S. VenchakovaKreativnost G

Urednik Pavel Vjačeslavovič Muškatinjev

Korektor Marina Nikolaevna Sbitneva

ISBN 978-5-4490-3341-3

Kreiran u intelektualnom izdavačkom sistemu Ridero

Od autora

Cilj je kreiranje niza metodičkih dorada iz discipline „Domaća muzička književnost XX - XXI veka” za učenike četvrte godine muzičkih škola (specijalnosti: 53.02.04 „Vokalna umetnost”, 53.02.05 „Solo i horska narodna pjevanje”, 53.02.06 “Horsko dirigiranje””, 53.02. 03 “Instrumentalno izvođenje”, 53.02.07 “Teorija muzike”), bila je prije svega sistematizacija istraživanja, ali i beletristike (uključujući i modernu literaturu), na ovaj ili onaj način predstavlja ličnost velikog ruskog kompozitora 20. veka – G.V.

Treba napomenuti da udžbenici iz ovog predmeta nisu objavljivani već duže vrijeme. Nastavna literatura koja se pojavila posljednjih godina sadrži potrebne osnovne informacije o temama predmeta, ali obim edukativnih publikacija nije u stanju da odrazi mnoge aktuelne probleme kompozitorskog stvaralaštva, kao ni da predstavi holističku analizu muzičkih djela.

Ciklus metodičkog razvoja rezultat je višegodišnjeg izvođenja nastave iz navedenog predmeta. Radovi obuhvataju značajan obim edukativnog materijala koji se zasniva na detaljnom pregledu najvažnijih aspekata stvaralačkog djelovanja kompozitora, kao i na analizi značajnog broja originalnih djela. Strogi logički slijed svake metodološke izrade jasno pokazuje plan časa, ključna tematska pitanja i konačne zahtjeve za sertifikaciju učenika. Uz svaki rad priložena je ažurirana lista naučno-istraživačke literature, koja studentima muzike može poslužiti kao dobra pomoć u proučavanju djela imenovanog autora; kao i u procesu pisanja eseja, seminarskih i kreativnih radova. Svaka tema kursa se demonstrira u obliku otvorene lekcije.

Serija metodoloških razvoja posvećenih kreativnosti

G. V. Sviridova:

1. „G. V. Sviridov. Neke karakteristike kreativnog stila" – ilustruje neke aspekte evolucije stila, pokriva ključne pozicije u pogledu karakteristika društvenih i umjetničkih preduslova za formiranje muzičkog jezika kompozitora. Rad uključuje kratak pregled stvaralačkog nasljeđa, kao i najvažnijih područja stvaralačkog djelovanja G. V. Sviridova. „Zaključak“ formuliše glavne zaključke u vezi sa umjetničkim stilom. Mnoge činjenice, uključujući istraživačke i biografske, pojavile su se posljednjih godina u memoarima savremenika koji su blisko poznavali kompozitora, kao i nakon objavljivanja književnih „dnevničkih“ zapisa samog Sviridova. Ovi fragmenti su takođe uključeni u rad.

2. „G. V. Sviridov. Vokalno stvaralaštvo" – predstavlja najvažnije stilske karakteristike vokalne muzike, sagledane u kontekstu umjetničkih tradicija i žanrovskih specifičnosti. Rad obuhvata analizu pojedinih kompozitorovih djela i odlomaka koji otkrivaju kompozitorov odnos prema poeziji, prvenstveno domaćoj; rad sa različitim temama, kao i razumevanje fenomena Sviridovljeve intonacije.

3. „G. V. Sviridov. Patetični oratorij" – za istraživanje ove teme korištena je obimna umjetnička i kulturna građa, uključujući opis specifičnosti poetskog stila V. Majakovskog; kratak istorijski pregled razvoja oratorijumskog žanra, koji ukazuje da je ovo područje kompozitorske delatnosti i dalje relevantno za muzičku umetnost 20. – 21. veka. Sadržaj razvoja uključuje detaljnu analizu oratorija, a pokriva i široke sociokulturne realnosti, stilske i figurativno-tematske prioritete Sviridovljevog stvaralaštva, specifičnosti interakcije muzičkih tradicija i inovacija i njihovo utjelovljenje u stvaralaštvu kompozitora. Ovaj spektar omogućava da se izvrši potpuna analiza poetskih tekstova „Patetičnog oratorija“, što određuje njegovu kvalitetnu i umetničku interpretaciju.

4. „G. V. Sviridov. Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina" – predstavljeni razvoj posvećen je jednom od najznačajnijih kompozitorskih djela koje se razmatra u kontekstu najvažnijih orijentira stvaralaštva – tematiku pjesnika, epohe, domovine. Kompozitor je bio prvi muzičar koji je predstavio Jesenjinovu ličnost kao velikog nacionalnog umetnika. Važna činjenica za cjelokupno Sviridovljevo stvaralaštvo je stalno muzičko i umjetničko poimanje ruske prirode. Ovi specifični elementi kompozitorovog stvaralačkog stila takođe su predstavljeni u delu.

5. „G. V. Sviridov. Kurske pesme" – navedena tema rada obuhvata najvažnija pitanja u vezi sa kompozitorovim radom: „G. V. Sviridov i ruski hor“, „G. V. Sviridov i ruski folklor.” Kantata „Kurske pjesme“, nastala 1964. godine, rezultat je autorovog rada na folklornoj ekspediciji. Kompozicija odražava jedan od vodećih trendova u ruskoj muzičkoj umjetnosti druge polovine 20. vijeka - pojavu pravca stila "Novi narodni talas". U radu se povlače i umjetničke i estetske paralele kantate s drugim kompozitorovim djelima kako bi se identificirali specifični stilski obrasci Sviridovljevog stvaralaštva. Kantata je analizirana holistički – dat je dosljedan opis dijelova u smislu njihovog figurativnog sadržaja i njegovog oličenja u muzici.

6. "G. V. Sviridov. Kantate “Drvena Rus” na stanici. S. Jesenjina, „Pada sneg“ na stanici. B. Pasternak, “Proljetna kantata” u ul. N. Nekrasova" – sadržaj metodološkog razvoja odražava jedan od najhitnijih problema kompozitorskog stvaralaštva – interakciju muzičkih oblika i žanrova folklorne i akademske muzičke tradicije. Za svakog od pjesnika Sviridov pronalazi svoj „ključ“, vidi individualne stilske karakteristike (odjeljci „Sviridov i Jesenjin“, „Sviridov i Pasternak“, „Sviridov i Nekrasov“). Kantate jasno pokazuju Sviridovljevo razumijevanje fenomena života, a kao posljedica toga i njihovo etičko, ideološko, filozofsko značenje.

7. „G. V. Sviridov. Djela prema Blokovim pjesmama "Peterburške pjesme", kantata "Noćni oblaci" – kompozitorovo shvatanje poezije raznih autora izraženo je u delima koja predstavljaju umetnika-mislioca sa filozofskim pogledima na probleme života. Sviridov je uspeo da oseti posebnu, retku muzikalnost u Blokovim pesmama; njegova strast prema Blokovoj poeziji bila je vrlo stabilna. Glavna objedinjujuća karika oba genija ruske kulture je tema domovine, nacionalnosti stvaralaštva. Umetnost Bloka, ruskog epskog pesnika, bila je u skladu sa Sviridovom, a karakteristično obeležje čijeg nacionalnog stila je bilo međusobno prožimanje i bogaćenje pojedinca i naroda.

8. "G. V. Sviridov. Pesma “Otišla Rus” na tekst. S. Jesenjin" – ova kompozicija predstavlja teme domovine i pesnika kao vodeće u stvaralaštvu kompozitora. U središtu ovih sfera je Jesenjin, jedan od Sviridovljevih omiljenih pesnika. Jesenjinova poetska riječ i njegovo Sviridovsko muzičko „čitanje“ uranja u duboka područja muzičke i poetske sinteze.

9 "G. V. Sviridov. Koncert za hor "Puškinov venac" – sadržaj razvoja obuhvata najvažnije aspekte holističkih karakteristika koncerta: opšte umetničke i muzičke tradicije koje su hranile autorski stil G. V. Sviridova, kratak pregled kompozitorovog horskog stvaralaštva 60-70-ih godina prošlog veka. , produktivnost njegovog pozivanja na poeziju A. S. Puškina u kontekstu sveruskog trenda ruske i sovjetske škole kompozicije, kao i stvarno multilateralno razmatranje djela koje se proučava sa stanovišta njegove dramaturgije , specifičnostima odabranog žanra i muzičkog jezika.

10. „Estetika najnovijih djela G. V. Sviridova „Napjevi i molitve“ za mješoviti hor (1980 - 1997) na riječi iz liturgijske poezije“ – rad otkriva niz ključnih tačaka neophodnih za razumevanje umetničke vrednosti dela koje se proučava: opšti opis estetskih principa G. V. Sviridova, spisak dela napisanih u poslednjem periodu stvaralaštva, biografske činjenice koje doprinose dublje razumevanje muzičkog sadržaja dela. Uvodni članak moskovskog muzikologa A. Belonenka (nećaka G. Sviridova) uz objavljivanje „Pesme i molitve“ doprineo je dubokom otkrivanju teme - ovi fragmenti su takođe uključeni u rad.

Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, muzikolog, nastavnik teorijskih disciplina u Državnoj budžetskoj obrazovnoj ustanovi Republike Mordovije „Saranski muzički koledž po imenu. L.P. Kiryukova"

Uvod

Program kursa „Muzička književnost“ ima za cilj razvijanje muzičkog mišljenja učenika, razvijanje veština u analizi muzičkih dela i sticanje znanja o zakonitostima muzičke forme i specifičnostima muzičkog jezika.

Predmet „Narodna muzička književnost 20. veka” je najvažniji deo stručnog usavršavanja učenika teorijskih i izvođačkih odseka muzičkih i umetničkih škola.

