"Anna Akhmatova. "Requiem

Analyse du poème "Requiem"

Poème - c'est à la fois un journal lyrique, et un témoignage passionnant d'un témoin oculaire de l'époque, et une œuvre d'une grande puissance artistique, profonde dans son contenu. Au fil des années, une personne devient plus sage, perçoit le passé avec plus d'acuité et observe le présent avec douleur. Ainsi, au fil des années, la poésie d’Akhmatova est devenue de plus en plus profonde, je dirais plus aiguë, plus vulnérable. La poétesse a beaucoup réfléchi aux modes de vie de sa génération, et le résultat de ses réflexions est « Requiem ». Dans un court poème, vous pouvez et devez examiner attentivement chaque vers, expérimenter chaque image poétique.

Tout d’abord, que dit le titre du poème ?

Le mot même « requiem » (dans les cahiers d'Akhmatova - le Requiem latin) signifie « messe funéraire » - un service catholique pour les morts, ainsi qu'un morceau de musique lugubre. Le titre latin du poème, ainsi que le fait que dans les années 1930-1940. Akhmatova était sérieusement engagée dans l'étude de la vie et de l'œuvre de Mozart, en particulier de son « Requiem »a, qui suggère un lien entre l'œuvre d'Akhmatova et la forme musicale du requiem. À propos, dans le « Requiem » de Mozart, il y a 12 parties, dans le poème d'Akhmatova, il y en a le même nombre ( 10 chapitres + Dédicace et Épilogue).

« Épigraphe" Et "Au lieu d'une préface"- des clés sémantiques et musicales uniques de l'œuvre. " Épigraphe" au poème sont devenus des vers (du poème de 1961 « Ce n'est donc pas en vain que nous avons souffert ensemble… »), qui, en substance, sont une reconnaissance de notre implication dans tous les désastres de notre pays natal. Akhmatova admet honnêtement que toute sa vie a été étroitement liée au sort de son pays natal, même dans les périodes les plus terribles :

Non, et pas sous un ciel extraterrestre,

Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres -

J'étais alors avec mon peuple,

Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

Ces vers ont été écrits bien plus tard que le poème lui-même. Ils sont datés de 1961. Rétrospectivement, rappelant les événements des années passées, Anna Andreevna réalise à nouveau ces phénomènes qui ont tracé une ligne dans la vie des gens, séparant une vie normale et heureuse d'une terrible réalité inhumaine.

Le poème « Requiem » est assez court, mais quel effet puissant il a sur le lecteur ! Il est impossible de lire cet ouvrage avec indifférence, le chagrin et la douleur d'une personne avec laquelle des événements terribles se sont produits obligent à imaginer avec précision toute la tragédie de la situation.

"Au lieu d'une préface"(1957), reprenant le thème de " mon les gens", nous amène à " Alors" - la ligne des prisons de Léningrad dans les années 30. Le Requiem d'Akhmatov, comme celui de Mozart, a été écrit « sur commande » ; mais dans le rôle de « client » - « cent millions de personnes ». Lyrique et épique dans le poème, ils se confondent : parlant de son chagrin, Akhmatova parle au nom de millions d'« sans nom » ; derrière son « je » d’auteur se trouve le « nous » de tous ceux dont la seule créativité était la vie elle-même.

Le poème "Requiem" se compose de plusieurs parties. Chaque partie porte sa propre charge émotionnelle et sémantique.

"Dévouement" continue le thème du prosaïque "Au lieu d'une préface." Mais l’ampleur des événements décrits change :

Les montagnes se plient devant ce chagrin,

Le grand fleuve ne coule pas

Mais les portes de la prison sont solides,

Et derrière eux se trouvent des « trous de forçats »

Et une mélancolie mortelle.

Les quatre premiers vers du poème semblent décrire les coordonnées du temps et de l’espace. Il n’y a plus de temps, il s’est arrêté (« le grand fleuve ne coule pas ») ;

« un vent frais souffle » et « le coucher du soleil se prélasse » - « pour quelqu'un », mais plus pour nous. La rime « montagnes - trous » forme une verticale spatiale : des « amis involontaires » se retrouvent entre le ciel (« montagnes ») et l'enfer (« trous » où leurs proches et amis sont torturés), dans un enfer terrestre.

"Dévouement"- c'est une description des sentiments et des expériences de personnes qui passent tout leur temps dans les files d'attente en prison. La poétesse parle de « mélancolie mortelle », de désespoir, d’absence du moindre espoir de changer la situation actuelle. La vie entière des gens dépend désormais du verdict qui sera rendu à l'encontre d'un être cher. Cette sentence sépare à jamais la famille du condamné des gens normaux. Akhmatova trouve des moyens figuratifs étonnants pour exprimer sa propre condition et celle des autres :

Pour quelqu'un le vent souffle frais,

Pour quelqu'un, le coucher du soleil se prélasse -

Nous ne savons pas, nous sommes pareils partout

On n'entend que le grincement haineux des touches

Oui, les pas des soldats sont lourds.

Il y a aussi des échos de motifs Pouchkine-décembristes, un écho de l'évidente tradition livresque. Il s’agit plutôt d’une sorte de déclaration poétique sur le chagrin, plutôt que sur le chagrin lui-même. Mais encore quelques lignes - et nous sommes plongés dans le sentiment immédiat de chagrin - un élément insaisissable et englobant. C'est un chagrin qui s'est dissous dans la vie de tous les jours, dans la vie de tous les jours. Et du prosaïsme ennuyeux du chagrin, grandit la conscience de l'inéradication et de l'incurabilité de ce malheur, qui a recouvert la vie d'un voile dense :

Ils se levèrent comme pour une messe matinale,

Ils ont parcouru la capitale sauvage,

Nous nous sommes rencontrés là-bas, plus de morts sans vie,

Le soleil est plus bas et la Neva est brumeuse,

Et l'espoir chante encore au loin.

« Vent frais », « coucher de soleil » - tout cela agit comme une sorte de personnification du bonheur et de la liberté, désormais inaccessibles à ceux qui languissent dans les files de prison et derrière les barreaux :

Le verdict... Et aussitôt les larmes couleront,

Déjà séparé de tout le monde,

Comme si la vie était arrachée au cœur par la douleur,

Comme s'il était brutalement renversé,

Mais elle marche... Elle titube... Seule.

Où sont les amis involontaires maintenant ?

Mes deux années de folie ?

Qu'imaginent-ils dans le blizzard sibérien ?

Que voient-ils dans le cercle lunaire ?

À eux, j'adresse mes salutations d'adieu.

Ce n’est qu’après que l’héroïne ait transmis ses « salutations d’adieu » aux « amis involontaires » de ses « années obsédées » que le "Introduction" en un poème de requiem. L'extrême expressivité des images, le désespoir de la douleur, les couleurs vives et sombres étonnent par leur avarice et leur retenue. Tout est très spécifique et en même temps aussi général que possible : il s'adresse à chacun, au pays, à ses habitants et à celui qui souffre seul, à l'individu humain. L'image sombre et cruelle qui apparaît devant l'esprit du lecteur évoque des associations avec l'Apocalypse - à la fois dans l'ampleur de la souffrance universelle et dans le sentiment des « derniers temps » à venir, après lesquels soit la mort, soit le Jugement dernier est possible :

C'était quand j'ai souri

Seulement mort, heureux d'avoir la paix.

Et pendait comme un pendentif inutile

Léningrad est proche de ses prisons.

Et quand, affolé par le tourment,

Les régiments déjà condamnés marchaient,

Et une courte chanson d'adieu

Les sifflets des locomotives chantaient.

Les étoiles de la mort se dressaient au-dessus de nous.

Et l'innocent Rus s'est tordu

Sous des bottes sanglantes

Et sous les pneus du « Marus noir ».

Comme il est triste qu’une personne très talentueuse ait dû faire face à toutes les difficultés d’un régime totalitaire monstrueux. Le grand pays qu’est la Russie s’est laissé soumettre à de telles moqueries, pourquoi ? Toutes les lignes de l’œuvre d’Akhmatova contiennent cette question. Et en lisant le poème, il devient de plus en plus difficile de penser au sort tragique de personnes innocentes.

Le motif de la « capitale sauvage » et des « années folles » "Dédicaces" dans "Introduction" incarné dans une image d’une grande puissance poétique et d’une grande précision.

La Russie est écrasée et détruite. La poétesse de tout son cœur se sent désolée pour son pays natal, complètement sans défense, et en pleure. Comment pouvez-vous accepter ce qui s’est passé ? Quels mots trouver ? Quelque chose de terrible peut arriver dans l’âme d’une personne, et il n’y a aucun moyen d’y échapper.

