Matsuo Bašo. Cukiokas Jošitoši gravējums no sērijas 101 Views of the Moon. 1891. gads Kongresa bibliotēka
Žanrs haiku cēlies no cita klasiskā žanra - piecrindu tvertne 31 zilbē, zināms kopš 8. gs. Tankā bija cezura, šajā brīdī tā “salūza” divās daļās, kā rezultātā izveidojās trīsrinda ar 17 zilbēm un kupeja ar 14 zilbēm - sava veida dialogs, ko bieži veidoja divi autori. Šo sākotnējo trīs pantu sauca haiku, kas burtiski nozīmē "sākotnējās stanzas". Tad, kad tercets ieguva neatkarīgu nozīmi, kļuva par žanru ar saviem sarežģītiem likumiem, viņi sāka to saukt par haiku.
Japāņu ģēnijs atrod sevi īsumā. Trīs pantu haiku ir kodolīgākais japāņu dzejas žanrs: tikai 17 zilbes no 5-7-5 mor mora- pēdas skaita (garuma) mērvienība. Mora ir laiks, kas nepieciešams, lai izrunātu īsu zilbi. rindā. 17 sarežģītā dzejolī ir tikai trīs vai četri nozīmīgi vārdi. Japāņu valodā haiku raksta vienā rindā no augšas uz leju. Eiropas valodās haiku raksta trīs rindās. Japāņu dzeja nezina atskaņas, līdz 9. gadsimtam bija izveidojusies japāņu valodas fonētika, kurā bija tikai 5 patskaņi (a, i, y, e, o) un 10 līdzskaņi (izņemot balsīgos). Ar šādu fonētisku nabadzību nekāda interesanta atskaņa nav iespējama. Formāli dzejolis ir balstīts uz zilbju skaitu.
Līdz 17. gadsimtam haiku rakstīšana tika uzskatīta par spēli. Hai-ku kļuva par nopietnu žanru līdz ar dzejnieka Matsuo Bašo parādīšanos uz literārās skatuves. 1681. gadā viņš uzrakstīja slaveno dzejoli par vārnu un pilnībā mainīja haiku pasauli:
Uz nokaltuša zara
Krauklis melns.
Rudens vakars. Konstantīna Balmonta tulkojums.
Ņemiet vērā, ka vecākās paaudzes krievu simbolis Konstantīns Balmonts šajā tulkojumā “sauso” zaru aizstāja ar “mirušu”, atbilstoši japāņu versifikācijas likumiem, dramatizējot šo dzejoli. Tulkojumā izrādās, ka tiek pārkāpts noteikums par izvairīšanos no vērtējošiem vārdiem, definīcijām kopumā, izņemot visparastākās. "Haiku vārdi" ( haigo) jāizceļas ar apzinātu, precīzi pielāgotu vienkāršību, grūti sasniedzamu, bet skaidri jūtamu bezkaunību. Tomēr šis tulkojums pareizi atspoguļo Bašo radīto atmosfēru šajā haiku, kas kļuvusi par klasiku, vientulības ilgas, universālās skumjas.
Šim dzejolim ir vēl viens tulkojums:
Šeit tulkotājs pievienoja vārdu "vientuļš", kura japāņu tekstā nav, taču tā iekļaušana ir pamatota, jo "skumja vientulība rudens vakarā" ir šīs haiku galvenā tēma. Abi tulkojumi guvuši augstu kritiķu atzinību.
Taču redzams, ka dzejolis ir pat vienkāršāks, nekā to pasniedza tulkotāji. Ja piešķirat tai burtisku tulkojumu un ievietojat to vienā rindā, kā japāņi raksta haiku, jūs saņemsiet šādu ārkārtīgi īsu paziņojumu:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Uz sausa zara / krauklis sēž / rudens krēsla
Kā redzam, oriģinālā trūkst vārda "melns", tas ir tikai netieši. Attēlam “sasalušais krauklis uz kaila koka” ir ķīniešu izcelsme. "Rudens krēsla" aki no kure) var interpretēt gan kā “vēls rudens”, gan kā “rudens vakars”. Vienkrāsains ir haiku mākslā augsti novērtēta kvalitāte; tiek attēlots diennakts un gada laiks, izdzēšot visas krāsas.
Haiku ir vismazākais apraksts. Nevis jāapraksta, teica klasiķi, bet jānosauc lietas (burtiski “dot lietām nosaukumus” - lejā pa caurumu) ārkārtīgi vienkāršiem vārdiem un it kā tos sauktu pirmo reizi.
Krauklis uz ziemas zara. Vatanabe Seitei gravējums. Ap 1900. gadu ukiyo-e.org Haiku nav miniatūras, kā tās jau sen sauc Eiropā. Lielākais 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma haiku dzejnieks, kurš agri nomira no tuberkulozes, Masaoka Šiki rakstīja, ka haikas satur visu pasauli: trakojošo okeānu, zemestrīces, taifūnus, debesis un zvaigznes – visu zemi ar augstākajām virsotnēm. un dziļākās jūras ieplakas. Haiku telpa ir neizmērojama, bezgalīga. Turklāt haikas mēdz apvienoties ciklos, poētiskās dienasgrāmatās – un bieži vien arī mūža garumā, lai haiku īsums varētu pārvērsties tā pretstatā: garākajos darbos - dzejoļu krājumos (lai arī diskrēta, pārtraukta rakstura).
Bet laika ritējums, pagātne un nākotne X aiku neattēlo, haiku ir īss tagadnes mirklis - un nekas vairāk. Šeit ir Isas, iespējams, Japānas vismīļākā dzejnieka, haiku piemērs:
Kā ķirši zied!
Viņa nobrauca no zirga
Un lepnais princis.
Pārejamība japāņu izpratnē ir neatņemama dzīves īpašība, bez tās dzīvei nav vērtības un jēgas. Pārejamība ir tik skaista un skumja, jo tās daba ir nepastāvīga, mainīga.
