Përshkrimi i prezantimit sipas sllajdeve individuale:
1 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
2 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Lavdia e artit të lashtë rus nuk qëndron vetëm në arkitekturë, por edhe në mozaikë të lidhur pazgjidhshmërisht, pikturë ikonash, pikturë afreske, gdhendje në gur dhe skulpturë prej druri.
3 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Mozaikët dhe afresket e Sofisë së Kievit Mozaikët dhe afresket e Sofisë së Kievit janë një ansambël unik i veprave të artit monumental të shekullit të 11-të. Autorët e pikturave nuk ishin vetëm mjeshtra vendas, por edhe bizantinë, prandaj shumica e afreskeve korrespondojnë me kanunin bizantin.
4 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Temat kryesore të mozaikëve dhe afreskeve janë lavdërimi i kishave qiellore dhe tokësore, hyjnia dhe fuqia princërore. Fytyrat e rrepta dhe të rrepta përcjellin një jetë shpirtërore intensive, një bindje të thellë në të vërtetën e besimit të krishterë dhe një gatishmëri për vetëmohim në emër të tij. Shpëtimtari Pantokrator Gjon Chrysostom
5 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Zoja e Orantës (duke lutur) (shek. XI. Hagia Sophia. Kyiv) Është një nga kryeveprat e pikturave me mozaik. Nëna e Zotit është paraqitur me duart e ngritura lart, drejtuar në lutje Krishtit të Plotfuqishëm. E rrethuar nga vezullimi i kubeve të arta prej smalti, e veshur me rroba festive blu dhe floriri, ajo ngrihet mbi altar dhe u bën përshtypje të pashlyeshme të pranishmëve. Fytyra e saj e qetë dhe solemne dhe gjesti mbrojtës i duarve të saj perceptohen si personifikimi i ndërmjetësimit dhe mbrojtjes.
6 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Jo më pak interes janë pikturat afreske të një natyre laike, që pasqyrojnë botën reale të njeriut Në pjesën perëndimore të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev, dy portrete grupore të familjes së Yaroslav të Urtit, të famshëm për fitoret mbi Peçenegët. janë ruajtur ndërtimi i fortifikimeve të reja të fuqishme rreth Kievit dhe themeluesi i bibliotekës së parë në Rusi.
7 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Një afresk përshkruan vetë Dukën e Madhe me djemtë e tij duke mbajtur një model të Katedrales së Shën Sofisë në duar. Të përshkruar në gjatësi të plotë me rroba festive, ata e shikojnë me kujdes botën me sy të hapur. Fytyrat e tyre shpirtërore janë të individualizuara. Ideja e bukurisë femërore përcillet në një pamje të qetë dhe të përmbajtur.
8 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Piktura e Novgorodit. Njëkohësisht me strukturat arkitekturore, u formua shkolla e pikturës së Novgorodit, e përfaqësuar kryesisht nga ikona. Krahasuar me ikonat bizantine, ikonat e Novgorodit kanë shumë shprehje, shprehje emocionale dhe spontanitet në shprehjen e ndjenjave. Ikonat e hershme - "Engjëlli i flokëve të artë", "Shpëtimtari jo i bërë nga duart", "Shpallja e Ustyug"
Rrëshqitja 9
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ikona "Engjëlli i flokëve të artë" Mirësia dhe butësia janë të dukshme në shprehjen e zhytur në mendime dhe të trishtuar në fytyrën e engjëllit. Ikonës një bukuri të veçantë i japin ikonës manteli i kuq i ndezur, këndi i të cilit duket nga poshtë, skuqja e faqeve dhe flokët me onde bionde me fije ari. Mjeshtri i Novgorodit preferoi tonet e ndritshme dhe të pasura ndaj toneve të heshtura okër dhe ulliri të ikonave bizantine.