Dans le « Requiem » d’Akhmatova, il y a un changement constant de plans : du général au particulier et au concret, de l’horizon de plusieurs, de tous, à l’horizon d’un. Cela produit un effet saisissant : les emprises larges et étroites de la réalité étrange se complètent, s’interpénètrent et se combinent. Et comme si à tous les niveaux de la réalité régnait un cauchemar incessant. Donc, suite à la partie initiale "Présentations"(« C'était quand il souriait... »), majestueux, regardant la scène d'action depuis une hauteur cosmique superstellaire (d'où Léningrad est visible - comme un pendule géant oscillant ;

déplacer les « étagères des condamnés » ; toute la Rus, se tordant sous les bottes des bourreaux), est présentée comme une scène familiale, presque intimiste. Mais cela rend le tableau non moins déchirant - extrêmement spécifique, fondé, rempli de signes de la vie quotidienne et de détails psychologiques :

Ils t'ont emmené à l'aube

Je t'ai suivi, comme sur un plat à emporter,

Les enfants pleuraient dans la pièce sombre,

La bougie de la déesse flottait.

Il y a des icônes froides sur tes lèvres,

Sueur de mort sur le front... N'oubliez pas ! -

Je serai comme les épouses Streltsy,

Hurlez sous les tours du Kremlin.

Ces lignes contiennent une énorme douleur humaine. C'était "comme s'il était retiré" - c'est un rappel des funérailles. Le cercueil est sorti de la maison, suivi par les proches. Des enfants qui pleurent, une bougie fondue - tous ces détails sont une sorte d'ajout au tableau peint.

Les associations historiques entrelacées et leurs analogues artistiques (« Khovanshchina » de Moussorgski, le tableau de Sourikov « Le matin de l'exécution de Streltsy », le roman « Pierre 1 » d'A. Tolstoï) sont ici tout à fait naturels : de la fin des années 20 à la fin des années 30, Staline a été flatté par la comparaison de son règne tyrannique depuis l'époque de Pierre le Grand, qui a éradiqué la barbarie par des moyens barbares. La répression la plus cruelle et la plus impitoyable de l'opposition à Pierre (l'émeute de Streltsy) était clairement associée à la première étape de la répression stalinienne : en 1935 (l'« Introduction » du poème date de cette année), le premier afflux de « Kirov » dans le Goulag a commencé; Hachoir à viande Yezhov rampant 1937 - 1938 était encore en avance... Akhmatova a commenté ce lieu dans le Requiem : après la première arrestation de son mari et de son fils en 1935, elle se rend à Moscou ; Par l'intermédiaire de L. Seifullina, elle a contacté le secrétaire de Staline, Poskrebyshev, qui a expliqué que pour que la lettre tombe entre les mains de Staline lui-même, il faut être sous la tour Kutafya du Kremlin vers 10 heures, puis il la remettra. sur la lettre lui-même. C’est pourquoi Akhmatova s’est comparée aux « épouses streltsy ».

L’année 1938, qui a apporté, en même temps que de nouvelles vagues de colère violente de l’État sans âme, l’arrestation répétée, cette fois irréversible, du mari et du fils d’Akhmatova, est vécue par le poète sous différentes couleurs et émotions. Une berceuse retentit, et on ne sait pas qui et à qui peut la chanter - soit une mère pour un fils arrêté, soit un ange descendant pour une femme affligée d'un chagrin désespéré, ou un mois pour une maison dévastée... Le point de vue « de l'extérieur » pénètre imperceptiblement dans l'âme des héroïnes lyriques d'Akhmatov ; dans sa bouche, la berceuse se transforme en prière, non, même en demande de prière de quelqu’un. Un sentiment clair de la conscience divisée de l'héroïne, la division du « je » lyrique d'Akhmatova lui-même est créée : un « je » observe avec vigilance et sobriété ce qui se passe dans le monde et dans l'âme ; l'autre se livre à la folie, au désespoir et aux hallucinations incontrôlables de l'intérieur. La berceuse elle-même est comme une sorte de délire :

Le Don tranquille coule tranquillement,

La lune jaune entre dans la maison,

Il entre avec son chapeau incliné.

Voit l'ombre jaune de la lune.

Cette femme est malade

Cette femme est seule.

Mari dans la tombe, fils en prison,

Prier pour moi.

Et - une forte interruption du rythme, devenant nerveuse, s'étouffant dans un crépitement hystérique, interrompue par un spasme respiratoire et un trouble de la conscience. La souffrance de la poétesse a atteint son paroxysme et elle ne remarque pratiquement rien autour d'elle. Ma vie entière est devenue comme un rêve interminablement terrible. Et c'est pourquoi les lignes sont nées :

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.

Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé

Laisse le tissu noir couvrir

Et qu'on enlève les lanternes...

Le thème de la dualité de l'héroïne se développe dans plusieurs directions. Puis elle se voit dans un passé serein et se compare à son présent :

Je devrais te montrer, moqueur

Et le favori de tous les amis,

Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,

Qu'arrivera-t-il à votre vie -

Comme un trois centième, avec transmission,

Tu te tiendras sous les croix

Et avec tes larmes chaudes

Brûlez la glace du Nouvel An.

La transformation d'événements de terreur et de souffrance humaine en un phénomène esthétique, en une œuvre d'art, a donné des résultats inattendus et contradictoires. Et à cet égard, le travail d’Akhmatova ne fait pas exception. Dans le « Requiem » d’Akhmatova, la corrélation habituelle des choses est décalée, des combinaisons fantasmagoriques d’images, des chaînes d’associations bizarres, des idées obsessionnelles et effrayantes naissent, comme si elles échappaient au contrôle de la conscience :

Je crie depuis dix-sept mois,

Je t'appelle à la maison

Je me suis jeté aux pieds du bourreau,

Tu es mon fils et mon horreur.

Tout est foiré pour toujours

Et je n'arrive pas à le comprendre

Maintenant, qui est la bête, qui est l'homme

Et combien de temps faudra-t-il attendre l’exécution ?

Et seulement des fleurs luxuriantes,

Et la sonnerie de l'encensoir, et les traces

Quelque part vers nulle part.

Et il me regarde droit dans les yeux

Et ça menace de mort imminente

Une immense étoile.

L'espoir brille, même si strophe après strophe, c'est-à-dire année après année, l'image du grand sacrifice se répète. L'apparition de l'imagerie religieuse est préparée intérieurement non seulement par la mention d'appels salvateurs à la prière, mais aussi par toute l'atmosphère de souffrance de la mère, qui livre son fils à une mort inévitable et inévitable. La souffrance de la mère est associée à l'état de la Mère de Dieu, la Vierge Marie ; la souffrance d'un fils - avec le tourment du Christ crucifié sur la croix :

Les poumons volent pendant des semaines.

Je ne comprends pas ce qui s'est passé

Ça te plaît d'aller en prison, mon fils ?

Les nuits blanches semblaient

À quoi ils ressemblent encore

Avec l'oeil brûlant d'un faucon,

À propos de ta croix haute

Et ils parlent de la mort.

Peut-être y a-t-il deux vies : une vraie - avec des files d'attente aux fenêtres de la prison pour un transfert, aux bureaux d'accueil des fonctionnaires, avec des sanglots silencieux dans la solitude, et une fictive - où dans les pensées et les souvenirs tout le monde est vivant et libre ?

Et le mot de pierre est tombé

Sur ma poitrine encore vivante.

C'est bon, parce que j'étais prêt

Je vais régler ça d'une manière ou d'une autre.

Le verdict annoncé et les pressentiments sombres et lugubres qui y sont associés entrent en conflit avec le monde naturel, la vie environnante : la « parole de pierre » du verdict tombe sur le « sein encore vivant ».

Se séparer de son fils, la douleur et l'anxiété pour lui assèchent le cœur d'une mère.

Il est impossible d'imaginer toute la tragédie d'une personne qui a subi des épreuves aussi terribles. Il semblerait qu’il y ait une limite à tout. Et c'est pourquoi il faut « tuer » votre mémoire pour qu'elle ne gêne pas, n'appuie pas comme une lourde pierre sur votre poitrine :

J'ai beaucoup à faire aujourd'hui :

Nous devons complètement tuer notre mémoire,

Il faut que l'âme se transforme en pierre,

Nous devons réapprendre à vivre.

Sinon... Le bruissement chaud de l'été,

C'est comme des vacances devant ma fenêtre.

J'attendais ça depuis longtemps

Journée lumineuse et maison vide.

Tous les actes posés par l'héroïne sont contre nature, de nature malade : tuer la mémoire, pétrifier l'âme, tenter de « réapprendre à vivre » (comme après la mort ou une maladie grave, c'est-à-dire après « avoir oublié comment vivre »).

Tout ce qu'Akhmatova a vécu lui enlève le désir humain le plus naturel : le désir de vivre. Désormais, le sens qui soutient une personne dans les périodes les plus difficiles de la vie a déjà été perdu. Et ainsi la poétesse se tourne "À mort", l'appelant, n'espérant pas son arrivée rapide. La mort apparaît comme une libération de la souffrance.

Vous viendrez de toute façon – pourquoi pas maintenant ?

Je t'attends, c'est très difficile pour moi.

J'ai éteint la lumière et ouvert la porte

À toi, si simple et si merveilleux.

