Një mesazh për punën e zotit Sviridov, veprat e tij. Karakteristikat e krijimtarisë dhe tiparet kryesore të stilit të z. Sviridov

Që nga fillimi i karrierës së tij, Georgy Vasilyevich Sviridov i kushtoi vëmendje muzikës vokale dhe korale. Romancat për poezitë e Pushkin nga Lermontov Blok, ciklet e këngëve me fjalët e Beranger, Burns, Isaakyan Prokofiev u përfshinë në fondin e artë të letërsisë vokale sovjetike. Sviridov është origjinal si kompozitor vokal dhe koral. Krijimtaria vokale dhe korale e Sviridov është unike në gjerësinë e mbulimit të stileve të ndryshme poetike. Kompozitori iu drejtua poezisë së Shekspirit dhe Burns, Pushkin dhe Lermontov, Nekrasov dhe Isaakyan, Mayakovsky dhe Pasternak, Prokofiev, Orlov, Tvardovsky dhe të tjerë, por të preferuarit e Sviridov ishin gjithmonë dy poetë të vërtetë rusë, në të cilët ai gjeti tema të përjetshme. akorduar me sot - A. Blok dhe S. Yesenin.

Sviridov kishte një dhuratë të pasur melodike. Melodia është duke kënduar, ruse, shpirtërore - "e shenjta e të shenjtëve" e krijimtarisë së Sviridov. Përkufizimet e stilit të Sviridov janë karakteristike: "Vepra e Sviridov është një këngë në kuptimin literal (interes për zhanret vokale, vëmendje ndaj fjalës) dhe figurativ (lavdërim i palodhur i Atdheut) të fjalës" dhe "këngë" në kuptimin e gjerë. të fjalës, si një parim që përcakton specifikat e tematikës, bëhet një nga cilësitë kryesore që zbulon kombëtaren në veprën e tij.

Mjeshtëria e shkrimit koral të Sviridov ishte veçanërisht e dukshme në "Pesë koret e tij të pashoqëruara sipas fjalëve të poetëve rusë", të cilat u krijuan në vitin 1959 midis dy kanavacave korale: "Poema në kujtim të S. Yesenin" dhe "Oratorio patetike". Kjo vepër nxjerr në pah tipare të rëndësishme stilistike të kompozitorit. Ato janë në shumë mënyra tregues të zhvillimit të një prej drejtimeve të shkrimit koral modern. Studimi më i mirë i veprës së E. Sviridov me të drejtë konsiderohet monografia e A. Sokhor, materialet e së cilës përdoren nga ne kur analizojmë veprat korale.

"Pesë kore të pashoqëruar" (1959) u shkrua për poezi nga poetë të ndryshëm, të bashkuar nga tema kryesore e veprës së Sviridov - tema e Atdheut, një imazh kolektiv i tokës ruse, natyrës dhe njerëzve të saj, të bukur në sinqeritetin dhe shpirtërorin e tyre. pastërti. Nuk është rastësi që muzika e Sviridov perceptohet si "kuintesenca" e gjithçkaje ruse: natyra, peizazhi, shpirti njerëzor, këndshmëria, poezia, feja. Depërtimi i thellë në shpirtin e njerëzve, të kuptuarit e natyrës së muzikës melodike ruse - në këngët fshatare dhe të qytetit, në këngët Znamenny - ngjall analogji me muzikën e Rachmaninov. Kompozitori di të kombinojë në veprën e tij tema dhe tekste të rëndësishme shoqërore, imazhe të natyrës së tij të lindjes dhe faqe heroike të historisë së revolucionit dhe luftës civile. Por tema kryesore - patriotike - tema e dashurisë për Atdheun, merr një mishërim lirik dhe filozofik tek ai. Kori "Për rininë e humbur" (bazuar në një fragment në prozë nga vëllimi i dytë i "Shpirtrave të vdekur" nga N.V. Gogol) - kujtime të fëmijërisë dhe rinisë së kaluar, shërben si një hyrje në koleksion. Kori i dytë dhe i pestë i koleksionit janë shkruar me poezi të S. Yesenin, poetit të preferuar të kompozitorit. E treta dhe e katërta, duke treguar për takimin e një djali me babanë e tij, dhe për "lindjen e një kënge poetike, janë shkruar mbi poezitë e poetëve të periudhës sovjetike - A. Prokofiev dhe S. Orlov.

Në korin “Rreth rinisë së humbur” rrëfimi tregohet nga këndvështrimi i solistit (autorit). Duke theksuar rëndësinë e detajeve semantike, pjesa solo është në kontrast me këndimin e korit pa fjalë. Melodia e korit përcaktohet nga intonacioni dhe ritmi i tekstit. Muzika përmban trishtim elegjiak, karakteristik për romancat e përditshme (pjesa 1) dhe hidhërimin e humbjes (seksioni 2). Prandaj tekstura homofonike (pjesët solo dhe shoqëruese). Forma e strofës dypjesëshe vihet në pah si nga plani tonal, ashtu edhe nga ndryshueshmëria e funksioneve në kadencë. Frazat melodike të kadencave të këtij kori hyjnë në materialin kryesor të korit të dytë të ardhshëm "Në mbrëmjen blu", duke qenë pikënisja e tij dhe duke i lidhur të dy koret me unitetin tematik, siç tregohet nga A. N. Sokhor. Lidhja intonacion-tematike e këtyre koreve shfaqet në ngjashmërinë e temave dhe komploteve të bazës së tyre kompozicionale. Megjithatë, kjo ngjashmëri përdoret nga kompozitori si parakusht për kontrastin e kundërshtimit të tyre.

Në korin e dytë, "Në mbrëmjen blu", tregimi tregohet në emër të autorit, por prezantohet nga kori. Vihet në pah piktoreskiteti i tablosë muzikore, e cila, sipas përshkrimit të A. N. Sokhor: "çdo gjë është dehëse e bukur dhe e ngjyrosur me ëndërrim", "Çfarë bukurie të brendshme, ashpërsi dhe përmbajtje në shprehjen e ndjenjave është kjo muzikë e vërtetë". e mbushur me herë pas here, eleganca kryesore e ngjyrosjes së përgjithshme mbytet nga notat shpuese të pikëllimit dhe zhgënjimit të thellë. Kadenca, sikur të ringjallte ëndrrat e vjetra të rinisë në një zemër të lodhur, Sviridov, me sa duket, nuk ishte inferior ndaj Yesenin: poeti u barazua me poetin e fjalëve.

"A son met his baba" është një këngë heroike për një episod dramatik të luftës civile, plot intensitet emocional. Është afër temës nga "Poema në kujtim të Yesenin" ("Bajonetat dhe brezat e Ushtrisë së Kuqe po shkëlqejnë, këtu baba e bir mund të takohen"). Një fragment i ditty-së së S. Yesenin (nga "Kënga e Marshit të Madh") shpaloset në kor (tek teksti i A. Prokofiev) në një skenë. Koncepti lirik i korit riprodhon frymën e një përralle dhe legjende epike. Veprimi nuk zbulon ngjarje dramatike, ai nënkuptohet në nëntekst. Refreni është shkruar në formë të lirë, i përbërë nga pesë episode. Refreni energjik i korit të meshkujve me ulje-ngritje melodike në një ritëm me pika të kujton këngët e guximshme të Don Kozakëve. Në ndryshueshmëri të larmishme, jo vetëm që ndryshon baza intonacion-ritmike dhe tekstuale e muzikës, ajo shndërrohet në zhanrin e korit. Variacioni i korit shërben si mjet për shprehje dramatike. Pjesa e parë ndahet në dy gjysma falë instrumentimit koral, në të cilin alternohen grupet e korit meshkuj dhe femra. Episodi i dytë, i realizuar nga një kor grash (“Në shtegun e mbeturinave”), tingëllon lehtë si një këngë lirike vajze. Më pas bashkohen grupet korale duke paraqitur një formë strofike njëpjesëshe. Kontrasti dhe kulmi dramatik janë episodet e 3-të dhe të 4-të ("Era ecte me një ecje të paqëndrueshme" dhe "Pallua përhapi bishtin e saj ..."). Kori i përzier tingëllon kompakt, i fuqishëm, tesitura ngrihet, ritmi përshpejtohet, devijimet në minore paralele dhe gjithçka shkëputet. Pas një pauze të gjatë, pjesa e fundit fillon me një melodi madhështore, të ndritshme - një himn për të ardhmen, duke pohuar fitoren e jetës mbi vdekjen. Në këtë kor, gjithçka është ndërtuar mbi krahasime të kundërta: fillimisht kori i meshkujve këndon, pastaj kori i femrave. Në tuttin e parë tekstura harmonike është trepjesëshe (ka edhe një episod unison). Në episodin e fundit ka një "modulim shumëngjyrësh dhe timbral nga tonet e ndritshme të një tabloje zhanri në nuancat gjysmë-tonike të një ndjenje paqësore". Tekstura korale rrit pasurinë harmonike me komplekse (duke dyfishuar pjesërisht melodinë e këndimit të korit pa fjalë).

"Si lindi kënga" - tekste shpirtërore. Pas monotonisë së jashtme të dukshme melodike dhe ritmike (formë varg-variacion) ka një mori ndjenjash, bukurinë e shpirtit rus, poezi. "Këtu, një tipar i stilit të Sviridov u demonstrua veçanërisht me mjeshtëri - subvokaliteti në të gjitha manifestimet e tij: gjithçka fillon me një kor modest, me një zë, pastaj njëri prej zërave "ngec" në formën e një pedali, tjetri fillon të jehona lind struktura kryesore tre-zërëshe e veprës, e cila më vonë bëhet më e ndërlikuar vertikalisht dhe horizontalisht, nga pedali rritet një linja elegante kontrapuntale, e natyrshme. teksturë korale që tingëllon, ashtu si në një këngë popullore, ky kor mund të krahasohet me shembuj të tillë të stilit nënvokal rus si fshatarët e Borodinit, koret e operës së Mussorgsky, disa kore nga "Dhjetë poezi për kor" të Shostakovich. nga stili i përgjithshëm i këngës popullore, por gjithashtu zbaton në veprën e tij intonacione individuale dhe modele strukturore të artit të këngës popullore, duke i pasuruar ato me mjetet e kompozicionit profesional.

"Tabun" është një këngë për Rusinë. Në korin e gjerë heroik të zërave mashkullorë ka një panoramë të hapësirave amtare. Dashuria për Rusinë, admirimi për natyrën e saj, një pamje jashtëzakonisht poetike e një muzgu, një tufë kuajsh natën, tingujt e borisë së bariut - mbushin tingullin e korit me një nderim të veçantë. Momentet e bukura të regjistrimit të zërit i lënë vendin reflektimeve filozofike. Tekstura korale është e pasur me teknika të prezantimit koral (nga unison në tutti, pedale korale bas-oktaviste, këndim me gojë të mbyllur), shumëngjyrëshe (modulime, ndryshueshmëri tekstuale) dhe emocionale. Përfundimi semantik është një melodi krenare si himn me fjalët: “Dashuria e errësirës tënde të ditës dhe të natës. Për ty, o mëmëdhe, e kompozova atë këngë!” Partitura e këtij kori është e pasur me kontraste: ndryshime të shpeshta të ritmeve, teksturave, ngjyrave vokale dhe korale: pas dy episodeve me një teksturë transparente, për shembull, zëri i rëndë me shtatë pjesë tingëllon shumë mbresëlënës në sfondin e pedalit koral - si një “horizont”, i cili nga ana tjetër zëvendësohet nga akorde kumbuese dhe melodioze seksioni i fundit.

