MOSCOU, 8 septembre. /Corr. TASS Olga Svistunova/. Au Théâtre de Moscou, sous la direction d'Oleg Tabakov, a eu lieu la première de la pièce «Kinaston» basée sur la pièce du dramaturge et scénariste Jeffrey Hatcher. Dans l'original, la pièce s'intitule « Perfect Female Stage Beauty », qui a été incarnée sur la scène de « Tabakerka » par l'acteur Maxim Matveev.
"Les premières représentations ont eu lieu mercredi et jeudi, et les deux soirées étaient à guichets fermés", a déclaré à TASS le service de presse du Théâtre Tabakov, ajoutant que la série de premières représentations se poursuivrait les 21 et 22 septembre.
À propos de la pièce
La pièce "Kynaston" (à l'origine "Perfect Female Stage Beauty" - ndlr TASS) a été écrite par Jeffrey Hatcher en 2003. Il parle d'Edward Kynaston, un acteur anglais marquant de la Restauration. Puis, au XVIIIe siècle, il était interdit aux femmes de jouer sur scène et tous les rôles féminins étaient interprétés uniquement par des hommes. Le meilleur d'entre eux sur la scène londonienne était Edward Kynaston.
Mais tout a changé du jour au lendemain - Charles II a publié un décret selon lequel seules les femmes pouvaient désormais jouer leurs rôles au théâtre. Kynaston s'est avéré inutile et oublié, mais l'acteur a quand même trouvé la force et est revenu sur scène dans un rôle masculin.
La pièce de Hatcher a été un succès à Broadway et a été filmée. En Russie, il a été mis en scène pour la première fois sur la scène du Théâtre Oleg Tabakov par le directeur artistique du Théâtre Pouchkine, le metteur en scène Evgeny Pisarev. La scénographie a été réalisée par Zinovy Margolin, la costumière était Maria Danilova. Le casting comprend : Maxim Matveev, Anya Chipovskaya, Kirill Rubtsov, Mikhail Khomyakov, Vitaly Egorov, Evgenia Borzykh, Arthur Kasimov.
"L'expérience ultime"
"Cela a commencé pour moi comme une expérience absolue", a admis le réalisateur Evgeny Pisarev à TASS. - Je n'étais sûr de rien : ni dans la pièce, ni en moi-même, j'ai donc décidé de jouer la pièce non pas sur mon territoire - au Théâtre Pouchkine, mais sur la scène d'un théâtre ami pour moi - à Tabakerka.
Pisarev a déclaré que la pièce avait été traduite en russe en 2007. Il a été proposé à différents réalisateurs, notamment Alexander Morfov, Kirill Serebrennikov, mais tout le monde a refusé. "Au début, je n'allais pas non plus la mettre en scène, mais maintenant, je pense que je suis prêt pour cette pièce et j'ai pris le risque de la mettre en scène", a poursuivi Pisarev.
"J'ai essayé de ne pas offenser les sentiments du public, ni les miens, ni ceux des artistes", a noté le metteur en scène. "Le caractère provocateur de cette pièce ne m'intéressait pas. Pour moi, c'est une histoire sur la dignité humaine. (...) On peut tomber à terre, ou on peut s'envoler, tout est à proximité, tout est proche. Mais là comme là, il faut vivre dignement.»
Selon le réalisateur, il est "heureux d'avoir réalisé "Kinaston". "Je suis très heureux que Misha Khomyakov, Vitaly Egorov et Anya Chipovskaya aient des rôles intéressants", a-t-il déclaré.
Quant à Maxim Matveev, selon les mots du réalisateur, il "a traité le rôle de Kynaston avec un fanatisme enragé". "Maxim a délibérément perdu 20 kilos, s'est maquillé, a fait sa perruque et a fait de la chirurgie plastique. Il me semble qu'il est en train de devenir un véritable artiste majeur, et un bel et bon artiste est rare", a estimé Pisarev.
Est-ce facile de jouer une femme ?