Prenez n'importe quelle forme pour cela<…>

Je m'en fiche maintenant. Le Yenisei tourbillonne,

L'étoile du Nord brille.

Et l'éclat bleu des yeux bien-aimés

L'horreur finale est éclipsante.

Cependant, la mort ne vient pas, mais la folie oui. Une personne ne peut pas résister à ce qui lui arrive. Et la folie s'avère être le salut, maintenant on ne peut plus penser à la réalité, si cruelle et inhumaine :

La folie est déjà en vol

La moitié de mon âme était couverte,

Et il boit du vin ardent,

Et fait signe à la vallée noire.

Et j'ai réalisé qu'il

Je dois reconnaître la victoire

En écoutant votre

Déjà comme le délire d'un autre.

Et je ne permettrai rien

je devrais le prendre avec moi

(Peu importe comment tu le supplies

Et peu importe à quel point tu me déranges avec la prière...)

Les nombreuses variations de motifs similaires caractéristiques du Requiem rappellent des leitmotivs musicaux. DANS "Dévouement" Et " Introduction" les principaux motifs et images qui se développeront plus loin dans le poème sont décrits.

Dans les cahiers d'Akhmatova, il y a des mots qui caractérisent la musique particulière de cette œuvre : "... un Requiem funéraire, dont le seul accompagnement ne peut être que le Silence et les sons aigus et lointains d'une cloche funéraire." Mais le silence du poème est rempli de sons : le grincement haineux des clés, le chant de séparation des sifflets des locomotives, les pleurs des enfants, les hurlements des femmes, le grondement des marus noirs ("marusi", "raven", "voronok" - c'est ainsi que les gens appelaient les voitures pour le transport des prisonniers), le bruit de la porte et les hurlements de la vieille femme... A travers ces sons « infernaux », à peine audibles, mais toujours audibles - la voix de l'espoir, le roucoulement d'une colombe, le clapotis de l'eau, le tintement de l'encensoir, le bruissement brûlant de l'été, les paroles de dernière consolation. De la pègre (« trous de condamnés en prison ») - « pas un son- et combien de vies innocentes y a-t-il / fin..." Une telle abondance de sons ne fait qu'améliorer le Silence tragique, qui n'explose qu'une seule fois - dans le chapitre "Crucifixion":

Le chœur des anges a loué la grande heure,

Et le ciel fondit dans le feu.

Il dit à son père : « Pourquoi m'as-tu quitté ! »

Et à la mère : « Oh, ne pleure pas pour Moi... »

Nous ne parlons pas ici de la résurrection prochaine d’entre les morts, de l’ascension au ciel et d’autres miracles de l’histoire évangélique. La tragédie est vécue dans des catégories purement humaines et terrestres – souffrance, désespoir, désespoir. Et les paroles prononcées par le Christ à la veille de sa mort humaine sont tout à fait terrestres. Celui qui se tourne vers Dieu est un reproche, une lamentation amère sur sa solitude, son abandon, son impuissance. Les paroles adressées à la mère sont de simples paroles de consolation, de pitié, d'appel au calme, face à l'irréparabilité, à l'irréversibilité de ce qui s'est passé. Dieu le Fils est laissé seul avec sa destinée humaine et sa mort ; ce qu'il a dit

Les parents divins – Dieu le Père et la Mère de Dieu – sont désespérés et condamnés. À ce moment de sa destinée, Jésus est exclu du contexte du processus historique divin : il souffre et meurt sous les yeux de son père et de sa mère, et son âme « pleure mortellement ».

Le deuxième quatrain est dédié à l’expérience extérieure de la tragédie de la crucifixion.

Jésus est déjà mort. Au pied de la Crucifixion il y en a trois : Marie-Madeleine (femme ou amante bien-aimée), disciple bien-aimée - Jean et la Vierge Marie, mère du Christ. Tout comme dans le premier quatrain l'accent est mis sur le « triangle » - la « Sainte Famille » (entendu de manière non conventionnelle) : Dieu le Père, la Mère de Dieu et le Fils de l'Homme, le deuxième quatrain a son propre « triangle » : le Bien-aimé, le Disciple bien-aimé et la Mère aimante. Dans le deuxième « triangle », comme dans le premier, il n’y a pas d’harmonie.

"Crucifixion"- le centre sémantique et émotionnel de l'œuvre ; Pour la Mère de Jésus, à laquelle s'identifie l'héroïne lyrique Akhmatova, ainsi que pour son fils, la « grande heure » est arrivée :

Madeleine s'est battue et a pleuré,

L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,

Et là où Mère se tenait silencieusement,

Alors personne n’osait regarder.

Le chagrin de l'être aimé est expressif, visuel - c'est l'hystérie du chagrin inconsolable d'une femme. Le chagrin d’un intellectuel masculin est statique, silencieux (ce qui n’en est pas moins compréhensible et éloquent). Quant au chagrin de la Mère, il est impossible d’en dire quoi que ce soit. L’ampleur de sa souffrance est incomparable à celle d’une femme ou d’un homme : c’est un chagrin sans limites et inexprimable ; sa perte est irréparable, car c'est son fils unique et parce que ce fils est Dieu, l'unique Sauveur de tous les temps.

Madeleine et son disciple bien-aimé semblent incarner ces étapes du chemin de croix que la Mère a déjà parcourues : Madeleine est une souffrance rebelle, lorsque l'héroïne lyrique « hurlait sous les tours du Kremlin » et « se jetait aux pieds de le bourreau », John est l'engourdissement tranquille d'un homme essayant de « tuer la mémoire », fou de chagrin et appelant à la mort.

La terrible étoile de glace qui accompagnait l'héroïne disparaît au chapitre X - « ciel fondu dans le feu" Le silence de la Mère, que « personne n’osait regarder », mais aussi pour tous, « les millions tués à bon marché, / Qui piétinait le chemin dans le vide ». C'est son devoir maintenant.

"Crucifixion" dans "Requiem" - un verdict universel sur le Système inhumain, condamnant la mère à des souffrances immenses et inconsolables, et son fils unique bien-aimé à l'oubli. Dans la tradition chrétienne, la crucifixion du Christ est le chemin de l'humanité vers le salut, vers la résurrection par la mort. C'est la perspective de vaincre les passions terrestres pour la vie éternelle. Pour Akhmatova, la crucifixion est sans espoir pour le Fils et la Mère, tout comme la Grande Terreur est sans fin, combien le chapelet de victimes et la file d'emprisonnement de leurs épouses, sœurs, mères sont innombrables... « Requiem » ne fournit pas de solution. dehors, n’offre pas de réponse. Cela ne laisse même pas espérer que cela prenne fin.

Suivant "Crucifixion" dans "Requiem" - "Épilogue":

J'ai appris comment les visages tombent,

Comme la peur jaillit sous tes paupières,

Comme des pages dures cunéiformes

La souffrance apparaît sur les joues,

Comme des boucles cendrées et noires

Ils deviennent soudain argentés,

Le sourire s'efface sur les lèvres du soumis,

Et la peur tremble dans le rire sec.

L’héroïne bifurque entre elle-même, solitaire, abandonnée, unique et représentante des « cent millions de personnes » :

Et je ne prie pas pour moi seul,

Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi

Et dans le froid glacial et dans la chaleur de juillet

Sous le mur rouge aveuglant

Clôture du poème "Épilogue"« change le temps » au présent, nous ramenant à la mélodie et au sens général "Au lieu de Préfaces" Et "Dédicaces": l'image de la file d'attente de la prison « sous le mur rouge aveuglant » apparaît à nouveau (dans la 1ère partie).

Une fois de plus, l'heure des funérailles approchait.

Je vois, j'entends, je te sens.

Ce n’est pas la description des visages torturés qui se révèle être le final de la messe funéraire à la mémoire des millions de victimes du régime totalitaire. L'héroïne du poème funéraire d'Akhmatov se retrouve à la fin de son récit poétique dans une ligne de camps de prisonniers qui s'étend à travers la Russie qui souffre depuis longtemps : de Leningrad à l'Ienisseï, du Don tranquille aux tours du Kremlin. Elle fusionne avec cette file d'attente. Sa voix poétique absorbe les pensées et les sentiments, les espoirs et les malédictions, elle devient la voix du peuple :

Je voudrais appeler tout le monde par son nom,

Oui, la liste a été supprimée, et il n'y a nulle part où le savoir,

Pour eux j'ai tissé une large couverture

Des pauvres, ils ont entendu des paroles.

Je me souviens d'eux toujours et partout,

Je ne les oublierai pas même dans un nouveau problème.

Et s'ils fermaient ma bouche épuisée,

Ce à quoi crient cent millions de personnes,

Puissent-ils se souvenir de moi de la même manière

La veille de mes funérailles.

