Dzejoļa "Rekviēms" analīze
Dzejolis - šī ir gan liriska dienasgrāmata, gan satraukta laikmeta aculiecinieka liecība, gan darbs ar lielu māksliniecisku spēku, dziļi saturiski. Ar gadiem cilvēks kļūst gudrāks, asāk uztver pagātni un ar sāpēm vēro tagadni. Tātad Ahmatovas dzeja gadu gaitā kļuva arvien dziļāka, es teiktu, akūtāka, neaizsargātāka. Dzejniece daudz domāja par savas paaudzes ceļiem, un viņas domu rezultāts ir “Rekviēms”. Īsā dzejolī jūs varat un vajadzētu rūpīgi aplūkot katru rindiņu, izjust katru dzejas tēlu.
Pirmkārt, ko saka dzejoļa nosaukums?
Pats vārds "rekviēms" (Ahmatovas piezīmju grāmatiņās - latīņu Rekviēms) nozīmē "bēru mese" - katoļu dievkalpojums mirušajiem, kā arī sērīgs skaņdarbs. Dzejoļa nosaukums latīņu valodā, kā arī tas, ka pagājušā gadsimta 30. - 40. gados. Ahmatova nopietni nodarbojās ar Mocarta dzīves un daiļrades pētīšanu, īpaši viņa “Rekviēmu”, kas liecina par saistību starp Ahmatovas darbu un rekviēma muzikālo formu.Starp citu, Mocarta “Rekviēmā” ir 12 daļas, Akhmatovas dzejolī ir tikpat daudz ( 10 nodaļas + Veltījums un Epilogs).
« epigrāfs" Un "Priekšvārda vietā"- unikāli darba semantiskie un muzikālie taustiņi. " epigrāfs" uz dzejoli kļuva par rindām (no 1961. gada dzejoļa “Tātad ne velti mēs kopā cietām...”), kas pēc būtības ir atzinība par līdzdalību visās mūsu dzimtās valsts nelaimēs. Akhmatova godīgi atzīst, ka visa viņas dzīve bija cieši saistīta ar dzimtās valsts likteni pat visbriesmīgākajos periodos:
Nē, un ne zem svešām debesīm,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
Šīs rindas tika uzrakstītas daudz vēlāk nekā pats dzejolis. Tie ir datēti ar 1961. gadu. Jau retrospektīvi, atceroties pagājušo gadu notikumus, Anna Andrejevna atkal apzinās tās parādības, kas cilvēku dzīvēs novilka svītru, atdalot normālu, laimīgu dzīvi no briesmīgās necilvēcīgās realitātes.
Dzejolis “Rekviēms” ir diezgan īss, bet cik spēcīgi tas atstāj uz lasītāju! Šo darbu nav iespējams lasīt vienaldzīgi, bēdas un sāpes cilvēkam, ar kuru notika briesmīgi notikumi, liek precīzi iedomāties visu situācijas traģēdiju.
"Priekšvārda vietā"(1957), izvēloties tēmu " mans cilvēki", aizved mūs uz " Tad"- Ļeņingradas cietuma līnija 30. gados. Akhmatova Rekviēms, tāpat kā Mocarta, tika uzrakstīts “pēc pasūtījuma”; bet “klienta” lomā - “simts miljoni cilvēku”. Lirisks un episks dzejolī tas ir sakausēts kopā: runājot par savām bēdām, Ahmatova runā miljoniem “bezvārdu” vārdā; aiz viņas autoriskā “es” stāv visu to “mēs”, kuru vienīgais radošums bija pati dzīve.
Dzejolis "Rekviēms" sastāv no vairākām daļām. Katra daļa nes savu emocionālo un semantisko slodzi.
"Veltījums" turpina prozaikas tēmu "Priekšvārda vietā." Taču aprakstīto notikumu mērogs mainās:
Kalni noliecas šo bēdu priekšā,
Lielā upe neplūst
Bet cietuma vārti ir spēcīgi,
Un aiz tiem ir “notiesāšanas caurumi”
Un mirstīga melanholija.
Pirmie četri dzejoļa panti it kā iezīmē laika un telpas koordinātas. Laika vairs nav, apstājies (“lielā upe netek”);
“pūš svaigs vējš” un “saules riets gozējas” - “kādam”, bet mums vairs ne. Atskaņa “kalni - bedres” veido telpisku vertikāli: “nepietiekami draugi” atradās starp debesīm (“kalni”) un elli (“caurumiem”, kur tiek spīdzināti viņu radinieki un draugi), zemes ellē.
"Veltījums"- šādi ir aprakstītas to cilvēku izjūtas un pārdzīvojumi, kuri visu laiku pavada cietuma rindās. Dzejniece runā par “nāvējošu melanholiju”, par bezcerību, par to, ka nav pat mazākās cerības mainīt pašreizējo situāciju. Visa cilvēku dzīve tagad bija atkarīga no sprieduma, kas tiks nodots mīļotajam. Šis teikums uz visiem laikiem šķir notiesātā ģimeni no normāliem cilvēkiem. Ahmatova atrod apbrīnojamus tēlainus līdzekļus, lai izteiktu savu un citu stāvokli:
Kādam vējš pūš svaigs,
Kādam saulriets gozējas -
Mēs nezinām, mēs visur esam vienādi
Mēs dzirdam tikai naidpilno atslēgu slīpēšanu
Jā, karavīru soļi ir smagi.
Ir arī Puškina-Dekabristu motīvu atbalsis, kas ir acīmredzamas grāmatniecības tradīcijas atbalss. Tas drīzāk ir kā poētisks paziņojums par skumjām, nevis pašām skumjām. Bet vēl dažas rindiņas – un mēs esam iegrimuši tūlītējā bēdu sajūtā – netverami visaptverošā stihija. Tās ir skumjas, kas izšķīdušas ikdienā, ikdienā. Un no skumju garlaicīgā prozaiskuma izaug apziņa par šīs nelaimes nezūdamību un neārstējamību, kas dzīvi pārklājusi ar blīvu plīvuru:
Viņi pieauga it kā agrā masā,
Viņi gāja pa mežonīgo galvaspilsētu,
Mēs tur satikāmies, vairāk nedzīvu mirušo,
Saule ir zemāka un Ņeva ir miglaina,
Un cerība joprojām dzied tālumā.
"Svaigs vējš", "saulriets" - tas viss darbojas kā sava veida laimes un brīvības personifikācija, kas tagad nav pieejama tiem, kas mirst cietuma rindās, un tiem, kas atrodas aiz restēm:
Spriedums... Un tūlīt asaras tecēs,
Jau šķirti no visiem,
It kā ar sāpēm dzīvība tika izņemta no sirds,
It kā rupji apgāzts,
Bet viņa staigā... Viņa svārstās... Viena.
Kur tagad ir piespiedu draugi?
Mani divi trakie gadi?
Ko viņi iedomājas Sibīrijas putenī?
Ko viņi redz Mēness aplī?
Viņiem es sūtu savus atvadu sveicienus.
Tikai pēc tam, kad varone nodod "atvadu sveicienus" savu "apsēsto gadu" "neapzinātajiem draugiem", "Ievads" rekviēma dzejolī. Tēlu galējais izteiksmīgums, sāpju bezcerība, asās un drūmās krāsas pārsteidz ar savu skopumu un atturību. Viss ir ļoti specifisks un tajā pašā laikā pēc iespējas vispārīgāks: tas ir adresēts ikvienam, valstij, tās iedzīvotājiem un vientuļajam cietējam, cilvēka indivīdam. Drūmā, nežēlīgā aina, kas parādās lasītāja prāta acu priekšā, izraisa asociācijas ar Apokalipsi – gan vispārējo ciešanu mērogā, gan tuvojošos “pēdējo laiku” sajūtā, pēc kura iespējama vai nu nāve, vai pēdējais spriedums:
Tas bija tad, kad es pasmaidīju
Tikai miris, priecājos par mieru.
Un karājās kā nevajadzīgs kulons
Ļeņingrada atrodas netālu no saviem cietumiem.
Un kad, moku satracināts,
Jau notiesātie pulki soļoja,
Un īsa šķiršanās dziesma
Lokomotīves svilpes dziedāja.
Virs mums stāvēja nāves zvaigznes.
Un nevainīgais Rus' saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem “melnā Marusa” riepām.
Cik skumji ir tas, ka vistalantīgākajam cilvēkam bija jāsaskaras ar visām zvērīgā totalitārā režīma grūtībām. Lielvalsts Krievija atļāvās pakļauties tādai ņirgāšanās, kāpēc? Šis jautājums ir ietverts visās Ahmatovas darbu rindās. Un, lasot dzejoli, kļūst arvien grūtāk domāt par nevainīgu cilvēku traģisko likteni.
“Savvaļas galvaspilsētas” un “traku gadu” motīvs "Veltījumi" iekšā "Ievads" ietverts lielā poētiskā spēka un precizitātes tēlā.
Krievija ir sagrauta un iznīcināta. Dzejniece no visas sirds žēlo savu dzimto zemi, kas ir pilnīgi neaizsargāta, un sēro par to. Kā var samierināties ar notikušo? Kādus vārdus atrast? Cilvēka dvēselē var notikt kaut kas šausmīgs, un no tā nevar izbēgt.
Ahmatovas “Rekviēmā” notiek pastāvīga plānu maiņa: no vispārīgā uz konkrēto un konkrētu, no daudzu, visu horizonta uz viena horizonta. Tādējādi tiek panākts pārsteidzošs efekts: gan baismīgās realitātes platais, gan šaurais satvēriens papildina viens otru, iekļūst un apvienojas. Un it kā visos realitātes līmeņos ir viens nemitīgs murgs. Tātad, sekojot sākuma daļai "Ievadi"(“Tas bija, kad viņš pasmaidīja...”), majestātiski, skatoties uz darbības ainu no kāda superzvaigžņu kosmiska augstuma (no kura redzama Ļeņingrada - kā milzu šūpojošs svārsts;
pārvieto "notiesāto plauktus"; visa Krievija, kas vijas zem bendes zābakiem), tiek pasniegta kā gandrīz intīma ģimenes aina. Bet tas padara attēlu ne mazāk sirdi plosošu - ārkārtīgi specifisku, piezemētu, piepildītu ar ikdienas dzīves pazīmēm un psiholoģiskām detaļām:
Viņi tevi aizveda rītausmā
Es tev sekoju it kā līdzņemšanai,
Bērni raudāja tumšajā istabā,
Dievietes svece peldēja.