Në aspektin kompozicional, uniteti poetik i "Pesë koreve" është i ngjashëm me strukturën e njërit prej cikleve "Yesenin" të kompozitorit, "Babai im është fshatar". Falë kornizës "nga autori", të gjitha koret marrin një ton lirik.

Këto kore a cappella pasqyronin të gjitha tiparet kryesore stilistike të Sviridovit (në melodinë e korit dhe zërin kryesor), diatonizmin dhe nënvokalitetin e tij me ndryshueshmërinë e tij tekstuale dhe harmonike (predominimi i marrëdhënieve terciane me dridhjet maxhore-minore); i muzikës ruse), veçoritë e formimit (roli i variacionit të vargjeve dhe formave strofike), diversiteti i kompozimeve korale, pasuria timbrale e orkestrimin koral - nga melodia në harmoni, përdorimi i divisit në të gjitha pjesët, veçanërisht në zërat mashkullorë, të cilët Sviridov vlerëson forcën, densitetin, themelin e tij (tre pjesë të basit dhe një tenor).

Karakteristikat e shkrimit koral:

1. Pozicionin dominues e zë sfera e zhanreve vokale, bota e kompozitorit është zëri i njeriut;

2. Tërheqja ndaj muzikës popullore, intonacionet, mënyrat, shpirti dhe përmbajtja e saj e brendshme;

3. Baza e koreve është një shtresë melodike e bazuar në shoqërim (instrument ose zëra të tjerë);

4. Melodi karakteristike diatonike, shkëlqim;

5. Harmonia tonale, e palëvizshme për një kohë të gjatë, një prekje e pakapshme - mbivendosje e një korde;

6. Përmbajtja tonal. Shumica e koreve kanë një çelës të pandryshueshëm (madje edhe në pjesët fqinje të cikleve);

7. Ritmi – karakterizohet nga thjeshtësia, por mund të jetë edhe jashtëzakonisht i çuditshëm (si në korin “By the Green Shore” nga kantata “Night Clouds”);

8. Llojet e teksturës korale:

1) Ekspresiviteti i shoqërimit të Sviridov. Në veprat korale ka gjithmonë një shtresim të pëlhurës muzikore në dy shtresa - kryesore dhe ndihmëse (shoqëruese). Pra, tingujt e qëndrueshëm vendosen nën melodi, në një timbër "të ndryshëm" (ose një grup tjetër të një kori të përzier, solo ose metoda të ndryshme të prodhimit të tingullit - goja e mbyllur, tingulli i zanoreve, etj.).

2) akord, tip koral ("Në mbrëmjen blu", "Ti ma këndo atë këngë"). Tekstura polifonike nuk mund të gjendet në formën klasike, pasi përzierja dhe gërshetimi i rreshtave, sipas mendimit të kompozitorit, ndërhyn në shprehjen e mendimit poetik. Dhe Sviridov vlerësoi qartësinë më të madhe të fjalëve.

9. Parimi më i rëndësishëm është lidhja mes fjalës dhe muzikës. Ai kurrë nuk ia nënshtron fjalën muzikës, nuk ilustron tekstin, lexon idenë kryesore, gjendjen shpirtërore të vargut dhe muzika e tij e forcon fjalën - është një formë e shprehjes së vargut dhe mendimit ("Rreth rinisë së humbur ”);

10. Përdor poezinë e Pushkinit, Jeseninit, Lermontovit, Bllokut, Majakovskit, Prokofievit.

Georgy Vasilyevich Sviridov (3 dhjetor 1915 - 6 janar 1998) ishte një kompozitor dhe pianist rus, fitues i shumë çmimeve të ndryshme shtetërore. Një nga veprat e tij më të famshme është tregimi "Blizzard" nga Alexander Sergeevich Pushkin.

Fëmijëria

Georgy Vasilyevich lindi në 3 dhjetor në qytetin e Fatezh, i cili aktualisht ndodhet në rajonin e Kursk. Babai i tij punoi gjithë jetën në postë dhe ishte një mbështetës aktiv i bolshevikëve, duke mbështetur lëvizjen e tyre gjatë Luftës Civile. Nëna e Georgiy-t punonte si mësuese shkolle dhe ishte një person me mendje liberale, kështu që ajo kurrë nuk i kuptoi aspiratat e pasionuara politike të të shoqit.

Kur djali ishte katër vjeç, babai i tij u vra në një nga përleshjet midis bolshevikëve dhe opozitës. Prej kësaj kohe, nëna dhe fëmija mbeten plotësisht vetëm, pa bukë dhe mjete jetese, ndaj vendosin të shpërngulen në Kursk, tek të afërmit e largët nga ana e nënës. Sviridov shkon në shkollën fillore atje.

Që në moshë shumë të hershme dallohet talenti dhe pasioni i fëmijës për letërsinë. Falë klubeve shkollore, Sviridov merr pjesë në shumë prodhime dhe madje përpiqet të shkruajë poezi.

Ndryshe nga shokët e klasës, tashmë në moshën tetë vjeçare ai njeh shumë autorë vendas dhe të huaj dhe madje është në gjendje të emërtojë veçoritë e veprës së tyre. Sidoqoftë, letërsia nuk ishte hobi i vetëm i Gjergjit të ri.

Një herë ai kishte për të luajtur një rol në një shfaqje shkollore, ku personazhi kryesor duhej të interpretonte një melodi të shkurtër në balalaika. Sviridov mori iniciativën për të mësuar të luante këtë instrument popullor rus, i cili i nguliti djalit dashurinë për muzikën. Ishte falë tij që Sviridov filloi të kompozonte meloditë e tij dhe të përpiqej të dallonte motive të njohura me vesh.

Rinia

Në 1936, Sviridov hyri në Konservatorin e Leningradit, ku studioi bazat e artit muzikor nga Shostakovich dhe Ryazanov, dy mësues të shquar të asaj kohe. Një vit më vonë, duke parë talentin e të riut Sviridov dhe dashurinë e tij për muzikën, Ryazanov i jep atij një rekomandim në Unionin e Kompozitorëve, dhe djali përfshihet me kënaqësi në radhët e përfaqësuesve më të talentuar të Rusisë.

Me fillimin e Luftës së Dytë Botërore, Georgy shkoi në Shkollën Ushtarake të Mbikëqyrjes Ajrore, Paralajmërimit dhe Komunikimit të Leningradit (VNOS), por për shkak të gjendjes së dobët dhe shëndetit të dobët, ai u detyrua të transferohej në Novosibirsk, ku kompozitorët që ishin evakuuar si ai. u përpoq të gëzonte ushtarët, duke kompozuar këngë dhe melodi të viteve të luftës.

Një nga kompozimet e para ishte "Kënga e trimave", për të cilën Surkov kompozoi poezitë. Pasi u përshtat në vendin e ri, Sviridov madje filloi të shkruante vepra për teatrot e evakuuara në Novosibirsk, duke marrë pjesë në shumë prodhime lokale.

Vepra e kompozitorit

Meqenëse vetë Georgy Sviridov e donte dhe idhullonte Pushkinin gjatë gjithë jetës së tij, duke e konsideruar atë më të mirën në fushën e tij, veprat e para të kompozitorit u krijuan posaçërisht për poezitë e këtij poeti të madh. Ata u bënë disa simfoni dhe romanca. Vepra më e famshme konsiderohet të jetë "Blizzard".

Sipas kritikëve muzikorë, stili i Sviridov ndryshoi gjatë gjithë periudhës së punës së tij. Kështu, para se të hynte në Konservatorin e Leningradit, ai krijoi kompozime kryesisht klasike dhe romantike, të cilat ishin shumë të ngjashme me veprat e kompozitorëve gjermanë. Sidoqoftë, me shfaqjen e mësuesit Shostakovich në jetën e tij, Georgy filloi të shkruante kryesisht kompozime ruse, të cilat që në shënimet e para treguan origjinalitetin dhe qëndrimin e autorit në lidhje me atdheun e tij.

Është e vështirë të numërosh të gjitha veprat e shkruara nga Sviridov. Këtu përfshihen 7 pjesë të vogla për piano, dhe 7 romanca kushtuar poezive të Lermontovit, dhe sonata e famshme për violinë (nga rruga, vepra nuk mund të restaurohej për një kohë të gjatë për shkak të fragmenteve të munguara në kulm), dhe një kuintet piano , dhe shume te tjere. Sipas kritikëve dhe bibliografëve, Georgy Sviridov kishte një ndikim vërtet të madh në muzikën klasike ruse të asaj kohe. Ai, si askush tjetër, dinte të theksonte identitetin dhe kulturën e shpirtit rus, zakonet dhe traditat e popujve të Rusisë.

Jeta personale

Georgy Sviridov ishte martuar vetëm një herë. Gruaja e tij ishte Elsa Gustavovna simpatike, një grua që e mahniti jo vetëm me bukurinë e saj, por edhe me shijen e saj të mirë në muzikë. Ata u takuan në një nga koncertet ku u interpretuan kompozimet e George. Pas përfundimit të ngjarjes, Elsa iu afrua atij për t'i shprehur kënaqësinë e saj për punën e tij dhe, duke parë Sviridovin e ri dhe të talentuar, ra në dashuri me shikim të parë. Dhe disa muaj më vonë ata legalizuan zyrtarisht lidhjen e tyre dhe jetuan një jetë të gjatë dhe të lumtur së bashku.

