Besedilo M.V. Isakovski je z ustno ljudsko poezijo povezan z globokimi povezavami. Ljudske predstave, znaki, stališča in načini razmišljanja živijo v pesniškem pogledu na svet Isakovskega. Zato je pri branju njegovih pesmi za globlje prodiranje v skrivnosti načrta pomembno videti to ali ono podobo od znotraj, si predstavljati ne le neposredni pomen besede, temveč tudi oblike njenega obstoja v ljudsko pesniško zavest. Pri razumevanju vsebine pesniškega besedila je nujno načelo počasnega, največkrat naprej in nazaj, ponavljajočega se branja.
- Kje in kdaj mislite, da se dogajanje dogaja? S kakšnim namenom so prišle »tri deklice iste starosti«?
- Visoki breg je v ljudski poeziji kraj ljubezenskega srečanja. Spomnite se odlomka iz pesmi "Katjuša": "Pojdi na obalo Katjuša, / Na visok breg na strmini ..." V pesmi "Tri ženske iste starosti" strmina obale ni poudarjena. Je to naključje? Toda v isti kitici je še ena "prozorna" podoba. »Skriva se« v vrsticah: »Potem bodo pobrali vejico / Z mlade breze ...« Spomnite se drugih del ruske poezije. Kakšne asociacije naj vzbudi veja mlade kodraste breze?
- Dekleta poskušajo: "Ali je voda v reki topla ..."; drugje v pesmi je rečeno, da se “v daljavi megla le širi ...”. Hladna voda in plazeča megla po ljudskem prepričanju napovedujejo težave; Topla voda in dvigajoča se megla sta veselje. Torej morda v resnici »...samo za to / In so prišli sem«? Zakaj M.V. Ali je Isakovski potreboval besedo "kot da"? In še nekaj: kaj so dekleta želela izvedeti, ko so poskusila »toplo je ali voda v reki«?
- Ponovno preberi kitico:
In na nebu ni meseca,
Brez meseca, brez zvezd ...
In dekleta so šla nazaj
Užaljen do solz.Kaj pomeni "ni meseca na nebu, / ne meseca, ne zvezd"?
- Naredite še en mikrosklep: zakaj niso prišli »goljufasti fantje«? Kje so? Kaj so »trije vrstniki« spet občutili z grenkobo in bolečino?
- Oblikujte temo pesmi M.V. Isakovsky "Tri dekleta iste starosti." Po približno isti poti označite pesem M.V. Isakovski "Sovražniki so požgali njihov dom."
Za vas, radovedneži
Seznanite se z odlomki članka A.T. Tvardovskega "Poezija Mihaila Isakovskega".
»Besede pesmi Isakovskega so, z redkimi izjemami, pesmi, ki imajo samostojno vsebino in zvok, živi pesniški organizem, za katerega se zdi, da sam predpostavlja melodijo, s katero se mu je usojeno zliti in obstajati skupaj. Isakovski ni »lirik« ali »pesnik«, temveč pesnik, čigar pesmi so organsko vgrajene v začetek pesemosti, ki je, mimogrede, že od nekdaj ena najznačilnejših lastnosti ruske lirike.
Ta lastnost približuje Isakovskega kot avtorja najpopularnejših pesmi klasikom ruske poezije Puškinu, Lermontovu, Nekrasovu, katerih pesmi se prepevajo, kot pravijo, čez list. In med njimi je toliko takšnih, ki so postale splošno znane ljudske pesmi (ki so tudi pogosto izgubile pripadnost imenom svojih velikih avtorjev). Gre za pesniška dela, ki so nastala brez svojega obveznega pesemskega namena, a kličejo po svoji glasbeni interpretaciji.<...>
Besede najboljših pesmi Isakovskega so pomenljive, tudi če je ta vsebina smešna, šaljiva, kar v ljudskih pesmih, mimogrede, ni redkost, ali pa premišljeno lirična in ganljiva. A njegova vrhunska dela tega žanra, ki so postala širše znana, presenečajo s pomenom, zbranostjo in globino državljanske, domoljubne misli.<...>
Med sorodniki. Umetnik E.M. Čepcov. 1945
Presenetljivo je, da povojna pesem Isakovskega, ki je postala tudi splošno znana pesem »Sovražniki so požgali domačo kočo«, združuje tradicionalne pesmi, celo stilizirane tehnike z akutno moderno tragično vsebino, s kakšno lakonično in spet tiho močjo mera je tukaj podana v podobi bridkega sirotenja vojaka, trpljenja in žrtev zmagovitega ljudstva v njihovi pravični vojni proti sovražnemu vdoru.<...>
Besedila Isakovskega pričajo o celovitosti njegove duševne zgradbe, skromnosti in dostojanstvu, o prijaznem, sočutnem srcu, ki pa ni nagnjeno k sentimentalnosti, ali bolje rečeno, zaščiteno pred njo s prirojenim smislom za humor. Pesnikov osebni videz je predstavljen v organski enotnosti z njegovim delom.<...>
Celostni duh in zgradba njegove poezije, značilne poteze njene oblike so čim bližje duhu in strukturi ljudskega delovnega značaja, tujega tarnanja in zgovornosti, sposobnejšega izražanja v dejanjih kot v besedah, in ne pomeni brez smisla za humor.<...>
Pesnik ima sposobnost, da se tudi v na prvi pogled skromni obliki nekako nehote odzove na akutne in globoko pomembne vidike človeškega življenja. Tukaj je pesem - ne pesem, lirična skica pozne zabave "treh deklet iste starosti", ki čakajo na srečanje, ki so ga fantje obljubili.
In že pada mrak, -
Ali ni čas, da gremo domov?
In vse pogosteje tri dekleta iste starosti
Gledajo v daljavo. .
To preprosto krasno malenkost z navidezno komično intonacijo lahko po zunanji vsebini pripišemo tako predvojnemu kot še bolj oddaljenemu času podeželskega življenja. Pisalo pa se je na samem začetku petdesetih let, ko se je grenak spomin na vojno še zrcalil v posebni grenkobi povojnega vaškega dekletstva - presežku nevest in pomanjkanju ženinov. In pesmi, za katere se zdi, da o tem ne govorijo, so prežete z bolečino za usodo svojih »vrstnikov« z njihovo srčno užaljenostjo in plahim očitkom:
No, fantje ste prevaranti,
Pozabil - ni prišel?!
