Matsuo Basho. Gravure de Tsukioka Yoshitoshi tirée de la série « 101 vues de la Lune ». 1891 La Bibliothèque du Congrès
Genre haïku est originaire d'un autre genre classique - le pentaverse réservoir en 31 syllabes, connu depuis le VIIIe siècle. Il y avait une césure dans le tanka, à ce stade il «se cassait» en deux parties, ce qui donnait un tercet de 17 syllabes et un distique de 14 syllabes - une sorte de dialogue, souvent composé par deux auteurs. Ce tercet original s'appelait haïku, qui signifie littéralement « strophes initiales ». Puis, lorsque le tercet a reçu sa propre signification et est devenu un genre avec ses propres lois complexes, il a commencé à être appelé haïku.
Le génie japonais se retrouve dans la brièveté. Le haïku tercet est le genre le plus laconique de la poésie japonaise : seulement 17 syllabes de 5-7-5 mor. Mora- une unité de mesure pour le nombre (longitude) d'un pied. Mora est le temps nécessaire pour prononcer une syllabe courte. en ligne. Dans un poème de 17 syllabes, il n'y a que trois ou quatre mots significatifs. En japonais, un haïku s’écrit sur une seule ligne de haut en bas. Dans les langues européennes, le haïku s’écrit en trois lignes. La poésie japonaise ne connaît pas de rimes ; au IXe siècle, la phonétique de la langue japonaise s'était développée, comprenant seulement 5 voyelles (a, i, u, e, o) et 10 consonnes (à l'exception des consonnes sonores). Avec une telle pauvreté phonétique, aucune rime intéressante n’est possible. Formellement, le poème est basé sur le décompte des syllabes.
Jusqu’au XVIIe siècle, l’écriture du haïku était considérée comme un jeu. Le hai-ku est devenu un genre sérieux avec l'apparition du poète Matsuo Basho sur la scène littéraire. En 1681, il écrivit le célèbre poème sur le corbeau et changea complètement le monde du haïku :
Sur une branche morte
Le corbeau devient noir.
Soirée d'automne. Traduction de Konstantin Balmont.
Notons que le symboliste russe de l'ancienne génération, Konstantin Balmont, a remplacé dans cette traduction la branche « sèche » par une branche « morte », de manière excessive, selon les lois de la versification japonaise, dramatisant ce poème. La traduction s’avère violer la règle consistant à éviter les mots et définitions évaluatifs en général, à l’exception des plus ordinaires. "Paroles de Haïku" ( haigo) doit se distinguer par une simplicité volontaire, précisément calibrée, difficile à réaliser, mais d'une fadeur clairement ressentie. Néanmoins, cette traduction rend bien l'atmosphère créée par Basho dans ce haïku devenu un classique, la mélancolie de la solitude, la tristesse universelle.
Il existe une autre traduction de ce poème :
Ici, le traducteur a ajouté le mot « solitaire », absent du texte japonais, mais son inclusion est justifiée, car « une triste solitude un soir d'automne » est sujet principal ce haïku. Les deux traductions sont très appréciées par la critique.
Cependant, il est évident que le poème est encore plus simple que les traducteurs présentés. Si vous donnez sa traduction littérale et la placez sur une seule ligne, comme les Japonais écrivent le haïku, vous obtiendrez la déclaration extrêmement courte suivante :
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Sur une branche sèche / un corbeau est assis / crépuscule d'automne
Comme nous pouvons le constater, le mot « noir » manque dans l’original, il n’est qu’implicite. L’image d’un « corbeau glacé sur un arbre nu » est d’origine chinoise. "Crépuscule d'automne" ( aki pas de kure) peut être interprété à la fois comme « fin de l’automne » et comme « soirée d’automne ». Le monochrome est une qualité très appréciée dans l’art du haïku ; représente l'heure du jour et de l'année, effaçant toutes les couleurs.
Le haïku est avant tout une description. Il ne faut pas décrire, disaient les classiques, mais nommer les choses (littéralement « donner des noms aux choses » - au trou) extrêmement en mots simples et comme si vous les appeliez pour la première fois.
Corbeau sur une branche d'hiver. Gravure de Watanabe Seitei. Vers 1900 ukiyo-e.org Les haïku ne sont pas des miniatures, comme on les a longtemps appelés en Europe. Le plus grand poète haïku de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, décédé prématurément de la tuberculose, Masaoka Shiki, a écrit que le haïku contient le monde entier : l'océan déchaîné, les tremblements de terre, les typhons, le ciel et les étoiles - la terre entière avec les plus hauts sommets. et les dépressions marines les plus profondes. L'espace du haïku est immense, infini. De plus, les haïkus ont tendance à être combinés en cycles, en journaux poétiques - et souvent tout au long de la vie, de sorte que la brièveté du haïku peut se transformer en son contraire : en œuvres longues - des recueils de poèmes (bien que de nature discrète et intermittente).
Mais le passage du temps, passé et futur X ne représente pas l'aiku, le haïku est un bref instant du présent - et rien de plus. Voici un exemple de haïku d’Issa, peut-être le poète le plus aimé du Japon :
Comme les cerisiers ont fleuri !
Elle est descendue de son cheval
Et un prince fier.
Au sens japonais, la fugacité est une propriété immanente de la vie ; sans elle, la vie n’a ni valeur ni sens. La fugacité est à la fois belle et triste parce que sa nature est inconstante et changeante.
Une place importante dans la poésie haïku est le lien avec les quatre saisons – automne, hiver, printemps et été. Les sages ont dit : « Celui qui a vu les saisons a tout vu. » Autrement dit, j'ai vu la naissance, la croissance, l'amour, la renaissance et la mort. Par conséquent, dans le haïku classique, un élément nécessaire est le « mot saisonnier » ( kigo), qui relie le poème à la saison. Ces mots sont parfois difficiles à reconnaître pour les étrangers, mais les Japonais les connaissent tous. Des bases de données détaillées de kigo, comptant parfois des milliers de mots, sont désormais recherchées sur les réseaux japonais.