Uz tavām lūpām ir aukstas ikonas,
Nāves sviedri uz pieres... Neaizmirsti! -
Es būšu kā Streltsy sievas,
Gaudo zem Kremļa torņiem.
Šajās rindās ir ietvertas milzīgas cilvēciskas skumjas. Tas gāja "it kā izņemts" - tas ir atgādinājums par bērēm. Zārks tiek izvests no mājas, tam seko tuvākie radinieki. Raudoši bērni, izkususi svece – visas šīs detaļas ir sava veida papildinājums uzgleznotajam attēlam.
Sapītās vēsturiskās asociācijas un to mākslinieciskie analogi (Musorgska “Hovanščina”, Surikova glezna “Strelci nāves rīts”, A. Tolstoja romāns “Pēteris 1”) šeit ir gluži dabiskas: no 20. gadu beigām līdz 30. gadu beigām Staļins. glaimoja viņa tirāniskās varas salīdzinājums kopš Pētera Lielā laikiem, kurš barbarismu izskausts ar barbariskiem līdzekļiem. Nežēlīgākā, nežēlīgākā opozīcijas pret Pēteri apspiešana (Strelcu dumpis) bija skaidri saistīta ar Staļina represiju sākumposmu: 1935. gadā (poēmas “Ievads” datēts ar šo gadu) Gulagā ieplūda pirmais “Kirovs”. sākās; niknā Ježova gaļasmašīna 1937. - 1938.g vēl bija priekšā... Ahmatova šo vietu Rekviēmā komentēja: pēc vīra un dēla pirmā aresta 1935. gadā viņa devās uz Maskavu; Ar L. Seifuļļinas starpniecību viņa sazinājās ar Staļina sekretāru Poskrebiševu, kurš paskaidroja, ka, lai vēstule nonāktu paša Staļina rokās, ap pulksten 10 ir jābūt zem Kremļa Kutafjas torņa, un tad viņš nodos. pār pašu vēstuli. Tāpēc Ahmatova salīdzināja sevi ar "spēcīgām sievām".
1938. gadu, kas kopā ar jauniem bezdvēseles valsts vardarbīgu dusmu viļņiem atnesa atkārtotu, šoreiz neatgriezenisku Ahmatovas vīra un dēla arestu, dzejniece pārdzīvo dažādās krāsās un emocijās. Skan šūpuļdziesma, un nav skaidrs, kas un kam to var dziedāt - vai māte arestētajam dēlam, vai lejupejošs Eņģelis sievietei, kas izmisusi no bezcerīgām bēdām, vai mēnesis līdz izpostītai mājai... Skata punkts “no ārpuses” nemanāmi iekļūst Ahmatova lirisko varoņu dvēselē; viņas mutē šūpuļdziesma tiek pārveidota par lūgšanu, nē, pat par lūgumu pēc kāda lūgšanas. Tiek radīta skaidra varones apziņas šķelšanās sajūta, paša Ahmatovas liriskā “es” šķelšanās: viens “es” modri un prātīgi vēro, kas notiek pasaulē un dvēselē; otrs ir pakļauts neprātam, izmisumam un no iekšpuses nevaldāmām halucinācijām. Pati šūpuļdziesma ir kā kaut kāds delīrijs:
Klusais Dons klusi plūst,
Dzeltenais mēness ienāk mājā,
Viņš ieiet ar noliektu cepuri.
Redz dzelteno mēness ēnu.
Šī sieviete ir slima
Šī sieviete ir viena.
Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzies par mani.
Un - krass ritma pārrāvums, kļūst nervozs, aizrīšanās histēriskā čubināšanā, kas tiek pārtraukta kopā ar elpas spazmu un apziņas apduļķošanos. Dzejnieces ciešanas sasniegušas kulmināciju, līdz ar to viņa praktiski neko sev apkārt nepamana. Visa mana dzīve kļuva kā bezgala šausmīgs sapnis. Un tāpēc dzimst rindas:
Nē, ne es, bet kāds cits cieš.
Es to nevarēju izdarīt, bet kas notika
Ļaujiet melnai drānai pārklāt
Un lai laternas atņem...
Varones dualitātes tēma attīstās vairākos virzienos. Tad viņa redz sevi rāmajā pagātnē un salīdzina sevi ar savu tagadni:
Man tev vajadzētu parādīt, ņirgājā
Un visu draugu mīļākais,
Jautrajam Tsarskoje Selo grēciniekam,
Kas notiks ar tavu dzīvi -
Kā trīssimtdaļa ar pārraidi,
Tu stāvēsi zem krustiem
Un ar savām karstajām asarām
Dedziniet Jaungada ledu.
Terora un cilvēku ciešanu notikumu pārtapšana estētiskā fenomenā, mākslas darbā deva negaidītus un pretrunīgus rezultātus. Un šajā sakarā Akhmatovas darbs nav izņēmums. Ahmatovas “Rekviēmā” tiek nobīdīta ierastā lietu korelācija, dzimst fantasmagoriskas tēlu kombinācijas, dīvainas asociāciju ķēdes, obsesīvas un biedējošas idejas, it kā izejot ārpus apziņas kontroles:
Es kliedzu septiņpadsmit mēnešus,
Es saucu tevi uz mājām
Es metos pie bendes kājām,
Tu esi mans dēls un manas šausmas.
Viss ir izjaukts uz visiem laikiem
Un es nevaru to izdomāt
Tagad kurš ir zvērs, kurš ir cilvēks
Un cik ilgi būs jāgaida izpilde?
Un tikai sulīgi ziedi,
Un kvēpināšanās zvana, un pēdas
Kaut kur uz nekurieni.
Un viņš skatās tieši man acīs
Un tas draud ar nenovēršamu nāvi
Milzīga zvaigzne.
Cerība mirdz, lai gan strofa pēc strofas, tas ir, gadu no gada, atkārtojas lielā upura tēls. Reliģisko tēlu parādīšanos iekšēji sagatavo ne tikai glābjošu aicinājumu pieminēšana lūgšanā, bet arī visa mātes ciešanu atmosfēra, kura nodod savu dēlu neizbēgamai, neizbēgamai nāvei. Mātes ciešanas ir saistītas ar Dievmātes Jaunavas Marijas stāvokli; dēla ciešanas - ar krustā krustā sista Kristus mokām:
Plaušas lido nedēļām ilgi.
Es nesaprotu, kas noticis
Kā tev patīk iet cietumā, dēls?
Izskatījās baltās naktis
Kā viņi atkal izskatās
Ar karstu vanaga aci,
Par tavu augsto krustu
Un viņi runā par nāvi.
Varbūt ir divas dzīves: īstā - ar rindām pie cietuma loga ar pārsēšanos, uz ierēdņu uzņemšanas kabinetiem, ar klusām šņukstēm vientulībā un izdomātā - kur domās un atmiņās visi ir dzīvi un brīvi?
Un akmens vārds krita
Uz manas joprojām dzīvās krūtis.
Tas ir labi, jo es biju gatavs
Es ar to kaut kā tikšu galā.
Pasludinātais spriedums un ar to saistītās drūmās, sērīgās priekšnojautas nonāk pretrunā ar dabas pasauli, apkārtējo dzīvi: sprieduma “akmens vārds” krīt uz “joprojām dzīvu krūti”.
Šķiroties no dēla, sāpes un nemiers par viņu izžāvē mātes sirdi.
Nav iespējams pat iedomāties visu cilvēka traģēdiju, kurš cieta tik briesmīgus pārbaudījumus. Šķiet, ka visam ir robeža. Un tāpēc jums ir “jānogalina” sava atmiņa, lai tā netraucētu, nespiestu kā smags akmens uz krūtīm:
Man šodien ir daudz darāmā:
Mums pilnībā jānogalina sava atmiņa,
Ir nepieciešams, lai dvēsele pārvērstos par akmeni,
Mums jāmācās dzīvot no jauna.
Citādi... Vasaras karstā šalkoņa,
Aiz mana loga ir kā svētki.
Es to gaidīju jau ilgu laiku
Gaiša diena un tukša māja.
Visas varones darbības ir pretdabiskas, slimīgas pēc būtības: atmiņu nogalināšana, dvēseles pārakmeņošanās, mēģinājums “iemācīties dzīvot no jauna” (it kā pēc nāves vai smagas slimības, t.i. pēc “aizmirsusi, kā dzīvot”).
Viss, ko Ahmatova piedzīvoja, atņem viņai visdabiskāko cilvēka vēlmi - vēlmi dzīvot. Tagad jēga, kas atbalsta cilvēku visgrūtākajos dzīves periodos, jau ir zudusi. Un tā dzejniece pagriežas "Līdz nāvei", zvanot viņai, necerot uz viņas ātru ierašanos. Nāve parādās kā atbrīvošanās no ciešanām.
Tik un tā atnāksi – kāpēc ne tagad?
Es tevi gaidu – man ir ļoti grūti.
Izslēdzu gaismu un atvēru durvis
Jums tik vienkārši un brīnišķīgi.
Šim nolūkam izmantojiet jebkuru formu<…>
Man tagad ir vienalga. Jeņisejs virpuļo,
Ziemeļzvaigzne spīd.
Un mīļo acu zilais mirdzums
Pēdējās šausmas aizēno.
Tomēr nāve nenāk, bet neprāts atnāk. Cilvēks nevar izturēt to, kas ar viņu notiek. Un neprāts izrādās glābiņš, tagad vairs nevar domāt par realitāti, tik nežēlīgu un necilvēcīgu:
Neprāts jau ir spārnos
Puse no manas dvēseles bija apsegta,
Un viņš dzer ugunīgu vīnu,
Un aicina uz melno ieleju.
