Sporočilo o delu gospoda Sviridova, njegovih delih. Značilnosti ustvarjalnosti in glavne značilnosti sloga g. Sviridova

Georgy Vasilyevich Sviridov je že od samega začetka svoje kariere posvečal pozornost vokalni in zborovski glasbi. Romance na Puškinove pesmi Lermontova Bloka, cikli pesmi na besede Berangerja, Burnsa, Isaakyana Prokofjeva so bili vključeni v zlati sklad sovjetske vokalne literature. Sviridov je izviren kot vokalni in zborovski skladatelj. Sviridova vokalna in zborovska ustvarjalnost je edinstvena v svoji širini zajetja različnih pesniških stilov. Skladatelj se je obračal na poezijo Shakespeara in Burnsa, Puškina in Lermontova, Nekrasova in Isaakjana, Majakovskega in Pasternaka, Prokofjeva, Orlova, Tvardovskega in drugih, vendar sta bila Sviridovu najljubša dva resnično ruska pesnika, v katerih je našel večne teme, ki so v. uglasite z današnjim dnem - A. Blok in S. Yesenin.

Sviridov je imel bogat melodični dar. Melodija je petje, ruska, duševna - "sveto svetih" Sviridove ustvarjalnosti. Za slog Sviridova so značilne definicije: »Delo Sviridova je pesem v dobesednem (zanimanje za vokalne žanre, pozornost do besede) in figurativnem (neumorno poveličevanje domovine) pomenu besede« in »pesemstvo« v širšem pomenu besede. besede, kot načelo, ki določa specifiko v njegovem delu.«

Sviridovo mojstrstvo zborovskega pisanja je bilo še posebej očitno v njegovih »Petih zborih brez spremljave na besede ruskih pesnikov«, ki so nastali leta 1959 med dvema zborovskima platnoma: »Pesem v spomin S. Jesenina« in »Patetični oratorij«. To delo razkriva pomembne slogovne značilnosti skladatelja. V marsičem nakazujejo razvoj ene od smeri sodobnega zborovskega pisanja. Najboljša študija o delu E. Sviridova se upravičeno šteje za monografijo A. Sokhorja, katerega gradivo uporabljamo pri analizi zborovskih del.

"Pet zborov brez spremstva" (1959) je napisan na pesmi različnih pesnikov, ki jih združuje glavna tema dela Sviridova - tema domovine, kolektivne podobe ruske zemlje, njene narave in ljudi, lepih v svoji iskrenosti in duhovnosti. čistost. Ni naključje, da se glasba Sviridova dojema kot "kvintesenca" vsega ruskega: narave, pokrajine, človeške duše, pesemosti, poezije, vere. Globoko prodiranje v dušo ljudi, razumevanje narave ruske melodične glasbe - v kmečkih in mestnih pesmih, v znamenskih pesmih - vzbuja analogije z glasbo Rahmaninova. Skladatelj zna v svojem delu združiti družbeno pomembne teme in besedila, podobe domače narave in junaške strani zgodovine revolucije in državljanske vojne. Toda glavna - domoljubna - tema, tema ljubezni do domovine, dobi v njem lirično in filozofsko utelešenje. Refren »O izgubljeni mladosti« (na podlagi proznega odlomka iz drugega zvezka »Mrtvih duš« N. V. Gogolja) - spomini na preteklo otroštvo in mladost, služi kot uvod v zbirko. Drugi in peti zbor zbirke sta napisana na pesmi S. Jesenina, skladateljevega najljubšega pesnika. Tretji in četrti, ki pripovedujeta o srečanju sina z očetom in o »rojstvu pesniške pesmi, sta napisani na pesmi pesnikov sovjetskega obdobja - A. Prokofjeva in S. Orlova.

V refrenu »O izgubljeni mladosti« je pripoved podana s perspektive solista (avtorja). S poudarjanjem pomena pomenskih podrobnosti je solistični del kontrastiran z zborovskim petjem brez besed. Melodijo zbora določata intonacija in ritem besedila. Glasba vsebuje elegično žalost, značilno za vsakdanje romance (1. del), in grenkobo izgube (2. del). Od tod homofonična tekstura (solistični in spremljevalni deli). Dvodelna kitična oblika je poudarjena tako s tonskim načrtom kot s variabilnostjo funkcij v kadencah. Melodične fraze kadenc tega zbora segajo v glavni material naslednjega drugega zbora "V modrem večeru", ki je njegovo izhodišče in povezuje oba zbora s tematsko enotnostjo, kot je navedel A. N. Sokhor. Intonacijsko-tematska povezanost teh zborov se kaže v podobnosti tem in zapletov njihove skladateljske osnove. Vendar pa to podobnost skladatelj uporabi kot predpogoj za kontrast njunega nasprotja.

V drugem zboru »V modrem večeru« je pripoved pripovedovana v imenu avtorja, vendar jo predstavi zbor. V ospredje je postavljena slikovitost glasbene slike, ki je po opisu A. N. Sohorja: »Vsa je opojno lepa in obarvana z zasanjanostjo.« »Kakšna notranja lepota, strogost in zadržanost v izražanju čustev je ta resnična glasba Le na trenutke dursko eleganco splošnega kolorita preglasijo prodorne note globoke žalosti in razočaranja. kadenca, kot da oživlja stare sanje mladosti v utrujenem srcu, se zdi, da Sviridov ni bil slabši od Jesenina: pesnik se je izenačil s pesnikom besed.

»Sin je srečal očeta« je junaška pesem o dramatični epizodi državljanske vojne, polna čustvene intenzivnosti. Podobna je temi iz »Pesmi v spomin na Jesenina« (»Sijo se bajoneti in pasovi Rdeče armade, tukaj se lahko srečata oče in sin«). Fragment pesmi S. Yesenina (iz "Pesmi o velikem pohodu") se v zboru (na besedilo A. Prokofjeva) razvije v oder. Lirična zasnova zbora poustvarja duha epske pripovedi in legende. Dogajanje ne razkriva dramatičnega dogajanja, to je implicirano v podtekstu. Refren je napisan v prosti obliki, sestavljen iz petih epizod. Energični refren moškega zbora z melodičnimi vzponi in padci v pikčastem ritmu spominja na pogumne pesmi donskih kozakov. V pestri variabilnosti se ne spreminja le intonacijsko-ritmična in teksturna osnova glasbe, temveč se preoblikuje v zvrst zbora. Variacija refrena služi kot sredstvo dramske izraznosti. Prvi del je zaradi zborovskega inštrumentarija razdeljen na dve polovici, v kateri se izmenjujeta moška in ženska zborovska skupina. Druga epizoda v izvedbi ženskega pevskega zbora (»Pri odpadni poti«) zveni nežno kot lirična dekliška pesem. Nato se zborovske skupine združijo in predstavljajo enodelno strofično obliko. Dramatični kontrast in vrhunec sta 3. in 4. epizoda (»Veter je hodil z negotovo hojo« in »Pav je razprl rep ...«). Mešani zbor zazveni strnjeno, mogočno, tesitura se dvigne, tempo pospeši, odstopanja v paralelni mol in vse se prekine. Po dolgem premoru se zadnji del začne z veličastno, svetlo melodijo - hvalnico prihodnosti, ki potrjuje zmago življenja nad smrtjo. V tem zboru je vse zgrajeno na kontrastnih primerjavah: najprej poje moški zbor, nato ženski zbor. V prvem tuttiju je harmonska tekstura tridelna (prisotna je tudi unisona epizoda). V zadnji epizodi je "barvita in tembralna modulacija od svetlih tonov žanrske slike do poltonskih odtenkov mirnega občutka." Zborovska tekstura krepi harmonično bogastvo s kompleksi (delno podvajanje melodije zborovskega petja brez besed).

"Kako se je rodila pesem" - duševno besedilo. Za navidezno zunanjo melodično in ritmično monotonostjo (verzno-variacijska oblika) se skriva bogastvo občutkov, lepota ruske duše, poezija. »Tu se je posebno mojstrsko pokazala značilnost Sviridovega sloga - subvokalnost v vseh njenih pojavnih oblikah: vse se začne s skromnim, enoglasnim refrenom, nato se eden od glasov »zatakne« v obliki pedala, drugi začne nastane glavna triglasna struktura dela, ki se kasneje po vertikali in horizontali razraste v masivni akord - vse to kot celota tvori nenavadno melodično, naravno- Zveneča zborovska tekstura, tako kot v ljudski pesmi, se lahko primerja s takšnimi primeri subvokalnega ruskega sloga, kot so Borodinovi seljani, operni zbori Musorgskega, nekateri zbori iz Šostakovičevih »Desetih pesmi za zbor«. iz splošnega sloga ljudske pesmi, ampak v svojem delu uveljavlja tudi posamezne intonacijske in strukturne vzorce ljudske pesmi, ki jih bogati s sredstvi profesionalne skladateljske tehnike.«

"Tabun" je pesem o Rusiji. V širokem junaškem zboru moških glasov je panorama domačih prostorov. Ljubezen do Rusije, občudovanje njene narave, nenavadno poetična slika sončnega zahoda, čreda konj ponoči, zvoki pastirskega roga - napolnijo zvok zbora s posebnim spoštovanjem. Lepi trenutki zvočnega zapisa se umaknejo filozofskim razmišljanjem. Zborovska tekstura je bogata z zborovskimi tehnikami podajanja (od unisona do tuttija, zborovskega basovsko-oktavističnega pedala, petja z zaprtimi usti), barvita (modulacije, teksturna variabilnost) in čustvena. Pomenski zaključek je ponosna himnična melodija z besedami: »Ljubi svoj dan in noč temo. Zate, o domovina, sem zložil to pesem!« Partitura tega zbora je bogata s kontrasti: pogoste spremembe ritmov, tekstur, vokalnih in zborovskih barv: po dveh epizodah s prozorno teksturo, na primer, težak sedemglasni glas zveni zelo impresivno na ozadju zborovskega pedala - kot »horizont«, ki ga zamenjujejo zveneči in melodični akordi zaključni del.