Torej je v preprosti in skoraj pastoralni obliki "Treh vrstnic" vsebina, ki morda ni nič manj pomembna kot v tako močni pesmi Isakovskega iz povojnih let, kot je "Sovražniki so požgali svojo domačo kočo". ...”
Vprašanja in naloge
- Kakšne so značilnosti poezije M.V.? Isakovsky so omenjeni v članku A.T. Tvardovski?
- Kakšno podobo Isakovskega - pesnika in človeka - ste oblikovali po branju njegovih pesmi in biografskega gradiva o njem?
Koshelev Y.R. Živa dediščina // Mihail Isakovski. Sto pesmi. Smolensk, 2000. P. 3-6.
Po pouku
Pripravite in vodite literarni in glasbeni večer "Živa dediščina" (pesmi M. V. Isakovskega v moji družini in v moji državi).
Analiza pesmi
"Tri dekleta iste starosti"
učiteljica ruskega jezika in književnosti Srednja šola MCOU Yushinskaya Okrožje Sychevsky Smolenska regijaPazljivo preberimo pesem
in odgovori na vprašanja:
Za jezom, za mlinom, Kje so majavi mostovi? Ob sončnem zahodu tri dekleta iste starosti Sprehajajo se ob reki. Potem se bodo sprehodili ob obali, Stali bodo nad vodo, Nato bodo pobrali vejo Mladi iz breze. Bodo poskusili, se dotaknili, Ali je voda v reki topla, Kot da samo za to Prišli so sem. In že pada mrak, Ali ni čas, da gremo domov? In vse pogosteje tri dekleta iste starosti Gledajo v daljavo.
In v daljavi se le megla širi, Kadi se nad reko. In v daljavi se sliši samo eno - Kako mlin hrupi. In na nebu ni meseca, Brez meseca, brez zvezd. In dekleta so šla nazaj Užaljen do solz. Za jezom, za mlinom, Kje so majavi mostovi? Ob sončnem zahodu tri dekleta iste starosti Hodili smo ob reki. Trije visoki jasni glasovi Pluli smo čez reko - No, fantje ste prevaranti, Pozabil, ni prišel!
Besedilo M.V. Isakovski je z ustno ljudsko poezijo povezan z globokimi povezavami. Ljudske predstave, znaki, stališča in načini razmišljanja živijo v pesniškem pogledu na svet Isakovskega. Zato je pri branju njegovih pesmi za globlje prodiranje v skrivnosti načrta pomembno videti to ali ono podobo od znotraj, si predstavljati ne le neposredni pomen besede, temveč tudi oblike njenega obstoja v ljudsko pesniško zavest. Pri razumevanju vsebine pesniškega besedila je nujno načelo počasnega, največkrat naprej in nazaj, ponavljajočega se branja.
- Kaj lokacija dogajanja pomeni za junakinje?
- Kaj mislite, zakaj dekleta hodijo »za jezom, za mlinom« ob majavih mostovih?
2. Kakšno ozadje se skriva za besedami, ki označujejo čas in kraj dejanja?
3. Naredite mikrosklep: kje in kdaj se dejanje odvija?
4. S kakšnim namenom so prišle »tri ženske iste starosti«?
5. Dekleta se sprehajajo ob obali nad vodo.
Vrnite se k zgoraj obravnavanim značilnostim simbolike obale, megle, vode. To bo pomagalo označiti novo besedilo. Pomislite: ali je naključje, da v pesmi »Tri iste starosti« strmina obale ni posebej poudarjena? Toda v isti kitici je še ena "prozorna" podoba. “Skriva” se v vrsticah “Takrat bodo pobrali vejico / Z mlade breze ...”. Spomnite se drugih del ruske poezije. Kakšne asociacije naj vzbudi podoba, povezana z vejo mlade kodraste breze?
6. Dekleta bodo »poskusila, se dotaknila / topline vode v reki ...«; drugje v pesmi je rečeno, da “V daljavi se megla le širi...”. To so znanilci različnih pojavov: mrzla voda in plazeča megla napovedujejo težave; Topla voda in dvigajoča se megla sta veselje. Torej, morda, v resnici, "... Samo za to / In so prišli sem"? Zakaj je M. Isakovsky potreboval besedo "kot da"? In še nekaj: kaj je dekle želelo izvedeti, ko je preizkušalo »toploto ali vodo v reki«?
7. Ponovno preberi kitico:
In ni ne meseca na nebu, ne meseca, ne zvezd ... In dekleta so se vrnila, Užaljena do solz.
Kaj pomeni "ni meseca na nebu, / ne meseca, ne zvezd"?
8. Naredite še en mikrosklep: zakaj »goljufajoči fantje« niso prišli? Kje so? Kaj so »trije vrstniki« spet občutili z grenkobo in bolečino?
9. Oblikujte temo pesmi M.V. Isakovsky "Tri dekleta iste starosti." Po približno isti poti označite pesem M.V. Isakovsky "Sovražniki so požgali njihov dom."
- ---A.I.Isakovskaya "Isakovsky M.V." Pesmi. M.: Moskovska delavska založba, 1980.
- ---A.I. Isakovskaya "Spomini na M. Isakovsky." Zbirka, Moskva, sovjetski pisatelj, 1986.
- --- V. Dvoretsky "Imena draga srcu ...", ed. "Moskovski delavec", M. 1987.
- ---M. Isakovski "Lirika", ur. "Otroška književnost", M. 1974.
- ---M. Isakovski "O pesniškem mojstrstvu", ur. "Express", 1970.
- ---A. Polikanov "M. Isakovski"; izd. "Razsvetljenje", M. 1989.
- ---N. Rylenkov "Ljudski pesnik", ur. "Razsvetljenje", M. 1992.
- --- E. Jevtušenko. "Kitice stoletja". Antologija ruske poezije. Minsk, Moskva: Polifact, 1995.
- --- Sestavil Nikolaj Bannikov. "Tri stoletja ruske poezije." Moskva: Razsvetljenje, 1968
8. razred Datum __________________ Ruska književnost
Cilji:
Spoznajte delo čudovitega tekstopisca Mihaila Vasiljeviča Isakovskega z njegovimi pesmimi, ki so postale priljubljene in priljubljene med ljudmi;
Pomagati videti, da je pesnikovo delo povezano z njegovo domovino, dogodki v državi, da njegova dela odražajo življenje ljudi in njihova stremljenja, občutke;
Naučite se izražati pesnikova čustva: ekspresivno brati pesmi, izvajati njegove pesmi;
Spodbujati ljubezen do domovine, do domovine,
na ljudsko pesem.