Un es sapratu, ka viņš
Man jāatzīst uzvara
Klausoties jūsu
Jau kā kāda cita delīrijs.
Un neko nepieļaus
Man tas jāņem līdzi
(Neatkarīgi no tā, kā jūs viņu lūdzat
Un neatkarīgi no tā, kā jūs mani traucējat ar lūgšanu...)
Rekviēmam raksturīgās daudzās līdzīgu motīvu variācijas atgādina muzikālus vadmotīvus. IN "Veltījums" Un " Ievads" ir iezīmēti tie galvenie motīvi un tēli, kas dzejolī attīstīsies tālāk.
Ahmatovas piezīmju grāmatiņās atrodami vārdi, kas raksturo šī darba īpašo mūziku: "...bēru rekviēms, kura vienīgais pavadījums var būt tikai Klusums un asas tālas bēru zvana skaņas." Bet dzejoļa klusums ir piepildīts ar skaņām: naidpilna taustiņu slīpēšana, lokomotīvju svilpienu šķiršanās dziesma, bērnu raudāšana, sieviešu gaudošana, melnā marusa dārdoņa ("marusi", "krauklis", "voronok" - tā cilvēki sauca automašīnas ieslodzīto pārvadāšanai), durvju čīkstēšana un vecenes gaudošana... Caur šīm “ellišķīgajām” skaņas ir tik tikko dzirdamas, bet joprojām ir dzirdamas - cerības balss, baloža dūkoņa, ūdens šļakatas, kvēpināmā trauka zvanīšana, karstā vasaras šalkoņa, pēdējā mierinājuma vārdi. No pazemes (“cietuma notiesāto caurumi”) - “ ne skaņas- un, cik daudz nevainīgu dzīvību ir / beidzas..." Šāda skaņu pārpilnība tikai paspilgtina traģisko Klusumu, kas uzsprāg tikai vienu reizi - nodaļā "Krustā sišana":
Eņģeļu koris slavēja lielo stundu,
Un debesis izkusa ugunī.
Viņš sacīja savam tēvam: "Kāpēc tu mani atstāji?"
Un mātei: "Ak, neraudi par mani..."
Šeit mēs nerunājam par gaidāmo augšāmcelšanos no mirušajiem, pacelšanos debesīs un citiem evaņģēlija vēstures brīnumiem. Traģēdija tiek piedzīvota tīri cilvēciskās, zemes kategorijās – ciešanas, bezcerība, izmisums. Un vārdi, ko Kristus teica savas cilvēka nāves priekšvakarā, ir pilnīgi pasaulīgi. Tie, kas vērsušies pie Dieva, ir pārmetums, rūgtas vaimanas par savu vientulību, pamestību, bezpalīdzību. Mātei teiktie vārdi ir vienkārši mierinājuma vārdi, žēlums, aicinājums uz mieru, ņemot vērā notikušā nelabojamību, neatgriezeniskumu. Dievs Dēls ir atstāts viens ar savu cilvēcisko likteni un nāvi; ko viņš teica
Dievišķie vecāki – Dievs Tēvs un Dieva Māte – ir bezcerīgi un nolemti. Šajā sava likteņa brīdī Jēzus ir izslēgts no dievišķā vēsturiskā procesa konteksta: viņš cieš un mirst sava tēva un mātes acu priekšā, un viņa dvēsele “mirstīgi skumst”.
Otrā četrrinde ir veltīta krustā sišanas traģēdijas piedzīvošanai no ārpuses.
Jēzus jau ir miris. Krustā sišanas pakājē ir trīs: Marija Magdalēna (mīļotā sieviete vai mīļākā), mīļotā mācekle - Jānis un Jaunava Marija, Kristus māte. Tāpat kā pirmajā četrstūrī uzmanības centrā ir “trijstūris” – “Svētā ģimene” (saprotams netradicionāli): Dievs Tēvs, Dieva Māte un Cilvēka Dēls, arī otrajai četrstūrim ir savs “trijstūris”: Mīļotais, mīļais Māceklis un mīlošā Māte. Otrajā “trijstūrī”, tāpat kā pirmajā, nav harmonijas.
"Krustā sišana"- darba semantisko un emocionālo centru; Jēzus Mātei, ar kuru sevi identificē liriskā varone Ahmatova, kā arī viņas dēlam ir pienākusi “lielā stunda”:
Magdalēna cīnījās un raudāja,
Mīļotais students pārvērtās akmenī,
Un kur māte klusi stāvēja,
Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.
Mīļotās skumjas ir izteiksmīgas, vizuālas – tā ir sievietes neremdināmo bēdu histērija. Vīrieša intelektuāļa skumjas ir statiskas, klusas (kas ir ne mazāk saprotami un daiļrunīgi). Kas attiecas uz Mātes skumjām, tad par tām nav iespējams kaut ko pateikt. Viņas ciešanu mērogs ir nesalīdzināms ne ar sievietes, ne vīrieša ciešanām: tās ir bezgalīgas un neizsakāmas skumjas; viņas zaudējums ir neatgriezenisks, jo šis ir viņas vienīgais dēls un tāpēc, ka šis dēls ir Dievs, vienīgais Pestītājs uz visiem laikiem.
Šķiet, ka Magdalēna un viņas mīļotais māceklis iemieso tos krusta ceļa posmus, kuriem Māte jau ir izgājusi: Magdalēna ir dumpīgas ciešanas, kad liriskā varone "raudāja zem Kremļa torņiem" un "metās pie Kremļa kājām". bende,” Džons ir kluss nejūtīgums vīrietim, kurš mēģina “nogalināt atmiņu”, ir traks no skumjām un aicina uz nāvi.
Briesmīgā ledus zvaigzne, kas pavadīja varoni, pazūd X nodaļā - “debesis izkusis ugunī" Mātes klusums, uz kuru "neviens neuzdrošinājās skatīties", bet arī par visiem, "lēti nogalinātie miljoni, / kas mīdīja ceļu tukšumā". Tas tagad ir viņas pienākums.
"Krustā sišana""Rekviēmā" - universāls spriedums par necilvēcīgo Sistēmu, nolemjot māti milzīgām un neremdināmām ciešanām, bet viņas vienīgo mīļoto dēlu - aizmirstībai. Kristīgajā tradīcijā Kristus krustā sišana ir cilvēces ceļš uz pestīšanu, uz augšāmcelšanos caur nāvi. Tā ir izredzes pārvarēt zemes kaislības mūžīgās dzīvības labā. Ahmatovai krustā sišana Dēlam un mātei ir bezcerīga, tāpat kā Lielais terors ir bezgalīgs, cik neskaitāma ir upuru virkne un viņu sievu, māsu, māšu cietuma rinda... “Rekviēms” nedod ceļu ārā, nepiedāvā atbildi. Tas pat nepaver cerību, ka tam pienāks gals.
Sekojošs "Krustā sišana""Rekviēmā" - "Epilogs":
Es uzzināju, kā sejas krīt,
Kā bailes rādās no zem plakstiņiem,
Tāpat kā ķīļraksta cietās lapas
Uz vaigiem parādās ciešanas,
Kā pelnu un melnu cirtas
Viņi pēkšņi kļūst sudraba,
Smaids izgaist uz padevīgā lūpām,
Un bailes dreb sausos smieklos.
Varone sadalās starp sevi, vientuļu, pamestu, unikālu un “simt miljonu cilvēku” pārstāvi:
Un es nelūdzu par sevi vien,
Un par visiem, kas tur stāvēja kopā ar mani
Un skarbajā aukstumā un jūlija karstumā
Zem sarkanās apžilbinošās sienas
Noslēdzot dzejoli "Epilogs"“pārslēdz laiku” uz tagadni, atgriežot mūs pie melodijas un kopējās nozīmes "Tā vietā Priekšvārdi" Un "Veltījumi": atkal parādās cietuma rindas attēls “zem akli sarkanās sienas” (1. daļā).
Atkal tuvojās bēru stunda.
Es tevi redzu, dzirdu, jūtu.
Ne jau nomocīto seju apraksts izrādās fināls bēru misei totalitārā režīma miljoniem upuru piemiņai. Ahmatova bēru poēmas varone atkal redz sevi sava poētiskā stāsta beigās ieslodzīto nometnes rindā, kas stiepjas visā ilgi cietušajā Krievijā: no Ļeņingradas līdz Jeņisejai, no Klusās Donas līdz Kremļa torņiem. Viņa saplūst ar šo rindu. Viņas poētiskā balss uzsūc domas un jūtas, cerības un lāstus, kļūst par tautas balsi:
Es gribētu visus saukt vārdā,
Jā, saraksts tika noņemts, un nav kur to uzzināt,
Viņiem es auju plašu vāku
No nabagiem viņi ir dzirdējuši vārdus.
Es atceros viņus vienmēr un visur,
Es neaizmirsīšu par viņiem pat jaunās nepatikšanās.
Un, ja viņi aizvērs manu nogurušo muti,
Uz ko simts miljoni cilvēku kliedz,
Lai viņi mani atceras tāpat
Manas bēru dienas priekšvakarā.
Visbeidzot, Ahmatovas varone vienlaikus ir cietēja sieviete – sieva un māte, un dzejniece, kas spēj nodot tās tautas un valsts traģēdiju, kas kļuvuši par perversās demokrātijas ķīlniekiem, paceļoties pāri personiskajām ciešanām un bailēm, un viņas nelaimīgais, sagrozītais liktenis. Dzejnieks aicināts paust visu totalitārisma upuru domas un jūtas, runāt viņu balsī, nezaudējot savējo – individuālo, poētisko; dzejnieks, kurš ir atbildīgs par to, lai patiesība par lielo teroru kļūtu zināma visai pasaulei, nonāktu nākamajās paaudzēs un izrādītos Vēstures (arī kultūras vēstures) īpašums.
