danse exclusivement scénique, centrée sur le spectateur. Elle se caractérise par des normes strictes et des exigences élevées en matière de techniques de performance, dont beaucoup sont réalisées à la limite des capacités humaines. En termes de complexité, les éléments du ballet ne peuvent être comparés qu'à ceux du breakdance.

Difficultés : les cours de ballet professionnel ne passent pas sans laisser de trace. Des exigences extrêmement élevées laissent une empreinte sur la formation du corps, notamment parce qu'il faut pratiquer le ballet dès l'enfance, alors que le corps est encore souple. Dommages possibles aux ligaments, tendons, articulations, groupes musculaires individuels surdéveloppés et bien plus encore.

Danse latino-américaine, salsa, bousculade

Ces directions sont extrêmement populaires aujourd'hui. Ce n'est pas seulement de la danse, c'est du loisir, de la communication, des discothèques. Ces styles rapprochent les gens : mouvements énergiques et passionnés, déhanchés excitants... Bien qu'il s'agisse principalement de danses en couple, elles sont organisées de telle manière que l'on peut facilement changer de partenaire et faire de nouvelles connaissances. Et ils ne nécessitent pas de formation particulière, ils sont assez simples à apprendre.

Difficultés : au stade initial, il y a peu de difficultés pour ceux qui aiment ça, l'essentiel est de trouver un partenaire adapté.

Break Dance inférieur

Le low break est un chef-d’œuvre de notre époque, à la limite de l’impossible, dépassant les limites des capacités humaines. Il intègre les éléments et le style de la culture Hip-Hop et est interprété sur de la musique DubStep ou Hip-Hop. L'essence technique du style est le contrôle du « couple » dans toutes les positions possibles, c'est-à-dire continuez à tourner lors du changement de position sur n'importe quel point d'appui, même sur la tête. Il s'agit des acrobaties les plus complexes superposées aux rythmes de la musique. Convient aux danseurs petits et trapus.

Défis : Il est extrêmement difficile de prévenir les blessures

Flamenco

Danse folklorique espagnole avec costumes traditionnels obligatoires. Le flamenco est particulièrement dramatique et attire un public assez mature. C'est un genre spectaculaire et expressif, rempli de passion. Il se caractérise par une chorégraphie spécifique de ses mains, des trilles de claquettes actives et des pas luxueux dans les volants de jupes chics de style gitan.

Difficultés : un sens aigu du rythme est requis

Danse orientale, tribale

L'art de la séduction, danse érotique d'Orient (strip-tease antique). Il est exécuté dans des costumes spécifiques avec des gammes sonores, ce qui renforce la musicalité de la danse et la synchronisation avec la musique. La danse orientale est riche de toutes sortes de techniques de plasticité, de rythme, et regorge de petits détails et de décorations. Les véritables danseurs professionnels fascinent par la beauté des courbes de leur corps à moitié nu et par leurs mouvements clairs et finement dessinés. Contrairement à d'autres styles, les « danseuses orientales » séduisent par l'expressivité de leurs formes courbes et leur capacité à révéler avantageusement les traits de la figure féminine.

Difficultés : tremblements mineurs, les vibrations sont nocives pour le corps féminin non encore formé.

Bases de la danse moderne, improvisation pour la piste de danse

Base de danse moderne- format de danse pour piste de danse, adapté aux musiques de différents genres. Il s'agit d'une technique de danse universelle qui peut être combinée avec n'importe quel style, type et manière. Il n'est pas nécessaire de mémoriser des séquences de danse et des chorégraphies, la danse est construite sur le principe d'un concepteur : il existe des éléments de base et des règles pour comment ils sont combinés les uns avec les autres. Après avoir étudié plusieurs mouvements et appris à les combiner entre eux, vous pouvez improviser sur différentes musiques ; plusieurs mois de formation suffisent pour cela. Toute la danse est basée sur le rythme, la plasticité et la coordination des mouvements.