Georgy Vasilyevich Sviridov është një nga artistët më të veçantë. Impulsi i fuqishëm revolucionar, heroizmi i ashpër i viteve revolucionare u ngulitën ashpër në ndërgjegjen e kompozitorit të ardhshëm, dhe më vonë u pasqyruan në veprat e tij. Origjinaliteti i paraqitjes krijuese të Sviridov shprehet para së gjithash në përbërjen e fortë kombëtare, thellësisht ruse të natyrës së tij, në karakterin rus të talentit të tij, i cili u rrit nga një rizomë vërtetë popullore, fshatare.
Tema e Atdheut ka një rëndësi të veçantë në veprën e kompozitorit. Tingëllon në vepra liriko-epike dhe në vepra kushtuar tablove të jetës popullore dhe peizazheve të atdheut dhe në imazhe heroike të revolucionit.
Puna e Sviridov është e lidhur ngushtë me poezinë, klasike dhe moderne. Këta janë Pushkin dhe Lermontov, poetët Decembrist, Burns dhe Shakespeare, Blok dhe Yesenin, Mayakovsky dhe Isaakyan, poetë sovjetikë - Tvardovsky, Prokofiev, Isakovsky, si dhe poezi të traditës folklorike - ruse, bullgare, vietnameze. Kompozitori e kupton poezinë thellë dhe delikate. Ai di të vërejë veçoritë e çdo individualiteti poetik, të depërtojë në origjinalitetin e tij, të mësohet me të dhe pastaj të mishërojë me besnikëri dhe gjallëri imazhet dhe disponimet e tekstit poetik në muzikë.
Është Sviridov ai që ka nderin të "zbulojë" poezinë e Mayakovsky, si dhe Yesenin, për muzikën, megjithëse ai nuk ishte i pari ndër kompozitorët që iu drejtua poezive të tyre. Është e vërtetë, ai gjithashtu lexoi shumë poezinë e Burns. Ai "zbuloi" dhe mishëroi në muzikë disa aspekte të poezisë së Pushkinit që nuk ishin zbuluar më parë.
Shtrirja e interesave të zhanrit të Sviridov është mjaft e gjerë. Por rëndësia artistike e muzikës së tij nuk është e njëjtë në zhanre të ndryshme. Talenti i Sviridov u shfaq më plotësisht dhe qartë në fushën e muzikës vokale (dhe kjo pasqyroi gjithashtu veçantinë e talentit të tij rus!), së pari në muzikën e dhomës - romancë, këngë, monolog, dhe më vonë, në fund të viteve 40-50 dhe më gjerë - gjithashtu dhe në zhanret vokalo-simfonike - oratorio, kantata dhe vepra të tjera të muzikës korale.
Një nga tiparet më karakteristike të veprës së Sviridov është orientimi i tij demokratik, një dëshirë e ndërgjegjshme për të folur përmes muzikës me një gamë të gjerë dëgjuesish. Ky tipar ishte i dukshëm tashmë në veprat e hershme të autorit, ishte karakteristik për të gjatë gjithë karrierës së tij krijuese dhe me kalimin e kohës manifestohet gjithnjë e më qartë dhe më fuqishëm. Kompozitori dikur e formuloi kredon e tij artistike si më poshtë: "Unë dua që muzika ime të jetë e thjeshtë dhe e arritshme, por të flas për gjëra komplekse dhe serioze". Dhe kjo është një bindje e thellë që përcakton qëndrimin e Sviridov ndaj problemeve themelore të krijimtarisë artistike.
Georgy Vasilyevich Sviridov lindi më 3 dhjetor 1915 në qytetin e qetë provincial të Fatezh, provinca Kursk. Ai ishte i lidhur ngushtë me të në vitet e mëpasshme të adoleshencës dhe rinisë së tij, duke kaluar pa ndryshim kohën e pushimeve në Fatezh. I rrethuar nga vendbanime dhe fshatra, ky qytet ndryshonte pak prej tyre për nga karakteri dhe mënyra e jetesës. Që nga fëmijëria, kompozitori i ardhshëm ushqehej nga lëngjet e shëndetshme dhe të forta të jetës fshatare popullore - zakonet e thjeshta por të rrepta, hapësirat e lira të natyrës së Rusisë Qendrore, origjinaliteti dhe bukuria e mahnitshme e këngëve popullore, melodive, valleve dhe valleve të rrumbullakëta, origjinaliteti. të karaktereve njerëzore.
Atmosfera e këtyre viteve - periudha e Revolucionit të Tetorit dhe e Luftës Civile - ishte e ashpër dhe heroike. Në vitin 1924, pas vdekjes së babait të tyre komunist, i vrarë nga Denikin, familja Sviridov u zhvendos në Kursk. Pikërisht këtu lindi interesi dhe tërheqja e djalit për muzikën. Në Kursk, në Klubin e Punonjësve të Tregtisë, organizohet një orkestër e instrumenteve popullore ruse nga dashamirët e muzikës. Sviridov filloi të mësonte të luante balalaika vetë dhe shpejt u bë anëtar i orkestrës. Mësova me entuziazëm vepra të reja dhe madje u përpoqa të kompozoja diçka. Kjo ishte lindja e një muzikanti, hapat e parë në rrugën e formimit të tij.
Dhe më pas, në vitin 1929, shkolla e muzikës Kursk. Pavarësisht mungesës së përgatitjes, 14-vjeçari Sviridov u pranua në shkollë dhe u caktua në klasën e pianos të V. Ufimtseva. Një rol të madh në zhvillimin e përgjithshëm të Sviridov luajtën ajo dhe i shoqi, një shpikës i famshëm në fushën e aviacionit dhe energjetikës, një revolucionare me përvojë në punë nëntokësore, një njeri që e njihte mirë letërsinë dhe ishte i njohur nga afër me M. Gorky.
Një vit pas mbarimit të shkollës së mesme (1932), Sviridov vendos të vazhdojë arsimin e tij muzikor dhe shkon në Leningrad. Këtu ai hyri në Kolegjin Qendror të Muzikës (tani Kolegji Muzikor me emrin M. P. Mussorgsky) në klasën e pianos të prof. I. Braudo.
Ai nuk ishte ende shtatëmbëdhjetë vjeç. Por jeta në Leningrad doli të ishte e ashpër dhe e vështirë. Të ardhura të pakta nga luajtja e pianos në kinema dhe restorante. Konvikti. Kequshqyerja. Sëmundjet e shpeshta...
Në Leningrad, Sviridov mëson për ekzistencën e një klase kompozicioni në shkollën teknike. Dhe meqenëse kompozimi i muzikës ishte ëndrra e tij e dashur që nga fëmijëria, në fund të vitit të parë të studimit Sviridov, pasi kishte shkruar dy pjesë për piano, aplikoi për pranim në departamentin teorik dhe kompozitor dhe u regjistrua në klasën e Prof. Judin.
Sviridov studioi me entuziazëm, dhe gjithashtu tregoi zell të jashtëzakonshëm. Gjatë tre viteve të studimeve për kompozim, ai kompozoi shumë vepra në zhanre të ndryshme instrumentale dhe vokale. Ato u interpretuan në koncertet e studentëve në shkollën teknike. Të tjerët morën famë më të gjerë: ata u dëgjuan në radio dhe në koncerte të hapura të Sallës së Vogël të Konservatorit. I tillë ishte fati i Kuartetit për violinë dhe piano, Sonata për piano.
Ndër veprat e atyre viteve, ai zuri një vend shumë të veçantë , krijuar në fund të vitit 1935. Ky nuk ishte vetëm fat i madh për një student të vitit të fundit në një shkollë teknike. Romancat e Pushkinit ishin fillimi i pavarësisë krijuese të autorit. Për herë të parë, veçoritë e individualitetit të kompozitorit të Sviridov u zbuluan qartë në to, me siguri të madhe.
Gjashtë romanca të bazuara në poezitë e Pushkinit u bënë pjesë e repertorit edhe në kohën e lindjes së tyre dhe autori i tyre, 20-vjeçari Sviridov, fitoi famë.
Këto romanca fituan shpejt popullaritet dhe tërhoqën vëmendjen e këngëtarëve. Ato filluan të shfaqen shpesh, veçanërisht në vitin 1937, kur vendi ynë festoi 100 vjetorin e vdekjes së Pushkinit.
Talenti i kompozitorit të ri ra në sy dhe u vlerësua. Në 1936, Sviridov u pranua si anëtar i Bashkimit të Kompozitorëve Sovjetikë. Më pas ai hyri në Konservatorin e Leningradit në klasën e kompozicionit të P. Ryazanov, dhe pasi ky i fundit u largua nga Leningrad - D. Shostakovich.
Gjatë këtyre viteve, Sviridov u njoh me muzikën moderne, të huaj dhe ruse, njohuritë për të cilat atëherë i kishte shumë të kufizuara. Tani horizontet muzikore të Sviridov po zgjerohen dita ditës, teknika e tij kompozicionale po përmirësohet dhe aftësia e tij po rritet.
Ndër veprat instrumentale, Sviridov kompozoi gjatë këtyre viteve Koncertin për Piano dhe Orkestër, Sonatat e Pianos dhe Violinës, Simfoninë e Parë (edhe pse e shkatërroi si dështim), Simfoninë për Orkestrën e Harqeve dhe pjesë për piano. Stilistikisht këto vepra ishin shumë të ndryshme. Koncerti për piano, i realizuar në vitin 1937 nga P. Serebryakov, u prit ngrohtësisht nga publiku, por kritikët e vlerësuan ndryshe. Disa rishikime ishin ashpër kritike, të tjerët, duke vënë në dukje mungesën e përvojës dhe teknikës së autorit, folën me simpati për talentin e tij të padyshimtë dhe të shkëlqyer. I krijuar pak pas romancave të Pushkinit, koncerti është stilistikisht afër tyre.
Gjatë viteve të tij studentore, Sviridov fillimisht iu drejtua zhanreve të filmit dhe teatrit: ai kompozoi operetën "Dhëndri i vërtetë" dhe muzikën për filmin "Virgin Soil Upturned" (me regji të Yu. Raizman). E re për të ishte edhe puna në fushën e kompozimeve korale. Ai shkruan një kantatë për nder të 20 vjetorit të Komsomol, "Këngët e Kozakëve" dhe muzikën për kompozimin "Dhjetë ditë në Kastornaya" për Ansamblin e Këngëve dhe Valleve të Rrethit Ushtarak të Leningradit, kompozon një numër këngësh korale dhe bën aranzhime korale të melodive popullore. Muzika korale e Sviridov e atyre viteve është e lidhur ngushtë me traditat e shkrimit të këngëve fshatare ruse.
Kthimi në zhanre të reja është një tipar i rëndësishëm i biografisë krijuese të autorit të ri. Por megjithatë, ai krijon veprën vokale më interesante, të ndritshme dhe origjinale në dhomë. Atë e tërheq poezia e M. Lermontov, A. Blok, P. Beranger, A. Prokofv. Në veprat vokale të autorit të këtyre viteve vërehet edhe një kërkim këmbëngulës për mënyra të reja dhe mjete të tjera shprehëse. Ka gjetje interesante, romanca të ndritshme, perfekte. Kështu, ndër veprat e bazuara në poezitë e Lermontovit, "Fqinji" është një sukses i padyshimtë romanca "Ata e donin njëri-tjetrin" është origjinale dhe e plotë në disponimin e saj të përqendruar ashpër. Në përgjithësi, ky opus është inferior ndaj të parit, të Pushkinit; është më pak i barabartë dhe jo aq i dallueshëm. "Sviridov" nuk shprehet aq qartë tek ai.
