Matsuo Basho. Pag-ukit ni Tsukioka Yoshitoshi mula sa seryeng "101 Views of the Moon." 1891 Ang Aklatan ng Kongreso
Genre haiku nagmula sa isa pang klasikal na genre - pentaverse tangke sa 31 pantig, na kilala mula noong ika-8 siglo. Mayroong isang caesura sa tanka, sa puntong ito ay "nasira" ito sa dalawang bahagi, na nagreresulta sa isang tercet ng 17 pantig at isang couplet ng 14 na pantig - isang uri ng diyalogo, na kadalasang binubuo ng dalawang may-akda. Ang orihinal na tercet na ito ay tinawag haiku, na literal na nangangahulugang "mga paunang saknong". Pagkatapos, nang ang tercet ay tumanggap ng sarili nitong kahulugan at naging isang genre na may sarili nitong kumplikadong mga batas, nagsimula itong tawaging haiku.
Hinahanap ng henyong Hapones ang kanyang sarili sa maikli. Ang Haiku tercet ay ang pinaka-laconic na genre ng Japanese poetry: 17 syllables lang ng 5-7-5 mor. Mora- isang yunit ng pagsukat para sa bilang (longitude) ng isang talampakan. Ang Mora ay ang oras na kinakailangan upang bigkasin ang isang maikling pantig. nasa linya. Sa isang tula na may 17 pantig ay tatlo o apat lamang makahulugang salita. Sa Japanese, ang haiku ay nakasulat sa isang linya mula sa itaas hanggang sa ibaba. Sa mga wikang Europeo, ang haiku ay nakasulat sa tatlong linya. Hindi alam ng mga tula ng Hapon ang mga tula noong ika-9 na siglo, nabuo ang ponetika ng wikang Hapon, kasama na lamang ang 5 patinig (a, i, u, e, o) at 10 katinig (maliban sa mga tinig). Sa ganitong phonetic poverty, walang kawili-wiling rhyme ang posible. Pormal, ang tula ay batay sa bilang ng mga pantig.
Hanggang sa ika-17 siglo, ang pagsulat ng haiku ay tiningnan bilang isang laro. Ang Hai-ku ay naging isang seryosong genre sa hitsura ng makata na si Matsuo Basho sa eksenang pampanitikan. Noong 1681, isinulat niya ang sikat na tula tungkol sa uwak at ganap na binago ang mundo ng haiku:
Sa isang patay na sanga
Ang uwak ay nagiging itim.
Gabi ng taglagas. Pagsasalin ni Konstantin Balmont.
Tandaan natin na ang simbolistang Ruso ng mas lumang henerasyon, si Konstantin Balmont, sa pagsasaling ito ay pinalitan ang "tuyo" na sangay ng isang "patay", nang labis, ayon sa mga batas ng Japanese versification, na isinadula ang tula na ito. Lumalabas na ang pagsasalin ay lumalabag sa tuntunin ng pag-iwas sa mga evaluative na salita at mga kahulugan sa pangkalahatan, maliban sa mga pinakakaraniwan. "Mga Salita ng Haiku" ( haigo) ay dapat na makilala sa pamamagitan ng sinadya, tiyak na naka-calibrate na pagiging simple, mahirap makamit, ngunit malinaw na nadama ang kawalang-sigla. Gayunpaman, ang pagsasaling ito ay wastong naghahatid ng kapaligirang nilikha ni Basho sa haiku na ito, na naging isang klasiko, ang mapanglaw ng kalungkutan, ang unibersal na kalungkutan.
May isa pang salin ng tulang ito:
Dito idinagdag ng tagasalin ang salitang "malungkot", na wala sa teksto ng Hapon, gayunpaman ang pagsasama nito ay makatwiran, dahil ang "malungkot na kalungkutan sa isang gabi ng taglagas" ay pangunahing paksa itong haiku. Ang parehong mga pagsasalin ay na-rate ng napakataas ng mga kritiko.
Gayunpaman, malinaw na ang tula ay mas simple kaysa sa mga tagapagsalin na ipinakita. Kung ibibigay mo ang literal na pagsasalin nito at ilalagay ito sa isang linya, habang sinusulat ng mga Hapones ang haiku, makukuha mo ang sumusunod na napakaikling pahayag:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Sa isang tuyong sanga / isang uwak ay nakaupo / taglagas takip-silim
Tulad ng nakikita natin, ang salitang "itim" ay nawawala sa orihinal, ito ay ipinahiwatig lamang. Ang imahe ng isang "pinalamig na uwak sa isang hubad na puno" ay Chinese sa pinagmulan. "Autumn Twilight" ( aki no kure) ay maaaring bigyang-kahulugan kapwa bilang "huling taglagas" at bilang "gabi ng taglagas". Ang monochrome ay isang kalidad na lubos na pinahahalagahan sa sining ng haiku; inilalarawan ang oras ng araw at taon, binubura ang lahat ng kulay.
Haiku ay hindi bababa sa lahat ng isang paglalarawan. Kinakailangan na hindi ilarawan, sinabi ng mga klasiko, ngunit upang pangalanan ang mga bagay (literal na "magbigay ng mga pangalan sa mga bagay" - sa butas) labis sa simpleng salita at parang first time mo silang tinawagan.
Raven sa isang sangay ng taglamig. Pag-ukit ni Watanabe Seitei. Mga 1900 ukiyo-e.org Ang Haiku ay hindi miniature, gaya ng matagal nang tawag sa kanila sa Europa. Ang pinakadakilang makatang haiku noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo, na namatay nang maaga mula sa tuberculosis, si Masaoka Shiki, ay sumulat na ang haiku ay naglalaman ng buong mundo: ang rumaragasang karagatan, lindol, bagyo, langit at mga bituin - ang buong mundo na may pinakamataas na taluktok. at ang pinakamalalim na sea depression. Ang espasyo ng haiku ay napakalawak, walang katapusan. Bilang karagdagan, ang haiku ay may posibilidad na pagsamahin sa mga siklo, sa mga poetic na diary - at kadalasang panghabambuhay, upang ang kaiklian ng haiku ay maaaring maging kabaligtaran nito: sa mga mahahabang gawa - mga koleksyon ng mga tula (bagaman sa isang discrete, intermittent nature ).
Ngunit ang paglipas ng panahon, nakaraan at hinaharap X ay hindi naglalarawan ng aiku, ang haiku ay isang maikling sandali ng kasalukuyan - at wala nang iba pa. Narito ang isang halimbawa ng isang haiku mula kay Issa, marahil ang pinakamamahal na makata sa Japan:
Paano namumulaklak ang cherry!
Pinaalis niya ang kanyang kabayo
At isang mapagmataas na prinsipe.
Ang transience ay isang imanent na kalidad ng buhay sa pang-unawa ng Hapon kung wala ito, ang buhay ay walang halaga o kahulugan. Ang pagiging mabilis ay parehong maganda at malungkot dahil ang kalikasan nito ay pabagu-bago at pabagu-bago.