Difficultés : pour parvenir à la beauté et à l'aisance dans l'improvisation, il faut du temps pour restaurer les groupes musculaires atrophiés.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Styles actifs pour une jeunesse expressive : techniques avec balançoires et sauts sur une musique au rythme direct. Extrêmement énergivore, attire beaucoup d’attention et nécessite beaucoup d’espace. Vous n'aurez pas de chance si vous vous retrouvez à côté d'un tel danseur sur une piste de danse bondée, heureusement cela n'arrive pas souvent, mais dans les festivals de rue, ces styles sont devenus un succès ! Ces techniques vous excitent – vous avez juste envie de vous joindre à nous et de commencer à danser. Mais il n'y a pas assez de danseurs pour longtemps, parce que... l'ensemble des mouvements n'est pas particulièrement vaste ni varié, et tous sont assez énergiques.

Difficultés : trouver un endroit pour les réaliser

R'n'B, Hip-Hop

Initialement, le R’n’B est la culture du funk, du jazz et de la soul. Elle a également contribué à l’émergence du rock and roll. Par la suite, R’n’B et Hip-Hop ont commencé à se mélanger activement, car ils font tous deux partie de la culture afro-américaine. Aujourd’hui, le R’n’B en tant que danse englobe toutes les techniques possibles, mais toutes sont exécutées de manière particulièrement prétentieuse, dans l’obligatoire tenue ultra-mode. Les cours de R’n’B sont une excellente solution pour ceux qui veulent « se montrer ». Ce style donne confiance en soi, un sentiment de fraîcheur et de sexualité, c'est un remède contre les complexes et les insécurités qui manquent tant aux jeunes ; c'est pourquoi il s'agit d'un mouvement purement jeunesse.

Le hip-hop est pourtant une direction sérieuse, où le pathétique est justifié par la formation vraiment cool des danseurs, qui ne négligent pas le breakdance.

Difficultés : pression psychologique constante au sein de l'équipe, où règne l'esprit de lutte et de compétition.

Danse de bal

Danse en couple avec des normes chorégraphiques strictes. Les danseurs sont complètement attachés à leur partenaire, extrêmement difficile à remplacer.
Défauts: accidents, maladies professionnelles. Considérant qu’il s’agit d’une danse professionnelle destinée à participer à des compétitions, le départ d’un partenaire entraîne presque toujours l’effondrement de la carrière professionnelle du danseur.
Avantages : révèle pleinement le sujet de l'interaction avec un partenaire. La forme la plus élevée possible de l’art de la danse en couple.

Bande

C’est le style de danse le plus ancien et en même temps le plus moderne. Cela change constamment, à mesure que les normes de féminité et de masculinité changent. Vous pouvez le danser de différentes manières, mais le sens ne change pas. C'est une danse qui suscite l'intérêt sexuel, vous permettant de profiter de votre image, de l'effet que vous produisez. C'est le style de danse le plus émouvant, dans lequel les caractéristiques des mouvements masculins et féminins s'expriment au maximum. Il y a ici une ligne très fine qui sépare le plus beau du plus dégoûtant. Un chorégraphe hautement qualifié est donc tout simplement nécessaire.

Danse en club

Le concept large de « danse de club » comprend de nombreux mouvements de styles variés. Ils peuvent être exécutés de manière synchrone ou en solo. La danse en club se divise aujourd'hui en 2 directions : la musique au rythme droit et la musique au rythme brisé. Le rythme direct est une musique électronique classique comme Disco House, Techno, Progressif. Le rythme brisé est un break beat, des breaks, du R’n’B, du Hip-Hop.

Jazz - Moderne

Né à l’époque de l’importance de la danse de salon, le jazz moderne est une combinaison de techniques classiques, de styles de danse de rue et d’improvisation jazz.

Top break dance

Une combinaison de tous les styles « old school », comme le plastique, les toboggans, le king-tat, le robot. Le Break Dancing est passionnant, vibrant et coloré. C’est pour cette raison qu’il est devenu très populaire. Le break dance est apparu pour la première fois dans le sud du Bronx (Big Up's to da Bronx !) dans les années 70. Au début, on dansait sur des cartons disposés dans la rue, ce qui transformait le trottoir en scène. Les danseurs de rue mélangeaient la danse acrobatique avec les arts martiaux et la danse disco, et chaque artiste créait son propre style. La musique provenait d'enregistreurs stéréo portables. C'est désormais une façon personnelle de se mettre en forme et de s'amuser !