S kompozicijskega vidika je poetična enotnost "Pet zborov" podobna strukturi enega od skladateljevih "Jeseninovih" ciklov "Moj oče je kmet". Zahvaljujoč okvirju "od avtorja" vsi zbori pridobijo liričen ton.

Ti a cappella zbori so odražali vse glavne slogovne značilnosti Sviridova (v zborovski melodiji in glasovnem vodenju), modalno diatoničnost in subvokalnost s svojo teksturno in harmonsko variabilnostjo funkcij (prevlada tercinskih razmerij z značilnimi dur-mol vibracijami). ruske glasbe) , značilnosti oblikovanja (vloga verzne variacije in strofičnih oblik), raznolikost zborovskih skladb, tembralno bogastvo zborovske orkestracije - od melodije do harmonije, uporaba divisi v vseh delih, zlasti v moških glasovih, ki Sviridov ceni moč, gostoto, temeljnost (trije basovski deli in en tenor).

Značilnosti zborovskega pisanja:

1. Dominantno mesto zavzema sfera vokalnih žanrov, skladateljev svet je človeški glas;

2. Naklonjenost ljudski glasbi, njenim intonacijam, načinom, njenemu notranjemu duhu in vsebini;

3. Osnova zborov je melodična plast, ki temelji na spremljavi (inštrument ali drugi glasovi);

4. Značilne diatonične melodije, svetlost;

5. Tonska harmonija, dalj časa nepremična, izmuzljiv dotik - prekrivnost akorda;

6. Tonsko zadrževanje. Večina zborov ima en, nespremenljiv ključ (tudi v sosednjih delih ciklov);

7. Ritem – zanj je značilna preprostost, lahko pa je tudi izvrstno muhast (kot v refrenu »Ob zeleni obali« iz kantate »Nočni oblaki«);

8. Vrste zborovske teksture:

1) Izraznost Sviridove spremljave. V zborovskih delih vedno obstaja razslojevanje glasbenega tkiva na dve plasti - glavno in pomožno (spremljevalno). Torej so trajni zvoki postavljeni pod melodijo, v "drugačnem" tembru (ali druga skupina mešanega zbora, solo ali različne metode proizvajanja zvoka - zaprta usta, zvok samoglasnika itd.).

2) akord, zborovska vrsta (»V modrem večeru«, »Ti mi zapoj to pesem«). Polifonične teksture ni mogoče najti v klasični obliki, saj mešanje in prepletanje linij po skladateljevem mnenju posega v izražanje pesniške misli. In Sviridov je cenil največjo jasnost besed.

9. Najpomembnejše načelo je povezava med besedo in glasbo. Besede nikoli ne podreja glasbi, ne ilustrira besedila, bere glavno idejo, glavno razpoloženje verza, njegova glasba pa krepi besedo - je oblika izražanja verza in misli (»O izgubljeni mladosti«). ”);

10. Uporablja poezijo Puškina, Jesenina, Lermontova, Bloka, Majakovskega, Prokofjeva.

Georgij Vasiljevič Sviridov (3. december 1915 – 6. januar 1998) je bil ruski skladatelj in pianist, dobitnik številnih različnih državnih nagrad. Eno njegovih najbolj znanih del je zgodba "Blizzard" Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Otroštvo

Georgy Vasilyevich se je rodil 3. decembra v mestu Fatezh, ki se trenutno nahaja v regiji Kursk. Njegov oče je vse življenje delal na pošti in je bil aktiven zagovornik boljševikov, podpiral je njihovo gibanje med državljansko vojno. Georgijeva mati je delala kot učiteljica in je bila liberalno misleča oseba, zato nikoli ni razumela moževih strastnih političnih teženj.

Ko je bil deček star štiri leta, je bil njegov oče ubit v enem od spopadov med boljševiki in opozicijo. Od tega časa ostaneta mati in otrok popolnoma sama, brez hranilca in sredstev za preživetje, zato se odločita preseliti v Kursk, k daljnim sorodnikom po materini strani. Tam Sviridov hodi v osnovno šolo.

Že zelo zgodaj sta očitna otrokova nadarjenost in strast do literature. Zahvaljujoč šolskim krožkom Sviridov sodeluje v številnih produkcijah in celo poskuša pisati poezijo.

Za razliko od svojih sošolcev že pri osmih letih pozna veliko domačih in tujih avtorjev in zna celo poimenovati značilnosti njihovega dela. Vendar literatura ni bila edini hobi mladega Georgea.

Nekoč je imel vlogo v šolski predstavi, kjer je moral glavni lik izvesti kratko melodijo na balalajki. Sviridov je prevzel pobudo za učenje igranja na ta ruski ljudski inštrument, kar je fantu vzbudilo ljubezen do glasbe. Po njegovi zaslugi je Sviridov začel skladati svoje melodije in poskušal na posluh izbrati dobro znane motive.

Mladost

Leta 1936 je Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij, kjer je študiral osnove glasbene umetnosti pri Šostakoviču in Rjazanovu, dveh uglednih učiteljih tistega časa. Leto kasneje, ko je videl talent mladega Sviridova in njegovo ljubezen do glasbe, mu je Ryazanov dal priporočilo pri Zvezi skladateljev in fant je z veseljem vključen v vrste najbolj nadarjenih predstavnikov Rusije.

Do začetka druge svetovne vojne je Georgij odšel na Leningrajsko vojaško šolo za zračno opazovanje, opozarjanje in zvezo (VNOS), vendar se je bil zaradi nesposobnosti in slabega zdravja prisiljen preseliti v Novosibirsk, kjer so bili evakuirani skladatelji, tako kot on sam. poskušal razveseliti vojake, skladati pesmi in melodije vojnih let.

Ena prvih skladb je bila "Pesem pogumnih", za katero je Surkov zložil pesmi. Ko se je prilagodil novemu kraju, je Sviridov celo začel pisati dela za gledališča, evakuirana v Novosibirsk, in sodeloval v številnih lokalnih produkcijah.

Skladateljevo delo

Ker je sam Georgij Sviridov vse življenje ljubil in oboževal Puškina, saj ga je imel za najboljšega na svojem področju, so bila skladateljeva prva dela ustvarjena posebej za pesmi tega velikega pesnika. Iz njih je nastalo več simfonij in romanc. Najbolj znano delo velja za "Blizzard".

Po mnenju glasbenih kritikov se je Sviridov stil spreminjal skozi celotno obdobje njegovega dela. Tako je pred vstopom na leningrajski konservatorij ustvarjal predvsem klasične in romantične skladbe, ki so bile zelo podobne delom nemških skladateljev. Toda s pojavom učitelja Šostakoviča v njegovem življenju je Georgij začel pisati predvsem ruske skladbe, ki so že od prvih not pokazale izvirnost in odnos avtorja do svoje domovine.

Težko je prešteti vsa dela, ki jih je napisal Sviridov. To vključuje 7 majhnih skladb za klavir in 7 romanc, posvečenih pesmim Lermontova, in znamenito sonato za violino (mimogrede, dela dolgo ni bilo mogoče obnoviti zaradi manjkajočih fragmentov na vrhuncu) in klavirski kvintet , in mnogi drugi. Po mnenju kritikov in bibliografov je imel Georgij Sviridov resnično ogromen vpliv na rusko klasično glasbo tistega časa. Kot nihče drug je znal poudariti identiteto in kulturo ruske duše, običaje in tradicije ruskih narodov.

Osebno življenje

Georgij Sviridov je bil poročen le enkrat. Njegova žena je bila očarljiva Elsa Gustavovna, ženska, ki ga je očarala ne le s svojo lepoto, ampak tudi z dobrim okusom za glasbo. Spoznala sta se na enem od koncertov, kjer so izvajali Georgeove skladbe. Po koncu prireditve je Elsa pristopila k njemu, da bi izrazila navdušenje nad njegovim delom in se, ko je zagledala mladega in nadarjenega Sviridova, zaljubila na prvi pogled. In nekaj mesecev kasneje sta uradno legalizirala svojo zvezo in skupaj živela dolgo in srečno življenje.