Ang isang mahalagang lugar sa tula ng haiku ay ang koneksyon sa apat na panahon - taglagas, taglamig, tagsibol at tag-araw. Sinabi ng mga pantas: "Siya na nakakita ng mga panahon ay nakakita ng lahat." Ibig sabihin, nakita ko ang pagsilang, paglaki, pag-ibig, muling pagsilang at kamatayan. Samakatuwid, sa klasikal na haiku, isang kinakailangang elemento ay ang "pana-panahong salita" ( kigo), na nag-uugnay sa tula sa panahon. Minsan ang mga salitang ito ay mahirap kilalanin ng mga dayuhan, ngunit alam ng mga Hapon ang lahat ng ito. Ang mga detalyadong database ng kigo, ang ilan sa libu-libong salita, ay hinahanap na ngayon sa mga Japanese network.
Sa haiku sa itaas tungkol sa uwak, ang pana-panahong salita ay napaka-simple - "taglagas." Ang kulay ng tulang ito ay napakadilim, binibigyang diin ng kapaligiran ng isang gabi ng taglagas, literal na "taglagas na takip-silim," iyon ay, itim laban sa background ng lumalalim na takipsilim.
Tingnan kung gaano kaganda ang ipinakilala ni Basho ang mahalagang tanda ng season sa isang tula tungkol sa paghihiwalay:
Para sa isang spike ng barley
Hinawakan ko, naghahanap ng suporta...
Gaano kahirap ang sandali ng paghihiwalay!
Ang "isang spike ng barley" ay direktang nagpapahiwatig ng pagtatapos ng tag-araw.
O sa trahedya na tula ng makata na si Chiyo-ni sa pagkamatay ng kanyang maliit na anak:
O aking tagahuli ng tutubi!
Saan sa isang hindi kilalang bansa
Tumakbo ka ba ngayon?
Ang "Dragonfly" ay isang pana-panahong salita para sa tag-araw.
Isa pang "tag-init" na tula ni Basho:
Mga damo sa tag-init!
Narito sila, ang mga nahulog na mandirigma
Mga pangarap ng kaluwalhatian...
Si Basho ay tinawag na makata ng mga paglalagalag: madalas siyang gumala sa Japan sa paghahanap ng tunay na haiku, at, kapag umaalis, hindi niya alintana ang pagkain, tirahan, mga padyak, o ang mga pagbabago sa landas sa liblib na mga bundok. Sa daan, sinamahan siya ng takot sa kamatayan. Ang isang tanda ng takot na ito ay ang imahe ng "Bones Whitening in the Field" - ito ang pangalan ng unang libro ng kanyang poetic diary, na isinulat sa genre. haibun(“prosa sa istilong haiku”):
Siguro buto ko
Puputi ang hangin... Nasa puso
Malamig ang hininga nito sa akin.
Pagkatapos ng Basho, ang tema ng "kamatayan sa daan" ay naging kanonikal. Narito ang kanyang huling tula, "The Dying Song":
Nagkasakit ako sa daan,
At lahat ay tumatakbo at umiikot sa aking panaginip
Sa pamamagitan ng nasusunog na mga patlang.
Ang paggaya kay Basho, ang mga makata ng haiku ay palaging binubuo ng "mga huling saknong" bago sila namatay.
"Totoo" ( Makoto-no) malapit sa ating mga kasabayan ang mga tula nina Basho, Buson, Issa. Ang makasaysayang distansya ay, tulad ng, ay tinanggal sa kanila dahil sa hindi nababago ng wikang haiku, ang formulaic na kalikasan nito, na napanatili sa buong kasaysayan ng genre mula ika-15 siglo hanggang sa kasalukuyan.
Ang pangunahing bagay sa pananaw sa mundo ng isang haikaist ay isang matinding personal na interes sa anyo ng mga bagay, ang kanilang kakanyahan, at mga koneksyon. Alalahanin natin ang mga salita ni Basho: "Matuto mula sa puno ng pino kung ano ang pine, alamin mula sa kawayan kung ano ang kawayan." Nilinang ng mga makatang Hapones ang mapagnilay-nilay na pagmumuni-muni sa kalikasan, na sumilip sa mga bagay na nakapalibot sa isang tao sa mundo, sa walang katapusang cycle ng mga bagay sa kalikasan, sa mga katangian nitong katawan at senswal. Ang layunin ng makata ay obserbahan ang kalikasan at intuitively na makilala ang mga koneksyon nito sa mundo ng tao; Tinanggihan ng mga haikaist ang kapangitan, walang kabuluhan, utilitarianismo, at abstraction.
Nilikha ni Basho hindi lamang ang haiku na tula at haibun prosa, kundi pati na rin ang imahe ng isang makata-wanderer - isang marangal na tao, sa panlabas na asetiko, sa isang mahirap na damit, malayo sa lahat ng makamundong, ngunit alam din ang malungkot na pagkakasangkot sa lahat ng nangyayari sa mundo , nangangaral ng mulat na "pagpapasimple". Ang haiku poet ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkahumaling sa paglalagalag, ang kakayahan ng Zen Buddhist na isama ang dakila sa maliit, kamalayan sa kahinaan ng mundo, ang hina at pagbabago ng buhay, ang kalungkutan ng tao sa uniberso, ang maasim na kapaitan ng pagkakaroon, isang pakiramdam ng hindi mapaghihiwalay ng kalikasan at tao, hypersensitivity sa lahat ng natural na phenomena at ang pagbabago ng mga panahon .
Ang perpekto ng gayong tao ay kahirapan, pagiging simple, katapatan, isang estado ng espirituwal na konsentrasyon na kinakailangan upang maunawaan ang mga bagay, ngunit gaan din, transparency ng taludtod, ang kakayahang ilarawan ang walang hanggan sa kasalukuyang.
Sa dulo ng mga talang ito, ipinakita namin ang dalawang tula ni Issa, isang makata na magiliw na tinatrato ang lahat ng maliliit, marupok, at walang pagtatanggol:
Tahimik, tahimik na gumapang,
Snail, sa dalisdis ng Fuji,
Hanggang sa napakataas!Nagtago sa ilalim ng tulay,
Natutulog sa isang gabi ng taglamig na nalalatagan ng niyebe
Walang tirahan na bata.
Walang mas dakila kaysa sa mga Bayani...
para sa lahat ng nag-iisip na "sinulat niya ang haiku"..
Bukod sa kilalang 5-7-5, ang haiku ay, una sa lahat, isang sandali ng buhay. ito ay "dito at ngayon." At ang "dito at ngayon" ay mas mahalaga kaysa sa 5-7-5.
Ang pinagmulan ng genre sa isang mundo kung saan ang pag-unawa sa sarili ay nakakamit sa pamamagitan ng pagtalikod dito, ang pagkuha ng sariling katangian sa pamamagitan ng pamilyar sa homogenous na panlabas na mga katangian, at ang pagtatamo ng kalayaan sa pamamagitan ng asetisismo at pagpipigil sa sarili, ay humantong sa katotohanan na sa pamamagitan ng parsimony ng mga salita ang may-akda ay nakikipag-usap lamang kung ano talaga, nag-aalis ng mga hindi kinakailangang salita at nag-iiwan lamang ng kung ano ang kinakailangan. Sa haiku, ang "Ako" ay hindi kasama, ang pang-unawa ng katotohanan sa pamamagitan ng haiku ay nabawasan sa pang-unawa sa sandali at aksyon na nagaganap kaagad sa harap natin, at pinupuno ng mambabasa ang frame ng oras, aksyon at nakapaligid na katotohanan ng kanyang sariling punto ng pananaw at pantasya. Kaya, ang mambabasa ay nagiging kapwa tagalikha ng may-akda. At ang may-akda ay isang co-creator ng isa na lumikha ng uniberso, na nagmamasid sa sandali ng pagpapakita nito. Ang "Ako" sa haiku ay naroroon lamang bilang isa pang piraso ng sansinukob, tulad ng isang ibon o hangin, ang liwanag ng araw o ang tilamsik ng alon. Bilang isang phenomenon, at hindi bilang isang narcissistic egocentric transforming reality sa pamamagitan ng prisma ng kanyang perception. Sa pagbabasa ng haiku, makikita natin kung ano, kung ano ang nasaksihan ng may-akda, at hindi kung ano ang gusto niyang sabihin tungkol dito, hindi kung paano niya ito naintindihan o naramdaman. Kami mismo ang nararamdaman at nakikita ang kanyang nakita. At ang ating mga damdamin ay hindi kailangang maging katulad ng sa may-akda sa sandaling iyon. Dahil hindi niya ipinataw ang kanyang pang-unawa sa atin, ngunit inaanyayahan tayo na madama ito sa ating sarili, upang ibahagi ang sandaling ito sa kanya.