U procesu izučavanja predmeta odvija se proces analize i sistematizacije različitih obeležja muzičkih i umetničkih pojava, čije je poznavanje od direktnog značaja za kasniju izvođačku i nastavnu praksu studenata. Stvaraju se uslovi za naučno i kreativno osvještavanje umjetničkih problema i razumijevanje različitih izvođačkih interpretacija savremenih muzičkih stilova. Generalno, stvara se fleksibilan sistem specijalističkog usavršavanja, bez kriterijuma „uske specijalizacije“, koji doprinosi produbljivanju profesionalnih veština i aktiviranju kreativnog interesovanja studenata za rad.

Holističko proučavanje umetničkih i estetskih pravaca i stilova zasniva se na integraciji znanja studenata iz različitih oblasti: istorije strane i ruske muzike (pre 20. veka), svetske umetničke kulture, analize muzičkih dela, izvođačke prakse, koja osigurava formiranje novih stručno uopštenih znanja.

Metodološka izrada na temu: „G. V. Sviridov. Neke karakteristike kreativnog stila"

“Georgi Vasiljevič Sviridov je ruski genije koji još nije istinski cijenjen.” Njegov rad će imati veliki značaj u predstojećem preporodu ruske kulture“ (akademik

D. S. Lihačov).

Zadatak umjetnosti je da otvori, otkrije ljudsku dušu

(G.V. Sviridov)

Prema istraživaču A. Belonenka, „...Georgiju Sviridovu nije potreban nikakav poseban uvod za čitaoce, posebno za ljubitelje muzike. Uostalom, nije potreban nikakav napor da se prisjeti poznate melodije, zvučne slike ili asocijacije poznate iz djetinjstva. Sviridovljeva muzika se doživljava kao svojevrsni prirodni fenomen, kao sastavni dio ruskog pejzaža.

... Nedavno je otkriven novi Sviridov - autor jedinstvenih književnih djela, bilješki sakupljenih u debelim sveskama. Oni otvaraju vrata skrivenog života Sviridovljeve duše i uma.

...Izvana, Sviridov je život bio običan, bez ikakvih izvanrednih afera ili avantura. Glavni događaji u njemu bili su nebrojeni sati provedeni za klavirom ili za stolom dok je pisao partituru.

...U muzici se ogledala prava biografija kompozitora. Tajna transformacije u harmoniju jedna je od najvećih tajni na zemlji. To se teško može znati, može se samo dodirnuti.”

Svrha lekcije - pratiti evoluciju stila i dramskih principa na primjeru nekih djela G. Sviridova.

Plan lekcije:

1. Ruski kompozitor 20. veka G. V. Sviridov

U sistemu vrijednosti nacionalne muzičke kulture Rusije, rad Georgija Sviridova zauzima posebno mjesto. Značaj Sviridova je u tome što njegov rad ne predstavlja samo originalni stilski pravac. Čitava njena suština i sve karakteristike muzičkog jezika proizlaze iz kompozitorovog pogleda na svet, visokog položaja umetnika, njegovog razumevanja etičke misije umetnosti i njegovog odbacivanja pojednostavljene ideje o njoj. Sviridovljevo djelo je izuzetan fenomen duhovne kulture našeg naroda neosporna je organska pripadnost kompozitora ruskoj kulturi.

Šta umjetnika čini nacionalnim? Porijeklo Sviridovljevog stvaralaštva u skladu je s nacionalnim tradicijama - folklornim i individualnim, koje je osnovao svaki od najvećih predstavnika ruske škole. Pripadnost umjetnika nacionalnoj kulturi određuje i njegovo učešće u daljem progresivnom razvoju. Prema muzikologu A. Sokhoru, „...ruska kultura je izrasla na tlu nacionalnog života i puna je odraza ruske prirode. Dakle, rad Sviridova, kao dostojnog predstavnika ove kulture, ima korene ne samo u ruskoj umetnosti (uključujući muziku), već iu istoriji naše zemlje - od daleke prošlosti do sadašnjosti - u životu Rusa ljudi, njihov duhovni sastav i karakter, u prirodi Rusije“.

Govoreći o globalnosti u nacionalnom, Sviridov je rekao: „Da, ruska kultura je univerzalna. I ovo je jedna od njegovih vrlo važnih prednosti: upućena je cijelom čovječanstvu, svim ljudima na Zemlji. Ali možda je njen najvažniji, najhitniji, primarni zadatak da hrani dušu svog naroda, uzdiže ovu dušu, štiti je od kvarenja, od svega niskog” [cit. prema 3, str. 382]. Ruska kultura je neodvojiva od osećaja savesti. Savest je ono što je Rusija donela svetskoj svesti. Ove riječi također pripadaju G. Sviridovu.

2. Neka djela G. V. Sviridova

Sviridovljevo stvaralačko naslijeđe je ogromno. Evo samo nekih od njegovih radova:

Instrumentalna djela

Sonata za klavir. U spomen I. I. Sollertinskog (1944);

Kvintet za dvije violine, violu, violončelo i klavir (1945);

Trio za violinu, violončelo i klavir (1945);

Dvanaest komada za klavir (Partita, 1946);

Sedam komada za klavir (Partita u f-molu, 1957);

Album predstava za djecu. Za klavir (1957);

Muzika za kamerni orkestar (1964);

Mali triptih. Za simfonijski orkestar (1964);

"Vreme napred!". Svita iz filmske muzike. Za simfonijski orkestar (1967);

"Blizzard". Muzičke ilustracije za priču A. Puškina. Za simfonijski orkestar (1974);

Šest romansi na tekst. A. Puškin (1935);

Romanse na stihove M. Lermontov (1938);

"zemlja očeva" Poema za tenor i bas sa klavirom. Sl. A. Isahakyan (1950)

“Pesme na tekstove. Robert Burns" trans. S. Marshak (1955);

„Moj otac je seljak“, stihovi. S. Yesenina. Ciklus pjesama za tenor i bariton s klavirom (1957);

"Sloboda Lyrics". Sedam pesama po ly. A. Prokofjev i M. Isakovski (1958);

"Peterburške pesme", stihovi. A. Blok. Za sopran, mecosopran, bariton, bas, op. violina, violončelo i klavir (1961 – 1963);

“Rus je isplovio”, stihovi. S. Yesenina. Poema za glas i klavir (1977);

Oratoriji, kantate, horovi

„Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina“, stihovi. S. Yesenina. Za tenor, hor i simfonijski orkestar (1956);

Pet horova za mešoviti hor bez pratnje (1958);

"Patetični oratorij", stihovi. V. Mayakovsky. Za bas, mješoviti hor i veliki simfonijski orkestar (1959);

"Kurške pjesme", stihovi. folk. Za hor i simfonijski orkestar (1964);

"Drvena Rus". Mala kantata za tenor, muški hor i simfonijski orkestar, tekst. S. Jesenjina (1964);

"Pada snijeg". Mala kantata za hor i simfonijski orkestar. Sl. B. Pasternak (1965);

"Proljetna kantata". U spomen na A. T. Tvardovskog. Sl. N. Nekrasova. Za mješoviti hor i simfonijski orkestar (1972);

Tri hora iz muzike za dramu A. K. Tolstoja "Car Fjodor Joanovich". Za hor bez pratnje (1973);

Koncert u spomen na A. A. Yurlova. Za hor bez pratnje (1973);

“Himne domovini”, stihovi. F. Sologuba. Za mješoviti hor bez pratnje (1978);

"Puškinov venac", stihovi. A. Puškin. Koncert za hor (1979);

"Noćni oblaci" Cantata. Sl. A. Blok. Za mješoviti hor (1979);

"Ladoga". Horska pjesma, tekstovi. A. Prokofjev. Za kamerni hor (1980);

"Pesme bezvremenosti". Horski ciklus. Sl. A. Blok. Za mješoviti hor (1981);

Napjevi i molitve. Za mješoviti hor (1991 – 1994)

3. Semantičko izražavanje sociokulturnog prostora u djelima Sviridova

Muzička kultura ima posebnu ulogu u nacionalnoj politici i harmonizaciji međunacionalnih odnosa. Putem muzičke umjetnosti, kultura je pozvana da prenese svijesti svih da je domovina država sa istorijskim, društvenim i duhovnim tradicijama, svaki kulturni fenomen doprinosi uticaju na nacionalni i kulturni razvoj ličnosti. Unutrašnja logika ovog procesa određena je prvenstveno kontinuitetom u stvaranju vrijednosti ruske nacionalne kulture i upoznavanjem svake osobe s tim vrijednostima.

Istorija naše matične zemlje je uvek i svuda privlačila pažnju velikih nacionalnih mislilaca i umetnika. Bez toga ne može se oblikovati i razvijati neophodan i važan faktor u ujedinjenju ljudi u naciju - nacionalni identitet. Najistaknutiji ruski pisci, pesnici i muzičari su svoja dela posvetili događajima iz istorije Rusije. To je tu tradiciju koju Sviridov preuzima. U mnogim svojim radovima okreće se kritičnim, prelomnim epohama u istoriji zemlje kako bi sagledao njene sudbine i razumeo put razvoja Rusije. Ovo su "Pesme o Rusiji" na tekst. A. Blok, posvećen događajima Kulikovske bitke; tema revolucije u „Pesmi sećanja na Sergeja Jesenjina”, „Patetičnom oratorijumu” i mnogim horskim delima. U nekim djelima slika Rusije dobiva simboličko značenje, uzdižući se do najviše generalizacije. To su „Rusija moja, moj život“ iz „Pesme o Rusiji“, „Majka Rus“ iz „Prolećne kantate“ (iz Nekrasovljeve pesme „Ko u Rusiji dobro živi“). Među ovim simboličnim slikama posebno mjesto zauzima “Naša zemlja” iz “Patetičnog oratorija”.