Georgij Vasiljevič Sviridov je eden najbolj edinstvenih umetnikov. Močan revolucionarni impulz, ostro junaštvo revolucionarnih let so se močno vtisnili v zavest bodočega skladatelja in se pozneje odrazili v njegovih delih. Izvirnost Sviridovega ustvarjalnega videza se izraža predvsem v močno nacionalni, globoko ruski sestavi njegove narave, v ruskem značaju njegovega talenta, ki je zrasel iz resnično ljudske, kmečke korenike.
Tema domovine je v skladateljevem delu še posebej pomembna. Sliši se v lirsko-epskih delih in v delih, posvečenih slikam ljudskega življenja in pokrajin domače dežele, ter v junaških podobah revolucije.
Delo Sviridova je tesno povezano s poezijo, tako klasično kot moderno. To so Puškin in Lermontov, dekabristični pesniki, Burns in Shakespeare, Blok in Jesenin, Majakovski in Isaakjan, sovjetski pesniki - Tvardovski, Prokofjev, Isakovski, pa tudi poezija folklorne tradicije - ruska, bolgarska, vietnamska. Skladatelj poezijo razume globoko in subtilno. Zna opaziti posebnosti vsake pesniške individualnosti, prodreti v njeno samobitnost, se vanjo vživeti, nato pa zvesto in živo udejanjati podobe in razpoloženja pesniškega besedila v glasbi.
Sviridov je tisti, ki ima čast "odkriti" poezijo Majakovskega, pa tudi Jesenina, za glasbo, čeprav ni bil prvi med skladatelji, ki se je obrnil na njihove pesmi. Res je, veliko je bral tudi Burnsovo poezijo. "Odkril" je in v glasbo utelesil nekatere vidike Puškinove poezije, ki prej niso bili razkriti.
Obseg žanrskih interesov Sviridova je precej širok. A umetniški pomen njegove glasbe v različnih žanrih ni enak. Nadarjenost Sviridova se je najbolj polno in živo pokazala na področju vokalne glasbe (in to je odražalo tudi posebnost njegovega ruskega talenta!), Najprej v komorni glasbi - romanca, pesem, monolog, in kasneje, na prelomu 40-ih in 50-ih let prejšnjega stoletja in širše - tudi v vokalno-simfoničnih zvrsteh - oratorij, kantata in druga dela zborovske glasbe.
Ena najbolj značilnih lastnosti dela Sviridova je njegova demokratična naravnanost, zavestna želja po nagovarjanju skozi glasbo s širokim krogom poslušalcev. Ta lastnost je bila opazna že v avtorjevih zgodnjih delih, bila je značilna zanj skozi celotno ustvarjalno pot, sčasoma pa se kaže vse jasneje in močneje. Skladatelj je svoj umetniški credo nekoč oblikoval takole: »Želim, da je moja glasba preprosta in dostopna, a da govori o zapletenih in resnih stvareh.« In to je globoko prepričanje, ki določa odnos Sviridova do temeljnih problemov umetniške ustvarjalnosti.
Georgij Vasiljevič Sviridov se je rodil 3. decembra 1915 v mirnem provincialnem mestu Fatež v provinci Kursk. V naslednjih letih adolescence in mladosti je bil z njim tesno povezan, počitnice pa je vedno preživljal v Fatežu. Obdano z naselji in vasmi se je to mesto po značaju in načinu življenja malo razlikovalo od njih. Bodočega skladatelja so že od otroštva hranili zdravi in močni sokovi ljudskega kmečkega življenja - preprosti, a strogi običaji, svobodna prostranstva srednjeruske narave, neverjetna izvirnost in lepota ljudskih pesmi, napevov, plesov in plesov, izvirnost človeških značajev.
Vzdušje teh let - obdobje oktobrske revolucije in državljanske vojne - je bilo ostro in junaško. Leta 1924 se je družina Sviridov po smrti komunističnega očeta, ki ga je ubil Denikin, preselila v Kursk. Tu se je v fantu pojavilo zanimanje in privlačnost do glasbe. V Kursku, v Klubu trgovskih uslužbencev, od ljubiteljev glasbe organizirajo orkester ruskih ljudskih glasbil. Sviridov se je začel sam učiti igranja balalajke in kmalu postal član orkestra. Z navdušenjem sem se učil novih del in celo poskušal nekaj komponirati. To je bilo rojstvo glasbenika, prvi koraki na poti njegovega oblikovanja.
In potem, leta 1929, glasbena šola Kursk. Kljub pomanjkanju priprav so 14-letnega Sviridova sprejeli v šolo in ga dodelili v klavirski razred V. Ufimceve. Ona in njen mož, slavni izumitelj na področju letalstva in energetike, revolucionar z izkušnjami v podzemnem delu, človek, ki je dobro poznal literaturo in bil tesno seznanjen z M. Gorkim, sta igrala veliko vlogo pri celotnem razvoju Sviridova.
Leto po končani srednji šoli (1932) se Sviridov odloči nadaljevati glasbeno izobraževanje in odide v Leningrad. Tu je vstopil na Srednjo glasbeno šolo (zdaj Glasbena šola po imenu M. P. Musorgskega) v klavirski razred prof. I. Braudo.
Še ni bil star sedemnajst let. Toda življenje v Leningradu se je izkazalo za ostro in težko. Pičli zaslužki od igranja klavirja v kinematografih in restavracijah. Študentski dom. Podhranjenost. Pogoste bolezni...
V Leningradu Sviridov izve za obstoj razreda kompozicije na tehnični šoli. In ker je bilo skladanje glasbe njegova cenjena želja že od otroštva, se je Sviridov ob koncu prvega letnika študija, potem ko je napisal dve skladbi za klavir, prijavil na teoretični in kompozicijski oddelek in bil vpisan v razred prof. M. Yudin.
Sviridov je študiral z navdušenjem in pokazal tudi izjemno marljivost. V treh letih študija komponiranja je komponiral številna dela v različnih instrumentalnih in vokalnih zvrsteh. Izvajali so jih na koncertih dijakov tehnične šole. Drugi so poželi širšo slavo: slišali so jih na radiu in na odprtih koncertih v Mali dvorani konservatorija. Takšna je bila usoda Kvarteta za violino in klavir, Sonate za klavir.
Med deli teh let je zasedel prav posebno mesto , nastala konec leta 1935. To ni bila le velika sreča za dijaka zadnjega letnika tehnične šole. Puškinove romance so bile začetek avtorjeve ustvarjalne neodvisnosti. V njih so se prvič jasno in z veliko gotovostjo razkrile posebnosti skladateljske individualnosti Sviridova.
Šest romanc na Puškinove pesmi je postalo del repertoarja že ob rojstvu, njihov avtor, 20-letni Sviridov, pa je zaslovel.
Te romance so hitro pridobile popularnost in pritegnile pozornost pevcev. Začeli so jih izvajati pogosto, zlasti leta 1937, ko je naša država praznovala 100. obletnico smrti Puškina.
Talent mladega skladatelja je bil opažen in cenjen. Leta 1936 je bil Sviridov sprejet v Zvezo sovjetskih skladateljev. Nato se je vpisal na Leningrajski konservatorij v razred kompozicije P. Ryazanova in po tem, ko je slednji zapustil Leningrad - D. Šostakoviča.
V teh letih se je Sviridov seznanil s sodobno glasbo, tako tujo kot rusko, katere znanje je imel takrat zelo omejeno. Zdaj se Sviridova glasbena obzorja širijo iz dneva v dan, njegova skladateljska tehnika se izboljšuje, njegova spretnost pa raste.
Med instrumentalnimi deli je Sviridov v teh letih komponiral Koncert za klavir in orkester, Sonate za klavir in violino, Prvo simfonijo (čeprav jo je uničil kot neuspelo), Simfonijo za godalni orkester in klavirske skladbe. Slogovno so bila ta dela zelo različna. Klavirski koncert, ki ga je leta 1937 izvedel P. Serebrjakov, je javnost toplo sprejela, kritiki pa so ga ocenili drugače. Nekateri pregledi so bili ostro kritični, drugi, ki so opazili avtorjevo pomanjkanje izkušenj in tehnike, so z naklonjenostjo govorili o njegovem nedvomnem in briljantnem talentu. Koncert, ki je nastal kmalu po Puškinovih romancah, jim je slogovno blizu.
V študentskih letih se je Sviridov najprej posvetil filmskim in gledališkim žanrom: skomponiral je opereto »Pravi ženin« in glasbo za film »Vzgornja devica« (režija Yu. Raizman). Zanj je bilo novo tudi delo na področju zborovske kompozicije. Napiše kantato v čast 20. obletnici Komsomola, "Kozaške pesmi" in glasbo za skladbo "Deset dni na Kastornaji" za Ansambel pesmi in plesa Leningradskega vojaškega okrožja, komponira številne zborovske pesmi in ustvarja zborovske priredbe ljudskih melodij. Zborovska glasba Sviridova tistih let je tesno povezana s tradicijo ruske kmečke pesmi.
Obračanje k novim žanrom je pomembna značilnost ustvarjalne biografije mlade avtorice. A vseeno ustvarja najbolj zanimivo, svetlo in izvirno komorno vokalno delo. Privlači ga poezija M. Lermontova, A. Bloka, P. Berangerja, A. Prokofva. V vokalnih delih avtorja teh let je opaziti tudi vztrajno iskanje novih poti in drugih izraznih sredstev. Obstajajo zanimive najdbe, svetle, popolne romance. Tako je med deli, ki temeljijo na pesmih Lermontova, "Sosed" nedvomen uspeh; romanca "Ljubili so se" je izvirna in popolna v svojem strogo osredotočenem razpoloženju. Na splošno je ta opus slabši od prvega, Puškinovega; je manj enakomeren in ni tako izrazit. "Sviridov" pri njem ni tako jasno izražen.