Dans le haïku ci-dessus sur le corbeau, le mot saisonnier est très simple : « automne ». La coloration de ce poème est très sombre, soulignée par l'atmosphère d'une soirée d'automne, littéralement « crépuscule d'automne », c'est-à-dire noire sur fond de crépuscule qui s'approfondit.
Regardez avec quelle grâce Basho introduit le signe essentiel de la saison dans un poème sur la séparation :
Pour un épi d'orge
J'ai attrapé, cherchant du soutien...
Comme le moment de la séparation est difficile !
« Un épi d'orge » indique directement la fin de l'été.
Ou dans le poème tragique de la poétesse Chiyo-ni sur la mort de son petit-fils :
Ô mon attrape-libellules !
Où dans un pays inconnu
Avez-vous couru aujourd'hui ?
"Libellule" est un mot saisonnier pour l'été.
Un autre poème « d'été » de Basho :
Herbes d'été !
Les voici, les guerriers tombés au combat
Rêves de gloire...
Basho est surnommé le poète de l'errance : il a beaucoup erré à travers le Japon à la recherche du vrai haïku, et, au moment de partir, il ne se souciait pas de la nourriture, du logement, des vagabonds ou des vicissitudes du chemin dans les montagnes reculées. En chemin, il était accompagné de la peur de la mort. Un signe de cette peur était l'image de "Bones Whitening in the Field" - c'était le nom du premier livre de son journal poétique, écrit dans le genre haïbun(« prose dans le style haïku ») :
Peut-être mes os
Le vent blanchira... C'est dans le coeur
Il me respirait froid.
Après Basho, le thème de la « mort en route » est devenu canonique. Voici son dernier poème, « The Dying Song » :
Je suis tombé malade en chemin,
Et tout tourne et tourne autour de mon rêve
À travers des champs brûlés.
Imitant Basho, les poètes haïku composaient toujours les « dernières strophes » avant de mourir.
"Vrai" ( Makoto-non) les poèmes de Basho, Buson, Issa sont proches de nos contemporains. La distance historique y est pour ainsi dire supprimée en raison de l'immuabilité de la langue haïku, de sa nature stéréotypée, qui a été préservée tout au long de l'histoire du genre du XVe siècle à nos jours.
L'essentiel dans la vision du monde d'un haïkaïste est un intérêt personnel aigu pour la forme des choses, leur essence et leurs connexions. Rappelons-nous les paroles de Basho : « Apprenez du pin ce qu’est le pin, apprenez du bambou ce qu’est le bambou. » Les poètes japonais cultivaient la contemplation méditative de la nature, scrutant les objets entourant une personne dans le monde, le cycle sans fin des choses de la nature, ses caractéristiques corporelles et sensuelles. Le but du poète est d'observer la nature et de discerner intuitivement ses liens avec le monde humain ; Les haïkaistes rejetaient la laideur, l’inutilité, l’utilitarisme et l’abstraction.
Basho a créé non seulement la poésie haïku et la prose haïbun, mais aussi l'image d'un poète-errant - un homme noble, extérieurement ascétique, vêtu d'une robe pauvre, loin de tout ce qui est mondain, mais aussi conscient de la triste implication dans tout ce qui se passe dans le monde. , prêchant une « simplification » consciente. Le poète haïku se caractérise par une obsession de l'errance, la capacité bouddhiste zen à incarner le grand dans le petit, la conscience de la fragilité du monde, la fragilité et la variabilité de la vie, la solitude de l'homme dans l'univers, l'amertume acidulée de existence, sentiment de l'inséparabilité de la nature et de l'homme, hypersensibilité à tous les phénomènes naturels et au changement des saisons.
L'idéal d'une telle personne est la pauvreté, la simplicité, la sincérité, un état de concentration spirituelle nécessaire à la compréhension des choses, mais aussi la légèreté, la transparence du vers, la capacité de dépeindre l'éternel dans le courant.
A la fin de ces notes, nous présentons deux poèmes d'Issa, un poète qui traitait avec tendresse tout ce qui est petit, fragile et sans défense :
Rampe tranquillement, tranquillement,
Escargot, sur le versant du Fuji,
Jusqu'aux hauteurs !Caché sous le pont,
Dormir par une nuit d'hiver enneigée
Enfant sans abri.
Il n'y a pas de monstres plus grands que les héros...
pour tous ceux qui pensent que "il a écrit des haïkus".
Hormis le fameux 5-7-5, le haïku est avant tout un moment de vie. c'est "ici et maintenant". Et ce « ici et maintenant » est bien plus important que le 5-7-5.
L'origine du genre dans un monde où la compréhension de l'individualité s'obtient en y renonçant, l'acquisition de l'individualité par la familiarisation avec des attributs externes homogènes et l'acquisition de la liberté par l'ascétisme et la retenue, a conduit au fait qu'à travers le parcimonie des mots, l'auteur ne communique que ce qui est réellement, supprimant les mots inutiles et ne laissant que le nécessaire. Dans le haïku, le « je » est exclu, la perception de la réalité à travers le haïku est réduite à la perception du moment et de l'action qui se produisent immédiatement devant nous, et le lecteur remplit le cadre du temps, de l'action et de la réalité environnante avec son propre point de vue. de vue et de fantaisie. Ainsi, le lecteur devient co-créateur de l’auteur. Et l'auteur est co-créateur de celui qui a créé l'univers, observant le moment de sa manifestation. Le « je » dans le haïku n’est présent que comme une autre partie de l’univers, comme un oiseau ou le vent, la lumière du soleil ou le clapotis d’une vague. Comme un phénomène, et non comme un égocentrique narcissique transformant la réalité à travers le prisme de sa perception. En lisant le haïku, nous voyons ce qui est, ce dont l'auteur a été témoin, et non ce qu'il voulait en dire, ni comment il l'a compris ou ressenti. Nous ressentons et voyons nous-mêmes ce qu'il a vu. Et nos sentiments ne doivent pas nécessairement être les mêmes que ceux de l’auteur à ce moment-là. Car il ne nous impose pas sa perception, mais nous invite à la percevoir nous-mêmes, à partager ce moment avec lui.