Drugi izvor kompozitorovih raznolikih stvaralačkih utisaka je svakodnevni život naroda, seljački rad i svakodnevni život. Sviridovu su posebno bliske slike ruskog sela - takve su epizode iz „Pesme u sećanje na Jesenjina“ („Mlaćenje“); iz „Kurških pesama“ itd.

Slike drevnih narodnih rituala također su se pojavljivale na mnogo načina - „Noć Ivana Kupale“ („Poema u spomen na Jesenjina“), „Zvona zvone u gradu“ iz „Kurških pjesama“. Bliske su im pesničke slike porodične svakodnevice, koje takođe naglašavaju lepotu i nesvakidašnju poeziju oblika narodnog života koji su se razvijali vekovima: „Uveče“ iz ciklusa „Moj otac je seljak“, „Otac je seljak“. O, jao moj mali labude” iz “Kurških pesama”. Iste osobine kompozitor je pronašao i u ruskoj narodnoj umetnosti: zajedno sa prijateljskim, kontroverznim delom, izvedenim prema drevnoj ruskoj tradiciji uz ritualnu radnju, Sviridov prikazuje zamršene melodije roga, lule i harmonike („Smolenski rog“, „U Večer"), ili skromno pjevanje pjesme ("Kako je pjesma rođena").

Posebno treba istaći ogroman značaj ruske prirode za cjelokupno Sviridovljevo stvaralaštvo. Ceo godišnji ciklus, sva godišnja doba, raznovrstan ruski pejzaž „oslikan” je u njegovoj muzici („Ciklus romansa na pesme A. Puškina”, „Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina”, ciklus „Moj otac je seljak” , kantate „Kurške pesme” i „Drvena rusija”, „Prolećna kantata” za filmove „Ruska šuma”, „Simfonijska kompozicija” „Mali triptih”, „Sveži dan”; “, “U jesen”, “Šumska strana”, “Ova jadna sela” i mnoga druga djela I svuda se ruska priroda osjeća srcem i pjeva s ljubavlju, svuda nalazi duboko lični emotivni odjek u duši kompozitora. jer u njemu autor i njegovi junaci čuju odgovor na svoja sopstvena tajna iskustva.

Sviridovljevo stvaralaštvo apsorbiralo je najbolje tradicije urbane kulture. U ruskoj predrevolucionarnoj umjetnosti tragični motivi obično su bili povezani s temom grada. Kapitalistički grad je skladište grijeha i poroka, neljudskog ugnjetavanja i svih vrsta zločina, poniženja i tuge (simbolično je da su ove slike modernih megagradova uvelike aktuelne i danas). Radovi Nekrasova, Dostojevskog, Bloka odražavaju ove motive. Sviridov nastavlja ovu temu u „Peterburškim pesmama“ zasnovanim na Blokovim pesmama (1961 – 1963), pokazujući ideju opštih nevolja i nereda. Sviridov ciklus je jedinstveni fragment života velikog grada uoči strašnih kobnih događaja. Tema ciklusa je tragična sudbina muškarca i žene koji nisu našli svoje mjesto u velikom gradu. U svakom trenutku muzike kompozitor budi simpatije prema svojim junacima i njihovoj teškoj sudbini, razjašnjava moralnu vrednost njihovih slika: odanost, rad kao surova neophodnost ljudskog postojanja.

Treba napomenuti da je tokom 60-ih godina (prethodnu deceniju posebno obilježila velika oratorijska djela sa globalnom tematikom) Sviridov je stvorio nekoliko kamernih kantata sa opštom temom nesređenog ličnog života, temom sudbine „malog čoveka“ .

A. Belonenko primećuje: „...Glavni pesnik Sviridovljevog stvaralaštva 1960-ih postao je Aleksandar Blok, a Blok 1910-ih, sa osećajem društvene nepravde koji je do tog vremena bio pogoršan. Na osnovu Blokovih reči, Sviridov piše „Peterburške pesme”, kantate „Tužne pesme”, „Bark života”, apokaliptični „Glas iz hora” i još mnogo toga. „Bogataš je opet ljut i mio...“, „Zakopati će ga, duboko zakopati...“, „Šlep života je postao...“, „Sedi i sedi, gledaj kroz prozor, ljude svuda tjera rad...” - Blokovi redovi su se stopili sa Sviridovljevom muzikom, formirajući u ovoj sintezi strašne, crne slike svijeta. Istovremeno je kreirao kantatu „Pada sneg“ na reči Pasternaka sa centralnom „pogrebnom“ pesmom „Moja tužna duša...“. Odbacivanje stvarnosti, svest o njenoj nerazumnosti - to je ono što će kasnije odleteti u kosmičke daljine „Rus' Set Away“. Šezdesetih godina prošlog veka kompozitor nikada nije izneo svoje misli o prolaznom životu – njegovo oružje je bila muzika.”

Mnoga dela ruske umetnosti otkrivala su želju da se čovek uhvati u njegove veze sa okruženjem, sa nacionalnom i društvenom celinom, sa prirodom i svakodnevnim životom. Sviridov takođe razmišlja konkretnim i vidljivim slikama, vidi individualne crte psihologije svojih junaka. Stoga su mnoga njegova djela (prije svega vokalna) slike, scene, portreti, žanrovske skice, plakati, popularne grafike. Prema muzikologu A. Sokhoru, „...nakon višegodišnje dominacije u kamerno-vokalnom stvaralaštvu lirske romanse kao oblika subjektivnog „samoizražavanja“, Sviridov je bio prvi, nakon Šostakoviča („Iz jevrejske narodne poezije“). ), da oživi „objektivnu“ tradiciju Dargomižskog i Musorgskog i više, nego što je bilo ko drugi učinio za njen dalji razvoj."

U umetnosti 20. veka predstavnik je G. Sviridov epski linija povezana s imenima mnogih ličnosti ruske kulture iz različitih epoha. Ova časna istorijska misija određuje njeno posebno mesto u razvoju nacionalne umetnosti sledećeg milenijuma.

4. Sviridov i slikarstvo

Istraživač A. Belonenko primećuje: „...Vizuelni element igra veliku ulogu u Sviridovoj muzici. Kompozitor nije volio razmišljati u apstraktnim formulama, njegova kreativnost je proizašla iz poetske riječi ili iz vidljive slike. ...Pejzaž zauzima značajno mesto u njegovoj muzici. Georgij Vasiljevič posjedovao je ne samo sluh u boji, već i poseban dar za zvučno utjelovljenje prostornih koncepata i plastičnih slika. Njegov rad ima snažan kontemplativni element, puno zraka i otvorenog prostora. Tu su i specifične zvučne skice, pejzaži, slike: „Naš sever“, „Ribari na Ladogi“. Kompozitor je pjevao hvalospjeve o Kurskoj zemlji i Moskovskoj oblasti. U svojim delima zasnovanim na rečima Puškina i drugih pesnika, veliča se Sankt Peterburg. Sviridovljeva muzika je najviše posvećena gradu njegove mladosti. Sanktpeterburški skečevi prisutni su u muzici za filmove („Prževalski“, „Rimski-Korsakov“, „Trust“, „Crvena zvona“). Blok A. Sviridova je skoro u potpunosti Sankt Peterburg - „Peterburške pesme“, pesma za bariton sa klavirom „Peterburg“, kantata „Zbogom Peterburgu“, „Peterburška pesma“, „Petrogradsko nebo je kišom oblačilo...“ , “Do Puškinove kuće”. Postoje male, čisto lirske etide: horski „akvarel” „Zimski žleb” napisan je na reči Nikolaja Brauna; tu je i veličanstvena „Grobnica Kutuzova“ (zasnovana na Puškinovoj pesmi „Pred svetim grobom...“), gde se Kazanska katedrala peva u svečanoj, tihoj himni.

...Sviridov je bio suptilan poznavalac slikarstva. Gdje god je došao, uvijek je odlazio u muzej ili umjetničku galeriju. U kući na Bolshaya Gruzinskaya nalazi se zbirka knjiga i albuma o slikarstvu. Imao je svoje trajne privrženosti, a bilo je i kratkih, ali jakih hobija. Odlično je poznavao drevne ruske ikone, volio je narodnu popularnu grafiku, primijenjenu umjetnost, posebno sve od drveta. Među ruskim umetnicima izdvojio je A. Ivanova, Repina, Surikova, Nesterova, Petrov-Vodkina, Maljavina, Grigorijeva, braću Korin i Deineku, cenio pejzaže Šiškina i Levitana, minijature S. Ščedrina i psihološke portrete Fedotova, knj. grafike Bilibina i Lebedeva, Petersburg Dobužinskog i Ostroumove-Lebedeve. ...Odlično je poznavao originale i volio je francuske impresioniste, što ga nije spriječilo da se divi Špancima Zurbaranu i El Greku, Velaskezu i Goji, Holanđanima Rembranta, Bruegelu i I. Boschu. Od savremenog slikarstva, privukle su ga monumentalne slike Diega Rivere, a obožavao je "Posljednju večeru" Salvatora Dalija. Cijenio je svako ispoljavanje nacionalne originalnosti u slikarstvu Pirosmanišvilija i Marka Šagala, fantastičnog Henrija Rusoa i jugoslovenskih primitivista. U mlađim godinama nije bio ravnodušan prema fantazijama J. Miróa, djetinjastom svijetu Paula Kleea ili suhoparnoj geometriji Pieta Mondriana. ...Sviridov je poznavao i cijenio skulpturu, Rodina i Mikelanđela Buonarotija, Matvejeva; Mukhina je smatrala "Radnicu i ženu sa kolektiva" izvanrednim umjetničkim djelom. Zaista je volio modernu arhitekturu, cijenio je funkcionalizam...”