Aller aller

Une technique de danse qui permet d'exciter une foule de spectateurs en utilisant des techniques artistiques standards, des mouvements larges et d'amplitude qui captent l'attention, le courage et le jeu. L'un des éléments principaux du Go-Go est l'expression de la sexualité et une quantité minimale de vêtements.

danse de rue

Au début des années 70, aux États-Unis, un grand nombre de groupes se sont formés pour danser dans les rues, ce qui s'est ensuite transformé en culture. Il intègre une forme populaire remplie d'éléments de différents styles de danse.

Stage, style puissant de danse synchronisée, permettant de travailler la qualité et l'endurance. Un grand nombre de séquences synchronisées de mouvements populaires et de courage sont présentés.

Style de danse puissante pour scène, où les mouvements sont exécutés avec toute la force et à grande vitesse. Ce style comporte un grand nombre de mouvements, de balançoires, de rotations et de virages « larges ».

Homme coulissant (Moon Walk)

Toutes sortes de moonwalks dans toutes les directions. Cette technique se combine parfaitement avec le plastique. Le style est basé sur les promenades sur la lune, qui donnent l’effet illusoire de glisser sur le sol. Le style comprend plus de 20 types d’allures. Nager ou glisser sur le sol est une illusion créée avec vos pieds. Cela crée le sentiment que vous essayez d’aller dans une direction, mais que vous avancez en réalité dans une autre. Un exemple classique de cet effet est le « Moonwalk » réalisé par le célèbre Michael Jackson. L’illusion factuelle est un vieux truc de pantomime.

Disco

À la suite de la « révolution psychédélique » de la fin des années 60, une culture de la musique, de la mode et de la danse s’est formée. La manifestation de son individualité sous cette forme est toujours d’actualité aujourd’hui. Le style disco a influencé de nombreux autres styles apparus plus tard.

R&B

Il a acquis une grande popularité dans le monde entier grâce à la musique sur laquelle il est interprété. Cette tendance de danse très à la mode vous aide non seulement à acquérir une excellente forme sportive, mais offre également la possibilité de montrer des « voltiges » dans les clubs. Le style a évolué du « Hip-Hop » et est devenu plus diversifié et complexe. L'abréviation « R&B » signifie « Rhythm and Blues ». En règle générale, il est dansé au niveau de l'improvisation.

Transe

La transe, en tant que stylisation de la technique de danse, avec une nature de mouvements plus douce basée sur les caractéristiques spécifiques de la musique de transe électronique, a principalement absorbé des mouvements qui peuvent être exécutés par n'importe qui sans entraînement physique particulier. C'est une danse de sentiments profonds qui ne sont pas toujours clairs pour les autres.

Danser régulièrement rendra votre corps plus mince. Pendant l'entraînement, de 200 à 800 kcal sont brûlés par heure - pas pire que pendant les cours de fitness.
Vous pouvez renforcer les organes respiratoires et le cœur, augmenter l'endurance du corps et nettoyer les vaisseaux sanguins du cholestérol.
et votre démarche est quelque chose dont vous pouvez être fier après un exercice régulier. La danse vous aidera à apprendre à retenir correctement votre dos.
Vous développerez une excellente coordination, vitesse de réaction et flexibilité corporelle.
Vous deviendrez sociable et confiant.
Apprenez à ne pas avoir honte de votre propre corps et bougez magnifiquement au rythme de la musique.
Vous aurez l'occasion de vous exprimer. En danse, une personne est complètement libérée, ce qui contribue au soulagement psycho-émotionnel.
Vous êtes assuré d'une bonne humeur. Après la salle de sport ou l'entraînement physique, beaucoup de gens se sentent fatigués, mais après avoir dansé, au contraire, ils ressentent un élan de force et de vigueur.