Le haïku est l’un des genres poétiques japonais les plus connus et les plus répandus. Certes, tout le monde ne peut pas comprendre le sens des courts poèmes de trois vers, car ils contiennent un lien profond entre la nature et l'homme. Seules les natures très sensuelles et sophistiquées, qui se caractérisent par ailleurs par l'observation, peuvent apprécier la beauté et le sublime de ces poèmes. Après tout, le haïku n’est qu’un moment de la vie, capturé par des mots. Et si une personne n'a jamais prêté attention au lever du soleil, au bruit des vagues ou au chant nocturne d'un grillon, il lui sera alors très difficile de s'imprégner de la beauté et de la brièveté du haïku.
Il n’existe d’analogue aux poèmes haïku dans aucune poésie au monde. Cela s'explique par le fait que les Japonais ont une vision du monde particulière, une culture très authentique et originale et des principes d'éducation différents. Par nature, les représentants de cette nation sont des philosophes et des contemplateurs. Dans les moments de leur plus grande exaltation, ces personnes produisent des poèmes connus dans le monde entier sous le nom de haïku.
Le principe de leur création est assez simple et en même temps complexe. Le poème se compose de trois vers courts, dont le premier contient des informations générales sur le lieu, l'heure et l'essence de l'événement. À son tour, le deuxième vers révèle le sens du premier, remplissant le moment d'un charme particulier. La troisième ligne représente des conclusions qui reflètent très souvent l’attitude de l’auteur face à ce qui se passe et peuvent donc être très inattendues et originales. Ainsi, les deux premiers vers du poème sont descriptifs et le dernier exprime les sentiments que ce qu'il a vu a inspiré la personne.
Dans la poésie japonaise, il existe des règles assez strictes pour écrire le haïku, qui reposent sur des principes tels que le rythme, la technique de respiration et les caractéristiques du langage. Ainsi, d'authentiques haïku japonais sont créés selon le principe 5-7-5. Cela signifie que le premier et le dernier vers doivent avoir exactement cinq syllabes chacun et que le deuxième vers doit en avoir sept. De plus, le poème entier doit comprendre 17 mots. Naturellement, ces règles ne peuvent être observées que par des personnes qui ont non seulement une imagination riche et un monde intérieur dépourvu de conventions, mais aussi un excellent style littéraire, ainsi que la capacité d'exprimer leurs pensées de manière succincte et colorée.
Il convient de noter que la règle 5-7-5 ne s’applique pas aux poèmes haïku s’ils sont créés dans d’autres langues. Cela est dû avant tout aux caractéristiques linguistiques du discours japonais, à son rythme et à sa mélodie. Par conséquent, un haïku écrit en russe peut contenir un nombre arbitraire de syllabes dans chaque ligne. Il en va de même pour le nombre de mots. Seule la forme en trois vers du poème reste inchangée, dans laquelle il n'y a pas de rime, mais en même temps les phrases sont construites de telle manière qu'elles créent un rythme particulier, transmettant à l'auditeur une certaine impulsion qui force une personne pour dessiner mentalement une image de ce qu'il a entendu.
Il existe une autre règle du haïku, à laquelle les auteurs adhèrent toutefois à leur propre discrétion. Cela réside dans le contraste des phrases, lorsque les vivants côtoient les morts et que la puissance de la nature s'oppose à l'habileté de l'homme. Cependant, il convient de noter que les haïkus contrastés ont beaucoup plus d'images et d'attrait, créant des images fantaisistes de l'univers dans l'imagination du lecteur ou de l'auditeur.
Écrire un haïku ne nécessite ni effort ni concentration. Le processus d'écriture de tels poèmes ne se produit pas selon la volonté de la conscience, mais est dicté par notre subconscient. Seules des phrases fugaces inspirées de ce qu'ils ont vu peuvent pleinement correspondre au concept de haïku et revendiquer le titre de chefs-d'œuvre littéraires.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html
L'un des genres les plus célèbres de la poésie japonaise est le haïku ; tout le monde n'est pas capable de comprendre le sens secret de l'écriture. Nous allons essayer d'expliquer les principes de base de l'écriture du haïku, ils consistent généralement en un dicton de trois lignes. DANS histoire du Japon Le haïku personnifie le lien éternel et inextricable entre l'homme et la nature. Il existe des règles pour écrire un haïku qui ne peuvent être enfreintes. Le premier vers doit être composé de cinq syllabes, le deuxième de sept, le troisième, comme le premier, de cinq. Au total, le haïku doit être composé de 17 syllabes.
Cependant, en russe, la stylistique du texte est rarement respectée. Le respect de cette règle n'est pas important, rappelez-vous que les langues russe et japonaise sont différentes, que le japonais et le russe ont une prononciation, un modèle rythmique de mots, un timbre, une rime et un rythme différents, et donc écrire du haïku en russe sera très différent de leur écrire en japonais.
Le haïku est le genre le plus unique dans la poésie de toutes les nations ; il ne porte en lui qu'un seul instant. Le premier vers fournit des informations initiales, permet d'imaginer ce qui sera discuté ensuite, le second révèle le sens du premier, mais le troisième donne au poème une saveur particulière, tandis que le troisième vers est une conclusion inattendue de l'ensemble de l'œuvre.
Clôture du cimetière
Je ne peux plus me retenir
La pression des tulipes !