Ang Haiku ay isa sa mga pinakakilala at pinakalaganap na genre ng Japanese poetry. Totoo, hindi lahat ay maaaring maunawaan ang kahulugan ng mga maikling tula na may tatlong linya, dahil naglalaman ito ng malalim na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Tanging napaka-senswal at sopistikadong mga kalikasan, na, bukod dito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagmamasid, ay maaaring pahalagahan kung gaano kaganda at kahanga-hanga ang mga tula na ito. Pagkatapos ng lahat, ang haiku ay isang sandali lamang ng buhay, nakuha sa mga salita. At kung ang isang tao ay hindi kailanman nagbigay pansin sa pagsikat ng araw, ang tunog ng pag-surf o ang awit sa gabi ng isang kuliglig, kung gayon ito ay magiging napakahirap para sa kanya na mapuno ng kagandahan at laconicism ng haiku.
Walang mga analogues sa haiku poems sa anumang tula sa mundo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga Hapones ay may isang espesyal na pananaw sa mundo, isang tunay at orihinal na kultura, at iba't ibang mga prinsipyo ng edukasyon. Sa likas na katangian, ang mga kinatawan ng bansang ito ay mga pilosopo at nagmumuni-muni. Sa mga sandali ng kanilang pinakamataas na kasiyahan, ang mga taong ito ay gumagawa ng mga tula na kilala sa buong mundo bilang haiku.
Ang prinsipyo ng kanilang paglikha ay medyo simple at, sa parehong oras, kumplikado. Ang tula ay binubuo ng tatlong maikling linya, ang una ay naglalaman ng background na impormasyon tungkol sa lugar, oras at kakanyahan ng kaganapan. Sa turn, ang pangalawang linya ay nagpapakita ng kahulugan ng una, na pinupuno ang sandali ng espesyal na kagandahan. Ang ikatlong linya ay kumakatawan sa mga konklusyon na kadalasang nagpapakita ng saloobin ng may-akda sa kung ano ang nangyayari, at samakatuwid ay maaaring maging napaka hindi inaasahan at orihinal. Kaya, ang unang dalawang linya ng tula ay naglalarawan, at ang huli ay naghahatid ng mga damdamin na ang kanyang nakita ay nagbigay inspirasyon sa tao.
Sa mga tula ng Hapon, may mga medyo mahigpit na panuntunan para sa pagsulat ng haiku, na nakabatay sa mga prinsipyo tulad ng ritmo, pamamaraan ng paghinga at mga tampok ng wika. Kaya, ang tunay na Japanese haiku ay nilikha ayon sa prinsipyong 5-7-5. Nangangahulugan ito na ang una at huling mga linya ay dapat na may eksaktong limang pantig bawat isa, at ang pangalawang linya ay dapat na may pito. Bilang karagdagan, ang buong tula ay dapat na binubuo ng 17 salita. Naturally, ang mga patakarang ito ay maaari lamang sundin ng mga tao na hindi lamang may isang mayamang imahinasyon at isang panloob na mundo na walang mga kombensiyon, ngunit din ng isang mahusay na istilo ng panitikan, pati na rin ang kakayahang ipahayag ang kanilang mga saloobin nang maikli at makulay.
Kapansin-pansin na ang tuntuning 5-7-5 ay hindi nalalapat sa mga tula ng haiku kung ito ay nilikha sa ibang mga wika. Ito ay dahil, una sa lahat, sa mga tampok na linguistic ng pagsasalita ng Hapon, ang ritmo at melodiousness nito. Samakatuwid, ang haiku na nakasulat sa Russian ay maaaring maglaman ng di-makatwirang bilang ng mga pantig sa bawat linya. Ganun din sa bilang ng salita. Tanging ang tatlong-linya na anyo ng tula ay nananatiling hindi nagbabago, kung saan walang rhyme, ngunit sa parehong oras ang mga parirala ay itinayo sa paraang lumikha sila ng isang espesyal na ritmo, na naghahatid sa nakikinig ng isang tiyak na salpok na pumipilit sa isang tao. para gumuhit ng isip ng larawan ng kanyang narinig.
May isa pang panuntunan sa haiku, na, gayunpaman, sinusunod ng mga may-akda sa kanilang sariling paghuhusga. Ito ay nakasalalay sa kaibahan ng mga parirala, kapag ang buhay ay katabi ng mga patay, at ang kapangyarihan ng kalikasan ay sumasalungat sa kakayahan ng tao. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng noting na ang contrasting haiku ay may higit pang mga imahe at pagiging kaakit-akit, na lumilikha ng mga haka-haka na larawan ng uniberso sa imahinasyon ng mambabasa o nakikinig.
Ang pagsulat ng haiku ay hindi nangangailangan ng nakatutok na pagsisikap o konsentrasyon. Ang proseso ng pagsulat ng gayong mga tula ay hindi nangyayari sa kalooban ng kamalayan, ngunit dinidiktahan ng ating hindi malay. Ang mga panandaliang parirala lamang na inspirasyon ng kanilang nakita ang ganap na tumutugma sa konsepto ng haiku at maangkin ang pamagat ng mga obra maestra sa panitikan.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html
Isa sa mga pinakatanyag na genre ng Japanese poetry ay Haiku hindi lahat ay kayang unawain ang kanilang lihim na kahulugan ng pagsulat. Susubukan naming ipaliwanag ang mga pangunahing prinsipyo ng pagsulat ng haiku, kadalasang binubuo ito ng tatlong linyang kasabihan. SA kasaysayan ng Hapon Ang Haiku ay nagpapakilala sa walang hanggan, hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan. May mga tuntunin sa pagsulat ng haiku na hindi maaaring labagin. Ang unang linya ay dapat na binubuo ng limang pantig, ang pangalawa sa pito, ang pangatlo, tulad ng una, ng lima. Sa kabuuan, ang haiku ay dapat na binubuo ng 17 pantig.
Gayunpaman, sa Russian, ang mga stylistics ng teksto ay bihirang sinusunod. Ang pagsunod sa panuntunang ito ay hindi mahalaga, tandaan na ang mga wikang Ruso at Hapon ay magkaiba, ang Hapon at Ruso ay may iba't ibang pagbigkas, ritmikong pattern ng mga salita, timbre, rhyme at ritmo, at samakatuwid ang pagsulat ng haiku sa Russian ay magiging ibang-iba sa kanilang pagsulat sa wikang Hapon.