5. Sviridov i poezija

Sviridov je mnogo govorio o svojoj ljubavi prema ruskoj poeziji i isticao da je sa njom vezan ceo život. Okrenuo se stvaralaštvu stranih pesnika - Bernsa, Šekspira, a među pesnicima 20. veka posebno je istakao imena kao što su Nikolaj Rubcov, Velimir Hlebnikov, Vladimir Sokolov, Jurij Kuznjecov, Vladimir Kostrov, Anatolij Žigulin, Stanislav Kunjajev, Gleb Gorbovski. , Victor Bokov, Vasily Kazantsev i mnogi drugi. Upravo su oni, prema Sviridovu, gradili mostove između našeg vremena i Puškina, Ljermontova, Baratinskog, Tjučeva, Feta, Bloka, Kljujeva, Jesenjina. U ovoj oblasti ruske poezije, smatra Sviridov, postoji posebna tema vredna viši samo poetsko samoizražavanje. “Ovo je tema domovine, osjećaj domovine kao... velike cjeline, kao svijeta, kao razumijevanja sebe kao deo ovog sveta. Ovo je posebno važno upravo u našem kritičnom vremenu, epohi na prelazu vekova... Morate oštrije nego ikada da osetite svoju srodnost sa generacijama ljudi koji su nekada živeli... Osećajući svoju povezanost sa prošlošću, samo onda možete li ispravno razmišljati o budućnosti.”

Istraživač A. Belonenko primećuje: „...Sviridov je dobro poznavao spisateljski svet. Ovdje je imao mnogo prijatelja, možda više nego među kompozitorima. Bio je svjestan svih zbivanja među piscima, pomno je pratio književni proces, borbu književnih tokova i časopisa i pomno pratio svaki novi proizvod...

Upoznao je M. M. Zoščenka, pesnike Nikolaja Tihonova, N. V. Krandijevsku, Aleksandra Prokofjeva, Nikolaja Brauna, Vadima Šefnera, a kasnije M. Dudina i G. Gorbovskog. Pjesme prema riječima Roberta Burnsa zbližile su ga sa S. Ya. Bio je u prijateljskim odnosima sa A. T. Tvardovskim, koji je kompozitora upoznao sa A. I. Solženjicinom. Eseji zasnovani na rečima Sergeja Jesenjina i Vladimira Majakovskog privukli su pažnju rođaka i prijatelja velikih pesnika. Lično je poznavao Ekaterinu i Aleksandru Jesenjin, i Ljudmilu Majakovsku, Lilju Brik...

Sviridov je bio stručnjak i poznavalac moderne ruske proze. Poznavao je L. Leonova, sastajao se sa M. Šolohovom. F. Abramov i V. Astafjev, V. Belov i V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov i V. Lihonosov - knjige ovih pisaca sa posvetnim natpisima, kao i njihova pisma, čuvaju se u biblioteci kompozitora. U spisateljskom krugu našao je ideološku podršku, jer je u modernoj ruskoj književnosti osjetio važan pokret za društvo, u kojem je vidio sebe.”

Sviridov je bio prvi muzičar koji je predstavio ličnost S. Jesenjina kao narodnog umetnika, jednog od najvećih pesnika ranog 20. veka. U stvari, Sviridov je bio prvi koji je u muzici predstavljao pesnike B. Pasternaka i V. Hlebnikova. Kompozitor, posedujući ogromnu umetničku hrabrost, stvara kompozicije prema pesmama V. Majakovskog.

Muzikolog A. Sokhor napominje: "...u pjesmama o Rusiji", "Peterburškim pjesmama", "Glasu iz hora" i nekim drugim djelima posljednjih godina, Sviridov nam predstavlja ne sasvim običan, ali istinit Blok - ep pesnik Rusije, tribun i prorok i istovremeno umetnik demokratskih tema, nastavljač Nekrasovljevih tradicija. A u "Proljetnoj kantati" Nekrasovljeva poezija je zvučala svježe i neobično, ispostavilo se da nije optužujuća, već afirmirajuća strana, odražavajući svijetle ideale ljudi, njihove ideje o dobroti i ljepoti.

Tema pjesnika u Sviridovljevom radu bila je jedna od glavnih. U mnogim delima pesnik je glavni lik, junak dela. Ovaj fenomen također pripada tradiciji ruske umjetnosti. Za Sviridova, umetnik, pesnik, pevač je oličen glasom naroda, njegovom savešću. Ova ideološka pozicija čini Sviridova sličnim mnogim velikim imenima ruske umetnosti koja su razmišljala o svrsi pesnika.

6. Neke karakteristike kreativnog stila

Muzikolozi i istraživači, kada analiziraju prirodu Sviridovljevog genija, često pominju riječ "simbol". S tim u vezi, prikladno je i poetsko poređenje sa silama same prirode i njenim generičkim jedinstvom. Gledajući list koji je pao sa drveta, možete razumjeti i zamisliti svu ljepotu i moć samog drveta, njegovog korijena i krošnje. Uostalom, list je simbol ovog drveta. Tako je i sa Sviridovim - razmišlja i intonira „na generički način“. Ali u ovom fenomenu on se ne udaljava od sadašnjosti, već pokušava pronaći neki ideal. Kompozitor traži kako u prošlosti, koja je postala legenda, tako i u sadašnjosti, savremenoj svima nama, za izvornom bliskošću čovjeka prirodi, harmonijom ljudske duše sa okolnim svijetom. Samo to, po njegovom mišljenju, može sačuvati integritet pojedinca, oživjeti ono harmonično i dobro što bi postalo san za budućnost.

Georgij Vasiljevič Sviridov je izvanredan fenomen muzičke kulture zemlje. Njegov rad zauzima posebno, istaknuto mjesto u umjetnosti. Sviridovljeva pripadnost ruskoj kulturi toliko je očigledna da nije potrebno obrazloženje da se to dokaže. Uostalom, on je nastavio i razvio iskustvo ruskih klasika, prvenstveno Modesta Musorgskog 1, obogaćujući ga dostignućima 20. veka. Georgij Vasiljevič je koristio tradiciju drevnog pjevanja, popevok, znamenskog pjevanja i istovremeno - moderne pjesme. Sviridovljevo stvaralaštvo spojilo je novinu, originalnost muzičkog jezika, preciznost, izuzetnu jednostavnost, duboku duhovnost i ekspresivnost.

Muzika Georgija Sviridova, zahvaljujući svojoj jednostavnosti, lako se razlikuje od dela drugih kompozitora. Otkrio je sav svoj talenat kao autor vokalne muzike - romansi, horova, oratorija. U ovoj žanrovskoj preferenciji, on je očigledno išao protiv principa, ističući čisto pesničku prirodu svog rada nasuprot složenom talasu instrumentalizma. Radio je u takozvanom tonskom pravcu, daleko od avangardnih postavki. Georgij Sviridov, prema rečima njegovog učitelja Dmitrija Šostakoviča, „nikada nije umoran od izmišljanja novog muzičkog jezika“ i traženja „nova vizuelna sredstva“.

Budući da je bio nevjerovatno zahtjevan, prije svega, prema sebi, Sviridov nije završio mnoga djela. Ponekad je preostalo samo da napiše poslednji akord i, razmišljajući o rasporedu glasova u ovom akordu, Georgij Vasiljevič mesecima nije mogao da dovrši partituru.

Ovako kompozitor Vladimir Rubin opisuje svoj utisak o Sviridovljevoj muzici: „Jednom je Georgij Vasiljevič predložio da se sluša njegovo novo delo. Nakon što sam odsvirao melodije, bio sam potpuno zbunjen. Misli i osjećaji bili su toliko uzbuđeni da riječi nisu padale na pamet. Ćutao sam. Tišina je postala bolna. Georgij Vasiljevič je osetio moje stanje i predložio mi je da igram šah. Tako da nismo razgovarali. Bila je to jedna od najsvečanijih večeri u mom životu..."

Kreativni put

Georgij Sviridov je rođen 3. (16.) decembra 1915. godine u gradu Fatežu, koji se tada nalazio u Kurskoj guberniji. Njegov otac, Vasilij Grigorijevič, bio je seljak, a zatim, nakon što je stekao obrazovanje, postao je poštanski i telegrafski službenik. Majka, Elizaveta Ivanovna, je učiteljica. Godine 1917. Vasilij Grigorijevič se pridružio partiji i nakon uspostavljanja sovjetske vlasti u Fatežu, bio je zadužen za okružni odjel rada. Godine 1919. ubili su ga Denikinovi ljudi.

Od devete godine, Georgij Sviridov je živio u Kursku. Tu je počela njegova strast za knjigama. Tek postepeno je muzika počela da zauzima prvo mesto u krugu njegovih interesovanja. Prije još 4 godine, u Fatezhu, dječak je počeo učiti muziku kod kućne učiteljice. Ista nastava je nastavljena u Kursku, ali dosadne vježbe su mučile dječaka i časovi su prestali. Mnogo više od klavira, mladog ljubitelja muzike privlačila je balalajka. Sviridov ga je preuzeo od jednog od svojih drugova i ubrzo je toliko naučio da svira po sluhu da je primljen u amaterski orkestar ruskih narodnih instrumenata. Svirajući u orkestru, Sviridov je usavršio tehniku i nikada nije prestao da sanja o muzičkom obrazovanju. U ljeto 1929. odlučio je da upiše muzičku školu. Na prijemnom ispitu dječak je morao svirati klavir, ali kako tada nije imao repertoar, svirao je koračnicu svoje kompozicije. Komisiji se dopao i primljen je u školu.

U muzičkoj školi Sviridov je postao učenik Vere Ufimtseve 5. Komunikacija sa ovim učiteljem obogatila je Sviridova na mnogo načina - naučio je profesionalno svirati klavir. Tokom studija bio je čest gost u kući Ufimcevovih, a upravo je Vera Vladimirovna postala osoba koja je savetovala Sviridova da svoj život posveti muzici. Nakon što je završio školu, nastavio je studije muzike kod Mihaila Krutjanskog. Po njegovom savetu, Sviridov je 1932. otišao u Lenjingrad i upisao muzički fakultet da uči klavir, na čijem je čelu bio profesor Isaiah Braudo 6 . U to vrijeme Sviridov je živio u hostelu i, kako bi se prehranio, uveče je igrao u bioskopu i restoranima.