Quelle direction choisir

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Le hip-hop est un genre de danse pour les jeunes joyeux, ludique et très énergivore. Vous pourrez exprimer vos émotions, vos expériences ou protester, et vous détendre grâce aux mouvements que le corps lui-même provoque. C'est le dynamisme et l'adrénaline, l'esprit de compétition et de leadership. Les règles et les restrictions sont ici floues, mais en même temps un style clair et clair se fait sentir.

Cette direction se caractérise par des mouvements vers le bas, des genoux pliés détendus et un corps bas. Les sauts en hauteur sont remplacés par des glissements sur le sol, il y a une transition rapide et inattendue des mouvements ondulés et lents aux mouvements nets et clairs. Le danseur doit paraître complètement détendu et la danse doit paraître fluide.

À qui convient-il ?

Toute personne jeune ou qui se sent jeune, confiante et audacieuse. Le hip-hop peut être un passe-temps sain pour votre enfant. Pour les enfants et les adolescents, cela contribuera à renforcer le système musculo-squelettique, à corriger une légère courbure et à former une silhouette proportionnelle. De plus, cette direction de la danse favorise les qualités de volonté et de détermination et aide à montrer l'individualité.

Selon l'étude Enfants inactifs la plupart du temps pendant les cours de danse, le hip-hop est le style de danse le plus utile pour un enfant : 57 % de la durée de l'entraînement, une personne est en mouvement. Les scientifiques ont reconnu le flamenco comme le moins actif : dans ce cas, les enfants n'étaient actifs que 14 % du temps.

Particularités

Principale particularité : le hip-hop se danse non pas au rythme de la mélodie, mais au rythme, qui doit être reconnu et clairement capturé dans la composition musicale.
Ce n'est pas seulement une danse, mais un moyen d'expression de soi et un style de vie. Les fans de hip-hop portent souvent des vêtements qui mettent en valeur leur liberté : pantalons larges, baskets, casquettes de baseball, sweats à capuche.
Le hip-hop est toujours ouvert à l'expérimentation et à l'improvisation. Le caractère joue un rôle important dans ce sens, à savoir la confiance, l'affirmation de soi, un certain entêtement et la persévérance. Ce type de danse vous aidera à devenir plus courageux, psychologiquement libéré et ouvert dans la communication.
Cette danse fait travailler parfaitement les muscles des jambes, des bras et de la ceinture scapulaire, et améliore la motricité fine.

Contre-indications

Le hip-hop peut être considéré comme un ensemble, les contre-indications sont donc standards, comme pour un entraînement régulier. Les personnes qui ont des problèmes aux articulations du genou doivent être particulièrement prudentes lors de telles activités, car elles leur imposent beaucoup de stress.

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Les séances d'entraînement combinent des exercices aérobiques avec des éléments de danse séduisante. Chaque cours comprend un échauffement comprenant des étirements et l'apprentissage de mouvements de danse. Les muscles des jambes et des bras, des hanches et des fesses, de l'abdomen, du dos et de la poitrine bénéficient d'un excellent entraînement.

Les débutants devront maîtriser les éléments de base : ondulations du corps et des bras, mouvements circulaires des hanches et du buste, cambrure du dos en position debout, assise et allongée au sol. Au fur et à mesure de votre progression, l'entraînement comprend des séquences de danse complexes avec des éléments d'acrobatie (grands écarts, flips, stands).

À qui convient-il ?

Ce type de danse est créé pour toutes les filles et femmes, quels que soient leur forme physique, leur apparence et leur âge. Si vous recherchez non seulement une belle silhouette et une démarche gracieuse, mais que vous souhaitez également apprendre à vous aimer, à attirer et à séduire le sexe opposé, alors la chirurgie plastique par strip-tease est idéale pour vous.