Il y a ici un contraste entre les morts et les vivants. Le plus intéressant est que l'idée du poème ne s'exprime pas directement, mais choisit des routes sinueuses. C'est ce qui donne au hockey le sentiment d'une image que nous voyons sous nos yeux. Plusieurs problèmes peuvent être rencontrés lors de l’écriture d’un haïku. Le premier est un manque de contraste, le second est une énorme saturation de mots, une répétition fréquente de schémas et de questions similaires, et le plus courant est la concentration sur soi.
Le vent a emporté mon chapeau -
je me suis précipité après
Dans la rue.
Cela peut être facilement résolu en remplaçant certains mots et pronoms :
Vent de mars-
Rouler dans la rue
Mon chapeau.
Tout le monde peut se demander : à quoi sert le haïku ? Hokku développe une pensée extraordinaire et vous aide à comprendre les bases de la poésie. De plus, le haïku est utilisé en psychothérapie. Depuis longtemps, les psychothérapeutes étudient ce qui se passe dans l’âme d’une personne. Avec l'aide de ces poèmes complexes, vous pouvez en dire beaucoup sur le subconscient et les problèmes d'une personne, vous pouvez découvrir comment une personne perçoit le monde. En écrivant du haïku, vous pouvez aller au-delà de la réalité, vous détendre et faire une pause mentale. Le plus important est que pour écrire un poème haïku, vous n’avez pas besoin de réfléchir longtemps, les poèmes découlent de votre subconscient, ils apparaissent de manière éphémère. Parfois, cela arrive si vite que chaque ligne que vous écrivez est pratiquement un chef-d’œuvre d’art. L'essentiel est d'ouvrir son âme et d'y libérer des bouffées d'inspiration...
La poésie japonaise a toujours été axée sur la brièveté.
Pour comprendre le haïku, il est important de se familiariser avec les particularités du mode de vie japonais et leur perception philosophique du monde.
L'époque de la naissance du haïku au Japon a coïncidé avec l'extraordinaire épanouissement du bouddhisme zen (XVIIe siècle), qui avait reçu un siècle plus tôt le statut de religion d'État. Et cette coïncidence n’est pas fortuite : Zen et haïku sont inextricablement liés.
Le but de la pratique Zen est SATORI - perspicacité, illumination, réalisation - cela signifie que la vérité est accessible à une personne ici et maintenant, il suffit d'être capable de la voir.
Mais chaque révélation était précédée d’années de désobéissance. La poésie, créée par l'esprit du Zen, n'est qu'une partie de la pratique quotidienne dont le résultat est une parfaite harmonie avec le monde qui l'entoure.
À la fin du premier millénaire, TANKKA, qui signifie « chanson courte », devient le genre phare de la poésie japonaise. Dans le tank, tous les événements marquants étaient chantés - les fleurs de cerisier, un rendez-vous avec un être cher, se séparer d'elle et même un rendez-vous à un poste. Les deux dernières lignes du tanki - AGAKU - étaient séparées par une pause des trois premières - haïku, qui signifie « vers initial ».
Le haïku a également été écrit comme un genre distinct. Par la suite, un autre nom a été attribué au haïku - « haïku », qui signifie « versets comiques » (au départ les tercets étaient de nature comique).
Plus tard, les haïkus sont devenus principalement des poèmes lyriques sur la nature.
Il existe des règles pour écrire un haïku :
1. Chaque haïku comporte trois vers.
2. Les premier et troisième vers ont chacun 5 syllabes, le vers médian a 7 syllabes.
3. Le haïku est construit autour de KITO – des mots indiquant la saison.
4. Certaines parties de la composition sont reliées par une expérience éphémère.
Le haïku est devenu l’occasion d’exprimer son état d’esprit ou ses impressions. Le thème de SABI est venu au premier plan - solitude éclairée, paix, détachement du monde de l'existence vaine, réflexion sur la fragilité du monde, les vicissitudes du destin, ainsi que paroles de paysage.
La poésie, la cérémonie du thé et les arts martiaux - tous sont nés d'un seul noyau - l'équanimité de l'esprit, le détachement zen, dont le revers était une attention particulière au monde, la capacité de voir « l'éternité dans la coupe d'une fleur ». La capacité d'admirer la beauté du monde des mortels ennoblit chaque instant de l'existence, jusqu'au dernier instant. Il n’est pas étonnant que les samouraïs aient pour habitude de composer un poème d’adieu avant de mourir.
Kataoka Takafusa a composé les lignes suivantes alors qu'il partait vers sa mort :
Plus léger que le duvet d'oie
La vie s'envole...
Matin enneigé.
Un classique reconnu de la poésie japonaise du XVIIe siècle est Matsue Basho.
Comment ça se passe, les amis ?
Un homme regarde les fleurs de cerisier
Et à sa ceinture se trouve une longue épée !
Comme la rivière a débordé !
Le héron erre sur pattes courtes -
Dans l'eau jusqu'aux genoux...
Ils sortent de terre à nouveau,
Faible dans l'obscurité, chrysanthèmes,
Battue par des vents violents.
Oh, qu'il y en a dans les champs !
Mais chacun s'épanouit à sa manière, -
C'est le plus grand exploit d'une fleur !
Pourquoi suis-je si fort
Avez-vous ressenti la vieillesse cet automne ?
Nuages et oiseaux.
Où, sur quel arbre sont-ils,
Ces fleurs - je ne sais pas
Mais l’arôme flottait.
La philosophie bouddhiste zen croyait qu'une personne naît pure, libre de conventions et ne devient obscurcie par ces conventions qu'au cours de sa vie. La communication avec les nettoyages de beauté - les Japonais croyaient dans les temps anciens. Et la beauté peut être trouvée dans tout ce qui nous entoure – elle est individuelle pour chacun.
La beauté favorise le sentiment.