Enfin, l'héroïne d'Akhmatova est à la fois une femme souffrante, une épouse et une mère, et une poète, capable de transmettre la tragédie du peuple et du pays devenus les otages d'une démocratie pervertie, s'élevant au-dessus de la souffrance et de la peur personnelles, et son destin malheureux et tordu. Un poète appelé à exprimer les pensées et les sentiments de toutes les victimes du totalitarisme, à parler avec leur voix, sans perdre la sienne - individuelle, poétique ; le poète, chargé de veiller à ce que la vérité sur la grande terreur soit connue du monde entier, atteigne les générations suivantes et s'avère être la propriété de l'Histoire (y compris l'histoire de la culture).

Mais comme si, oubliant un instant les visages tombant comme les feuilles d'automne, la peur tremblante dans chaque regard et chaque voix, la soumission universelle silencieuse, Akhmatova entrevoit un monument qui lui est érigé. La poésie mondiale et russe connaît de nombreuses méditations poétiques sur le thème du « monument non fait à la main ». Le plus proche d'Akhmatova est celui de Pouchkine, vers qui « le chemin du peuple ne grandira pas », récompensant le poète à titre posthume pour avoir « glorifié la liberté » dans son « siècle cruel » et « appelé à la miséricorde ». pour les morts. » Le monument d'Akhmatova a été érigé au milieu du chemin populaire menant à la prison (et de la prison au mur ou au Goulag) :

Et si jamais dans ce pays

Ils envisagent de m'ériger un monument,

Je donne mon consentement à ce triomphe,

Mais seulement avec la condition - ne la mettez pas

Pas près de la mer où je suis né :

Le dernier lien avec la mer est rompu,

Pas dans le jardin royal près de la précieuse souche,

Où l'ombre inconsolable me cherche...

"Requiem" est devenu un monument en hommage aux contemporains d'Akhmatova - morts et vivants. Elle les a tous pleurés avec sa « lyre qui pleure ». Personnel, thème lyrique Akhmatova termine épique. Elle consent à la célébration de l'érection d'un monument à elle-même dans ce pays à une seule condition : qu'il s'agisse d'un monument.

Au poète au mur de la prison :

... ici où je suis resté trois cents heures

Et où ils n’ont pas ouvert le verrou pour moi.

Alors, même dans la mort bénie, j'ai peur

Oubliez le tonnerre du marus noir.

Oubliez à quel point la porte s'est écrasée de manière haineuse

Et la vieille femme hurlait comme un animal blessé.

« Requiem » peut être qualifié, sans exagération, d'exploit poétique d'Akhmatova, un excellent exemple de véritable poésie civique.

Cela ressemble à l’acte d’accusation final dans une affaire de terribles atrocités. Mais ce n’est pas le poète qui blâme, mais le temps. C'est pourquoi les dernières lignes du poème semblent si majestueuses - extérieurement calmes, retenues - où l'écoulement du temps amène au monument tous ceux qui sont morts innocemment, mais aussi ceux dans la vie desquels leur mort s'est tristement reflétée :

Et même depuis l'âge du bronze et du calme,

La neige fondue coule comme des larmes,

Et laisse la colombe de la prison bourdonner au loin,

Et les navires naviguent tranquillement le long de la Neva.

Akhmatova est convaincue que « dans ce pays », il y aura des gens vivants qui condamneront ouvertement la « Yezhovshchina » et exalteront ces quelques personnes qui ont résisté à la terreur, qui ont volontiers créé un monument artistique au peuple exterminé sous la forme d'un requiem, qui ont partagé avec le peuple, son sort, sa faim, ses difficultés, ses calomnies...

Non! et pas sous un ciel extraterrestre
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

AU LIEU D'UN AVANT-PROPOS

Durant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad. Un jour, quelqu’un m’a « identifié ». Puis la femme debout derrière moi, aux lèvres bleues, qui, bien sûr, n'avait jamais entendu mon nom de sa vie, s'est réveillée de la stupeur qui nous caractérise tous et m'a demandé à l'oreille (tout le monde parlait à voix basse) :

– Pouvez-vous décrire cela ?

Et j'ai dit:

Puis quelque chose comme un sourire traversa ce qui avait été autrefois son visage.

DÉVOUEMENT

Les montagnes se plient devant ce chagrin,
Le grand fleuve ne coule pas
Mais les portes de la prison sont solides,
Et derrière eux se trouvent des « trous de forçats »
Et une mélancolie mortelle.
Pour quelqu'un le vent souffle frais,
Pour certains, se prélasser au coucher du soleil -
Nous ne savons pas, nous sommes pareils partout
On n'entend que le grincement haineux des touches
Oui, les pas des soldats sont lourds.
Ils se levèrent comme pour une messe matinale,
Ils ont parcouru la capitale sauvage,
Là, nous nous sommes rencontrés, d'autres morts sans vie,
Le soleil est plus bas et la Neva est brumeuse,
Et l'espoir chante encore au loin.
Le verdict... Et aussitôt les larmes couleront,
Déjà séparé de tout le monde,
Comme si la vie était arrachée au cœur par la douleur,
Comme s'il était brutalement renversé,
Mais elle marche... Elle titube... Seule.
Où sont les amis involontaires maintenant ?
Mes deux années de folie ?
Qu'imaginent-ils dans le blizzard sibérien ?
Que voient-ils dans le cercle lunaire ?
À eux, j'adresse mes salutations d'adieu.

INTRODUCTION

C'était quand j'ai souri
Seulement mort, content de la paix.
Et influencé par un pendentif inutile
Léningrad est proche de ses prisons.
Et quand, affolé par le tourment,
Les régiments déjà condamnés marchaient,
Et une courte chanson d'adieu
Les sifflets des locomotives chantaient,
Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous
Et l'innocent Rus s'est tordu
Sous des bottes sanglantes
Et sous les pneus noirs il y a du marusa.

1

Ils t'ont emmené à l'aube
Je t'ai suivi, comme sur un plat à emporter,
Les enfants pleuraient dans la pièce sombre,
La bougie de la déesse flottait.
Il y a des icônes froides sur tes lèvres,
Sueur de mort sur le front... N'oubliez pas !
Je serai comme les épouses Streltsy,
Hurlez sous les tours du Kremlin.
Automne 1935, Moscou

2

Le Don tranquille coule tranquillement,
La lune jaune entre dans la maison.
Il entre avec son chapeau incliné.
Voit l'ombre jaune de la lune.
Cette femme est malade
Cette femme est seule.
Mari dans la tombe, fils en prison,
Prier pour moi.

3

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre,
Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé
Laisse le tissu noir couvrir
Et qu'on enlève les lanternes...
Nuit.

4

Je devrais te montrer, moqueur
Et le favori de tous les amis,
Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,
Qu'arrivera-t-il à votre vie -
Comme un trois centième, avec transmission,
Tu te tiendras sous les croix
Et avec tes larmes chaudes
Brûlez la glace du Nouvel An.
Là, le peuplier de la prison se balance,
Et pas un son - mais combien y a-t-il
Des vies innocentes prennent fin…
fin du fragment d'introduction

Attention! Ceci est un fragment d'introduction du livre.

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En 1987, les lecteurs soviétiques ont découvert pour la première fois le poème « Requiem » d’A. Akhmatova.

Pour de nombreux amateurs des poèmes lyriques de la poétesse, cette œuvre est devenue une véritable découverte. Dans ce document, une « femme fragile... et mince » - comme l'appelait B. Zaitsev dans les années 60 - a poussé un « cri féminin et maternel », qui est devenu un verdict sur le terrible régime stalinien. Et des décennies après son écriture, on ne peut pas lire le poème sans un frisson dans l'âme.

Quelle était la puissance de l'œuvre, qui pendant plus de vingt-cinq ans est restée exclusivement dans la mémoire de l'auteur et de 11 proches en qui elle avait confiance ? Cela aidera à comprendre l'analyse du poème « Requiem » d'Akhmatova.

Histoire de la création

La base du travail était la tragédie personnelle d'Anna Andreevna. Son fils, Lev Gumilyov, a été arrêté trois fois : en 1935, 1938 (10 ans de prison, puis réduit à 5 travaux forcés) et en 1949 (condamné à mort, puis remplacé par l'exil et ensuite réhabilité).

C'est entre 1935 et 1940 que furent écrites les principales parties du futur poème. Akhmatova avait d'abord l'intention de créer un cycle lyrique de poèmes, mais plus tard, déjà au début des années 60, lorsque le premier manuscrit des œuvres parut, la décision fut prise de les combiner en une seule œuvre. Et en effet, tout au long du texte, on peut retracer la profondeur incommensurable du chagrin de toutes les mères, épouses et épouses russes qui ont éprouvé de terribles angoisses mentales non seulement pendant les années de la Yezhovshchina, mais tout au long de l'existence humaine. C’est ce que montre l’analyse chapitre par chapitre du « Requiem » d’Akhmatova.

Dans une préface prosaïque du poème, A. Akhmatova raconte comment elle a été « identifiée » (un signe des temps) dans une file de prison devant les Croix. Alors une des femmes, se réveillant de sa stupeur, lui demanda à l'oreille - puis tout le monde le dit - : "Pouvez-vous décrire cela ?" La réponse affirmative et l'œuvre créée sont devenues l'accomplissement de la grande mission d'un vrai poète : dire toujours et en tout la vérité aux gens.