Nozīmīga vieta haiku dzejā saistās ar četriem gadalaikiem – rudeni, ziemu, pavasari un vasaru. Gudrie teica: "Tas, kurš redzējis gadalaikus, ir redzējis visu." Tas ir, es redzēju dzimšanu, augšanu, mīlestību, jaunu dzimšanu un nāvi. Tāpēc klasiskajā haiku nepieciešamais elements ir “sezonas vārds” ( kigo), kas saista dzejoli ar gadalaikiem. Dažreiz ārzemniekiem šos vārdus ir grūti atpazīt, bet japāņi tos visus zina. Tagad Japānas tīklos tiek meklētas detalizētas kigo datubāzes, dažās no tām ir tūkstošiem vārdu.
Iepriekš minētajās haiku par vārnu sezonas vārds ir ļoti vienkāršs - "rudens". Šī dzejoļa kolorīts ir ļoti tumšs, ko akcentē rudens vakara atmosfēra, burtiski “rudens krēsla”, tas ir, melns uz pulcēšanās krēslas fona.
Skatieties, cik graciozi Bašo ievieš obligāto sezonas zīmi atvadīšanās dzejolī:
Par miežu vārpu
Es satvēru, meklēju atbalstu ...
Cik grūts ir šķiršanās brīdis!
"Miežu vārpa" tieši norāda uz vasaras beigām.
Vai dzejnieces Čijoni traģiskajā dzejolī par sava mazā dēla nāvi:
Ak, mans spāru mednieks!
Kur nezināmā valstī
Vai tu šodien skrien?
"Spāre" ir sezonas vārds vasarai.
Vēl viens Bašo "vasaras" dzejolis:
Vasaras garšaugi!
Šeit viņi ir, kritušie karotāji
Sapņi par slavu...
Bašo sauc par klejotāju dzejnieku: viņš daudz klejoja pa Japānu, meklējot patiesas haiku, un, dodoties ceļojumā, viņam nerūpēja ēdiens, naktsmājas, klaidoņi un ceļojuma peripetijas tālvadībā. kalni. Ceļā viņu pavadīja bailes no nāves. Šo baiļu zīme bija attēls "Kauli baltināšana uz lauka" - tāds bija viņa dzejas dienasgrāmatas pirmās grāmatas nosaukums, kas rakstīts šajā žanrā. haibuna("haiku stila proza"):
Varbūt mani kauli
Vējš balinās ... Viņš ir sirdī
Es elpoju auksti.
Pēc Bašo tēma "nāve ceļā" kļuva par kanonisku. Šeit ir viņa pēdējais dzejolis "Nāves dziesma":
Pa ceļam saslimu
Un viss skrien, riņķo ap manu sapni
Cauri izdegušiem laukiem.
Atdarinot Bašo, haiku dzejnieki vienmēr sacerēja "pēdējās stanzas" pirms nāves.
"Taisnība" ( makoto nr) Bašo, Busona, Isas dzejoļi ir tuvi mūsu laikabiedriem. Vēsturiskā distance tajos it kā tiek noņemta, pateicoties haiku valodas nemainīgumam, tās formulējumam, kas saglabājies visā žanra vēsturē no 15. gadsimta līdz mūsdienām.
Haiķista pasaules skatījumā galvenais ir asa personiskā interese par lietu formu, to būtību, sakarībām. Atcerēsimies Bašo vārdus: "Mācieties no priedes, kas ir priede, mācieties no bambusa, kas ir bambuss." Japāņu dzejnieki kultivēja meditatīvu dabas apceri, ielūkojoties objektos, kas ieskauj cilvēku pasaulē, nebeidzamajā lietu ciklā dabā, tās ķermeniskajās, jutekliskajās iezīmēs. Dzejnieka mērķis ir vērot dabu un intuitīvi uztvert tās saiknes ar cilvēku pasauli; Haikaisti noraidīja neglītumu, neobjektivitāti, utilitārismu, abstrakciju.
Bašo radīja ne tikai haiku dzeju un haibun prozu, bet arī klejojoša dzejnieka tēlu - dižciltīgs vīrietis, ārēji askētisks, sliktā tērpā, tālu no visa pasaulīgā, bet arī apzinoties bēdīgo iesaistīšanos visā pasaulē notiekošajā. , sludinot apzinātu "vienkāršošanu". Haiku dzejnieku raksturo apsēstība ar klejojumiem, dzenbudistu spēja iemiesot lielo mazajā, apziņa par pasaules trauslumu, dzīves trauslumu un mainīgumu, cilvēka vientulība Visumā, savelkošais rūgtums. būtība, dabas un cilvēka nedalāmības sajūta, paaugstināta jutība pret visām dabas parādībām un gadalaiku maiņu.
Tāda cilvēka ideāls ir nabadzība, vienkāršība, sirsnība, garīgās koncentrēšanās stāvoklis, kas nepieciešams lietu apjēgšanai, bet arī vieglums, panta caurspīdīgums, spēja attēlot mūžīgo straumē.
Šo piezīmju beigās mēs citēsim divus Isasas dzejoļus, dzejnieces, kas maigi izturējās pret visu mazo, trauslo, neaizsargāto:
Klusi, klusi rāpot
Gliemezis, Fudži nogāzē,
Līdz pašiem augstumiem!Slēpjas zem tilta
Gulēt sniegotā ziemas naktī
Bērns bez pajumtes.
Nav lielāku monstru par varoņiem...
visiem, kas domā, ka "viņš rakstīja haikas" ..
Papildus bēdīgi slavenajām 5-7-5 haikām, pirmkārt, šis ir dzīves mirklis. tas ir "šeit un tagad". Un šis "šeit un tagad" ir daudz svarīgāks par 5-7-5.