10 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Vepra e Theophanes Grekut (rreth 1340 - pas 1405) Në veprën e artistit bizantin që mbërriti në Novgorod në vitet 70 të shekullit të 14-të. Përcjellet një impuls i pakontrollueshëm pasioni. Stili i tij energjik dhe i shpejtë i të shkruarit nuk mund të ngatërrohet me asnjë tjetër. Pikturat afreske të Theofanit Grek përmbajnë mjeshtëri madhështore të ngjyrave dhe asketizëm të ashpër. Në stilin e tij të pikturës, chiaroscuro luan një rol vendimtar, me ndihmën e të cilit ai arrin tredimensionalitetin e imazhit. Por gjëja kryesore që dallon stilin artistik të Theofan Grekut është një kuptim i përzemërt i shpirtit njerëzor, impulseve dhe aspiratave të tij të larta të brendshme.
11 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Afresk “Plaku Macarius i Egjiptit” (1378) Përballë plakut njëqindvjeçar mund të ndjehet tragjedia, lutja e fshehur, pikëllimi dhe shpresa. Flokë gri, sy të përlotur, pothuajse të verbër, një fytyrë e mbuluar me rrudha, një gjest i dëshpëruar i duarve të ngritura, të shkëputura nga zhurma e botës, një kthesë e fuqishme e shpatullave - gjithçka është krijuar për të përcjellë fuqinë dhe qëndrueshmërinë e mëparshme të së vjetrës. shpirti i njeriut. Ai dikur ishte një teolog i famshëm, autor i "Bisedave" teologjike të shumta, dhe tani, pasi është veçuar nga bota e jashtme, ai ende nuk gjen paqe mendore.
12 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Arti i bukur i principatës Vladimir-Suzdal Pak nga veprat e artit të bukur të Vladimir-Suzdal Rus' kanë ruajtur kohën. Një pjesë e vogël e afreskeve në Katedralen Dmitrievsky në Vladimir dhe disa ikona të fundit të shekujve XII - XIII. na kujtojnë kulmin e një shkolle të fortë dhe origjinale të pikturës së lashtë ruse.
Rrëshqitja 13
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ikona "Dmitri i Selanikut" (fundi i shekujve XII - XIII. Galeria Shtetërore Tretyakov. Moskë) Ikona monumentale mishëron imazhin e një shenjtori dhe martiri të ashpër të krishterë. I veshur me rroba të pasura, të zbukuruar me ar dhe gurë të çmuar, ai ulet në një fron madhështor. Një engjëll kurorëzon kokën e tij me një kurorë princërore, duke theksuar kështu origjinën e tij hyjnore. Në dorën e djathtë, Dmitry Solunsky mban një shpatë të rëndë - një simbol i fuqisë së palëkundur princërore. Ritmi i qetë i shpatullave të tij të fuqishme, palosjet e rrobave, ngjyrosja dekorative - gjithçka dëshmon për aftësinë e lartë të artistit - piktor ikonash.
Rrëshqitja 14
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Vepra e Andrei Rublev (rreth 1360/1370 - 1430) Puna e Andrei Rublev i solli famë dhe lavdi shkollës së pikturës në Moskë. Dihet pak për fatin e këtij artisti më të madh rus. Nuk dihet origjina e tij, nuk dihen arsyet e kalimit të tij nga një manastir në tjetrin, marrëdhëniet e tij me njerëzit përreth. Puna e tij nuk pasqyronte kohën e errët dhe mizore kur Rusia ishte nën zgjedhën mongolo-tatare. Përkundrazi, tek ai mbretëron heshtja e qetë, magjepsja me jetën dhe reagimi i shpirtit.
