S. VenchakovaLoovus G

Toimetaja Pavel Vjatšeslavovitš Muskatinjev

Korrektor Marina Nikolaevna Sbitneva

ISBN 978-5-4490-3341-3

Loodud intellektuaalses kirjastussüsteemis Ridero

Autorilt

Eesmärk luua metoodiliste arenduste sari erialal “XX - XXI sajandi kodumaine muusikakirjandus” muusikakoolide IV kursuse õpilastele (erialad: 53.02.04 “Vokaalkunst”, 53.02.05 “Soolo- ja koorifolk). laulmine", 53.02.06 "Koorijuhtimine"", 53.02.03 "Instrumentaallavastus", 53.02.07 "Muusikateooria"), oli ennekõike nii uurimistöö kui ka ilukirjanduse (sh kaasaegse kirjanduse) süstematiseerimine, ühel või teisel viisil 20. sajandi suure vene helilooja – G.V.

Tuleb märkida, et selleteemalisi õpikuid pole pikka aega uuesti välja antud. Viimastel aastatel ilmunud õppekirjandus sisaldab küll vajalikku algteavet kursuse teemade kohta, kuid õppeväljaannete maht ei suuda kajastada paljusid helilooja loomingu aktuaalseid probleeme, samuti esitada muusikateoste terviklikku analüüsi.

Metoodiliste arenduste tsükkel oli ülaltoodud kursuse aastatepikkuse õpetamise tulemus. Teosed sisaldavad märkimisväärses mahus õppematerjali, mis põhineb üksikasjalikul ülevaatel helilooja loomingulise tegevuse olulisematest aspektidest, aga ka olulise hulga originaalteoste analüüsil. Iga metoodilise arenduse range loogiline järjestus näitab selgelt tunniplaani, temaatilisi põhiküsimusi ja õpilase tunnistuse lõplikke nõudeid. Iga teosega on kaasas uuendatud teadusliku uurimusliku kirjanduse loetelu, mis võib olla muusikaüliõpilastele heaks abiks nimetatud autori teoste uurimisel; samuti esseede, kursusetööde ja loovtööde kirjutamise protsessis. Iga kursuse teemat tutvustatakse avatud tundide vormis.

Loovusele pühendatud metoodiliste arenduste sari

G. V. Sviridova:

1. "G. V. Sviridov. Mõned loomingulise stiili tunnused" – illustreerib mõningaid stiili evolutsiooni aspekte, hõlmab võtmepositsioone helilooja muusikalise keele kujunemise sotsiaalsete ja kunstiliste eelduste tunnuste osas. Töö sisaldab lühiülevaadet G. V. Sviridovi loomingulisest pärandist, aga ka olulisematest loometegevuse valdkondadest. “Järeldus” sõnastab peamised järeldused kunstistiili kohta. Viimastel aastatel on heliloojat lähedalt tundnud kaasaegsete mälestustes, aga ka pärast Sviridovi enda kirjanduslike “päeviku” sissekannete avaldamist ilmunud palju fakte, sealhulgas uurimistöö ja eluloolisi. Need killud on ka töösse kaasatud.

2. "G. V. Sviridov. Vokaal loovus" – esitab vokaalmuusika olulisemad stiilitunnused, mida vaadeldakse kunstitraditsioonide ja žanrispetsiifika kontekstis. Teoses on analüüsitud mõningaid helilooja teoseid ja lõike, mis paljastavad helilooja suhtumise luulesse, eelkõige kodumaisesse; töötada erinevate teemadega, samuti mõista Sviridovi intonatsiooni fenomeni.

3. "G. V. Sviridov. Pateetiline oratoorium" – selle teema uurimiseks kasutati ulatuslikku kunsti- ja kultuurimaterjali, sh V. Majakovski poeetilise stiili eripärade kirjeldust; lühike ajalooline ülevaade oratooriumižanri arengust, mis näitab, et see heliloomingu valdkond jääb 20.–21. sajandi muusikakunsti jaoks oluliseks. Arendustöö sisu hõlmab oratooriumi üksikasjalikku analüüsi ning hõlmab ka Sviridovi loomingu laiaulatuslikke sotsiaalkultuurilisi reaalsusi, stilistilisi ja kujundlis-temaatilisi prioriteete, muusikatraditsioonide ja uuenduste koosmõju spetsiifikat ning nende kehastumist helilooja loomingus. See spekter võimaldab läbi viia "Pateetilise oratooriumi" poeetiliste tekstide täiemahulise analüüsi, mis määrab selle kvalitatiivse ja kunstilise tõlgenduse.

4. "G. V. Sviridov. Luuletus Sergei Yesenini mälestuseks" – esitletav arendus on pühendatud helilooja ühele märkimisväärsemale teosele, mida vaadeldakse loovuse kõige olulisemate maamärkide – poeedi, ajastu, kodumaa teemade – kontekstis. Helilooja oli esimene muusik, kes esitles Yesenini isiksust suure rahvusliku kunstnikuna. Kogu Sviridovi loovuse jaoks on oluline fakt Venemaa looduse pidev muusikaline ja kunstiline mõistmine. Need helilooja loomelaadi spetsiifilised elemendid on teoses ka välja toodud.

5. "G. V. Sviridov. Kurski laulud" – teose väljatoodud teema sisaldab helilooja loominguga seotud olulisimaid küsimusi: „G. V. Sviridov ja vene koor“, „G. V. Sviridov ja vene folkloor.” 1964. aastal loodud kantaat “Kurski laulud” sündis autori töö tulemusena folklooriekspeditsioonil. Kompositsioon peegeldab 20. sajandi teise poole vene muusikakunsti üht juhtivat suundumust - "New Folk Wave" stiilisuuna tekkimist. Samuti tõmmatakse teoses kantaadi kunstilisi ja esteetilisi paralleele helilooja teiste teostega, et tuvastada Sviridovi loomingu konkreetseid stiilimustreid. Kantaati analüüsitakse terviklikult - partiide järjekindlalt kirjeldatakse nende kujundlikku sisu ja selle kehastust muusikas.

6. "G. V. Sviridov. Kantaadid “Puidust Rus” jaamas. S. Yesenina, "Lund sajab" jaamas. B. Pasternak, “Kevadkantaat” st. N. Nekrasova" – metoodilise arenduse sisu peegeldab helilooja loomingu üht teravamat probleemi – folkloori muusikaliste vormide ja žanrite ning akadeemiliste muusikatraditsioonide koosmõju. Iga luuletaja jaoks leiab Sviridov oma “võtme”, näeb individuaalseid stiililisi jooni (rubriigid “Sviridov ja Yesenin”, “Sviridov ja Pasternak”, “Sviridov ja Nekrasov”). Kantaadid demonstreerivad selgelt Sviridovi arusaama elunähtustest ja sellest tulenevalt ka nende eetilist, ideoloogilist, filosoofilist tähendust.

7. "G. V. Sviridov. Teosed Bloki luuletuste “Peterburi laulud”, kantaat “Ööpilved” ainetel – helilooja arusaam erinevate autorite luulest väljendus teostes, mis esindavad eluprobleemidele filosoofiliste vaadetega kunstnikku-mõtlejat. Sviridovil õnnestus Bloki luuletustes tajuda erilist, haruldast musikaalsust; tema kirg Bloki luule vastu oli väga stabiilne. Mõlema vene kultuurigeeniuse peamiseks ühendavaks lüliks on kodumaa teema, loovuse rahvus. Venemaa eepilise poeedi Bloki kunst oli kooskõlas Sviridoviga, kelle rahvusliku stiili iseloomulikuks jooneks oli indiviidi ja rahva vastastikune läbitungimine ja rikastamine.

8. "G. V. Sviridov. Luuletus “Lahkunud Venemaa” sõnadel. S. Yesenin" – see kompositsioon esitab helilooja loomingu juhtivate teemadena kodumaa ja poeedi. Nende sfääride keskmes on Yesenin, üks Sviridovi lemmikluuletajaid. Yesenini poeetiline sõna ja tema Sviridovi muusikaline "lugemine" sukeldub muusikalise ja poeetilise sünteesi sügavatesse valdkondadesse.

9 "G. V. Sviridov. Kontsert koorile "Puškini pärg" – arenduse sisu hõlmab kontserdi tervikomaduste olulisimaid aspekte: G. V. Sviridovi autoristiili toitnud üldised kunsti- ja muusikatraditsioonid, lühiülevaade helilooja kooriloomingust möödunud sajandi 60-70. , tema apellatsiooni produktiivsus A. S. Puškini luulele vene ja nõukogude kompositsioonikoolkonna ülevenemaalise suundumuse kontekstis, aga ka uuritava teose tegelik mitmepoolne käsitlemine selle dramaturgia seisukohast. , valitud žanri eripära ja muusikakeel.

10. “G. V. Sviridovi uusimate teoste “Laulud ja palved” esteetika segakoorile (1980 - 1997) liturgilise luule sõnadel” – töö toob välja mitmeid põhipunkte, mis on vajalikud uuritava teose kunstiväärtuse mõistmiseks: G. V. Sviridovi esteetiliste põhimõtete üldkirjeldus, viimasel loomeperioodil kirjutatud teoste loetelu, eluloolised faktid, mis aitavad teose muusikalise sisu sügavam mõistmine. Teema sügavale avalikustamisele aitas kaasa Moskva muusikateadlase A. Belonenko (G. Sviridovi vennapoeg) sissejuhatav artikkel “Laulud ja palved” – need fragmendid on ka teosesse lisatud.

Svetlana Vjatšeslavovna Venchakova, muusikateadlane, Mordva Vabariigi Riikliku Eelarvelise Õppeasutuse “Saranski muusikakolledž, mille nimi on teoreetiliste erialade õpetaja. L.P. Kiryukova"

Sissejuhatus

Kursuseprogramm “Muusikaline kirjandus” on suunatud õpilaste muusikalise mõtlemise arendamisele, muusikateoste analüüsioskuste arendamisele ning teadmiste omandamisele muusikalise vormi seaduspärasustest ja muusikakeele eripäradest.