Razviti ustvarjalne sposobnosti učencev in sposobnost dela z besedilom;
Gojite kognitivni interes za predmet, občutek ponosa in domoljubja.
Oprema : tematska predstavitev, ilustracije za ustvarjalnost
M. Isakovski, portret pesnika.
Med poukom
Organiziranje časa. Pozdrav, preverjanje pripravljenosti učencev na lekcijo.
Posodabljanje temeljnega znanja učencev.
Preverjanje domače naloge.
Motivacija za učne dejavnosti učencev.
Učiteljeva beseda.
Mihail Vasiljevič Isakovski se v zgodovini ruske sovjetske književnosti postavlja ob bok pesnikom, kot so V. Majakovski, S. Jesenin, N. Tihonov, A. Asejev, M. Svetlov, A. Prokofjev, A. Tvardovski ... Vsak od njih posamezno - izražajo življenje ljudi in države v edinstvenih podobah in oblikah. Izvirnost Isakovskega, pesnika z mehkim in nežnim glasom, je v njegovi topli, duševni in svetli liriki, v ganljivi iskrenosti, lahkotnosti in ekspresivnosti njegovih navzven skromnih stvaritev.
V 30. letih XXstoletja je Isakovski postal eden od ustanoviteljev množične lirične pesmi, v vojnih in povojnih letih pa je v tej zvrsti dosegel nove, brez primere višine.
Najava teme in namena lekcije.
Učenje nove snovi.
Učiteljeva beseda.
Visok, širokih ramen, velikih potez obraza in prodornih oči, ki gledajo skozi debela očala, se je Mihail Isakovski rodil 20. januarja 1900 v vasi Smolensk. Pesnik je bil vedno s srcem navezan na svoje domovine in jih je več kot enkrat opeval v pesmih in pesmih:
V okrožju Vkhodsky je taka vas,
Kje sem pustil otroštvo;
In kamor koli sem šel, mi je zvenelo, ne da bi se ustavil,
Moja dežela je Smolensk,
Draga moja dežela!
Tukaj je moja mladost
Nekoč sem se potepal...
Skozi gozdove
Kuril sem ogenj.
V visokem življenju
Spletla sem venčke.
Srečanje z nepričakovanim
Čakal sem tukaj
V daljave
Od tu sem si prizadeval.
Študentska sporočila.
1. učenec: Starši Isakovskega so bili najrevnejši med revnimi. Od njunih 13 otrok jih je preživelo le pet. Mikhail je bil predzadnji, 12. otrok.
Mikhailova mati, Daria Grigorievna, je potrpežljivo prenašala neskončne stiske in skrbi velike družine. Ni znala ne brati ne pisati.
Pesnikov oče, Vasilij Nazarovič, je delavec, orač, pečar, tesar, podjeten, gospodaren človek. Imel je zametke pismenosti in se je sčasoma zaposlil kot poštar v sosednji vasi. Zahvaljujoč časopisom in revijam, ki jih je njegov oče prinesel s pošte, se je Miša, ki je bil samouk, hitro naučil brati in pisati, se samostojno naučil brati in nato pisati.
Iz okoliških vasi so k njemu prihajali nepismeni kmetje in ga prosili, naj jim piše pisma sorodnikom in prijateljem. Tako se je Misha naučil izraziti čustva na papirju, razkriti svojo dušo. Ni naključje, da bo posebna zvrst »lirskega pisanja« kasneje zavzela veliko mesto v poeziji Isakovskega.
2. študent: Jeseni 1910 gre Mikhail v šolo, ki je bila v sosednji vasi. Gre naravnost v 2. razred, ker zna brati in pisati. Vendar sem moral kmalu zapustiti šolo. »Nisem imel kaj obleči v šolo, zlasti pozimi,« se pozneje spominja. "Res je, da sem znal tkati čevlje, tako da je bilo s čevlji v redu, vendar nisem imel kaj obleči." Tako sem celo zimo presedel, kot pravijo, na peči.” Poleg tega je obstajal še en resen razlog: od 7. leta starosti je razvil akutno kronično kratkovidnost z vnetjem mrežnice in krvavitvami v očesnem dnu. Učiteljica Ekaterina Sergeevna Goranskaya je priskočila na pomoč. Dečku je poslala komplet učbenikov za 2. razred in Mihail se je začel učiti doma.
3. učenec: Čez nekaj časa se je vrnil v šolo in že takrat je Mihail Isakovski začel kazati literarni talent. In leta 1914 je bila objavljena ena njegovih študentskih pesmi. To je bila "Prošnja vojaka", objavljena v moskovskem časopisu Nov. Tako je bodoči pesnik že kot najstnik dobil svojo prvo publikacijo.
Leta 1921 so izšle prve zbirke pesmi Isakovskega, leta 1927 pa knjiga M. Isakovskega. Tukaj so…
4. učenec: Do sredine tridesetih let je Isakovski postal splošno znan, njegove pesmi in pesmi so se slišale po vsej državi.
Pesemost in melodija sta bili organsko neločljivo povezani s pesmimi Isakovskega že v 20. letih, ena od njih - »Po vasi« - pa je v 30. letih postala nekakšen izvir, izvir reke pesmi. In sam ni vedel, kako se je začelo; zanj je bilo popolno presenečenje.
Od druge polovice tridesetih let prejšnjega stoletja je Isakovsky postal eden najbolj priljubljenih in priljubljenih piscev pesmi med ljudmi.
Obdobje velike domovinske vojne je bilo za našo državo izjemno tragično in junaško. Huda bolezen oči Mihailu Isakovskemu ni dovolila, da bi nosil vojaški plašč.
V Glotovki, v njegovi vasi, so sovražniki požgali očetovo hišo. Smolenska regija se je znašla pod peto fašističnih okupatorjev. Pesnik je med vojno živel v mestecu Chistopol v Tatarski avtonomni sovjetski socialistični republiki.
Očetova hiša je bila uničena in uničena,
Moja regija Smolensk gori, v dimu.
Povsod je vojna in ko vzameš orožje,
Tako bratje kot prijatelji hitijo na fronto.