15 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ikona "Shpëtimtari në fuqi" (Galeria Shtetërore Tretyakov e 1408. Moskë) Ikona përshkruan Jezu Krishtin të ulur në fron me tekstin e Ungjillit të hapur. Artisti arriti plotësisht të përcjellë thellësinë dhe fisnikërinë sublime të imazhit. Shfaqja madhështore e Shpëtimtarit, e kombinuar me përgjegjshmërinë shpirtërore, na lejon të shohim tek ai një ideal kombëtar, i cili shpreh idetë për drejtësinë dhe shenjtërinë e besimit. Tonet e pastra e të buta të ikonës, ritmi i saj solemn dhe i qartë dëshmojnë për aftësinë e lartë të artistit.
16 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
"Zvenigorod Spas" (fillimi i shekullit të 15-të. Galeria Shtetërore Tretyakov. Moskë) Kjo është një nga veprat më ekspresive dhe të përzemërta të Rublevit. Ai përcjell një shprehje të butësisë së butë dhe mirësisë shpirtërore. Një vështrim i hapur dhe i butë, i drejtuar në distancën e panjohur, është plot me një humanizëm dhe pjesëmarrje të tillë në fatet e njerëzve që piktura e lashtë ruse nuk e ka njohur kurrë. Ngjyra e ikonës është e hollë, duke përdorur okër rozë transparente, duke theksuar butësinë dhe butësinë e linjave të qeta.
Rrëshqitja 17
Përshkrimi i rrëshqitjes:
"Triniteti" (1425 - 1427) "Triniteti" i famshëm është kulmi i krijimtarisë artistike të Andrei Rublev. Ajo shpreh idealet e së mirës dhe drejtësisë, dashurisë dhe harmonisë.
18 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Veprat e Dionisit (rreth 1440 - 1503) Dionisi u bë një pasardhës i denjë i Theofan Grekut dhe Andrei Rublevit. Ai krijoi një botë me shpirtërore të lartë, triumfin e mirësisë dhe idealeve. Dionisi u patronua nga Car Ivan III. Veprat e Dionisit dallohen nga përmasat e rafinuara të figurave të zgjatura. Duke humbur volumin e tyre, duke u bërë jotrupore, ata duket se notojnë në hapësirë. Dionisi preferon nuancat delikate dhe të lehta: blu, bruz, purpur, rozë, jargavan, jeshile... Studiuesit numërojnë rreth dyzet tone në veprat e Dionisiut dhe shënojnë 146 nuanca okër. Pikturat e Dionisit janë festive dhe të gëzueshme.
Rrëshqitja 19
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Tashmë një artist i famshëm, Dionisi ishte i ftuar në tokat e Vologdës, ku, së bashku me djemtë e tij, ai pikturoi Katedralen e Lindjes së Zojës së Manastirit Ferapontov.
20 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ndër afresket e Manastirit Ferapontov, dallohet përbërja e madhe "Gëzon për ty", e mbushur me lavdërimin e gëzueshëm të Nënës së Zotit. Afresku përshkruan shumë figura, fuqi qiellore dhe njerëz që qëndrojnë përpara Marisë. Ata të gjithë këndojnë lavdinë e Marisë të ulur në fron me fëmijën në krahë.
21 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
22 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Kultura e vjetër muzikore ruse e ka origjinën në traditat pagane të sllavëve. Këngët popullore, thirrjet e pranverës, vajtimet që shoqërojnë funeralet apo dasmat, këngët gjatë korrjes apo gjatë fushatave ushtarake kanë qenë gjithmonë pjesë e pandarë e jetës së të parëve tanë.
Rrëshqitja 23
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Natyra e kulturës muzikore të Rusisë së Lashtë u ndikua ndjeshëm nga adoptimi i krishterimit. Kanuni muzikor dhe sistemi i zhanreve u huazuan nga Bizanti. Tash e tutje, muzika zhvillohet nën kujdesin e kishës dhe shihet si pjesë përbërëse e adhurimit. Këngët korale të kishës (kontakia, stichera, kanunet) iu kushtuan festave kryesore të kishës dhe jetës së shenjtorëve veçanërisht të nderuar.