Ang Haiku ay ang pinaka-natatanging genre sa tula ng lahat ng bansa; Ang unang linya ay nagbibigay ng paunang impormasyon, nagpapahintulot sa iyo na isipin kung ano ang tatalakayin sa susunod, ang pangalawa ay nagpapakita ng kahulugan ng una, ngunit ang pangatlo ay nagbibigay sa tula ng isang espesyal na lasa, habang ang ikatlong linya ay isang hindi inaasahang konklusyon ng buong trabaho.
Bakod ng sementeryo
Hindi na makapagpigil
Ang pressure ng tulips!
Mayroong kaibahan sa pagitan ng mga patay at nabubuhay dito. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang ideya ng tula ay hindi direktang ipinahayag, ngunit pinipili ang paikot-ikot na mga kalsada. Ito ang nagbibigay sa hockey ng pakiramdam ng isang larawan na nakikita natin sa harap ng ating mga mata. Mayroong ilang mga problema na maaaring makaharap sa pagsulat ng haiku. Ang una ay isang kakulangan ng kaibahan, ang pangalawa ay isang malaking saturation sa mga salita, madalas na pag-uulit ng mga katulad na pattern at mga tanong, at ang pinaka-karaniwan ay konsentrasyon sa sarili.
Tinatangay ng hangin ang aking sumbrero -
Nagmamadali ako pagkatapos
Sa kalye.
Madali itong maayos sa pamamagitan ng pagpapalit ng ilang salita at panghalip:
hangin ng Marso-
Gumulong sa kalye
Ang aking sumbrero.
Maaaring magtaka ang lahat: para saan ang haiku? Ang mga mag-aaral ng Haiku ay bumuo ng hindi pangkaraniwang pag-iisip at tutulong sa iyo na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa tula. Bukod dito, ang haiku ay ginagamit sa psychotherapy. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga psychotherapist ay natututo tungkol sa kung ano ang nangyayari sa kaluluwa ng isang tao. Sa tulong ng mga masalimuot na tula na ito, marami kang masasabi tungkol sa hindi malay at mga problema ng isang tao, maaari mong malaman kung paano nakikita ng isang tao. ang mundo. Sa pamamagitan ng pagsulat ng haiku maaari kang lumampas sa katotohanan, makapagpahinga at magkaroon ng pahinga sa isip. Ang pinakamahalagang bagay ay upang magsulat ng isang haiku na tula hindi mo kailangang mag-isip nang mahaba, ang mga tula ay dumadaloy mula sa iyong hindi malay, lumilitaw ang mga ito nang mabilis. Minsan ang mga ito ay nangyayari nang napakabilis na ang bawat linya na iyong isinusulat ay halos isang obra maestra ng sining. Ang pangunahing bagay ay buksan ang iyong kaluluwa at ilabas ang mga bugso ng inspirasyon dito...
Ang mga tula ng Hapon ay palaging nakatuon sa kaiklian.
Upang maunawaan ang haiku, mahalagang kilalanin ang mga kakaiba ng paraan ng pamumuhay ng mga Hapones at ang kanilang pilosopikal na pang-unawa sa mundo.
Ang panahon ng kapanganakan ng haiku sa Japan ay kasabay ng pambihirang pamumulaklak ng Zen Buddhism (ika-17 siglo), na isang siglo na ang nakalilipas ay tumanggap ng katayuan ng isang relihiyon ng estado. At ang pagkakataong ito ay hindi sinasadya: Zen at haiku ay inextricably linked.
Ang layunin ng pagsasanay sa Zen ay SATORI - insight, enlightenment, achievement - nangangahulugan ito na ang katotohanan ay magagamit ng isang tao dito at ngayon, kailangan mo lang itong makita.
Ngunit ang bawat pananaw ay nauna sa mga taon ng pagsuway. Ang tula, na nilikha ng espiritu ng Zen, ay bahagi lamang ng pang-araw-araw na pagsasanay, ang resulta nito ay ganap na pagkakasundo sa nakapaligid na mundo.
Sa pagtatapos ng unang milenyo, ang TANKKA, na nangangahulugang "maikling kanta," ang naging nangungunang genre sa mga tula ng Hapon. Sa tangke, ang lahat ng mga kapansin-pansing kaganapan ay inaawit - mga bulaklak ng cherry, isang petsa sa isang mahal sa buhay, paghihiwalay sa kanya, at kahit isang appointment sa isang posisyon. Ang huling dalawang linya ng tanki - AGAKU - ay pinaghiwalay ng isang paghinto mula sa unang tatlo - haiku, na nangangahulugang "paunang taludtod".
Ang Haiku ay isinulat din bilang isang hiwalay na genre. Kasunod nito, ang isa pang pangalan ay itinalaga sa haiku - "haiku", na nangangahulugang "comic verses" (sa simula ang mga tercet ay may likas na komiks).
Nang maglaon, ang haiku ay naging pangunahing liriko na mga tula tungkol sa kalikasan.
May mga tuntunin sa pagsulat ng haiku:
1. Ang bawat haiku ay may tatlong linya.
2. Ang una at ikatlong linya ay may tig-5 pantig, ang gitnang linya ay may 7 pantig.
3. Ang Haiku ay itinayo sa paligid ng KITO - mga salitang nagpapahiwatig ng panahon.
4. Ang mga bahagi ng komposisyon ay konektado sa pamamagitan ng isang panandaliang karanasan.
Ang Haiku ay naging isang pagkakataon upang ipahayag ang estado ng isip o impresyon ng isang tao. Ang tema ng SABI ay dumating sa harapan - naliwanagan na kalungkutan, kapayapaan, paglayo mula sa mundo ng walang kabuluhang pag-iral, pagmuni-muni sa kahinaan ng mundo, ang mga pagbabago ng kapalaran, pati na rin ang liriko ng tanawin.
Ang tula, ang seremonya ng tsaa at martial arts - lahat ay lumago mula sa isang core - pagkakapantay-pantay ng espiritu, Zen detachment, ang flip side nito ay malapit na pansin sa mundo, ang kakayahang makita ang "kawalang-hanggan sa tasa ng isang bulaklak." Ang kakayahang humanga sa kagandahan ng mortal na mundo ay nagpaparangal sa bawat sandali ng pag-iral, hanggang sa huling sandali. Hindi kataka-taka na ang samurai ay may karaniwang kaugalian sa pagbuo ng isang tula ng paalam bago mamatay.
Binuo ni Kataoka Takafusa ang mga sumusunod na linya nang siya ay umalis hanggang sa kanyang kamatayan:
Mas magaan kaysa goose down
Lumilipad ang buhay...
Maniyebe na umaga.
Isang kinikilalang klasiko ng mga tula ng Hapon noong ika-17 siglo ay si Matsue Basho.
Paano ito, mga kaibigan?
Napatingin ang isang lalaki sa mga cherry blossoms
At sa kanyang sinturon ay isang mahabang espada!
Paano umapaw ang ilog!
Ang tagak ay gumagala sa maikling binti -
Hanggang tuhod sa tubig...
Muli silang bumangon mula sa lupa,
Dim sa kadiliman, chrysanthemums,
Hinampas ng malakas na hangin.
Ay, ilan sila sa mga bukid!