Žanra izcelsme pasaulē, kurā izpratne par sevi tiek panākta, atsakoties no tā, iegūstot individualitāti, iepazīstot viendabīgus ārējos piederumus, un iegūstot brīvību caur askētismu un atturību, ir novedusi pie tā, ka caur vārdu skopumu autors ziņo tikai to, kas patiešām ir, vyshelushivaya liekus vārdus, un atstājot tikai to, kas ir nepieciešams. Haikās “es” tiek izslēgts, realitātes uztvere caur haiku tiek reducēta līdz mirkļa un darbības uztverei, kas notiek tieši mūsu priekšā, un lasītājs ar savu skatījumu un fantāziju piepilda laika rāmi, darbība un apkārtējā realitāte. Tādējādi lasītājs kļūst par autora līdzradītāju. Un autors ir Visuma radītāja līdzradītājs, vērojot tā izpausmes brīdi. "Es" haiku ir tikai kā vēl viens Visuma gabals, piemēram, putns vai vējš, saules gaisma vai viļņa šļakatas. Kā fenomens, nevis kā narcistisks egocentrisks, kas pārveido realitāti caur savas uztveres prizmu. Lasot haikas, mēs redzam, kas ir, ko autors ir pieredzējis, nevis to, ko viņš gribēja par to pateikt, nevis kā viņš to saprata vai juta. Mēs paši – jūtam un redzam to, ko viņš redzēja. Un mūsu jūtām nav jābūt tādām pašām kā autores tajā brīdī. Jo viņš mums neuzspiež savu uztveri, bet piedāvā mums pašiem to uztvert, dalīties ar viņu šajā mirklī.
Haiku ir viens no pazīstamākajiem un visizplatītākajiem japāņu dzejas žanriem. Tiesa, ne visi var saprast īsu trīsrindu dzejoļu nozīmi, jo tajos ir dziļa saikne starp dabu un cilvēku. Tikai ļoti jutekliskas un izsmalcinātas dabas, kurām turklāt raksturīgs vērojums, spēj novērtēt, cik skaisti un cildeni ir šie pantiņi. Galu galā haiku ir tikai viens dzīves mirklis, kas iemūžināts vārdos. Un, ja cilvēks nekad nav pievērsis uzmanību ne saullēktam, ne sērfošanas skaņām, ne kriketa nakts dziesmai, tad viņam būs ļoti grūti sajust haiku skaistumu un kodolīgumu.
Nevienā pasaules dzejā nav haiku pantiņu analogu. Tas izskaidrojams ar to, ka japāņiem ir īpašs pasaules uzskats, ļoti autentiska un oriģināla kultūra un citi audzināšanas principi. Pēc būtības šīs tautas pārstāvji ir filozofi un kontemplatori. Augstākā uzplaukuma brīžos šādi cilvēki dzemdē dzejoļus, kas visā pasaulē pazīstami kā haiku.
To izveides princips ir diezgan vienkāršs un tajā pašā laikā sarežģīts. Dzejolis sastāv no trim īsām rindiņām, no kurām pirmajā ir sākotnējā informācija par notikuma vietu, laiku un būtību. Savukārt otrā rindiņa atklāj pirmās jēgu, piepildot mirkli ar īpašu šarmu. Trešā līnija atspoguļo secinājumus, kas ļoti bieži atspoguļo autora attieksmi pret notiekošo, tāpēc tie var būt ļoti negaidīti un oriģināli. Tādējādi dzejoļa pirmajām divām rindiņām ir aprakstošs raksturs, bet pēdējā izsaka sajūtas, ko cilvēks redzēja, iedvesmojoties no redzētā.
Japāņu dzejā ir diezgan stingri haiku rakstīšanas noteikumi, kuru pamatā ir tādi principi kā ritms, elpošanas tehnika un valodas īpatnības. Tātad autentiskās japāņu haiku tiek veidotas pēc 5-7-5 principa. Tas nozīmē, ka pirmajā un pēdējā rindā jābūt tieši piecām zilbēm, bet otrajā rindā jābūt septiņām. Turklāt visam dzejolim jāsastāv no 17 vārdiem. Protams, šos noteikumus var ievērot tikai tie cilvēki, kuriem ir ne tikai bagāta iztēle un iekšējā pasaule, kurā nav konvenciju, bet arī lielisks literārais stils, kā arī spēja kodolīgi un krāsaini izteikt savas domas.
Ir vērts atzīmēt, ka noteikums 5-7-5 neattiecas uz haiku pantiem, ja tie ir rakstīti citās valodās. Tas, pirmkārt, ir saistīts ar japāņu runas lingvistiskajām iezīmēm, tās ritmu un melodiskumu. Tāpēc haiku, kas rakstītas krievu valodā, katrā rindā var būt patvaļīgs skaits zilbju. Tas pats attiecas uz vārdu skaitu. Nemainīta paliek tikai dzejoļa trīsrindu forma, kurā nav atskaņas, bet tajā pašā laikā frāzes veidotas tā, lai tās radītu īpašu ritmu, nododot klausītājam noteiktu impulsu, kas padara cilvēku. garīgi uzzīmējiet to, ko viņš dzirdēja.
Ir vēl viens haiku noteikums, kuru tomēr autori ievēro pēc saviem ieskatiem. Tas slēpjas frāžu kontrastā, kad dzīvais plecu pie pleca ar mirušajiem, un dabas spēks pretojas cilvēka spējām. Tomēr ir vērts atzīmēt, ka kontrastējošām haiku ir daudz lielāka tēlainība un pievilcība, radot dīvainus Visuma attēlus lasītāja vai klausītāja iztēlē.
Haiku rakstīšana neprasa koncentrētu piepūli un koncentrēšanos. Šādu dzejoļu rakstīšanas process nenotiek pēc apziņas gribas, bet to nosaka mūsu zemapziņa. Tikai īslaicīgas frāzes, kas iedvesmotas no redzētā, var pilnībā atbilst haiku jēdzienam un pretendēt uz literāro šedevru nosaukumu.
write-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html
Viens no slavenākajiem japāņu dzejas žanriem ir haiku, un ne visi spēj aptvert viņu slepeno rakstīšanas nozīmi. Mēģināsim izskaidrot haiku rakstīšanas pamatprincipus, kas parasti sastāv no trīsrindu teikuma. Japānas vēsturē haiku personificē mūžīgo nesaraujamo saikni starp cilvēku un dabu. Haiku rakstīšanai ir noteikumi, kurus nevar pārkāpt. Pirmajai rindai jāsastāv no piecām zilbēm, otrajai no septiņām, trešajai, tāpat kā pirmajai, no piecām zilbēm. Kopumā haiku vajadzētu sastāvēt no 17 zilbēm.
Taču krievu valodā teksta stilu ievēro reti. Atbilstība šim noteikumam nav svarīga, atcerieties, ka krievu un japāņu valodas ir atšķirīgas, japāņu un krievu valodām ir atšķirīga izruna, vārdu ritmiskais modelis, tembrs, atskaņa un ritms, kas nozīmē, ka haiku rakstīšana krievu valodā ļoti atšķirsies no rakstīšanas. tos japāņu valodā.