Composition du poème "Requiem" d'Anna Akhmatova

L’analyse d’une œuvre doit commencer par la compréhension de sa construction. Une épigraphe datée de 1961 et « Au lieu d'une préface » (1957) indiquent que les réflexions sur son expérience n'ont quitté la poétesse qu'à la fin de sa vie. La souffrance de son fils est aussi devenue sa douleur, qui ne l’a pas lâché un instant.

Viennent ensuite « Dédicace » (1940), « Introduction » et dix chapitres de la partie principale (1935-40), dont trois portent le titre : « Sentence », « À mort », « Crucifixion ». Le poème se termine par un épilogue en deux parties, de nature plus épique. Les réalités des années 30, le massacre des décembristes, les exécutions de Streltsy qui sont entrées dans l'histoire, enfin, un appel à la Bible (chapitre « Crucifixion ») et à tout moment la souffrance incomparable des femmes - c'est ce qu'écrit Anna Akhmatova à propos

"Requiem" - analyse du titre

Une messe funéraire, un appel aux puissances supérieures avec une demande de grâce pour le défunt... La grande œuvre de V. Mozart est l'une des œuvres musicales préférées de la poétesse... De telles associations sont évoquées dans l'esprit humain sous le nom de le poème «Requiem» d'Anna Akhmatova. L'analyse du texte conduit à la conclusion qu'il s'agit d'un chagrin, d'un souvenir, d'une tristesse pour tous ceux qui ont été « crucifiés » pendant les années de répression : les milliers de morts, ainsi que ceux dont les âmes sont « mortes » de souffrance et d'expériences douloureuses pour leurs proches. ceux.

"Dédicace" et "Introduction"

Le début du poème introduit le lecteur dans l'atmosphère des « années frénétiques », où le grand chagrin, devant lequel « les montagnes se plient, le grand fleuve ne coule pas » (les hyperboles soulignent son ampleur) entra dans presque tous les foyers. Le pronom « nous » apparaît, attirant l'attention sur la douleur universelle : les « amis involontaires » qui se tenaient aux « Croix » en attendant le verdict.

Une analyse du poème « Requiem » d’Akhmatova attire l’attention sur une approche inhabituelle de la représentation de sa ville bien-aimée. Dans « l’Introduction », le Pétersbourg sanglant et noir apparaît à la femme épuisée comme un simple « appendice inutile » aux prisons disséminées dans tout le pays. Aussi effrayant que cela puisse paraître, les « étoiles de la mort » et les signes avant-coureurs de troubles, les « marusi noirs », qui circulent dans les rues sont devenus monnaie courante.

Développement du thème principal dans la partie principale

Le poème continue la description de la scène de l'arrestation du fils. Ce n'est pas un hasard s'il y a ici une similitude avec la lamentation populaire, dont Akhmatova utilise la forme. "Requiem" - l'analyse du poème le confirme - développe l'image d'une mère souffrante. Une pièce sombre, une bougie fondue, « une sueur mortelle sur le front » et une phrase terrible : « Je te suivais comme si on m'en sortait ». Restée seule, l'héroïne lyrique est pleinement consciente de l'horreur de ce qui s'est passé. Le calme extérieur cède la place au délire (partie 2), qui se manifeste par des mots confus et non-dits, des souvenirs de l'ancienne vie heureuse d'un joyeux « moqueur ». Et puis - une file d'attente interminable sous les croix et 17 mois d'attente douloureuse pour le verdict. Pour tous les proches des personnes réprimées, c'est devenu une facette particulière : avant - il y a encore de l'espoir, après - la fin de toute vie...

Une analyse du poème « Requiem » d’Anna Akhmatova montre comment les expériences personnelles de l’héroïne acquièrent de plus en plus l’ampleur universelle du chagrin humain et de l’incroyable résilience.

Le point culminant du travail

Dans les chapitres « Sentence », « À mort », « Crucifixion », l’état émotionnel de la mère atteint son paroxysme.

Qu'est-ce qui l'attend ? La mort, quand on ne craint plus un obus, un enfant typhoïde, ni même une « toupie bleue » ? Pour une héroïne qui a perdu le sens de la vie, elle deviendra un salut. Ou de la folie et une âme pétrifiée qui permet de tout oublier ? Il est impossible d’exprimer avec des mots ce qu’une personne ressent à un tel moment : « … c’est quelqu’un d’autre qui souffre. Je ne pourrais pas faire ça… »

La place centrale du poème est occupée par le chapitre « Crucifixion ». Il s’agit de l’histoire biblique de la crucifixion du Christ, réinterprétée par Akhmatova. « Requiem » est une analyse de la condition d'une femme qui a perdu à jamais son enfant. C’est le moment où « les cieux fondent dans le feu », signe d’une catastrophe à l’échelle universelle. La phrase est remplie d’un sens profond : « Et là où la Mère se tenait silencieusement, personne n’osait regarder. » Et les paroles du Christ, essayant de consoler la personne la plus proche : « Ne pleure pas pour moi, Mère… ». La « crucifixion » sonne comme un verdict prononcé contre tout régime inhumain qui condamne une mère à des souffrances insupportables.

"Épilogue"

L’analyse de l’œuvre « Requiem » d’Akhmatova complète la détermination du contenu idéologique de sa dernière partie.

L'auteur soulève dans « l'Épilogue » le problème de la mémoire humaine – c'est le seul moyen d'éviter les erreurs du passé. Et c'est aussi un appel à Dieu, mais l'héroïne ne demande pas pour elle-même, mais pour tous ceux qui ont été à ses côtés près du mur rouge pendant 17 longs mois.

La deuxième partie de « l'Épilogue » fait écho au célèbre poème d'A. Pouchkine « Je me suis érigé un monument… ». Le thème de la poésie russe n’est pas nouveau : il s’agit de la détermination du poète quant à son objectif sur Terre et d’une certaine synthèse des résultats créatifs. Le désir d'Anna Andreevna est que le monument érigé en son honneur ne se dresse pas sur le bord de la mer où elle est née, ni dans le jardin de Tsarskoïe Selo, mais près des murs des Croix. C'est ici qu'elle a passé les jours les plus terribles de sa vie. Tout comme des milliers d’autres personnes de toute une génération.

La signification du poème "Requiem"

"Ce sont 14 prières", a déclaré A. Akhmatova à propos de son travail en 1962. Requiem - l'analyse confirme cette idée - non seulement pour son fils, mais pour tous les citoyens innocemment détruits, physiquement ou spirituellement, d'un grand pays - c'est exactement ainsi que le poème est perçu par le lecteur. C'est un monument à la souffrance du cœur d'une mère. Et une terrible accusation lancée contre le système totalitaire créé par « Usach » (la définition de la poétesse). Il est du devoir des générations futures de ne jamais l’oublier.

Non! et pas sous un ciel extraterrestre
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

AU LIEU D'UN AVANT-PROPOS

– Pouvez-vous décrire cela ?

Et j'ai dit:

Puis quelque chose comme un sourire traversa ce qui avait été autrefois son visage.

DÉVOUEMENT

Les montagnes se plient devant ce chagrin,
Le grand fleuve ne coule pas
Mais les portes de la prison sont solides,
Et derrière eux se trouvent des « trous de forçats »
Et une mélancolie mortelle.
Pour quelqu'un le vent souffle frais,
Pour certains, se prélasser au coucher du soleil -
Nous ne savons pas, nous sommes pareils partout
On n'entend que le grincement haineux des touches
Oui, les pas des soldats sont lourds.
Ils se levèrent comme pour une messe matinale,
Ils ont parcouru la capitale sauvage,
Là, nous nous sommes rencontrés, d'autres morts sans vie,
Le soleil est plus bas et la Neva est brumeuse,
Et l'espoir chante encore au loin.
Le verdict... Et aussitôt les larmes couleront,
Déjà séparé de tout le monde,
Comme si la vie était arrachée au cœur par la douleur,
Comme s'il était brutalement renversé,
Mais elle marche... Elle titube... Seule.
Où sont les amis involontaires maintenant ?
Mes deux années de folie ?
Qu'imaginent-ils dans le blizzard sibérien ?
Que voient-ils dans le cercle lunaire ?
À eux, j'adresse mes salutations d'adieu.

INTRODUCTION

C'était quand j'ai souri
Seulement mort, content de la paix.
Et influencé par un pendentif inutile
Léningrad est proche de ses prisons.
Et quand, affolé par le tourment,
Les régiments déjà condamnés marchaient,
Et une courte chanson d'adieu
Les sifflets des locomotives chantaient,
Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous
Et l'innocent Rus s'est tordu
Sous des bottes sanglantes
Et sous les pneus noirs il y a du marusa.

1

Ils t'ont emmené à l'aube
Je t'ai suivi, comme sur un plat à emporter,
Les enfants pleuraient dans la pièce sombre,
La bougie de la déesse flottait.
Il y a des icônes froides sur tes lèvres,
Sueur de mort sur le front... N'oubliez pas !
Je serai comme les épouses Streltsy,
Hurlez sous les tours du Kremlin.