Bet it kā uz mirkli aizmirstot par sejām, kas krīt kā rudens lapas, par bailēm, kas trīc katrā skatienā un balsī, par kluso universālo padevību, Ahmatova paredz sev uzceltu pieminekli. Pasaules un krievu dzeja zina daudzas poētiskas meditācijas par tēmu "piemineklis, kas nav izgatavots ar rokām". Vistuvāk Ahmatovai ir Puškins, kuram “tautas ceļš neaugs”, atalgojot dzejnieku pēcnāves laikā par to, ka viņš “slavinājis brīvību” savā nebūt ne, salīdzinot ar divdesmito, “nežēlīgo gadsimtu” un “saucis pēc žēlastības”. par kritušajiem.” Akhmatovas piemineklis tika uzcelts tautas celiņa vidū, kas ved uz cietumu (un no cietuma līdz sienai vai uz Gulagu):
Un ja kādreiz šajā valstī
Viņi plāno man uzcelt pieminekli,
Es piekrītu šim triumfam,
Bet tikai ar nosacījumu - nelieciet
Netālu no jūras, kur es piedzimu:
Pēdējais savienojums ar jūru tiek pārtraukts,
Ne karaliskajā dārzā netālu no dārgā celma,
Kur mani meklē nemierināmā ēna...
“Rekviēms” vārdos kļuva par pieminekli Ahmatovas laikabiedriem - gan mirušajiem, gan dzīviem. Viņa apraudāja visus ar savu "raudošo liru". personīgi, liriska tēma Ahmatova pabeidz episkā. Viņa dod piekrišanu pieminekļa uzcelšanas svinībām šajā valstī tikai ar vienu nosacījumu: ka tas būs piemineklis
Dzejniekam pie cietuma sienas:
...šeit, kur es stāvēju trīssimt stundas
Un kur viņi man neatvēra aizbīdni.
Tad pat svētīgajā nāvē es baidos
Aizmirstiet melnā marusa pērkonu.
Aizmirstiet, cik naidīgi nospraustās durvis
Un vecā sieviete gaudoja kā ievainots dzīvnieks.
“Rekviēmu” bez pārspīlējuma var saukt par Ahmatovas poētisko varoņdarbu, izcilu patiesas pilsoniskās dzejas piemēru.
Tas izklausās pēc pēdējās apsūdzības šausmīgo zvērību lietā. Bet ne jau dzejnieks vaino, bet laiks. Tāpēc dzejoļa beigu rindas skan tik majestātiski - ārēji mierīgi, atturīgi -, kur laika ritējums pieved pie pieminekļa visiem nevainīgi mirušajiem, bet arī tiem, kuru dzīvē viņu nāve skumji atspoguļojās:
Un pat no klusā un bronzas laikmeta,
Izkusis sniegs plūst kā asaras,
Un lai cietuma balodis dūc tālumā,
Un kuģi klusi kuģo pa Ņevu.
Ahmatova ir pārliecināta, ka “šajā valstī” būs dzīvi cilvēki, kuri atklāti nosodīs “Ježovščinu” un paaugstinās tos dažus, kas pretojās teroram, kuri labprāt rekviēma formā radīja māksliniecisku pieminekli iznīcinātajai tautai, kas dalījās ar tauta viņu liktenis, bads, grūtības, apmelošana...
Nē! nevis zem svešām debesīm
Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
PRIEKŠVĀRDA VIETĀ
Šausmīgajos Ježovščinas gados es septiņpadsmit mēnešus pavadīju cietumā Ļeņingradā. Kādu dienu kāds mani “atpazina”. Tad man aiz muguras stāvēja sieviete ar zilām lūpām, kura, protams, nekad mūžā nebija dzirdējusi manu vārdu, pamodās no mums visiem raksturīgā stupora un jautāja man ausī (tur visi runāja čukstus):
– Vai varat to aprakstīt?
Un es teicu:
Tad viņas sejā šķērsoja kaut kas līdzīgs smaidam.
VELTĪJUMS
Kalni noliecas šo bēdu priekšā,
Lielā upe neplūst
Bet cietuma vārti ir spēcīgi,
Un aiz tiem ir “notiesāšanas caurumi”
Un mirstīga melanholija.
Kādam vējš pūš svaigs,
Dažiem gozējoties saulrietā -
Mēs nezinām, mēs visur esam vienādi
Mēs dzirdam tikai naidpilno atslēgu slīpēšanu
Jā, karavīru soļi ir smagi.
Viņi pieauga it kā agrā masā,
Viņi gāja pa mežonīgo galvaspilsētu,
Tur mēs satikāmies ar nedzīvākiem mirušajiem,
Saule ir zemāka un Ņeva ir miglaina,
Un cerība joprojām dzied tālumā.
Spriedums... Un tūdaļ tecēs asaras,
Jau šķirti no visiem,
It kā ar sāpēm dzīvība tika izņemta no sirds,
It kā rupji apgāzts,
Bet viņa staigā... Viņa svārstās... Viena.
Kur tagad ir piespiedu draugi?
Mani divi trakie gadi?
Ko viņi iedomājas Sibīrijas putenī?
Ko viņi redz Mēness aplī?
Viņiem es sūtu savus atvadu sveicienus.
IEVADS
Tas bija tad, kad es pasmaidīju
Tikai miris, priecājos par mieru.
Un šūpojās ar nevajadzīgu kulonu
Ļeņingrada atrodas netālu no saviem cietumiem.
Un kad, moku satracināts,
Jau notiesātie pulki soļoja,
Un īsa šķiršanās dziesma
Lokomotīves svilpes dziedāja,
Virs mums stāvēja nāves zvaigznes
Un nevainīgais Rus' saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnajām riepām ir marusa.
1
Viņi tevi aizveda rītausmā
Es tev sekoju it kā līdzņemšanai,
Bērni raudāja tumšajā istabā,
Dievietes svece peldēja.
Uz tavām lūpām ir aukstas ikonas,
Nāves sviedri uz pieres... Neaizmirsti!
Es būšu kā Streltsy sievas,
Gaudo zem Kremļa torņiem.1935. gada rudens, Maskava
2
Klusais Dons klusi plūst,
Dzeltenais mēness ienāk mājā.Viņš ieiet ar noliektu cepuri.
Redz dzelteno mēness ēnu.Šī sieviete ir slima
Šī sieviete ir viena.Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzies par mani.
3
Nē, tas neesmu es, tas ir kāds cits, kurš cieš,
Es to nevarēju izdarīt, bet kas notika
Ļaujiet melnai drānai pārklāt
Un lai laternas atņem...
Nakts.
4
Man tev vajadzētu parādīt, ņirgājā
Un visu draugu mīļākais,
Jautrajam Tsarskoje Selo grēciniekam,
Kas notiks ar tavu dzīvi -
Kā trīssimtdaļa ar pārraidi,
Tu stāvēsi zem krustiem
Un ar savām karstajām asarām
Sadeg cauri Jaungada ledum.
Tur šūpojas cietuma papele,
Un ne skaņa - bet cik daudz tur ir
Nevainīgas dzīves beidzas...ievada fragmenta beigas
Uzmanību! Šis ir grāmatas ievada fragments.
Ja jums patika grāmatas sākums, tad pilno versiju var iegādāties pie mūsu partnera - legālā satura izplatītāja, litrs LLC.
1987. gadā padomju lasītāji pirmo reizi iepazinās ar A. Ahmatovas dzejoli “Rekviēms”.
Daudziem dzejnieces lirisko dzejoļu cienītājiem šis darbs kļuva par īstu atklājumu. Tajā "trauslā... un tieva sieviete" - kā viņu 60. gados sauca B. Zaicevs - izsauca "sievišķīgu, mātišķu saucienu", kas kļuva par spriedumu briesmīgajam staļiniskajam režīmam. Un gadu desmitiem pēc tā uzrakstīšanas dzejoli nevar izlasīt bez dvēseles drebuļiem.
Kāds bija darba spēks, kas vairāk nekā divdesmit piecus gadus tika glabāts tikai autores un 11 tuvu cilvēku, kuriem viņa uzticējās, atmiņā? Tas palīdzēs izprast Ahmatovas dzejoļa “Rekviēms” analīzi.
Radīšanas vēsture
Darba pamatā bija Annas Andreevnas personīgā traģēdija. Viņas dēls Ļevs Gumiļovs tika arestēts trīs reizes: 1935., 1938. gadā (piešķirts 10 gadiem, pēc tam samazināts līdz 5 piespiedu darbiem) un 1949. gadā (nāvessods, pēc tam aizstāts ar trimdu un vēlāk reabilitēts).
Tieši laika posmā no 1935. līdz 1940. gadam tika uzrakstītas topošā dzejoļa galvenās daļas. Ahmatova vispirms bija iecerējusi izveidot lirisku dzejoļu ciklu, bet vēlāk, jau 60. gadu sākumā, kad parādījās pirmais darbu manuskripts, tika pieņemts lēmums tos apvienot vienā darbā. Un patiešām visā tekstā var izsekot visu krievu māšu, sievu, līgavu neizmērojamajam skumju dziļumam, kas piedzīvoja briesmīgas garīgās ciešanas ne tikai Ježovščinas gados, bet visos cilvēces pastāvēšanas laikos. Par to liecina Ahmatovas “Rekviēma” analīze pa nodaļām.
Prozaiskā dzejoļa priekšvārdā A. Ahmatova stāstīja par to, kā viņa tika “atpazīta” (laika zīme) cietuma rindā Krusta priekšā. Tad viena no sievietēm, pamostoties no stupora, jautāja viņai ausī - tad visi tā teica -: "Vai jūs varat to aprakstīt?" Apstiprinošā atbilde un radītais darbs kļuva par īsta dzejnieka lielās misijas piepildījumu - vienmēr un visā teikt cilvēkiem patiesību.