"En fait, pour ce rôle, j'ai perdu du poids non pas de 20, mais de 12 kilogrammes", est entré dans le dialogue Maxim Matveev. Et lorsqu'on lui a demandé qui était le plus facile à jouer - un homme ou une femme, il a répondu que de toute façon, il fallait jouer soi-même.
« Dans chaque image, l'acteur recherche quelque chose de différent, et cela ne dépend pas du sexe du personnage », explique l'acteur. « Il ne s'agit pas de sexualité, mais de l'idée. La matière elle-même est intéressante, dans la pièce. c'est intéressant de se taire, de réfléchir, de trouver quelque chose de nouveau".
Matveev a déclaré qu'il faisait partie du personnel du Théâtre d'art Tchekhov de Moscou et qu'il travaillait à Tabakerka en tant qu'artiste invité. "Le directeur artistique est le même, Oleg Pavlovich Tabakov", a noté Maxim avec un sourire.
Au Théâtre d'art de Moscou, il joue dans "Un mari idéal", dans "Karamazov", "La dernière victime", et dans "Snuff Box", il est occupé dans "Le Diable", "Les loups et les moutons", et maintenant dans " Kinaston ».
Il a joué environ 40 rôles au cinéma, le plus récent étant celui de Vronsky dans « L'histoire de Vronsky » de Karen Shakhnazarov.
« Après Vronsky, il m'est difficile de comprendre dans quel genre de film je serai intéressé, dans quel genre d'histoire je devrais m'impliquer. Je ressens le même sentiment maintenant au théâtre après un matériau aussi fertile que « Kynaston ». , il est difficile de comprendre quelles manifestations m'intéresseront moi-même davantage", a déclaré l'acteur.
Premières réponses
"Kinaston" commence tout juste sa vie scénique et les premiers spectateurs sont prêts à partager leurs émotions", a déclaré à l'agence TASS Ekaterina Strizhkova, chef du département littéraire et artistique du Théâtre Oleg Tabakov. - J'ai rencontré deux jeunes. Ils se sont avérés être père et fils. Je demande : « Comment êtes-vous arrivé au spectacle ? Et le père a répondu que sa femme et sa fille étaient là la veille et qu'elles l'avaient conseillé.
Les premières impressions du public sont déjà citées dans le programme de Kynaston. « La performance a été un jeu d’enfant. Je suis toujours impressionné ! » lit-on dans l’une des réponses. L'auteur d'une autre critique conseille : « Tout le monde devrait y aller ! Mais je vous préviens, 18+, cependant, tout est très beau et dans les limites !
La plupart de ceux qui ont vu "Kinaston" ont loué la performance. "Super production ! Bravo !" - les téléspectateurs écrivent. Et ils applaudissent, au propre comme au figuré.
L'artiste populaire, époux de Liza Boyarskaya, s'est montré un maître du déguisement
La représentation "Kinaston" d'Evgeny Pisarev restera dans l'histoire du théâtre pour avoir découvert l'artiste - et c'est un phénomène rare. De plus, c'est un artiste célèbre, recherché au cinéma et au théâtre, qui s'est retrouvé dans les colonnes des potins en raison des circonstances de la vie (marié à Elizaveta Boyarskaya), bien qu'il n'ait jamais souffert d'exhibitionnisme d'acteur. Maxim Matveev est un bel homme. La réputation de héros trop positif lui a jusqu'ici valu des offres correspondantes de la part de l'industrie du cinéma et du théâtre : de nobles officiers de parole et d'honneur, en un mot, ces hommes positifs qui font souffrir les belles femmes. Mais cette fois, le héros de Matveev est un personnage historique, un acteur anglais populaire qui a vécu au XVIIe siècle : son destin a constitué la base de la pièce de Jeffrey Hatcher « Female stage beauty » (indiquée sur l'affiche sous le nom de « Kinaston »).
Kynaston n’a même pas pour rôle de résister, mais de provoquer un effondrement total. Kynaston n'est pas un homme, même si formellement il est considéré comme tel. C'est un artiste qui joue des rôles féminins dans le théâtre anglais du XVIIe siècle. Bien sûr, ce fait historique nécessite une clarification en détail : tant à Shakespeare que dans d'autres théâtres anglais, les hommes adultes jouaient des femmes âgées, mais les femmes et les filles étaient jouées par des adolescents, et jusqu'à ce que leurs voix se brisent. Ils ont été spécialement et longtemps formés pour de tels rôles.