Particularités

Les bandes de plastique vous aideront à surmonter plus facilement les complexes, vous donneront l'occasion de voir votre corps et ses avantages d'une nouvelle manière, ainsi que de corriger ou masquer les défauts. Après un exercice régulier, vous aurez non seulement meilleure apparence, mais vous vous sentirez également plus confiant et plus attrayant.
Lors de l'enseignement de ce style, une grande attention est accordée à la posture et au mouvement, sans lesquels une exécution de haute qualité des éléments de danse est impossible.
Le programme comprend également un défilé de mode. Quelques semaines s'écouleront et vous commencerez à bouger doucement et détendu, et votre démarche deviendra facile.
Un autre avantage est que de nombreux mouvements s'effectuent avec une courbure du bas du dos. Habituellement, ces muscles sont peu développés en raison d'un mode de vie sédentaire. Ce type de danse constituera une excellente prévention de maladies telles que la scoliose et l'ostéochondrose.
Au cours d'une telle formation, une transformation se produit, vous pourrez révéler votre sensualité et raconter vos désirs secrets, essayer différents rôles - d'une modeste femme au foyer à un vampire. Vous maîtriserez l’art d’attirer les hommes et apprendrez à susciter leur intérêt.

Contre-indications

Les maladies du système respiratoire, du cœur, des vaisseaux sanguins et des articulations peuvent devenir un obstacle à l’exercice. Avec l'ostéochondrose, il y a une limite : on ne peut pas trop tordre la colonne vertébrale. Dans le même temps, le renforcement des muscles du dos et de la presse abdominale, l'étirement des muscles des hanches, de la ceinture scapulaire et du bassin contribueront à atténuer considérablement les symptômes de la maladie.

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C’est l’une des tendances les plus sexy qui contribue à prolonger la jeunesse et l’attractivité d’une femme. Les éléments obligatoires des danses orientales sont les coups (mouvements brusques des hanches) et les vibrations combinées à des vagues douces, des cercles et des huit. La coordination des mouvements est très importante. Le dessin de danse doit avoir un aspect holistique, capturant toute l'attention du spectateur.

À qui convient-il ?

Idéal pour les femmes matures. Contrairement au jogging ou à l’aérobic, la danse du ventre est une forme d’activité physique douce. Cela signifie que vous pouvez effectuer des mouvements sans exercer de pression excessive sur vos genoux, vos jambes et vos pieds.

Particularités

Vous pouvez commencer à maîtriser la direction est même si vous êtes en mauvaise forme physique : la danse du ventre préparera en toute autonomie votre corps au stress nécessaire.
Ce type d'activité contribue à façonner une silhouette féminine. Étant donné que les mouvements des hanches dans cette danse sont assez complexes en termes de coordination, les muscles difficiles à utiliser lors d'exercices réguliers sont sollicités. Un tel fL'exercice physique favorise un travail sain et facilite le travail.
Après 2-3 mois de danse du ventre, les femmes se sentent mieux face aux maladies gynécologiques. La circulation sanguine s'améliore, notamment au niveau des organes pelviens, l'inflammation des appendices disparaît et les douleurs menstruelles sont oubliées.
En pratiquant uniquement les danses orientales, vous ne pouvez pas créer une silhouette parfaite, puisqu'il s'agit d'une charge assez similaire. Tous les groupes musculaires ne sont pas impliqués ici, par exemple l'arrière de la cuisse, les muscles fessiers et les triceps ne fonctionnent pratiquement pas.

Contre-indications

Danses latino-américaines (salsa, bachata, cha-cha-cha, mamba, rumba)

Les danses latino-américaines sont connues pour leur enthousiasme, leur impulsivité et leur positivité. Les cours se composent de trois parties :

Échauffement - rotations semi-circulaires de la tête, des hanches, mouvements circulaires des épaules, etc.
L’essentiel est d’apprendre les mouvements et de les répéter plusieurs fois.
Récupération - généralement des exercices d'étirement statiques et des mouvements de danse à un rythme lent.

À qui conviennent-ils ?

Ce type de formation est idéal pour les personnes énergiques et émotives. Il incarne le rythme enflammé et la clarté des mouvements. La danse latino-américaine est également un excellent moyen de réchauffer une relation de couple ou de faire de nouvelles connaissances.