Annas Ahmatovas dzejoļa "Rekviēms" kompozīcija
Darba analīze jāsāk ar izpratni par tā uzbūvi. Epigrāfs, kas datēts ar 1961. gadu, un “Priekšvārda vietā” (1957) norāda, ka domas par viņas pieredzi dzejnieci nepameta līdz mūža beigām. Dēla ciešanas kļuva arī par viņas sāpēm, kuras neatlaidās ne uz mirkli.
Tam seko “Veltījums” (1940), “Ievads” un desmit galvenās daļas nodaļas (1935-40), no kurām trīs ir ar nosaukumu “Sodījums”, “Nāvei”, “Krustā sišana”. Dzejolis beidzas ar divdaļīgu epilogu, kas pēc būtības ir episkāks. 30. gadu realitāte, decembristu slaktiņš, Streltsy nāvessodi, kas iegāja vēsturē, visbeidzot, aicinājums pie Bībeles (nodaļa “Krustā sišana”) un visu laiku nesalīdzināmās sieviešu ciešanas - tā raksta Anna Ahmatova par
"Rekviēms" - nosaukuma analīze
Bēru mise, aicinājums pie augstākiem spēkiem ar žēlastības lūgumu mirušajam... V. Mocarta dižais darbs ir viens no dzejnieces iemīļotākajiem muzikālajiem darbiem... Tādas asociācijas cilvēka prātā raisa nosaukums Annas Ahmatovas dzejolis “Rekviēms”. Teksta analīze liek secināt, ka tās ir bēdas, piemiņa, skumjas par visiem represiju gados “krustā sisto”: tūkstošiem mirušo, kā arī tiem, kuru dvēseles “mirušas” no ciešanām un sāpīgajiem pārdzīvojumiem par saviem mīļajiem. vieni.
"Veltījums" un "Ievads"
Dzejoļa sākums iepazīstina lasītāju “trakojošo gadu” gaisotnē, kad lielās bēdas, pirms kurām “kalni liecas, lielā upe netek” (hiperbolas uzsver tās mērogu), ienāca gandrīz katrā mājā. Parādās vietniekvārds “mēs”, pievēršot uzmanību universālajām sāpēm - “nepiespiedu draugiem”, kas stāvēja pie “Krustiem”, gaidot spriedumu.
Ahmatovas poēmas “Rekviēms” analīze pievērš uzmanību neparastai pieejai viņas mīļotās pilsētas attēlošanai. “Ievadā” asiņainā un melnā Pēterburga pārgurušajai sievietei šķiet tikai “nevajadzīgs piedēklis” visā valstī izkaisītajiem cietumiem. Lai cik biedējoši tas arī nebūtu, “nāves zvaigznes” un nepatikšanas priekšvēstneši “melnie marusīši”, kas braukā pa ielām, ir kļuvuši par ikdienu.
Galvenās tēmas izstrāde galvenajā daļā
Dzejolis turpina dēla aresta vietas aprakstu. Nav nejaušība, ka šeit ir līdzība ar tautas žēlabām, kuru formu izmanto Ahmatova. “Rekviēms” – to apstiprina dzejoļa analīze – veido ciešanas mātes tēlu. Tumša istaba, izkususi svece, "nāvējoši sviedri uz pieres" un šausmīga frāze: "Es tev sekoju kā izvests." Palikusi viena, liriskā varone pilnībā apzinās notikušā šausmas. Ārējais miers padodas delīrijam (2. daļa), kas izpaužas apmulsušos, nepateiktos vārdos, atmiņās par jautra “smējēja” kādreizējo laimīgo dzīvi. Un tad - nebeidzama rinda zem Krustiem un 17 mēnešu sāpīga sprieduma gaidīšana. Visiem represēto tuviniekiem tas kļuva par īpašu šķautni: pirms - vēl ir cerība, pēc - visas dzīves beigas...
Annas Ahmatovas dzejoļa “Rekviēms” analīze parāda, kā varones personīgā pieredze arvien vairāk iegūst cilvēcisku bēdu un neticamas noturības universālo mērogu.
Darba kulminācija
Nodaļās “Teikums”, “Līdz nāvei”, “Krustā sišana” mātes emocionālais stāvoklis sasniedz kulmināciju.
Kas viņu sagaida? Nāve, kad jūs vairs nebaidāties no gliemežvākiem, vēdertīfa bērna vai pat no “zilās galotnes”? Varonei, kura zaudējusi dzīves jēgu, viņa kļūs par glābiņu. Vai neprāts un pārakmeņojusies dvēsele, kas ļauj aizmirst par visu? Nav iespējams vārdos izteikt to, ko cilvēks jūt šādā brīdī: “... cieš kāds cits. Es to nevarētu..."
Centrālo vietu dzejolī ieņem nodaļa “Krustā sišana”. Šis ir Bībeles stāsts par Kristus krustā sišanu, kuru Ahmatova interpretēja no jauna. “Rekviēms” ir tās sievietes stāvokļa analīze, kura uz visiem laikiem zaudējusi savu bērnu. Šis ir brīdis, kad “debesis izkusa ugunī” - universāla mēroga katastrofas zīme. Frāze ir piepildīta ar dziļu nozīmi: "Un tur, kur māte klusi stāvēja, neviens neuzdrošinājās skatīties." Un Kristus vārdi, cenšoties mierināt tuvāko cilvēku: "Neraudi pēc manis, māte...". “Krustā sišana” izklausās kā spriedums jebkuram necilvēcīgam režīmam, kas nolemj māti nepanesamām ciešanām.
"Epilogs"
Ahmatovas darba “Rekviēms” analīze pabeidz tā beigu daļas ideoloģiskā satura noteikšanu.
Autors “Epilogā” izvirza cilvēka atmiņas problēmu – tas ir vienīgais veids, kā izvairīties no pagātnes kļūdām. Un tas arī ir aicinājums pie Dieva, bet varone lūdz nevis sev, bet visiem, kas bija viņai blakus pie sarkanās sienas 17 garus mēnešus.
“Epiloga” otrā daļa sasaucas ar slaveno A. Puškina dzejoli “Es sev uzcēlu pieminekli...”. Krievu dzejas tēma nav jauna - tā ir dzejnieka apņēmība par savu mērķi uz Zemes un zināms radošo rezultātu apkopojums. Annas Andrejevnas vēlme ir, lai viņai par godu uzceltais piemineklis nestāvētu jūras krastā, kur viņa dzimusi, un nevis Carskoje Selo dārzā, bet gan pie Krustu sienām. Tieši šeit viņa pavadīja savas dzīves briesmīgākās dienas. Tāpat kā tūkstošiem citu veselas paaudzes cilvēku.
Dzejoļa "Rekviēms" nozīme
“Tās ir 14 lūgšanas,” par savu darbu 1962. gadā teica A. Ahmatova. Rekviēms - analīze apstiprina šo domu - ne tikai viņa dēlam, bet visiem fiziski vai garīgi nevainīgi iznīcinātajiem lielas valsts pilsoņiem - tieši tā dzejoli uztver lasītājs. Šis ir piemineklis mātes sirds ciešanām. Un šausmīga apsūdzība “Ušaha” (dzejnieces definīcija) radītajai totalitārajai sistēmai. Nākamo paaudžu pienākums ir to nekad neaizmirst.
Nē! nevis zem svešām debesīm
Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
PRIEKŠVĀRDA VIETĀ
Šausmīgajos Ježovščinas gados es septiņpadsmit mēnešus pavadīju cietumā Ļeņingradā. Kādu dienu kāds mani “atpazina”. Tad man aiz muguras stāvēja sieviete ar zilām lūpām, kura, protams, nekad mūžā nebija dzirdējusi manu vārdu, pamodās no mums visiem raksturīgā stupora un jautāja man ausī (tur visi runāja čukstus):
– Vai varat to aprakstīt?
Un es teicu:
Tad viņas sejā šķērsoja kaut kas līdzīgs smaidam.
VELTĪJUMS
Kalni noliecas šo bēdu priekšā,Lielā upe neplūst
Bet cietuma vārti ir spēcīgi,
Un aiz tiem ir “notiesāšanas caurumi”
Un mirstīga melanholija.
Kādam vējš pūš svaigs,
Dažiem gozējoties saulrietā -
Mēs nezinām, mēs visur esam vienādi
Mēs dzirdam tikai naidpilno atslēgu slīpēšanu
Jā, karavīru soļi ir smagi.
Viņi pieauga it kā agrā masā,
Viņi gāja pa mežonīgo galvaspilsētu,
Tur mēs satikāmies ar nedzīvākiem mirušajiem,
Saule ir zemāka un Ņeva ir miglaina,
Un cerība joprojām dzied tālumā.
Spriedums... Un tūdaļ tecēs asaras,
Jau šķirti no visiem,
It kā ar sāpēm dzīvība tika izņemta no sirds,
It kā rupji apgāzts,
Bet viņa staigā... Viņa svārstās... Viena.
Kur tagad ir piespiedu draugi?
Mani divi trakie gadi?
Ko viņi iedomājas Sibīrijas putenī?
Ko viņi redz Mēness aplī?
Viņiem es sūtu savus atvadu sveicienus.
IEVADS
Tas bija tad, kad es pasmaidījuTikai miris, priecājos par mieru.
Un šūpojās ar nevajadzīgu kulonu
Ļeņingrada atrodas netālu no saviem cietumiem.
Un kad, moku satracināts,
Jau notiesātie pulki soļoja,
Un īsa šķiršanās dziesma
Lokomotīves svilpes dziedāja,
Virs mums stāvēja nāves zvaigznes
Un nevainīgais Rus' saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnajām riepām ir marusa.
1
Viņi tevi aizveda rītausmāEs tev sekoju it kā līdzņemšanai,
Bērni raudāja tumšajā istabā,
Dievietes svece peldēja.
Uz tavām lūpām ir aukstas ikonas,
Nāves sviedri uz pieres... Neaizmirsti!
Es būšu kā Streltsy sievas,
Gaudo zem Kremļa torņiem.
1935. gada rudens, Maskava
2
Klusais Dons klusi plūst,Dzeltenais mēness ienāk mājā.
Viņš ieiet ar noliektu cepuri.