In žalosti me, da sem bolan in bolan,
Da gredo v boj brez mene.
Boriti se za domovino, katere usoda
Postala je naša usoda za vedno.
Oglejte si predstavitev.
Učiteljeva beseda.
Besedila Isakovskega teh strašnih let so prava poetična kronika vojne.
Pesem je imela nenavadno usodo in svetovno slavo, ki še danes ni zbledela."Katjuša" . Pesem, ki je nastala v letih 1938-39, na sam predvečer druge svetovne vojne, ko so nacisti že okupirali Poljsko in se pripravljali na napad na našo državo, je pozivala k občutljivosti, skrbnosti in čistosti v najlepšem čustvu - ljubezni do ljubljenega eno. Že takrat, v tistih mirnih, a že po smodniku dišečih časih, je bila »Katjuša« najbolj priljubljena od vseh pesmi.
Poslušanje pesmi "Katyusha".
Jablane in hruške so cvetele,
Nad reko so plavale megle.
Katjuša je prišla na obalo
Na visokem bregu na strmem.
Šla je ven in začela pesem
O stepskem sivem orlu.
O tistem, ki sem ga ljubil
O tistem, katerega pisma sem shranjeval.
Oh ti pesem, dekliška pesem,
Po jasnem soncu letiš,
In borcu na skrajni meji
Pozdravi Katjušo.
Naj se spomni preprostega dekleta,
Naj jo sliši peti.
Naj skrbi za svojo domovino,
In Katjuša bo rešila ljubezen.
Jablane in hruške so cvetele,
Nad reko so plavale megle.
Katjuša je zapustila obalo,
Pesem je vzela s seboj.
Razprava o pesmi.
Učiteljeva beseda.
V povojnih letih je usoda pesmi tekla skozi desetletja, po državah in celinah. Poznali in peli so jo na mnogih koncih naše Zemlje.
»Katjuša« je bila bojevniška pesem, junaška pesem. Ko se je v Rdeči armadi pojavilo novo mogočno orožje - stražarski raketni minometi, ni bilo zaman, da so mu vojaki dali ljubkovalni vzdevek "katjuša". Po ukazu poveljnika te veje čet generala A.I. Nesterenko, Isakovski je napisal novo pesem -"Pesem o Katjuši" . Vsebovala je besede:
Tako na morju kot na kopnem -
Na cestah fronte
Ruska "katjuša" teče,
Hodi z borbenim tempom.
Čisto pokosi Nemce,
Čisto premaga barabe,
In ne bo vprašal za vaš priimek,
In ne pusti jokati.
V domovini Isakovskega, kjer se »strmi breg« dviga nad Ugro, je danes originalni spomenik pesmi »Katjuša«: besede iz te pesmi so vklesane na bakreno ploščo, pritrjeno na velik balvan, poleg nje pa je gazebo iz klopi iz brun pod nadstreškom. To ni le hvaležen poklon spominu na slavnega rojaka. Spomenik ima življenjsko ustvarjalno vlogo. Po tradiciji se tukaj zberejo fantje iz okoliških vasi, ki so vpoklicani v vojsko, da se poslovijo od nevest, se sprehodijo in izrečejo cenjene besede.
Toda najmočnejša, najimenitnejša je bila pesem, napisana proti koncu vojne"Sovražniki so požgali moj dom" , ki je kasneje postala najbolj znana pesem.
Poslušanje pesmi "Sovražniki so požgali svoj dom."
Razprava o pesmi.
Pred nami je zgodba o vojaku-junaku, ki je po dolgi vojni s slavo prehodil dolgo pot vojne, se vrnil v domovino in na mestu svoje koče in grobišča, ki je dal zatočišče njegovi ljubljeni ženi, ne najde nič drugega kot pepel.
Učenec: Kot lahko vidimo, je imela vojna poezija Isakovskega veliko mobilizacijsko moč. To dokazujejo številna pisma vojakov na fronti, shranjena v pesnikovem osebnem arhivu.
Pesmi in pesmi Isakovskega povojnega obdobja prenašajo zmagoslavje življenja, ki se sliši v samih naslovih teh del:Ptice selivke letijo ...«, pesmi »Pesem o domovini«, »Slava, Rusija!«, »Slava ljudem«, »Zelenilo polja je prodrlo ...«.Izjemne so tudi druge pesmi Mihaila Isakovskega iz povojnih let:"Kakšen si bil", "Poslušaj me, dragi" in še posebej čudovita pesem na glasbo B. Mokrousova"Osamljena harmonika" .
10. Učitelj bere pesem "Tri dekleta iste starosti"
11. Oglejte si predstavitev »Analiza pesmi »Tri ženske iste starosti«
Utrjevanje preučenega gradiva.
Delo na kartah v parih.
Učenci prejmejo diskusijska vprašanja in pripravijo odgovore.
Končne besede učitelja.
Mihail Isakovski je živel 73 let. Zadnjih pet let je zaradi hude bolezni pisal zelo malo.
Jeseni 1967 je Isakovski napisal tako srčno čiste in zelo žalostne vrstice, ki jih je posvetil svoji ženi, zvesti prijateljici in pomočnici Antonini Ivanovni.
V jesenskih dneh.
Ne vroče, ne poletje
Dvigajo se iz onkraj reke -
Jesen, zadnja
Preostali dnevi.
Veseli me tudi sonce
In modri zrak je čist.
Ampak pada in pada
Odmrlo listje z dreves.
Več škrlatnih dreves
Vsi čakajo, da pridejo dekleta,
Toda gosi zamujajo
"Oprostite, nasvidenje!" kričijo.
* * *
In gaji so opustošeni
Šepetajo tiho za mano,
Da kmalu bele muhe
Bela luč bo zaprta ...
Ne, nisem razburjen
Ne žalujem zaman
Samo poslovit se grem
Z vsem, kar imam tako rada!
Hodim kot v zgodnjih letih -
Hodim, tavam in gledam.
Ampak samo "nasvidenje!"
Ne bom več rekel.
22. junija 1973 je umrl Mihail Vasiljevič Isakovski. Med vsemi naključnimi, nepomembnimi stvarmi, ki pogosto zamašijo našo literaturo, oder, stvaritve Isakovskega dojemamo kot požirek izvirske vode s svojo čistostjo in svežino.