Kynaston a également été préparé, et apparemment parfaitement, si le public est fou de sa Desdemona. Et dans son atelier, c'est une star, un législateur reconnu de l'incarnation des images féminines sur scène. En un mot, Kynaston est comme un canon. Et il est devenu si à l'aise avec ses héroïnes que dans la vie, il est passé au rôle féminin. Coquetterie, caprices, tenues, promiscuité, l'ensemble féminin est maîtrisé et savamment approprié.
Mais... le destin de l'acteur est variable et dépend de la volonté du roi. Et le roi Charles II, de retour de l'émigration française, où il avait assez vu un autre théâtre, ordonna non seulement aux hommes, mais aussi aux représentants du beau sexe d'apparaître sur scène - et ici le décor vedette de Kynaston.
Maxim Matveev présente deux Kynaston différents au public. Dans le premier acte, il est le roi gâté de la scène. Mais dans cette célébrité et cette féminité naturelle du héros, Matveev n'a pas un seul cliché stable qui traduit habituellement le comportement des travestis : une démarche invitante de la hanche, des notes capricieuses dans une voix faite pour sonner comme celle d'une femme, etc. a perdu pas mal de poids (il a perdu 20 kg spécialement pour le rôle), n'exagère pas l'image visuelle de son héros/héroïne. Oui, il est gracieux dans ses mouvements et sa démarche, mais seulement dans la mesure où la violation de ce trait est lourde de parodie et de vulgarité. Il est gâté, crédule, corrompu. Mais la pièce de Pisarev ne parle pas de travestis et d’homosexuels, dont il n’y en avait pas plus dans le théâtre de l’époque que dans la vraie vie.
Photo : Théâtre de Moscou sous la direction d'O. Tabakov.
Le thème principal apparaît clairement dans la deuxième partie, où Kynaston est déjà différent : brisé, ayant perdu son emploi et sa reconnaissance antérieure. Il est sans emploi, au fond de sa vie, parmi une populace suspecte, perdant sa dignité humaine, mais de toutes ses forces il essaie de maintenir sa dignité professionnelle. Il n'y a aucune trace du charme d'antan : Matveev joue un véritable drame. Et ici, vous pouvez voir l'artiste, son potentiel, jusqu'alors non révélé. L'habileté se manifeste particulièrement clairement dans le deuxième acte, dans les scènes de danse obscènes, dans les scènes de rivalité avec une véritable concurrente (Anna Chipovskaya).
Le goût et la modération déterminent les productions d’Evgueni Pisarev dans son théâtre Pouchkine, et « Kinaston » sur la scène de la nouvelle « Tabakerka » ne fait pas exception. Voici le laconisme des scènes de double et de foule, un montage de comédie subtile et de farce de quartier. Même la décoration de Zinovy Margolin en forme de plate-forme n'est pas le signe de la fête et de la vitalité, mais plutôt d'un équilibre si précaire qui, au gré de quelqu'un, peut facilement être bouleversé : élevé en hauteur ou descendu vers le bas, de où ils ne reviennent pas toujours. Une tragi-comédie aux proportions claires, strictement graphique à plusieurs niveaux.
Ainsi, sur le dessus, un roi (Vitaly Egorov) apparaît soudainement - tout à fait démocratiquement-laïc-progressiste, et son apparence est arrangée de manière décorative et mise en scène comme s'il sortait d'une carte d'un jeu qui avait été mélangé. . Mais la carte s'est avérée marquée. Le propriétaire du théâtre où joue Kynaston, interprété par Mikhaïl Khomyakov, est simple et cynique : il a tout à vendre, comme un boucher - aujourd'hui le public est en demande d'hommes en jupes, et demain il les échange contre des articles pour femmes sans plus tarder. ado. Et ce n’est pas un méchant, mais un gentil réaliste.