Postala je nova faza v vokalni ustvarjalnosti Sviridova . Najprej je to posledica avtorjeve privlačnosti do sovjetske poezije. V tistih letih so pesmi naših pesnikov šele začele vstopati v sovjetsko glasbo: romance N. Mjaskovskega so nastale na pesmi S. Ščipačova, M. Kovala na pesmi L. Ošanina, I. Belorusca na zgodnje pesmi V. Majakovskega.
Junija 1941 je Sviridov diplomiral na konservatoriju. In nekaj dni kasneje je nad državo zagrmelo grmenje velike domovinske vojne. Od začetka leta 1942, po demobilizaciji, je Sviridov živel in delal v Novosibirsku, kamor so bila evakuirana nekatera leningrajska gledališča in filharmonija.
V težkih vojnih razmerah je mladi skladatelj še naprej intenzivno skladal. Napisal je številne popularne pesmi za Leningrajsko akademsko dramsko gledališče A. Puškina, komponiral glasbo za igro »Ruski ljudje« K. Simonova, za »Kremeljske zvonove« N. Pogodina in za »Othella« W. Shakespeare. Ustvaril je opereto "Morje se širi" - prvo glasbeno komedijo junaške vsebine. (To igro so v obleganem Leningradu ustvarili trije dramatiki - V. Azarov, Vs. Višnevski in A. Kron - in pripovedovali o junaškem boju baltskih mornarjev v domovinski vojni.)
Skladatelj je veliko deloval tudi v instrumentalnih zvrsteh komorne glasbe. Takrat je bila glavna sfera njegovih lirskih izjav. To so Klavirska sonata (1944), posvečena spominu na slavnega glasbenika-znanstvenika, kritika I. Sollertinskega, skladateljevega starejšega prijatelja in mentorja; Klavirski kvintet v h-molu (1944-1945) in številna druga dela. Splošni značaj te glasbe je trd, ostro dramatičen. Razkriva spopad visokih humanih človeških vzgibov s sovražnimi silami.
Od del tega časa še posebej izstopa Klavirski trio v a-molu (1945), za katerega je leta 1946 Sviridov prejel državno nagrado I. stopnje.
V vojnih letih se je nadaljevalo delo na področju komorne vokalne glasbe. To je »Songs of the Wanderer«, »Suita« po besedah Shakespeara »Songs of the Wanderer« (1943) je napisana na besede kitajskih pesnikov starodavne tradicije in pripoveduje zgodbo o usodi izgnanega pesnika. , hlasta od domotožja, grenke osamljenosti, kipi od jeze, a ustvarja z navdihom. Delo se začne s pesmijo "Jadranje" in konča z "Vrnitev v domovino".
"Suita" na besede Shakespeara je sestavljena iz vokalnih fragmentov, ki jih je skladatelj ustvaril prej za predstave "Othello", "Hamlet" in "Dvanajsta noč" (prevoda B. Pasternaka in M. Lozinskega)
Še pred koncem vojne, leta 1944, se je Sviridov vrnil v Leningrad. Skladateljevo delo v prvih povojnih letih (1945-1949) je blizu delom iz obdobja domovinske vojne. Zanimanje za komorno instrumentalno glasbo se zdaj nadaljuje v nastanku dveh godalnih kvartetov (1945-1946 1947) Pojavita se dva zvezka klavirskih partit (1946), ki vsebujeta dvanajst skladb z žanrskimi naslovi. Pojavi se prvo klavirsko delo v otroškem repertoarju: »Štiri lahke skladbe za klavir« (1948). Kasneje so jih dopolnili z drugimi in leta 1957 je izšel »Album iger za otroke«, ki je vseboval že sedemnajst številk. Leta 1949 je skladatelj delal na simfoniji. Dva dela sta bila izvedena na plenumu Zveze sovjetskih skladateljev in bila sprejeta zelo ugodno. Toda to delo je ostalo nedokončano.
Tako kot med vojno Sviridov sodeluje z dramskimi gledališči (glasba za igro Dumanoisa in Denneryja "Don Cézanne de Bazan" in za "Zmagovalce" B. Chirskova). Hkrati se pojavljajo nova dela na področju komornih vokalnih žanrov - tri pesmi na besede sovjetskih pesnikov (A. Prokofjev, M. Isakovski) in prva dela na pesmi armenskega pesnika A. Issakyana "Odkritje" Sviridov zase, navdušenje nad bogastvom njegovih pesmi ni bilo minljivo. Na podlagi poezije A. Isahakyana se kmalu pojavi eno od skladateljevih izjemnih vokalnih del - .
zaznamuje začetek novega obdobja v Sviridovem delu - obdobje zrelosti. Ustvarjalnost Sviridova v 50. in 60. letih je izjemno bogata in živahna. Vsako novo delo skladatelja je dogodek ne le v njegovi ustvarjalni biografiji, ampak tudi v sovjetskem glasbenem življenju.
Žanrski interesi Sviridova v 50. in 60. letih so se na nek način bistveno spremenili. Skladbe instrumentalne glasbe skoraj izginjajo. Na tem področju se dela le na izboljšavi del preteklih let, na novih izdajah Klavirskega tria, Kvinteta, Partite.
V zgodnjih 50-ih je bila ustvarjena še ena opereta - »Onkraj vrat Narve« po libretu L. Trauberga in S. Polotskega (1951), ki je uvedla povsem drugačno temo za ta žanr revolucionarnega boja peterburških delavcev . Opereta (drugi naslov je "Iskre") je bila najprej uprizorjena v Kijevu, nato v Leningradu, Sverdlovsku in drugih mestih, povsod z velikim uspehom. V istih letih je nastala glasba za dramske predstave leningrajskih gledališč: za predstavo V. Hugoja "Ruy Blas" v Bolšoj dramskem gledališču M. Gorkega (1952) in predstavo D. Khrabrovitskega "Državljan Francije". ” v Leningradskem akademskem dramskem gledališču po imenu A. Puškina . Pozneje zanimanje za to vrsto pisanja očitno izzveni in nova dela se ne pojavljajo več. Skladateljeve povezave s kinematografijo se izkažejo za močnejše in temeljitejše. Napisal je glasbo za filme »Prževalski« (režija S. Jutkevič, 1951), »Rimski-Korsakov« (režija G. Roshal, 1952), »Veliki albanski bojevnik Skenderbeg« (režija S. Jutkevič, 1953 ), “ Field-Polyushko" (režija V. Stroeva, 1956), "Vstajenje" (režija M. Schweitzer, 1960-1962).
Zdaj Sviridov svojo pozornost in ustvarjalno energijo posveča zvrstem vokalne glasbe: komorni, zborovski in vokalno-simfonični glasbi, ki ga je v teh letih še posebej pritegnila. Ustvarjalnost na teh območjih je bogata z odkrivanjem »novih dežel« in ustvarjanjem čudovitih izvirnih del. Tesno je povezana s poezijo, predvsem rusko (z izjemo R. Berna).
Komorna vokalna in vokalno-simfonična dela Sviridova 50-60-ih so nastala, z nekaterimi izjemami, v cikličnih oblikah, običajno združena z besedili enega pesnika in prežeta z eno mislijo. Ob tem avtor ves čas teži k celovitosti celotne skladbe in organskosti njenega glasbenega razvoja. To je vokalna pesem na pesmi A. Isahakjana, , vokalni cikel »Moj oče je kmet« na besede S. Jesenina, »Peterburške pesmi« na besede A. Bloka. In na področju vokalne in simfonične glasbe - oratorij "Decembristi" na pesmi A. Puškina in pesnikov Decembristov, pesem , po besedah V. Majakovskega, na podlagi ljudskih besedil, kantata »Sneži« na pesmi B. Pasternaka.
Zanimiva značilnost Sviridovega ustvarjalnega procesa. V večini primerov skladatelj še preden ustvari večja dela na podlagi pesmi tega ali onega pesnika, tako rekoč opravi raziskovanje novega pesniškega področja. pred njim romance na pesmi A. Isahakjana, - pesem "Bratje so ljudje!" na besede pesnika; - zanimiva vokalna izkušnja - »Zgodba o žemljicah in o ženi, ki ne priznava republike« po besedah V. Majakovskega, svet poezije A. Bloka je bil »raziskovan« v letih študija na konservatoriju.
Leta 1949 je v življenje Sviridova vstopila poezija enega najbolj nadarjenih pesnikov, klasika armenske literature A. Isahakjana.
Glavna tema dela A. Isahakjana, skupaj z besedili, je zgodovinska tema, tema težke usode Armenije. Pesnikove lirične pesmi so že dolgo podobne glasbi. Tudi Sviridov se je sprva obrnil nanje - romance "Trpljenje ljubezni" in "Črni pogled". Tretje delo iz leta 1949 - "Izgnanstvo" - priča o skladateljevem zanimanju za drugo temo Isahakyanove poezije, ki je skladatelji še niso izvajali. To je misel o domovini od nje ločenega človeka, ki mu domišljija slika večer v domačem domu, podobo matere, ki ziblje otroka v zibelki in šepeta molitev: »...Bog ti pomagaj, moj ubogi izgnanec, moj sin." Slog žalostne in stroge monološke pesmi je izjemno preprost in hkrati izviren. Od njega vodi direktna pot do na podlagi pesmi A. Isaakjana v prevodih A. Bloka in sovjetskih pesnikov.
- eno izjemnih del sovjetske glasbe.
Naslednja skladba Sviridova v žanru komorne vokalne glasbe je , nastala leta 1955. (Pred nastankom tega dela je minilo kratko obdobje, ko je avtorjevo pozornost najprej pritegnila gledališka glasba - opereta, glasba za dramske predstave in filme, nato pa oratorij "Decembristi".)