Pod vođstvom profesora Brauda, Sviridov je vrlo brzo unapredio svoju tehniku izvođenja. Ali nakon samo šest mjeseci, njegov učitelj je bio uvjeren da Sviridov ima urođeni dar za kompoziciju, te je nastojao da Georgija Vasiljeviča prebaci na odsjek za kompoziciju tehničke škole, u klasu koju je vodio poznati muzičar Mihail Judin 7 . U to vrijeme tamo je studiralo mnogo talentovanih ljudi. Među njima su bili: Nikita Bogoslovski 8, Ivan Džeržinski 9, Vladimir Solovjov-Sedoj 10. Za samo dva mjeseca, pod vodstvom Yudina, Sviridov je napisao svoj prvi kurs - varijacije za klavir 11. Sviridov je proveo oko tri godine u klasi Mihaila Judina. Za to vrijeme napisao je mnoga različita djela, ali najpoznatiji je ciklus od šest romansi po Puškinovim pjesmama. Objavljeni su i ušli u repertoar poznatih pjevača kao što su Sergej Lemeshev i Alexander Pirogov. Međutim, pothranjenost i naporan rad potkopali su mladićevo zdravlje, morao je prekinuti studije i otići kući u Kursk na neko vrijeme.

Dobivši snagu i poboljšanje zdravlja, Sviridov je u ljeto 1936. godine upisao Lenjingradski konzervatorijum i postao dobitnik lične stipendije po imenu. Anatolij Lunačarski 12. Njegov prvi učitelj tamo bio je profesor P. Rjazanov, koga je šest meseci kasnije zamenio Dmitrij Šostakovič. Pod vodstvom njegovog novog mentora otpočele su godine upornog, intenzivnog rada, ovladavanja vještinom kompozicije. Počeo je savladavati različite stilove, okušati se u raznim vrstama muzike. Tokom godina na konzervatorijumu, Sviridov je komponovao sonate za violinu i klavir, Prvu simfoniju i Simfoniju za gudački orkestar. Godine 1937. Sviridov je primljen u Savez kompozitora SSSR-a.

Tako uspješan završetak konzervatorija obećavao je briljantne izglede mladom kompozitoru. A kada je konačno dobio priliku da se profesionalno bavi svojom omiljenom stvarima, počeo je rat... Mobiliziran 1941. godine, nekoliko dana nakon završetka konzervatorijuma, Sviridov je poslat u Lenjingradsku vojnu školu za vazdušni nadzor, upozorenje i veze (VNOS). ), koji je u avgustu 1941. premješten u grad Birsk, Baškirska Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika. Međutim, krajem godine je demobilisan iz zdravstvenih razloga.

Na samom početku rata, Sviridov je napisao svoje prve pesme za front, od kojih je najpoznatija bila „Pesma hrabrih” prema pesmama Surkova 13 . Tada je Sviridov prvi put morao da radi za muzičko pozorište 14 - stvorio je operetu 15 „More se širi“, koja je pričala o životu i borbi baltičkih mornara u opkoljenom Lenjingradu.

Kompozitor je tokom tri godine napisao nekoliko velikih kamernih instrumentalnih djela koja su odražavala događaje i iskustva ratnih godina. Godine 1944. Sviridov se vraća iz Novosibirska 16 u Lenjingrad, a u poslijeratnim godinama njegov rad postaje raznovrsniji. Ovaj period obuhvata: vokalne kompozicije, pesmu „Pesme lutalice“, svitu zasnovanu na rečima Vilijama Šekspira, nove romanse i pesme na reči sovjetskih pesnika, koje su se pojavile 1948. godine. U to vreme Sviridov je radio puno u pozorištu i bioskopu.

Godine 1949. Sviridov se upoznao sa radom jermenskog pjesnika Avetika Isaakyana i bio je šokiran njegovom nadahnutom poezijom. Jedna za drugom, romanse zasnovane na Isahakyanovim pjesmama počele su se pojavljivati u prijevodima A. Bloka i drugih pjesnika. Ubrzo se stvorila ideja o velikoj vokalnoj pesmi za tenor i bas sa klavirom u jedanaest delova pod nazivom „Zemlja očeva“. Godine 1955. Sviridov je napisao devet pesama za bas i klavir na osnovu pesama Roberta Bernsa u prevodu S. Marshaka. Ako je u pesmi „Zemlja očeva” svaki deo bio slika, onda su pesme na Bernsove reči bile galerija muzičkih portreta običnih ljudi, niz scena iz njihovih života oko jedne slike – mladića, „ najbolji momak naših godina.” U novembru 1955. Sviridov je, zanesen poezijom Sergeja Jesenjina, napisao nekoliko pesama na osnovu njegovih pesama. Pratio ih je niz drugih, a u naletu kreativne inspiracije, za samo dve nedelje, nastala je višedelna pesma „U sećanje na Sergeja Jesenjina 17”. Prvi put je izvedena 31. maja 1956. u Moskvi.

Sviridovljeva muzika nije bila muzička ilustracija pesama koje je voleo. Kompozitor je znao da „čita” poeziju, uvek je bio veoma pažljiv i osetljiv na jedinstvene karakteristike stila autora. Glavna linija kompozitorovog stvaralaštva bila je jasno definisana - stvaranje vokalne muzike, dok instrumentalna djela nisu nestala iz sfere njegovih interesovanja.

U početku su u Sviridovljevom stvaralaštvu dominirali kamerni žanrovi - pjesma i romansa, ali je postepeno prešao na veće forme, posebno na oratorije. I svako njegovo delo bilo je veoma duhovno. Linija romantike koja dolazi iz “Patetičnog oratorijuma”, napisanog 1959. godine, nastavljena je u veoma dinamičnoj muzici za film “Vreme, napred!” 1966. godine, koja je dugi niz godina bila muzička tema za informativni televizijski program „Vreme“, kao i u oratorijumu „Dvanaestorica“ prema pesmi Aleksandra Bloka. Nakon oratorija, napisana je „Prolećna kantata“ na stihove Nikolaja Nekrasova, kantata „Drvena Rus“ na stihove Sergeja Jesenjina, nekoliko horskih dela bez pratnje na njegove sopstvene pesme „U plavoj večeri“, „Stado“, “Tužna je duša zbog neba”, kantata “Snijeg je” prema pjesmama Borisa Pasternaka. Ova djela obilježila je visoka profesionalnost i ispunjena poetskim slikama.

Šezdesetih godina Stvoren je vokalni ciklus "Kurške pjesme", koji je tih godina postao vrhunac Sviridovljevog stvaralaštva. Osnova za ciklus bile su narodne pjesme Kurske oblasti, koje je snimila grupa folklorista i objavljena krajem 1950-ih. Karakteristike bilo koje određene ere nisu se pojavile u "Kurškim pjesmama". Međutim, život ruskog naroda sa svim njegovim karakteristikama ogleda se u muzici ovog djela. Kompozitor je pred publikom polako odmotavao životnu priču, pokazujući njene različite aspekte. U sedam pjesama izgrađena je jedinstvena dramska crta sa kulminacijom i ishodom - svijetlom narodnom scenom, optimističke naravi. Osetljivo razumevanje narodne pesme omogućilo je kompozitoru da stvori posebnu harmonijsku strukturu muzičke pratnje, koja je svojim kapacitetom i ekspresivnošću glavne melodijske linije doprinela identifikovanju značenja i sadržaja celine.