U bë një fazë e re në krijimtarinë vokale të Sviridov . Para së gjithash, kjo është për shkak të apelit të autorit ndaj poezisë sovjetike. Në ato vite, poezitë e poetëve tanë sapo kishin filluar të hynin në muzikën sovjetike: romancat e N. Myaskovsky u krijuan në poezitë e S. Shchipachev, M. Koval në poezitë e L. Oshanin, I. Belorusets deri në poezitë e hershme. të V. Majakovskit.
Në qershor 1941, Sviridov u diplomua në konservator. Dhe disa ditë më vonë bubullima e Luftës së Madhe Patriotike bubulloi mbi vendin. Që nga fillimi i vitit 1942, pas demobilizimit, Sviridov ka jetuar dhe punuar në Novosibirsk, ku u evakuuan disa teatro të Leningradit dhe Filarmonia.
Në rrethana të vështira lufte, kompozitori i ri vazhdoi të kompozonte intensivisht. Ai shkroi një numër këngësh të njohura për Teatrin Akademik të Dramës së Leningradit me emrin A. Pushkin, kompozoi muzikë për shfaqjen "Populli rus" nga K. Simonov, për "The Kremlin Chimes" nga N. Pogodin dhe për "Othello" nga W. Shekspiri. Ai krijoi operetën "Deti përhapet gjerësisht" - komedia e parë muzikore me përmbajtje heroike. (Kjo shfaqje u krijua në Leningradin e rrethuar nga tre dramaturgë - V. Azarov, Vs. Vishnevsky dhe A. Kron - dhe tregoi për luftën heroike të marinarëve baltikë në Luftën Patriotike.)
Kompozitori ka punuar gjerësisht edhe në zhanret instrumentale të muzikës së dhomës. Ajo ishte atëherë sfera kryesore e deklaratave të tij lirike. Bëhet fjalë për Sonata për Piano (1944), kushtuar kujtimit të muzikantit-shkencëtarit të njohur, kritikut I. Sollertinsky, mikut dhe mentorit të madh të kompozitorit; Kuintet i pianos në B minor (1944-1945) dhe një sërë veprash të tjera. Karakteri i përgjithshëm i kësaj muzike është i ashpër, thellësisht dramatik. Ajo zbulon përplasjen e impulseve të larta njerëzore me forcat armiqësore.
Nga veprat e kësaj kohe spikat veçanërisht Trioja e Pianos në A minor (1945), për të cilën në vitin 1946 Sviridov iu dha Çmimi Shtetëror i shkallës së parë.
Gjatë viteve të luftës vazhdoi puna për muzikën vokale të dhomës. Kjo është "Këngët e endacakit", "Suite" bazuar në fjalët e Shekspirit "Këngët e Endacakut" (1943) janë shkruar me fjalët e poetëve kinezë të traditës antike dhe tregojnë historinë e fatit të një poeti të mërguar. , që lëngon nga malli për shtëpinë, vetmia e hidhur, vlon nga zemërimi, por duke krijuar me frymëzim. Vepra fillon me këngën “Lundrim” dhe përfundon me “Kthim në atdhe”.
"Suite" sipas fjalëve të Shekspirit përbëhet nga fragmente vokale të krijuara nga kompozitori më herët për shfaqjet "Othello", "Hamlet" dhe "Nata e Dymbëdhjetë" (përkthime nga B. Pasternak dhe M. Lozinsky).
Edhe para përfundimit të luftës, në 1944, Sviridov u kthye në Leningrad. Vepra e kompozitorit në vitet e para të pasluftës (1945-1949) është e afërt me veprat e periudhës së Luftës Patriotike. Interesi për muzikën instrumentale të dhomës vazhdon tani në krijimin e dy kuarteteve me harqe (1945-1946 1947) Shfaqen dy fletore me partita për piano (1946), që përmbajnë dymbëdhjetë pjesë me tituj zhanre. Shfaqet vepra e parë e pianos në repertorin e fëmijëve: "Katër pjesë të lehta për piano" (1948). Më vonë ato u plotësuan me të tjerë dhe në vitin 1957 u botua "Albumi i shfaqjeve për fëmijë", i cili tashmë përmbante shtatëmbëdhjetë numra. Në vitin 1949, kompozitori punoi në një simfoni. Dy pjesë të tij u interpretuan në Plenumin e Bashkimit të Kompozitorëve Sovjetikë dhe u pritën shumë mirë. Por kjo punë mbeti e papërfunduar.
Ashtu si gjatë luftës, Sviridov bashkëpunon me teatrot dramatike (muzikë për shfaqjen e Dumanois dhe Dennery "Don Cézanne de Bazan" dhe për "Fituesit" nga B. Chirskov). Në të njëjtën kohë, shfaqen vepra të reja në fushën e zhanreve vokale të dhomës - tre këngë me fjalët e poetëve sovjetikë (A. Prokofiev, M. Isakovsky) dhe veprat e para për poezitë e poetit armen A. Issakyan "Zbulimi". të këtij poeti për veten e tij nga Sviridov, një magjepsje me pasurinë e poezive të tij nuk ishte i shpejtë. Bazuar në poezinë e A. Isahakyan, së shpejti shfaqet një nga veprat e jashtëzakonshme vokale të kompozitorit - .
shënon fillimin e një periudhe të re në veprën e Sviridov - një periudhë pjekurie. Krijimtaria e Sviridov në vitet '50 dhe '60 është jashtëzakonisht e pasur dhe e gjallë. Çdo vepër e re e kompozitorit është një ngjarje jo vetëm në biografinë e tij krijuese, por edhe në jetën muzikore sovjetike.
Interesat e zhanrit të Sviridov të viteve 50-60 ndryshuan ndjeshëm në disa mënyra. Kompozimet e muzikës instrumentale pothuajse po zhduken. Në këtë fushë po punohet vetëm për përmirësimin e veprave të viteve të kaluara, për botimet e reja të Trios Piano, Quintet, Partitas.
Në fillim të viteve 50, u krijua një operetë tjetër - "Përtej portës së Narva" bazuar në një libreto të L. Trauberg dhe S. Polotsky (1951), e cila prezantoi një temë krejtësisht të ndryshme për këtë zhanër të luftës revolucionare të punëtorëve të Shën Petersburgut. . Opereta (titulli i dytë është "Shkëndija") fillimisht u vu në skenë në Kiev, pastaj në Leningrad, Sverdlovsk dhe qytete të tjera, kudo me sukses të madh. Në të njëjtat vite u kompozua muzika për shfaqjet dramatike të teatrove të Leningradit: për shfaqjen e V. Hugo "Ruy Blas" në Teatrin e Dramës Bolshoi me emrin M. Gorky (1952) dhe shfaqjen e D. Khrabrovitsky "Qytetar i Francës". në Teatrin e Dramës Akademike të Leningradit me emrin A. Pushkin. Më pas, interesi për këtë lloj shkrimi me sa duket shuhet dhe veprat e reja nuk shfaqen më. Lidhjet e kompozitorit me kinemanë rezultojnë të jenë më të forta dhe më të thella. Shkroi muzikë për filmat “Przhevalsky” (regjia S. Yutkevich, 1951), “Rimsky-Korsakov” (regjia G. Roshal, 1952), “Luftëtari i madh i Shqipërisë Skënderbeu” (regjia S. Yutkevich, 1953). ), “ Field-Polyushko” (regjia e V. Stroeva, 1956), “Ringjallja” (regjia e M. Schweitzer, 1960-1962).
Sviridov tani ia kushton vëmendjen dhe energjinë e tij kryesore zhanreve të muzikës vokale: muzikës së dhomës, korale dhe vokalo-simfonike, të cilat e tërhoqën veçanërisht gjatë këtyre viteve. Kreativiteti në këto zona është i pasur me zbulime të "tokave të reja" dhe krijimit të veprave të mrekullueshme origjinale. Është e lidhur ngushtë me poezinë, kryesisht ruse (me përjashtim të R. Bernës).
Veprat vokale dhe vokalo-simfonike të dhomës së Sviridov të viteve 50-60 u krijuan, me disa përjashtime, në forma ciklike, zakonisht të bashkuara nga tekstet e një poeti dhe të përshkuara nga një mendim. Në të njëjtën kohë, autori gjithmonë përpiqet për integritetin e të gjithë përbërjes dhe organicitetin e zhvillimit të tij muzikor. Kjo është poezia vokale te poezitë e A. Isahakyan, , cikli vokal “Babai im është fshatar” me fjalët e S. Yesenin, “Këngët e Petersburgut” me fjalët e A. Blok. Dhe në fushën e muzikës vokale dhe simfonike - oratori "Decembrists" për poezitë e A. Pushkin dhe poetët Decembrist, poemë. , sipas fjalëve të V. Majakovskit, bazuar në tekste popullore, kantata “Po bie borë” bazuar në poezi të B. Pasternak.
Një tipar interesant i procesit krijues të Sviridov. Në shumicën e rasteve, edhe para se të krijonte vepra madhore bazuar në poezitë e këtij apo atij poeti, kompozitori, si të thuash, bën eksplorim në një zonë të re poetike. paraprirë nga romanca të bazuara në poezi të A. Isahakyan, - kënga "Vëllezërit janë njerëz!" fjalëve të poetit; - një përvojë interesante vokale - "Historia për bagels dhe për një grua që nuk njeh republikën" sipas fjalëve të V. Mayakovsky, bota e poezisë së A. Blok u "eksplorua" gjatë viteve të studimit në konservator.
Poezia e një prej poetëve më të talentuar, një klasik i letërsisë armene A. Isahakyan, hyri në jetën e Sviridov në vitin 1949.
Tema kryesore e veprës së A. Isahakyan, së bashku me tekstin, është tema historike, tema e fatit të vështirë të Armenisë. Poezitë lirike të poetit kanë qenë prej kohësh të ngjashme me muzikën. Sviridov gjithashtu fillimisht iu drejtua atyre - romancat "Vuajtja e dashurisë" dhe "Vështrimi i Zi". Vepra e tretë e vitit 1949 - "Mërgimi" - dëshmon për interesin e kompozitorit për një temë tjetër të poezisë së Isahakyan, e cila ende nuk është zbatuar nga kompozitorët. Ky është një mendim për Atdheun e një personi të ndarë prej tij, imagjinata e të cilit paraqet një mbrëmje në shtëpinë e tij të lindjes, imazhin e një nëne që tund djepin e një fëmije dhe pëshpërit një lutje: “...Zoti të ndihmoftë, moj i gjori mërgim, biri im.” Stili i këngës së trishtë dhe të ashpër monolog është jashtëzakonisht i thjeshtë dhe në të njëjtën kohë origjinal. Nga ajo ka një rrugë të drejtpërdrejtë për bazuar në poezitë e A. Isaakyan në përkthime nga A. Blok dhe poetë sovjetikë.
- një nga veprat e shquara të muzikës sovjetike.
Përbërja tjetër e Sviridov në zhanrin e muzikës vokale të dhomës është , i kompozuar në vitin 1955. (Krijimi i kësaj vepre u parapri nga një periudhë e shkurtër kur vëmendja e autorit u përvetësua fillimisht nga muzika teatrale - opereta, muzika për shfaqje dramatike dhe filma, dhe më pas nga oratorio "The Decembrists.")