Zanimanje Sviridova za velikega Škota se je pojavilo veliko prej. Njegova prva Burnsova pesem »In the Fields in the Snow and Rain« je nastala v vojnih letih (1944). Zdaj, sredi 50-ih, v povezavi z objavo odličnih prevodov S. Marshaka, se to zanimanje krepi. In ne samo Sviridov. V teh letih so se drugi skladatelji - V. Volkov, Yu Levitin, B. Klyuzner, A. Prigozhy, V. Shebalin - obrnili tudi na poezijo R. Burnsa.
Pesmi Sviridova so se rodile takoj po seznanitvi z zbirko pesmi R. Burnsa v prevodih S. Marshaka.
Po Burnsu je istega leta 1955 S. Jesenin vstopil v svet skladateljevega dela. Pesnikove pesmi so Sviridova trdno prikovale k sebi. Dve leti dela samo na svojih besedilih. Jeseninska »plast« glasbe Sviridova je izjemen fenomen: tu se zgodi pravo rojstvo glasbenega Jesenina.
V dveh letih je za tenor, zbor in simfonični orkester dve romanci in cikel pesmi .
Ta dela so novo branje Jeseninovih pesmi. Nekoč, v času pesnikovega življenja in celo v prvih letih po njegovi smrti, je Jeseninovo delo praviloma poudarjalo ljubezensko liriko, poezijo podeželskega življenja in srednjeruske pokrajine ter pesnikovo goreče hrepenenje po stari vasi, ki je odhajala v preteklost. . Tako je Jeseninova poezija ostala v spominu generacije 20. in deloma 30. let, v naslednjih letih skoraj popolnoma pozabljena. Skladatelj v svojem branju poudarja še eno temo, o kateri je pesnik sam večkrat govoril. To je tema visokega državljanstva, tema domovine in domačih ruskih ljudi, pesnikova globoka in strastna ljubezen do njih.
Ta ideja je osrednja za , dokončana leta 1956, in v ob tem nastalem ciklu pesmi za dva solista - tenor in bariton - s klavirjem.
Skladatelj se v prihodnosti ne loči od Jesenina. Kmalu se pojavi pitna pesem "Na zemlji živijo samo enkrat" (), zbori a sarella - "V modrem večeru", "Čreda" () in nato še en vokalni opus - "Lesen Rus" (1963).
Medtem ko je delal glasbo na podlagi Jeseninovih besedil (), je Sviridov zapustil Leningrad in se preselil v Moskvo. Tu se aktivno ukvarja z družbenimi in glasbenimi dejavnostmi. Na drugem vsezveznem kongresu skladateljev leta 1957 je bil izvoljen v odbor preiskovalnega odbora ZSSR. Nato postane namestnik predsednika organizacijskega odbora IC RSFSR, sekretar odbora IC ZSSR (1962), leta 1968 pa je bil izvoljen za prvega sekretarja odbora Zveze skladateljev RSFSR. Sviridov je član uredniškega odbora revije "Sovjetska glasba" in opravlja številne druge javne naloge.
V ustvarjalnem življenju Sviridova je sredina 50-ih zaznamovala velika pozornost in aktivno zanimanje, skupaj s komorno in vokalno glasbo, v velikih oblikah, za monumentalne zvrsti vokalno-simfonične glasbe. Nadaljuje se tudi delo na področju vokalne lirike. V drugi polovici 50-ih se je skladatelj vrnil k nekaterim prej ustvarjenim komornim vokalnim delom. Izdeluje novo izdajo romanc z besedami M. Lermontova, revidira in dopolnjuje pesmi z besedami A. Prokofjeva in M. Isakovskega za ponovno izdajo ter pripravlja izdajo vokalne suite "Iz Shakespeara". V letih 1958-1960 je bilo na podlagi pesmi sovjetskih pesnikov nastalih več novih del za glas in klavir: »Gozdna stran« na besede B. Kornilova, »Ribiči na Ladogi« A. Prokofjeva, »Jeseni« M. Isakovsky, "Smolenski rog", "Postaja Pochinok" A. Tvardovsky. In leta 1962 se je pojavil nov cikel »Peterburške pesmi« na pesmi A. Bloka za tri soliste - bariton, bas, mezzosopran in klavir.
Prvo delo velike oblike je oratorij "Decembristi". Nastala je v letih 1954-1955, ko se je skladateljev edinstveni talent tako polno in jasno razkril na področju komorne vokalne glasbe - po in hkrati z .
Oratorij je nastal na podlagi pesmi dekabrističnih pesnikov A. Odojevskega, F. Glinke, V. Kuchelbeckerja, K. Rylejeva, A. in M. Bestuževa. In zadnji del temelji na pesmi A. Puškina "Čadajevu". To je delo o Rusiji, o usodi njenih ljudi, o njenih prvih revolucionarjih, ki so posegli v monarhijo, o njihovi tragediji, o upanju na prihodnjo obnovo. "... Rusija se bo prebudila iz spanja in naša imena bodo zapisana na ruševinah avtokracije." Oratorij »Decembristi« ali »Svobodnjaške pesmi« ni bil izveden. Skladatelj tega dela takrat ni dokončal, čeprav je bil oratorij v klavirju skoraj dokončan. Izkušnja njene skladbe je bila zelo pomembna za nadaljnjo ustvarjalnost Sviridova v vokalnih in simfoničnih žanrih.
Istega leta 1955 je delo na . Leto pozneje je nastalo pet del za mešani zbor a sarrella. V vseh teh delih glasno zveni tema domovine, sinovske ljubezni do ruske zemlje.
Leta 1959 se je pojavila stvaritev, ki je presenetila z izjemno zasnovo, obsegom in izvirnostjo glasbenih in izraznih sredstev. skladatelj daje nov in zelo dragocen prispevek k sovjetski glasbi. To delo je zelo značilno za svoj čas z novim zanimanjem za ljudsko umetnost. (Po Sviridova v sovjetski glasbi, druga tovrstna dela se pojavljajo v različnih žanrih: »Ruski zvezek« V. Gavrilina za glas in klavir, »Pesmi svobodnjakov«, Klavirska sonata in opera »Virineja« S. Slonimskega, v katerih ljudske glasba se uporablja na različne in nove načine - bogastvo pesmi.)
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je skladatelj deloval predvsem v žanru kantate. Podobno kot Jeseninove "majhne pesmi" je skladatelj v sedemdesetih letih prišel na idejo o "malih kantatah" - "Lesen Rus" in "Svetli gost" na besede S. Jesenina, "Žalostne pesmi" - "Lubje življenja" in "Neizrekljiva svetloba" (znana v drugi izdaji pod naslovom "Nočni oblaki", vse temelji na besedah A. Bloka). Med dokončanimi kantatami 1960-1970. – in »Pomladna kantata« na besede N. Nekrasova.
Leta 1967 je bila ustvarjena majhna kantata na besede B. Pasternaka "Sneži" za ženski zbor, fantovski ansambel in simfonični ansambel v treh delih.
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja skladatelj piše glasbo za filme "Blizzard", ki temeljijo na zgodbi A. S. Puškina in romanu V. Kataeva, ki so prejeli resnično nacionalno priznanje.
Konec petdesetih let prejšnjega stoletja se je skladatelj prvič preizkusil v žanru zborovske glasbe brez spremljave (Pet zborov na besede ruskih pesnikov, 1958). Skladatelj je v tej zvrsti še posebej intenzivno deloval v sedemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja. V tem času je nastalo več deset posameznih zborovskih miniatur, zborovskih ciklov, pesmi in koncertov za zbor.
Pozno obdobje skladateljevega ustvarjanja vključuje pesmi za glas in klavir "Disciplinarska Rusija" na besede S. Jesenina (1977) in "Peterburg" na besede A. Bloka (1995), načrte za cikel za bas in orkester "Iz Puškina" in kantata "Zlate sanje" na besede N. Rubtsova, koncert za zbor in drugi op.
V zadnjih letih svojega življenja je skladatelj delal na skladbi "Iz liturgične poezije", ki naj bi vključevala poleg zborov brez spremljave tudi dele, napisane za soliste, zbor in orkester. Del tega dela - »Pesmi in molitve« za mešane, moške, ženske in otroške zbore - je skladatelj dejansko dokončal in izdal po njegovi smrti. To delo je prejelo visoko javno oceno in je bilo leta 1996 nagrajeno z državno nagrado Rusije. »Predstavlja zbirko skladateljevih zborovskih ciklov,« je dejal patriarh Moskve in vse Rusije Aleksej II. Pomemben vidik notranjega sveta tega velikega narodnega mojstra je njegovo globoko duhovno življenje, neločljivo povezano z rusko pravoslavno tradicijo. Bolezen in smrt (v noči s 5. na 6. januar 1998) sta skladatelja prehitela med pripravo na tisk rokopisa tega zadnjega dela, ki je postal nekakšen "Requiem" Sviridova. Civilna spominska slovesnost in pogreb Georgija Sviridova sta potekala 9. januarja v Moskvi. Po pogrebni slovesnosti je potekal pogreb v katedrali Kristusa Odrešenika. Veliki skladatelj je pokopan na pokopališču Novodevichy.
V svoji dolgoletni karieri je bil skladatelj večkrat nagrajen z visokimi javnimi in državnimi priznanji in nagradami. Georgij Sviridov - ljudski umetnik RSFSR (1963), ljudski umetnik ZSSR (1970), junak socialističnega dela (1975), nagrajenec Leninove nagrade (1960), nagrajenec državnih nagrad ZSSR (1946, 1968, 1980) in Ruska federacija (1996). Odlikovan z redom Lenina (1967, 1971, 1975, 1985) in »Za zasluge za domovino« 2. stopnje (1995). V letih 1962-1974. - sekretar Zveze skladateljev ZSSR, od 1968 do 1973 - prvi sekretar Zveze skladateljev RSFSR. G.V. Sviridov je bil večkrat izvoljen za poslanca vrhovnega sovjeta RSFSR (od 1968 do 1973). Častni občan Kurska (1982). Častni občan planin. Moskva (1997).