Õppeaine “20. sajandi rahvuslik muusikakirjandus” on muusika- ja kunstikoolide teoreetilise ja etendusosakonna üliõpilaste erialase ettevalmistuse olulisim osa.

Kursuse õppimise käigus toimub muusika- ja kunstinähtuste erinevate tunnuste analüüsimise ja süstematiseerimise protsess, mille tundmine on üliõpilaste hilisemal esinemis- ja õpetamispraktikal vahetu tähtsusega. Luuakse tingimused kunstiprobleemide teaduslikuks ja loominguliseks teadvustamiseks ning kaasaegsete muusikastiilide erinevate esitustõlgenduste mõistmiseks. Üldiselt on loomisel paindlik erikoolituse süsteem, millel puudub “kitsa spetsialiseerumise” kriteerium, mis aitab kaasa erialaste oskuste süvenemisele ja õpilaste loomingulise tööhuvi aktiviseerimisele.

Kunsti- ja esteetiliste suundade ja stiilide terviklik uurimine põhineb õpilaste teadmiste lõimimisel erinevates valdkondades: välis- ja vene muusika ajalugu (enne 20. sajandit), maailma kunstikultuur, muusikateoste analüüs, esituspraktika, mis tagab uute erialaselt üldistatud teadmiste kujunemise.

Metoodiline arendus teemal: „G. V. Sviridov. Mõned loomingulise stiili tunnused"

"Georgy Vassiljevitš Sviridov on vene geenius, keda pole veel tõeliselt hinnatud." Tema tööl on suur tähtsus tulevasel vene kultuuri taaselustamisel" (akadeemik

D. S. Lihhatšov).

Kunsti ülesanne on avada, paljastada inimhinge

(G.V. Sviridov)

Uurija A. Belonenko sõnul ei vaja „...Georgy Sviridov erilist tutvustust lugejatele, eriti muusikasõpradele. Lapsepõlvest tuttava meloodia, kõlapildi või assotsiatsiooni meeldetuletamiseks pole ju vaja pingutada. Sviridovi muusikat tajutakse omamoodi loodusnähtusena, Venemaa maastiku lahutamatu osana.

... Üsna hiljuti avastati uus Sviridov – unikaalsete kirjandusteoste, paksudesse vihikutesse kogutud märkmete autor. Need avavad ukse Sviridovi hinge ja vaimu varjatud ellu.

...Väliselt oli Sviridovi elu tavaline, ilma erakordsete afääride ja seiklusteta. Peamised sündmused selles olid lugematud tunnid, mis veedeti klaveri taga või laua taga, kui ta partituuri kirjutas.

...Just muusikas peegeldus helilooja tõeline elulugu. Harmooniaks muutumise saladus on üks suurimaid saladusi maa peal. Seda saab vaevalt teada, seda saab ainult puudutada.

Tunni eesmärk - jälgida stiili ja draamaprintsiipide arengut mõne G. Sviridovi teose näitel.

Tunniplaan:

1. 20. sajandi vene helilooja G. V. Sviridov

Venemaa rahvusliku muusikakultuuri väärtussüsteemis on Georgi Sviridovi looming erilisel kohal. Sviridovi tähtsus seisneb selles, et tema looming ei esinda mitte ainult originaalset stiilisuunda. Kogu selle olemus ja kõik muusikakeele tunnused tulenevad helilooja maailmavaatest, kunstniku kõrgest positsioonist, arusaamast kunsti eetilisest missioonist ja selle lihtsustatud ettekujutuse tagasilükkamisest. Sviridovi looming on meie rahva vaimse kultuuri silmapaistev nähtus, helilooja orgaaniline kuuluvus vene kultuuri on vaieldamatu.

Mis teeb kunstniku rahvuslikuks? Sviridovi loovuse päritolu on kooskõlas rahvuslike traditsioonidega - folkloori ja üksikisikuga, mille on asutanud kõik vene koolkonna suurimad esindajad. Kunstniku seotus rahvuskultuuriga määrab ka tema osalemise edasises progressiivses arengus. Muusikateadlase A. Sokhori sõnul „...vene kultuur kasvas rahvusliku elu pinnasel ja on täis vene looduse peegeldusi. Seega ei ole Sviridovi kui selle kultuuri väärilise esindaja looming juurdunud mitte ainult vene kunstis (sealhulgas muusikas), vaid ka meie riigi ajaloos - kaugest minevikust tänapäevani - vene elus. inimesed, nende vaimne ülesehitus ja iseloom Venemaa looduses".

Rahvuslikus globaalsest arutledes ütles Sviridov: „Jah, vene kultuur on universaalne. Ja see on üks selle väga olulisi eeliseid: see on adresseeritud kogu inimkonnale, kõigile maakera inimestele. Kuid selle võib-olla kõige olulisem, pakilisem ja esmane ülesanne on toita oma rahva hinge, tõstes seda hinge, kaitstes seda korruptsiooni ja kõige ebatavalise eest” [tsit. vastavalt 3, lk. 382]. Vene kultuur on südametunnistusest lahutamatu. Südametunnistus on see, mille Venemaa maailmateadvusse tõi. Need sõnad kuuluvad ka G. Sviridovile.

2. Mõned G. V. Sviridovi teosed

Sviridovi loominguline pärand on tohutu. Siin on vaid mõned tema töödest:

Instrumentaalteosed

Sonaat klaverile. I. I. Sollertinsky mälestuseks (1944);

Kvintett kahele viiulile, vioolale, tšellole ja klaverile (1945);

Trio viiulile, tšellole ja klaverile (1945);

Kaksteist pala klaverile (Partita, 1946);

Seitse pala klaverile (F-moll partiita, 1957);

Lastelavastuste album. Klaverile (1957);

Muusika kammerorkestrile (1964);

Väike triptühhon. sümfooniaorkestrile (1964);

"Aeg edasi!". Süit filmimuusikast. sümfooniaorkestrile (1967);

"Tuisk". Muusikalised illustratsioonid A. Puškini loole. sümfooniaorkestrile (1974);

Järgmisel kuus romansi. A. Puškin (1935);

Romansid laulusõnadel M. Lermontov (1938);

"Isade riik" Luuletus tenorile ja bassile klaveriga. Sl. A. Isahakyan (1950)

“Laulud sõnadel. Robert Burns" tlk. S. Marshak (1955);

"Minu isa on talupoeg," sõnad. S. Yesenina. Laulutsükkel tenorile ja baritonile klaveriga (1957);

"Sloboda sõnad". Seitse laulu laulu kohta. A. Prokofjev ja M. Isakovski (1958);

"Peterburi laulud", sõnad. A. Blok. Sopranile, metsosopranile, baritonile, bassile, op. viiul, tšello ja klaver (1961 – 1963);

"Vene, mis purjetas", sõnad. S. Yesenina. Luuletus häälele ja klaverile (1977);

Oratooriumid, kantaadid, koorid

“Luuletus Sergei Yesenini mälestuseks”, sõnad. S. Yesenina. Tenorile, koorile ja sümfooniaorkestrile (1956);

Viis koori saatjata segakoorile (1958);

"Pateetiline oratoorium", sõnad. V. Majakovski. Bassile, segakoorile ja suurele sümfooniaorkestrile (1959);

"Kurski laulud", sõnad. rahvalik Koorile ja sümfooniaorkestrile (1964);

"Puidust Venemaa". Väike kantaat tenorile, meeskoorile ja sümfooniaorkestrile, sõnad. S. Yesenina (1964);

"Lund sajab". Väike kantaat koorile ja sümfooniaorkestrile. Sl. B. Pasternak (1965);

"Kevadkantaat". A. T. Tvardovski mälestuseks. Sl. N. Nekrasova. Segakoorile ja sümfooniaorkestrile (1972);

Kolm koori muusikast A. K. Tolstoi draamale “Tsaar Fjodor Joannovitš”. Saatjata koorile (1973);

Kontsert A. A. Jurlovi mälestuseks. Saatjata koorile (1973);

“Hümnid isamaale”, sõnad. F. Sologuba. Saatjata segakoorile (1978);

"Puškini pärg", sõnad. A. Puškin. Kontsert koorile (1979);

"Öised pilved" Kantaat. Sl. A. Blok. Segakoorile (1979);

"Laadoga". Kooriluuletus, laulusõnad. A. Prokofjev. Kammerkoorile (1980);

"Ajatuse laulud". Kooritsükkel. Sl. A. Blok. Segakoorile (1981);

Laulud ja palved. Segakoorile (1991-1994)

3. Sotsiokultuurilise ruumi semantiline väljendus Sviridovi loomingus

Muusikakultuuril on eriline roll rahvuspoliitikas ja rahvustevaheliste suhete ühtlustamises. Muusikakunsti vahenditega kutsutakse kultuuri üles andma igaühe teadvusele, et kodumaa on ajalooliste, sotsiaalsete ja vaimsete traditsioonidega riik, iga kultuurinähtus aitab kaasa inimese rahvuslikule ja kultuurilisele arengule. Selle protsessi sisemise loogika määrab eelkõige vene rahvuskultuuri väärtuste loomise järjepidevus ja iga inimese nende väärtustega tutvumine.

Meie kodumaa ajalugu on alati ja kõikjal pälvinud suurte rahvuslike mõtlejate ja kunstnike tähelepanu. Ilma selleta ei saa kujuneda ega areneda vajalik ja oluline tegur inimeste ühendamisel rahvuseks - rahvuslik identiteet. Silmapaistvamad vene kirjanikud, luuletajad ja muusikud pühendasid oma teosed sündmustele Venemaa ajaloost. Just selle traditsiooni järgib Sviridov. Paljudes oma töödes pöördub ta riigi ajaloo kriitiliste, pöördeliste ajajärkude poole, et mõista selle saatusi ja mõista Venemaa arenguteed. Need on laulusõnad "Laulud Venemaast". A. Blok, pühendatud Kulikovo lahingu sündmustele; revolutsiooniteema „Poeemis Sergei Yesenini mälestuseks“, „Pateetiline oratoorium“ ja paljudes kooriteostes. Mõnes teoses omandab Venemaa kujund sümboolse tähenduse, tõustes kõrgeima üldistuseni. Need on “Minu Rus, minu elu” filmist “Laulud Venemaast”, “Ema Rus” “Kevadkantaadist” (Nekrassovi luuletusest “Kes elab hästi Venemaal”). Nende sümboolsete kujundite hulgas on erilisel kohal “Meie maa” “Pateetilisest oratooriumist”.