„Naš najveći kompozitor je, naravno, Musorgski. Potpuno novi jezik za celokupnu svetsku muzičku umetnost, obogaćen snažnim religioznim osećanjem, pa čak i u eri kada je već počeo da bledi iz svetskog života... I odjednom „Hovanščina”! Ovo nije samo opera, ovo je razgovor sa Bogom”, napisao je Georgij Vasiljevič.
Georgeova sećanja iz ranog djetinjstva bila su povezana sa slikama južne ruske prirode i tragedijama građanskog rata, od kojih je jedna bila i ubistvo njegovog oca. Nije slučajno što se kompozitor kasnije više puta vraćao poeziji ruskog sela u vokalnom ciklusu „Moj otac je seljak” 1957. godine, kantati „Kurske pesme” i u horskim delima „Drvena Rus” 1964. i “Kopile” 1985. Vratio se i strašnim prevratima revolucionarnih godina stvarajući “1919” - 7. dio “Pesme u spomen Jesenjina”, solo pesme “Sin je sreo oca” i “ Smrt komesara”.
Direktna komunikacija sa seoskom sredinom, poput dječakovog pjevanja u crkvenom horu, bila je prirodna i organska. Upravo su ova dva kamena temeljca ruske muzičke kulture - narodna pjesma i duhovna umjetnost, koji su živjeli u dječjem muzičkom sjećanju od djetinjstva - postali oslonac majstora u zrelom periodu stvaralaštva.
Godine 1920. Elizaveta Sviridova je nagrađena za dobar rad, a kao bonus joj je ponuđen izbor krave ili Becker klavira, kako se govorilo, „iz fonda za rekvizicije“. Krava bi u to vreme bila dobra pomoć za udovicu sa dvoje dece, ali Elizaveta Ivanovna je odabrala klavir jer je videla izuzetno interesovanje svog sina za muziku i smatrala je da je majčina dužnost da ga izdržava.
Ona je supruga poznatog ruskog pronalazača Anatolija Ufimceva.
Isaiah Aleksandrovič Braudo (28. jul 1896, Boyarka, Kijevska gubernija, sada Kijevska oblast - 11. marta 1970, Lenjingrad) - izvanredni sovjetski orguljaš, veliki stručnjak, istraživač i promoter orguljaške muzike i orguljaškog stvaralaštva.
Mihail Aleksejevič Judin (16. septembar 1893, Sankt Peterburg - 8. februar 1948, Kazanj) - ruski, sovjetski kompozitor, profesor na Lenjingradskom i Kazanskom konzervatorijumu.
Nikita Vladimirovič Bogoslovski (1913–2004) - sovjetski i ruski kompozitor, dirigent, pijanista, pisac. Narodni umjetnik SSSR-a.
Ivan Ivanovič Dzeržinski (1909–1978) - sovjetski kompozitor.
Vasilij Pavlovič Solovjov-Sedoj (pravo ime Solovjov; 1907–1979) - ruski kompozitor, narodni umetnik SSSR-a (1967).
Ovo djelo je još uvijek poznato među muzičarima i koristi se kao edukativni materijal.
Anatolij Vasiljevič Lunačarski (11. (23. novembar) 1875., Poltava, Rusko carstvo - 26. decembar 1933., Menton, Francuska) - sovjetski državnik, pisac, prevodilac, publicista, kritičar, likovni kritičar.
Aleksej Aleksandrovič Surkov (1 (13. oktobar) 1899, selo Serednevo, okrug Ribinski, oblast Jaroslavlja - 14. juna 1983, Moskva) - ruski sovjetski pesnik, novinar, javna ličnost.
Pored toga, pisao je muziku za predstave pozorišta evakuisanih u Sibir.
Ova Sviridovljeva opereta postala je prvo muzičko-dramsko djelo posvećeno ratu. Postavljena je u nekoliko pozorišta i godinama nije silazila sa scene. Godine 1960. Sviridovljeva opereta postala je osnova za muzički televizijski film, koji je snimljen na Centralnoj televiziji.
Ovde je evakuisana Lenjingradska filharmonija.
Prisjećajući se tog vremena, umjetnički direktor Moskovskog kamernog hora, profesor Vladimir Minin, kaže: „Bilo je odvratno slušati oratorije, opere i kantate koji su se tada izvodili, a koji su pisani po posebnim zadacima, o zabavi, za oktobarski praznik. I iznenada, 1956. godine, Georgij Sviridov je doneo „Pesmu u sećanje na Sergeja Jesenjina“ u hor Svešnjikova, gde sam radio. Pevao je i svirao sam sebe. Utisak je bio zapanjujući. Muzika, koja je odgovarala pesmama divnog ruskog pesnika Jesenjina, delovala je jednako prirodno i jednostavno. Postojao je osjećaj da ona živi u svakom od nas, a Sviridov je to jednostavno zapisao u bilješkama. Tako je počela moja strast prema Sviridovljevoj muzici i našoj saradnji, koja je trajala više od tri decenije.”

Spisak korišćene literature

Muzički svijet Georgija Sviridova. Zbornik članaka (sastavio A. S. Belonenko). M.: Sovjetski kompozitor, 1990.
Kompletna djela Georgija Sviridova u 30 tomova (uredili V. A. Černušenko i A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: Nacionalna fondacija Sviridov, 2001.
Georgij Sviridov u memoarima svojih savremenika (priredio A. B. Vulfov; autor predgovora V. G. Rasputin). M.: Mlada garda, 2006.
Knjiga o Sviridovu. Reflections. Izjave. Članci. Bilješke (sastavio A. A. Zolotov). M.: Sovjetski kompozitor, 1983.
Čajkovski B. A. Knjiga o Sviridovu. M., 1990.
Sokhor A. N. Sviridov Georgij Vasiljevič. // ME u 6 tomova T. 4. (glavni urednik Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Kompozitor Pjotr Iljič Čajkovski
Autor: đakon Anatolij Trušin
Ustajao je između 7 i 8 sati i do devet i po posvećivao se ozbiljnom čitanju, to je uključivalo filozofska djela, kao i časove engleskog. Onda je do jedan sat popodne radio i odgovarao na pisma. Nakon ručka, kompozitor je dva sata hodao sam.

Kompozitor S.I. Taneev
Autor: đakon Anatolij Trušin
Sergej Ivanovič Tanejev - kompozitor, pijanista, učitelj, naučnik i javna ličnost - jedinstvena je pojava ruske kulture, osoba bez koje je nemoguće zamisliti razvoj ruske nacionalne muzike kasnog 19. i početka 20. veka.

Reprodukcija na Internetu je dozvoljena samo ako postoji aktivna veza do stranice "".
Reprodukcija materijala sa sajta u štampanim publikacijama (knjige, štampa) je dozvoljena samo ako su navedeni izvor i autor publikacije.

Cijela zemlja već nekoliko decenija svakodnevno sluša muziku Georgija Sviridova. Bile su to njegove melodije "Vreme, napred!" bio predodređen da postane preteča i simbol svake veće vesti u poslednjih pola veka. Možda je to uvid sudbine – u prošlom veku nije bilo kompozitora čije je stvaralaštvo tako snažno povezano sa Rusijom, njenom kulturom predaka i duhovnim osnovama. Njegova muzika, ispunjena moralnom čistoćom, u velikoj meri utiče na osećanja slušalaca, prosvećujući ih, ali što je najvažnije, podstiče čoveka da veruje u sopstvene snage.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Georgija Sviridova i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka biografija Sviridova

3. decembra 1915. godine, u provincijskom gradu Fatežu, Kurska oblast, rođeno je prvo dete u porodici telegrafskog službenika i učitelja. Roditelji su imali seljačke korijene i nisu mogli ni zamisliti da će njihov sin, Georgij Vasiljevič Sviridov, postati jedan od najpoznatijih kompozitora u Rusiji. Nekoliko godina kasnije rođeni su mu brat i sestra. Godine 1919. najmlađi sin Sviridovih je umro od španske gripe, a potom mu je umro i otac. Porodica se preselila u Kursk, gde je mali Jura, kako su budućeg muzičara zvali u detinjstvu, počeo da svira balalajku, a onda je sposobno dete primljeno u orkestar narodnih instrumenata.

Nastavnici muzičke škole preporučili su mladiću da nastavi školovanje u Lenjingradu. Prema Sviridovoj biografiji, s lakom rukom, Jura je 1932. godine upisao muzički koledž. Nakon toga je otišao na konzervatorij, gdje je imao sreću da postane student D.D. Šostakoviču . Međutim, Sviridov odnos sa njegovim velikim učiteljem bio je daleko od beznadežnog. Čak je i napustio konzervatorijum na poslednjoj godini, ne vraćajući se na nastavu nakon poraza koji je Šostakovič naneo svojih šest pesama na reči A. Prokofjeva. Komunikacija između kompozitora nastavljena je tek nekoliko godina kasnije.

U ljeto 1941. Sviridov je unapređen iz muzičara u vojnika, ali mu do kraja te godine loše zdravlje nije dozvoljavalo da nastavi službu. Nemoguće je vratiti se u opkoljeni Lenjingrad, gdje su mu ostale majka i sestra, a do ukidanja blokade radi u Novosibirsku. Godine 1956. Sviridov se preselio u glavni grad. U Moskvi vodi užurban društveni život, držeći rukovodeće pozicije u Savezu kompozitora.

Još dok je bio student, kompozitor se oženio pijanistkinjom Valentinom Tokarevom, a 1940. godine im se rodio sin Sergej. Brak nije dugo potrajao već 1944. godine, Sviridov je napustio porodicu zbog mlade Aglaye Kornienko. Posle 4 godine ponovo postaje otac sina Džordža mlađeg, odmah nakon čijeg rođenja se useljava sa trećom suprugom Elzom Gustavovnom Klaser. Georgij Vasiljevič je nadživeo oba svoja sina. Sergej je izvršio samoubistvo sa 16 godina, nakon čega je Sviridov doživio prvi srčani udar. Georgij Georgijevič umro je 30. decembra 1997. od hronične bolesti. Ovu tragičnu vijest kompozitor nikada nije saznao - o tome će mu reći supruga kada ojača nakon nedavnog srčanog udara. To se nikada nije dogodilo – nedelju dana nakon smrti svog najmlađeg sina, 6. januara 1998. godine, Sviridov je preminuo.

Zanimljive činjenice o Sviridovu

Kompozitor nema direktnih potomaka. Elsa Gustavovna je umrla četiri mjeseca nakon njega. Čitavim Sviridovljevim kreativnim naslijeđem bavi se sin njegove sestre, likovni kritičar Aleksandar Belonenko. Osnovao je Nacionalnu fondaciju Sviridov i Institut Sviridov. Objavio je knjigu „Muzika kao sudbina“, sastavljenu na osnovu dnevnika koje je kompozitor vodio od kasnih 60-ih. Ova publikacija je 2002. godine proglašena knjigom godine. Godine 2001. sastavljen je prvi kompletan muzički imenik Sviridovljevih djela, a neobjavljeni muzički tekstovi su restaurirani. 2002. godine počelo je objavljivanje Celokupnog dela G.V. Sviridov u 30 tomova.
Sviridov je svom najstarijem sinu dao ime u čast Sergeja Jesenjina. Najmlađi sin, Georgij Georgijevič, bio je veliki stručnjak za srednjovjekovnu japansku prozu. Godine 1991. pozvan je da radi u Japanu. Za njega je to doslovno postalo spas - zbog kronične bubrežne insuficijencije, bila mu je potrebna redovna hemodijaliza, koja je u Japanu bila besplatna.
Vasilij Grigorijevič Sviridov, otac kompozitora, umro je pod tragičnim okolnostima. Tokom Prvog svetskog rata greškom su ga usmrtili vojnici Crvene armije koji su zamenili uniformu poštanskog radnika za uniformu bele garde. Mlađa sestra Tamara rođena je nakon smrti njenog oca.
Georgij Vasiljevič, za razliku od mnogih svojih savremenika, nije bio bogata osoba. Na primjer, nije imao svoju daču, živio je na državnom imanju, a klavir koji je bio u njegovoj kući iznajmio je od Saveza kompozitora.
Georgij Vasiljevič je bio enciklopedijski obrazovana osoba. Njegova kućna biblioteka sastojala se od više od 2,5 hiljade knjiga - od antičkih dramatičara do sovjetskih pisaca. Bio je dobro upućen u slikarstvo i skulpturu. Postoje priče očevidaca o tome kako je u londonskoj umjetničkoj galeriji obilazio sobe s Turnerovim slikama.