24 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Parimet themelore të këndimit të kishës - "koherenca dhe integriteti" - u formuluan në mësimet e Theodosius të Pechersk dhe supozuan ekzekutimin e tyre të qëndrueshëm dhe harmonik.
25 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Baza e artit të lashtë të të kënduarit rus është kënga Znamenny, d.m.th. një fjalë e folur. Këtë emër e ka marrë nga fjala sllave “banderolë”, d.m.th. "shenjë" me të cilën u regjistruan thirrjet. Këndimi Znamenny quhet edhe këndimi me grep, sepse imazhi i grepave ishte shenja më e rëndësishme muzikore.
Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com
Titrat e rrëshqitjes:
Ikonografia e artit të bukur të Rusisë së lashtë
Theofani Greku Informacion mbi jetën (rreth 1340 - 1410)
Triniteti i Dhiatës së Vjetër. Afresk i vitit 1378 në këndin veriperëndimor të dhomës së korit
Fjetja. Pjesa e pasme e ikonës "Zoja e Donit" e viteve '90 të shekullit të 14-të. Moskë, Galeria Shtetërore Tretyakov 1378 Stylite. Piktura e kishës së Trinitetit në Kishën e Shndërrimit në Rrugën Ilyin në Novgorod.
Stili i Theofanes Grekut mahnit me ekspresivitetin dhe ekspresivitetin. Pikturat e tij me afreske karakterizohen nga "shkrimi kursive" me pikturë pothuajse njëngjyrëshe dhe mungesë detajesh në detaje, imazhet kanë një ndikim të madh në ndjenjat e shikuesit. Një krater në Merkur u emërua për nder të Theofanes Grekut Një monedhë përkujtimore e Bankës së Rusisë u emetua për nder të Theofanes Grekut.
Punim furçash energjik, i shpejtë Asketizëm i rëndë, kërcënues Ngjyrosje kuq-verdhë-kafe Hapësira të mprehta, vija "me pupla" Teknika Chiaroscuro (për efektin e imazhit tredimensional) Karakteristikat e teknikës së Theofan Grekut:
Andrei Rublev Informacione për jetën (rreth 1340/1350 - 17 tetor 1428, Moskë; varrosur në Manastirin Spaso-Andronikov)
Triniteti. 1425-1427
Shpëtimtari është në pushtet. 1408 Shteti. Galeria Tretyakov. Moska.
Heshtja, magjepsja me jetën dhe përgjegjshmëria e shpirtit mbretërojnë në veprat e Rublevit, mbizotërojnë ngjyrat e buta dhe të lehta, duke i dhënë skenave të ungjillit një bukuri të jashtëzakonshme. Karakteristikat e teknikës së Andrei Rublev:
Dionisi Informacion mbi jetën (rreth 1440 - 1503)
Ferapontovo. Pas paqes së FUQISË. Fillimi i shekullit të 16-të
Virgjëresha Mari me Krishtin Fëmijë. Fragment i afreskut "Gëzon për ty" në murin verior të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov. 1502
Shkolla e pikturës në Moskë Veprat dallohen nga përmasat e rafinuara të figurave të zgjatura, dëshira për madhështi dhe hiri, nuanca delikate, të lehta (rreth 40 hije) Karakteristikat e teknikës së Dionisit:
Faleminderit për punën!
Me temën: zhvillime metodologjike, prezantime dhe shënime
Mësimi i arteve të bukura "Imazhet antike, uniteti i formës dhe dekorit në lodrat popullore"
klasa e 5-të. Qëllimi: Të formohet një koncept për lodrën popullore prej balte Dymkovo, traditat e formës dhe pikturës. Për të zhvilluar aftësitë artistike të pikturës....
Përsëritës - mësim i përgjithshëm Tema: Arti i Rusisë së Lashtë. Ikonografi.
Qëllimi i mësimit: të testojë dhe konsolidojë njohuritë e studentëve për kulturën e shekujve tanë 14-16, të zhvillojë kujtesën vizuale, aftësitë e të menduarit, të analizojë materialin pamor, të nxjerrë përfundime, të kultivojë dashuri dhe respekt...