Ustvarjalnost G. V. Sviridova

Življenjska in ustvarjalna pot

Georgij Vasiljevič Sviridov se je rodil 3. decembra 1915 v majhnem mestu Fatež, ki se nahaja v stepski provinci Kursk. Sviridov oče je bil kmet. Na začetku revolucije se je pridružil komunistični partiji in leta 1919 umrl v obrambi sovjetske oblasti.

Od devetega leta starosti je Georgij Sviridov živel v Kursku. Tu se je začel učiti igrati klavir. Toda kmalu se je pouk ustavil. Veliko bolj kot klavir je mladega ljubitelja glasbe pritegnila balalajka. Sviridov se je naučil igrati in se pridružil amaterskemu orkestru ruskih ljudskih glasbil.

Leta 1929 je vstopil v razred klavirja lokalne glasbene šole. Tri leta kasneje je Sviridov končal šolo in prišel v Leningrad, da bi nadaljeval študij glasbe. Začel je študirati na klavirskem oddelku Srednje glasbene šole.

V Leningradu se je sedemnajstletni fant naučil veliko novega. Prvič v življenju je obiskal operno hišo in simfonični koncert. Toda glavno odkritje je bilo, da se, kot kaže, da naučiti komponirati in da obstaja celo poseben oddelek za skladanje na glasbeni fakulteti. Sviridov se je odločil iti tja. Napisal je dve klavirski skladbi in bil maja 1933 sprejet v razred kompozicije profesorja M. A. Yudina. Z izjemno vnemo je novi študent začel nadoknaditi zamujeno. Po samo mesecu dni trdega dela so bili predstavljeni s prvim esejem.
Konec leta 1935 je Sviridov zbolel in za nekaj časa odšel v Kursk. Tam je napisal šest romanc na Puškinove besede: "Gozd odvrže veter", "Zimska cesta", "Varuški", "Zimski večer", "Slutnja", "Približevanje Izhori". Ta cikel je mlademu skladatelju prinesel prvi uspeh in slavo.

Presenetljivo preproste, blizu tradiciji ruske glasbe in hkrati izvirne, izvirne Puškinove romance Sviridova so takoj vzljubile tako izvajalce kot poslušalce.

Leta 1936 je Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij, kjer je postal študent D. D. Šostakoviča. Začela so se leta vztrajnega, intenzivnega dela, osvajanja veščine kompozicije. Začel je obvladovati različne sloge, se preizkušati v različnih zvrsteh glasbe – v letih konservatorija je Sviridov komponiral violinske in klavirske sonate, Prvo simfonijo in Simfonijo za godalni orkester.

Junija 1941 je Sviridov diplomiral na konservatoriju. Že v prvih dneh velike domovinske vojne je bil vpisan kot kadet vojaške šole, vendar je bil kmalu demobiliziran zaradi zdravstvenih razlogov.

Na samem začetku vojne je Sviridov napisal svoje prve pesmi za fronto. Z vojaško tematiko je tesno povezana tudi istočasno napisana glasbena komedija »Morje se širi«, posvečena baltskim mornarjem. Še pred koncem vojne, leta 1944, se je Sviridov vrnil v Leningrad. V treh letih je napisal več velikih komornih instrumentalnih del, ki so odražala dogodke in izkušnje vojnih let.

Najbolj izvirna stvar v delu Sviridova iz štiridesetih let prejšnjega stoletja so njegove vokalne skladbe: pesem "Pesmi potepuha", suita na besede W. Shakespeara, nove romance in pesmi na besede sovjetskih pesnikov, ki so se pojavile v 1948.

Sviridov veliko dela v gledališču in kinu. Ta izkušnja mu je pomagala pri ustvarjanju novih večjih del, ki so se pojavila v zgodnjih petdesetih letih.

Leta 1949 se je Sviridov seznanil z delom velikega armenskega pesnika Avetika Isahakjana in bil šokiran nad njegovo navdihnjeno poezijo. Romance na Isahakjanove pesmi so se ena za drugo začele pojavljati v prevodih A. Bloka in sovjetskih pesnikov. Kmalu se je oblikovala ideja o veliki vokalni pesnitvi za tenor in bas s klavirjem v enajstih delih z naslovom »Dežela očetov«. Pesem Sviridova je "epska pesem" naših dni o vztrajnosti in modrosti ljudi, o veličini njihovega duha.

Leta 1955 je Sviridov napisal devet pesmi za bas in klavir na pesmi Roberta Burnsa v odličnem prevodu S. Marshaka. Za razliko od pesmi »Dežela očetov« ta cikel ne vsebuje monumentalnih podob in slik, ki bi odražale dogodke velikega zgodovinskega pomena. Hkrati imata ti dve deli veliko skupnega - resnost koncepta, sposobnost skladatelja, da vidi za posameznimi pojavi njihov velik, univerzalni pomen.

Če je bil v pesmi »Dežela očetov« vsak del slika, potem so pesmi, ki temeljijo na Burnsovih besedah, galerija glasbenih portretov običajnih ljudi, niz prizorov iz njihovega življenja okoli ene podobe - mladeniča, » najboljši fant naših let.”
Novembra 1955 je Sviridov, ki ga je prevzela poezija Sergeja Jesenina, napisal več pesmi na podlagi njegovih pesmi. Sledile so jim številne druge in v navalu velikega ustvarjalnega navdiha se je v pičlih dveh tednih rodila večdelna pesem »V spomin Sergeju Jeseninu«. Prvič je bila izvedena 31. maja 1956 v Moskvi.

Zdi se, da Jeseninove vrstice s svojo lepoto in čarobno melodičnostjo kar kličejo po uglasbitvi. Toda skladatelj jih lahko bere na različne načine. Včasih je pri Jeseninu cenjen le »čisti« tekstopisec, »pevec ljubezni« s kitaro. Sviridov je v njem videl velikega narodnega pesnika, ki je ljubil Rusijo kot sina.

Kot vedno, Sviridova glasba ni le glasbena ilustracija njegovih najljubših pesmi. Skladatelj res zna »brati« poezijo, vedno je zelo pozoren in občutljiv na edinstvene lastnosti tega ali onega avtorja.

Glavna usmeritev skladateljevega dela se je jasno pokazala - ustvarjanje vokalne glasbe, čeprav instrumentalna dela ne izginejo iz sfere njegovih interesov. Sprva so v Sviridovem delu prevladovali komorni žanri - pesem, romanca; postopoma pa prehaja k večjim oblikam, zlasti k oratorijem. In vsako njegovo delo je zaznamovano z duhovnostjo.

Posebno mesto v delu Sviridova zavzema "Patetični oratorij" (1959) za soliste, zbor in orkester na podlagi pesmi V. Majakovskega. Številni sovjetski skladatelji so na podlagi pesmi Majakovskega pisali dela različnih žanrov. Toda morda je Sviridov "Patetični oratorij" najpomembnejši in zanimiv med njimi.
"Patetični oratorij" je monumentalno umetniško platno, stkano iz mnogih intonacij. Posebej impresiven je zadnji, zaključni del oratorija, v katerem so uporabljeni odlomki iz pesmi »Nenavadna pustolovščina, ki jo je imel Vladimir Majakovski poleti na dači«. Ta del se imenuje "Sonce in pesnik". Svetlo, veselo slovesno glasbo spremlja zvonjenje zvonov, kot da bi prenašali goreče zvoke »sto štiridesetih sonc«.

Linija revolucionarne romantike, ki izhaja iz »Patetičnega oratorija«, se je nadalje nadaljevala v zelo dinamični glasbi za film »Čas, naprej!« (1977), ki je bila dolga leta glasbena tema za informativni televizijski program "Čas", pa tudi v oratoriju "Dvanajst" na podlagi pesmi A. Bloka.
Po oratoriju je bila napisana »Pomladna kantata« na verze N. Nekrasova, kantata »Lesena Rus'« na verze S. Jesenina, več zborovskih del brez spremljave na njegove pesmi »V modrem večeru«, »Čreda« , “Duša je žalostna zaradi nebes”, kantata “Sneži” na podlagi pesmi B. Pasternaka.

Vsekakor so ta dela zrela, zaznamovana z visoko strokovnostjo, polna poetičnih podob. Kar se tiče stila, je urbani pesemski tok v njih postal svetlejši in izrazitejši.

Vendar se skladatelj ni ločil od kmečkega pesemstva. V šestdesetih letih 20. stoletja se je skladateljeva strast do tega temeljnega načela ruske ljudske glasbe še bolj izrazila. Tako je nastal vokalni cikel "Kurske pesmi", ki je bil vrhunec Sviridove ustvarjalnosti v tistih letih in ena mojstrovin sovjetske glasbe.
Osnova za cikel so bile ljudske pesmi Kurske regije, ki jih je posnela skupina folkloristov in izdala v poznih petdesetih letih. Rezultat skladateljevega ustvarjalnega dela je to čudovito delo našega časa. V "Kurških pesmih" se ne pojavljajo značilnosti nobene dobe. Vendar pa se življenje ruskega naroda z vsemi njegovimi značilnostmi odraža v glasbi tega dela.

Skladatelj kot preroški Bayan počasi razgrinja to življenje pred nami in prikazuje njegove različne plati. Pripoveduje z zanosom, živahno in hkrati strogo, vzvišeno, z objektivno zadržanostjo kronista.

Sedem pesmi ima eno samo dramatično linijo z vrhuncem in zaključkom. Še več, rezultat je živahna ljudska scena, optimistične narave.

Tankočutno dojemanje ljudske pesemske snovi je skladatelju omogočilo ustvarjanje posebne harmonske zgradbe glasbene spremljave, ki je s svojo zmogljivostjo in izraznostjo enakovredna nosilni melodični liniji ter pomaga prepoznati pomen in vsebino celote.

V svojem poznem obdobju ustvarjanja se zdi, da Sviridov sintetizira harmonijo bivanja in subtilnost občutkov, kar ustvarja nekakšno še bolj breztežno duhovnost in vzvišenost.

Primeri tega so »Pomladna kantata« na besede Nekrasova (1972) s svojo neverjetno lahkotnostjo, svežo kot pomladne kapljice, prvi del in eno najbolj osupljivih del Sviridova - Trije zbori iz glasbe na tragedijo A. K. Tolstoj "Car Fjodor Ioanovič" (1973). Tu dobijo intonacije starodavnih kultnih napevov sodoben zvok in čustveno pretresljivost. Ta glasba je morda blizu starodavnim hvalnicam zgodnjega krščanstva s svojo svečano žalostjo in globokim občutkom nepopolnosti človeškega obstoja.