Kreativnost Georgija Sviridova

Za razliku od svog učitelja i idola, D.D. Šostakoviču , Georgij Vasiljevič nikako nije bio „čudo od čuda“. Iz Sviridove biografije saznajemo da njegove prve kompozicije datiraju iz 1934-1935 - to su komadi za klavir i romanse prema pjesmama A.S. Puškin. Velikom pesniku biće predodređeno da bude pratilac kompozitorovog stvaralaštva dugi niz godina. To je muzika za Puškinovu " Blizzards “postat će najpoznatije njegovo djelo. To će postati i njegova "zamka" - nijedno kasnije djelo se nije izvodilo tako često, a bilo je ono koje su preferirali njegovi slušaoci.

Za kompozitora koji se bavi klasičnim muzičkim formama, izbor glavnog kreativnog pravca je takođe bio nekonvencionalan - vokalna muzika, pesma, romansa. Iako su napisane sonate i klavirski trio, nagrađen Staljinovom nagradom, i muzika za dramska izvođenja, pa čak i jedna simfonija. Ali ono što je promijenilo život 19-godišnjeg ambicioznog kompozitora je Puškinove romanse. Sviridov ih je pisao i u bučnoj spavaonici muzičkog koledža i u svom domu, bolestan i gladan u Sankt Peterburgu, okrepljen i milovan majčinskom toplinom u Kursku. Romanse su odmah objavljene, a u godini stogodišnjice pesnikove smrti izveli su ih mnogi istaknuti pevači.

Kompozitora su inspirisali pesnici prve veličine - Ljermontov, Tjučev, Pasternak, R. Berns, Šekspir. Uglazbio je stil Majakovskog, pa čak i Gogoljevu prozu. Možda su mu najomiljeniji i najbliži bili Sergej Jesenjin i Aleksandar Blok. Počevši od vokalnog ciklusa " Moj otac je seljak"i vokalno-simfonijska pjesma" U spomen na S.A. Yesenina“, napisan 1956. godine, Sviridov stalno koristi Jesenjinove pjesme za stvaranje svojih djela. Gotovo jednako često se okreće poeziji Bloka, kojeg je smatrao prorokom svoje zemlje. Među radovima: „ Glas iz hora", ciklus" Pesme iz Sankt Peterburga", kantata" Noćni oblaci"i posljednje veliko djelo za čije je stvaranje trajalo 20 godina - vokalna pjesma" Petersburg" Kompozitor je završio ovo djelo, znajući da će njegovo prvo izvođenje povjeriti mladom baritonu D. Hvorostovskom. Premijera je održana u Londonu 1995. godine. U periodu 1996-2004, pjevač je objavio dva diska Sviridovljevih djela. Dugi niz godina, E. Obrazcova je bila Sviridova muza, sa kojom je održano nekoliko romantičnih koncerata, gde je kompozitor lično pratio pevača, a snimljene su i ploče.

Značajan pravac Sviridovog stvaralaštva bila je horska muzika. Ovo i " Pet horova na reči ruskih pesnika", i kantata" Kurske pesme"na osnovu folklornih izvora, nagrađen Državnom nagradom, a najpoznatiji" Puškinov vijenac" Autor je žanr ovog djela označio kao horski koncert. Vijenac je jedan od simbola samog života sa svojim ciklusom godišnjih doba, cikličnosti rađanja i smrti. U njemu se prepliću misli i osećanja, spoljašnja i unutrašnja. Iz pjesnikovog stvaralačkog naslijeđa Sviridov je odabrao 10 pjesama - napisanih u različito vrijeme, od 1814. do 1836. godine, različitih po temama, raspoloženju, poznatih i gotovo zaboravljenih. Svaki dio koncerta, trudeći se da odgovara poetskom temeljnom principu, ima svoj zvuk. Autor se ne ograničava samo na hor, uvodi instrumentalnu pratnju, zvonjavu i koristi zvuk drugog kamernog hora.

Godine 1958-1959, Sviridov je stvorio sedmodelni „ Patetični oratorij"na pesme V. Majakovskog. Ovo djelo postalo je simbol nove faze u kompozitorovom životu. Oratorij je bio neobičan po mnogo čemu - njegov književni izvor (uostalom, poezija Majakovskog se smatrala antimuzičkom), prošireni sastav orkestra i hora i njegova smela muzička forma. Rad je nagrađen Lenjinovom nagradom.

Uz rijetke izuzetke, kao što je kantata" Oda Lenjinu„Po rečima R. Roždestvenskog, Sviridov nije izdao svoj poziv - da veliča Rusiju, njen narod, prirodu, kulturu, duhovnost. Jedno od posljednjih majstorovih djela bila je horska kompozicija "Pjesme i molitve", napisana na teme Davidovih psalama.

Sviridova muzika u bioskopu

Od 1940. Georgij Vasiljevič je 12 puta radio za bioskop. Muzika za dva filma nadmašila je slavu samih filmova. Godine 1964. Vladimir Basov je snimio „Snežnu oluju“ po istoimenoj Puškinovoj priči i pozvao Sviridova da napiše muziku. Rođene su lirske melodije koje savršeno odražavaju patrijarhalni život provincije Puškinove ere. Kompozitor je 1973. sastavio „Muzičke ilustracije za priču A.S. Puškin" Blizzard " Godinu dana kasnije izašao je film "Vrijeme, naprijed!" o graditeljima Magnitogorska. Glavne uloge igrali su najbolji glumci svog vremena. Sviridovljeva muzika je živopisno izražavala entuzijazam i emocionalni uzlet sovjetske omladine.

Među ostalim kompozitorovim filmskim djelima: “Rimski-Korsakov” (1952), “Uskrsnuće” (1961), “Crvena zvona. Film 2. Video sam rađanje novog sveta" (1982). Godine 1981. snimljena je opereta “Ogonki” (film “Bilo je iza kapije Narve”).

Sviridovljeva muzika se retko koristi u filmskim zvučnim zapisima. Neki od rijetkih su: “Lorenzovo ulje” (1992), “Mrtvak hoda” (1995), “Tanner Hall” (2009).

Odabrala sam pjesmu kao svoj glavni oblik kreativnosti. Inspiraciju je crpio iz načina na koji su ljudi živjeli, vjerujući da umjetnost treba biti jednostavna i razumljiva. Pošto je bio religiozan čovjek, zapamtio je da je u početku postojala riječ. Bila je to riječ koju je kompozitor cijenio iznad svega. Zato je svoj život posvetio spajanju riječi i muzike. Danas, dve decenije nakon kreatorovog odlaska, njegova muzika i dalje živi – popularna, relevantna i tražena od strane slušalaca.

Video: pogledajte film o Sviridovu

...U turbulentnim vremenima nastaju posebno harmonične umjetničke prirode koje oličavaju najvišu težnju čovjeka, težnju za unutrašnjim skladom ljudske ličnosti nasuprot haosu svijeta... Ovaj sklad unutrašnjeg svijeta povezan je sa razumijevanje i osjećaj tragedije života, ali istovremeno i prevazilaženje ove tragedije. Želja za unutrašnjim skladom, svest o čovekovoj visokoj sudbini - to je ono što mi sada posebno odzvanja kod Puškina.
G. Sviridov

Duhovna bliskost između kompozitora i pjesnika nije slučajna. Sviridovljevu umjetnost odlikuje i rijetka unutrašnja harmonija, strastvena težnja za dobrotom i istinom, a istovremeno i osjećaj tragedije, koji proizlazi iz dubokog razumijevanja veličine i drame proživljenog doba. Muzičar i kompozitor ogromnog, jedinstvenog talenta, on se, pre svega, oseća kao sin svoje zemlje, rođen i odrastao pod njenim nebom. U samom Sviridovljevom životu koegzistiraju direktne veze s narodnim porijeklom i s visinama ruske kulture.

Učenik D. Šostakoviča, školovan na Lenjingradskom konzervatorijumu (1936-41), izuzetan poznavalac poezije i slikarstva, i sam sa izuzetnim pesničkim darom, rođen je u gradiću Fatež, Kurska gubernija, u porodici poštanski radnik i učitelj. I Sviridov otac i majka bili su lokalni starosedeoci, poreklom iz seljaka sela u blizini Fateža. Direktna komunikacija sa seoskom sredinom, poput dječakovog pjevanja u crkvenom horu, bila je prirodna i organska. Upravo su ova dva kamena temeljca ruske muzičke kulture - narodna pjesma i duhovna umjetnost - koja su živjela u dječjem muzičkom sjećanju od djetinjstva, postala majstorov oslonac u zrelom periodu stvaralaštva.

Sjećanja iz ranog djetinjstva povezana su sa slikama južne ruske prirode - vodenih livada, polja i livada. A onda se dogodila tragedija građanskog rata, 1919, kada su Denjikinovi ljudi upali u grad i ubili mladog komunistu Vasilija Sviridova. Nije slučajno što se kompozitor više puta vraća poeziji ruskog sela (vokalni ciklus "Moj otac je seljak" - 1957; kantate "Kurške pesme", "Drvena Rus" - 1964, "Kopile" - 1985. horski radovi), i do strašnih potresa revolucionarnih godina (“1919” - 7. dio “Pesme u spomen na Jesenjina”, solo pjesme “Sin sreo oca”, “Smrt komesara”).