Rrëshqitja 1
Rrëshqitja 2
Imazhet dhe kanunet bizantine. Me adoptimin e krishterimit, sistemi artistik i zhvilluar nga Bizanti u adoptua në arkitekturën e tempujve. Baza e kishës me kupolë kryq është një katror, i ndarë me katër mbështetëse - në tre nefe dhe përfundon në lindje me një absidë, e cila formon një kryq në plan. Sistemi i tavanit me kupola të kryqëzuara.
Rrëshqitja 3
Në shekullin e 10-të, Princi Vladimir zgjeroi qytetin, duke përfshirë tregtimin dhe mbjelljen dhe rrethimin e tyre me një sistem të ri strukturash mbrojtëse - ledhe dhe kanale të mëdha. Në territorin e qytetit kishte më shumë se dhjetë kisha prej druri dhe guri. Në vitin 1037 filloi ndërtimi i Katedrales së Shën Sofisë. Pamje e Kievit të lashtë. Rindërtimi.
Rrëshqitja 4
shekulli XI Rindërtimi. Katedralja e Shën Sofisë u ndërtua nga djali i Vladimirit, Jaroslav i Urti (1037-1050). Sofia e Kievit është një katedrale pesë-nefitare e sistemit me kupolë kryq, në lindje është e kufizuar nga pesë absida, e kurorëzuar me 13 kupola, nën kupolën qendrore ka një daulle me dymbëdhjetë dritare, e cila përmbyti hapësirën e gjerë me dritë. . Pamja me shkallë piramidale e tempullit e dallon katedralen nga kishat e ngjashme bizantine. Katedralja e Shën Sofisë. shekulli XI
Rrëshqitja 5
Një nga strukturat më të vjetra prej guri në Kiev ishte Kisha e të Dhjetave, e ngritur në vitet 986-996. për nder të Virgjëreshës së Bekuar. Një e dhjeta e të ardhurave të princit u shpenzuan për ndërtimin e tempullit (pra emri). Kisha u shemb gjatë rrethimit të Batu. Kisha e Fjetjes së Virgjëreshës Mari (Kisha e të Dhjetës). 986 – 989 Kiev.
Rrëshqitja 6
daulle kube zakomara portali absidë dritare e harkuar Tempulli me katër shtylla me një kube të sistemit me kupolë kryq
Rrëshqitja 7
Rrëshqitja 8
Absida është një zgjatim gjysmërrethor ose me faqe i një ndërtese, i mbuluar me një qemer gjysmë kube ose të mbyllur. absida
Rrëshqitja 9
Zakomara është një përfundim gjysmërrethor ose në formë kele i një pjese të murit të jashtëm të një ndërtese në arkitekturën ruse, duke përsëritur skicat e kasafortës që ndodhet pas saj. zakomara
Rrëshqitja 10
Harku (dritare me hark) është një mbulesë e lakuar e një hapjeje në një mur ose hapësirës midis dy mbështetësve (shtylla, kolona, shtylla). hark
Rrëshqitja 11
Kisha e Shpëtimtarit në Nereditsa. Novgorod 1189-1199 shekujt XI – XII në Rusi - një periudhë e fragmentimit feudal. Në këtë kohë u formuan principat e reja me shkollat e tyre artistike. Dallohen dy qendra: Novgorod dhe Vladimiro - principata e Suzdalit. Kisha Novgorod e Shpëtimtarit Nereditsa dallohet për thjeshtësinë e saj tokësore në pamje dhe duket se është një formë e gjallë e vetë natyrës.
Rrëshqitja 12
Rrëshqitja 13
Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl afër Vladimirit (1165) është krijimi më i përsosur i arkitektëve Vladimir. Në përbërjen e tij, plasticiteti i mureve thekson shprehimisht sistemin strukturor, jo vetëm duke nxjerrë në pah pilastrat dhe zakomarat, por edhe nga përdorimi shumë racional i dekorit.