Redz dzelteno mēness ēnu.
Šī sieviete ir slima
Šī sieviete ir viena.
Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzies par mani.
3
Nē, tas neesmu es, tas ir kāds cits, kurš cieš,Es to nevarēju izdarīt, bet kas notika
Ļaujiet melnai drānai pārklāt
Un lai laternas atņem...
Nakts.
4
Man tev vajadzētu parādīt, ņirgājāUn visu draugu mīļākais,
Jautrajam Tsarskoje Selo grēciniekam,
Kas notiks ar tavu dzīvi -
Kā trīssimtdaļa ar pārraidi,
Tu stāvēsi zem krustiem
Un ar savām karstajām asarām
Sadeg cauri Jaungada ledum.
Tur šūpojas cietuma papele,
Un ne skaņa - bet cik daudz tur ir
Nevainīgas dzīves beidzas...
5
Es kliedzu septiņpadsmit mēnešus,Es saucu tevi uz mājām
Es metos pie bendes kājām,
Tu esi mans dēls un manas šausmas.
Viss ir izjaukts uz visiem laikiem
Un es nevaru to izdomāt
Tagad, kurš ir zvērs, kurš ir cilvēks,
Un cik ilgi būs jāgaida izpilde?
Un tikai sulīgi ziedi,
Un kvēpināšanās zvana, un pēdas
Kaut kur uz nekurieni.
Un viņš skatās tieši man acīs
Un tas draud ar nenovēršamu nāvi
Milzīga zvaigzne.
Anna Ahmatova... Šīs dzejnieces vārds un uzvārds zināms visiem. Cik sieviešu ar sajūsmu lasīja viņas dzejoļus un raudāja par tiem, cik daudzas glabāja viņas manuskriptus un pielūdza viņas darbus? Tagad šī neparastā autora dzeju var saukt par nenovērtējamu. Arī pēc gadsimta viņas dzejoļi netiek aizmirsti un bieži parādās kā motīvi, atsauces un aicinājumi mūsdienu literatūrā. Taču viņas pēcteči īpaši bieži atceras viņas dzejoli “Rekviēms”. Par to mēs runāsim.
Sākotnēji dzejniece plānoja uzrakstīt reakcijas periodam veltītu lirisku dzejoļu ciklu, kas pārsteidza sakarsušo revolucionāro Krieviju. Kā zināms, pēc pilsoņu kara beigām un relatīvās stabilitātes valdīšanas jaunā valdība veica demonstratīvas represijas pret disidentiem un proletariātam svešiem sabiedrības pārstāvjiem, un šīs vajāšanas beidzās ar reālu krievu tautas genocīdu, kad cilvēki tika ieslodzīti un izpildīti, cenšoties sekot plānam, kas tika dots “no augšas”. Viens no pirmajiem asiņainā režīma upuriem bija Annas Ahmatovas tuvākie radinieki - Nikolajs Gumiļevs, viņas vīrs un viņu kopīgais dēls Ļevs Gumiļevs. Annas vīru kā kontrrevolucionāru nošāva 1921. gadā. Dēls tika arestēts tikai tāpēc, ka viņš nesa tēva uzvārdu. Var teikt, ka tieši ar šo traģēdiju (viņas vīra nāvi) sākās “Rekviēma” rakstīšanas stāsts. Tā pirmie fragmenti tapa tālajā 1934. gadā, un to autors, apzinoties, ka krievu zemes zaudējumiem drīz nebūs gala, nolēma dzejoļu ciklu apvienot vienotā dzejoļa korpusā. Tas tika pabeigts 1938.-1940. gadā, bet acīmredzamu iemeslu dēļ netika publicēts. Tieši 1939. gadā Ļevs Gumiļovs tika iesēdināts aiz restēm.
Sešdesmitajos gados, atkušņa periodā, Ahmatova dzejoli lasīja uzticīgiem draugiem, bet pēc izlasīšanas viņa manuskriptu vienmēr sadedzināja. Taču tās kopijas nopludināja samizdatam (aizliegtā literatūra tika kopēta ar roku un nodota no rokas rokā). Pēc tam viņi devās uz ārzemēm, kur tika publicēti "bez autora ziņas vai piekrišanas" (šī frāze bija vismaz sava veida garantija dzejnieces godaprātam).
Nosaukuma nozīme
Rekviēms ir reliģisks termins miruša cilvēka bēru dievkalpojumam. Slaveni komponisti izmantoja šo nosaukumu, lai apzīmētu mūzikas darbu žanru, kas kalpoja kā pavadījums katoļu bēru misēm. Piemēram, Mocarta Rekviēms ir plaši pazīstams. Vārda plašākajā nozīmē tas nozīmē noteiktu rituālu, kas pavada cilvēka aiziešanu citā pasaulē.
Anna Ahmatova izmantoja nosaukuma “Rekviēms” tiešo nozīmi, veltot dzejoli ieslodzītajiem, kas notiesāti uz nāvi. Likās, ka darbs skanēja no visu to māšu, sievu, meitu lūpām, kuras līdz nāvei nozāģēja savus tuviniekus, stāvot rindās, nespējot neko mainīt. Padomju realitātē vienīgais ieslodzītajiem atļautais apbedīšanas rituāls bija cietuma bezgalīgais aplenkums, kurā sievietes klusībā stāvēja, cerot vismaz atvadīties no saviem mīļajiem, bet nolemtajiem ģimenes locekļiem. Šķita, ka viņu vīrus, tēvus, brāļus un dēlus piemeklējusi nāvējoša slimība un viņi gaidīja risinājumu, taču patiesībā šī slimība izrādījās nesaskaņa, ko varas iestādes centās izskaust. Bet tas tikai iznīdēja tautas ziedu, bez kura sabiedrības attīstība būtu bijusi grūta.
Žanrs, lielums, virziens
20. gadsimta sākumā pasauli pārņēma jauna kultūras parādība - tā bija plašāka un lielāka mēroga nekā jebkura literārā kustība, un tā tika sadalīta daudzās novatoriskās kustībās. Anna Akhmatova piederēja akmeismam, kustībai, kuras pamatā ir stila skaidrība un attēlu objektivitāte. Akmeisti centās poētiski pārveidot ikdienas un pat neizskatīgas dzīves parādības un tiecās ar mākslas palīdzību cildināt cilvēka dabu. Dzejolis “Rekviēms” kļuva par izcilu jaunas kustības piemēru, jo pilnībā atbilda tā estētiskajiem un morāles principiem: objektīviem, skaidriem tēliem, klasiska stingrība un stila tiešums, autora vēlme nodot zvērību dzejas valodā kārtībā. lai brīdinātu pēcnācējus no viņu senču kļūdām.
Ne mazāk interesants ir darba “Rekviēms” žanrs - dzejolis. Pēc dažām kompozīcijas iezīmēm tas tiek klasificēts kā eposs, jo darbs sastāv no prologa, galvenās daļas un epiloga, aptver vairāk nekā vienu vēstures laikmetu un atklāj to savstarpējās attiecības. Ahmatova atklāj zināmu mātišķo skumju tendenciozitāti Krievijas vēsturē un aicina nākamās paaudzes par to neaizmirst, lai neļautu traģēdijai atkārtoties.
Metrs dzejolī ir dinamisks, viens ritms pārplūst citā, un arī pēdu skaits rindās ir mainīgs. Tas ir saistīts ar faktu, ka darbs tika veidots fragmentāri ilgākā laika posmā, mainījās dzejnieces stils, kā arī viņas uztvere par notikušo.
Sastāvs
Dzejoļa “Rekviēms” skaņdarba iezīmes atkal norāda uz dzejnieces sākotnējo ieceri - izveidot pilnīgu un autonomu darbu ciklu. Tāpēc šķiet, ka grāmata tika uzrakstīta lēkmēs, it kā vairākkārt pamesta un atkal spontāni papildināta.
- Prologs: pirmās divas nodaļas (“Veltījums” un “Ievads”). Viņi iepazīstina lasītāju ar stāstu, parāda darbības laiku un vietu.
- Pirmie 4 panti parāda vēsturiskas paralēles starp visu laiku māšu likteņiem. Liriskā varone stāsta fragmentus no pagātnes: dēla arests, pirmās briesmīgās vientulības dienas, jaunības vieglprātība, kas nezināja savu rūgto likteni.
- 5. un 6. nodaļa – māte pareģo dēla nāvi un viņu mocīja nezināmais.
- Teikums. Vēstījums par trimdu Sibīrijā.
- Pretī nāvei. Māte izmisumā sauc, lai nāve nāk arī pie viņas.
- 9. nodaļa ir cietuma tikšanās, ko varone atstāj atmiņā kopā ar izmisuma neprātu.
- Krustā sišana. Vienā četrrindē viņa nodod sava dēla noskaņojumu, kurš mudina viņu neraudāt pie kapa. Autore velk paralēli ar Kristus krustā sišanu – tādu nevainīgu mocekli kā viņas dēls. Viņa salīdzina savas mātes jūtas ar Dievmātes ciešanām un apjukumu.
- Epilogs. Dzejniece aicina cilvēkus celt pieminekli tautas ciešanām, ko viņa paudusi savā darbā. Viņa baidās aizmirst par to, kas šajā vietā tika nodarīts viņas cilvēkiem.
Par ko ir dzejolis?
Darbs, kā jau minēts, ir autobiogrāfisks. Tajā stāstīts, kā Anna Andrejevna ar pakām ieradās pie sava dēla, ieslodzītā cietuma cietoksnī. Levs tika arestēts, jo viņa tēvam tika izpildīts nāvessods visbīstamākā soda – kontrrevolucionārās darbības – dēļ. Par šādu rakstu tika iznīcinātas veselas ģimenes. Tātad Gumiļovs jaunākais izdzīvoja trīs arestus, no kuriem viens 1938. gadā beidzās trimdā uz Sibīriju, pēc tam 1944. gadā viņš karoja soda bataljonā un pēc tam atkal tika arestēts un ieslodzīts. Viņš, tāpat kā viņa māte, kurai bija aizliegts publicēties, tika reabilitēts tikai pēc Staļina nāves.