Particularités

La principale caractéristique de ces danses est le travail constant des muscles de la hanche avec une position fixe du dos et un pas élastique. Par conséquent, la charge principale repose sur les muscles des épaules, du bas du dos et des jambes. Ce type de danse contribue également à améliorer la fréquence cardiaque.
L’une des caractéristiques importantes est que vous ne remarquerez même pas la charge sur le corps dans son ensemble. Le maximum que vous ressentirez est une légère fatigue agréable. Cela est dû à la proportionnalité de la charge sur l'ensemble du corps.
En pratiquant activement la danse latino-américaine, vous pouvez non seulement perdre du poids, mais aussi gonfler vos cuisses, si vous êtes enclin à le faire.

Contre-indications

Si vous souffrez de maladies cardiovasculaires ou de problèmes du système musculo-squelettique, ces danses sont contre-indiquées.

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L’un des entraînements les plus populaires pour perdre du poids. Il s'est répandu dans plus de 180 pays. Ce programme de remise en forme combine des éléments de hip-hop, salsa, samba, merengue, mambo, flamenco et danse du ventre. Son objectif est de faire travailler le maximum de muscles sans vous épuiser avec des répétitions répétées d'exercices triviaux.

La mise en scène a été inventée par le Colombien Alberto Perez à la fin des années 90. Il était chorégraphe professionnel et a consacré toute sa vie à enseigner la danse latine aux autres. Plus tard, la Zumba est devenue la base de la formation de nombreuses stars (Shakira, Beyoncé, Britney Spears).

À qui convient-il ?

La Zumba ne tolère aucune restriction ; elle peut être pratiquée par des personnes de tout âge, hommes et femmes, quelles que soient leurs capacités et leurs compétences. Tous les mouvements chorégraphiques sont simples et clairs.

Particularités

L’entraînement est comme une fête où tout le monde danse en utilisant de simples combinaisons de mouvements.
Pour commencer à pratiquer, vous n'avez besoin d'aucun entraînement physique particulier, la Zumba est donc idéale pour les débutants.
Le programme de danse est très varié, vous ne vous ennuierez donc pas.
L'accent dans l'entraînement est mis sur le bas du corps, ce qui permet de resserrer les muscles et de se débarrasser de la cellulite.

Contre-indications

Les contre-indications catégoriques sont la hernie de la colonne lombaire, le déplacement des vertèbres, les maladies des os, des ligaments, des articulations, la thrombose, les problèmes du muscle cardiaque, l'hypertension artérielle, la période post-traumatique, la grossesse à tout stade.

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Contempo est une combinaison de techniques de danse issues de l'art du mouvement occidental (danse classique, jazz moderne) et oriental (qigong, tai chi, yoga).

Les exercices de base sont construits par analogie avec les exercices classiques et modernes : du simple au plus complexe. Le cours comprend des exercices au sol (travail au sol), des techniques de relaxation et des étirements.

À qui convient-il ?

Pour danseurs amateurs et professionnels. La taille, le poids et la corpulence d’une personne ne sont pas importants ici. Contempo vous convient si vous souhaitez non seulement rester en forme et bouger magnifiquement, mais aussi apprendre à vous connaître.

Particularités

Globalement, la danse contemporaine se distingue des autres styles de danse par son orientation vers l'intérieur, son intérêt pour la qualité du corps en mouvement, sa relation avec l'espace, le temps et le partenaire. Le danseur accumule en lui de l'énergie, des pensées, des émotions, puis les donne au spectateur.
La particularité de la danse réside aussi dans l'alternance de tensions et de relâchements musculaires, de descentes et de remontées, d'arrêts brusques (souvent sur jambes tendues), et d'équilibres.
La respiration pendant le temps doit être mesurée, comme si elle continuait à bouger. Les arts martiaux ont introduit cette exigence dans la danse.
Contempo tend davantage vers le sol, tout en mettant l'accent sur la légèreté et l'expressivité des mouvements. Dansait généralement pieds nus.

Contre-indications

Limites standard pour l'activité physique. De plus, ce type de danse est assez difficile et épuisant, et il faut être en excellente forme psychologique pour s'entraîner. Des étirements prolongés et la pratique du saut peuvent épuiser une personne dotée d'une bonne organisation mentale et la mettre dans un état.