Helilooja mitmekülgsete loomingumuljete allikaks on ka rahva igapäevaelu, talupojatöö ja igapäevaelu. Vene küla kujutised on Sviridovile eriti lähedased - sellised on episoodid "Luuletusest Yesenini mälestuseks" ("Rehepeks"); “Kurski lauludest” jne.

Ka iidsete rahvarituaalide kujutised ilmusid mitmel viisil - "Ivan Kupala öö" ("Poeem Yesenini mälestuseks"), "Kellad helisevad linnas" "Kurski lauludest". Neile on lähedased laulupildid pere argipäevast, mis rõhutavad ka sajandite jooksul kujunenud rahvaelu vormide ilu ja erakordset poeesiat: “Õhtul” tsüklist “Mu isa on talupoeg”, “ Oh häda mu väikesele luigekesele” “Kurski lauludest”. Samad omadused leidis helilooja ka vene rahvakunstis: koos sõbraliku, vastuolulise teosega, mida esitati iidse vene traditsiooni kohaselt koos rituaalse tegevusega, kujutab Sviridov metsasarve, toru ja suupilli keerulisi viise (“Smolenski sarv”, “In the Õhtu”) või tagasihoidlik laululauls (“Kuidas laul sündis”).

Eriti tuleb märkida Venemaa looduse tohutut tähtsust kogu Sviridovi loovuse jaoks. Tema muusikasse on “maalitud” kogu aastatsükkel, kõik aastaajad, vaheldusrikas Venemaa maastik (“Romanside tsükkel A. Puškini luuletustele”, “Luuletus Sergei Jesenini mälestuseks”, tsükkel “Minu isa on talupoeg” , kantaadid “Kurski laulud” ja “Puuvene”, “Kevadkantaat” sümfooniline kompositsioon “Väike triptühhon”, “Värske päev”; ”, “Sügisel”, “Metsa pool” , “Need vaesed külad” ja paljud teised teosed Ja kõikjal tuntakse Vene loodust südamega ja lauldakse armastusega, igal pool leiab see sügavalt isikliku emotsionaalse kaja helilooja hinges, lihtsalt. nagu selles kuulevad autor ja tema kangelased vastust omaenda salakogemustele.

Sviridovi loovus neelas linnakultuuri parimaid traditsioone. Vene revolutsioonieelses kunstis seostati traagilisi motiive tavaliselt linnateemaga. Kapitalistlik linn on patu ja pahede, ebainimliku rõhumise ja kõikvõimalike kuritegude, alanduse ja leina hoidla (on sümboolne, et need moodsate megalinnade pildid on tänapäeval suuresti aktuaalsed). Nekrassovi, Dostojevski, Bloki teosed peegeldavad neid motiive. Sviridov jätkab seda teemat Bloki (1961–1963) luuletustel põhinevas “Peterburi lauludes”, näidates välja idee üldistest hädadest ja korratusest. Sviridovi tsükkel on ainulaadne fragment suure linna elust kohutavate saatuslike sündmuste eelõhtul. Tsükli teemaks on mehe ja naise traagiline saatus, kes ei leidnud oma kohta suurlinnas. Igal muusikahetkel äratab helilooja kaastunnet oma kangelaste ja nende raske loo vastu, selgitab nende kujundite moraalset väärtust: lojaalsus, töö kui inimeksistentsi karm vajadus.

Tuleb märkida, et 60ndatel (eelmist kümnendit iseloomustasid eriti mastaapsed globaalse teemaga oratooriumiteosed) lõi Sviridov mitmeid kammerkantaate, mille üldteema oli lahendamatu isiklik elu, teemaks "väikese mehe saatus". .

A. Belonenko märgib: “...Sviridovi loomingu peamiseks luuletajaks 1960. aastatel sai Aleksander Blok ja 1910. aastate Blokiks, kelle sotsiaalse ebaõigluse tunne oli selleks ajaks süvenenud. Bloki sõnade põhjal kirjutab Sviridov “Peterburi laulud”, kantaadid “Kurvad laulud”, “Elu barque”, apokalüptilise “Koori hääl” ja palju muud. “Rikas on jälle vihane ja rõõmus...”, “Matavad ta maha, maetavad sügavale...”, “Elu lodjast on saanud...”, “Istu ja istu, vaata aknast välja, inimesi kihutab kõikjal tööjõud...” - Bloki read sulasid kokku Sviridovi muusikaga, moodustades selles kohutava, musta maailmapildi sünteesis. Samal ajal lõi ta Pasternaki sõnadele kantaadi “Lund sajab” selle keskse “matuse”lauluga “Mu kurb hing...”. Reaalsuse tagasilükkamine, selle ebamõistlikkuse teadvustamine – see on see, mis hiljem lendab "Rus' Set Away" kosmilistesse kaugustesse. 1960. aastatel ei avaldanud helilooja kunagi oma mõtteid üürikese elu kohta – tema relvaks oli muusika.

Paljudest vene kunstiteostest ilmnes soov tabada inimest tema seostes keskkonnaga, rahvusliku ja sotsiaalse tervikuga, looduse ja igapäevaeluga. Sviridov mõtleb ka konkreetsetes ja nähtavates kujundites, näeb oma kangelaste psühholoogia individuaalseid jooni. Seetõttu on paljud tema teosed (peamiselt vokaalsed) pildid, stseenid, portreed, žanri visandid, plakatid, populaarsed trükised. Muusikateadlase A. Sokhori sõnul oli Sviridov esimene, kes järgnes Šostakovitšile (“Juudi rahvaluulest”) pärast mitmeaastast domineerimist lüürilise romantika kammer-vokaalses loovuses kui subjektiivse “eneseväljenduse” vormis. ), taaselustada Dargomõžski ja Mussorgski “objektiivset” traditsiooni ja rohkemgi, kui keegi teine selle edasiseks arendamiseks tegi.

20. sajandi kunstis on esindajaks G. Sviridov eepiline rida, mis on seotud paljude erinevate ajastute vene kultuuri tegelaste nimedega. See auväärne ajalooline missioon määrab tema erilise koha järgmise aastatuhande rahvusliku kunsti arengus.

4. Sviridov ja maalimine

Uurija A. Belonenko märgib: „...Sviridovi muusikas mängib suurt rolli visuaalne element. Heliloojale ei meeldinud mõelda abstraktsetes vormelites, tema loovus tulenes poeetilisest sõnast või nähtavast kujundist. ...Maastik on tema muusikas olulisel kohal. Georgi Vassiljevitšil polnud mitte ainult värvikuulmist, vaid ka erilist kingitust ruumikontseptsioonide ja plastiliste kujundite heliliseks kehastamiseks. Tema loomingus on tugev mõtisklev element, palju õhku ja avatud ruumi. On ka konkreetseid helisketše, maastikke, maale: “Meie põhjamaa”, “Kalamehed Laadogal”. Helilooja laulis ülistusi Kurski maale ja Moskva oblastile. Tema teostes, mis põhinevad Puškini ja teiste luuletajate sõnadel, ülistatakse Peterburi. Sviridovi muusika on enim pühendatud tema nooruslinnale. Peterburi sketšid on filmide muusikas (“Prževalski”, “Rimski-Korsakov”, “Usaldus”, “Punased kellad”). A. Sviridovi Blok on peaaegu tervenisti Peterburi – “Peterburi laulud”, poeem baritonile klaveriga “Peterburi”, kantaat “Hüvastijätt Peterburiga”, “Peterburi laul”, “Petrogradi taevas pilvis vihma...” , “Puškini majja”. On väikseid puhtlüürilisi etüüde: koori “akvarell” “Winter Groove” on kirjutatud Nikolai Brauni sõnadele; seal on ka majesteetlik “Kutuzovi haud” (Puškini luuletuse “Enne püha hauda...” ainetel), kus Kaasani katedraalis lauldakse pidulikult vaikses hümnis.

...Sviridov oli peen maalikunsti tundja. Ükskõik, kuhu ta tuli, käis ta alati muuseumis või kunstigaleriis. Bolšaja Gruzinskaja majas on maalikunsti raamatute ja albumite kogu. Tal olid oma püsivad kiindumused ja oli ka lühikesi, kuid tugevaid hobisid. Ta tundis suurepäraselt iidseid vene ikoone, armastas rahvapäraseid populaarseid graafikaid, tarbekunsti, eriti kõike puidust. Vene kunstnikest tõstis ta esile A. Ivanovi, Repini, Surikovi, Nesterovi, Petrov-Vodkini, Maljavini, Grigorjevi, vennad Korinid ja Deineka, hindas Šiškini ja Levitani maastikke, S. Štšedrini miniatuure ja Fedotovi psühholoogilisi portreesid, raamat graafika Bilibin ja Lebedev, Peterburi Dobužinski ja Ostroumova-Lebedeva. ...Ta tundis väga hästi originaale ja armastas prantsuse impressioniste, mis ei takistanud tal imetlemast hispaanlasi Zurbaran ja El Greco, Velazquez ja Goya, hollandlased Rembrandt, Bruegel ja I. Bosch. Kaasaegsest maalikunstist köitsid teda Diego Rivera monumentaalsed maalid ja ta jumaldas Salvator Dali "Viimset õhtusööki". Ta hindas igasugust rahvusliku originaalsuse avaldumist maalikunstis, fantastiline Henri Rousseau ja Jugoslaavia primitivistid olid talle lähedased. Nooremas eas ei jäänud ta ükskõikseks J. Miró fantaasiate, Paul Klee lapseliku maailma ega Piet Mondriani kuiva geomeetrilisuse suhtes. ...Sviridov teadis ja hindas skulptuuri, Rodin ja Michelangelo Buonarroti, Matvejev; Mukhina pidas “Töölist ja kolhoosi naist” silmapaistvaks kunstiteoseks. Talle meeldis väga kaasaegne arhitektuur, ta hindas funktsionalismi...”