Interesi i Sviridov për skocezin e madh u ngrit shumë më herët. Kënga e tij e parë e Burns, "In the Fields in the Snow and Rain", u krijua gjatë viteve të luftës (1944). Tani, në mesin e viteve 50, në lidhje me botimin e përkthimeve të shkëlqyera nga S. Marshak, ky interes po intensifikohet. Dhe jo vetëm Sviridov. Në të njëjtat vite, kompozitorë të tjerë - V. Volkov, Yu Levitin, B. Klyuzner, A. Prigozhy, V. Shebalin - gjithashtu iu drejtuan poezisë së R. Burns.
Këngët e Sviridov lindën menjëherë pas njohjes së tij me një vëllim me poezi të R. Burns në përkthime nga S. Marshak.
Pas Burns, në të njëjtin 1955, S. Yesenin hyri në botën e punës së kompozitorit. Poezitë e poetit e lidhën fort Sviridov në vetvete. Për dy vjet ai punon vetëm me tekstet e tij. "Shtresa" e Yesenin e muzikës së Sviridov është një fenomen i jashtëzakonshëm: këtu ndodh lindja e vërtetë e Yesenin muzikor.
Brenda dy viteve ka për tenorin, korin dhe orkestrën simfonike, dy romanca dhe një cikël këngësh .
Këto vepra janë një lexim i ri i poezive të Yesenin. Në një kohë, gjatë jetës së poetit dhe madje edhe në vitet e para pas vdekjes së tij, vepra e Yesenin zakonisht theksonte tekstet e dashurisë, poezinë e jetës rurale dhe peizazhet ruse qendrore dhe mallin e zjarrtë të poetit për fshatin e vjetër që po shuhej në të kaluarën. . Kështu mbeti poezia e Yesenin në kujtesën e brezit të viteve 20, dhe pjesërisht të viteve 30, në vitet pasuese, pothuajse plotësisht e harruar. Kompozitori në leximin e tij thekson një temë tjetër, për të cilën vetë poeti foli më shumë se një herë. Kjo është tema e qytetarisë së lartë, tema e Atdheut dhe popullit vendas rus, dashuria e thellë dhe pasionante e poetit për ta.
Kjo ide është kryesore në , e përfunduar në vitin 1956, dhe në ciklin e këngëve të krijuar në të njëjtën kohë për dy solistë - tenor dhe bariton - me piano.
Kompozitori nuk ndahet me Yesenin në të ardhmen. Së shpejti kënga e pirjes "Në tokë jetojnë vetëm një herë" (), koron një sarellë - "Në mbrëmjen blu", "Topë" () dhe më pas shfaqet një opus tjetër vokal - "Rusi prej druri" (1963).
Ndërsa punonte në muzikë bazuar në tekstet e Yesenin (), Sviridov u largua nga Leningrad dhe u transferua në Moskë. Këtu ai është i përfshirë në mënyrë aktive në aktivitete sociale dhe muzikore. Në Kongresin e Dytë Gjithë Bashkimit të Kompozitorëve në 1957, ai u zgjodh në Bordin e Komitetit Hetues të BRSS. Pastaj ai bëhet nënkryetar i Komitetit Organizativ të IC RSFSR, sekretar i Bordit të IC BRSS (1962), dhe në 1968 ai zgjidhet sekretar i parë i Bordit të Unionit të Kompozitorëve të RSFSR. Sviridov është anëtar i bordit redaktues të revistës "Muzika Sovjetike" dhe kryen një sërë detyrash të tjera publike.
Në jetën krijuese të Sviridov, mesi i viteve '50 u shënua nga një vëmendje e madhe dhe interes aktiv, së bashku me muzikën e dhomës dhe vokale, në forma të mëdha, në zhanret monumentale të muzikës vokalo-simfonike. Vazhdon puna edhe në fushën e teksteve vokale. Në gjysmën e dytë të viteve 50, kompozitori iu kthye disa veprave vokale të dhomës të krijuara më parë. Bën një botim të ri të romancave me fjalë të M. Lermontovit, rishikon dhe plotëson këngët me fjalë të A. Prokofiev dhe M. Isakovsky për ribotim dhe përgatit një botim të suitës vokale “Nga Shakespeare”. Në vitet 1958-1960, një numër veprash të reja u kompozuan për zë dhe piano bazuar në poezi të poetëve sovjetikë: "Ana e pyllit" me fjalët e B. Kornilov, "Peshkatarët në Ladoga" nga A. Prokofiev, "Në vjeshtë". nga M. Isakovsky, “Smolensk Horn”, “Stacioni Pochinok” nga A. Tvardovsky. Dhe në vitin 1962, një cikël i ri "Këngët e Petersburgut" u shfaq në poezitë e A. Blok për tre solistë - bariton, bas, mezzo-soprano dhe piano.
Vepra e parë e formës së madhe është oratorio "Decembrists". Ai u kompozua në vitet 1954-1955, kur talenti unik i kompozitorit u zbulua aq plotësisht dhe qartë në fushën e muzikës vokale të dhomës - pasi dhe njëkohësisht me .
Oratorio u krijua në bazë të poezive të poetëve Decembrist A. Odoevsky, F. Glinka, V. Kuchelbecker, K. Ryleev, A. dhe M. Bestuzhev. Dhe pjesa e fundit bazohet në poezitë e A. Pushkin "To Chaadaev". Kjo është një vepër për Rusinë, për fatin e popullit të saj, për revolucionarët e saj të parë që shkelën monarkinë, për tragjedinë e tyre, për shpresat për rinovimin e ardhshëm. “...Rusia do të zgjohet nga gjumi dhe emrat tanë do të shkruhen në rrënojat e autokracisë.” Oratorio "Decembrists", ose "Këngët e të Lirëve", nuk u shfaq. Kompozitori nuk e përfundoi këtë vepër në atë kohë, megjithëse oratori ishte pothuajse i mbaruar në klavier. Përvoja e kompozimit të saj kishte një rëndësi të madhe për krijimtarinë e mëtejshme të Sviridov në zhanret vokale dhe simfonike.
Në të njëjtin 1955, punohet në . Një vit më vonë, pesë vepra u krijuan për korin e përzier a sarrella. Në të gjitha këto vepra tingëllon me zë të lartë tema e Atdheut, dashuria birnore për tokën ruse.
Në vitin 1959, u shfaq krijimi i krijimit, i cili mahniti me dizajnin, shkallën dhe origjinalitetin e jashtëzakonshëm të mjeteve muzikore dhe shprehëse. kompozitori jep një kontribut të ri dhe shumë të vlefshëm në muzikën sovjetike. Kjo vepër është shumë karakteristike për kohën e saj me interesin e ri për artin popullor. (Pas Sviridov në muzikën sovjetike, vepra të tjera të këtij lloji shfaqen në zhanre të ndryshme: "Fletorja ruse" e V. Gavrilin për zë dhe piano, "Këngët e të lirëve", Sonata për piano dhe opera "Virineya" nga S. Slonimsky, në të cilën folklori muzika përdoret në mënyra të ndryshme dhe të reja - pasuria e këngës.)
Në vitet 1960, kompozitori punoi kryesisht në zhanrin e kantatës. Ngjashëm me "poemat e vogla" të Yesenin-it, kompozitori doli me idenë e "kantatave të vogla" - "Rusi prej druri" dhe "Musi i ndritshëm" me fjalët e S. Yesenin, "Këngët e trishta", në vitet 1970 - “Lëvorja e jetës” dhe “Drita e pathyeshme” (të njohura në një botim tjetër me titullin “Retë e natës”, të gjitha të bazuara në fjalët e A. Bllokut). Ndër kantatat e përfunduara të viteve 1960 - 1970. - dhe “Kantata e pranverës” sipas fjalëve të N. Nekrasov.
Në vitin 1967, u krijua një kantatë e vogël bazuar në fjalët e B. Pasternak "Po bie borë" për një kor grash, një ansambël djemsh dhe një ansambël simfonik në tre pjesë.
Në vitet 1960 kompozitori shkruan muzikë për filmat "Blizzard" bazuar në tregimin e A. S. Pushkin dhe romanin e V. Kataev, të cilët kanë marrë një njohje vërtet kombëtare.
Në fund të viteve 1950, kompozitori u përpoq për herë të parë në zhanrin e muzikës korale të pashoqëruar (Pesë kore me fjalët e poetëve rusë, 1958). Kompozitori ka punuar veçanërisht intensivisht në këtë zhanër në vitet 1970-1990. Në këtë kohë, u shfaqën disa dhjetëra miniatura korale individuale, cikle korale, poema dhe koncerte për kor.
Periudha e vonë e punës së kompozitorit përfshin poezi për zë dhe piano "Rusi disiplinor" me fjalët e S. Yesenin (1977) dhe "Petersburg" me fjalët e A. Blok (1995), plane për ciklin për bas dhe orkestra “Nga Pushkin” dhe kantata “Ëndrra e artë” me fjalët e N. Rubtsov, koncert për kor dhe op.
Në vitet e fundit të jetës së tij, kompozitori punoi në kompozimin "Nga poezia liturgjike", e cila supozohej të përfshinte, së bashku me koret e pashoqëruar, pjesë të shkruara për solistë, kor dhe orkestër. Një pjesë e kësaj vepre - "Këngë dhe lutje" për koret e përziera, meshkuj, femra dhe fëmijë - në fakt u përfundua nga kompozitori dhe u botua pas vdekjes së tij. Kjo vepër mori vlerësime të larta publike dhe u nderua me Çmimin Shtetëror të Rusisë në vitin 1996. "Duke përfaqësuar një koleksion të cikleve korale të kompozitorit," tha Patriarku i Moskës dhe Gjithë Rusisë Aleksi II në fjalimin e tij primat, "ajo pasqyron një të veçantë dhe më të Një aspekt domethënës i botës së brendshme të këtij mjeshtri të madh kombëtar - jeta e tij e thellë shpirtërore, e lidhur pazgjidhshmërisht me traditën ortodokse ruse. Sëmundja dhe vdekja (natën e 5-6 janar 1998) e pushtuan kompozitorin ndërsa përgatitej për të shtypur dorëshkrimin e kësaj vepre të fundit, e cila u bë një lloj "Requiem" nga Sviridov. Shërbimi përkujtimor civil dhe varrimi i Georgy Sviridov u zhvillua më 9 janar në Moskë. Pas ceremonisë mortore u bë varrimi në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar. Kompozitori i madh është varrosur në varrezat Novodevichy.
Gjatë gjithë karrierës së tij të gjatë, kompozitori është vlerësuar vazhdimisht me çmime dhe çmime të larta publike dhe shtetërore. Georgy Sviridov - Artist i Popullit i RSFSR (1963), Artist i Popullit i BRSS (1970), Hero i Punës Socialiste (1975), laureat i Çmimit Lenin (1960), laureat i çmimeve shtetërore të BRSS (1946, 1968), 1980) dhe Federata Ruse (1996). U dha Urdhri i Leninit (1967, 1971, 1975, 1985) dhe "Për shërbime ndaj Atdheut" shkalla e dytë (1995). Në vitet 1962-1974. - Sekretar i Unionit të Kompozitorëve të BRSS, nga 1968 deri në 1973 - Sekretar i Parë i Unionit të Kompozitorëve të RSFSR. G.V. Sviridov u zgjodh vazhdimisht si deputet i Sovjetit Suprem të RSFSR (nga 1968 deri në 1973). Qytetar Nderi i Kurskut (1982). Qytetar nderi i maleve. Moskë (1997).