Ngunit lahat ay namumulaklak sa kanilang sariling paraan, -
Ito ang pinakamataas na gawa ng isang bulaklak!
Bakit ang lakas ko
Naramdaman mo ba ang pagtanda ngayong taglagas?
Mga ulap at ibon.
Saan, sa anong puno sila,
Ang mga bulaklak na ito - hindi ko alam
Ngunit umalingawngaw ang bango.
Ang pilosopiyang Budista ng Zen ay naniniwala na ang isang tao ay ipinanganak na dalisay, malaya sa mga kombensiyon, at nagiging maulap lamang ng mga kombensyong ito sa panahon ng kanyang buhay. Ang komunikasyon sa kagandahan ay naglilinis - pinaniniwalaan ng mga Hapon noong unang panahon. At ang kagandahan ay matatagpuan sa lahat ng bagay na nakapaligid sa atin - ito ay indibidwal para sa lahat.
Ang kagandahan ay nagtataguyod ng pakiramdam.
Ang Haiku ay isang paraan ng pagtuklas sa sarili at pagpapahayag ng sarili. Ito ay isang malikhaing estado - BEING.
Ang Haiku (haiku) ay isang uri ng tula ng Hapon. Ang orihinal na Japanese tercet ay binubuo ng 17 pantig, na nakasulat sa isang hanay. Ang pinakatanyag na may-akda ng haiku ay si Matsuo Basho. Gayunpaman, mayroon na siyang mga paglihis sa pamantayan ng syllabic composition. Na may espesyal na paghahati ng mga salita - kireji (Japanese kireji - "cutting word") - ang haiku text ay nahahati sa ratio na 2: 1 - alinman sa ikalimang pantig o sa ikalabindalawa.
Ang pinagmulan ng haiku
Ang salitang "haiku" ay orihinal na nangangahulugang ang unang saknong ng isa pang Japanese poetic form - renga (Japanese renga - "stringing of stanzas"). Mula sa simula ng panahon ng Edo (ika-17 siglo), nagsimulang ituring ang haiku bilang mga independiyenteng gawa. Ang terminong "haiku" ay nilikha ng makata at kritiko na si Masaoka Shiki noong huling bahagi ng ika-19 na siglo upang makilala ang mga anyong ito. Sa genetically, ito ay bumalik sa unang kalahating-strophe ng tanka (literal na haiku - ang mga paunang taludtod), kung saan ito ay naiiba sa pagiging simple ng patula na wika at ang pagtanggi sa mga nakaraang kanonikal na panuntunan.
Dumaan ang Haiku sa ilang yugto sa pag-unlad nito. Iniisip ng mga makata na sina Arakida Moritake (1465-1549) at Yamazaki Sokan (1465-1553) ang haiku bilang isang miniature ng isang purong komiks na genre (ang gayong mga miniature ay tinawag na senryu nang maglaon. Ang merito ng paggawa ng haiku sa isang nangungunang lyrical genre ay pag-aari ni Matsuo Basho ( 1644-1694); ang pangunahing nilalaman ng mga liriko ng landscape ay naging haiku Ang pangalan ng Yosa Buson (1716-1783) ay nauugnay sa pagpapalawak ng mga tema ng haiku Kaayon, noong ika-18 siglo, nabuo ang mga komiks na miniature nakakatawang genre, senryu (Japanese senryu - "ilog willow"). maagang XIX mga siglo, ipinakilala ni Kobayashi Issa ang mga motibong sibiko sa haiku at ginawang demokrasya ang mga tema ng genre.
Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, inilapat ni Masaoka Shiki ang pamamaraang shasei (Japanese shasei? - "mga sketch mula sa buhay"), na hiniram mula sa pagpipinta, hanggang sa haiku, na nag-ambag sa pag-unlad ng realismo sa genre ng haiku.
Paano maintindihan ang haiku
Kapag isinasalin ang haiku sa mga wikang Kanluranin, ayon sa kaugalian - mula pa noong simula ng ika-20 siglo - ang lugar kung saan maaaring lumitaw ang kireji ay ang line break, upang ang haiku ay isang tercet ng 5-7-5 syllabic na istraktura.
Noong dekada 1970, iminungkahi ng tagasalin ng haiku ng Amerikano na si Hiroaki Sato ang pagsulat ng mga pagsasalin ng haiku bilang mga monostikong tula bilang isang mas sapat na solusyon; Kasunod niya, idineklara ng makata at teorista ng Canada na si Clarence Matsuo-Allard na ang orihinal na haiku na nilikha sa mga wikang Kanluran ay dapat na isang linya.
Mayroon ding dalawang linyang teksto sa isinalin at orihinal na haiku, na may posibilidad na magkaroon ng syllabic na proporsyon na 2:1. Tungkol naman sa komposisyong pantig ng haiku, hanggang ngayon, kapwa sa mga tagapagsalin ng haiku at sa mga may-akda ng orihinal na haiku sa iba't ibang wika, ang mga tagasuporta ng pagpapanatili ng 17-complexity (at/o ang 5-7-5 scheme) ay nanatili sa minorya.
Ayon sa pangkalahatang opinyon ng karamihan sa mga teorista, ang isang solong pantig na sukat para sa haiku sa iba't ibang mga wika ay imposible, dahil ang mga wika ay naiiba nang malaki sa bawat isa sa average na haba ng mga salita at, samakatuwid, sa kapasidad ng impormasyon ng parehong numero. ng mga pantig. Kaya, sa wikang Ingles 17 pantig ng isang Japanese na teksto sa karaniwan ay tumutugma sa kapasidad ng impormasyon sa 12-13 pantig, at sa Russian, sa kabaligtaran, mga 20. Dahil ang genre ay isang pormal at nilalaman na pagkakaisa, ang mga semantikong katangian na nagpapakilala dito ay mahalaga para sa haiku. Ang klasikong haiku ay kinakailangang binuo sa ugnayan ng isang tao (kanyang panloob na mundo, talambuhay, atbp.) na may kalikasan; sa kasong ito, ang kalikasan ay dapat tukuyin na may kaugnayan sa oras ng taon - para sa layuning ito ang kigo ay ginagamit bilang isang ipinag-uutos na elemento ng teksto (Japanese kigo - "pana-panahong salita").
Kadalasan, ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa kasalukuyang panahon: inilalahad ng may-akda ang kanyang mga karanasan. Sa mga koleksyon ng haiku, ang bawat tula ay madalas na nakalimbag sa isang hiwalay na pahina. Ginagawa ito upang ang mambabasa ay maisip, nang hindi nagmamadali, tumagos sa kapaligiran ng tula.
Upang maunawaan nang tama ang haiku, kailangan mong basahin ang bawat salita, isipin ito. Para sa mga Hapon, ang bawat natural na kababalaghan ay may nakatagong kahulugan sa antas ng mga asosasyon. Halimbawa, madalas na binabanggit ng mga may-akda ang sakura. Ito ay isang puno ng cherry blossom. Ang isang halaman na ganap na natatakpan ng mga puting bulaklak ay tila isang bagay na bata, sariwa at malinis. Ang ganitong mga imahe ay nagbibigay sa hockey ng isang kapaligiran ng misteryo at pagmamaliit.