5. Sviridov ja luule

Sviridov rääkis palju oma armastusest vene luule vastu ja rõhutas, et on sellega kogu elu seotud olnud. Ta pöördus välismaiste poeetide – Burnsi, Shakespeare’i – loomingu poole ning 20. sajandi luuletajate seas märkis ta eriti ära sellised nimed nagu Nikolai Rubtsov, Velimir Hlebnikov, Vladimir Sokolov, Juri Kuznetsov, Vladimir Kostrov, Anatoli Žigulin, Stanislav Kunjajev, Gleb Gorbovski. , Victor Bokov, Vassili Kazantsev ja paljud teised. Just nemad ehitasid Sviridovi sõnul sillad meie aja ja Puškini, Lermontovi, Baratõnski, Tjutševi, Feti, Bloki, Kljujevi, Yesenini vahele. Sviridovi arvates on selles vene luule valdkonnas eriline teema väärt kõrgemale lihtsalt poeetiline eneseväljendus. „See on kodumaa teema, isamaa kui... suure terviku, maailma kui mõistmise tunnetamine. mina ise osana sellest maailmast. See on eriti oluline just meie kriitilisel ajal, sajandivahetuse ajastul... Sa pead senisest teravamalt tunnetama oma sugulust inimeste põlvkondadega, kes kunagi elasid... Tunnetades oma sidet minevikuga, ainult siis oskad tulevikule õigesti mõelda.”

Uurija A. Belonenko märgib: „...Sviridov tundis hästi kirjutamismaailma. Siin oli tal palju sõpru, võib-olla rohkem kui heliloojate seas. Ta oli teadlik kõigist kirjanike sündmustest, jälgis tähelepanelikult kirjandusprotsessi, kirjandussuundade ja ajakirjade võitlust ning jälgis tähelepanelikult iga uut toodet...

Ta kohtus M. M. Zoštšenko, luuletajate Nikolai Tihhonovi, N. V. Krandievskaja, Aleksandr Prokofjevi, Nikolai Browni, Vadim Šefneri ning hiljem M. Dudini ja G. Gorbovskiga. Robert Burnsi sõnadel põhinevad laulud tõid ta S. Marshakile lähemale. Ta oli sõbralikes suhetes A. T. Tvardovskiga, kes tutvustas heliloojat A. I. Solženitsõnile. Sergei Yesenini ja Vladimir Majakovski sõnadel põhinevad esseed äratasid suurte luuletajate sugulaste ja sõprade tähelepanu. Ta tundis isiklikult Jekaterinat ja Alexandra Yeseninit ning Ljudmila Majakovskajat, Lilja Briki...

Sviridov oli kaasaegse vene proosa asjatundja ja tundja. Ta oli tuttav L. Leonoviga, kohtus M. Šolohhoviga. F. Abramov ja V. Astafjev, V. Belov ja V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov ja V. Likhonosov - nende kirjanike pühenduskirjadega raamatud ja ka nende kirjad on salvestatud helilooja raamatukogus. Kirjutamisringis leidis ta ideoloogilist tuge, sest kaasaegses vene kirjanduses tundis ta ühiskonna jaoks olulist liikumist, milles ta nägi iseennast.

Sviridov oli esimene muusik, kes esitles S. Yesenini isiksust rahvusliku kunstnikuna, 20. sajandi alguse ühe suurima luuletajana. Tegelikult oli Sviridov esimene, kes esindas muusikas luuletajaid B. Pasternaki ja V. Hlebnikovi. Tohutu kunstijulgusega helilooja loob kompositsioone V. Majakovski luuletuste põhjal.

Muusikateadlane A. Sokhor märgib: “...lauludes Venemaast”, “Peterburi lauludes”, “Koori hääl” ja mõnes muus viimaste aastate teoses esitab Sviridov meile mitte päris tavalise, kuid tõelise Bloki – eepos. Venemaa poeet, tribüün ja prohvet ning samal ajal demokraatlike teemade kunstnik, Nekrassovi traditsioonide jätkaja. Ja “Kevadkantaadis” kõlas Nekrasovi luule värskelt ja ebatavaliselt, osutus mitte süüdistavaks, vaid kinnitavaks, peegeldades inimeste helgeid ideaale, ideid headusest ja ilust.

Poeedi teema Sviridovi loomingus oli üks peamisi. Paljudes teostes on Luuletaja peategelane, teose kangelane. See nähtus kuulub ka vene kunsti traditsioonide hulka. Sviridovi jaoks on kunstnik, luuletaja, laulja kehastunud rahva häälega, nende südametunnistusega. See ideoloogiline seisukoht teeb Sviridovi sarnaseks paljude vene kunsti suurnimedega, kes mõtlesid poeedi eesmärgile.

6. Mõned loomingulise stiili tunnused

Muusikateadlased ja uurijad mainivad Sviridovi geeniuse olemust analüüsides sageli sõna "sümbol". Sellega seoses on asjakohane ka poeetiline võrdlus loodusjõudude enda ja selle üldise ühtsusega. Puult langenud lehte vaadates võib mõista ja ette kujutada kogu puu enda, selle juurte ja võra ilu ja väge. Lõppude lõpuks on leht selle puu sümbol. Nii on ka Sviridoviga - ta mõtleb ja intoneerib "üldisel viisil". Kuid selles nähtuses ei eemaldu ta olevikust, vaid püüab leida mingit ideaali. Helilooja otsib nii legendiks kujunenud minevikust kui ka meie kõigi kaasaega tänapäevast inimese algset looduslähedust, inimhinge harmooniat ümbritseva maailmaga. Ainult see suudab tema arvates säilitada indiviidi terviklikkuse, äratada ellu selle harmoonilise ja hea asja, millest saaks tuleviku unistus.

Georgi Vasilievich Sviridov on riigi muusikakultuuri silmapaistev nähtus. Tema loomingul on kunstis eriline, silmapaistev koht. Sviridovi kuuluvus vene kultuuri on nii ilmne, et selle tõestamiseks pole vaja ühtegi arutluskäiku. Ta ju jätkas ja arendas vene klassikute, eelkõige Modest Mussorgski 1 kogemust, rikastades seda 20. sajandi saavutustega. Georgi Vassiljevitš kasutas iidse cant'i, popevoki, znamenny-laulu ja samal ajal kaasaegse laulu traditsioone. Sviridovi loomingulisuses oli ühendatud uudsus, muusikakeele originaalsus, täpsus, peen lihtsus, sügav vaimsus ja väljendusrikkus.

Georgi Sviridovi muusikat on tänu oma lihtsusele lihtne eristada teiste heliloojate loomingust. Ta paljastas kogu oma ande vokaalmuusika – romansside, kooride, oratooriumite – autorina. Selles žanri-eelistuses läks ta selgelt vastuollu, tuues esile oma loomingu puhtalt laululise olemuse vastandina keerukale instrumentalismilainele. Ta töötas n-ö tonaalses suunas, eemal avangardsetest seadetest. Georgy Sviridov oma õpetaja Dmitri Šostakovitši sõnul "ei väsinud uue muusikakeele leiutamisest" ja "uute visuaalsete vahendite otsimisest".

Olles uskumatult nõudlik ennekõike iseenda suhtes, ei jõudnud Sviridov palju töid valmis. Mõnikord ei jäänud muud üle kui kirjutada viimane akord ja selle akordi häälte paigutuse üle mõtiskledes ei suutnud Georgi Vassiljevitš kuude kaupa partituuri lõpetada.

Helilooja Vladimir Rubin kirjeldab oma muljet Sviridovi muusikast nii: „Kord soovitas Georgi Vassiljevitš kuulata tema uut teost. Pärast lugude mängimist olin täiesti segaduses. Mõtted ja tunded olid nii elevil, et sõnad ei tulnud pähe. Ma olin vait. Vaikus muutus valusaks. Georgi Vassiljevitš tajus mu seisundit ja soovitas malet mängida. Nii et me ei rääkinud. See oli üks mu elu pidulikumaid õhtuid..."

Loominguline tee

Georgi Sviridov sündis 3. (16.) detsembril 1915. aastal Fateži linnas, mis asus tollal Kurski kubermangus. Tema isa Vassili Grigorjevitš oli talupoeg, seejärel sai hariduse saanud posti- ja telegraafitöötaja. Ema Elizaveta Ivanovna on õpetaja. 1917. aastal astus Vassili Grigorjevitš parteisse ja pärast nõukogude võimu kehtestamist Fatežis juhtis ta rajooni tööosakonda. 1919. aastal tapsid Denikini mehed ta.

Alates üheksa-aastasest elas Georgi Sviridov Kurskis. Siit sai alguse tema kirg raamatute vastu. Alles tasapisi hakkas muusika tema huviringis esikohale tõusma. Veel 4 aastat tagasi asus poiss Fatežis koduõpetaja juures muusikat õppima. Kurskis jätkusid samad tunnid, kuid igavad harjutused painasid poissi ja tunnid jäid pooleli. Klaverist palju rohkem köitis noort melomaanit balalaika. Sviridov võttis selle ühelt oma kaaslaselt ja õppis peagi kõrva järgi nii palju mängima, et võeti vastu vene rahvapillide amatöörorkestrisse. Orkestris mängides lihvis Sviridov oma tehnikat ega lakanud unistamast muusikalise hariduse omandamisest. 1929. aasta suvel otsustas ta astuda muusikakooli. Sisseastumiseksamil pidi poiss mängima klaverit, kuid kuna tal sel ajal repertuaari polnud, mängis ta omaloomingulise marsi. Komisjonile ta meeldis ja ta võeti kooli vastu.