Omeniti je treba tudi »Koncert v spomin na A. A. Yurlova« (1973) - nekakšen rekviem v treh počasnih žalostnih delih z zelo rafinirano in zapleteno zborovsko teksturo, ki obuja žalostne in svetle spomine na izjemnega glasbenika. To je strasten, počasen, boleč pogrebni obred, ki prihaja iz samih globin vznemirjenega srca.
Nasprotno, v pesmi »Roaded Rus'« (1977) je veliko kontrastov, obstajajo pa tudi trenutki veličastne tragične narave. A to niso slike družbenih bitk. Vsa »akcija« je dvignjena tako rekoč v kozmične višave. Od tod tudi legendarnost podob dobrega in zla, Kristusa in Juda.
Figurativni svet Puškinove poezije ponovno pritegne skladatelja in ga navdihne za ustvarjanje čudovite glasbe. Glasba za televizijski film "Blizzard" (1974) po Puškinu je nenavadno poetična. Tudi brez gledanja na zaslon, ampak samo ob poslušanju glasbe, lahko "vidite" slike narave, žanrske prizore in ples, ki se vse odvija na ozadju valčka, v lahkih "letečih" intonacijah katerega čutijo se neke tragične slutnje. V glasbi za prizor »Poroka« je čutiti mračno budnost. In »Romanca«, ki je takoj postala priljubljena in pogosto izvajana, na videz spominja na romance Puškinovega časa, vendar jo napolnjenost z nekakšnimi usodnimi slutnjami približa razširjeni simfonični pesnitvi.

Georgij Vasilijevič Sviridov je izjemen pojav glasbene kulture države. Njegovo delo zavzema posebno, vidno mesto v umetnosti. Pripadnost Sviridova ruski kulturi je tako očitna, da za dokazovanje ni potrebno nobeno sklepanje. Navsezadnje je nadaljeval in razvijal izkušnje ruskih klasikov, predvsem Modesta Musorgskega 1, ter jih obogatil z dosežki 20. stoletja. Georgij Vasiljevič je uporabil tradicijo starodavnih pesmi, popevkov, znamennega petja in hkrati - sodobne pesmi. Ustvarjalnost Sviridova je združevala novost, izvirnost glasbenega jezika, natančnost, izjemno preprostost, globoko duhovnost in ekspresivnost.

Glasbo Georgija Sviridova je zaradi svoje preprostosti enostavno ločiti od del drugih skladateljev. Ves svoj talent je razkril kot avtor vokalne glasbe – romanc, zborov, oratorijev. Pri tej žanrski preferenci je očitno šel proti zrnu in izpostavil čisto pesemsko naravo svojega dela v nasprotju s kompleksnim valom instrumentalizma. Deloval je v tako imenovani tonalni smeri, stran od avantgardnih okvirov. Georgij Sviridov se po besedah svojega učitelja Dmitrija Šostakoviča »nikoli naveličal izumljanja novega glasbenega jezika« in iskanja »novih vizualnih sredstev«.

Sviridov, ki je bil izjemno zahteven predvsem do sebe, ni dokončal veliko del. Včasih je ostalo le še napisati zadnji akord in, ko je razmišljal o razporeditvi glasov v tem akordu, Georgij Vasiljevič več mesecev ni mogel dokončati partiture.

Tako skladatelj Vladimir Rubin opisuje svoj vtis o glasbi Sviridova: »Nekoč je Georgij Vasiljevič predlagal poslušanje njegovega novega dela. Po predvajanju melodij sem bil popolnoma zmeden. Misli in občutki so bili tako vznemirjeni, da besede niso prišle na misel. molčal sem. Tišina je postala boleča. Georgij Vasiljevič je začutil moje stanje in predlagal igranje šaha. Torej nisva govorila. To je bil eden najbolj prazničnih večerov v mojem življenju ...«

Ustvarjalna pot

Georgij Sviridov se je rodil 3. (16.) decembra 1915 v mestu Fatež, ki se je takrat nahajalo v provinci Kursk. Njegov oče Vasilij Grigorijevič je bil kmet, nato pa je po izobrazbi postal poštni in telegrafski uslužbenec. Mati, Elizaveta Ivanovna, je učiteljica. Leta 1917 se je Vasilij Grigorjevič pridružil stranki in po vzpostavitvi sovjetske oblasti v Fatežu je vodil okrožni oddelek za delo. Leta 1919 so ga Denikinovi možje ubili.

Od devetega leta starosti je Georgij Sviridov živel v Kursku. Tu se je začela njegova strast do knjig. Šele postopoma je glasba začela prevzemati prvo mesto v njegovem krogu zanimanja. Pred 4 leti je v Fatežu fant začel študirati glasbo pri domačem učitelju. Isti pouk se je nadaljeval v Kursku, vendar so dolgočasne vaje obtežile fanta in pouk se je ustavil. Veliko bolj kot klavir je mladega ljubitelja glasbe pritegnila balalajka. Sviridov jo je prevzel od enega svojih tovarišev in se kmalu naučil igrati po posluhu tako, da so ga sprejeli v amaterski orkester ruskih ljudskih glasbil. Med igranjem v orkestru je Sviridov izpilil svojo tehniko in nikoli nehal sanjati o glasbeni izobrazbi. Poleti 1929 se je odločil za glasbeno šolo. Na sprejemnem izpitu je fant moral igrati klavir, a ker takrat še ni imel repertoarja, je zaigral koračnico lastne skladbe. Komisiji je bil všeč in sprejeli so ga v šolo.

V glasbeni šoli je Sviridov postal učenec Vere Ufimtseve 5. Komunikacija s tem učiteljem je Sviridova v mnogih pogledih obogatila - poklicno se je naučil igrati klavir. Med študijem je bil pogost gost v hiši Ufimcevih in prav Vera Vladimirovna je postala oseba, ki je Sviridovu svetovala, naj svoje življenje posveti glasbi. Po končani šoli je nadaljeval študij glasbe pri Mihailu Krutjanskemu. Po njegovem nasvetu je Sviridov leta 1932 odšel v Leningrad in se vpisal na glasbeno šolo za študij klavirja, ki jo je vodil profesor Isaiah Braudo 6 . Takrat je Sviridov živel v hostlu in, da bi se nahranil, je zvečer igral v kinu in v restavracijah.

Pod vodstvom profesorja Brauda je Sviridov zelo hitro izboljšal svojo tehniko izvajanja. Toda že po šestih mesecih je bil njegov učitelj prepričan, da ima Sviridov prirojen dar za kompozicijo, in si je prizadeval premestiti Georgija Vasiljeviča na oddelek za kompozicijo tehnične šole, v razred, ki ga je vodil slavni glasbenik Mihail Judin 7 . Takrat so tam študirali številni nadarjeni ljudje. Med njimi so bili: Nikita Bogoslovsky 8, Ivan Dzerzhinsky 9, Vladimir Solovyov-Sedoy 10. V samo dveh mesecih je Sviridov pod vodstvom Yudina napisal svoje prvo tečajno delo - variacije za klavir 11. Sviridov je preživel približno tri leta v razredu Mihaila Judina. V tem času je napisal veliko različnih del, najbolj znan pa je bil cikel šestih romanc na Puškinove pesmi. Izdali so jih in vstopili v repertoar tako znanih pevcev, kot sta Sergej Lemeshev in Alexander Pirogov. Vendar sta podhranjenost in trdo delo spodkopala zdravje mladeniča; moral je prekiniti študij in za nekaj časa oditi domov v Kursk.

Ko je pridobil moč in izboljšal svoje zdravje, je poleti 1936 Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij in postal dobitnik osebne štipendije po imenu. Anatolij Lunačarski 12. Njegov prvi tamkajšnji učitelj je bil profesor P. Rjazanov, ki ga je pol leta pozneje zamenjal Dmitrij Šostakovič. Pod vodstvom novega mentorja so se začela leta vztrajnega, intenzivnega dela, osvajanja kompozicijske veščine. Začel je obvladovati različne stile, se preizkušati v različnih zvrsteh glasbe. V letih konservatorija je Sviridov komponiral sonate za violino in klavir, Prvo simfonijo in Simfonijo za godalni orkester. Leta 1937 je bil Sviridov sprejet v Zvezo skladateljev ZSSR.

Tako uspešen zaključek konservatorija je mlademu skladatelju obetal sijajne možnosti. In ko je končno dobil priložnost poklicno opravljati svojo najljubšo stvar, se je začela vojna ... Mobiliziran leta 1941, nekaj dni po diplomi na konservatoriju, je bil Sviridov poslan na Leningrajsko vojaško šolo za zračno opazovanje, opozarjanje in zveze (VNOS). ), ki je bil avgusta 1941 premeščen v mesto Birsk, Baškirska avtonomna sovjetska socialistična republika. Vendar je bil konec leta demobiliziran iz zdravstvenih razlogov.

Na samem začetku vojne je Sviridov napisal svoje prve pesmi za fronto, med katerimi je bila najbolj znana »Pesem o pogumnih« na pesmi Surkova 13 . Potem je moral Sviridov prvič delati za glasbeno gledališče 14 - ustvaril je opereto 15 »Morje se širi«, ki je pripovedovala o življenju in boju baltskih mornarjev v obleganem Leningradu.

V treh letih je skladatelj napisal več velikih komornih instrumentalnih del, ki so odražala dogodke in izkušnje vojnih let. Leta 1944 se je Sviridov vrnil iz Novosibirska 16 v Leningrad in v povojnih letih je njegovo delo postalo bolj raznoliko. To obdobje vključuje: vokalne skladbe, pesem »Pesmi potepuha«, suito na besede Williama Shakespeara, nove romance in pesmi na besede sovjetskih pesnikov, ki so se pojavile leta 1948. V tem času je Sviridov veliko delal v gledališču in kinu.