Kreativiteti i G. V. Sviridov

Jeta dhe rruga krijuese

Georgy Vasilyevich Sviridov lindi në 3 dhjetor 1915 në qytetin e vogël të Fatezh, që ndodhet në provincën stepë Kursk. Babai i Sviridov ishte një fshatar. Në fillim të revolucionit, ai u bashkua me Partinë Komuniste dhe në vitin 1919 vdiq duke mbrojtur pushtetin sovjetik.

Që në moshën nëntë vjeç, Georgy Sviridov jetoi në Kursk. Këtu ai filloi të mësonte të luante piano. Por së shpejti mësimet u ndalën shumë më tepër se pianoja, dashnorja e re e muzikës u tërhoq nga balalaika. Sviridov mësoi ta luante atë dhe u bashkua me një orkestër amatore të instrumenteve popullore ruse.

Në vitin 1929, ai hyri në klasën e pianos të një shkolle muzikore lokale. Tre vjet më vonë, Sviridov mbaroi shkollën dhe erdhi në Leningrad për të vazhduar studimet e tij muzikore. Ai filloi të studionte në departamentin e pianos të Kolegjit Qendror të Muzikës.

Në Leningrad, një djalë shtatëmbëdhjetë vjeçar mësoi shumë gjëra të reja. Për herë të parë në jetën e tij, ai vizitoi teatrin e operës dhe një koncert simfonik. Por zbulimi kryesor ishte se, rezulton, mund të mësosh të kompozosh muzikë dhe se ka edhe një departament të veçantë kompozimi në kolegjin e muzikës. Sviridov vendosi të shkonte atje. Ai shkroi dy pjesë për piano dhe në maj 1933 u pranua në klasën e kompozicionit të profesor M.A. Yudin. Me zell të jashtëzakonshëm, studenti i ri filloi të kompensonte kohën e humbur. Pas vetëm një muaji punë të palodhur, atyre iu prezantua eseja e tyre e parë.
Në fund të vitit 1935, Sviridov u sëmur dhe u nis për në Kursk për një kohë. Atje ai shkroi gjashtë romanca bazuar në fjalët e Pushkinit: "Pylli e lëshon mbulesën e erës", "Rruga e dimrit", "Tek dado", "Mbrëmja e dimrit", "Parandjenja", "Afrohet Izhora". Ky cikël i solli kompozitorit të ri suksesin dhe famën e tij të parë.

Çuditërisht e thjeshtë, afër traditave të muzikës ruse, dhe në të njëjtën kohë romancat origjinale, origjinale Pushkin të Sviridov u dashuruan menjëherë me interpretuesit dhe dëgjuesit.

Në 1936, Sviridov hyri në Konservatorin e Leningradit, ku u bë student i D. D. Shostakovich. Filluan vite pune këmbëngulëse, intensive, duke zotëruar aftësinë e kompozimit. Ai filloi të zotëronte stile të ndryshme, të provonte dorën e tij në lloje të ndryshme muzikore - gjatë viteve të tij në konservator, Sviridov kompozoi sonata për violinë dhe piano, Simfoninë e Parë dhe Simfoninë për orkestër harqesh.

Në qershor 1941, Sviridov u diplomua në konservator. Që në ditët e para të Luftës së Madhe Patriotike, ai u regjistrua si kadet në një shkollë ushtarake, por shpejt u demobilizua për arsye shëndetësore.

Në fillim të luftës, Sviridov shkroi këngët e tij të para për frontin. Komedia muzikore "Deti përhapet gjerësisht", e shkruar në të njëjtën kohë, kushtuar marinarëve baltik, është gjithashtu e lidhur ngushtë me temat ushtarake. Edhe para përfundimit të luftës, në 1944, Sviridov u kthye në Leningrad. Gjatë tre viteve, ai shkroi disa vepra të mëdha instrumentale të dhomës që pasqyronin ngjarjet dhe përvojat e viteve të luftës.

Gjëja më origjinale në veprën e Sviridov të viteve 1940 janë kompozimet e tij vokale: poema "Këngët e endacakit", një suitë e bazuar në fjalët e W. Shakespeare, romanca të reja dhe këngë të bazuara në fjalët e poetëve sovjetikë, të cilat u shfaqën në 1948.

Sviridov punon shumë në teatër dhe kinema. Kjo përvojë e ndihmoi atë të krijonte vepra të reja madhore, të cilat u shfaqën në fillim të viteve 1950.

Në vitin 1949, Sviridov u njoh me veprën e poetit të madh armen Avetik Isahakyan dhe u trondit nga poezia e tij e frymëzuar. Njëra pas tjetrës, romancat e bazuara në poezitë e Isahakyan filluan të shfaqen në përkthime nga A. Blok dhe poetë sovjetikë. Së shpejti u krijua ideja e një poezie të madhe vokale për tenor dhe bas me piano në njëmbëdhjetë pjesë të quajtur "Vendi i Etërve". Poema e Sviridov është një "këngë epike" e ditëve tona për këmbënguljen dhe mençurinë e njerëzve, për madhështinë e shpirtit të tyre.

Në vitin 1955, Sviridov shkroi nëntë këngë për bas dhe piano bazuar në poezitë e Robert Burns në një përkthim të shkëlqyer nga S. Marshak. Ndryshe nga poema "Vendi i Etërve", ky cikël nuk përmban imazhe dhe piktura monumentale që pasqyrojnë ngjarje me rëndësi të madhe historike. Në të njëjtën kohë, këto dy vepra kanë shumë të përbashkëta - seriozitetin e konceptit, aftësinë e kompozitorit për të parë pas fenomeneve të veçanta kuptimin e tyre madhështor, universal.

Nëse në poezinë "Vendi i Etërve" secila pjesë ishte një fotografi, atëherë këngët e bazuara në fjalët e Burns janë një galeri portretesh muzikore të njerëzve të zakonshëm, një varg skenash nga jeta e tyre rreth një imazhi - një i ri, " djali më i mirë i moshës sonë.”
Në nëntor 1955, Sviridov, i pushtuar nga poezia e Sergei Yesenin, shkroi disa këngë bazuar në poezitë e tij. Ata u ndoqën nga një sërë të tjerë dhe në një shpërthim frymëzimi të lartë krijues, në vetëm dy javë lindi poema shumëpjesëshe "Në kujtim të Sergei Yesenin". U shfaq për herë të parë më 31 maj 1956 në Moskë.

Rreshtat e Yesenin, me bukurinë dhe melodiozitetin e tyre magjik, duket se kërkojnë të muzikohen. Por kompozitori mund t'i lexojë ato në mënyra të ndryshme. Ndonjëherë në Yesenin vlerësohet vetëm tekstshkruesi "i pastër", "këngëtari i dashurisë" me një kitarë. Sviridov pa tek ai një poet të madh kombëtar që e donte Rusinë si një bir.

Si gjithmonë, muzika e Sviridov nuk është vetëm një ilustrim muzikor i poezive të tij të preferuara. Kompozitori di të "lexojë" poezinë, ai është gjithmonë shumë i vëmendshëm dhe i ndjeshëm ndaj karakteristikave unike të këtij apo atij autori.

Linja kryesore e punës së kompozitorit është shfaqur qartë - krijimi i muzikës vokale, megjithëse veprat instrumentale nuk zhduken nga sfera e interesave të tij. Në fillim, zhanret e dhomës mbizotëruan në veprën e Sviridov - kënga, romanca; por gradualisht ai kalon në forma më të mëdha, veçanërisht në oratorio. Dhe secila prej veprave të tij shënohet nga spiritualiteti.

Një vend të veçantë në veprën e Sviridov zë "Oratorio Patetike" (1959) për solistë, kor dhe orkestër bazuar në poezitë e V. Mayakovsky. Shumë kompozitorë sovjetikë shkruan vepra të zhanreve të ndryshme bazuar në poezitë e Mayakovsky. Por, ndoshta, "Oratori Patetik" i Sviridov është më domethënësi dhe interesant prej tyre.
“Oratorio Patetike” është një kanavacë artistike monumentale, e thurur nga shumë intonacione. Veçanërisht mbresëlënëse është pjesa e fundit, e fundit e oratoriumit, e cila përdor fragmente nga poema "Një aventurë e jashtëzakonshme që Vladimir Mayakovsky pati në verë në Dacha". Kjo pjesë quhet "Dielli dhe poeti". Muzika e ndritshme, solemne e ngazëllyer shoqërohet nga kumbimi i këmbanave, sikur përcjell tingujt flakërues të "njëqind e dyzet diejve".

Linja e romancës revolucionare e ardhur nga “Oratorio Patetike” vazhdoi më tej në muzikën shumë dinamike për filmin “Koha, Përpara!”. (1977), e cila për shumë vite ishte tema muzikore për programin televiziv informativ "Koha", si dhe në oratorin "Të Dymbëdhjetët" bazuar në poezinë e A. Blok.
Në vijim të oratoriumit u shkrua “Kantata e pranverës” me vargjet e N. Nekrasovit, kantata “Rusi prej druri” te vargjet e S. Yesenin, disa vepra korale të pashoqëruara te poezitë e tij “Në mbrëmjen blu”, “Tufë”. , “Shpirti është i trishtuar për parajsën”, kantata “Po bie borë” bazuar në poezi të B. Pasternak.

Këto vepra janë sigurisht të pjekura, të karakterizuara nga profesionalizëm i lartë, të mbushura me imazhe poetike. Sa i përket stilit, rrjedha e këngës urbane është bërë më e ndritshme dhe më e spikatur në to.

Sidoqoftë, kompozitori nuk u nda me shkrimin e këngëve fshatare. Në vitet 1960, pasioni i kompozitorit për këtë parim themelor të muzikës popullore ruse u bë edhe më i theksuar. Kështu, u krijua cikli vokal "Këngët Kursk", i cili ishte kulmi i krijimtarisë së Sviridov në ato vite dhe një nga kryeveprat e muzikës sovjetike.
Baza e ciklit ishin këngët popullore të rajonit të Kurskut, të regjistruara nga një grup folkloristësh dhe të botuara në fund të viteve pesëdhjetë. Rezultati i punës krijuese të kompozitorit është kjo vepër e mrekullueshme e kohës sonë. Në "Këngët Kursk" nuk shfaqen tiparet e ndonjë epoke të veçantë. Sidoqoftë, jeta e popullit rus me të gjitha tiparet e saj pasqyrohet në muzikën e kësaj vepre.

Si një Bajan profetik, dalëngadalë, kompozitori shpalos këtë jetë para nesh, duke treguar aspektet e saj të ndryshme. Ai rrëfen me entuziazëm, të gjallë dhe në të njëjtën kohë në mënyrë rigoroze, sublime, me përmbajtjen objektive të një kronisti.

Të shtatë këngët kanë një linjë të vetme dramatike me një kulm dhe një përfundim. Për më tepër, rezultati është një skenë popullore e gjallë, me natyrë optimiste.

Një kuptim i ndjeshëm i materialit të këngës popullore i lejoi kompozitorit të krijonte një strukturë të veçantë harmonike të shoqërimit muzikor, i cili, me kapacitetin dhe ekspresivitetin e tij, është i barabartë me linjën kryesore melodike dhe ndihmon në identifikimin e kuptimit dhe përmbajtjes së tërësisë.

Në periudhën e tij të vonë të krijimtarisë, Sviridov duket se sintetizon harmoninë e qenies dhe hollësinë e ndjenjave, gjë që krijon një lloj shpirtërore dhe sublimiteti edhe më pa peshë.

Shembuj të kësaj janë "Spring Cantata" me fjalët e Nekrasov (1972) me butësinë e saj të mahnitshme, të freskët si pikat e pranverës, pjesa e parë dhe një nga veprat më të habitshme të Sviridov - Tre kore nga muzika në tragjedinë e A. K. Tolstoy "Car Fyodor Ioannovich "(1973). Këtu intonacionet e këngëve të kultit të lashtë fitojnë një tingull modern dhe një mprehtësi emocionale. Kjo muzikë është ndoshta e afërt me himnet e lashta të krishterimit të hershëm me trishtimin e tyre solemn dhe ndjenjën e thellë të papërsosmërisë së ekzistencës njerëzore.