Le haïku est un moyen de découverte de soi et d'expression de soi. C'est un état créatif - ÊTRE.
Le haïku (haïku) est un type de poésie japonaise. Le tercet japonais original se compose de 17 syllabes écrites dans une seule colonne. L'auteur de haïku le plus célèbre est Matsuo Basho. Cependant, il présente déjà des écarts par rapport à la norme de composition syllabique. Avec des mots de division spéciaux - kireji (kireji japonais - « mot coupant ») - le texte du haïku est divisé dans un rapport de 2 : 1 - soit sur la cinquième syllabe, soit sur la douzième.
Les origines du haïku
Le mot « haïku » signifiait à l'origine la strophe initiale d'une autre forme poétique japonaise - renga (renga japonais - « enchaînement de strophes »). Dès le début de la période Edo (XVIIe siècle), les haïkus commencent à être considérés comme des œuvres indépendantes. Le terme « haïku » a été inventé par le poète et critique Masaoka Shiki à la fin du XIXe siècle pour distinguer ces formes. Génétiquement, il remonte à la première demi-strophe du tanka (littéralement haïku - les vers initiaux), dont il se distingue par la simplicité du langage poétique et le rejet des règles canoniques antérieures.
Le haïku est passé par plusieurs étapes dans son développement. Les poètes Arakida Moritake (1465-1549) et Yamazaki Sokan (1465-1553) ont imaginé le haïku comme une miniature d'un genre purement comique (ces miniatures furent plus tard appelées senryu. Le mérite de faire du haïku un genre lyrique de premier plan appartient à Matsuo Basho ( 1644-1694); le contenu principal du haïku est devenu une poésie lyrique paysagère. Le nom de Yosa Buson (1716-1783) est associé à l'expansion des thèmes du haïku. En parallèle, au XVIIIe siècle, se développent des miniatures comiques, qui deviennent une œuvre satirique indépendante. et genre humoristique du senryu (senryu japonais - « saule de rivière »). À la fin du XVIIIe siècle - début XIX Pendant des siècles, Kobayashi Issa a introduit des motifs civiques dans le haïku et démocratisé les thèmes du genre.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Masaoka Shiki appliqua au haïku la méthode shasei (japonais shasei ? - « croquis d'après nature »), empruntée à la peinture, qui contribua au développement du réalisme dans le genre haïku.
Comment comprendre le haïku
Lors de la traduction du haïku dans les langues occidentales, traditionnellement - depuis le tout début du 20e siècle - l'endroit où un kireji peut apparaître est le saut de ligne, de sorte que le haïku est un tercet de structure de 5-7-5 syllabes.
Dans les années 1970, le traducteur américain de haïku Hiroaki Sato a proposé d'écrire des traductions de haïku sous forme de poèmes monostiques comme solution plus adéquate ; À sa suite, le poète et théoricien canadien Clarence Matsuo-Allard a déclaré que le haïku original créé dans les langues occidentales devrait être constitué d'une seule ligne.
Il existe également des textes à deux lignes parmi les haïkus traduits et originaux, qui ont tendance à avoir une proportion syllabique de 2:1. Quant à la composition syllabique du haïku, à ce jour, tant parmi les traducteurs de haïku que parmi les auteurs de haïku originaux dans différentes langues, les partisans du maintien de la complexité 17 (et/ou du schéma 5-7-5) sont restés minoritaires.
Selon l'opinion générale de la plupart des théoriciens, une seule mesure syllabique pour le haïku dans différentes langues est impossible, car les langues diffèrent considérablement les unes des autres par la longueur moyenne des mots et, par conséquent, par la capacité d'information du même nombre. de syllabes. Alors, dans langue anglaise 17 syllabes d'un texte japonais correspondent en moyenne en capacité d'information à 12-13 syllabes, et en russe, au contraire, à environ 20. Puisque le genre est une unité formelle et de contenu, les caractéristiques sémantiques qui le distinguent sont importantes pour le haïku. Les haïkus classiques sont nécessairement construits sur la corrélation d'une personne (sa monde intérieur, biographies, etc.) avec la nature ; dans ce cas, la nature doit être définie par rapport à la période de l'année - à cet effet, le kigo est utilisé comme élément obligatoire du texte (kigo japonais - « mot saisonnier »).
Le plus souvent, la narration se déroule au présent : l'auteur présente ses expériences. Dans les recueils de haïku, chaque poème est souvent imprimé sur une page séparée. Ceci est fait pour que le lecteur puisse pénétrer de manière réfléchie, sans se précipiter, dans l'atmosphère du poème.
Pour comprendre correctement le haïku, vous devez lire chaque mot et l'imaginer. Pour les Japonais, tout phénomène naturel a une signification cachée au niveau des associations. Par exemple, les auteurs mentionnent souvent le sakura. C'est un cerisier en fleurs. Une plante entièrement recouverte de fleurs blanches semble être quelque chose de jeune, frais et immaculé. De telles images confèrent au hockey une atmosphère de mystère et de sous-estimation.
Ce n’est pas pour rien que les Européens croient que le haïku éveille l’envie : combien de lecteurs occidentaux ont rêvé de traverser ainsi la vie un carnet à la main, notant ici et là certaines « impressions » dont la brièveté serait un gage de perfection. , et la simplicité le critère de profondeur (et tout cela grâce au mythe composé de deux parties, dont l'une - classique - fait du laconisme une dimension de l'art, l'autre - romantique - voit la véracité dans l'improvisation). Si le haïku est absolument intelligible, il ne communique rien, et c'est précisément à cause de cette double condition qu'il semble se présenter au sens avec la serviabilité d'un hôte bien élevé qui vous invite à vous sentir chez lui auprès de lui, en acceptant vous avec tous vos attachements, valeurs et symboles ; cette « absence » de haïku (au sens où on l'entend lorsqu'on parle de conscience abstraite, et non du propriétaire décédé) est lourde de tentations et de chutes - en un mot, un fort désir de sens.