V ruski poeziji Isakovski ostaja čuvaj in nadaljevalec lirične tradicije klasične in ljudske pesmi. Poezija Isakovskega je že dolgo postala sestavni del duhovne kulture naših ljudi. Barva ne »odleti« od tihe in srčne ustvarjalnosti tega pesnika, ki je izrazil ljudsko dušo, preprosto in modro, kot življenje, lepo, kot pesem, in ljubezen ljudi do njihovega čudovitega pesnika »ne mine , ne!"
Povzetek lekcije.
Ocenjevanje.
Domača naloga: naučite se na pamet pesem "Sovražniki so požgali svoj dom"
Vladislav Šošin
Poezija Mihaila Isakovskega je dobila dolgoletno in trajno priznanje. Po mnenju A. Tvardovskega je »Mihail Isakovski eden najbolj priljubljenih pesnikov naše domovine. Njegova poezija že dolgo zavzema veliko in nesporno mesto v duhovnem življenju najširših slojev našega ljudstva.« Ne samo naše - pesmi Isakovskega, zlasti njegova slavna "Katyusha", pojejo v mnogih državah po svetu v različnih jezikih. To je naravno, saj delo Isakovskega uteleša najboljše lastnosti ruske poezije - narodnost, demokratičnost, družbeni pomen, iskrenost, preprostost. Visok naziv narodni pesnik mu lahko upravičeno pripada.
Mihail Vasiljevič Isakovski se je rodil leta 1900 v vasi Glotovka v Smolenski regiji v kmečki družini. »Naša družina,« se je spominjal pesnik, »je bila revna, zemlja je bila pusta. Pred novim časom nismo imeli nikoli dovolj svojega kruha; Zato je bil oče jeseni, ko je bilo konec kmetijskih del, prisiljen v službo, da bi dobil denar »za kruh«. V tistih letih je bila regija Smolensk bogata z nesrečo. Toda tudi v teh težkih razmerah je med ljudmi živela živahna umetnost.
V prvi polovici dvajsetih let je ruska vas vstopila v obdobje korenitih sprememb.
Splošna obarvanost njegovih mladostnih lirskih pesmi je vesela, celo praznična. Domača narava mu razkriva svojo lepoto: sonce pošilja žarke v motne svile, reka tiho in plaho teče skozi prste vrbe, gozd kaže pot z mejniki jebrike...
Pesmi, ki prikazujejo sodobno vas, organsko vključujejo znake novega - nad luskastimi strehami vasi se v nit raztezajo antene, po poljih pomembno tava ropar, kot podeželski agronom. Toda, ne da bi se omejil na prikazovanje le zunanjih znakov, je Isakovski poskušal pokazati psihološke spremembe v svetovnem nazoru in življenju svojih sodobnikov. »Pesmi mladega pesnika,« se spominja njegov rojak N. Rylenkov, »nas so takoj očarale s svojo življenjsko konkretnostjo, notranjo celovitostjo in pristnostjo. M. Isakovski ni razglasil, ampak je jasno pokazal procese, ki so se odvijali v vasi pred našimi očmi, in našel visoko poezijo v najbolj vsakdanjih zadevah navadnih ljudi.
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je M. Isakovsky začel aktivno sodelovati v literarnem in družbenem življenju v regiji Smolensk, urejal okrožni časopis v Yelnii, nato pa sodeloval v časopisu Smolensk "Working Way". Ne piše samo lirike, ampak tudi feljtone (»Pogovor z urednikom«, »Prekleti pesnik«).
V tem času so se v literarnem okolju aktivirale vse vrste formalističnih smeri in skupin.
V provincialnem Smolensku so se glasni pridigarji domnevno »novih« trendov razglasili za »oblast« prestolnice. Na pesniških večerih in razpravah v Smolensku so izbruhnile burne razprave. Isakovski je pri njih sodeloval kot govornik, predvsem pa kot pesnik.
Kljub vsej svoji nepretencioznosti so imele njegove zgodnje pesmi že velik idejni in čustveni naboj. Pesmi Isakovskega, rojene iz globokih misli mladeniča, ki je določil svojo življenjsko pot in oblikoval svoja moralna načela, so pomagali njegovim vrstnikom najti svoje pravo mesto v življenju. Isakovski, ki se je učil od življenja, od ljudi, ni mogel biti vsaj na nek način solidaren s privrženci "modnih" trendov, ki so se izkazali za plitke in lažne. »V zadnjih letih,« je poročal v predgovoru k eni svojih zgodnjih knjig, »so veliko govorili o potrebi po izboljšanju kulture poezije, o študiju pri, recimo, mojstrih besede, kot so B. Pasternak, I. Selvinsky. Pri svojem delu sem nenehno čutil pomanjkanje teoretičnega znanja in šibkost verzne tehnike. In vendar se nisem mogel zgledovati po Pasternaku ali Selvinskem. Vedno se mi je zdelo, da je velika pomanjkljivost teh nedvomno velikih pesnikov ta, da v bistvu pišejo za ozek krog elite; široki bralci jih ne razumejo in jih ne berejo ...« o plodnem vplivu, ki ga je imela Jeseninova poezija na mladega Isakovskega, o bližini teh dveh pesnikov, o dedovanju Isakovskega najboljših lastnosti Jeseninove ustvarjalnosti.
Isakovski se ni prepustil kritikam. Njegova knjiga "Žice v slami" (1927), ki je že vsebovala pesnikove pomembne dosežke, je povzročila negativno oceno A. Lezhneva. M. Gorky je spregovoril v obrambo mladega pesnika. Pozdravil je samozavestno razvijajoči se talent in označil socialno bistvo poezije Isakovskega, »ki ve, da sta mesto in vas dve sili, ki ne moreta obstajati ločeno druga od druge, in ve, da je prišel čas, da se združita v eno neustavljivo ustvarjalno sila – združiti se tako tesno, kot se te sile niso zlile še nikjer doslej.”
Isakovski se je v poeziji pojavil v času, ko je bilo glavno vprašanje, "kdo bo koga zmagal", že rešeno.