Automne 1935, Moscou

2

Le Don tranquille coule tranquillement,
La lune jaune entre dans la maison.

Il entre avec son chapeau incliné.
Voit l'ombre jaune de la lune.

Cette femme est malade
Cette femme est seule.

Mari dans la tombe, fils en prison,
Prier pour moi.

3

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre,
Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé
Laisse le tissu noir couvrir
Et qu'on enlève les lanternes...
Nuit.

4

Je devrais te montrer, moqueur
Et le favori de tous les amis,
Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,
Qu'arrivera-t-il à votre vie -
Comme un trois centième, avec transmission,
Tu te tiendras sous les croix
Et avec tes larmes chaudes
Brûlez la glace du Nouvel An.
Là, le peuplier de la prison se balance,
Et pas un son - mais combien y a-t-il
Des vies innocentes prennent fin…

5

Je crie depuis dix-sept mois,
Je t'appelle à la maison
Je me suis jeté aux pieds du bourreau,
Tu es mon fils et mon horreur.
Tout est foiré pour toujours
Et je n'arrive pas à le comprendre
Maintenant, qui est la bête, qui est l'homme,
Et combien de temps faudra-t-il attendre l’exécution ?
Et seulement des fleurs luxuriantes,
Et la sonnerie de l'encensoir, et les traces
Quelque part vers nulle part.
Et il me regarde droit dans les yeux
Et ça menace de mort imminente
Une immense étoile.

Anna Akhmatova... Le nom et le prénom de cette poétesse sont connus de tous. Combien de femmes ont lu ses poèmes avec ravissement et en ont pleuré, combien ont conservé ses manuscrits et vénéré son œuvre ? Aujourd'hui, la poésie de cet auteur extraordinaire peut être qualifiée d'inestimable. Même après un siècle, ses poèmes ne sont pas oubliés et apparaissent souvent comme motifs, références et appels dans la littérature moderne. Mais ses descendants se souviennent particulièrement souvent de son poème « Requiem ». C'est de cela dont nous parlerons.

Initialement, la poétesse envisageait d'écrire un cycle lyrique de poèmes consacrés à la période de réaction, qui a surpris la Russie révolutionnaire enflammée. Comme vous le savez, après la fin de la guerre civile et le règne d'une relative stabilité, le nouveau gouvernement a exercé des représailles démonstratives contre des dissidents et des représentants de la société étrangers au prolétariat, et cette persécution s'est soldée par un véritable génocide du peuple russe, lorsque les gens ont été emprisonnés et exécutés, essayant de suivre le plan donné « d'en haut ». L’une des premières victimes de ce régime sanglant fut les plus proches parents d’Anna Akhmatova – Nikolai Gumilev, son mari et leur fils commun, Lev Gumilev. Le mari d'Anna a été abattu en 1921 en tant que contre-révolutionnaire. Le fils a été arrêté simplement parce qu'il portait le nom de son père. On peut dire que c'est avec cette tragédie (la mort de son mari) que l'histoire de l'écriture du « Requiem » a commencé. Ainsi, les premiers fragments ont été créés en 1934, et leur auteur, réalisant qu'il n'y aurait bientôt pas de fin aux pertes de la terre russe, a décidé de combiner le cycle de poèmes en un seul corps du poème. Il a été achevé en 1938-1940, mais pour des raisons évidentes, il n'a pas été publié. C’est en 1939 que Lev Goumilyov est mis derrière les barreaux.

Dans les années 1960, pendant la période du Dégel, Akhmatova lisait le poème à des amis dévoués, mais après l'avoir lu, elle brûlait toujours le manuscrit. Cependant, ses copies ont été divulguées au samizdat (la littérature interdite était copiée à la main et passée de main en main). Ensuite, ils sont allés à l’étranger, où ils ont été publiés « à l’insu et sans le consentement de l’auteur » (cette phrase était au moins une sorte de garantie de l’intégrité de la poétesse).

Signification du nom

Requiem est un terme religieux désignant un service religieux funéraire pour une personne décédée. Des compositeurs célèbres utilisaient ce nom pour désigner le genre d'œuvres musicales qui servaient d'accompagnement aux messes funéraires catholiques. Par exemple, le Requiem de Mozart est largement connu. Au sens le plus large du terme, cela désigne un certain rituel qui accompagne le départ d’une personne vers un autre monde.

Anna Akhmatova a utilisé le sens direct du titre « Requiem », en dédiant le poème aux prisonniers condamnés à mort. L'œuvre semblait sortir de la bouche de toutes les mères, épouses, filles qui accompagnaient à mort leurs proches, faisant la queue, incapables de changer quoi que ce soit. Dans la réalité soviétique, le seul rituel funéraire autorisé aux prisonniers était le siège sans fin de la prison, au cours duquel les femmes se tenaient silencieusement dans l'espoir de dire au moins au revoir aux membres de leur famille, chers mais condamnés. Leurs maris, pères, frères et fils semblaient atteints d'une maladie mortelle et attendaient une solution, mais en réalité cette maladie s'est avérée être une dissidence que les autorités tentaient d'éradiquer. Mais cela n’a fait qu’éradiquer la fleur de la nation, sans laquelle le développement de la société aurait été difficile.

Genre, taille, direction

Au début du 20ème siècle, le monde a été capturé par un nouveau phénomène culturel - il était plus large et à plus grande échelle que n'importe quel mouvement littéraire et était divisé en de nombreux mouvements innovants. Anna Akhmatova appartenait à l'Acméisme, un mouvement basé sur la clarté du style et l'objectivité des images. Les Acmeists s'efforçaient de transformer poétiquement les phénomènes de la vie quotidienne, voire inesthétiques, et poursuivaient l'objectif d'ennoblir la nature humaine à travers l'art. Le poème « Requiem » est devenu un excellent exemple d'un nouveau mouvement, car il correspondait pleinement à ses principes esthétiques et moraux : images objectives et claires, rigueur classique et franchise de style, désir de l'auteur de transmettre l'atrocité dans le langage de la poésie afin pour avertir les descendants des erreurs de leurs ancêtres.

Non moins intéressant est le genre de l'œuvre "Requiem" - un poème. Selon certaines caractéristiques de composition, elle est classée comme épopée, car l'œuvre se compose d'un prologue, d'une partie principale et d'un épilogue, couvre plus d'une époque historique et révèle les relations entre elles. Akhmatova révèle une certaine tendance au chagrin maternel dans l'histoire russe et appelle les générations futures à ne pas l'oublier, afin d'éviter que la tragédie ne se reproduise.

La métrique du poème est dynamique, un rythme se succède dans un autre et le nombre de pieds dans les vers varie également. Cela est dû au fait que l’œuvre a été créée par fragments sur une longue période et que le style de la poétesse a changé, tout comme sa perception de ce qui s’est passé.

Composition

Les caractéristiques de la composition du poème « Requiem » soulignent à nouveau l’intention originale de la poétesse : créer un cycle d’œuvres complètes et autonomes. Il semble donc que le livre ait été écrit par à-coups, comme s'il avait été abandonné à plusieurs reprises et spontanément complété.

Prologue : les deux premiers chapitres (« Dédicace » et « Introduction »). Ils présentent au lecteur l'histoire, montrent l'heure et le lieu de l'action.
Les 4 premiers versets montrent des parallèles historiques entre le sort des mères de tous les temps. L'héroïne lyrique raconte des bribes du passé : l'arrestation de son fils, les premiers jours d'une terrible solitude, la frivolité d'une jeunesse qui n'a pas connu son sort amer.
Chapitres 5 et 6 - la mère prédit la mort de son fils et est tourmentée par l'inconnu.
Phrase. Message sur l'exil en Sibérie.
Vers la mort. La mère, désespérée, appelle à ce que la mort vienne à elle aussi.
Le chapitre 9 est une rencontre en prison que l'héroïne emporte dans sa mémoire avec la folie du désespoir.
Crucifixion. Dans un quatrain, elle exprime l'humeur de son fils, qui lui conseille de ne pas pleurer sur la tombe. L'auteur fait un parallèle avec la crucifixion du Christ, martyr innocent comme son fils. Elle compare ses sentiments maternels à l'angoisse et à la confusion de la Mère de Dieu.
Épilogue. La poétesse appelle les gens à construire un monument à la souffrance du peuple, qu'elle a exprimée dans son œuvre. Elle a peur d’oublier ce qui a été fait à son peuple dans cet endroit.

De quoi parle le poème ?

L'œuvre, comme déjà mentionné, est autobiographique. Il raconte comment Anna Andreevna est venue avec des colis à son fils, emprisonné dans une prison forteresse. Lev a été arrêté parce que son père a été exécuté en raison de la peine la plus dangereuse : l'activité contre-révolutionnaire. Des familles entières ont été exterminées pour un tel article. Ainsi, Gumilyov Jr. a survécu à trois arrestations, dont l'une, en 1938, s'est terminée par un exil en Sibérie, après quoi, en 1944, il a combattu dans un bataillon pénal, puis a été de nouveau arrêté et emprisonné. Comme sa mère, à qui il était interdit de publier, il n’a été réhabilité qu’après la mort de Staline.