Rrëshqitja 14
Tempulli quhet një poezi e gdhendur në gur. Një poezi me natyrë ruse, trishtim të qetë dhe soditje. Lehtësia e formave të zgjatura krijon përshtypjen e mungesës së peshës. Tempulli i është kushtuar Ndërmjetësimit të Virgjëreshës Mari. 1 tetor - kremtimi i Ndërmjetësimit. Për sllavët, kjo është një ditë falënderimi ndaj tokës për të korrat. Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl në Bogolyubovo. shekulli XII
Rrëshqitja 15
"Siç tregon masa dhe bukuria..." Kjo formulë i udhëhoqi arkitektët kur ngritën Kishën e Ndërmjetësimit në Nerl. Doli se dimensionet e tij janë afërsisht 2:3:5:8, domethënë ato përkojnë me numrat Fibonacci, dhe lartësia e tempullit dhe gjatësia e tij përbëjnë proporcionin e artë. Muret e tempullit janë zbukuruar me gdhendje tradicionale në gurë të bardhë, grupet lëndore formojnë një sistem të tërë, dekorativ dhe filozofik. Rrip arkature
Rrëshqitja 16
E njëjta përbërje përsëritet në të tre fasadat: Mbreti David i ulur në fron. Në të dy anët e saj ka dy pëllumba të vendosur në mënyrë simetrike, dhe poshtë tyre ka figura luanësh. Edhe më poshtë janë tre maskat e grave me flokë të gërshetuara. Të njëjtat maska vendosen në pjesët anësore të fasadës - tempulli duket se është i rrethuar prej tyre. Këto maska simbolizojnë Nënën e Zotit dhe janë të pranishme në të gjitha kishat Vladimir të asaj epoke. Në fund të vitit 1992, monumenti i mirënjohur u regjistrua në Listën e Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s.
Rrëshqitja 17
Tempulli u ndërtua nga guri i bardhë i latuar nga Princi Andrei Bogolyubsky në 1165, 1 km larg Bogolyubov, në livadhe të përmbytjeve, në një kodër të mbushur dhe të fortifikuar. Është një monument i fitores ndaj bullgarëve të Vollgës. Ekziston një legjendë që Princi Andrei Bogolyubsky ndërtoi Kishën e Ndërmjetësimit në Nerl pas vdekjes së djalit të tij të dashur Izyaslav - në kujtim të tij.
Zoja e Orantës. Mozaiku Imazhi i Nënës së Zotit në Rusi gjithmonë i është kushtuar rëndësi shumë më e madhe se Virgjëreshës Mari në Kishën Katolike. Çdo imazh i Nënës së Zotit ka kuptimin e vet. Traditat e kishës ruajnë historinë e krijimit dhe shfaqjes në Rusi të ikonave me imazhin e Virgjëreshës Mari të nderuar shumë. Imazhi i Nënës së Zotit në Rusi i është kushtuar gjithmonë shumë më tepër rëndësi sesa Virgjëreshës Mari në Kishën Katolike. Çdo imazh i Nënës së Zotit ka kuptimin e vet. Traditat e kishës ruajnë historinë e krijimit dhe shfaqjes në Rusi të ikonave me imazhin e Virgjëreshës Mari të nderuar shumë.
Zoja jonë. Oranta “Muri i pathyeshëm! Nëna e të gjitha gjërave, Bereginya e madhe, Ndërmjetësi i njerëzve, Oranta. Populli rus e pajisi imazhin e Marisë me epitete të tilla. "Mur i pathyeshëm! Nëna e të gjitha gjërave, Bereginya e madhe, Ndërmjetësi i njerëzve, Oranta. Populli rus e pajisi imazhin e Marisë me epitete të tilla.