Originalni datum Sviridovljeve umjetnosti može se vrlo precizno naznačiti: od ljeta do decembra 1935., za manje od 20 godina, budući majstor sovjetske muzike napisao je sada poznati ciklus romansi zasnovanih na Puškinovim pjesmama („Približavanje Izhori“, „ Zimski put“, „Šuma pada...“, „Dadilji“ itd.) je delo koje čvrsto stoji među sovjetskim muzičkim klasicima, otvarajući listu Sviridovljevih remek-dela. Istina, pred nama su još bile godine učenja, rata, evakuacije, kreativnog rasta i savladavanja visina majstorstva. Puna stvaralačka zrelost i samostalnost dolazi na pragu 40-ih i 50-ih godina, kada se pronalazi vlastiti žanr vokalne ciklične pjesme i ostvaruje sopstvena velika epska tema (pjesnik i zavičaj). Prvorođenče ovog žanra („Zemlja očeva“ na liniji A. Isaakyana - 1950) pratile su Pesme po pesmama Roberta Bernsa (1955), oratoriji „Pesma u sećanje na Jesenjina“ (1956) i „ Patetično” (na liniji V. Mayakovsky - 1959).

„...Mnogi ruski pisci voleli su da zamišljaju Rusiju kao oličenje tišine i sna“, pisao je A. Blok uoči revolucije, „ali ovaj san se završava; tišinu zamjenjuje daleko brujanje...” I, pozivajući da se osluhne “preteći i zaglušujući huk revolucije”, pjesnik napominje da je “ovo brujanje, ionako, uvijek o velikom”. Ovim „blokovskim“ ključem Sviridov je pristupio temi Velike oktobarske revolucije, ali je tekst preuzeo od drugog pjesnika: kompozitor je izabrao put najvećeg otpora, okrenuvši se poeziji Majakovskog. Inače, ovo je bilo prvo melodijsko majstorstvo njegovih pesama u istoriji muzike. O tome svedoči, na primer, nadahnuta melodija „Idemo pesniče, da gledamo, da zapevamo” u finalu „Patetičnog oratorijuma”, gde se transformiše sama figurativna struktura poznatih pesama, kao i široka, radosno pojanje "Znam da će postojati grad." Sviridov je u Majakovskom otkrio zaista neiscrpne melodijske, čak i himničke mogućnosti. A „urlanje revolucije“ je u veličanstvenom, prijetećem maršu 1. stavka („Okreni se u maršu!“), u „kosmičkom“ dometu finala („Sjaj i bez eksera!“)...

Samo u prvim godinama studija i stvaralačkog razvoja Sviridov je napisao mnogo instrumentalne muzike. Do kraja 30-ih - ranih 40-ih. uključuju Symphony; klavirski koncert; kamerni sastavi (Kvintet, Trio); 2 sonate, 2 partite, Dječji album za klavir. Neka od ovih djela, u novim autorskim izdanjima, stekla su slavu i zauzela mjesto na koncertnoj sceni.

Ali glavna stvar u Sviridovljevom radu je vokalna muzika (pjesme, romanse, vokalni ciklusi, kantate, oratoriji, horska djela). Ovdje su se rado spojili njegov zadivljujući smisao za stih, dubina poimanja poezije i bogat melodijski talenat. Ne samo da je „pevao” replike Majakovskog (pored oratorija - muzički lubok „Priča o pecivama i ženi koja ne priznaje Republiku”), B. Pasternaka (kantata „Sneži”), proza N. Gogolja (hor „O izgubljenoj mladosti”), ali i muzički i stilski dopunjena moderna melodijska muzika. Pored navedenih autora, uglazbio je mnoge stihove V. Šekspira, P. Beranžera, N. Nekrasova, F. Tjučeva, B. Kornilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovskog, F. Sologuba, V. Hlebnikova i drugi - od pjesnika -dekabrista do K. Kulieva.

U Sviridovoj muzici duhovna snaga i filozofska dubina poezije izražena je u melodijama prodornosti, kristalne jasnoće, u bogatstvu orkestarskih boja i u izvornoj modalnoj strukturi. Počevši od „Pesme u sećanje na Sergeja Jesenjina“, kompozitor u svojoj muzici koristi intonaciju i modalne elemente drevnog pravoslavnog pojanja Znamenny. Oslanjanje na svet drevne duhovne umetnosti ruskog naroda može se videti u horskim delima kao što su „Duša je tužna zbog neba“, u horskim koncertima „U sećanje na A. A. Yurlova“ i „Puškinov venac“, u neverovatnom horu platna uključena u muziku za dramu A. K. Tolstoja "Car Fjodor Joanovich" ("Molitva", "Sveta ljubav", "Poema pokajanja"). Muzika ovih djela je čista i uzvišena, sadrži veliko etičko značenje. U dokumentarnom filmu „Georgi Sviridov” postoji epizoda kada se kompozitor u Blokovom muzeju-stanu (Lenjingrad) zaustavlja ispred slike od koje se sam pesnik gotovo nikada nije rastajao. Ovo je reprodukcija slike holandskog umjetnika K. Masisa „Salome s glavom Jovana Krstitelja“ (početak 16. stoljeća), gdje su slike tiranina Heroda i proroka koji su umrli za istinu jasno suprotstavljene. "Prorok je simbol pesnika, njegove sudbine!" - kaže Sviridov. Ova paralela nije slučajna. Blok je imao neverovatan predosećaj vatrene, vihorne i tragične budućnosti nadolazećeg 20. veka. A na osnovu reči Blokovog strašnog proročanstva, Sviridov je stvorio jedno od svojih remek-dela, „Glas iz hora“ (1963). Blok je više puta inspirisao kompozitora, koji je napisao oko 40 pesama na osnovu njegovih pesama: to su solo minijature, kamerni ciklus „Peterburške pesme” (1963) i male kantate „Tužne pesme” (1962), „Pet pesama o Rusiji” ( 1967), te horske ciklične pjesme „Noćni oblaci“ (1979), „Pjesme bezvremenosti“ (1980).

Dva druga pesnika, koji su takođe posedovali proročke osobine, zauzimaju centralno mesto u Sviridovljevom stvaralaštvu. To su Puškin i Jesenjin. Na osnovu pesama Puškina, koji je sebe i svu buduću rusku književnost podredio glasu istine i savesti, koji je svojom umetnošću nesebično služio narodu, Sviridov je, pored pojedinačnih pesama i mladalačkih romansi, napisao 10 veličanstvenih refrena „Puškinovih Vijenac” (1979), gdje se sklad i životna radost probijaju kroz strogi pjesnikov odraz nasamo sa vječnošću („Pobijedili su Zorju”). Jesenjin je najbliži i, u svakom pogledu, glavni Sviridov pjesnik (oko 50 solo i horskih djela). Čudno, kompozitor se sa svojom poezijom upoznao tek 1956. Linija "Ja sam poslednji pesnik sela" šokirala je i odmah postala muzika, iz koje je izrasla "Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina" - značajno delo. za Sviridova, za sovjetsku muziku i uopšte za naše društvo da razume mnoge aspekte ruskog života tih godina. Jesenjin je, kao i drugi glavni Sviridovljevi "koautori", imao proročki dar - još sredinom 20-ih. prorekao je strašnu sudbinu ruskog sela. „Gvozdeni gost“ koji dolazi „putem plavog polja“ nije mašina koje se Jesenjin navodno plašio (kako su nekada mislili), to je apokaliptična, preteća slika. Pjesnikovu misao osjetio je i otkrio kompozitor u muzici. Među njegovim jesenjinskim kompozicijama su horovi koji su magični po svom poetskom bogatstvu („O nebu je tužna duša“, „U plavoj večeri“, „Stado“), kantate, pesme raznih žanrova do kamerno-vokalne pesme „The Odbačena Rus' (1977).

Sviridov je, sa svojom karakterističnom pronicljivošću, ranije i dublje od mnogih drugih ličnosti sovjetske kulture, osetio potrebu da sačuva ruski pesnički i muzički jezik, neprocenjivo blago antičke umetnosti, stvoreno vekovima, jer nad svim tim nacionalnim bogatstvom u našem doba totalnog sloma temelja i tradicija, u doba doživljenih zloupotreba, prijetila je stvarna opasnost od uništenja. I ako naša moderna književnost, posebno kroz usta V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova, glasno poziva na spasavanje onoga što se još spasiti može, onda je Sviridov o tome govorio još sredinom 50-ih.

Važna karakteristika Sviridovljeve umetnosti je njena „superistoričnost“. Riječ je o Rusiji kao cjelini, koja pokriva njenu prošlost, sadašnjost i budućnost. Kompozitor uvijek zna kako da istakne ono što je najbitnije i neumiruće. Sviridovljeva horska umjetnost zasniva se na izvorima poput duhovnih pravoslavnih napjeva i ruskog folklora, uključuje u orbitu svog uopštavanja intonacijski jezik revolucionarnih pjesama, marševa, govornih govora - odnosno zvučni materijal ruskog 20. stoljeća, i na tome U temelju novog fenomena raste snaga i ljepota, duhovna moć i prodornost, koja podiže horsku umjetnost našeg vremena na novi nivo. Došlo je do procvata ruske klasične opere, a došlo je i do uspona sovjetske simfonije. Danas je nova sovjetska horska umjetnost, skladna i uzvišena, koja nema analoga ni u prošlosti ni u savremenoj stranoj muzici, suštinski izraz duhovnog bogatstva i vitalnosti našeg naroda. I ovo je Sviridovljev kreativni podvig. Ono što je otkrio sa velikim uspjehom razvili su i drugi sovjetski kompozitori: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov, itd.

Sviridovljeva muzika postala je klasik sovjetske umetnosti 20. veka. zahvaljujući svojoj dubini, harmoniji, bliskoj povezanosti sa bogatom tradicijom ruske muzičke kulture.