Premièrement, dans le prologue, la poétesse est au présent et rapporte la sentence à son fils - l'exil. Elle est désormais seule, car elle n'a pas le droit de le suivre. Avec l'amertume de la perte, elle erre seule dans les rues et se souvient comment elle a attendu ce verdict pendant deux ans dans de longues files d'attente. Il y avait là des centaines de femmes à qui elle avait dédié « Requiem ». En introduction, elle plonge dans ce souvenir. Elle raconte ensuite comment s'est déroulée l'arrestation, comment elle s'est habituée à penser à lui, comment elle a vécu dans une solitude amère et haineuse. Elle a peur et souffre d'attendre son exécution depuis 17 mois. Puis elle découvre que son enfant a été condamné à la prison en Sibérie, alors elle qualifie cette journée de « lumineuse », car elle avait peur qu'il soit abattu. Puis elle parle de la rencontre qui a eu lieu et de la douleur que lui cause le souvenir des « yeux terribles » de son fils. Dans l’épilogue, elle raconte ce que ces lignes ont fait aux femmes qui ont fané sous nos yeux. L'héroïne note également que si un monument lui est érigé, cela doit être fait à l'endroit même où elle et des centaines d'autres mères et épouses ont été gardées pendant des années dans un sentiment d'obscurité totale. Que ce monument soit un rappel brutal de l’inhumanité qui régnait en ce lieu à cette époque.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

Héroïne lyrique. Son prototype était Akhmatova elle-même. Il s'agit d'une femme pleine de dignité et de volonté, qui s'est néanmoins « jetée aux pieds du bourreau », parce qu'elle aimait follement son enfant. Elle est vidée de son chagrin, car elle a déjà perdu son mari à cause de la même machine d'État brutale. Elle est émotive et ouverte au lecteur, ne cache pas son horreur. Cependant, tout son être souffre et souffre pour son fils. Elle dit d’elle-même avec distance : « Cette femme est malade, cette femme est seule. » L'impression de détachement est renforcée lorsque l'héroïne dit qu'elle ne pouvait pas s'inquiéter autant et que quelqu'un d'autre le fait à sa place. Auparavant, elle était « une moqueuse et la préférée de tous les amis », et maintenant elle est l'incarnation même du tourment, appelant à la mort. Lors d'un rendez-vous avec son fils, la folie atteint son paroxysme et la femme s'abandonne à lui, mais bientôt la maîtrise de soi lui revient, car son fils est toujours en vie, ce qui signifie qu'il y a de l'espoir comme incitation à vivre et à se battre.
Fils. Son caractère est moins pleinement révélé, mais une comparaison avec le Christ nous donne une idée suffisante de lui. Il est également innocent et saint dans son humble tourment. Il fait de son mieux pour consoler sa mère lors de leur seul rendez-vous, même si son regard terrible ne peut se cacher d'elle. Elle raconte laconiquement le sort amer de son fils : « Et quand, rendus fous par les tourments, les régiments déjà condamnés marchèrent. » Autrement dit, le jeune homme se comporte avec un courage et une dignité enviables, même dans une telle situation, puisqu'il essaie de maintenir le sang-froid de ses proches.
Images de femmes dans le poème « Requiem » sont remplis de force, de patience, de dévouement, mais en même temps de tourments et d'anxiété inexprimables pour le sort des êtres chers. Cette inquiétude flétrit leurs visages comme les feuilles d’automne. L'attente et l'incertitude détruisent leur vitalité. Mais leurs visages, épuisés par le chagrin, sont pleins de détermination : ils se tiennent debout dans le froid, dans la chaleur, juste pour obtenir le droit de voir et de soutenir leurs proches. L'héroïne les appelle tendrement amis et leur prédit l'exil en Sibérie, car elle ne doute pas que tous ceux qui le pourront suivront leurs proches en exil. L'auteur compare leurs images avec le visage de la Mère de Dieu, qui vit silencieusement et docilement le martyre de son fils.

Sujet

Thème de la mémoire. L'auteur exhorte les lecteurs à ne jamais oublier le chagrin du peuple, décrit dans le poème « Requiem ». Dans l'épilogue, il dit que le chagrin éternel devrait servir de reproche et de leçon aux gens sur le fait qu'une telle tragédie s'est produite sur cette terre. Gardant cela à l’esprit, ils doivent empêcher que cette cruelle persécution ne se reproduise. La mère prend comme témoins de son amère vérité tous ceux qui se sont tenus à ses côtés dans ces lignes et n'ont demandé qu'une chose : un monument à ces âmes ruinées sans cause qui languissent de l'autre côté des murs de la prison.
Le thème de la compassion maternelle. La mère aime son fils et est constamment tourmentée par la conscience de son esclavage et de son impuissance. Elle imagine comment la lumière traverse la fenêtre de la prison, comment marchent les files de prisonniers, et parmi eux se trouve son enfant qui souffre innocemment. De cette horreur constante, attendant un verdict, debout dans des files désespérément longues, une femme éprouve un trouble de la raison, et son visage, comme des centaines de visages, tombe et s'efface dans une mélancolie sans fin. Elle élève le chagrin maternel au-dessus des autres, disant que les apôtres et Marie-Madeleine ont pleuré sur le corps du Christ, mais aucun d'entre eux n'a même osé regarder le visage de sa mère, debout immobile à côté du cercueil.
Thème de la patrie. A propos du sort tragique de son pays, Akhmatova écrit ainsi : « Et les Russes innocents se tordaient sous les bottes sanglantes et sous les pneus des marus noirs ». Dans une certaine mesure, elle identifie la patrie avec ces prisonniers victimes de la répression. Dans ce cas, la technique de la personnification est utilisée, c'est-à-dire que Rus se tord sous les coups, comme un prisonnier vivant enfermé dans un cachot de prison. La douleur du peuple exprime la douleur de la patrie, comparable seulement à la souffrance maternelle d'une femme qui a perdu son fils.
Le thème de la souffrance et du chagrin nationaux s’exprime dans la description d’une file d’attente interminable, oppressante, stagnante depuis des années. Là, la vieille femme « hurlait comme un animal blessé », et celle « qui était à peine amenée à la fenêtre », et celle « qui ne piétine pas le sol pour son bien-aimé », et celle « qui, en la secouant belle tête, a déclaré : « Je viens ici comme si j'étais à la maison. » "". Jeunes et vieux furent enchaînés par le même malheur. Même la description de la ville parle d'un deuil général et tacite : « C'était à l'époque où seuls les morts souriaient, heureux de la paix, et Léningrad se balançait comme un faux-semblant inutile près de ses prisons. » Les sifflets des bateaux à vapeur chantaient la séparation au rythme des rangs piétinés des condamnés. Tous ces croquis parlent d'un seul esprit de tristesse qui s'est emparé des terres russes.
Thème du temps. Akhmatova dans « Requiem » unit plusieurs époques ; ses poèmes sont comme des souvenirs et des prémonitions, et non comme une histoire structurée chronologiquement. Par conséquent, dans le poème, le moment de l'action change constamment. De plus, il y a des allusions historiques et des appels à d'autres siècles. Par exemple, l'héroïne lyrique se compare aux épouses Streltsy qui hurlaient contre les murs du Kremlin. Le lecteur se déplace constamment par saccades d'un événement à l'autre : arrestation, condamnation, vie quotidienne dans une file de prison, etc. Pour la poétesse, le temps a acquis une attente routinière et incolore, elle le mesure donc par les coordonnées des événements survenus, et les intervalles jusqu'à ces coordonnées sont remplis d'une mélancolie monotone. Le temps promet aussi le danger, car il amène l'oubli, et c'est ce dont a peur la mère, qui a vécu tant de chagrin et d'humiliation. Oublier signifie pardon, et elle n’acceptera pas cela.
Thème de l'amour. Les femmes ne trahissent pas leurs proches en difficulté et attendent avec altruisme au moins des nouvelles de leur sort. Dans cette bataille inégale contre le système de répression du peuple, ils sont poussés par l’amour, devant lequel toutes les prisons du monde sont impuissantes.

Idée

Anna Akhmatova a elle-même érigé le monument dont elle a parlé dans l'épilogue. Le sens du poème « Requiem » est d'ériger un monument immortel à la mémoire des vies perdues. La souffrance silencieuse d’innocents devait donner lieu à un cri qui serait entendu pendant des siècles. La poétesse attire l'attention du lecteur sur le fait que la base de son œuvre est le chagrin du peuple tout entier, et non son drame personnel : « Et s'ils fermaient ma bouche épuisée, avec laquelle crient cent millions de personnes... » . Le titre de l'œuvre parle de l'idée : c'est un rite funéraire, la musique de mort qui accompagne les funérailles. Le motif de la mort imprègne tout le récit, c'est-à-dire que ces vers sont une épitaphe pour ceux qui sont injustement tombés dans l'oubli, qui ont été tués, torturés et exterminés tranquillement et imperceptiblement dans un pays d'anarchie victorieux.