Ito ay hindi para sa wala na naniniwala ang mga Europeo na ang haiku ay pumukaw ng inggit: kung gaano karaming mga mambabasa sa Kanluran ang nangarap na lumakad sa buhay na tulad nito na may hawak na kuwaderno, na binabanggit dito at doon ang ilang mga "impression", ang kaiklian nito ay magiging isang garantiya ng pagiging perpekto , at pagiging simple ang criterion ng lalim (at lahat salamat sa mito na binubuo ng dalawang bahagi, isa rito - klasikal - ginagawang dimensyon ng sining ang laconicism, ang isa - romantiko - nakikita ang katotohanan sa improvisasyon). Bagama't ang haiku ay lubos na nauunawaan, hindi ito nakikipag-usap ng anuman, at tiyak na dahil sa dobleng kondisyong ito na ito ay tila nagpapakita ng sarili sa kahulugan sa pagiging matulungin ng isang mahusay na ugali na host na nag-aanyaya sa iyo na pakiramdam sa bahay kasama niya, tinatanggap ikaw kasama ang lahat ng iyong mga kalakip, halaga at simbolo; ang "kawalan" ng haiku (sa kahulugan na sinadya kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa abstract na kamalayan, at hindi tungkol sa umalis na may-ari) ay puno ng tukso at pagkahulog - sa isang salita, isang malakas na pagnanais para sa kahulugan.
Sa isang hubad na sanga
Umupo si Raven mag-isa.
Gabi ng taglagas.
dahon ng poplar
Bago ang isang bagyong may di makalupa na kulay.
Masunurin sa mga elemento.
Nasaan ka, Universe?
Busy sa maghapon. Sa gabi, madilim na mga bituin.
Ang kawalang-interes ng metropolis.
BASHO (1644–1694)
Bindweed sa gabi
Nahuli ako...Motionless
Nakatayo ako sa limot.
May ganoong buwan sa langit,
Tulad ng isang puno na pinutol hanggang sa mga ugat:
Ang sariwang hiwa ay nagiging puti.
Isang dilaw na dahon ang lumulutang.
Aling baybayin, cicada,
Paano kung magising ka?
Nakayuko si Willow at natutulog.
At, tila sa akin, isang nightingale sa isang sanga -
Ito ang kanyang kaluluwa.
Paano sumipol ang hangin ng taglagas!
Saka mo lang mauunawaan ang aking mga tula,
Kapag nagpapalipas ka ng gabi sa bukid.
At gusto kong mabuhay sa taglagas
Sa paru-paro na ito: umiinom ng madalian
May hamog mula sa chrysanthemum.
Oh, gising, gising!
Maging aking kasama
Tulog na gamu-gamo!
Sumambulat ang pitsel ng may kalabog:
Sa gabi ay nagyelo ang tubig sa loob nito.
Nagising ako bigla.
Pugad ng tagak sa hangin.
At sa ilalim - sa kabila ng bagyo -
Ang Cherry ay isang kalmado na kulay.
Mahabang araw
Kumakanta - at hindi naglalasing
Lark sa tagsibol.
Sa kalawakan ng mga patlang -
Hindi nakatali sa lupa ng anumang bagay -
Tumutunog ang lark.
Umuulan sa Mayo.
Ano ito? Pumutok ba ang gilid ng bariles?
Hindi malinaw ang tunog sa gabi.
Purong tagsibol!
Tumakbo paakyat sa paa ko
Maliit na alimango.
Ngayon ay isang malinaw na araw.
Ngunit saan nanggagaling ang mga patak?
Mayroong isang patch ng mga ulap sa kalangitan.
Parang kinuha ko sa kamay ko
Kidlat kapag nasa dilim
Nagsindi ka ng kandila.
Ang bilis lumipad ng buwan!
Sa mga sanga na hindi gumagalaw
Nakasabit ang mga patak ng ulan.
Ay hindi, handa na
Hindi ako makakahanap ng anumang paghahambing para sa iyo,
Tatlong araw na buwan!
Nakabitin na hindi gumagalaw
Madilim na ulap sa kalahati ng langit...
Tila naghihintay siya ng kidlat.
Ay, ilan sila sa mga bukid!
Ngunit lahat ay namumulaklak sa kanilang sariling paraan -
Ito ang pinakamataas na gawa ng isang bulaklak!
Binalot ko ang buhay ko
Sa paligid ng suspension bridge
Itong wild ivy.
Aalis na ang tagsibol.
Umiiyak ang mga ibon. Mga mata ng isda
Puno ng luha.
Hardin at bundok sa di kalayuan
Nanginginig, gumagalaw, pumapasok
Sa isang summer open house.
May ulan
Ang talon ay inilibing -
Pinuno nila ito ng tubig.
Mga damo sa tag-init
Kung saan nawala ang mga bayani
Parang panaginip.
Mga Isla... Mga Isla...
At ito ay nahahati sa daan-daang mga fragment
Dagat ng araw ng tag-araw.
Katahimikan ang buong paligid.
Tumagos sa puso ng mga bato
Mga boses ng cicadas.
Tide Gate.
Hinugasan ang tagak hanggang sa dibdib nito
Malamig na dagat.
Ang maliliit na perches ay tuyo
Sa mga sanga ng wilow... Astig!
Mga kubo ng pangingisda sa dalampasigan.
Basa, naglalakad sa ulan,
Ngunit ang manlalakbay na ito ay karapat-dapat ding kantahin,
Hindi lang hagi ang namumulaklak.
Mga tula ng paalam
Nais kong magsulat sa fan -
Nabasag ito sa kamay ko.
kung saan minsan lumubog ang kampana
Nasaan ka, buwan, ngayon?
Parang sunken bell
Nawala siya sa ilalim ng dagat.
Isang liblib na bahay.
Buwan... Chrysanthemums... Bilang karagdagan sa kanila
Isang piraso ng isang maliit na patlang.
Sa isang nayon sa bundok
Ang kwento ng mga madre
Tungkol sa nakaraang serbisyo sa korte...
Malalim ang niyebe sa paligid.
Malumot na lapida.
Sa ilalim nito - ito ba sa katotohanan o sa isang panaginip? –
Isang boses ang bumubulong ng mga panalangin.
Umiikot ang tutubi...
Hindi mahawakan
Para sa mga tangkay ng nababaluktot na damo.
Natahimik ang kampana sa di kalayuan,
Ngunit ang bango ng mga bulaklak sa gabi
Lutang ang echo nito.
Talon na may dahon...
Walang hitsura! Kalahati doon
Lumipad ang alitaptap.
kubo ng mangingisda.
Pinaghalo sa isang tumpok ng hipon
Malungkot na kuliglig.
Nahulog ang may sakit na gansa
Sa isang bukid sa malamig na gabi.
Isang malungkot na panaginip sa daan.
Kahit baboy-ramo
Iikot ka at dadalhin ka
Itong winter field whirlwind!
malungkot ako
Bigyan mo pa ako ng kalungkutan,
Cuckoos malayong tawag!
Pumalakpak ako ng malakas.
At kung saan tumunog ang echo,
Ang buwan ng tag-init ay nagiging maputla.
Sa gabi ng kabilugan ng buwan
Isang kaibigan ang nagpadala sa akin ng regalo
Risu, niyaya ko siya
Upang bisitahin ang buwan mismo.
Ng dakilang sinaunang panahon
May simoy... Ang hardin malapit sa templo
Natatakpan ng mga nahulog na dahon.
Napakadali, napakadali
Lumutang palabas - at sa ulap
Napaisip ang buwan.
Puting halamang-singaw sa kagubatan.