Haiku ir unikālākais žanrs visu tautu dzejā, tas nes tikai vienu mirkli. Pirmā rindiņa sniedz sākotnējo informāciju, ļauj iztēloties, kas tiks apspriests tālāk, otrā atklāj pirmās jēgu, bet trešā piešķir dzejolim īpašu piegaršu, savukārt trešā rinda ir negaidīts noslēgums visam darbam.
kapsētas žogs
Nevar vairs atturēties
Tulpju spiediens!
Šeit var sajust kontrastu starp mirušajiem un dzīvajiem. Interesantākais ir tas, ka dzejoļa doma netiek izteikta tieši, bet izvēlas līkumotus ceļus. Tas dod hokejam priekšstatu par attēlu, ko mēs redzam mūsu acu priekšā. Rakstot haiku, var rasties vairākas problēmas. Pirmais ir kontrasta trūkums, otrs ir milzīgs piesātinājums ar vārdiem, bieža līdzīgu modeļu un jautājumu atkārtošanās, un visizplatītākā ir koncentrēšanās uz sevi.
Vējš nopūta manu cepuri
ES sekoju
Uz ielas.
To ir viegli novērst, aizstājot dažus vārdus un vietniekvārdus:
marta vējš -
Ripo pa ielu
Mana cepure.
Ikviens var uzdot jautājumu: kāpēc mums vispār ir vajadzīgas haikas? Haiku attīsta neparastu domāšanu, palīdz izprast dzejas sākotnējos pamatus. Turklāt haiku izmanto psihoterapijā. Psihoterapeiti jau sen apzinās, kas notiek cilvēka dvēselē. Ar šo sarežģīto pantu palīdzību jūs varat daudz pastāstīt gan par zemapziņu, gan par cilvēka problēmām, jūs varat uzzināt, kā cilvēks uztver apkārtējo pasauli. Komponējot haiku, jūs varat iziet ārpus realitātes, atpūsties un garīgi atpūsties. Pats galvenais, lai rakstītu haiku dzejoli, nav ilgi jādomā, dzejoļi izplūst no zemapziņas, tie rodas gaistoši. Dažreiz tie notiek tik ātri, ka katra jūsu rakstītā rindiņa ir gandrīz vai mākslas šedevrs. Galvenais ir atvērt dvēseli un palaist tajā iedvesmas impulsus ...
Japāņu dzeja vienmēr ir tiecusies pēc īsuma.
Lai izprastu haiku, ir svarīgi iepazīties ar japāņu dzīvesveida īpatnībām, viņu filozofisko pasaules uztveri.
Haiku dzimšana Japānā sakrita ar ārkārtēju dzenbudisma uzplaukumu (17. gadsimts), kas gadsimtu iepriekš bija saņēmis valsts reliģijas statusu. Un šī sakritība nav nejauša: dzens un haiku ir nesaraujami saistīti.
Zen prakses mērķis – SATORI – ieskats, apgaismība, sasniegums – tas nozīmēja, ka patiesība cilvēkam ir pieejama šeit un tagad, tikai jāprot to saskatīt.
Bet pirms katras atziņas bija gadiem ilga nepaklausība. Dzeja, ko radījis dzen gars, ir tikai daļa no ikdienas prakses, kuras rezultāts ir pilnīga harmonija ar apkārtējo pasauli.
Pirmā tūkstošgades beigās TANKA, kas nozīmē "īsa dziesma", kļuva par vadošo žanru japāņu dzejā. Tvertnē tika dziedāti visi ievērības cienīgi notikumi - ķiršu ziedi, randiņš ar mīļoto, šķiršanās no viņas un pat tikšanās amatā. Pēdējās divas tanku rindas - AGAKU - atdalīja pauze no pirmajām trim - haiku, kas nozīmē "sākotnējais dzejolis".
Hokku tika uzrakstīts arī kā atsevišķs žanrs. Pēc tam haikām tika piešķirts cits nosaukums - “haiku”, kas nozīmē “komiski panti” (sākotnēji trīs rindiņas bija komiskas).
Vēlāk haikas pārsvarā kļuva par liriskiem dzejoļiem par dabu.
Haiku rakstīšanai ir noteikumi:
1. Katrai haikai ir trīs rindiņas.
2. Pirmajā un trešajā rindā pa 5 zilbēm katrā, vidū - 7 zilbes.
3. Haiku ir veidota ap KITO - vārdiem, kas norāda gadalaiku.
4. Skaņdarba daļas saista īslaicīgs pārdzīvojums.
Haiku kļuva par iespēju izteikt savu garastāvokli vai iespaidu. Priekšplānā izvirzījās SABI tēma - apgaismota vientulība, miers, atrautība no veltīgās būtnes pasaules, pārdomas par pasaules trauslumu, likteņa peripetijas, kā arī ainavu lirika.
Dzeja, tējas ceremonija un cīņas māksla – viss izauga no viena kodola – gara līdzsvarotības, dzena atslāņošanās, kuras otrā puse bija cieša uzmanība pret pasauli, spēja saskatīt "mūžību ziedu kausā". Spēja apbrīnot mirstīgās pasaules skaistumu padarīja cildenu katru eksistences mirkli līdz pat pēdējam brīdim. Nav brīnums, ka samurajiem bija ierasta paraža pirms nāves sacerēt atvadu dzejoli.
Kataoka Takafusa saloka, dodoties uz nāvi, rindas:
Vieglāks par zoss dūnas
Dzīve lido...
Sniega rīts.
Atzītais 17. gadsimta japāņu dzejas klasiķis ir Matsue Bašo.
Kā ir, draugi?
Vīrietis skatās uz ķiršu ziediem
Un uz jostas ir garš zobens!
Kā upe pārplūda!
Gārnis klīst uz īsām kājām -
Līdz ceļiem ūdenī...
Atkal piecelties no zemes
Aptumšot miglā, krizantēmas,
Spēcīga vēja saspiesta.
Ak, cik daudz viņu ir laukos!
Bet katrs zied savā veidā, -
Tas ir augstākais zieda varoņdarbs!