Pirmkārt, prologā dzejniece ir tagadnes formā un ziņo dēlam teikumu - trimdā. Tagad viņa ir viena, jo viņa nedrīkst viņam sekot. Ar zaudējuma rūgtumu viņa viena klīst pa ielām un atceras, kā divus gadus garās rindās gaidījusi šo spriedumu. Tur stāvēja simtiem to pašu sieviešu, kurām viņa veltīja "Rekviēmu". Ievadā viņa ienirst šajā atmiņā. Tālāk viņa stāsta, kā notika arests, kā viņa pieradusi pie domas par viņu, kā dzīvoja rūgtā un naidpilnā vientulībā. Viņa baidās un cieš, gaidot nāvessoda izpildi 17 mēnešus. Tad viņa uzzina, ka viņas bērnam Sibīrijā piespriests cietumsods, tāpēc viņa dienu sauc par “gaišo”, jo baidījās, ka viņu nošaus. Pēc tam viņa stāsta par notikušo tikšanos un sāpēm, ko viņā sagādā atmiņa par dēla “briesmīgajām acīm”. Epilogā viņa stāsta par to, ko šīs rindas nodarīja sievietēm, kuras novītušas mūsu acu priekšā. Varone arī atzīmē, ka, ja viņai tiek uzcelts piemineklis, tas jādara tieši tajā vietā, kur viņa un simtiem citu māšu un sievu gadiem ilgi tika turētas pilnīgas tumsonības sajūtā. Lai šis piemineklis ir skaudrs atgādinājums par necilvēcību, kas tajā laikā valdīja tajā vietā.
Galvenie varoņi un to īpašības
- Liriskā varone. Tās prototips bija pati Akhmatova. Šī ir sieviete ar cieņu un gribasspēku, kura tomēr "metās pie bendes kājām", jo neprātīgi mīlēja savu bērnu. Viņa ir izsmelta no bēdām, jo viņa jau ir zaudējusi savu vīru tādas pašas brutālās valsts mašīnas vainas dēļ. Viņa ir emocionāla un atvērta lasītājam, neslēpj savas šausmas. Tomēr visa viņas būtība sāp un cieš dēla dēļ. Viņa par sevi attālināti saka: "Šī sieviete ir slima, šī sieviete ir viena." Atrautības iespaids pastiprinās, kad varone saka, ka viņa nevarēja tik daudz uztraukties, un kāds cits to dara viņas vietā. Iepriekš viņa bija “izsmējēja un visu draugu mīļākā”, un tagad viņa ir pati moku iemiesojums, kas aicina uz nāvi. Randiņā ar dēlu neprāts sasniedz kulmināciju, un sieviete viņam padodas, bet drīz vien viņā atgriežas pašsavaldība, jo dēls vēl ir dzīvs, kas nozīmē, ka ir cerība kā stimuls dzīvot un cīnīties.
- Dēls. Viņa raksturs ir mazāk atklāts, bet salīdzinājums ar Kristu sniedz mums pietiekamu priekšstatu par viņu. Viņš ir arī nevainīgs un svēts savās pazemīgajās mokās. Viņš visiem spēkiem cenšas mierināt māti viņu vienīgajā randiņā, lai gan viņa briesmīgais skatiens nespēj no viņas noslēpties. Viņa lakoniski ziņo par dēla rūgto likteni: "Un kad, moku satracināti, soļoja jau notiesātie pulki." Tas ir, jauneklis pat šādā situācijā uzvedas ar apskaužamu drosmi un cieņu, jo viņš cenšas saglabāt savu tuvinieku mieru.
- Sieviešu attēli dzejolī “Rekviēms” ir piepildīti ar spēku, pacietību, atdevi, bet tajā pašā laikā ar neizsakāmām mokām un satraukumu par tuvinieku likteni. Šis satraukums nokaltē viņu sejas kā rudens lapas. Gaidīšana un nenoteiktība iznīcina viņu vitalitāti. Bet viņu bēdu novārdzinātās sejas ir apņēmības pilnas: viņi stāv aukstumā, karstumā, lai tikai iegūtu tiesības redzēt un atbalstīt savus radiniekus. Varone viņus maigi sauc par draugiem un pareģo viņiem Sibīrijas trimdu, jo nešaubās, ka trimdā saviem mīļajiem sekos visi, kas varēs. Autore viņu tēlus salīdzina ar Dievmātes seju, kura klusi un lēnprātīgi piedzīvo sava dēla moceklību.
Priekšmets
- Atmiņas tēma. Autore aicina lasītājus nekad neaizmirst par tautas bēdām, kas aprakstītas dzejolī “Rekviēms”. Epilogā viņš saka, ka mūžīgajām skumjām jākalpo kā pārmetums un mācība cilvēkiem, ka uz šīs zemes notikusi šāda traģēdija. Paturot to prātā, viņiem ir jānovērš šīs nežēlīgās vajāšanas atkārtošanās. Māte par savas rūgtās patiesības lieciniekiem aicina visus, kas stāvēja kopā ar viņu šajās rindās un prasīja vienu – pieminekli šīm bezjēdzīgi izpostītajām dvēselēm, kas nīkuļo otrpus cietuma mūriem.
- Mātes līdzjūtības tēma. Māte mīl savu dēlu, un viņu pastāvīgi moka apziņa par viņa verdzību un bezpalīdzību. Viņa iztēlojas, kā gaisma izkļūst pa cietuma logu, kā iet ieslodzīto rindas, un viņu vidū ir arī viņas nevainīgi ciešošais bērns. No šīm pastāvīgajām šausmām, gaidot spriedumu, stāvot bezcerīgi garās rindās, sieviete piedzīvo saprāta apduļķošanos, un viņas seja kā simtiem seju krīt un izgaist bezgalīgā melanholijā. Viņa mātes skumjas paceļ pāri citiem, sakot, ka apustuļi un Marija Magdalēna raudāja par Kristus miesu, bet neviens no viņiem pat neuzdrošinājās paskatīties uz mātes seju, kas nekustīgi stāvēja blakus zārkam.
- Tēvzemes tēma. Par savas valsts traģisko likteni Ahmatova raksta šādi: "Un nevainīgā Rusa saviebās zem asiņainiem zābakiem un zem melnā marusa riepām." Zināmā mērā viņa tēvzemi identificē ar tiem ieslodzītajiem, kuri kļuva par represiju upuriem. Šajā gadījumā tiek izmantots personifikācijas paņēmiens, tas ir, Rus griežas zem sitieniem kā dzīvs ieslodzītais, kas iesprostots cietuma cietumā. Tautas skumjas pauž dzimtenes skumjas, kas salīdzināmas tikai ar dēlu zaudējušas sievietes mātes ciešanām.
- Nacionālo ciešanu un bēdu tēma izteikta dzīvas rindas aprakstā, bezgalīga, nomācoša, gadiem stagnējoša. Tur vecā sieviete "raudāja kā ievainots dzīvnieks", un tā, "kuru tik tikko pieveda pie loga", un tā, "kura nemidīt zemi savam mīļajam", un tā, "kura viņu kratot. skaista galva, teica: "Es nāku šeit tā, it kā būtu mājās." Gan vecus, gan jaunus važās bija viena un tā pati nelaime. Pat pilsētas aprakstā ir runāts par vispārēju, neizteiktu sēru: "Tas bija tad, kad tikai mirušie smaidīja, priecājoties par mieru, un Ļeņingrada šūpojās kā nevajadzīga izlikšanās pie saviem cietumiem." Tvaikoņu svilpes dziedāja par šķirtību notiesāto cilvēku mīdīto pulku ritmā. Visas šīs skices runā par vienu vienīgu skumju garu, kas pārņēmis krievu zemes.
- Laika tēma. Ahmatova “Rekviēmā” apvieno vairākus laikmetus, viņas dzejoļi ir kā atmiņas un priekšnojautas, nevis hronoloģiski strukturēts stāsts. Tāpēc dzejolī darbības laiks nemitīgi mainās, turklāt ir vēsturiskas alūzijas un apelācijas uz citiem gadsimtiem. Piemēram, liriskā varone sevi salīdzina ar Strelcu sievām, kuras gaudoja pie Kremļa sienām. Lasītājs nepārtraukti raustās no viena notikuma uz otru: arests, notiesāšana, ikdiena cietuma rindā utt. Dzejniecei laiks ir ieguvis rutīnu un bezkrāsainu gaidīšanu, tāpēc viņa to mēra pēc notikušo notikumu koordinātām, un intervālus līdz šīm koordinātēm piepilda vienmuļa melanholija. Arī laiks sola briesmas, jo nes aizmirstību, un no tā baidās māte, kura piedzīvojusi tādas bēdas un pazemojumu. Aizmirst nozīmē piedošanu, un viņa tam nepiekritīs.
- Mīlestības tēma. Sievietes nenodod savus mīļotos grūtībās un pašaizliedzīgi gaida vismaz ziņas par viņu likteni. Šajā nevienlīdzīgajā cīņā ar tautas apspiešanas sistēmu viņus vada mīlestība, kuras priekšā visi pasaules cietumi ir bezspēcīgi.
Ideja
Anna Ahmatova pati uzcēla pieminekli, par kuru viņa runāja epilogā. Dzejoļa "Rekviēms" nozīme ir uzcelt nemirstīgu pieminekli zaudēto dzīvību piemiņai. Nevainīgu cilvēku klusajām ciešanām vajadzēja izraisīt saucienu, kas būtu dzirdams gadsimtiem ilgi. Dzejniece vērš lasītāja uzmanību uz to, ka viņas darba pamatā ir visas tautas skumjas, nevis viņas personīgā drāma: "Un, ja viņi aizvērs manu izsmelto muti, ar kuru kliedz simts miljoni cilvēku..." . Par ideju runā darba nosaukums – tas ir bēru rituāls, nāves mūzika, kas pavada bēres. Nāves motīvs caurstrāvo visu stāstījumu, tas ir, šie panti ir epitāfija tiem, kas netaisnīgi iegrimuši aizmirstībā, kuri klusi un nemanāmi tika nogalināti, spīdzināti, iznīcināti uzvarošās nelikumības valstī.