Ilang hindi kilalang dahon
Nakadikit ito sa kanyang sumbrero.
Ang mga patak ng hamog ay kumikinang.
Ngunit mayroon silang lasa ng kalungkutan,
Huwag kalimutan!
Tama, itong cicada
lasing na ba kayong lahat? –
Isang shell ang natitira.
Nalaglag ang mga dahon.
Ang buong mundo ay isang kulay.
Tanging hangin lang ang umuungol.
Nagtanim sila ng mga puno sa hardin.
Tahimik, tahimik, upang hikayatin sila,
Bulong ng taglagas na ulan.
Kaya na ang malamig na ipoipo
Bigyan sila ng aroma, nagbubukas muli sila
Mga bulaklak sa huli na taglagas.
Mga bato sa gitna ng cryptomeria!
Kung paano ko pinatalas ang kanilang mga ngipin
Malamig na hangin sa taglamig!
Ang lahat ay natatakpan ng niyebe.
Malungkot na matandang babae
Sa isang kubo sa kagubatan.
Pagtatanim ng palay
Wala akong oras upang alisin ang aking mga kamay,
Parang simoy ng tagsibol
Nanirahan sa isang berdeng usbong.
Lahat ng excitement, lahat ng lungkot
Ng iyong pusong naguguluhan
Ibigay ito sa nababaluktot na wilow.
Mariin niyang itinikom ang bibig
Sea shell.
Hindi matiis ang init!
Sa alaala ng makata na si Tojun
Nanatili at umalis
Maliwanag na buwan... Nanatili
Mesa na may apat na sulok.
Nakakakita ng isang painting na ibinebenta
gawa ni Kano Motonobu
...Brush ni Motonobu mismo!
Napakalungkot ng kapalaran ng iyong mga amo!
Papalapit na ang takipsilim ng taon.
Sa ilalim ng bukas na payong
Dumaan ako sa mga sanga.
Willows sa unang pababa.
Mula sa langit ng mga taluktok nito
Tanging mga willow ng ilog
Umuulan pa.
Nagpaalam sa mga kaibigan
Ang lupa ay nawawala sa ilalim ng iyong mga paa.
Napahawak ako sa isang magaan na tenga...
Dumating na ang sandali ng paghihiwalay.
Transparent Waterfall…
Nahulog sa isang magaan na alon
Pine needle.
Nakabitin sa araw
Ulap... Sa kabila nito -
Migratory birds.
Kadiliman ng taglagas
Nasira at itinaboy
Pag-uusap ng magkakaibigan.
Kanta ng Kamatayan
Nagkasakit ako sa daan.
At lahat ay tumatakbo, ang aking pangarap na bilog
Sa pamamagitan ng nasusunog na mga patlang.
Isang hibla ng buhok ng patay na ina
Kung kukunin ko siya sa aking mga kamay,
Matutunaw - ang init ng luha ko! –
Taglagas na hamog na nagyelo ng buhok.
umaga ng tagsibol.
Sa bawat walang pangalan na burol
Transparent na manipis na ulap.
Naglalakad ako sa daan ng bundok.
Bigla akong gumaan sa di malamang dahilan.
Violets sa makapal na damo.
Sa isang mountain pass
Sa kabisera - doon, sa malayo -
Nananatili ang kalahati ng langit...
Mga ulap ng niyebe.
Siyam na araw pa lang siya.
Ngunit parehong alam ng mga bukid at bundok:
Dumating na naman ang tagsibol.
Kung saan ito dating nakatayo
estatwa ng buddha
Mga sapot ng gagamba sa itaas.
Nakita ko na naman ang imahe ni Buddha
Sa paanan ng walang laman.
Salimbay na mga lark sa itaas
Umupo ako para magpahinga sa langit -
Sa mismong tagaytay ng daanan.
Pagbisita sa Nara City
Sa kaarawan ni Buddha
Ipinanganak siya
Maliit na usa.
Kung saan ito lumilipad
Ang sigaw ng cuckoo bago ang madaling araw,
Anong meron? - Malayong isla.
Flute Sanemori
Templo ng Sumadera.
Naririnig ko ang plauta na tumutugtog mag-isa
Sa madilim na kasukalan ng mga puno.
KORAI (1651–1704)
Paano ito, mga kaibigan?
Napatingin ang isang lalaki sa mga cherry blossoms
At sa kanyang sinturon ay isang mahabang espada!
Sa pagkamatay ng isang nakababatang kapatid na babae
Naku, sa aking kamay,
Nanghihina nang hindi napapansin,
Lumabas ang alitaptap ko.
ISSE (1653–1688)
Nakita ang lahat sa mundo
Bumalik ang mata ko
Sa iyo, mga puting chrysanthemum.
RANSETSU (1654–1707)
buwan ng taglagas
Pagpinta ng pine tree gamit ang tinta
Sa bughaw na kalangitan.
Bulaklak... At isa pang bulaklak...
Ganito ang pamumulaklak ng plum,
Ganito dumarating ang init.
Tumingin ako sa hatinggabi:
Nagpalit ng direksyon
Makalangit na ilog.
KIKAKU (1661–1707)
Midge light swarm
Lumilipad paitaas - lumulutang na tulay
Para sa pangarap ko.
Isang pulubi ang paparating!
Sa tag-araw lahat ng kanyang mga damit ay
Langit at lupa.
Sa akin sa madaling araw sa isang panaginip
Dumating na ang nanay ko... Huwag mo siyang itaboy
Sa iyong pag-iyak, kuku!
Ang ganda ng isda mo!
Ngunit kung lamang, matandang mangingisda,
Maaari mong subukan ang mga ito sa iyong sarili!
Bayad na pagpaparangal
Makalupa at tumahimik,
Tulad ng dagat sa araw ng tag-araw.
JOSO (1662–1704)
At mga bukid at bundok -
Tahimik na ninakaw ng snow ang lahat...
Agad itong naging walang laman.
Ang liwanag ng buwan ay bumubuhos mula sa langit.
Nagtago sa anino ng idolo
Bulag na Kuwago.
ONITSURA (1661–1738)
Walang lugar para sa tubig mula sa vat
Ilabas mo na ako ngayon...
Ang mga Cicadas ay kumakanta sa lahat ng dako!
TIYO (1703–1775)
Sa gabi, ang bindweed ay sumalubong sa sarili
Sa paligid ng batya ng aking balon...
Kukuha ako ng tubig sa kapitbahay ko!
Sa pagkamatay ng isang munting anak
O aking tagahuli ng tutubi!
Malayo sa hindi malamang distansya
Tumakbo ka ba ngayon?
Full moon night!
Kahit ang mga ibon ay hindi ito ikinulong
Mga pintuan sa kanilang mga pugad.
Hamog sa mga bulaklak ng safron!
Tatapon ito sa lupa
At ito ay magiging simpleng tubig...
O maliwanag na buwan!
Naglakad ako at lumakad papunta sa iyo,
At malayo ka pa.
Tanging sigaw lang nila ang maririnig...
Ang mga egret ay hindi nakikita
Sa umaga sa sariwang niyebe.
Kulay ng plum spring
Nagbibigay ng aroma nito sa isang tao...
Yung nakabali ng sanga.
KAKEI (1648–1716)
Ang bagyo ng taglagas ay nagngangalit!
Halos hindi ipinanganak na buwan
Malapit na niyang tangayin ito sa langit.