Muusikakoolis sai Sviridovist Vera Ufimtseva 5 õpilane. Suhtlemine selle õpetajaga rikastas Sviridovit mitmel viisil – ta õppis professionaalselt klaverit mängima. Õpingute ajal oli ta Ufimtsevite majas sage külaline ja just Vera Vladimirovnast sai inimene, kes soovitas Sviridovil oma elu muusikale pühendada. Pärast kooli lõpetamist jätkas ta muusikaõpinguid Mihhail Krutjanski juures. Tema nõuandel läks Sviridov 1932. aastal Leningradi ja astus muusikakõrgkooli klaverit õppima, mille juhatajaks oli professor Isaiah Braudo 6 . Sel ajal elas Sviridov hostelis ja mängis enda toitmiseks õhtuti kinos ja restoranides.

Professor Braudo juhendamisel täiustas Sviridov väga kiiresti oma esinemistehnikat. Kuid juba kuue kuu pärast oli tema õpetaja veendunud, et Sviridovil on loomupärane kompositsioonianne, ja ta püüdis Georgi Vassiljevitši viia tehnikakooli kompositsiooniosakonda kuulsa muusiku Mihhail Judini 7 juhitavasse klassi. Sel ajal õppis seal palju andekaid inimesi. Nende hulgas olid Nikita Bogoslovski 8, Ivan Dzeržinski 9, Vladimir Solovjov-Sedoi 10. Vaid kahe kuuga kirjutas Sviridov Judini juhendamisel oma esimese kursusetöö – variatsioonid klaverile 11. Sviridov veetis Mihhail Judini klassis umbes kolm aastat. Selle aja jooksul kirjutas ta palju erinevaid teoseid, kuid kuulsaim oli kuuest romansist koosnev tsükkel Puškini luuletuste põhjal. Need avaldati ja sisenesid selliste kuulsate lauljate nagu Sergei Lemeshev ja Aleksander Pirogov repertuaari. Alatoitumine ja raske töö õõnestas aga noormehe tervist, ta pidi õpingud katkestama ja mõneks ajaks koju Kurskisse minema.

Jõudu kogunud ja tervist parandanud astus Sviridov 1936. aasta suvel Leningradi konservatooriumi ja temast sai nimelise isikustipendiumi. Anatoli Lunatšarski 12. Tema esimene õpetaja seal oli professor P. Rjazanov, keda kuus kuud hiljem asendas Dmitri Šostakovitš. Tema uue mentori juhendamisel algas aastatepikkune visa, pingeline töö, kompositsioonioskuse valdamine. Ta hakkas valdama erinevaid stiile, proovima kätt erinevat tüüpi muusikaga. Konservatooriumiaastatel komponeeris Sviridov viiuli- ja klaverisonaate, I sümfooniat ja sümfooniat keelpilliorkestrile. 1937. aastal võeti Sviridov vastu NSV Liidu Heliloojate Liitu.

Konservatooriumi nii edukas valmimine tõotas noorele heliloojale hiilgavaid väljavaateid. Ja kui tal lõpuks avanes võimalus oma lemmikasjaga professionaalselt tegeleda, algas sõda... Mobiliseerituna 1941. aastal, paar päeva pärast konservatooriumi lõpetamist suunati Sviridov Leningradi õhuseire-, hoiatus- ja sideväekooli (VNOS). ), mis augustis 1941. aastal asustati ta Baškiiri ANSV-sse Birski linna. Aasta lõpus ta aga tervislikel põhjustel demobiliseeriti.

Kohe sõja alguses kirjutas Sviridov oma esimesed rindelaulud, millest tuntuim oli Surkovi luuletuste põhjal loodud “Vaprate laul” 13 . Siis pidi Sviridov esimest korda töötama muusikateatris 14 - ta lõi opereti 15 "Meri laiutab", mis rääkis Balti meremeeste elust ja võitlusest ümberpiiratud Leningradis.

Helilooja kirjutas kolme aasta jooksul mitu suurt kammerlikku instrumentaalteost, mis kajastasid sõja-aastate sündmusi ja kogemusi. 1944. aastal naasis Sviridov Novosibirski 16-st Leningradi ja sõjajärgsetel aastatel muutus tema töö mitmekesisemaks. Sellesse perioodi kuuluvad: vokaalloomingud, luuletus “Rändaja laulud”, William Shakespeare’i sõnadel põhinev süit, uued romansid ja nõukogude luuletajate sõnadel põhinevad laulud, mis ilmusid 1948. aastal. Sel ajal töötas Sviridov palju teatris ja kinos.

1949. aastal tutvus Sviridov armeenia poeedi Avetik Isaakjani loominguga ja oli šokeeritud tema inspireeritud luulest. Üksteise järel hakkasid A. Bloki ja teiste luuletajate tõlgetesse ilmuma Isahakyani luuletustel põhinevad romansid. Peagi tekkis idee suurest vokaalluuletusest tenorile ja bassile koos klaveriga üheteistkümnes osas nimega “Isade riik”. 1955. aastal kirjutas Sviridov üheksa laulu bassile ja klaverile S. Marshaki tõlgitud Robert Burnsi luuletuste põhjal. Kui luuletuses “Isade riik” oli iga osa pilt, siis Burnsi sõnadel põhinevad laulud kujutasid endast tavaliste inimeste muusikaliste portreede galeriid, stseenide jada nende elust ühe pildi ümber – noormees, “ meie aastate parim mees." Novembris 1955 kirjutas Sergei Yesenini luulest lummatud Sviridov tema luuletuste põhjal mitu laulu. Neile järgnesid mitmed teised ning loomingulise inspiratsioonipuhangus sündis vaid kahe nädalaga mitmeosaline luuletus “Sergei Yesenini mälestuseks 17”. Esmakordselt esitati seda 31. mail 1956 Moskvas.

Sviridovi muusika ei olnud tema armastatud luuletuste muusikaline illustratsioon. Helilooja oskas luulet “lugeda”, oli alati väga tähelepanelik ja tundlik autorite stiili eripärade suhtes. Helilooja loomingu põhiliin oli selgelt piiritletud - vokaalmuusika loomine, kusjuures instrumentaalteosed ei kadunud tema huvide sfäärist.

Algul domineerisid Sviridovi loomingus kammeržanrid - laul ja romantika, kuid järk-järgult liikus ta suuremate vormide, eelkõige oratooriumide juurde. Ja iga tema töö oli väga vaimne. 1959. aastal kirjutatud “Pateetilisest oratooriumist” pärit romantikaliini jätkus veelgi väga dünaamilises muusikas filmile “Aeg, edasi!” 1966. aastal, mis oli aastaid muusikaliseks teemaks infotelevisiooni saates “Aeg”, aga ka Alexander Bloki luuletusel põhinevas oratooriumis “Kaksteist”. Oratooriumi järel kirjutati “Kevadkantaat” Nikolai Nekrassovi värssidele, kantaat “Puuvene” Sergei Yesenini värssidele, mitmed saateta kooriteosed tema enda luuletustele “Sinisel õhtul”, “Kari”, “Hing on kurb taeva pärast”, kantaat “Sajab lund” Boriss Pasternaki luuletuste põhjal. Neid töid iseloomustas kõrge professionaalsus ja poeetiliste kujunditega.

1960. aastatel Loodi vokaaltsükkel “Kurski laulud”, millest sai neil aastatel Sviridovi loovuse tipp. Tsükli aluseks olid folkloristide rühma salvestatud Kurski oblasti rahvalaulud, mis avaldati 1950. aastate lõpus. Ühegi konkreetse ajastu jooni “Kurski lauludes” ei esinenud. Selle teose muusikas peegeldub aga vene rahva elu kõigi selle tunnustega. Helilooja avas eluloo aeglaselt publiku ees, näidates selle erinevaid tahke. Seitsmes laulus oli üles ehitatud ühtne dramaturgiline joon kulminatsiooni ja tulemusega – helge rahvalik, olemuselt optimistlik. Tundlik rahvalaulumaterjali mõistmine võimaldas heliloojal luua muusikalise saate erilise harmoonilise struktuuri, mis oma suutlikkuse ja peamise meloodiarea väljendusvõimega aitas kaasa terviku tähenduse ja sisu tuvastamisele.