Photo : Théâtre de Moscou sous la direction d'O. Tabakov.
Outre les deux sommités de « Snuffbox » Khomyakov et Egorov, ainsi que Kirill Rubtsov, invités du Théâtre Vakhtangov, les acteurs du collège Tabakov de ces dernières années ont été convoqués à « Kinaston » ; de jeunes artistes - pour la plupart dans des troisièmes rôles ou dans une foule en délire, comme tout droit sortis des tableaux de Goya (les costumes fantasmagoriques de Maria Danilova sont très appropriés dans ces scènes). Mais... les éloges, qui ont reçu carte blanche dans le théâtre du « sous-sol », ne s'intègrent pas tous organiquement dans l'ensemble. J'en soulignerais peut-être un seul - Vasily Neverov, qui a attiré l'attention avec sa performance même dans le spectacle de fin d'études "In a Lively Place" (réalisé par Vitaly Egorov).
Il est impossible d'obtenir des billets pour Kynaston, ce qui prouve une fois de plus que les représentations de Pisarev, qui sait créer des productions talentueuses au box-office, ont le plus large public. Et lui, et non les metteurs en scène à la mode, est appelé à améliorer les collections des autres théâtres, y compris ceux à la mode.
Un acteur était appelé « la plus belle femme de la scène théâtrale » en Angleterre au milieu du XVIIe siècle. Edward Kynaston. Selon les lois de l’époque, tous les rôles féminins dans les productions théâtrales ne pouvaient être joués que par des hommes. Personne ne pouvait surpasser Kynaston à ce titre - il était une véritable star selon les normes de tous les temps : beau, incroyablement talentueux et également notoire, il portait une robe de femme et, selon les rumeurs, était l'amant du duc de Buckingham. C'est le rôle que je n'avais pas peur d'assumer Maxime Matveev, et je dois admettre qu'il l'a géré avec brio dans la pièce "Kinaston" V "Tabatière".
Selon le directeur de « Kinaston » Evguenia Pisareva, Maxim Matveev a traité le rôle "avec fanatisme", il a lui-même maquillé, perruque, chirurgie plastique et a délibérément perdu 12 kilos - de cette manière inattendue, l'intrigue avec la maigreur soudaine de l'artiste, qui en a étonné beaucoup, a été résolue. Ce « sacrifice » n’a pas été vain : la première apparition de Matveev sur scène est impressionnante. Les spectateurs se retrouvent dans un théâtre anglais de l'époque de la Restauration, pour une représentation "Othello" basé sur la pièce de Shakespeare. Matveev à l'image de Desdémone dans une perruque blanche et une longue robe bleue est gracieuse, belle, féminine dans chaque mouvement et geste... Son héros dans la pièce, comme dans la vie, devra parcourir un chemin difficile - de l'universel adoration à tomber et presque à l'oubli, de la féminité délibérée à la vraie masculinité. Il saura surmonter toutes les épreuves du destin et finalement en sortir victorieux.
La pièce sur laquelle est basé le spectacle a été écrite par un dramaturge américain populaire en 2003. Jeffrey Hatcher, dans l'original il s'appelait "Une beauté féminine parfaite sur scène". Le dramaturge s'est basé sur un tournant dans la vie de Kynaston lui-même et de l'Angleterre dans son ensemble. En 1660, le roi Charles II a publié un décret selon lequel tous les rôles féminins au théâtre devaient être interprétés uniquement par des femmes et personne n'avait besoin de Kynaston. Il se trouve que c’est alors, au milieu du XVIIe siècle, avec l’arrivée des femmes au théâtre que de véritables intrigues y surgissent. Cependant, la pièce elle-même et la représentation lue par Evgeny Pisarev sont dans une plus grande mesure l'histoire d'un homme qui essaie de déterminer qui il est. Kynaston est un acteur, un homme dont le métier est de représenter publiquement des femmes. Lorsqu’il est empêché de poursuivre sa carrière, son identité professionnelle est remise en question. De plus, il est clairement bisexuel, et il est également important pour lui de définir qui il est au sens sexuel.