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Il s'agit d'un ensemble de mouvements assez complexes, au cours desquels vous devez garder tout votre corps tendu. L'entraînement est souvent épuisant, avec une charge assez lourde. Avant de commencer, un échauffement de 15 minutes est nécessaire pour échauffer les principaux groupes musculaires, après quoi les éléments de base de la danse commencent à être pratiqués. Pour exécuter ce style, non seulement les mouvements du danseur sont importants, mais aussi son apparence, notamment ses chaussures. Le type de danse celtique le plus célèbre que tout le monde connaît est le step.

À qui conviennent-ils ?

Des gens patients et attirés par le thème de la danse sociale. Ce style se caractérise par des combinaisons complexes dont les éléments devront être appris non seulement en classe, mais aussi à la maison (peut-être même mentalement).

Particularités

Il va falloir s'habituer à une position assez inhabituelle. La danse est exécutée sur la pointe des pieds (le danseur lève les talons et se tient sur la pointe des pieds), le haut du corps est immobile et les bras sont toujours baissés. La règle de base est un jeu de jambes rapide.
Il s'agit d'une danse de groupe, il faut donc, d'une part, renoncer à toutes libertés et, d'autre part, développer un sentiment de partenariat lorsque l'on se sent comme un avec d'autres personnes. Les psychologues assurent qu'une telle formation est particulièrement utile pour ceux qui ont des difficultés à rejoindre une équipe ou qui ont peur de la communication.
La musique a un rythme clair et nécessite les mêmes pas précis. Il est important de frapper à la fois la note et le pied.
Une autre particularité intéressante est qu’il est préférable de ne pratiquer aucune autre danse avant de commencer l’entraînement. La préparation chorégraphique classique fait souvent obstacle. Par exemple, en ballet, les pieds et les hanches sont fortement tournés sur les côtés. Ici au contraire, les jambes sont toujours croisées. Et vous devriez complètement oublier vos mains.
Le système de danse celtique est extrêmement intéressant car il soigne la colonne vertébrale sans manquer une seule section, pas pire qu'un vrai médecin. L’habitude de garder le dos droit se formera après plusieurs semaines d’exercice régulier.
Un entraînement constant formera des muscles de mollet idéaux. Bien que tout type de danse ait un effet positif sur les muscles des jambes, la danse celtique obtient une médaille d'or bien méritée.
Ce type d'activité ne sollicite pas les bras, donc si nécessaire (ou si vous le souhaitez), vous devez travailler cette zone séparément.

Contre-indications

Les charges d'impact importantes (sauts) ne permettent pas à ceux qui ont des problèmes de cœur, de vaisseaux sanguins, de colonne vertébrale, etc. de pratiquer la danse celtique. Les varices progressives sont également une contre-indication.

Nous avons examiné plusieurs directions principales de la danse à partir desquelles vous pouvez commencer à vous familiariser avec le monde de la danse. Suivez quelques cours et vous verrez ce qui vous convient. Lors du choix, tenez compte de votre âge, de la difficulté de l'entraînement, de votre condition physique et de vos objectifs.

La danse est un sacrement ancien qui reste pendant des siècles sans fin l’un des éléments les plus importants de la communication humaine. De l'Antiquité à nos jours, à travers la danse, une personne veut exprimer une riche gamme de sentiments, démontrer sa beauté, sa grâce et sa bonne forme physique. Mais chaque type de mouvement contient une énergie particulière. Pour comprendre toutes les nuances, il faut d’abord étudier quels types de danses existent.

La danse d'aujourd'hui

Puisqu'une personne vit dans le monde moderne, il vaut la peine de s'attarder plus en détail sur les danses modernes. Curieusement, leur apparition a été grandement facilitée par le ballet. Ou plus précisément, l'inaccessibilité de sa mise en œuvre pour le citoyen moyen. Le besoin d’exprimer ses sentiments et ses émotions dans un mouvement harmonieux a donné lieu à l’émergence de diverses directions de la culture de la danse moderne.