Sur une branche nue
Raven est assis seul.
Soirée d'automne.
feuilles de peuplier
Avant un orage de couleur surnaturelle.
Soumis aux éléments.
Où es-tu, Univers ?
Occupé pendant la journée. La nuit, les étoiles s'éteignent.
L'indifférence de la métropole.
BASHO (1644-1694)
Liseron du soir
Je suis capturé... Immobile
Je suis dans l'oubli.
Il y a une telle lune dans le ciel,
Comme un arbre coupé jusqu'aux racines :
La coupe fraîche devient blanche.
Une feuille jaune flotte.
Quelle rive, cigale,
Et si tu te réveillais ?
Willow est penchée et dort.
Et il me semble qu'un rossignol sur une branche -
C'est son âme.
Comme le vent d'automne siffle !
Alors seulement tu comprendras mes poèmes,
Quand tu passes la nuit sur le terrain.
Et je veux vivre en automne
A ce papillon : boit à la hâte
Il y a de la rosée du chrysanthème.
Oh, réveille-toi, réveille-toi !
Deviens mon camarade
Papillon endormi !
La cruche éclata avec fracas :
La nuit, l'eau y gelait.
Je me suis réveillé soudainement.
Nid de cigogne dans le vent.
Et en dessous - au-delà de la tempête -
La cerise est une couleur calme.
Longue journée
Chante - et ne s'enivre pas
Alouette au printemps.
Sur l'étendue des champs -
Pas attaché au sol par quoi que ce soit -
L'alouette sonne.
Il pleut en mai.
Qu'est-ce que c'est? Le bord du canon a-t-il éclaté ?
Le son n'est pas clair la nuit.
Un pur printemps !
J'ai couru le long de ma jambe
Petit crabe.
Aujourd'hui, c'est un temps clair.
Mais d'où viennent les gouttes ?
Il y a une tache de nuages dans le ciel.
C'est comme si je l'avais pris dans mes mains
Éclair dans le noir
Vous avez allumé une bougie.
À quelle vitesse la lune vole !
Sur des branches immobiles
Des gouttes de pluie pendaient.
Oh non, prêt
Je ne trouverai aucune comparaison pour vous,
Mois de trois jours !
Suspendu immobile
Nuage sombre dans la moitié du ciel...
Apparemment, il attend la foudre.
Oh, qu'il y en a dans les champs !
Mais chacun s'épanouit à sa manière -
C'est le plus grand exploit d'une fleur !
J'ai enroulé ma vie autour
Autour du pont suspendu
Ce lierre sauvage.
Le printemps s'en va.
Les oiseaux pleurent. Yeux de poisson
Plein de larmes.
Jardin et montagne au loin
Tremblant, bougeant, entrant
Lors d'une journée portes ouvertes en été.
Il pleut en mai
La cascade a été enterrée -
Ils l'ont rempli d'eau.
Herbes d'été
Où les héros ont disparu
Comme un rêve.
Îles... Îles...
Et il se divise en centaines de fragments
Mer d'une journée d'été.
Silence tout autour.
Pénétrer au cœur des rochers
Voix de cigales.
Porte de marée.
Lave le héron jusqu'à la poitrine
Mer fraîche.
Les petits perchoirs sont séchés
Sur les branches d'un saule... Comme c'est cool !
Cabanes de pêcheurs sur le rivage.
Mouillé, marchant sous la pluie,
Mais ce voyageur est aussi digne d'être chanté,
Les hagi ne sont pas les seuls à fleurir.
Poèmes d'adieu
Je voulais écrire sur l'éventail -
Il s'est cassé dans ma main.
où la cloche a coulé une fois
Où es-tu, lune, maintenant ?
Comme une cloche enfoncée
Elle a disparu au fond de la mer.
Une maison isolée.
Lune... Chrysanthèmes... En plus d'eux
Un bout de petit champ.
Dans un village de montagne
L'histoire des religieuses
À propos du service antérieur au tribunal...
Il y a de la neige épaisse tout autour.
Pierre tombale moussue.
En dessous, est-ce dans la réalité ou dans un rêve ? –
Une voix murmure des prières.
La libellule tourne...
Je ne peux pas mettre la main sur
Pour tiges d'herbe flexible.
La cloche se tut au loin,
Mais le parfum des fleurs du soir
Son écho flotte.
Tombe avec une feuille...
Non, regarde ! À mi-chemin
La luciole s'est envolée.
Cabane de pêcheur.
Mélangé dans un tas de crevettes
Criquet solitaire.
L'oie malade est tombée
Dans un champ par une nuit froide.
Un rêve solitaire en route.
Même un sanglier
Il te fera tourner et t'emmènera avec toi
Ce tourbillon de champs d'hiver !
je suis triste
Donne-moi plus de tristesse,
Coucous, appel lointain !
J'ai applaudi bruyamment dans mes mains.
Et là où résonnait l'écho,
La lune d'été pâlit.
La nuit de la pleine lune
Un ami m'a envoyé un cadeau
Risu, je l'ai invité
Pour visiter la lune elle-même.
D'une grande antiquité
Il y a une odeur... Le jardin près du temple
Couvert de feuilles mortes.
Si facile, si facile
Flotté - et dans le nuage
Pensa la lune.
Champignon blanc dans la forêt.
Une feuille inconnue
Cela collait à son chapeau.
Les gouttes de rosée scintillent.
Mais ils ont un goût de tristesse,
N'oubliez pas !
C'est vrai, cette cigale
Êtes-vous tous ivres ? –
Il reste une coquille.
Les feuilles sont tombées.
Le monde entier est d’une seule couleur.
Seul le vent bourdonne.
Des arbres ont été plantés dans le jardin.