Zoja e Vladimirit Përqafimi i Nënës së Zotit dhe Fëmijës Hyjnore zbulon plotësinë e dashurisë hyjnore, manifestimi më i lartë i së cilës është sakrifica e bërë nga Krishti për shpëtimin e njerëzve. Është kjo sakrificë që kujtohet nga imazhi i fronit me instrumentet e pasionit në anën e pasme të ikonës, i bërë në fillim të shekullit të 15-të. Përqafimi i Nënës së Zotit dhe Fëmijës Hyjnore zbulon plotësinë e dashurisë Hyjnore, manifestimi më i lartë i së cilës është sakrifica e bërë nga Krishti për shpëtimin e njerëzve. Është kjo sakrificë që kujtohet nga imazhi i fronit me instrumentet e pasionit në anën e pasme të ikonës, i bërë në fillim të shekullit të 15-të.
Zoja e Vladimirit. Ana e pasme e ikonës. Froni dhe instrumentet e pasionit të Nënës së Zotit të Vladimirit. Ana e pasme e ikonës. Froni dhe instrumentet e pasionit Ikona "Zoja e Vladimirit" është një nga faltoret më të lashta dhe më të famshme të Kishës Ruse. Historia e ikonës së mrekullueshme të Vladimirit është e lidhur ngushtë me historinë e shtetit rus, pikërisht me të, tradita lidh ngritjen e Rusisë Verilindore dhe më pas të Moskës. Siç dëshmojnë kronikat e lashta dhe tregimet letrare, përmes kësaj ikone Nëna e Zotit shpesh ofronte ndihmë dhe mbrojtje të mrekullueshme për Vladimirin, Moskën dhe gjithë tokën ruse.
Pantokrator. Afresk nga Kisha e Shpëtimtarit në Ilyin Për sa i përket monumentalitetit dhe temperamentit të fuqishëm piktoresk, afresket e Theofanes Grekut zënë një vend të veçantë në artin botëror të shekullit të 14-të. Sipas kanunit, Krishti Pantokrator është paraqitur në kupolën e tempullit. Zoti është i ashpër dhe i frikshëm. Për shkak të monumentalitetit dhe temperamentit të fuqishëm piktoresk, afresket e Theophanes Grekut zënë një vend të veçantë në artin botëror të shekullit të 14-të. Sipas kanunit, Krishti Pantokrator është paraqitur në kupolën e tempullit. Zoti është i ashpër dhe i frikshëm.
Plaku Macarius i Egjiptit. Afresk Imazhi madhështor i Macarius të Egjiptit do të mbahet mend përgjithmonë. Kontrasti i fytyrës së errët, pëllëmbëve të errëta të kthyera në lutje ndaj Zotit dhe flokëve të bardhë dhe rrjedhës së gjatë e të bardhë si bora e mjekrës që bie është mahnitëse. Në vend të një trupi njerëzor ekziston një shtyllë e bardhë e ndritshme, një natyrë njerëzore e transformuar mrekullisht. Imazhi madhështor i Macarius të Egjiptit mbahet mend përgjithmonë. Kontrasti i fytyrës së errët, pëllëmbëve të errëta të kthyera në lutje ndaj Zotit dhe flokëve të bardhë dhe rrjedhës së gjatë e të bardhë si bora e mjekrës që bie është mahnitëse. Në vend të një trupi njerëzor ekziston një shtyllë e bardhë e ndritshme, një natyrë njerëzore e transformuar mrekullisht.
Mrekullia e Gjergjit rreth gjarprit. Ikona. Njerëzit e Novgorodit e donin veçanërisht Shën Gjergjin, një kalorës-luftëtar trim që vret një përbindësh-dragua me një shtizë. Në mendjet e njerëzve të asaj kohe, Yegor Trimi, siç e quanin në popull, ishte mishërimi i një parimi të ndritur që mundi një forcë armiqësore ndaj njeriut, ai shpesh shihej si një luftëtar i patrembur, një mbrojtës i Atdheut.