Duhet të theksohet gjithashtu "Koncert në kujtim të A. A. Yurlov" (1973) - një lloj rekuiem në tre pjesë të ngadalta të zisë me një teksturë korale shumë të rafinuar dhe komplekse, duke ngjallur kujtime të trishtuara dhe të ndritshme të një muzikanti të shquar. Ky është një shërbim funerali pasionante, i ngadaltë, i dhimbshëm, që vjen nga thellësia e një zemre të trazuar.
Në poezinë "Rus' Set Away" (1977), përkundrazi, ka shumë kontraste dhe ka edhe momente të një natyre tragjike madhështore. Por këto nuk janë foto të betejave sociale. I gjithë "veprimi" është ngritur, si të thuash, në lartësitë kozmike. Prandaj natyra legjendare e imazheve të së mirës dhe së keqes, Krishtit dhe Judës.
Bota figurative e poezisë së Pushkinit e tërheq sërish kompozitorin dhe e frymëzon të krijojë muzikë të bukur. Muzika për filmin televiziv "Blizzard" (1974) bazuar në Pushkin është jashtëzakonisht poetike. Edhe pa shikuar ekranin, por vetëm duke dëgjuar muzikë, mund të "shikoni" fotografi të natyrës, skena të zhanrit dhe një top, i cili shpaloset në sfondin e një valsi, në intonacionet e lehta "fluturuese" të të cilit ndihen disa parandjenja tragjike. Një vigjilencë e zymtë ndihet në muzikën e skenës “Dasma”. Dhe "Romanca", e cila u bë menjëherë e njohur dhe e interpretuar shpesh, në mënyrë sipërfaqësore i ngjan romancave të kohës së Pushkinit, por duke qenë e mbushur me njëfarë parandjenjash fatale e afron atë me një poemë të zgjeruar simfonike.

Georgy Vasilievich Sviridov është një fenomen i shquar i kulturës muzikore të vendit. Vepra e tij zë një vend të veçantë, të spikatur në art. Përkatësia e Sviridov në kulturën ruse është aq e dukshme sa nuk kërkohet arsyetim për ta vërtetuar atë. Në fund të fundit, ai vazhdoi dhe zhvilloi përvojën e klasikëve rusë, kryesisht Modest Mussorgsky 1, duke e pasuruar atë me arritjet e shekullit të 20-të. Georgy Vasilyevich përdori traditat e këngës antike, popevok, znamenny dhe në të njëjtën kohë - këngë moderne. Krijimtaria e Sviridov kombinoi risinë, origjinalitetin e gjuhës muzikore, saktësinë, thjeshtësinë e hollë, spiritualitetin e thellë dhe ekspresivitetin.

Muzika e Georgy Sviridov, falë thjeshtësisë së saj, dallohet lehtë nga veprat e kompozitorëve të tjerë. Ai zbuloi të gjithë talentin e tij si autor i muzikës vokale - romanca, kore, oratorio. Në këtë parapëlqim zhanri, ai doli qartë kundër kokës, duke theksuar natyrën thjesht këngëtare të veprës së tij në krahasim me valën komplekse të instrumentalizmit. Ai punonte në të ashtuquajturin drejtim tonal, larg ambienteve avangarde. Georgy Sviridov, sipas mësuesit të tij Dmitry Shostakovich, "nuk u lodh kurrë duke shpikur një gjuhë të re muzikore" dhe duke kërkuar "mjete të reja vizuale".

Duke qenë tepër kërkues, para së gjithash, për veten e tij, Sviridov nuk përfundoi shumë vepra. Ndonjëherë gjithçka që mbetej ishte të shkruante akordin e fundit dhe, duke menduar për rregullimin e zërave në këtë akord, Georgy Vasilyevich nuk mund ta përfundonte partiturën për muaj të tërë.

Kështu e përshkruan kompozitori Vladimir Rubin përshtypjen e tij për muzikën e Sviridov: "Një herë Georgy Vasilyevich sugjeroi të dëgjoni punën e tij të re. Pasi luajta meloditë, u hutova plotësisht. Mendimet dhe ndjenjat ishin aq të emocionuara sa fjalët nuk më vinin në mendje. heshtja. Heshtja u bë e dhimbshme. Georgy Vasilyevich ndjeu gjendjen time dhe sugjeroi të luaja shah. Kështu që ne nuk folëm. Ishte një nga mbrëmjet më festive të jetës sime…”

Rruga krijuese

Georgy Sviridov lindi në 3 (16) dhjetor 1915 në qytetin Fatezh, i cili atëherë ndodhej në provincën Kursk. Babai i tij, Vasily Grigorievich, ishte një fshatar, më pas, pasi mori një arsim, u bë punonjës i postës dhe telegrafit. Nëna, Elizaveta Ivanovna, është mësuese. Në 1917, Vasily Grigorievich u bashkua me partinë dhe pas vendosjes së pushtetit sovjetik në Fatezh, ai ishte në krye të departamentit të punës së rrethit. Në vitin 1919, njerëzit e Denikin e vranë atë.

Që në moshën nëntë vjeç, Georgy Sviridov jetoi në Kursk. Këtu nisi pasioni i tij për librat. Vetëm gradualisht muzika filloi të zinte vendin e parë në rrethin e tij të interesave. Një tjetër 4 vjet më parë, në Fatezh, djali filloi të studionte muzikë me një mësues shtëpie. Të njëjtat klasa vazhduan në Kursk, por ushtrimet e mërzitshme e rëndonin djalin dhe mësimet u ndalën. Shumë më tepër se pianoja, dashamirësja e re e muzikës tërhiqej nga balalaika. Sviridov e mori atë nga një nga shokët e tij dhe shpejt mësoi të luante me vesh aq shumë sa u pranua në një orkestër amatore të instrumenteve popullore ruse. Ndërsa luante në një orkestër, Sviridov përsosi teknikën e tij dhe nuk pushoi kurrë së ëndërruari për të marrë një arsim muzikor. Në verën e vitit 1929, ai vendosi të hynte në një shkollë muzikore. Në provim pranues djali duhej të luante piano, por duke qenë se në atë kohë nuk kishte asnjë repertor, luajti një marsh të përbërjes së tij. Komisioni e pëlqeu dhe u pranua në shkollë.

Në shkollën e muzikës, Sviridov u bë student i Vera Ufimtseva 5. Komunikimi me këtë mësues e pasuroi Sviridov në shumë mënyra - ai mësoi të luante piano në mënyrë profesionale. Gjatë studimeve, ai ishte një mysafir i shpeshtë në shtëpinë e Ufimtsevs dhe ishte Vera Vladimirovna ajo që u bë personi që e këshilloi Sviridov t'i kushtonte jetën e tij muzikës. Pas mbarimit të shkollës, ai vazhdoi studimet e tij muzikore me Mikhail Krutyansky. Me këshillën e tij, në vitin 1932 Sviridov shkoi në Leningrad dhe hyri në një kolegj muzikor për të studiuar piano, të drejtuar nga profesori Isaiah Braudo 6 . Në atë kohë, Sviridov jetonte në një bujtinë dhe, për të ushqyer veten, luante në kinema dhe në restorante mbrëmjeve.

Nën drejtimin e profesor Braudo, Sviridov shumë shpejt përmirësoi teknikën e tij të performancës. Por pas vetëm gjashtë muajsh, mësuesi i tij ishte i bindur se Sviridov kishte një dhuratë të lindur për kompozim dhe ai kërkoi të transferonte Georgy Vasilyevich në departamentin e kompozimit të shkollës teknike, në një klasë të udhëhequr nga muzikanti i famshëm Mikhail Yudin 7 . Në atë kohë, atje studionin shumë njerëz të talentuar. Midis tyre ishin: Nikita Bogoslovsky 8, Ivan Dzerzhinsky 9, Vladimir Solovyov-Sedoy 10. Në vetëm dy muaj, nën drejtimin e Yudin, Sviridov shkroi punën e tij të parë të kursit - variacione për piano 11. Sviridov kaloi rreth tre vjet në klasën e Mikhail Yudin. Gjatë kësaj kohe, ai shkroi shumë vepra të ndryshme, por më e famshmja ishte një cikël prej gjashtë romancash të bazuara në poezi të Pushkinit. Ato u botuan dhe hynë në repertorin e këngëtarëve të tillë të famshëm si Sergei Lemeshev dhe Alexander Pirogov. Sidoqoftë, kequshqyerja dhe puna e palodhur dëmtuan shëndetin e të riut, ai duhej të ndërpriste studimet dhe të shkonte në shtëpi në Kursk për ca kohë.

Pasi fitoi forcë dhe përmirësoi shëndetin e tij, në verën e vitit 1936 Sviridov hyri në Konservatorin e Leningradit dhe u bë fituesi i një burse personale me emrin. Anatoly Lunacharsky 12. Mësuesi i tij i parë atje ishte profesori P. Ryazanov, i cili u zëvendësua gjashtë muaj më vonë nga Dmitry Shostakovich. Nën drejtimin e mentorit të tij të ri, filluan vitet e punës këmbëngulëse, intensive, duke zotëruar aftësinë e kompozimit. Ai filloi të zotërojë stile të ndryshme, të provojë dorën e tij në lloje të ndryshme të muzikës. Gjatë viteve të tij në konservator, Sviridov kompozoi sonata për violinë dhe piano, Simfoninë e Parë dhe Simfoninë për orkestër harqesh. Në 1937, Sviridov u pranua në Unionin e Kompozitorëve të BRSS.

Një përfundim i tillë i suksesshëm i konservatorit premtoi perspektiva të shkëlqyera për kompozitorin e ri. Dhe kur më në fund pati mundësinë të bënte profesionalisht gjënë e tij të preferuar, lufta filloi... I mobilizuar në vitin 1941, pak ditë pas diplomimit në konservator, Sviridov u dërgua në Shkollën Ushtarake të Mbikëqyrjes Ajrore, Paralajmërimit dhe Komunikimit të Leningradit (VNOS ), i cili në gusht të vitit 1941 u zhvendos në qytetin e Birsk, Republika Socialiste Sovjetike Autonome e Bashkirit, megjithatë, në fund të vitit ai u çmobilizua për arsye shëndetësore.

Në fillim të luftës, Sviridov shkroi këngët e tij të para për frontin, nga të cilat më e famshmja ishte "Kënga e trimave" bazuar në poezitë e Surkov 13 . Pastaj për herë të parë Sviridov duhej të punonte për teatrin muzikor 14 - ai krijoi operetën 15 "Deti përhapet gjerësisht", i cili tregoi për jetën dhe luftën e marinarëve baltikë në Leningradin e rrethuar.

Gjatë tre viteve, kompozitori shkroi disa vepra të mëdha instrumentale dhome që pasqyronin ngjarjet dhe përvojat e viteve të luftës. Në 1944, Sviridov u kthye nga Novosibirsk 16 në Leningrad, dhe në vitet e pasluftës puna e tij u bë më e larmishme. Kjo periudhë përfshin: kompozime vokale, poezinë "Këngët e endacakit", një suitë e bazuar në fjalët e William Shakespeare, romanca dhe këngë të reja bazuar në fjalët e poetëve sovjetikë që u shfaqën në vitin 1948. Në këtë kohë, Sviridov punoi shumë në teatër dhe kinema.