Tranquillement, tranquillement, pour les encourager,
La pluie d'automne murmure.
Pour que le tourbillon froid
Donnez-leur l'arôme, ils s'ouvrent à nouveau
Fleurs de fin d'automne.
Des roches parmi les cryptomérias !
Comment j'ai aiguisé leurs dents
Vent froid d’hiver !
Tout était recouvert de neige.
Vieille femme solitaire
Dans une cabane forestière.
Planter du riz
Je n'ai pas eu le temps de retirer mes mains,
Comme une brise printanière
Installé dans une pousse verte.
Toute l'excitation, toute la tristesse
De ton cœur troublé
Donnez-le au saule flexible.
Elle ferma bien la bouche
Coquillage.
Chaleur insupportable !
À la mémoire du poète Tojun
Je suis resté et je suis parti
Lune brillante... Resté
Table à quatre coins.
Voir un tableau à vendre
oeuvres de Kano Motonobu
... Des pinceaux de Motonobu lui-même !
Comme le sort de vos maîtres est triste !
Le crépuscule de l’année approche.
Sous le parapluie ouvert
Je me fraye un chemin à travers les branches.
Saules dans le premier essai.
Du ciel de ses sommets
Uniquement des saules de rivière
Il pleut toujours.
Dire au revoir à des amis
Le sol disparaît sous vos pieds.
J'attrape une oreille légère...
Le moment de la séparation est arrivé.
Cascade transparente…
Je suis tombé dans une onde lumineuse
Aiguille de pin.
Suspendu au soleil
Nuage... De l'autre côté -
Oiseaux migrateurs.
Ténèbres d'automne
Cassé et chassé
Conversation d'amis.
Chanson de la mort
Je suis tombé malade en chemin.
Et tout tourne, mes rêves tournent en rond
À travers des champs brûlés.
Une mèche de cheveux de mère morte
Si je la prends dans mes mains,
Ça va fondre - mes larmes sont si chaudes ! –
Gel d'automne des cheveux.
Matin de printemps.
Sur chaque colline sans nom
Brume transparente.
Je marche sur un sentier de montagne.
Soudain, je me suis senti à l'aise pour une raison quelconque.
Violettes dans l'herbe épaisse.
Sur un col de montagne
Vers la capitale - là, au loin -
Il reste la moitié du ciel...
Nuages de neige.
Elle n'a que neuf jours.
Mais les champs et les montagnes savent :
Le printemps est revenu.
Là où il se trouvait autrefois
statue de Bouddha
Toiles d'araignées ci-dessus.
Je revois l'image de Bouddha
Au pied du vide.
Les alouettes planent au-dessus
Je me suis assis pour me reposer dans le ciel -
Sur la crête même du col.
Visiter la ville de Nara
Le jour de l'anniversaire de Bouddha
Il est né
Petit cerf.
Où il vole
Le cri du coucou avant l'aube,
Qu'y a-t-il là? - Île lointaine.
Flûte Sanemori
Temple de Sumadera.
J'entends la flûte jouer toute seule
Dans le sombre bosquet d’arbres.
KORAI (1651-1704)
Comment ça se passe, les amis ?
Un homme regarde les fleurs de cerisier
Et à sa ceinture se trouve une longue épée !
À la mort d'une sœur cadette
Hélas, dans ma main,
S'affaiblissant inaperçu,
Ma luciole s'est éteinte.
ISSE (1653-1688)
J'ai tout vu dans le monde
Mes yeux sont de retour
A vous les chrysanthèmes blancs.
RANSETSU (1654-1707)
lune d'automne
Peindre un pin avec de l'encre
Dans un ciel bleu.
Fleur... Et une autre fleur...
C'est ainsi que fleurit le prunier,
C'est ainsi que vient la chaleur.
J'ai regardé à minuit :
Changement de direction
Rivière céleste.
KIKAKU (1661-1707)
Essaim léger de moucherons
Vole vers le haut - pont flottant
Pour mon rêve.
Un mendiant est en route !
En été, tous ses vêtements sont
Le ciel et la terre.
Pour moi à l'aube dans un rêve
Ma mère est venue... Ne la chasse pas
Avec ton cri, coucou !
Comme il est beau tes poissons !
Mais si seulement, vieux pêcheur,
Vous pourriez les essayer vous-même !
Hommage rendu
Terrestre et se tut,
Comme la mer un jour d'été.
JOSO (1662-1704)
Et les champs et les montagnes -
La neige a tout volé tranquillement...
Elle est immédiatement devenue vide.
Le clair de lune tombe du ciel.
Caché dans l'ombre de l'idole
Chouette aveuglée.
ONITSURA (1661-1738)
Pas de place pour l'eau de la cuve
Crachez-le-moi maintenant...
Les cigales chantent partout !
TIYO (1703-1775)
Pendant la nuit le liseron s'enlaçait
Autour de la baignoire de mon puits...
Je vais chercher de l'eau chez mon voisin !
À la mort d'un petit fils
Ô mon attrape-libellules !
Loin dans la distance inconnue
Avez-vous couru aujourd'hui ?
Nuit de pleine lune !
Même les oiseaux ne l'ont pas fermé à clé
Portes dans leurs nids.
Rosée sur les fleurs de safran !
Il va se répandre sur le sol
Et cela deviendra de l'eau simple...
Ô lune brillante !
J'ai marché et marché vers toi,
Et tu es encore loin.
Seuls leurs cris peuvent être entendus...
Les aigrettes sont invisibles
Le matin sur neige fraîche.
Couleur printemps prune
Donne son arôme à une personne...
Celui qui a cassé la branche.
KAKEI (1648-1716))
La tempête d'automne fait rage !
Mois à peine né
Il est sur le point de le balayer du ciel.
SICO (1665-1731)
Ô feuilles d'érable !