Kāpēc es esmu tik stiprs
Vai jūs šoruden smaržojat pēc vecuma?
Mākoņi un putni.
Kur, uz kāda koka viņi atrodas,
Šie ziedi - es nezinu
Bet aromāts virmoja.
Dzen budisma filozofija uzskatīja, ka cilvēks piedzimst tīrs, brīvs no konvencijām un tikai savas dzīves laikā ir šo konvenciju "apmākļots". Saziņa ar skaistumu attīra – japāņi ticēja senatnei. Un skaistums ir atrodams it visā, kas ieskauj – tas katram ir individuāls.
Skaistums veicina sajūtu.
Haiku ir sevis izzināšanas un pašizpausmes veids. Šis radošais stāvoklis ir BŪT.
Haiku (haiku) ir japāņu dzejas veids. Sākotnējais japāņu trīskāršais sastāv no 17 zilbēm, kuras ir rakstītas vienā kolonnā. Slavenākais haiku autors ir Matsuo Bašo. Taču viņam jau ir novirzes no zilbju sastāva normas. Ar īpašiem dalīšanas vārdiem - kireji (jap. kireji - "griezīgs vārds") - haiku teksts tiek sadalīts proporcijā 2: 1 - vai nu uz piektās zilbes, vai uz divpadsmito.
Haiku izcelsme
Vārds "haiku" sākotnēji apzīmēja citas japāņu poētiskās formas - renga (jap. renga - "stīgu stanzas") sākuma strofu. Kopš Edo perioda sākuma (XVII gs.) haiku sāka uzskatīt par patstāvīgiem darbiem. Terminu "haiku" 19. gadsimta beigās ieviesa dzejnieks un kritiķis Masaoka Shiki, lai atšķirtu šīs formas. Ģenētiski atgriežas pie pirmās tankas pusstrofas (burtiski haiku - sākuma panti), no kuras tā atšķiras ar poētiskās valodas vienkāršību, iepriekšējo kanonisko noteikumu noraidīšanu.
Haiku savā attīstībā ir izgājis vairākus posmus. Dzejnieki Arakida Moritake (1465-1549) un Jamazaki Sokans (1465-1553) iztēlojās haiku kā tīri komiska žanra miniatūru (šādas miniatūras vēlāk tika sauktas par senryu. Haiku pārvēršanas par vadošo lirisku žanru nopelns pieder Matsuo Bašo () 1644-1694); galvenais saturs haiku kļuva par ainavu dziesmu tekstiem.Josa Buson (1716-1783) vārds ir saistīts ar haiku tēmas paplašināšanos. Paralēli 18. gadsimtā attīstījās komiskas miniatūras, kas radās kā neatkarīgs satīriski-humoriskais žanrs senryu (jap. senryu - "upes vītols").18.gadsimta beigās - 19.gadsimta sākumā Kobajaši Issa ieviesa haiku pilsoniskos motīvus un demokratizēja žanra tēmas.
19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Masaoka Šiki haiku izmantoja no glezniecības aizgūto shasei metodi (jap. shasei? - "skices no dabas"), kas veicināja reālisma attīstību haiku žanrā.
Kā saprast haiku
Tulkojot haikas Rietumu valodās, tradicionāli - no paša 20. gadsimta sākuma - kireji iespējamā parādīšanās vieta atbilst rindiņas pārtraukumam, tāpēc haiku ir trīsrindu zilbju struktūra 5-7-5.
70. gados amerikāņu haiku tulkotājs Hiroaki Sato ierosināja, ka pareizāk būtu ierakstīt haiku tulkojumus kā monostihi; sekojot viņam, kanādiešu dzejnieks un teorētiķis Klarenss Matsuo-Allars paziņoja, ka oriģinālajām haiku, kas radītas rietumu valodās, jābūt arī vienrindai.
Ir - starp tulkotajām un oriģinālajām haiku - un divrindu teksti, kas tiecas uz zilbju proporciju 2:1. Runājot par haiku zilbisku sastāvu, līdz šim gan haiku tulkotāju, gan oriģinālo haiku dažādās valodās autoru vidū 17-sarežģītības (un/vai 5-7-5 modeļu) ievērošanas piekritēji palikuši mazākumā.
Saskaņā ar vairuma teorētiķu vispārēju viedokli, viens zilbisks mērs haiku dažādās valodās nav iespējams, jo valodas ievērojami atšķiras viena no otras ar vidējo vārdu garumu un līdz ar to viena un tā paša skaitļa informācijas ietilpību. no zilbēm. Tātad angļu valodā japāņu teksta 17 zilbes informācijas jaudas ziņā atbilst vidēji 12–13 zilbēm, bet krievu valodā, gluži pretēji, aptuveni 20. Tā kā žanrs ir formāli-jēgpilna vienotība, tad haikām ir svarīgas semantiskās īpašības, kas to atšķir. Klasiskās haikas noteikti ir balstītas uz cilvēka (viņa iekšējās pasaules, biogrāfijas utt.) korelāciju ar dabu; tajā pašā laikā daba jānosaka attiecībā pret gada laiku - šim nolūkam kigo tiek izmantots kā obligāts teksta elements (jap. kigo - “sezonas vārds”).
Visbiežāk stāstījums tiek vadīts tagadnes formā: autors iepazīstina ar savu pieredzi. Haiku krājumos katrs dzejolis bieži tiek iespiests uz atsevišķas lapas. Tas tiek darīts, lai lasītājs pārdomāti, lēni sajustu dzejoļa atmosfēru.
Lai pareizi saprastu haiku, jums ir jāizlasa katrs vārds, to iztēlojoties. Japāņiem katrai dabas parādībai ir slepena nozīme asociāciju līmenī. Piemēram, autori bieži piemin sakuras. Šis ir ķiršu zieds. Augs, kas pilnībā klāts ar baltiem ziediem, šķiet, ir kaut kas jauns, vīna darīšanas un pirmatnējs. Šādi attēli piešķir hokejam noslēpumainības un nepietiekamības atmosfēru.