Problèmes

Les problèmes du poème « Requiem » sont multiples et d'actualité, car même aujourd'hui, des innocents sont victimes de la répression politique et leurs proches ne peuvent rien changer.

Injustice. Les fils, les maris et les pères des femmes qui faisaient la queue ont souffert innocemment ; leur sort est déterminé par la moindre affiliation avec des phénomènes étrangers au nouveau gouvernement. Par exemple, le fils d’Akhmatova, prototype du héros de « Requiem », a été condamné pour avoir porté le nom de son père, reconnu coupable d’activités contre-révolutionnaires. Le symbole du pouvoir démoniaque de la dictature est une étoile rouge sang qui suit l'héroïne partout. Il s'agit d'un symbole du nouveau pouvoir, qui, dans sa signification dans le poème, est dupliqué par l'étoile de la mort, un attribut de l'Antéchrist.
Le problème de la mémoire historique. Akhmatova craint que le chagrin de ces gens ne soit oublié par les nouvelles générations, car le pouvoir du prolétariat détruit sans pitié toute germe de dissidence et réécrit l'histoire à sa guise. La poétesse a brillamment prévu que sa « bouche épuisée » serait réduite au silence pendant de nombreuses années, interdisant aux maisons d'édition de publier ses œuvres. Même lorsque l’interdiction a été levée, elle a été impitoyablement critiquée et réduite au silence lors des congrès du parti. Le rapport du responsable Jdanov, qui accusait Anna d'être une représentante de « l'obscurantisme réactionnaire et un renégat dans la politique et l'art », est largement connu. "La portée de sa poésie est pathétiquement limitée - la poésie d'une dame enragée se précipitant entre le boudoir et la salle de prière", a déclaré Zhdanov. C'est ce dont elle avait peur : sous les auspices de la lutte pour les intérêts du peuple, ils ont été impitoyablement pillés, les privant de l'énorme richesse de la littérature et de l'histoire russes.
Impuissance et impuissance. L'héroïne, malgré tout son amour, est impuissante à changer la situation de son fils, comme tous ses amis d'infortune. Ils sont libres d’attendre seulement des nouvelles, mais personne ne peut attendre de l’aide. Il n'y a pas de justice, ni d'humanisme, de sympathie et de pitié, chacun est capturé par une vague de peur étouffante et parle à voix basse, juste pour ne pas effrayer sa propre vie, qui peut lui être enlevée à tout moment.

Critique

L'opinion des critiques sur le poème "Requiem" ne s'est pas formée immédiatement, puisque l'œuvre n'a été officiellement publiée en Russie que dans les années 80 du 20e siècle, après la mort d'Akhmatova. Dans la critique littéraire soviétique, il était d'usage de rabaisser l'auteur pour incohérence idéologique avec la propagande politique qui s'est déroulée tout au long des 70 années d'existence de l'URSS. Par exemple, le rapport de Jdanov, déjà cité ci-dessus, est très révélateur. Le fonctionnaire a clairement le talent d'un propagandiste, ses expressions ne se distinguent donc pas par le raisonnement, mais sont colorées en termes stylistiques :

Son thème principal est l'amour et les motifs érotiques, entrelacés de motifs de tristesse, de mélancolie, de mort, de mysticisme et de malheur. Un sentiment de malheur,... des tons sombres de désespoir mourant, des expériences mystiques mêlées d'érotisme - tel est le monde spirituel d'Akhmatova. Soit une religieuse, soit une prostituée, ou plutôt une prostituée et une religieuse dont la fornication se mêle à la prière.

Jdanov dans son rapport insiste sur le fait qu'Akhmatova aura une mauvaise influence sur les jeunes, car elle « favorise » le découragement et la mélancolie face au passé bourgeois :

Il va sans dire que de tels sentiments ou la prédication de tels sentiments ne peuvent avoir qu’un impact négatif sur nos jeunes, peuvent empoisonner leur conscience avec un esprit pourri de manque d’idées, d’apolitique et de découragement.

Depuis que le poème a été publié à l'étranger, les émigrés soviétiques en ont parlé, qui ont eu l'occasion de se familiariser avec le texte et d'en parler sans censure. Par exemple, une analyse détaillée du « Requiem » a été réalisée par le poète Joseph Brodsky, alors qu'il se trouvait en Amérique après avoir été déchu de la citoyenneté soviétique. Il parlait avec admiration du travail d’Akhmatova non seulement parce qu’il était d’accord avec sa position civique, mais aussi parce qu’il la connaissait personnellement :

"Requiem" est une œuvre constamment en équilibre au bord de la folie, provoquée non pas par la catastrophe elle-même, ni par la perte d'un fils, mais par cette schizophrénie morale, cette scission - non pas de la conscience, mais de la conscience.

Brodsky a remarqué que l'auteur était déchiré par des contradictions internes, car le poète doit percevoir et décrire l'objet de manière détachée, mais Akhmatova éprouvait à ce moment-là un chagrin personnel qui ne se prêtait pas à une description objective. Dans ce document, une bataille a eu lieu entre l'écrivain et la mère, qui a vu ces événements différemment. D’où ces répliques torturées : « Non, ce n’est pas moi, c’est quelqu’un d’autre qui souffre. » Un critique a décrit ce conflit interne comme suit :

Pour moi, le plus important dans « Requiem » est le thème de la dualité, le thème de l’incapacité de l’auteur à réagir de manière adéquate. Il est clair qu'Akhmatova décrit toutes les horreurs de la « Grande Terreur ». Mais en même temps, elle parle toujours de sa proximité avec la folie. C’est là que la plus grande vérité est dite.

Le critique Antoliy Naiman a discuté avec Zhdanov et n'a pas reconnu que la poétesse était étrangère à la société soviétique et lui était nuisible. Il prouve de manière convaincante qu'Akhmatova ne diffère des écrivains canoniques de l'URSS que par le fait que son œuvre est profondément personnelle et remplie de motifs religieux. Il parlait du reste ainsi :

À proprement parler, le « Requiem » est de la poésie soviétique réalisée sous la forme idéale décrite dans toutes ses déclarations. Le héros de cette poésie est le peuple. Non pas un nombre plus ou moins grand de personnes appelées ainsi en raison d'intérêts politiques, nationaux ou autres idéologiques, mais le peuple tout entier : chacun d'entre eux participe d'un côté ou de l'autre à ce qui se passe. Cette position parle au nom du peuple, le poète parle avec lui, fait partie d'eux. Son langage est presque celui d'un journal, simple, compréhensible pour les gens et ses méthodes sont directes. Et cette poésie est pleine d'amour pour le peuple.

Une autre critique a été rédigée par l'historien de l'art V.Ya. Vilenkin. Il y dit que le travail ne doit pas être tourmenté par la recherche scientifique, c'est déjà clair, et une recherche pompeuse et lourde n'y ajoutera rien.

Ses origines populaires (cycle de poèmes) et son ampleur poétique populaire sont en elles-mêmes évidentes. Les choses vécues personnellement, les autobiographiques s'y noient, ne conservant que l'immensité de la souffrance.

Un autre critique littéraire, E.S. Dobin, a déclaré que depuis les années 30, « le héros lyrique d'Akhmatova se confond complètement avec l'auteur » et révèle « le caractère du poète lui-même », mais aussi que « le désir d'un proche », qui distinguait les premiers travaux d'Akhmatova, remplace désormais le principe de « l’approche à distance ». Mais le lointain n’est pas extra-mondain, mais humain.

L'écrivain et critique Yu. Karyakin a exprimé de la manière la plus succincte l'idée principale de l'œuvre, qui a captivé son imagination par son ampleur et son épopée.

Il s’agit véritablement d’un requiem national : un cri pour le peuple, le concentré de toute sa douleur. La poésie d’Akhmatova est la confession d’une personne qui vit avec tous les troubles, douleurs et passions de son temps et de sa terre.

On sait qu'Evgueni Yevtushenko, compilateur d'articles d'introduction et auteur d'épigraphes pour les recueils d'Akhmatova, a parlé de son travail avec le respect qui lui est dû et a particulièrement apprécié le poème « Requiem » comme le plus grand exploit, l'ascension héroïque vers le Golgotha, où la crucifixion a été inévitable. Elle a miraculeusement réussi à sauver sa vie, mais sa « bouche épuisée » s’est fermée.

"Requiem" est devenu un tout, bien que l'on puisse y entendre une chanson folklorique, et Lermontov, et Tioutchev, et Blok, et Nekrasov, et - surtout dans le final - Pouchkine : "... Et que la prison plonge dans la distance, Et les navires naviguent tranquillement le long de la Neva. » . Tous les classiques lyriques se sont réunis comme par magie dans ce grand poème, peut-être le plus petit du monde.

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