Në vitin 1949, Sviridov u njoh me veprën e poetit armen Avetik Isaakyan dhe u trondit nga poezia e tij e frymëzuar. Njëra pas tjetrës, romancat e bazuara në poezitë e Isahakyan filluan të shfaqen në përkthime nga A. Blok dhe poetë të tjerë. Së shpejti u krijua ideja e një poezie të madhe vokale për tenor dhe bas me piano në njëmbëdhjetë pjesë të quajtur "Vendi i Etërve". Në vitin 1955, Sviridov shkroi nëntë këngë për bas dhe piano bazuar në poezitë e Robert Burns të përkthyera nga S. Marshak. Nëse në poezinë "Vendi i Etërve" secila pjesë ishte një fotografi, atëherë këngët e bazuara në fjalët e Burns ishin një galeri portretesh muzikore të njerëzve të zakonshëm, një varg skenash nga jeta e tyre rreth një imazhi - një i ri, " djali më i mirë i viteve tona.” Në nëntor 1955, Sviridov, i magjepsur nga poezia e Sergei Yesenin, shkroi disa këngë bazuar në poezitë e tij. Ata u pasuan nga një sërë të tjerë dhe në një shpërthim frymëzimi krijues, në vetëm dy javë, lindi poema shumëpjesëshe "Në kujtim të Sergei Yesenin 17". U shfaq për herë të parë më 31 maj 1956 në Moskë.

Muzika e Sviridov nuk ishte një ilustrim muzikor i poezive që ai donte. Kompozitori dinte të “lexonte” poezi, ai ishte gjithmonë shumë i vëmendshëm dhe i ndjeshëm ndaj veçorive unike të stilit të autorëve. Linja kryesore e krijimtarisë së kompozitorit ishte e përcaktuar qartë - krijimi i muzikës vokale, ndërsa veprat instrumentale nuk u zhdukën nga sfera e interesave të tij.

Në fillim, zhanret e dhomës mbizotëruan në veprën e Sviridov - kënga dhe romanca, por gradualisht ai kaloi në forma më të mëdha, në veçanti në oratori. Dhe çdo vepër e tij ishte shumë shpirtërore. Linja e romancës që vinte nga "Oratorio Patetike", e shkruar në vitin 1959, vazhdoi më tej në muzikën shumë dinamike për filmin "Koha, Përpara!" në vitin 1966, e cila për shumë vite ishte tema muzikore për programin televiziv informativ "Koha", si dhe në oratorin "Të Dymbëdhjetët" bazuar në poezinë e Aleksandër Blokut. Pas oratoriumit, "Kantata e pranverës" u shkrua në vargjet e Nikolai Nekrasov, kantata "Rusi prej druri" te vargjet e Sergei Yesenin, disa vepra korale të pashoqëruara për poezitë e tij "Në mbrëmjen blu", "Tufë", "Shpirti është i trishtuar për parajsën", një kantatë "Po bie borë" bazuar në poezitë e Boris Pasternak. Këto vepra u shënuan nga profesionalizmi i lartë dhe të mbushura me imazhe poetike.

Në vitet 1960 U krijua cikli vokal "Këngët Kursk", i cili u bë kulmi i krijimtarisë së Sviridov në ato vite. Baza e ciklit ishin këngët popullore të rajonit të Kurskut, të regjistruara nga një grup folkloristësh dhe të botuara në fund të viteve 1950. Tiparet e ndonjë epoke të veçantë nuk u shfaqën në "Këngët Kursk". Sidoqoftë, jeta e popullit rus me të gjitha tiparet e saj pasqyrohet në muzikën e kësaj vepre. Kompozitori shpalosi dalëngadalë historinë e jetës para publikut, duke treguar aspektet e saj të ndryshme. Në shtatë këngë, u ndërtua një linjë e vetme dramatike me një kulm dhe rezultat - një skenë e ndritshme popullore, me natyrë optimiste. Një kuptim i ndjeshëm i materialit të këngës popullore i lejoi kompozitorit të krijonte një strukturë të veçantë harmonike të shoqërimit muzikor, i cili, me kapacitetin dhe ekspresivitetin e linjës kryesore melodike, kontribuoi në identifikimin e kuptimit dhe përmbajtjes së tërësisë.

"Kompozitori ynë më i madh është, sigurisht, Mussorgsky. Një gjuhë krejtësisht e re për të gjithë artin muzikor botëror, e pasuruar me një ndjenjë të fuqishme fetare, madje në një epokë kur tashmë kishte filluar të shuhej nga jeta botërore... Dhe befas “Khovanshchina”! Kjo nuk është vetëm një opera, kjo është një bisedë me Zotin, "shkruan Georgy Vasilyevich.
Kujtimet e hershme të fëmijërisë së George ishin të lidhura me imazhet e natyrës jugore ruse dhe tragjeditë e luftës civile, një prej të cilave ishte vrasja e babait të tij. Nuk është rastësi që më vonë kompozitori u kthye vazhdimisht në poezinë e fshatit rus në ciklin vokal "Babai im është fshatar" në 1957, kantata "Këngët Kursk", dhe në veprat korale "Rusi prej druri" në 1964. dhe "The Bastard Man" në 1985. Ai gjithashtu u kthye në trazirat e tmerrshme të viteve revolucionare, duke krijuar "1919" - pjesën e 7-të të "Poemës në kujtim të Yesenin", këngët solo "Djali takoi babanë e tij" dhe " Vdekja e një Komisar”.
Komunikimi i drejtpërdrejtë me mjedisin rural, si këndimi i djalit në korin e kishës, ishte i natyrshëm dhe organik. Ishin këto dy gurë themeli të kulturës muzikore ruse - kënga popullore dhe arti shpirtëror, të cilat jetuan në kujtesën muzikore të fëmijës që nga fëmijëria - që u bënë mbështetja e mjeshtrit në periudhën e tij të pjekur të krijimtarisë.
Në vitin 1920, Elizaveta Sviridova u shpërblye për punën e mirë dhe si shpërblim asaj iu ofrua zgjedhja e një lope ose një piano Becker, siç u tha, "nga fondi i rekuizimeve". Një lopë në atë kohë do të kishte qenë një ndihmë e mirë për një të ve me dy fëmijë, por Elizaveta Ivanovna zgjodhi një piano, sepse ajo pa interesin e jashtëzakonshëm të djalit të saj për muzikën dhe e konsideroi si detyrë të nënës së saj ta mbështeste atë.
Ajo është gruaja e shpikësit të famshëm rus Anatoli Ufimtsev.
Isaiah Aleksandrovich Braudo (28 korrik 1896, Boyarka, provinca e Kievit, tani rajoni i Kievit - 11 mars 1970, Leningrad) - një organist i shquar sovjetik, një ekspert i madh, studiues dhe promovues i muzikës së organeve dhe krijimtarisë së organeve.
Mikhail Alekseevich Yudin (16 shtator 1893, Shën Petersburg - 8 shkurt 1948, Kazan) - rus, kompozitor sovjetik, profesor në Konservatorin e Leningradit dhe Kazanit.
Nikita Vladimirovich Bogoslovsky (1913–2004) - kompozitor, dirigjent, pianist, shkrimtar sovjetik dhe rus. Artist i Popullit i BRSS.
Ivan Ivanovich Dzerzhinsky (1909–1978) - kompozitor sovjetik.
Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (emri i vërtetë Solovyov; 1907–1979) - kompozitor rus, Artist i Popullit i BRSS (1967).
Kjo vepër është ende e njohur në mesin e muzikantëve dhe përdoret si material edukativ.
Anatoli Vasilyevich Lunacharsky (11 (23 nëntor), 1875, Poltava, Perandoria Ruse - 26 dhjetor 1933, Menton, Francë) - burrë shteti, shkrimtar, përkthyes, publicist, kritik, kritik arti sovjetik.
Alexey Alexandrovich Surkov (1 tetor (13), 1899, fshati Serednevo, rrethi Rybinsk, provinca Yaroslavl - 14 qershor 1983, Moskë) - poet, gazetar, figurë publike sovjetike ruse.
Përveç kësaj, ai shkroi muzikë për shfaqjet e teatrove të evakuuara në Siberi.
Kjo operetë e Sviridov u bë vepra e parë muzikore dhe dramatike kushtuar luftës. U vu në skenë në disa teatro dhe nuk u largua nga skena për shumë vite. Në vitin 1960, opereta e Sviridov u bë baza për një film televiziv muzikor, i cili u realizua në Televizionin Qendror.
Filarmonia e Leningradit u evakuua këtu.
Duke kujtuar atë kohë, drejtori artistik i Korit të Dhomës së Moskës, profesori Vladimir Minin, thotë: “Ishte e neveritshme të dëgjoje oratoriumet, operat dhe kantatat që interpretoheshin në atë kohë, të cilat ishin shkruar në detyra të veçanta, për festën. për festën e tetorit. Dhe befas, në vitin 1956, Georgy Sviridov solli "Poemë në kujtim të Sergei Yesenin" në korin Sveshnikov, ku punoja. Ai këndoi dhe luajti vetë. Përshtypja ishte mahnitëse. Muzika, që përputhej me poezitë e poetit të mrekullueshëm rus Yesenin, dukej po aq e natyrshme dhe e thjeshtë. Kishte një ndjenjë që ajo jetonte në secilin prej nesh, dhe Sviridov thjesht e shkruajti atë me shënime. Kështu filloi pasioni im për muzikën e Sviridov dhe bashkëpunimi ynë, i cili zgjati më shumë se tre dekada.”

Lista e literaturës së përdorur

Bota muzikore e Georgy Sviridov. Koleksion artikujsh (përpiluar nga A. S. Belonenko). M.: Kompozitor Sovjetik, 1990.
Veprat e plota të Georgy Sviridov në 30 vëllime (redaktuar nga V. A. Chernushenko dhe A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: Fondacioni Kombëtar Sviridov, 2001.
Georgy Sviridov në kujtimet e bashkëkohësve të tij (redaktuar nga A. B. Vulfov; autor i parathënies V. G. Rasputin). M.: Garda e re, 2006.
Libër për Sviridov. Reflektime. Deklarata. Artikuj. Shënime (përpiluar nga A. A. Zolotov). M.: Kompozitor Sovjetik, 1983.
Tchaikovsky B. A. Libër për Sviridov. M., 1990.
Sokhor A. N. Sviridov Georgy Vasilievich. // ME në 6 vëllime T. 4. (kryeredaktor Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Kompozitori Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Autor: Diakon Anatoli Trushin
Ai ngrihej midis orës 7 dhe 8 dhe deri në nëntë e gjysmë i kushtoi kohë leximit serioz, kjo përfshinte vepra filozofike, si dhe mësime në anglisht. Pastaj deri në orën një pasdite ai punonte dhe u përgjigjej letrave. Pas drekës, kompozitori eci vetëm për dy orë.

Kompozitori S.I. Taneev
Autor: Diakon Anatoli Trushin
Sergei Ivanovich Taneyev - kompozitor, pianist, mësues, shkencëtar dhe figurë publike - është një fenomen unik i kulturës ruse, një person pa të cilin është e pamundur të imagjinohet zhvillimi i muzikës kombëtare ruse të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të.

Riprodhimi në internet lejohet vetëm nëse ka një lidhje aktive në sitin "".
Riprodhimi i materialeve të faqes në botime të shtypura (libra, shtyp) lejohet vetëm nëse tregohet burimi dhe autori i botimit.