Ne velti eiropieši uzskata, ka haikas modina skaudību: cik daudzi Rietumu lasītāji ir sapņojuši šādi izstaigāt dzīvi ar piezīmju grāmatiņu rokās, šur tur atzīmējot kādus “iespaidus”, kuru īsums būtu pilnības garants. , un vienkāršība - dziļuma kritērijs (un tas viss pateicoties mītam, kas sastāv no divām daļām, no kurām viena - klasiskā - padara lakonismu par mākslas dimensiju, otra - romantisku - improvizācijā saskata patiesumu). Tā kā haiku ir pilnīgi saprotama, tā neko neizsaka, un tieši pateicoties šim dubultajam nosacījumam, šķiet, ka tā piešķir jēgu ar labi audzināta saimnieka izpalīdzību, kas aicina justies kā mājās ar viņu, uzņemot ar visu. jūsu pielikumi, vērtības un simboli; šī haiku "neesamība" (tādā nozīmē, ka tiek runāts par abstraktu apziņu, nevis par aizgājušo saimnieku) ir kārdinājuma un pagrimuma pilna – vārdu sakot, spēcīga tieksme pēc nozīmes.
Uz plika zara
Krauklis sēž viens.
Rudens vakars.
papeļu lapas
Pirms nepārspējamas vētras.
Padevīgi elementi.
Kur tu esi, Visums?
Aizņemta diena. Blāvas zvaigznes naktī.
Metropoles vienaldzība.
BASHO (1644–1694)
Vakara vīgriezes
Esmu notverts... Joprojām
Esmu aizmirstībā.
Debesīs ir tāds mēness
Kā pie saknes nocirsts koks:
Balts svaigs griezums.
Dzeltenā lapa peld.
Kurš krasts, cikāde,
Vai pēkšņi pamostaties?
Vītols pieliecās un guļ.
Un, man šķiet, lakstīgala uz zara -
Tā ir viņas dvēsele.
Kā rudens vējš svilpo!
Tikai tad saproti manus dzejoļus,
Kad jūs nakšņojat laukā.
Un es gribu dzīvot rudenī
Šim taurenim: steidzīgi dzer
Rasa no krizantēmas.
Ak, mosties, mosties!
Kļūsti par manu draugu
Miega kode!
Krūka pārsprāga ar triecienu:
Naktī ūdens tajā sasala.
Es pēkšņi pamodos.
Stārķa ligzda vējā.
Un zem viņa - aiz vētras -
Ķirši ir mierīgā krāsā.
Gara diena prom
Dzied - un nepiedzeras
Cīrulis pavasarī.
Pāri lauku plašumiem -
Nekas nav piesiets pie zemes
Cīrulis sauc.
Maija lietus līst.
Kas tas? Vai stobrai ir pārplīsusi maliņa?
Skaņa naktī ir neskaidra.
Tīrs pavasaris!
Uz augšu skrēja pa manu kāju
Mazais krabis.
Ir bijusi skaidra diena.
Bet no kurienes rodas pilieni?
Debesīs mākoņu pleķis.
It kā rokās ņemts
Zibens tumsā
Jūs aizdedziet sveci.
Cik ātri mēness lido!
Uz fiksētiem zariem
Karājās lietus lāses.
Ak nē gatavs
Es nevaru atrast jums salīdzinājumu
Trīs dienu mēnesis!
karājās nekustīgi
Tumšs mākonis debesīs...
Var redzēt, ka zibens gaida.
Ak, cik daudz viņu ir laukos!
Bet katrs zied savā veidā -
Tas ir augstākais zieda varoņdarbs!
Iesaiņoja savu dzīvi
ap piekaramo tiltu
Šī savvaļas efeja.
Pavasaris aiziet.
Putni raud. Zivju acis
Pilns ar asarām.
Tālumā dārzs un kalns
Trīcot, kustoties, ienākot
Vasaras atvērto durvju dienā.
Maija lietus
Ūdenskritums tika aprakts
Piepildīts ar ūdeni.
vasaras garšaugi
Kur pazuduši varoņi
Kā sapnis.
Salas... Salas...
Un sadrupināts simtos fragmentos
Vasaras dienas jūra.
Apkārt klusums.
Iedurieties klinšu sirdī
Cikāžu balsis.
Paisuma vārti.
Nomazgā gārni līdz krūtīm
Forša jūra.
Mazo laktu žāvēšana
Uz vītola zariem... Kāds vēsums!
Krastā makšķerēšanas būdiņas.
Slapjš, ejot lietū
Bet šis ceļotājs ir arī dziesmas cienīgs,
Ne tikai hagi zied.
Atvadu pantiņi
Uz ventilatora es gribēju uzrakstīt -
Viņa rokā tas salūza.
kur reiz nogrima zvans
Kur tu tagad esi, mēness?
Kā nogrimis zvans
Paslēpts jūras dzelmē.
Māja nošķirtā vietā.
Mēness... Krizantēmas... Papildus tām
Neliela lauka gabaliņš.
Kalnu ciematā
Mūķeņu stāsts
Par bijušo dienestu tiesā...
Visapkārt dziļš sniegs.
Sūnains kapakmens.
Zem tā - vai tas ir patiesībā vai sapnī? -
Balss čukst lūgšanas.
Viss griežas spāre...
Nevar pieķert
Elastīgas zāles stiebriem.
Tālumā klusē zvans,
Bet vakara ziedu smarža
Tā atbalss peld.
Nokrīt ar lapu...
Nē, paskaties! Pusceļā
Ugunspuķe plīvoja.
Zvejnieka būda.
Sajaukusies garneļu kaudzē
Vientuļš krikets.
Es iet uz leju zoss
Uz lauka aukstā naktī.
Pa ceļam guli vientuļš.
Pat mežacūka
Grips, aiznesīs
Šis ziemas lauku viesulis!
skumji man
Dzeriet vairāk skumjas
Dzeguzes tāls zvans!
Es skaļi sasita plaukstas.
Un kur atskanēja atbalss
Vasaras mēness liesmo.
Pilnmēness naktī
Draugs man atsūtīja dāvanu
Risu un es viņu uzaicinājām
Apmeklējiet pašu mēnesi.
Dziļa senatne
Brīziņš ... Dārzs pie tempļa
Pārklāts ar nokaltušām lapām.
Tik viegli-viegli
Izbrauca - un mākonī
Mēness domāja.
Baltā sēne mežā.
Kāda nepazīstama lapa
Turoties pie cepures.