La pièce fut immédiatement jouée à Broadway, où elle connut un succès constant. En 2006, le réalisateur Richard Eyre j'ai fait un film basé sur ça "La beauté en anglais", qui n'est cependant pas devenu célèbre en tant que production de Broadway. En Russie, la première traduction de la pièce a été réalisée en 2007 ; elle a été proposée pour être mise en scène par divers metteurs en scène, dont Kirill Serebrennikov, mais tout le monde a refusé. Et Evgeny Pisarev n'a pas immédiatement décidé de cette production. " Je n'étais sûr de rien - ni de la pièce, ni de moi-même, - a admis le réalisateur. - C'est pour ça que j'ai décidé de faire une performance pas sur mon territoire(Evgeny Pisarev - directeur artistique du Théâtre Pouchkine - THR), et sur la scène d'un théâtre qui me plaît.J'ai essayé de ne pas offenser les sentiments du public, les miens ou ceux des artistes. Pour moi, c'est une histoire de dignité humaine.".
En conséquence, « Snuffbox » a reçu une performance qui promet dans un premier temps d'être un succès de la saison. Réalisateur Evgeny Pisarev, scénographe Zinovy Margolin et costumière Maria Danilova a réussi à créer sur scène un esprit de théâtre séduisant et mystérieux . Et le genre du « théâtre dans le théâtre » est toujours apprécié du public. Le spectacle s'est avéré spectaculaire, provocateur, avec une utilisation maximale des capacités techniques de la nouvelle salle de Tabakerka - la scène de Sukharevskaya, où vous pouvez instantanément changer de décor. Le public n'a pas la moindre chance de s'ennuyer pendant les scènes de « conversations », alors qu'il est littéralement « en un clin d'œil » déplacé dans un autre monde, et le drame est remplacé par une véritable bouffonnerie. Eh bien, un peu de frivolité, la possibilité de voir Maxim Matveev à moitié nu « en direct » et non à l'écran, ajoute du piquant à la production.
Il est impossible de ne pas noter la sélection plus que réussie des artistes pour les rôles principaux. Apparition dans la pièce Ani Tchipovskaïa, qui a joué le rôle de la première actrice de la scène anglaise, Margaret Hughes, attirera plus d'une douzaine de ses fans au théâtre. Cependant, dans "Kinaston", en plus d'elle et de Maxim Matveev, ils ont également brillé Anastasia Timouchkova comme la maîtresse du roi Nell Gwynne, et Vitali Egorov dans une image délibérément parodique de Charles II lui-même.
Comme j'aime Tabakerka. Ce théâtre est l’un de mes « cinq » favoris, qui comprend également le théâtre qui porte son nom. Vakhtangov, atelier de P. Fomenko, STI, théâtre du Sud-Ouest. Je suis prêt à visiter ces théâtres tous les jours, même si les revenus d'un retraité ne le permettent pas.
Vendredi, nous sommes allés voir la pièce « Kinaston » dans le nouveau bâtiment Tabakerka à Sukharevka. 
Les billets, comme d'habitude, ont été achetés en ligne. Je regrette toujours que tous les théâtres ne proposent pas ce service.
C'était notre première fois dans le nouveau bâtiment Tabakerka sur Sukharevka (place Malaya Sukharevskaya, bâtiment 5).
Tous ceux qui aimaient le sous-sol de Chaplygin se souviennent qu'il était exigu et étouffant. Dans la salle, on ne pouvait voir du bon jeu que dans les trois premiers rangs.
Et nous voici dans la nouvelle « Tabakerka » : un grand bâtiment neuf, situé dans le centre d'affaires, un hall lumineux, un auditorium spacieux, les rangées sont situées en montée, donc la vue sur la scène n'en souffre pas.
Tous les employés portent un bel uniforme gris (assorti à la couleur du théâtre lui-même), la garde-robe est élégante pour les jeunes, tout est stylé et très moderne.
S'il y a quelque chose à redire, c'est bien le buffet. Le manque de vin est décevant. Uniquement des jus de fruits, des eaux et des pâtisseries douteuses.
La nouvelle Tabakerka devrait avoir un buffet comme l'ancienne.