“Meie suurim helilooja on loomulikult Mussorgski. Täiesti uus keel kogu maailma muusikakunstile, rikastatud võimsa religioosse tundega ja isegi ajastul, mil see oli juba hakanud maailmaelust hääbuma... Ja järsku “Hovanštšina”! See pole lihtsalt ooper, see on vestlus Jumalaga,” kirjutas Georgi Vassiljevitš.
George'i varase lapsepõlvemälestused olid seotud piltidega Lõuna-Venemaa loodusest ja kodusõja tragöödiatest, millest üks oli tema isa mõrv. Pole juhus, et helilooja pöördus hiljem korduvalt tagasi vene küla luule juurde 1957. aastal vokaaltsüklis “Mu isa on talupoeg”, kantaadis “Kurski laulud” ja 1964. aastal kooriteostes “Puuvene” ja “The Bastard Man” 1985. aastal. Ta naasis ka pöördeliste aastate kohutavate murrangute juurde, luues “1919” – “Poeemi Yesenini mälestuseks” 7. osa, soololaulud “Poeg kohtus isaga” ja “ Komissari surm”.
Otsesuhtlus maakeskkonnaga, nagu poisi laulmine kirikukooris, oli loomulik ja orgaaniline. Just need kaks vene muusikakultuuri nurgakivi – rahvalaul ja vaimne kunst, mis elasid lapse muusikamälus juba lapsepõlvest – said meistri toeks tema küpsel loomeperioodil.
1920. aastal premeeriti Elizaveta Sviridova hea töö eest ning boonusena pakuti talle, et kas lehm või Beckeri klaver, nagu öeldud, “rekvireerimisfondist”. Kahelapselisele lesele olnuks toona hea abiline lehm, kuid Elizaveta Ivanovna valis klaveri, kuna nägi oma poja erakordset muusikahuvi ja pidas ema kohuseks teda toetada.
Ta on kuulsa vene leiutaja Anatoli Ufimtsevi naine.
Isaiah Aleksandrovich Braudo (28. juuli 1896 Boyarka, Kiievi kubermang, praegu Kiievi oblast – 11. märts 1970 Leningrad) – silmapaistev Nõukogude organist, orelimuusika ja oreliloomingu suur ekspert, uurija ja propageerija.
Mihhail Aleksejevitš Judin (16. september 1893, Peterburi – 8. veebruar 1948, Kaasan) – vene, nõukogude helilooja, Leningradi ja Kaasani konservatooriumi professor.
Nikita Vladimirovitš Bogoslovski (1913–2004) - Nõukogude ja Vene helilooja, dirigent, pianist, kirjanik. NSV Liidu rahvakunstnik.
Ivan Ivanovitš Dzeržinski (1909–1978) - Nõukogude helilooja.
Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoi (pärisnimi Solovjov; 1907–1979) - vene helilooja, NSV Liidu rahvakunstnik (1967).
See teos on muusikute seas siiani tuntud ja kasutusel õppematerjalina.
Anatoli Vassiljevitš Lunatšarski (11. (23.) november 1875 Poltava, Vene impeerium – 26. detsember 1933 Menton, Prantsusmaa) – Nõukogude riigitegelane, kirjanik, tõlkija, publitsist, kriitik, kunstikriitik.
Aleksei Aleksandrovitš Surkov (1. (13. oktoober) 1899 Serednevo küla, Rybinski rajoon, Jaroslavli kubermang – 14. juuni 1983 Moskva) – vene Nõukogude luuletaja, ajakirjanik, ühiskonnategelane.
Lisaks kirjutas ta muusikat Siberisse evakueeritud teatrite etendustele.
Sellest Sviridovi operetist sai esimene sõjale pühendatud muusikaline ja dramaatiline teos. Seda lavastati mitmes teatris ja see ei lahkunud lavalt mitu aastat. 1960. aastal sai Sviridovi operetist kesktelevisioonis valminud muusikaline telefilm.
Siin evakueeriti Leningradi Filharmoonia.
Moskva kammerkoori kunstiline juht, professor Vladimir Minin ütleb seda aega meenutades: „Task oli kuulda peo kohta toona ette kantud oratooriume, oopereid ja kantaate, mis olid kirjutatud eriülesannetega. oktoobri puhkuseks. Ja järsku tõi Georgi Sviridov 1956. aastal Svešnikovi koori, kus ma töötasin, “Luuletuse Sergei Yesenini mälestuseks”. Ta laulis ja mängis ise. Mulje oli vapustav. Sama loomulik ja lihtne tundus imekauni vene poeedi Yesenini luuletustega kokku sobituv muusika. Tekkis tunne, et ta elab meis igaühes ja Sviridov pani selle lihtsalt märkmetega kirja. Sellest sai alguse minu kirg Sviridovi muusika vastu ja meie koostöö, mis kestis üle kolme aastakümne.

Kasutatud kirjanduse loetelu

Georgi Sviridovi muusikaline maailm. Artiklite kogumik (koostanud A. S. Belonenko). M.: Nõukogude helilooja, 1990.
Georgi Sviridovi tervikteosed 30 köites (toimetanud V. A. Tšernushenko ja A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: Rahvuslik Sviridovi Fond, 2001.
Georgi Sviridov oma kaasaegsete mälestustes (toimetanud A. B. Vulfov; eessõna autor V. G. Rasputin). M.: Noor kaardivägi, 2006.
Raamat Sviridovi kohta. Peegeldused. avaldused. Artiklid. Märkmed (koostanud A. A. Zolotov). M.: Nõukogude helilooja, 1983.
Tšaikovski B. A. Raamat Sviridovist. M., 1990.
Sokhor A. N. Sviridov Georgi Vassiljevitš. // ME 6 köites T. 4. (peatoimetaja Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Helilooja Pjotr Iljitš Tšaikovski
Autor: diakon Anatoli Trušin
Ta tõusis kella 7 ja 8 vahel ning kuni üheksa ja pooleni pühendas aega tõsisele lugemisele, mis hõlmas nii filosoofilisi teoseid kui ka inglise keele tunde. Siis töötas ta kella üheni päeval ja vastas kirjadele. Pärast lõunasööki kõndis helilooja kaks tundi üksi.

Helilooja S.I. Tanejev
Autor: diakon Anatoli Trušin
Sergei Ivanovitš Tanejev – helilooja, pianist, õpetaja, teadlane ja ühiskonnategelane – on vene kultuuri ainulaadne nähtus, inimene, kelleta on võimatu ette kujutada 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene rahvusliku muusika arengut.

Internetis reprodutseerimine on lubatud ainult siis, kui saidile "" on aktiivne link.
Saidi materjalide reprodutseerimine trükiväljaannetes (raamatud, ajakirjandus) on lubatud ainult juhul, kui on märgitud väljaande allikas ja autor.

Georgi Sviridovi muusikat on terve riik juba mitukümmend aastat iga päev kuulanud. Need olid tema meloodiad "Aeg, edasi!" oli määratud saama viimase poole sajandi kõigi suuremate uudiste kuulutajaks ja sümboliks. Võib-olla on see saatuse taipamine – möödunud sajandil pole olnud heliloojat, kelle looming oleks nii tugevalt seotud Venemaaga, selle algkultuuri ja vaimsete alustega. Tema moraalse puhtusega täidetud muusika mõjutab suuresti kuulajate tundeid, valgustades neid, kuid mis kõige tähtsam, julgustab inimest uskuma oma jõududesse.

Lugege meie lehel Georgi Sviridovi lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Sviridovi lühike elulugu

3. detsembril 1915 sündis Kurski oblastis Fateži provintsilinnas telegraafitöötaja ja õpetaja perre esimene laps. Vanemad olid talupoegade juurtega ja ei osanud isegi ette kujutada, et nende pojast Georgi Vassiljevitš Sviridovist saab Venemaa üks kuulsamaid heliloojaid. Mõni aasta hiljem sündisid tema vend ja õde. 1919. aastal suri Sviridovite noorim poeg hispaania grippi ja seejärel suri tema isa. Pere kolis Kurskisse, kus väike Yura, nagu tulevast muusikut lapsepõlves kutsuti, hakkas mängima balalaikat ja seejärel võeti võimekas laps vastu rahvapilliorkestrisse.

Muusikakooli õpetajad soovitasid noormehel haridusteed Leningradis jätkata. Sviridovi eluloo järgi astus Jura 1932. aastal nende kerge käega muusikakolledžisse. Pärast läks ta konservatooriumi, kus tal oli õnn saada üliõpilaseks D.D. Šostakovitš . Sviridovi suhe oma suurepärase õpetajaga polnud aga kaugeltki pilvitu. Ta langes viimasel kursusel isegi konservatooriumist välja, kuid ei naasnud tundidesse pärast lüüasaamist, mille Šostakovitš A. Prokofjevi sõnadele oma kuuele laulule tekitas. Suhtlus heliloojate vahel taastus alles paar aastat hiljem.

1941. aasta suvel ülendati Sviridov muusikust sõduriks, kuid selle aasta lõpuks ei lubanud kehv tervis tal teenistust jätkata. Piiratud Leningradi, kuhu jäid tema ema ja õde, on võimatu naasta ning kuni blokaadi lõpetamiseni töötab ta Novosibirskis. 1956. aastal kolis Sviridov pealinna. Moskvas juhib ta kiiret seltsielu, olles juhtivatel kohtadel Heliloojate Liidus.

Veel üliõpilasena abiellus helilooja pianist Valentina Tokarevaga ja 1940. aastal sündis neile poeg Sergei. Abielu ei kestnud kaua, juba 1944. aastal lahkus Sviridov perekonnast noore Aglaja Kornienko pärast. 4 aasta pärast saab temast taas poja George Jr isa, kelle sünni järel kolib ta oma kolmanda naise Elsa Gustavovna Klaseri juurde. Georgi Vassiljevitš elas kauem kui mõlemad oma pojad. Sergei sooritas 16-aastaselt enesetapu, misjärel sai Sviridov esimese infarkti. Georgi Georgievich suri 30. detsembril 1997 kroonilise haiguse tagajärjel. Helilooja ei saanud seda traagilist uudist kunagi teada – tema naine kavatses talle sellest rääkida, kui ta pärast hiljutist infarkti tugevamaks sai. Seda ei juhtunud kunagi – nädal pärast noorima poja surma, 6. jaanuaril 1998, Sviridov suri.

Huvitavad faktid Sviridovi kohta

Heliloojal pole otseseid järeltulijaid. Elsa Gustavovna suri neli kuud pärast teda. Kogu Sviridovi loomingulise pärandiga tegeleb tema õe poeg, kunstikriitik Aleksandr Belonenko. Ta lõi riikliku Sviridovi Fondi ja Sviridovi Instituudi. Ta andis välja raamatu "Muusika kui saatus", mis oli koostatud helilooja 60ndate lõpust alates peetud päevikute põhjal. 2002. aastal kuulutati see väljaanne aasta raamatuks. 2001. aastal koostati Sviridovi teoste esimene täielik muusikaline kataloog ja taastati avaldamata muusikatekstid. 2002. aastal hakati avaldama G.V. teoseid. Sviridov 30 köites.
Sviridov nimetas oma vanimale pojale Sergei Yesenini auks. Noorim poeg Georgiy Georgievich oli keskaegse jaapani proosa suur ekspert. 1991. aastal kutsuti ta Jaapanisse tööle. Tema jaoks sai sellest sõna otseses mõttes pääste – kroonilise neerupuudulikkuse tõttu vajas ta regulaarset hemodialüüsi, mida Jaapanis osutati tasuta.
Helilooja isa Vassili Grigorjevitš Sviridov suri traagilistel asjaoludel. Esimese maailmasõja ajal häkkisid ta ekslikult surnuks Punaarmee sõdurid, kes pidasid postitöötaja vormi valge kaardiväe vormiks. Noorem õde Tamara sündis pärast isa surma.
Erinevalt paljudest tema kaasaegsetest ei olnud Georgi Vassiljevitš jõukas inimene. Näiteks ei olnud tal oma datšat, elades riigile kuuluval kinnistul ja ta rentis oma kodus olnud klaveri Heliloojate Liidult.
Georgi Vassiljevitš oli entsüklopeediliselt haritud inimene. Tema koduraamatukogu koosnes enam kui 2,5 tuhandest raamatust - iidsetest näitekirjanikest kuni nõukogude kirjanikeni. Ta tundis hästi maalimist ja skulptuuri. On pealtnägijate ütlusi, kuidas ta tegi ühe Londoni kunstigalerii ruumides ringkäigu Turneri maalidega.