Chaque type de danse moderne combine des mouvements connus de longue date, des éléments nouveaux, de la musique avec le rythme nécessaire et, bien sûr, une puissante charge d'énergie positive. À travers les mouvements, une personne a appris à exprimer sa liberté, sa vision de la vie, à se refléter dans la société et à la place de la société dans son monde intérieur.

Types de danse moderne

En examinant en détail toutes les tendances de la danse moderne, nous pouvons en souligner plusieurs principales :

salle de bal,
club,
est.

Le style club dans les mouvements se démarquait parmi la masse générale :

tectonique - le mouvement principal est le balancement d'avant en arrière, appelé « kach ». Un ensemble de mouvements techno donne à cette danse profondeur et variété. En général, la tectonique elle-même est proche du hip-hop.
poll dancing et go-go - de nombreux mouvements s'apparentent à des mouvements acrobatiques, il y a toujours une part d'érotisme, et peuvent être accompagnés de déshabillage (cet élément du spectacle est facultatif).
Jumpstyle, Hakka - le critère principal de performance est le rythme des mouvements, la présence de sauts asynchrones est obligatoire. Pour une telle danse, une musique électronique rapide est sélectionnée.
Shuffle est une danse australienne basée sur des mouvements step-jazz, traités de manière moderne.
DnBstep – Cette danse implique principalement les pieds. Les principaux mouvements sont le « talon-orteil », les balancements, les tours autour de son axe, le croisement des jambes. Nous pouvons affirmer avec certitude que réaliser du DnBstep nécessite une bonne forme physique.
Le Squaredancing est similaire à la bonne vieille danse carrée, mais considérablement modifié pour les temps modernes.
le popping est plein de mouvement et d'énergie, sa base est la contraction et la relaxation séquentielles correctes des muscles.

Pour se familiariser avec les types de danses qui existent, on ne peut s'empêcher de mentionner les plus populaires parmi les jeunes : le hustle et le hip-hop.

Hustle est une danse en couple. Il est accompagné de musique aux mélodies énergiques et magnifiques de disco swing, disco folk et hustle. Un arsenal de mouvements sans prétention est compensé par l'émotivité entre les deux partenaires. C'est une danse improvisée qui peut durer éternellement.
Le hip-hop a parcouru un long chemin, passant d'une arme de protestation dans les rues de New York à un élément à part entière des programmes de spectacles de la plupart des stars de l'Olympe musical. Le rythme musical et les mouvements du corps sont un mélange fort dans cette danse.

Passions latino-américaines

Le programme de danse latino-américaine est idéal pour les personnes passionnées, émotives et colériques. Et si lors des tournois de danse, un facteur d'évaluation important est la technique d'exécution, alors dans les lieux non professionnels et les soirées de style latin, la composante principale de cette exécution de mouvements corporels est une émotivité extrême. Sans exception, toutes les danses latino-américaines, comme la musique de ces peuples, se mêlent à la passion des deux cœurs et à l'amour de leur terre natale.

Ainsi, tout le monde sait quels types de danses latines existent. Il est bien plus intéressant d’analyser la popularité d’espèces spécifiques parmi la génération actuelle vivant sur d’autres continents.

Certains des plus populaires et appréciés sont :

bachata,
rumba,
mambo,
salsa,
flamenco,
lpmbad,
pachanga,
samba,

Le paso doble occupe une place particulière sur les pistes de danse et dans le cœur des gens. Son mouvement principal est le « double pas » (d'où son nom), d'autres mouvements sont similaires au flamenco et au fandango.

Paso Doble est l'histoire profonde et dramatique d'un courageux torero et de sa passion : la capote (le tissu rouge avec lequel il flirte avec la mort). L'homme dans cette danse est courageux, fier, fort, confiant et téméraire. Une femme est une mince frontière entre la vie et la mort. Le torero s'avère soit d'une part, un courageux vainqueur, soit de l'autre, aveuglé et asservi par l'intensité des sentiments. Ici, lui et elle fusionnent en une boule d’énergie inhabituellement brillante.

Cette danse est capable de charmer n'importe quelle femme, donc après avoir appris à l'exécuter, un homme sera le vainqueur non seulement de la corrida de danse, mais aussi du cœur de sa bien-aimée.