Problēmas
Dzejoļa “Rekviēms” problēmas ir daudzšķautņainas un aktuālas, jo arī šobrīd par politisko represiju upuriem kļūst nevainīgi cilvēki, kuru tuvinieki neko nespēj mainīt.
- Netaisnība. Rindās stāvošo sieviešu dēli, vīri un tēvi cieta nevainīgi, viņu likteni nosaka kaut mazākā piederība jaunajai valdībai svešām parādībām. Piemēram, Akhmatovas dēls, “Rekviēma” varoņa prototips, tika notiesāts par sava tēva vārda nēsāšanu, kurš tika notiesāts par kontrrevolucionārām darbībām. Diktatūras dēmoniskās varas simbols ir asinssarkana zvaigzne, kas visur seko varonei. Tas ir jaunā spēka simbols, kas savā nozīmē dzejolī tiek dublēts ar nāves zvaigzni, Antikrista atribūtu.
- Vēsturiskās atmiņas problēma. Ahmatova baidās, ka šo cilvēku bēdas aizmirsīs jaunās paaudzes, jo proletariāta vara nežēlīgi iznīcina jebkādus domstarpību asnus un pārraksta vēsturi, lai tā atbilstu sev. Dzejniece lieliski paredzēja, ka viņas “izsmeltā mute” tiks apklusināta uz daudziem gadiem, aizliedzot izdevniecībām izdot viņas darbus. Pat tad, kad aizliegums tika atcelts, partiju kongresos viņa tika nežēlīgi kritizēta un apklusināta. Plaši zināms ir ierēdņa Ždanova ziņojums, kurā Anna apsūdzēta par “reakcionāra tumsonības un renegāta pārstāvi politikā un mākslā”. "Viņas dzejas diapazons ir nožēlojami ierobežots - saniknotas dāmas dzeja, kas steidzas starp buduāru un lūgšanu istabu," sacīja Ždanovs. Tas ir tas, no kā viņa baidījās: cīņas par tautas interesēm aizgādībā viņi tika nežēlīgi aplaupīti, atņemot viņiem milzīgo krievu literatūras un vēstures bagātību.
- Bezpalīdzība un bezspēcība. Varone ar visu savu mīlestību ir bezspēcīga, lai mainītu sava dēla situāciju, tāpat kā visi viņas draugi, kas nonākuši nelaimē. Viņi var tikai gaidīt ziņas, bet nav neviena, no kā gaidīt palīdzību. Nav taisnības, tāpat kā humānisma, līdzjūtības un žēluma, visus pārņem aizsmakušu baiļu vilnis un runā čukstus, lai tikai neaizbaidītu savu dzīvību, kuru jebkurā brīdī var atņemt.
Kritika
Kritiķu viedoklis par dzejoli "Rekviēms" neveidojās uzreiz, jo Krievijā darbs oficiāli tika publicēts tikai 20. gadsimta 80. gados, pēc Ahmatovas nāves. Padomju literatūras kritikā bija ierasts noniecināt autoru par ideoloģisko neatbilstību politiskajai propagandai, kas risinājās PSRS 70 pastāvēšanas gados. Piemēram, Ždanova ziņojums, kas jau tika citēts iepriekš, ir ļoti orientējošs. Ierēdnim nepārprotami piemīt propagandista talants, tāpēc viņa izteicieni neizceļas ar argumentāciju, bet gan stilistiski krāsaini:
Viņas galvenā tēma ir mīlestība un erotiski motīvi, kas savijušies ar skumju, melanholijas, nāves, mistikas un nolemtības motīviem. Nolemtības sajūta, ... drūmi mirstošas bezcerības toņi, mistiski pārdzīvojumi, kas sajaukti ar erotiku - tāda ir Ahmatovas garīgā pasaule. Vai nu mūķene vai netikle, vai drīzāk netikle un mūķene, kuras netiklība ir sajaukta ar lūgšanu.
Ždanovs savā ziņojumā uzstāj, ka Ahmatova slikti ietekmēs jauniešus, jo viņa “veicina” izmisumu un melanholiju par buržuāzisko pagātni:
Lieki piebilst, ka šādas jūtas vai to sludināšana var tikai negatīvi ietekmēt mūsu jaunatni, var saindēt viņu apziņu ar sapuvušu ideju trūkuma, apolitiskuma un izmisuma garu.
Kopš dzejolis tika publicēts ārzemēs, par to runāja padomju emigranti, kuriem bija iespēja iepazīties ar tekstu un runāt par to bez cenzūras. Piemēram, detalizētu “Rekviēma” analīzi veica dzejnieks Džozefs Brodskis, atrodoties Amerikā pēc tam, kad viņam tika atņemta padomju pilsonība. Viņš ar apbrīnu runāja par Ahmatovas darbu ne tikai tāpēc, ka piekrita viņas pilsoniskajai nostājai, bet arī tāpēc, ka bija ar viņu personīgi pazīstams:
“Rekviēms” ir darbs, kas nemitīgi balansē uz neprāta sliekšņa, ko izraisa nevis pati katastrofa, nevis dēla zaudējums, bet gan šī morālā šizofrēnija, šī šķelšanās - nevis apziņas, bet sirdsapziņas.
Brodskis pamanīja, ka autoru plosījušas iekšējās pretrunas, jo dzejniekam objekts ir jāuztver un jāapraksta atrauti, bet Ahmatova tajā brīdī piedzīvoja personiskas skumjas, kuras neizdevās objektīvi aprakstīt. Tajā notika cīņa starp rakstnieci un māti, kura šos notikumus redzēja savādāk. Tāpēc spīdzinātās rindas: "Nē, tas neesmu es, tas ir kāds cits, kas cieš." Recenzents aprakstīja šo iekšējo konfliktu šādi:
Man “Rekviēmā” svarīgākā ir dualitātes tēma, tēma par autora nespēju adekvāti reaģēt. Ir skaidrs, ka Akhmatova apraksta visas “Lielā terora” šausmas. Bet tajā pašā laikā viņa vienmēr runā par to, cik tuvu viņa ir neprātam. Šeit tiek teikta lielākā patiesība.
Kritiķis Antolijs Naimans strīdējās ar Ždanovu un nepiekrita, ka dzejniece padomju sabiedrībai ir sveša un tai kaitīga. Viņš pārliecinoši pierāda, ka Ahmatova no PSRS kanoniskajiem rakstniekiem atšķiras tikai ar to, ka viņas darbs ir dziļi personisks un piepildīts ar reliģiskiem motīviem. Par pārējo viņš runāja šādi:
Stingri sakot, “Rekviēms” ir padomju dzeja, kas realizēta ideālā formā, kādu raksturo visas tās deklarācijas. Šīs dzejas varonis ir cilvēki. Tā sauca nevis lielāks vai mazāks skaits cilvēku politisku, nacionālu un citu ideoloģisku interešu dēļ, bet gan visa tauta: katrs no viņiem notiekošajā piedalās vienā vai otrā pusē. Šī pozīcija runā tautas vārdā, dzejnieks runā ar viņiem, ir daļa no tiem. Viņas valoda ir gandrīz laikrakstam līdzīga, vienkārša, tautai saprotama, un viņas metodes ir vienkāršas. Un šī dzeja ir pilna mīlestības pret tautu.
Vēl vienu apskatu uzrakstīja mākslas vēsturnieks V.Ya. Viļenkins. Tajā viņš saka, ka darbu nevajag mocīt ar zinātniskiem pētījumiem, tas jau tagad ir skaidrs, un pompoza, smagnēja izpēte tam neko nepievienos.
Tās (dzejoļu cikla) tautas izcelsme un tautas poētiskais mērogs ir acīmredzams. Tajā slīkst personīgi piedzīvotas, autobiogrāfiskas lietas, saglabājot tikai ciešanu neizmērojamību.
Vēl viens literatūras kritiķis E.S. Dobins sacīja, ka kopš 30. gadiem “Ahmatovas liriskais varonis pilnībā saplūst ar autoru” un atklāj “paša dzejnieka raksturu”, bet arī to, ka “tieksme pēc kāda tuva cilvēka”, kas izcēla Ahmatovas agrīnos darbus, tagad aizstāj. “tālās pieejas” princips. Bet attālais nav ikdienišķs, bet gan cilvēcisks.
Rakstnieks un kritiķis Ju. Karjakins visprecīzāk izteica darba galveno ideju, kas aizrāva viņa iztēli ar savu mērogu un episkumu.
Tas patiesi ir nacionāls rekviēms: sauciens pēc cilvēkiem, visu viņu sāpju koncentrācija. Ahmatovas dzeja ir tāda cilvēka atzīšanās, kurš dzīvo ar visām sava laika un savas zemes likstām, sāpēm un kaislībām.
Zināms, ka Jevgeņijs Jevtušenko, ievadrakstu sastādītājs un Ahmatovas krājumu epigrāfu autors, par viņas darbu runāja ar pienācīgu cieņu un īpaši novērtēja dzejoli “Rekviēms” kā lielāko varoņdarbu, varonīgo uzkāpšanu Golgātā, kur notika krustā sišana. neizbēgami. Viņai brīnumainā kārtā izdevās glābt savu dzīvību, bet viņas “izsmeltā mute” tika aizbāzta.
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!“Rekviēms” ir kļuvis par vienotu veselumu, lai gan tur var dzirdēt gan tautasdziesmu, gan Ļermontovu, gan Tjutčevu, gan Bloku, gan Ņekrasovu, un – īpaši finālā – Puškinu: “... Un lai cietuma balodis dūc iekšā. attālums, Un kuģi klusi kuģo pa Ņevu.” . Visa liriskā klasika maģiski apvienojās šajā, iespējams, mazākajā lielajā dzejolī pasaulē.