Leta 1949 se je Sviridov seznanil z delom armenskega pesnika Avetika Isaakjana in bil šokiran nad njegovo navdihnjeno poezijo. Romance na Isahakjanove pesmi so se ena za drugo začele pojavljati v prevodih A. Bloka in drugih pesnikov. Kmalu se je oblikovala ideja o veliki vokalni pesnitvi za tenor in bas s klavirjem v enajstih delih z naslovom »Dežela očetov«. Leta 1955 je Sviridov napisal devet pesmi za bas in klavir na podlagi pesmi Roberta Burnsa v prevodu S. Marshaka. Če je bil v pesmi »Dežela očetov« vsak del slika, potem so bile pesmi na Burnsove besede galerija glasbenih portretov navadnih ljudi, niz prizorov iz njihovih življenj okoli ene podobe - mladeniča, » najboljši fant naših let.” Novembra 1955 je Sviridov, navdušen nad poezijo Sergeja Jesenina, napisal več pesmi na podlagi njegovih pesmi. Sledile so jim številne druge in v navalu ustvarjalnega navdiha se je v pičlih dveh tednih rodila večdelna pesem »V spomin Sergeju Jeseninu 17«. Prvič je bila izvedena 31. maja 1956 v Moskvi.

Glasba Sviridova ni bila glasbena ilustracija pesmi, ki jih je ljubil. Skladatelj je znal "brati" poezijo, vedno je bil zelo pozoren in občutljiv na edinstvene značilnosti avtorjevega sloga. Glavna linija skladateljeve ustvarjalnosti je bila jasno opredeljena - ustvarjanje vokalne glasbe, medtem ko instrumentalna dela niso izginila iz sfere njegovih interesov.

Sprva so v Sviridovem delu prevladovali komorni žanri - pesem in romanca, postopoma pa je prešel k večjim oblikam, zlasti k oratorijem. In vsako njegovo delo je bilo zelo duhovno. Linija romantike, ki izhaja iz »Patetičnega oratorija«, ki je bil napisan leta 1959, se je nadalje nadaljevala v zelo dinamični glasbi za film »Čas, naprej!« leta 1966, ki je bila dolga leta glasbena tema za informativni televizijski program "Čas", pa tudi v oratoriju "Dvanajst" na podlagi pesmi Aleksandra Bloka. Po oratoriju je bila napisana »Pomladna kantata« na verze Nikolaja Nekrasova, kantata »Lesena Rus'« na verze Sergeja Jesenina, več zborovskih del brez spremljave na njegove lastne pesmi »V modrem večeru«, »Čreda«, »Duša je žalostna zaradi nebes«, kantata »Sneži«, ki temelji na pesmih Borisa Pasternaka. Ta dela je zaznamovala visoka strokovnost in polna poetičnih podob.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja Nastal je vokalni cikel "Kurske pesmi", ki je v tistih letih postal vrhunec Sviridove ustvarjalnosti. Osnova za cikel so bile ljudske pesmi Kurske regije, ki jih je posnela skupina folkloristov in izdala v poznih petdesetih letih. V "Kurskih pesmih" se niso pojavile značilnosti nobene dobe. Vendar pa se življenje ruskega naroda z vsemi njegovimi značilnostmi odraža v glasbi tega dela. Skladatelj je pred občinstvom počasi razgrnil življenjsko zgodbo in prikazal njene različne plati. V sedmih pesmih je bila zgrajena ena sama dramska linija z vrhuncem in razpletom - svetlim ljudskim prizorom, optimistične narave. Občutljivo dojemanje ljudske pesemske snovi je skladatelju omogočilo ustvarjanje posebne harmonske zgradbe glasbene spremljave, ki je s svojo zmogljivostjo in izraznostjo nosilne melodične linije prispevala k prepoznavanju pomena in vsebine celote.

»Naš največji skladatelj je seveda Musorgski. Povsem nov jezik za celotno svetovno glasbeno umetnost, obogaten z močnim religioznim občutkom, in to celo v dobi, ko je že začel bledeti iz svetovnega življenja ... In nenadoma "hovanščina"! To ni samo opera, to je pogovor z Bogom,« je zapisal Georgij Vasiljevič.
Georgeovi spomini na zgodnje otroštvo so bili povezani s podobami južne ruske narave in tragedijami državljanske vojne, med katerimi je bil tudi umor njegovega očeta. Ni naključje, da se je skladatelj pozneje večkrat vrnil k poeziji ruske vasi v vokalnem ciklu »Moj oče je kmet« leta 1957, kantati »Kurške pesmi« in v zborovskih delih »Lesena Rus'« leta 1964. in "The Bastard Man" leta 1985. Vrnil se je tudi v strašne pretrese revolucionarnih let, ustvaril "1919" - 7. del "Pesmi v spomin na Jesenina", solo pesmi "Sin je srečal svojega očeta" in " Smrt komisarja«.
Neposredna komunikacija s podeželskim okoljem, tako kot dečkovo petje v cerkvenem zboru, je bila naravna in organska. Prav ta dva temelja ruske glasbene kulture - ljudska pesem in duhovna umetnost, ki sta živela v otrokovem glasbenem spominu od otroštva - sta postala mojstrova opora v njegovem zrelem obdobju ustvarjalnosti.
Leta 1920 je bila Elizaveta Sviridova nagrajena za dobro delo, kot bonus pa so ji ponudili izbiro krave ali Beckerjevega klavirja, kot je bilo rečeno, "iz sklada za rekvizicije." Takrat bi bila krava v dobro pomoč vdovi z dvema otrokoma, a Elizaveta Ivanovna je izbrala klavir, ker je videla izjemno zanimanje svojega sina za glasbo in je menila, da je njena materina dolžnost, da ga podpira.
Je žena znanega ruskega izumitelja Anatolija Ufimceva.
Isaiah Aleksandrovich Braudo (28. julij 1896, Boyarka, provinca Kijev, zdaj Kijevska regija - 11. marec 1970, Leningrad) - izjemen sovjetski organist, velik strokovnjak, raziskovalec in promotor orgelske glasbe in orgelske ustvarjalnosti.
Mikhail Alekseevich Yudin (16. september 1893, Sankt Peterburg - 8. februar 1948, Kazan) - ruski, sovjetski skladatelj, profesor na Leningradskem in Kazanskem konservatoriju.
Nikita Vladimirovič Bogoslovski (1913–2004) - sovjetski in ruski skladatelj, dirigent, pianist, pisatelj. Ljudski umetnik ZSSR.
Ivan Ivanovič Dzeržinski (1909–1978) - sovjetski skladatelj.
Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (pravo ime Solovyov; 1907–1979) - ruski skladatelj, ljudski umetnik ZSSR (1967).
To delo je še vedno poznano med glasbeniki in se uporablja kot izobraževalno gradivo.
Anatolij Vasiljevič Lunačarski (11. (23.) november 1875, Poltava, Rusko cesarstvo - 26. december 1933, Menton, Francija) - sovjetski državnik, pisatelj, prevajalec, publicist, kritik, umetnostni kritik.
Aleksej Aleksandrovič Surkov (1. (13.) oktober 1899, vas Serednevo, okrožje Rybinsk, provinca Yaroslavl - 14. junij 1983, Moskva) - ruski sovjetski pesnik, novinar, javna osebnost.
Poleg tega je pisal glasbo za predstave gledališč, evakuiranih v Sibirijo.
Ta opereta Sviridova je postala prvo glasbeno in dramsko delo, posvečeno vojni. Uprizorjena je bila v več gledališčih in dolga leta ni zapustila odrov. Leta 1960 je opereta Sviridova postala osnova za glasbeni televizijski film, ki je bil posnet na Centralni televiziji.
Sem so evakuirali Leningrajsko filharmonijo.
Umetniški vodja Moskovskega komornega zbora, profesor Vladimir Minin, se spominja tistega časa: »Gnusno je bilo poslušati takratne oratorije, opere in kantate, ki so jih izvajali po posebnih nalogah, o partiji, za oktobrske praznike. In nenadoma je leta 1956 Georgij Sviridov v zbor Svešnikov, kjer sem delal, prinesel »Pesem v spomin Sergeja Jesenina«. Sam je pel in igral. Vtis je bil osupljiv. Glasba, ki se je ujemala s pesmimi čudovitega ruskega pesnika Jesenina, se je zdela prav tako naravna in preprosta. Bil je občutek, da živi v vsakem od nas, in Sviridov je to preprosto zapisal z opombami. Tako se je začela moja strast do glasbe Sviridova in najino sodelovanje, ki je trajalo več kot tri desetletja.«

Seznam uporabljene literature

Glasbeni svet Georgija Sviridova. Zbirka člankov (sestavil A. S. Belonenko). M.: Sovjetski skladatelj, 1990.
Celotna dela Georgija Sviridova v 30 zvezkih (uredila V. A. Černušenko in A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: Nacionalna fundacija Sviridov, 2001.
Georgij Sviridov v spominih sodobnikov (prir. A. B. Vulfov; avtor predgovora V. G. Rasputin). M.: Mlada straža, 2006.
Knjiga o Sviridovu. Razmišljanja. Izjave. Članki. Opombe (zbral A. A. Zolotov). M.: Sovjetski skladatelj, 1983.
Čajkovski B. A. Knjiga o Sviridovu. M., 1990.
Sokhor A. N. Sviridov Georgij Vasiljevič. // ME v 6 zvezkih. T. 4. (glavni urednik Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Skladatelj Pjotr Iljič Čajkovski
Avtor: diakon Anatolij Trushin
Vstajal je med 7. in 8. uro in se do devetih in pol posvečal resnemu branju, tako filozofskim delom kot tudi uram angleščine. Potem je do ene ure popoldne delal in odgovarjal na pisma. Po kosilu je skladatelj dve uri hodil sam.

Skladatelj S.I. Taneev
Avtor: diakon Anatolij Trushin
Sergej Ivanovič Tanejev - skladatelj, pianist, učitelj, znanstvenik in javna osebnost - je edinstven pojav ruske kulture, oseba, brez katere si ni mogoče predstavljati razvoja ruske narodne glasbe poznega 19. in začetka 20. stoletja.

Reprodukcija na internetu je dovoljena le, če obstaja aktivna povezava do spletnega mesta "".
Reprodukcija gradiva spletnega mesta v tiskanih publikacijah (knjige, tisk) je dovoljena le, če sta navedena vir in avtor objave.