Mirdzošas rasas lāses.
Bet viņiem ir skumju garša,
Neaizmirsti!
Tieši tā, šī cikāde
Vai tas viss ir no putām? -
Palika viens apvalks.
Kritusas lapas.
Visa pasaule ir vienā krāsā.
Tikai vējš dūc.
Dārzā iestādīti koki.
Klusi, klusi, lai viņus iedrošinātu,
Čukstošs rudens lietus.
Tā ka auksts viesulis
Lai izdzertu aromātu, tie atkal atvērās
Vēlā rudens ziedi.
Akmeņi starp kriptomērijām!
Kā asināt zobus
Ziemas auksts vējš!
Viss bija sniegā.
Vientuļa veca sieviete
Meža būdā.
rīsu stādīšana
Manas rokas nenoņēma
Kā pavasara vēsma
Apmetās zaļā asnā.
Visas rūpes, visas skumjas
no tavas nemierīgās sirds
Dodiet to elastīgajam vītolam.
Cieši aizvēra muti
Jūras gliemežvāks.
Neizturams karstums!
Dzejnieka Tojuna piemiņai
Palika un aizgāja
Gaišs mēness... Palika
Galds ar četriem stūriem.
Redzot gleznu pārdošanā
Kano Motonobu darbi
...Motonobu pašas otas!
Cik skumjš ir tavu kungu liktenis!
Gada krēsla tuvojas.
Zem atvērta lietussarga
Es eju cauri zariem.
Kārkli pirmajās pūkās.
No viņu virsotņu debesīm
Tikai upes kārkli
Joprojām līst lietus.
Atvadoties no draugiem
Zeme slīd no zem kājām.
Es ieķeros pie gaišas auss...
Ir pienācis šķiršanās brīdis.
Caurspīdīgs ūdenskritums…
Iekrita gaismā
Priežu skuja.
Karājoties saulē
Mākonis... Nejauši uz tā -
Gājputni.
Rudens migla
Salūza un brauc prom
Draugu saruna.
nāves dziesma
Pa ceļam es saslimu.
Un viss skrien, riņķo ap manu sapni
Cauri izdegušiem laukiem.
Mirušās mātes matu šķipsna
Ja es viņu paņemšu rokās,
Kūst - tik karstas ir manas asaras! -
Rudens matu sals.
Pavasara rīts.
Pāri katram bezvārda kalnam
Caurspīdīga dūmaka.
Es eju pa kalnu taku.
Pēkšņi man kļuva viegli.
Violetas blīvā zālē.
Kalnu pārejā
Uz galvaspilsētu - tur, tālu -
Palikusi tikai puse no debesīm...
Sniega mākoņi.
Viņai ir tikai deviņas dienas.
Bet viņi zina gan laukus, gan kalnus:
Atkal ir pienācis pavasaris.
Kur tas reiz cēlās
budas statuja
Zirnekļu tīkli debesīs.
Es atkal redzu Budas tēlu
Tukšas pakājē.
Augšā planējošie cīruļi
Es apsēdos debesīs atpūsties -
Pārejas virsotnē.
Naras pilsētas apmeklējums
Budas dzimšanas dienā
Viņš ir dzimis pasaulē
Mazais briedis.
Kur tas lido
Rītausmas dzeguzes sauciens,
Kas tur ir? - Attālā sala.
Flauta Sanemori
Sumaderas templis.
Dzirdu, kā flauta pati no sevis spēlē
Tumšajā koku biezoknī.
KYORAI (1651–1704)
Kā ir, draugi?
Vīrietis skatās uz ķiršu ziediem
Un uz jostas ir garš zobens!
Par jaunākās māsas nāvi
Ak, manā rokā
Nemanāmi vājinās,
Mana ugunspuķe nodzisa.
ISSE (1653–1688)
Redzēts viss pasaulē
Manas acis - un atgriezās
Jums, baltās krizantēmas.
RANSETSU (1654–1707)
rudens mēness
Priedes krāsošana ar tinti
Zilās debesīs
Zieds... Un vēl viens zieds...
Tā plūme uzzied
Tā nāk siltums.
Es paskatījos pusnaktī
Mainīts kurss
Debesu upe.
KIKACU (1661–1707)
Puķes viegls bars
Lidošana augšā - peldošais tilts
Maniem sapņiem.
Ubags ceļā!
Vasarā visas viņa drēbes -
Debesis un zeme.
Man rītausmā sapnī
Atnāca mamma... Nedzen viņu prom
Ar tavu saucienu, dzeguze!
Cik skaistas ir tavas zivis!
Bet ja nu vienīgi, vecais zvejniek,
Jūs varētu tos izmēģināt pats!
maksāja cieņu
Zemiski un nomierināti
Kā jūra vasaras dienā.
JOSO (1662–1704)
Un lauki un kalni
Sniegs nozaga visu...
Tas uzreiz kļuva tukšs.
No debesīm plūst mēness gaisma.
Paslēpās elka ēnā
Aklā pūce.
ONITSURA (1661–1738)
Nekur ūdens no tvertnes
Izmet mani tagad...
Cikādes dzied visur!
CHIYO (1703–1775)
Pa nakti apvijās vīte
Ap manas akas vannu...
Paņemšu ūdeni no kaimiņa!
Par mazā dēla nāvi
Ak, mans spāru mednieks!
Kur nezināmajā
Vai tu šodien skrien?
Pilnmēness nakts!
Pat putni nebija aizslēgti
Durvis savās ligzdās.
Rasa uz safrāna ziediem!
Viņa izbirst zemē
Un kļūt par vienkāršu ūdeni...
Ak, gaišais mēness!
Es gāju un gāju pie tevis
Un tu esi tālu.
Atskan tikai viņu saucieni...
Gārni ir neredzami
Rīts uz svaiga sniega.
Plūmes pavasara krāsa
Piešķir cilvēkam savu aromātu...
Tas, kurš nolauza zaru.
KAKEI (1648–1716))
Rudens viesulis plosās!
Knapi dzimis mēnesis
Tas drīz tiks izslaucīts no debesīm.
SICO (1665–1731)
Ak, kļavu lapas!
Spārnus tu dedzini
Lidojošie putni.