Že kot mlad pesnik je prevzel štafeto nacionalnih pesniških tradicij in jih notranje zoperstavil »modnim« teorijam. »In če še vedno nisem podlegel takim teorijam,« piše, »potem je to v veliki meri razloženo z dejstvom, da so v mojih mislih živeli veliki ruski pesniki - Puškin in Nekrasov. Zdelo se je, da me ščitijo pred tistim blatnim in škodljivim valom formalizma, ki se je nato zlil v poezijo.«
Toda hkrati si mladi pesnik ni mogel pomagati, da ne bi doživel vpliva najbolj nadarjenih sodobnikov, ki so mu bili po duhu blizu. Kritika tridesetih let prejšnjega stoletja je opazila Jeseninove intonacije v delu Isakovskega. Včasih so ga videli le kot posnemovalca Jesenina. Seveda je Isakovski protestiral proti temu. Poleg tega socialna vsebina dela obeh pesnikov še zdaleč ni bila enaka. Jesenin sovraži "železnega gosta" - Isakovski z veseljem slika industrijsko pokrajino na ozadju Smolenske divjine.
V tej polemiki je slišati polemike zgodovinskih obdobij. Pa vendar lahko rečemo, da mu ni bilo treba izbirati. Že od vsega začetka se je počutil kot predstavnik novega sveta. Postal je vaški pevec.
Navezanost na rodno zemljo ni določila le teme pesmi Isakovskega - "vse je moje in vse je domače, kako sem živel in kje sem odraščal." Določila je težišče njegovega dela. »...Pesnik mora najprej,« je malo kasneje izjavil Isakovski, »mora pisati za svoj narod. To pomeni, da naj bodo njegove pesmi preproste po obliki in globoke po vsebini. Pesnik se je dolžan pogovarjati z bralcem kot najiskrenejši prijatelj, ne pa kot »duhovnik«, ki izreka »resnice« v jeziku, ki si ga je sam izmislil.« Ta estetski credo Isakovskega ni bil pasiven, saj je pomenil boj z drugačno smerjo v poeziji. Neposredno je izjavil, da »ima lahko pretenciozen govor le pesnik, ki nima organske zveze z ljudstvom, krvne ali duševne vezi«. Isakovski z vso svojo ustvarjalnostjo potrjuje pomembnost ideje »pisanja za ljudi« in od nje vsa leta ne odstopa. Pesničina besedila pričajo o avtorjevi integriteti in iskrenosti. V njej se poznajo lastnosti osebe - odzivna in hkrati pogumna, resna, a s smislom za humor. Toda to niso samo individualne lastnosti avtorja - to so značilne lastnosti ruskega, globoko nacionalnega značaja. To je tudi v tradiciji naše klasične literature. »Bolj ko sem premišljeval o svoji kompoziciji,« pričuje Gogol, »bolj sem videl, da ni naključje, da ne bi smel vzeti kakršnih koli likov, ampak izbrati samo tiste, na katerih so bile naše resnično ruske, temeljne lastnosti bolj pomembne. opazno in globoko vtisnjena.«
Idejni in umetniški pomen zgodnje poezije Isakovskega je povečala njena folklorna osnova. V iskanju moralnega ideala ni mogel mimo zakladnice ljudske poezije, ki je po Černiševskem »vedno vzvišena, čedna«, »prežeta z vsemi načeli lepote« in »diha z moralnim zdravjem«. V porevolucionarnih letih, ko so v literaturo prišli predstavniki zmagovitih razredov - delavcev in kmetov, je bilo zanimanje za folkloro precej široko. »Od koga smo se učili? S kom sem se posebej učil? - spominja N. Aseev. "Najprej v pregovorih in rekih, v pregovorih in rekih, ki obstajajo v ljudskem govoru." Isakovski je iz ljudske umetnosti vzel ne le "pregovore in reke", ampak ves njen intelektualni in moralni patos.
Konec koncev, resnično "ruski slog" ni v zunanjih znakih. Tradicionalne podobe in situacije se v delu Isakovskega zgledujejo po utripu sodobnosti. Tradicionalna tema ločitve zaljubljencev je uporabljena v pesmi "Katyusha", ki je postala ena naših najljubših pesmi. Toda fant, ki je odšel, služi "na daljni meji" - to takoj daje skromni pesmi socialno vsebino in skoraj novinarsko aktualnost.
Isakovski vnaša folklorne podobe v tkivo svojih del zelo skopo, zaradi česar ne dajejo vtisa stilizacije. Prav tako nima arhaizmov. Obstajajo pa obrati pogovornega govora, ki ne le »demokratizirajo« poezijo, ampak tudi sami po sebi iskrijo z iskricami prave poezije. Vse to je še posebej značilno za kratke lirične pesmi, od katerih so mnoge postale priljubljene pesmi v predvojnih letih ("Lyubushka", "Zbogom", "Zbogom").
Izogibajoč se zunanjemu sloganstvu in neutemeljeni deklarativnosti, ki ni podprta z globoko čustveno izkušnjo, je bilo delo Isakovskega v predvojnih letih eden najresnejših dosežkov poezije. Pesnikov ukaz je zvenel kot državljanski "sklep":
Karkoli počnete v življenju, ne pozabite - cilj je en:
Sijaj, drzni si, da bo Velika dežela vedno mlajša.
Vojna je potrdila plodnost estetskih načel Mihaila Isakovskega. Vsa država je pela njegove pesmi. "Katyusha" je postala še posebej priljubljena. Kot veste, je bilo po pesmi poimenovano novo mogočno orožje. Tudi ljudske priredbe besedila so bile veliko prepevane. V njih Katjuša bodisi nastopa kot borec, bodisi se bori v partizanskem odredu ali previja rane na bojišču. »Katjuša« je zvenela kot himna, kot poimenka za podobno misleče prijatelje, kot njihovo geslo. Ta vloga je postala še posebej očitna, ko so se sovražnosti preselile v vzhodno Evropo. Na Zahodu so jo prepevali tudi pripadniki odporniškega gibanja v Franciji in Italiji.
Iskrene izpovedi bralcev resnično beležijo široko ljudsko priznanje. Značilno je, da v pismih, ki so jih pesniku pošiljali frontni vojaki, niso govorili le o čustvenem odzivu na njegovo besedo, ampak tudi o družbeni učinkovitosti te besede. »Mnogim ljudem so všeč tvoje pesmi,« mu je leta 1943 pisal frontni oficir. - Pred kratkim, ko sem potoval v vas Kasplyu, osvobojeno nemških nepridipravov, je ob cesti ležal mrtev mlad vojak Rdeče armade. Med njegovimi raztresenimi dokumenti sem naletel na "Zbogom". Shranjujem ta izrezek. Svojim vojakom sem prebral "Zbogom". Naredi zelo močan vtis."