Georgi Sviridovi loovus

Erinevalt oma õpetajast ja iidolist, D.D. Šostakovitš , Georgi Vassiljevitš polnud sugugi "imelaps". Sviridovi eluloost saame teada, et tema esimesed teosed pärinevad aastatest 1934-1935 – need on palad klaverile ja romansid, mis põhinevad A.S. Puškin. Suurele luuletajale on määratud saada paljudeks aastateks helilooja loomingu kaaslane. See on muusika Puškinile" Lumetormid "saab tema teostest kuulsaimaks. Sellest saaks ka tema "lõks" - hilisemaid teoseid ei esitatud nii sageli ja see oli see, mida tema kuulajad eelistasid.

Klassikalisi muusikavorme tunnustava helilooja jaoks oli ebatavaline ka põhilise loomingulise suuna valik - vokaalmuusika, laul, romantika. Kuigi kirjutati sonaate ja Stalini preemiaga pärjatud klaveritriot, muusikat dramaatiliste etenduste jaoks ja isegi üks sümfoonia. Mis aga muutis 19-aastase heliloojaks pürgija elu Puškini romansid. Sviridov kirjutas need nii muusikakõrgkooli lärmakas ühiselamus kui ka oma kodus, haige ja näljane Peterburis, emaliku soojuse tugevdatud ja paitatud Kurskis. Romansid avaldati kohe ja luuletaja sajanda surma aastapäeval esitasid need paljud silmapaistvad lauljad.

Heliloojat inspireerisid esimese suurusjärgu luuletajad - Lermontov, Tjutšev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ta seadis muusikasse Majakovski stiili ja isegi Gogoli proosa. Võib-olla olid talle kõige armastatumad ja lähedasemad Sergei Yesenin ja Aleksander Blok. Alustades vokaaltsüklist " Mu isa on talupoeg"ja vokaal-sümfooniline poeem" Mälestuseks S.A. Yesenina 1956. aastal kirjutatud Sviridov kasutab oma teoste loomiseks pidevalt Yesenini luuletusi. Peaaegu sama sageli pöördub ta Bloki luule poole, keda ta pidas oma riigi prohvetiks. Tööde hulgas: " Hääl koorilt", tsükkel" Peterburi laulud", kantaat" Öised pilved" ja viimane suuremahuline teos, mille loomine võttis aega 20 aastat - vokaalpoeem" Peterburi" Helilooja lõpetas selle teose teadmisega, et usaldab selle esimese ettekande noorele baritonile D. Hvorostovskile. Esilinastus toimus Londonis 1995. aastal. Aastatel 1996-2004 andis laulja välja kaks plaati Sviridovi teostest. E. Obraztsova oli aastaid Sviridovi muusa, kellega koos anti mitmeid romantikakontserte, kus helilooja lauljat isiklikult saatis ja plaate salvestati.

Sviridovi loominguline tähelepanuväärne suund oli koorimuusika. See ja " Viis koori vene luuletajate sõnadele"ja kantaat" Kurski laulud"folklooriallikate põhjal pälvinud riikliku preemia ja kuulsaim" Puškini pärg" Selle teose žanriks määras autor koorikontserdi. Pärg on üks elu enda sümboleid oma aastaaegade tsükli, sünni ja surma tsüklilisusega. See põimib mõtteid ja tundeid, väliseid ja sisemisi. Poeedi loomingulisest pärandist valis Sviridov 10 luuletust - kirjutatud eri aegadel, aastatel 1814–1836, erinevad teemade, meeleolude, kuulsate ja peaaegu unustatud. Kontserdi iga osa, mis püüab vastata poeetilisele aluspõhimõttele, on oma kõlaga. Autor ei piirdu ainult kooriga, ta tutvustab pillisaadet, kellahelinat ja kasutab teise kammerkoori kõla.

Aastatel 1958-1959 lõi Sviridov seitsmeosalise " Pateetiline oratoorium"V. Majakovski luuletustele. Sellest teosest sai helilooja elu uue etapi sümbol. Oratoorium oli mitmes mõttes ebatavaline - selle kirjanduslik allikas (majakovski luulet peeti ju muusikavastaseks), orkestri ja koori laiendatud koosseis ning julge muusikaline vorm. Teos pälvis Lenini preemia.

Harvade eranditega, nagu kantaat " Ood Leninile“R. Roždestvenski sõnade kohaselt ei reetnud Sviridov oma kutsumust – ülistada Venemaad, selle rahvast, loodust, kultuuri, vaimsust. Üks meistri viimaseid teoseid oli Taaveti psalmide teemadel kirjutatud koorikompositsioon “Laulud ja palved”.

Sviridovi muusika kinos

Alates 1940. aastast töötas Georgi Vassiljevitš kinos 12 korda. Kahe filmi muusika ületas filmide endi hiilguse. 1964. aastal filmis Vladimir Basov Puškini samanimelise jutu järgi “Lumetormi” ja kutsus Sviridovi muusikat kirjutama. Sündisid lüürilised meloodiad, mis peegeldavad suurepäraselt Puškini ajastu provintsi patriarhaalset elu. 1973. aastal koostas helilooja “Muusikalised illustratsioonid loole A.S. Puškin" Blizzard " Aasta hiljem ilmus film "Aeg, edasi!" Magnitogorski ehitajate kohta. Peaosades mängisid oma aja parimad näitlejad. Sviridovi muusika väljendas ilmekalt nõukogude noorte entusiasmi ja emotsionaalset tõusu.

Helilooja teistest linateostest: “Rimski-Korsakov” (1952), “Ülestõusmine” (1961), “Punased kellad. Film 2. Ma nägin uue maailma sündi“ (1982). 1981. aastal filmiti operetti “Ogonki” (film “See oli Narva värava taga”).

Sviridovi muusikat kasutatakse filmide heliribadel harva. Mõned neist on järgmised: "Lorenzo õli" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Valisin oma peamiseks loovuse vormiks laulu. Ta ammutas inspiratsiooni sellest, kuidas inimesed elasid, uskudes, et kunst peaks olema lihtne ja arusaadav. Olles usklik mees, mäletas ta, et alguses oli sõna. See oli sõna, mida helilooja hindas üle kõige. Seetõttu pühendas ta oma elu sõna ja muusika ühendamisele. Täna, kaks aastakümmet pärast looja lahkumist, elab tema muusika endiselt edasi – populaarne, asjakohane ja kuulajate poolt nõutud.

Video: vaadake filmi Sviridovist

...Rahututel aegadel tekivad eriti harmoonilised kunstiloomused, mis kehastavad inimese kõrgeimat püüdlust, püüdlust inimisiksuse sisemise harmoonia poole vastandina maailma kaosele... See sisemaailma harmoonia on seotud elu traagika mõistmine ja tunnetamine, kuid samas on see sellest tragöödiast üle saamine. Soov sisemise harmoonia järele, teadvus inimese kõrgest saatusest – see kõlab minus Puškinis praegu eriti vastu.
G. Sviridov

Vaimne lähedus helilooja ja poeedi vahel pole juhuslik. Sviridovi kunsti eristab ka haruldane sisemine harmoonia, kirglik püüdlus headuse ja tõe poole ning samas traagikatunnetus, mis tuleneb läbielatava ajastu suuruse ja draama sügavast mõistmisest. Tohutu, ainulaadse andega muusik ja helilooja tunneb end ennekõike oma maa pojana, kes on sündinud ja kasvanud selle taeva all. Sviridovi enda elus eksisteerivad kõrvuti otsesed seosed rahvaliku päritoluga ja vene kultuuri kõrgpunktidega.

Leningradi konservatooriumi hariduse saanud D. Šostakovitši õpilane (1936-41), tähelepanuväärne luule ja maalikunsti tundja, kellel endal on silmapaistev poeetiline anne, sündis Kurski kubermangus Fateži väikelinnas postitöötaja ja õpetaja. Nii Sviridovi isa kui ka ema olid kohalikud põliselanikud, kes olid pärit Fateži lähedal asuvate külade talupoegadest. Otsesuhtlus maakeskkonnaga, nagu poisi laulmine kirikukooris, oli loomulik ja orgaaniline. Just need kaks vene muusikakultuuri nurgakivi – rahvalaul ja vaimne kunst –, mis elasid lapse muusikalises mälus lapsepõlvest peale, said meistri toeks tema küpsel loomeperioodil.

Varajase lapsepõlve mälestused on seotud piltidega Lõuna-Venemaa loodusest - vesised niidud, põllud ja võsad. Ja siis oli kodusõja tragöödia, 1919, kui Denikini mehed linna tungisid ja noore kommunisti Vassili Sviridovi tapsid. Pole juhus, et helilooja naaseb korduvalt vene küla luule juurde (vokaaltsükkel “Mu isa on talupoeg” - 1957; kantaadid “Kurski laulud”, “Puuvene” - 1964, “Väljamees” - 1985 kooriteosed) ja kohutavate vapustusteni pöördelised aastad ("1919" - "Poeemi Yesenini mälestuseks" 7. osa, soololaulud "Poeg kohtus oma isaga", "Komissari surm").