Tu te brûles les ailes
Oiseaux volants.
BUSON (1716-1783)
De ce saule
Le crépuscule du soir commence.
Route dans le domaine.
Les voici sortis de la boîte...
Comment pourrais-je oublier vos visages ?..
C'est l'heure des poupées de vacances.
Cloche lourde.
Et à son bord
Un papillon somnole.
Seul le sommet du Fuji
Ils ne se sont pas enterrés
Jeunes feuilles.
Brise fraîche.
Laissant les cloches
La cloche du soir flotte.
Vieux puits du village.
Le poisson s'est précipité après le moucheron...
Une éclaboussure sombre dans les profondeurs.
Averse d'orage !
Il s'accroche à peine à l'herbe
Un troupeau de moineaux.
La lune brille si fort !
Soudain, je suis tombé sur moi
L'aveugle a ri...
"La tempête a commencé !" –
Voleur sur la route
M'a prévenu.
Le froid pénétra jusqu'au cœur :
Sur le blason de l'épouse décédée
Je suis entré dans la chambre.
J'ai frappé avec une hache
Et gelé... Quel parfum
Il y avait une bouffée d'air dans la forêt hivernale !
À l'ouest, c'est le clair de lune
En mouvement. Ombres de fleurs
Ils vont vers l'est.
La nuit d'été est courte.
Brillé sur la chenille
Gouttes de rosée de l'aube.
KITO (1741-1789)
J'ai rencontré un messager en chemin.
Le vent du printemps joue
La lettre ouverte bruisse.
Averse d'orage !
Tombé raide mort
Le cheval prend vie.
Tu marches sur les nuages
Et soudain sur un chemin de montagne
Sous la pluie - fleurs de cerisier !
AISS (1768-1827)
C'est ainsi que crie le faisan
C'est comme s'il l'avait ouvert
La première étoile.
La neige hivernale a fondu.
Illuminez-vous de joie
Même les visages des stars.
Il n'y a pas d'étrangers entre nous !
Nous sommes tous frères les uns des autres
Sous les fleurs de cerisier.
Regarde, rossignol
Chante la même chanson
Et face aux messieurs !
Passage d'oie sauvage !
Raconte-moi tes pérégrinations
Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé ?
Ô cigale, ne pleure pas !
Il n'y a pas d'amour sans séparation
Même pour les étoiles dans le ciel.
La neige a fondu -
Et soudain tout le village est plein
Des enfants bruyants !
Oh, ne piétine pas l'herbe !
Il y avait des lucioles qui brillaient
Hier soir parfois.
La lune est sortie
Et le plus petit buisson
Invité à la célébration.
C'est vrai, dans une vie antérieure
Tu étais ma sœur
Triste coucou...
Arbre - à abattre...
Et les oiseaux insouciants
Ils y construisent un nid !
Ne vous disputez pas en chemin,
Aidez-vous les uns les autres comme des frères
Oiseaux migrateurs !
À la mort d'un petit fils
Notre vie est une goutte de rosée.
Laisse juste une goutte de rosée
Notre vie - et pourtant...
Oh, si seulement il y avait un tourbillon d'automne
Il a apporté tant de feuilles mortes,
Pour réchauffer le foyer !
Rampe tranquillement, tranquillement,
Escargot, le long du versant du Fuji
Jusqu'aux hauteurs !
Dans les fourrés de mauvaises herbes,
Regarde comme ils sont beaux
Les papillons sont nés !
J'ai puni l'enfant
Mais il l'a attaché à un arbre là-bas,
Où souffle le vent frais.
Triste monde !
Même quand les cerisiers fleurissent...
Même à ce moment là…
Donc je savais à l'avance
Qu'ils sont beaux, ces champignons,
Tuant des gens!
Le haïku est une forme de poésie japonaise. Il repose sur trois lignes. Selon ses règles, après trois lignes de texte, il y a une coupure nette, qui dans la traduction russe est parfois renforcée à l'aide de points de suspension.
Comment écrire un haïku en russe ? Tout d'abord, vous devez choisir un sujet. Ce type de poésie japonaise est généralement utilisé pour décrire la nature, les choses et les situations du quotidien. Par conséquent, nous pouvons prendre tout ce qui nous entoure comme base du haïku.
Pour écrire un haïku, nous aurons besoin de :
- Dictionnaire,
- Carnet de notes,
- De préférence un ordinateur avec un éditeur de texte.
Instructions pour écrire un haïku
- Pensez au sujet principal de votre court ouvrage littéraire. Notez les mots qui lui sont associés dans un bloc-notes.
- Divisez toutes vos pensées en trois parties – trois lignes. Commencez par définir la scène, puis développez la description en ajoutant vos sentiments et vos observations. Ajoutez du mouvement. Restez extrêmement simple – c’est l’une des principales règles d’écriture du haïku.
- Affinez maintenant vos tercets de haïku : les premier et troisième vers doivent être composés de cinq syllabes, le deuxième de sept. Pour répondre à la question de savoir comment écrire le haïku, le plus important est d'avoir un vocabulaire suffisant (dans sa tête ou utiliser des dictionnaires). En remplaçant des mots de sens similaire mais de longueur différente, vous obtiendrez la forme correcte.
Conseils et avertissements pour les auteurs de haïku :
- Exprimez une seule humeur ou émotion dans le haïku. Exprimez l'opinion de chacun ou Un nouveau look sur le sujet.
- Certains auteurs ajoutent des pauses à leur haïku. Ils les indiquent à l'aide d'ellipses, de points-virgules, de tirets et même de cercles. Cela vous aide à mieux exprimer vos pensées.
Un thème classique de l’écriture du haïku est la nature. De nombreux tercets traditionnels japonais contiennent des mots désignant les saisons ou caractérisant leurs phénomènes (chutes de neige, lucioles, crocus en fleurs, rafales de vent, etc.).