»Njegove pesmi so preproste, dobre, zelo ganljive v svoji iskrenosti,« je Gorki zapisal o Isakovskem že leta 1927. Njegova preprostost bralcu ne ustreza. To je želja po izjemno natančnem izražanju resnice, ki jo želi povedati svetu. Znane so besede Gorkega: "piše pretenciozno, kar pomeni, da piše neiskreno." O Isakovskem lahko rečemo, da piše preprosto zato, ker je iskren. Ta iskrenost pesnika do bralca je določila njegovo priljubljenost po vsej državi. "Pevec ljudske duše - tako bi te imenoval," je zapisal Gorky, "in s tem izražam svoje občutke občudovanja in občudovanja, spoštovanja in hvaležnosti za tvoje sladke in drage pesmi ruskemu srcu."
Dela Isakovskega so nam ljuba tudi zato, ker tudi ob dotikanju najbolj intimnih tem ostaja on sam, človek-državljan, ki svetu ne more obrniti hrbta. Za Isakovskega je intimno organsko povezano z nizom konceptov, ki povezujejo posameznika s kolektivom. Zelo popularna je bila njegova pesem Iskra, ki so jo ponatiskovali frontni časopisi, ročno prepisovali tako spredaj kot zadaj ter prepevali na amaterskih koncertih in med prijatelji. Zakaj? Ker je v "Ogonjoku" ogromna patriotska ideja in ne izkušnja v ozkem "svetu dveh", hkrati pa so pesnikove misli in občutki preneseni lirično in razumljivo.
Mihail Isakovski spada med tiste pesnike, katerih ideološka in estetska načela, ki so bila opredeljena na začetku njihove kariere, ostajajo v osnovi nespremenjena. Vendar to ne pomeni, da je nekako statična. Pesnik se občutljivo odziva na zahteve časa in se nenehno razvija.
V vojnih letih se je celovitost umetniške "palete" Isakovskega izkazala za izjemno prepričljivo. Piše pripovedne pesmi, v katerih se liričnost prepleta s patosom.
Odično navdušenje Isakovskega ni preprečilo, kot se je zgodilo nekaterim pesnikom, da bi videl zapletenost in protislovja življenja ljudi, tragedijo vojne. To se je še posebej jasno pokazalo v pesmi »Sovražniki so požgali domačo kočo ...« Pesnik, ki ve, kako prenesti veselje vpletenosti v novo življenje in njegove dosežke, brez olepševanja ali mehčanja resnosti tona daje v tej pesmi iztok za globoko državljansko čustvo žalosti na domačem pepelu. Ta pesem bo vedno ostala ena najboljših v naši poeziji, dokaz zvestobe pesnika Isakovskega glasu ljudstva tako v veselju kot v žalosti.
Sovražniki so požgali moj dom.
Pobili so njegovo celotno družino.
Kam naj gre zdaj vojak?
Komu naj prenesem svojo žalost?..
Kako na kratko je vse povedano! Stopanje enoličnih glagolov se zdi bogokletno informativno, a to so koraki do groba njegove žene, ki je vojak ni videl štiri leta ... Avtor je zadržan, kot da se boji, da bi tudi sam planil v jok, dal proste roke svojim spominom in besedam, kajti tragične podrobnosti v spominih so nekaj najhujšega.. Ali se zato njegov junak ne poskuša zadržati:
"Ne sodi me, Praskovya,
Da sem prišel k tebi takole:
Hotel sem piti za tvoje zdravje,
In piti mora za svoj mir.
Prijatelji in prijateljice se bodo spet zbrali,
Ampak nikoli se ne bova srečala za vedno ...«
In vojak je pil iz bakrenega vrča
Vino s pol žalosti.
Ta zadržana preprostost je v tradiciji ruske klasične poezije, poezije velikih čustev, ki ni potrebovala zunanjih trikov.
Vendar pesem še ni dokončana. Avtorjeva spretnost je v tem, da doda dve zadnji kitici, v katerih se tragika vojakovih doživetij razkrije z največjo globino.
Pil je - vojak, služabnik ljudstva,
In z bolečino v srcu je rekel:
»Že štiri leta prihajam k vam,
Osvojil sem tri moči ...«
V tem je slišati vojaški, moški ponos. Toda na težko pričakovanem prazniku zmage občutite svojo osamljenost še toliko bolj. Tri premagane sile ne bodo vrnile svoje mrtve žene in vojak se z grenkim nasmehom spominja svoje štiriletne poti do upanja, nenadoma – in v veseli uri za vse, le zanj ne – izgubljene. In končno - figurativna razrešitev celotne ogromne dramatične obremenitve pesmi:
Vojak se je napil, solza je pritekla,
Solza neizpolnjenih upov,
In na njegovih prsih je žarel
Medalja za mesto Budimpešta.
Preprostost meji na kliše (»solza se je zakotalila«), da razkrije pomen in sproži zadnje presenetljive vrstice ... Pogumen pogled na svet, ki subtilno variira od nasmeha do ironije, je moč več kot le te pesmi .
Izredno pomembno in značilno je, da je pesnik globoko ruski, Isakovski se ne izolira v nacionalno omejenem okviru. V svojem izvirnem delu uporablja motive ne samo iz ruske folklore - spodbuda za pisanje pesmi "In kdo ve ..." je bila ukrajinska ljudska pesem. Isakovski veliko prevaja. Kot vedno, vesten in strog do sebe, prevaja predvsem iz njemu znanih jezikov, pri čemer za prevajanje jemlje dela, ki so mu po duhu in obliki blizu, kar mu omogoča, da ob ohranjanju nacionalnih značilnosti izvirnika ne prevaja z dobesedno natančnost, ampak si prizadevati, da bi jo poustvarili v ruskem jeziku ustreznega »dvojnika«. »Ne suženj, ampak tekmec« v prevajalski umetnosti je Isakovski ruskemu bralcu dal odlične primere dela T. Ševčenka, Lesje Ukrajinke, Janke Kupale, Jakuba Kolasa in drugih pesnikov.
Internacionalizem Isakovskega je jasno viden v njegovem izvirnem delu. Že v 30. letih prejšnjega stoletja je posvetil pesmi španskim republikancem. »Pesem o domovini« je ime njegove velike povojne pesmi, v kateri je slišati skrb in skrb ruskega pesnika za dogodke po svetu.