Sviridovi kunsti algset daatumit saab väga täpselt ära näidata: 1935. aasta suvest kuni detsembrini kirjutas tulevane nõukogude muusika meister vähem kui 20 aastaga Puškini luuletuste põhjal nüüdseks tuntud romansside tsükli (“Ižoorale lähenedes”, “ Talvetee”, “Mets langeb...”, “Näitaja juurde” jne) on teos, mis seisab kindlalt nõukogude muusikaklassika hulgas, avades Sviridovi meistriteoste nimekirja. Tõsi, ees ootas veel aastaid õppimist, sõda, evakueerimist, loomingulist kasvamist ja meisterlikkuse kõrguste valdamist. Täielik loominguline küpsus ja iseseisvus saabusid 40ndatel ja 50ndatel, kui leiti oma vokaaltsüklilise poeemi žanr ja realiseeriti oma suur eepiline teema (luuletaja ja kodumaa). Selle žanri esmasündinutele (A. Isaakyani reas “Isade riik” – 1950) järgnesid Robert Burnsi luuletuste põhjal loodud laulud (1955), oratooriumid “Poeem Yesenini mälestuseks” (1956) ja “ Pateetiline” (V. Majakovski liinil - 1959 ).

“...Paljudele vene kirjanikele meeldis kujutleda Venemaad vaikuse ja une kehastusena,” kirjutas A. Blok revolutsiooni eelõhtul, “aga see unistus saab otsa; vaikus asendub kauge suminaga...” Ja kutsudes kuulama „revolutsiooni ähvardavat ja kõrvulukustavat mürinat”, märgib poeet, et „see sumin on igatahes alati suurest”. Just selle “Bloki” võtmega lähenes Sviridov Suure Oktoobrirevolutsiooni teemale, kuid ta võttis teksti teiselt poeedilt: helilooja valis suurima vastupanu tee, pöördudes Majakovski luule poole. Muide, see oli tema luuletuste esimene meloodiline meisterlikkus muusikaajaloos. Sellest annab tunnistust näiteks “Pateetilise oratooriumi” finaalis kõlav inspireeritud meloodia “Lähme, poeet, vaatame, laulame”, kus transformeerub kuulsate luuletuste väga kujundlik struktuur, aga ka lai, rõõmus laul "Ma tean, et tuleb linn." Tõeliselt ammendamatud meloodilised, lausa hümnilised võimalused avas Sviridov Majakovskis. Ja “revolutsiooni möir” on 1. osa suurejoonelises, ähvardavas marsis (“Pööra end marsis!”), finaali “kosmilises” ulatuses (“Sära ja naeluta!”)...

Alles õpingute ja loomingulise arengu algusaastatel kirjutas Sviridov palju instrumentaalmuusikat. 30ndate lõpuks - 40ndate alguseks. sealhulgas sümfoonia; klaverikontsert; kammeransamblid (kvintett, trio); 2 sonaati, 2 partiita, Lastealbum klaverile. Mõned neist teostest, uutes autoriväljaannetes, kogusid tuntust ja võtsid koha kontserdilaval.

Kuid Sviridovi loomingus on peamine vokaalmuusika (laulud, romansid, vokaaltsüklid, kantaadid, oratooriumid, kooriteosed). Siin olid õnnelikult ühendatud tema hämmastav värsitaju, luule mõistmise sügavus ja rikkalik meloodiaanne. Ta ei “laulnud” mitte ainult Majakovski (lisaks oratooriumile - muusikaline lubok “Lugu Bagelsidest ja naisest, kes ei tunnusta vabariiki”), B. Pasternaki (kantaat “Sajab lund”), N. Gogoli proosat (koor “Kadunud noorusest”), aga ka muusikaliselt ja stiililiselt värskendatud nüüdisaegset meloodilist muusikat. Lisaks mainitud autoritele seadis ta muusikale palju V. Shakespeare’i, P. Berangeri, N. Nekrasovi, F. Tjutševi, B. Kornilovi, A. Prokofjevi, A. Tvardovski, F. Sologubi, V. Hlebnikovi ja teised - luuletajatest -dekabristid K. Kulievini.

Sviridovi muusikas väljendub luule vaimne jõud ja filosoofiline sügavus läbitorkavates meloodiates, kristallselguses, orkestrivärvide rikkuses ja algses modaalstruktuuris. Alustades luuletusest Sergei Yesenini mälestuseks, kasutab helilooja oma muusikas iidse õigeusu Znamenni laulu intonatsiooni ja modaalseid elemente. Toetumist vene rahva iidse vaimse kunsti maailmale võib näha sellistes kooriteostes nagu “Hing on kurb taeva pärast”, koorikontsertidel “A. A. Jurlovi mälestuseks” ja “Puškini pärg”, hämmastavas kooris. draama A. . K. Tolstoi "Tsaar Fjodor Joannovitš" ("Palve", "Püha armastus", "Meeleparanduse luuletus") muusikasse lisatud lõuendid. Nende teoste muusika on puhas ja ülev, sisaldab suurt eetilist tähendust. Dokumentaalfilmis “Georgy Sviridov” on episood, kus helilooja peatub Bloki muuseum-korteris (Leningradis) maali ees, millest poeet ise peaaegu ei lahkunud. See on reproduktsioon hollandi kunstniku K. Massise maalist “Salome Ristija Johannese peaga” (16. sajandi algus), kus on selgelt vastandatud türanni Heroodese ja tõe eest surnud prohveti kujutised. "Prohvet on luuletaja, tema saatuse sümbol!" - ütleb Sviridov. See paralleel pole juhuslik. Blokil oli hämmastav eelaimdus tulevase 20. sajandi tulisest, pöörisest ja traagilisest tulevikust. Ja Bloki hirmuäratava ennustuse sõnade põhjal lõi Sviridov ühe oma meistriteostest "Koori hääl" (1963). Blok inspireeris korduvalt heliloojat, kes kirjutas tema luuletuste põhjal umbes 40 laulu: need on soolominiatuurid, kammertsükkel “Peterburi laulud” (1963) ja väikesed kantaadid “Kurvad laulud” (1962), “Viis laulu Venemaast” ( 1967) ja kooritsüklilised luuletused “Ööpilved” (1979), “Ajatuse laulud” (1980).

Sviridovi loomingus on kesksel kohal veel kaks luuletajat, kellel olid samuti prohvetlikud jooned. Need on Puškin ja Yesenin. Enda ja kogu tulevase vene kirjanduse tõe ja südametunnistuse häälele allutanud, oma kunstiga ennastsalgavalt rahvast teeninud Puškini luuletuste põhjal kirjutas Sviridov lisaks üksikutele lauludele ja noorusromaanidele 10 suurepärast refrääni “Puškini Pärg” (1979), kus harmoonia ja elurõõm murrab läbi luuletaja karmi peegelduse üksi igavikuga (“Nad löövad Zoryat”). Yesenin on Sviridovi lähim ja igas mõttes peamine luuletaja (umbes 50 soolo- ja kooriteost). Kummalisel kombel tutvus helilooja oma luulega alles aastal 1956. Rida “Mina olen küla viimane luuletaja” šokeeris ja muutus kohe muusikaks, millest kasvas välja “Poeem Sergei Yesenini mälestuseks” – märgiline teos. Sviridovile, nõukogude muusikale ja üldse, et meie ühiskond mõistaks paljusid aspekte nende aastate Venemaa elust. Yeseninil, nagu ka teistel Sviridovi peamistel "kaasautoritel", oli prohvetlik kingitus - juba 20ndate keskel. ta ennustas Vene küla kohutavat saatust. "Sinise välja rajal" saabuv "raudne külaline" pole masin, mida Yesenin väidetavalt kartis (nagu nad kunagi arvasid), see on apokalüptiline, ähvardav pilt. Luuletaja mõtet tunnetas ja paljastas helilooja muusikas. Tema Yesenini kompositsioonide hulgas on oma poeetilises rikkuses maagilisi koore (“Hing kurb taevast”, “Sinisel õhtul”, “Kari”), kantaate, erinevat žanri laule kuni kammer-vokaalluuletuseni “The Castaway Rus'” (1977).

Sviridov tundis talle omase läbinägelikkusega varem ja sügavamalt kui paljud teised nõukogude kultuuri tegelased vajadust säilitada vene luule- ja muusikakeel, iidse kunsti hindamatuid aardeid, mis on loodud sajandite jooksul, sest üle kõige selle rahvusliku rikkuse meie riigis. aluste ja traditsioonide täieliku lagunemise ajastul, kogetud kuritarvituste ajastul ähvardas reaalne hävimisoht. Ja kui meie kaasaegne kirjandus, eriti V. Astafjevi, V. Belovi, V. Rasputini, N. Rubtsovi suu läbi, kutsub valjuhäälselt üles päästma seda, mis veel päästa annab, siis Sviridov rääkis sellest juba 50. aastate keskel.

Sviridovi kunsti oluliseks tunnuseks on "üliajaloolisus". See räägib Venemaast kui tervikust, hõlmates selle minevikku, olevikku ja tulevikku. Helilooja oskab alati rõhutada seda, mis on kõige olulisem ja surematu. Sviridovi koorikunst põhineb sellistel allikatel nagu vaimulikud õigeusu laulud ja vene folkloor, see hõlmab oma üldistusorbiiti revolutsiooniliste laulude, marsside, oratoorsete kõnede intonatsioonikeelt - s.o vene 20. sajandi helimaterjali ja sellel. vundament uuele nähtusele kasvatab jõudu ja ilu, vaimset jõudu ja läbitungimist, mis tõstab meie aja koorikunsti uuele tasemele. Oli vene klassikalise ooperi õitseaeg ja Nõukogude sümfoonia tõus. Tänapäeval on uus nõukogude koorikunst, harmooniline ja ülev, millel pole analooge ei minevikus ega kaasaegses välismuusikas, meie rahva vaimse rikkuse ja elujõu olemuslik väljendus. Ja see on Sviridovi loominguline saavutus. Tema avastatu arendasid suure eduga edasi teised nõukogude heliloojad: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu Butsko, K. Volkov. A. Nikolajev, A. Kholminov jne.

Sviridovi muusikast sai 20. sajandi nõukogude kunsti klassika. tänu sügavusele, harmooniale, tihedale seosele vene muusikakultuuri rikkalike traditsioonidega.