BUSONS (1716–1783)
No šī vītola
Sākas vakara krēsla.
Ceļš uz lauka.
Šeit viņi iznāk no kastes...
Kā es varēju aizmirst tavas sejas? ..
Ir pienācis laiks svētku lellēm.
Smags zvans.
Un pašā tās malā
Tauriņš snauž.
Tikai Fudži virsotne
Nav apglabāts apakšā
Jaunas lapas.
Vēss vējiņš.
Atstājot zvanus
Vakara zvans peld.
Vecā aka ciematā.
Zivs metās pēc pundura ...
Tumši šļakatas dziļumos.
Pērkona negaiss lietusgāze!
Nedaudz turoties pie zāles
Zvirbuļu bars.
Mēness spīd tik spilgti!
Pēkšņi man uzdūrās
Akls - un smējās ...
"Vētra ir sākusies!" -
Laupītājs uz ceļa
Brīdināja mani.
Auksts līdz sirdij ielauzās:
Uz mirušā sievas ģerboņa
Es iegāju guļamistabā.
Es situ ar cirvi
Un sasaldēja ... Kāda garša
Tas pūta ziemas mežā!
Uz rietumiem mēness gaisma
Kustas. Krāsu ēnas
Viņi dodas uz austrumiem.
Vasaras nakts ir īsa.
Mirdzēja uz kāpura
Rītausmas rasas lāses.
KITO (1741–1789)
Pa ceļam satiku sūtni.
Spēlē pavasara vējš
Atklāta vēstule čaukst.
Pērkona negaiss lietusgāze!
miris kritis
Zirgs ir dzīvs.
Tu staigā pa mākoņiem
Un pēkšņi kalnu takā
Cauri lietum - ķiršu zieds!
ISSA (1768–1827)
Tā fazāns kliedz
It kā viņš to atklājis.
Pirmā zvaigzne.
Ziemas sniegs nokusa.
Apgaismots ar prieku
Pat zvaigžņu sejas.
Mūsu starpā nav svešinieku!
Mēs visi esam brāļi viens otram
Zem ķiršu ziediem.
Paskaties, lakstīgala
Dzied to pašu dziesmu
Un kungu priekšā!
Lidojošā savvaļas zoss!
Pastāsti man par saviem ceļojumiem
Kuros gados tu sāki?
Ak cikāde, neraudi!
Nav mīlestības bez šķiršanās
Pat zvaigznēm debesīs.
Sniegs izkusis -
Un pēkšņi viss ciems ir pilns
Trokšņaini bērni!
Ak, nemīdi zāli!
Bija ugunspuķes
Vakar vakarā.
Šeit nāk mēness
Un mazākais krūms
Aicināts uz svētkiem.
Tieši tā, iepriekšējā dzīvē
Tu biji mana māsa
Skumja dzeguze…
Koks - uz guļbūves ...
Un putni ir bezrūpīgi
Tur augšā ir ligzda!
Nestrīdieties ceļā
Palīdziet viens otram kā brāļi
Gājputni!
Par mazā dēla nāvi
Mūsu dzīve ir rasas lāse.
Lai tikai rasas piliens
Mūsu dzīve joprojām ir...
Ak, ja rudens viesulis
Tik daudz kritušo lapu atnesa
Lai silda pavardu!
Klusi, klusi rāpot
Gliemezis, lejup pa Fudži nogāzi
Līdz pašiem augstumiem!
Nezāļu biezokņos,
Redz cik skaisti
Tauriņi ir dzimuši!
Es sodu bērnu
Bet piesēja viņu tur pie koka,
Kur pūš vēss vējš
Skumja pasaule!
Pat tad, kad ķirši zied...
Pat tad…
Tāpēc es zināju iepriekš
Ka tās ir skaistas, šīs sēnes,
Nogalina cilvēkus!
Haiku ir japāņu dzejas veids. Tas ir balstīts uz trim rindām. Saskaņā ar tās noteikumiem trīs teksta rindiņām seko skaidrs pārtraukums, ko krievu valodas tulkojumā dažkārt pastiprina elipse.
Kā uzrakstīt haiku krievu valodā? Pirmkārt, jums vajadzētu izlemt par tēmu. Parasti šāda veida japāņu dzeja tiek izmantota, lai aprakstītu dabu, ikdienas lietas un situācijas. Tāpēc visu, kas mūs ieskauj, var uzskatīt par haiku pamatu.
Lai rakstītu haiku, mums ir nepieciešams:
- vārdnīca,
- Piezīmju grāmatiņa,
- Vēlams dators ar teksta redaktoru.
Norādījumi haiku rakstīšanai
- Pārdomājiet savas īsās literatūras galveno tēmu. Pierakstiet piezīmju grāmatiņā vārdus, kas ar to ir saistīti.
- Sadaliet visas savas domas trīs daļās - trīs rindās. Pirmajā atzīmējiet ainu, pēc tam paplašiniet aprakstu, pievienojot savas sajūtas un novērojumus. Pievienojiet kustību. Saglabājiet to pēc iespējas vienkāršāku - tas ir viens no galvenajiem haiku rakstīšanas noteikumiem.
- Tagad noslīpējiet savu trīsrindu haiku: pirmajai un trešajai rindai vajadzētu sastāvēt no piecām zilbēm, otrajai - no septiņām. Atbildot uz jautājumu, kā rakstīt haiku, svarīgākais ir pietiekams vārdu krājums (galvā vai izmantot vārdnīcas). Aizstājot līdzīgus pēc nozīmes, bet dažāda garuma vārdus, jūs iegūsit pareizo formu.
Padomi un brīdinājumi par haiku sacerēšanu:
- Izsakiet haiku tikai vienu noskaņu vai emociju. Izsakiet vispārēju viedokli vai jaunu skatījumu uz kādu tēmu.
- Daži autori pievieno pauzes savām haikām. Tie apzīmē tos ar elipsēm, semikolu, domuzīmēm un pat apļiem. Tas palīdz labāk izteikt savas domas.
Dabas tēma ir klasiska haiku kompozīcija. Daudzos tradicionālajos japāņu pantos ir vārdi, kas apzīmē gadalaikus vai raksturo to parādības (sniegputeni, ugunspuķes, ziedoši krokusi, vēja brāzmas utt.).