En général, nous ne restions pas debout devant une tasse de café.
Parlons maintenant de la performance elle-même.
Edward Kynaston est un acteur anglais du XVIIe siècle, célèbre pour ses rôles féminins, car à cette époque il était interdit aux femmes de jouer au théâtre.
Une querelle accidentelle avec la jeune maîtresse de Charles II, Nell Gwyn, conduit le roi à publier un décret interdisant aux hommes de jouer des rôles féminins.
En conséquence, le personnage principal perd son emploi. Il ne peut pas jouer des rôles masculins, c’est ce qu’il dit à ce sujet.
- J'ai étudié pendant 14 ans jusqu'à ce que je tue en moi tous les mouvements et intonations masculins !
– Des femmes jouant des femmes ? Mais c'est quoi le jeu alors ???
Edward a été brillamment joué par Maxim Matveev. Je ne savais pas qu'il était si talentueux. Vous souvenez-vous de la phrase de Lénine : « Vous devez vous rappeler fermement que de tous les arts, le cinéma est pour nous le plus important » ?
Je n'ai jamais pensé de cette façon. Seulement le théâtre, où on ne peut pas faire de doubles, où l'acteur est en tête-à-tête avec nous, le public.
Je ne prends jamais de photos lors d'une représentation ; j'ai dû chercher une photo de Maxim sur Internet.
Il a l'air épuisé. 
Reste à savoir s'il a perdu du poids pour ce rôle ou s'il a toujours été comme ça. Tolya a dit avec moquerie que Liza Boyarskaya ne le nourrissait pas.
Certes, j'ai trouvé des informations selon lesquelles Maxim avait besoin de perdre des kilos pour jouer le rôle principal dans la pièce "Kinaston".
Mais il devra jouer dans d'autres pièces de théâtre et dans des films. Qu'est ce qu'il va faire? En l'utilisant, vous pouvez étudier l'anatomie du corps humain.
Cependant, la magnifique performance de Maxim a éclipsé son apparence épuisée.
Un autre rôle principal a été confié à Anna Chipovskaya.
Elle incarne la rivale de Kynaston, Margaret Hughes. C'est elle qui se verra confier tous les rôles féminins qu'il incarnait.
La finale, avec Kynaston jouant Othello et Margaret Hughes jouant Desdemona, est l'une des scènes les plus puissantes.
Anna est géniale sur scène. Bravo à elle ! 
Le réalisateur Evgeny Pisarev a mis en scène une magnifique performance.
Parmi ceux qui nous ont rendus heureux avec les personnages principaux, notre fille et moi avions un amour de longue date - Vitaly Egorov. Je n’ai jamais vu un meilleur « Idiot » au théâtre. C'est dommage que la performance ait été supprimée du répertoire. Apparemment, aucun nouvel interprète avec la même intensité de passions, avec la même plasticité n'a été trouvé au théâtre. Et Egorov a déjà dépassé l'âge du prince Myshkin.
Dans cette production, il a joué le rôle du roi. 
À gauche d'Anna Chipovskaya se trouve Mikhaïl Khomyakov, que j'aime également beaucoup. Mon neveu Roma étudiait dans la même classe que sa fille, et nous obtenions parfois des billets pour des spectacles avec sa participation.
Je l'ai vu dans le rôle de Bori Kurochkin dans « Le tonneau surstocké », « Chaque homme sage a assez de simplicité » (Mamaev), « Aux profondeurs inférieures » (Bubnov), « L'Idiot » (Totsky), « Courir » ( Commandant en chef blanc), "Deux anges", quatre personnes" (Quelqu'un Strontsilov). J'adore la dernière représentation.
Dans cette performance, il incarne le propriétaire du théâtre où sert Kynaston - Thomas Betterton.
Et on ne peut s’empêcher de mentionner la maîtresse du roi, Nell Gwyn, interprétée par Anastasia Timushkova.
Elle joue superbement, je n'ai jamais vu cette troupe de théâtre auparavant. 
En général, allez voir. N’épargnez aucune dépense. La prestation en vaut la peine.