Poezija in vsa ustvarjalna in družbena dejavnost Mihaila Isakovskega bo v zgodovini ruske književnosti vedno eden plemenitih primerov enotnosti osebne usode z usodo celotnega ljudstva, zgled razumevanja ljudi in služenja ljudem. "Gospodrji Zemlje" - tako je mladi Isakovski imenoval eno od svojih knjig. Bližina zemlje, delovnih ljudi, ki živijo na njej in so sinovsko povezani z njo, razumevanje občutka domovine kot temelja temeljev - vse to daje večno mladost lirično iskreni in državljansko načelni poeziji Isakovskega.
Kot publicist pesnik nenehno uveljavlja svoja načela razumevanja ustvarjalnosti. Njegov zgled privablja na pot služenja ljudstvu vedno več novih pesnikov, od katerih jih je veliko mogoče tako ali drugače šteti za učence ali privržence Isakovskega.
Ključne besede: Mihail Isakovski, kritika del Mihaila Isakovskega, kritika del Mihaila Isakovskega, analiza pesmi Mihaila Isakovskega, prenesi kritiko, prenesi brezplačno, ruska književnost 20. stoletja.
Analiza
pesmi
"Tri dekleta iste starosti"
Avtor: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
Učitelj ruskega jezika in
literature
Srednja šola MCOU Yushinskaya
Okrožje Sychevsky
Smolenska regija
in odgovori na vprašanja: Za jezom, zadaj
mlin,
Kje so majavi mostovi?
Ob sončnem zahodu tri dekleta iste starosti
Sprehajajo se ob reki.
Potem se bodo sprehodili ob obali,
Stali bodo nad vodo,
Nato bodo pobrali vejo
Mladi iz breze.
Bodo poskusili, se dotaknili,
Ali je voda v reki topla,
Kot da samo za to
Prišli so sem.
In v daljavi se le megla širi,
Kadi se nad reko.
In v daljavi se sliši le še hrup mlina.
In na nebu ni meseca,
Brez meseca, brez zvezd.
In dekleta so šla nazaj
Užaljen do solz.
Za jezom, za mlinom,
Kje so majavi mostovi?
Ob sončnem zahodu tri dekleta iste starosti
Hodili smo ob reki.
Trije visoki jasni glasovi
In že pada mrak,
Pluli smo čez reko. Ali ni čas, da gremo domov?
No, fantje ste prevaranti,
In vse pogosteje tri dekleta iste starosti
Pozabil, ni prišel!
Gledajo v daljavo.
1953Besedilo M.V. Isakovsky je povezan z ustno
ljudsko pesništvo z globokimi povezavami. Folk
ideje, znaki, skladišče in način razmišljanja v živo
v pesniškem pogledu na svet Isakovskega. Zato,
branje njegovih pesmi je pomembno za globlji
prodor v skrivnosti načrta videti od znotraj
ali drugo podobo, ne predstavljajo le neposrednega
pomen besede, temveč tudi obliko njenega obstoja v ljudski pesniški zavesti. Pri razumevanju vsebine
pesniško besedilo zahteva načelo počasnosti,
največkrat pa branje naprej in nazaj. 1. Kaj za junakinje pomeni kraj dogajanja?
2. Zakaj mislite »za jezom, zadaj
mlinarska dekleta, ki hodijo po majavih mostovih?
2. Kakšno ozadje se skriva za besedami?
z navedbo časa in kraja dejanja?
3. Naredite mikrosklep: kje in kdaj se zgodi
akcija?
4. S kakšnim namenom so prišle »tri ženske iste starosti«? 5. Dekleta se sprehajajo ob obali nad vodo.
Vrni se k opisu simbolike obale, megle,
vodo, o kateri smo razpravljali zgoraj. To bo pomagalo
opišite novo besedilo. Pomislite: po naključju
pa naj bo to v pesmi »Tri vrstnice« posebej
Ali ni poudarjena strmina obale? Toda v tem istem
kitica je še ena "prozorna" slika. On
»skrito« v vrsticah »Potem bodo pobrali vejico / C
mlade breze ...« Spomnite se drugih del
Ruska poezija. Kakšne asociacije naj vzbudi?
podoba, povezana z vejico mladega kodrastega
breze? 6. Dekleta bodo »poskusila, se dotaknila / topline v reki
voda...«; drugje v pesmi piše, da
"Megla se samo širi v daljavi..." To so znanilci
različni pojavi: hladna voda in plazeča se megla
napovedati težave; toplo vodo in vzhajajo
megla-veselje. Torej, morda v resnici "...
Samo zaradi tega / In so prišli sem«? zakaj
Ali je M. Isakovsky potreboval besedo "kot da"? In še:
kaj je želela deklica ugotoviti, ko je toploto preizkusila v
rečna voda"? 7. Ponovno preberi kitico:
In na nebu ni meseca,
Brez meseca, brez zvezd ...
In dekleta so šla nazaj
Užaljen do solz.
Kaj pomeni "ni meseca na nebu, / ne meseca, ne zvezd"?
8. Naredite še en mikrosklep: zakaj »goljufajoči fantje« niso prišli? Kje so? Kaj spet z grenkobo in bolečino
ste se počutili "trije vrstniki"?
9. Oblikujte temo pesmi M.V. Isakovski "Trije
vrstniki." Po približno isti poti označite
pesem M.V. Isakovsky "Sovražniki so požgali njihov dom." A.I. Isakovskaya "Isakovsky M.V." Pesmi. M.: Založba
Moskovski delavec, 1980.
---A.I. Isakovskaya "Spomini na M. Isakovsky." Zbirka. Moskva,
Sovjetski pisatelj, 1986.
--- V. Dvoretsky "Imena draga srcu ...", ed. "Moskovski delavec", M.
1987.
---M. Isakovski "Lirika", ur. "Otroška književnost", M. 1974.
---M. Isakovski "O pesniškem mojstrstvu", ur. "Express", 1970.
---A. Polikanov "M. Isakovski"; izd. "Razsvetljenje", M. 1989.
---N. Rylenkov "Ljudski pesnik", ur. "Razsvetljenje", M. 1992.
--- E. Jevtušenko. "Kitice stoletja". Antologija ruske poezije. Minsk, Moskva:
Polifact, 1995.
--- Sestavil Nikolaj Bannikov. "Tri stoletja ruske poezije." Moskva:
Razsvetljenje, 1968