SICO (1665–1731)
O mga dahon ng maple!
Sunugin mo ang iyong mga pakpak
Lumilipad na mga ibon.
BUSON (1716–1783)
Mula sa willow na ito
Magsisimula ang takipsilim ng gabi.
Daan sa bukid.
Dito sila lumabas sa kahon...
Paano ko makakalimutan ang mga mukha mo?..
Panahon na para sa mga manika sa bakasyon.
Malakas na kampana.
At sa pinakadulo nito
Isang paru-paro ang natutulog.
Tanging tuktok ng Fuji
Hindi nila inilibing ang kanilang sarili
Batang dahon.
Malamig na simoy ng hangin.
Umalis sa mga kampana
Lumutang ang kampana sa gabi.
Lumang balon sa nayon.
Sumugod ang isda pagkatapos ng midge...
Isang maitim na tilamsik sa kailaliman.
Pag-ulan ng bagyo!
Bahagya itong kumapit sa damuhan
Isang kawan ng mga maya.
Napakaliwanag ng buwan!
Biglang bumungad sakin
Tumawa ang bulag...
"Nagsimula na ang bagyo!" –
Magnanakaw sa kalsada
Binalaan ako.
Ang lamig ay tumagos sa puso:
Sa tuktok ng namatay na asawa
Humakbang ako sa kwarto.
Hinampas ko ng palakol
At nanlamig... Anong bango
Nagkaroon ng simoy ng hangin sa kagubatan ng taglamig!
Sa kanluran ay liwanag ng buwan
Gumagalaw. Mga anino ng mga bulaklak
Papunta sila sa silangan.
Ang gabi ng tag-araw ay maikli.
Nagkislap sa higad
Mga patak ng hamog ng madaling araw.
KITO (1741–1789)
May nakasalubong akong messenger sa daan.
Naglalaro ang hangin ng tagsibol
Kaluskos ang bukas na sulat.
Pag-ulan ng bagyo!
Nalaglag na Patay
Nabuhay ang kabayo.
Naglalakad ka sa mga ulap
At biglang nasa isang daanan ng bundok
Sa pamamagitan ng ulan - cherry blossoms!
ISSA (1768–1827)
Ganito ang sigaw ng ibon
Parang binuksan niya
Ang unang bituin.
Ang niyebe sa taglamig ay natunaw.
Lumiwanag sa tuwa
Maging ang mga mukha ng mga bituin.
Walang strangers sa pagitan namin!
Magkapatid kaming lahat
Sa ilalim ng cherry blossoms.
Tingnan mo, nightingale
Kumakanta ng parehong kanta
At sa harap ng mga ginoo!
Nagpapasa ligaw na gansa!
Sabihin mo sa akin ang iyong mga gala
Ilang taon ka noong nagsimula ka?
O cicada, huwag kang umiyak!
Walang pag-ibig kung walang paghihiwalay
Kahit para sa mga bituin sa langit.
Ang niyebe ay natunaw -
At biglang napuno ang buong village
Maingay na mga bata!
Oh, huwag mong yurakan ang damo!
May mga alitaptap na nagniningning
Kahapon sa gabi minsan.
Lumabas na ang buwan
At ang pinakamaliit na bush
Inimbitahan sa pagdiriwang.
Tama, sa nakaraang buhay
Ikaw ay aking kapatid na babae
Malungkot na kuku...
Puno - para sa pagputol...
At ang mga ibon ay walang pakialam
Gumagawa sila ng pugad doon!
Huwag mag-away sa daan,
Tulungan ang isa't isa na parang magkakapatid
Migratory birds!
Sa pagkamatay ng isang munting anak
Ang buhay natin ay isang patak ng hamog.
Hayaan ang isang patak ng hamog
Ang aming buhay - at gayon pa man...
Oh, kung mayroon lamang isang ipoipo ng taglagas
Nagdala siya ng napakaraming nahulog na dahon,
Upang mapainit ang apuyan!
Tahimik, tahimik na gumapang,
Snail, kasama ang slope ng Fuji
Hanggang sa napakataas!
Sa kasukalan ng mga damo,
Tingnan kung gaano sila kaganda
Ang mga paru-paro ay ipinanganak!
Pinarusahan ko ang bata
Ngunit itinali niya siya sa isang puno doon,
Kung saan umiihip ang malamig na hangin.
Malungkot na mundo!
Kahit na namumulaklak ang cherry...
Kahit noon pa…
Kaya alam ko nang maaga
Na sila ay maganda, ang mga kabute na ito,
Pumapatay ng tao!
Ang Haiku ay isang anyo ng tula ng Hapon. Ito ay batay sa tatlong linya. Ayon sa mga patakaran nito, pagkatapos ng tatlong linya ng teksto ay may isang malinaw na pahinga, na sa pagsasalin ng Ruso ay minsan ay pinalakas sa tulong ng isang ellipsis.
Paano sumulat ng haiku sa Russian? Una sa lahat, dapat kang magpasya sa isang paksa. Karaniwan ang ganitong uri ng tula ng Hapon ay ginagamit upang ilarawan ang kalikasan, pang-araw-araw na bagay at sitwasyon. Samakatuwid, maaari nating kunin ang lahat ng nakapaligid sa atin bilang batayan para sa haiku.
Upang magsulat ng haiku kakailanganin namin:
- diksyunaryo,
- Kuwaderno,
- Mas mabuti ang isang computer na may text editor.
Mga tagubilin sa pagsulat ng haiku
- Isipin ang pangunahing paksa ng iyong maikling piraso ng panitikan. Isulat ang mga salitang nauugnay dito sa isang notepad.
- Hatiin ang lahat ng iyong mga iniisip sa tatlong bahagi - tatlong linya. Una, tukuyin ang eksena, pagkatapos ay palawakin ang paglalarawan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng iyong mga damdamin at obserbasyon. Magdagdag ng paggalaw. Panatilihin itong napakasimple - isa ito sa mga pangunahing tuntunin ng pagsulat ng haiku.
- Ngayon polish ang iyong haiku tercet: ang una at ikatlong linya ay dapat na binubuo ng limang pantig, ang pangalawa - pito. Kapag sinasagot ang tanong kung paano sumulat ng haiku, ang pinakamahalagang bagay ay ang pagkakaroon ng sapat na bokabularyo (sa iyong ulo o gumamit ng mga diksyunaryo). Sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga salitang magkatulad ang kahulugan ngunit magkaiba ang haba, makukuha mo ang tamang anyo.
Mga tip at babala para sa mga manunulat ng haiku:
- Ipahayag lamang ang isang mood o damdamin sa haiku. Ipahayag ang opinyon ng lahat o Isang Bagong Hitsura sa paksa.
- Ang ilang mga may-akda ay nagdaragdag ng mga paghinto sa kanilang haiku. Ipinapahiwatig nila ang mga ito gamit ang mga ellipse, semicolon, gitling, at kahit na mga bilog. Nakakatulong ito sa iyo na maipahayag ang iyong mga saloobin nang mas mahusay.
Ang isang klasikong tema para sa pagsulat ng haiku ay kalikasan. Maraming tradisyonal na Japanese tercets ang naglalaman ng mga salita na nagsasaad ng mga panahon o nagpapakilala sa kanilang mga phenomena (snowfall, alitaptap, namumulaklak na crocus, bugso ng hangin, atbp.).