Beteja e Novgorodians me Suzdalians Gjysma e dytë e shekullit të 15-të Ikona "Beteja e Novgorodians me Suzdalians (Mrekullia nga ikona "Shenja")" vjen nga Kisha e Supozimit në fshatin Kuritskoye në liqenin Ilmen. Ky tip origjinal ikonografik bazohet në legjendën për ikonën "Zoja e Shenjës", e cila e ndihmoi mrekullisht Novgorodin gjatë rrethimit të tij nga trupat e Suzdalit në 1170.
Dmitry Solunsky. Ikona Në historinë e Kishës Ortodokse Ruse, temat ushtarake kanë zënë gjithmonë një vend të rëndësishëm, kjo u shfaq në nderimin e veçantë të atyre martirëve të shenjtë që ishin luftëtarë nga profesioni guximin, trimërinë vetëmohuese, besimin dhe besnikërinë ndaj Atdheut të tyre, sepse ishte një atdhe ortodoks dhe bëma e armëve në vendet ortodokse konsiderohej forma më e lartë e shërbimit të krishterë. Imazhet e luftëtarëve të martirizuar pasqyronin idenë ideale të guximit, trimërisë vetëmohuese, besimit dhe besnikërisë ndaj Atdheut, sepse ishte një Atdhe ortodoks dhe bëma e armëve në vendet ortodokse konsiderohej forma më e lartë e shërbimit të krishterë.
Afresk i Manastirit Ferapontov. Shën Nikolla Dionisi ndryshon ndjeshëm imazhin e një personi: figurat janë zgjatur shumë, theksohen koka, krahët dhe këmbët. Kjo pasqyronte shijet aristokratike të Moskës mbretërore. Harmonia, ekuilibri i brendshëm absolut, admirimi festiv janë karakteristikë e veprës së Dionisit.
Kryqëzimi. Dionisi Ikona e Kryqëzimit vjen nga rreshti festiv i ikonostasit të Katedrales së Trinitetit të Manastirit Pavlo-Obnorsky afër Vologdës. Ikona "Kryqëzimi" vjen nga rreshti festiv i ikonostasit të Katedrales së Trinitetit të Manastirit Pavlo-Obnorsky afër Vologdës.
Afresket në Katedralen e Supozimit të Vladimir Andrei Rublev Më 1408, Andrei Rublev dhe Daniil Cherny dekoruan tempullin më të nderuar të Rusisë së Moskës - Katedralen e Supozimit në Vladimir me afreske dhe ikona. Ndër fragmentet e mbetura më së miri është imazhi i Gjykimit të Fundit, i cili zinte pjesën perëndimore të tre nefeve të katedrales. Në 1408, Andrei Rublev dhe Daniil Cherny dekoruan tempullin më të nderuar të Rusisë Moskovite, Katedralen e Supozimit në Vladimir, me afreske dhe ikona. Ndër fragmentet e mbetura më së miri është imazhi i Gjykimit të Fundit, i cili zinte pjesën perëndimore të tre nefeve të katedrales.
U ruajt. Nga rang Deesis (Zvenigorod) Andrei Rublev Pavarësisht mungesës së ndonjë dëshmie historike, ikonat e gradës Zvenigorod konsiderohen nga shumica e studiuesve si vepra të Andrei Rublev. Pavarësisht mungesës së ndonjë dëshmie historike, ikonat e rangut të Zvenigorod konsiderohen nga shumica e studiuesve si vepra e Andrei Rublev.
Triniteti Andrei Rublev "Le të jenë të gjithë një, ashtu si Ti, Atë, je në mua, dhe unë jam në ty, ashtu edhe ata qofshin një në Ne." “Që të gjithë të jenë një, sikurse ti, o Atë, je në mua dhe unë në ty, ashtu edhe ata të jenë një në ne.”
