S. VenčakovaRadošums G

Redaktors Pāvels Vjačeslavovičs Muskatinjevs

Korektors Marina Nikolajevna Sbitņeva

ISBN 978-5-4490-3341-3

Izveidots intelektuālajā izdevējdarbības sistēmā Ridero

No autora

Mērķis izveidot metodisko izstrādņu sēriju disciplīnā “XX - XXI gs. pašmāju muzikālā literatūra” mūzikas skolu ceturto kursu audzēkņiem (specialitātes: 53.02.04 “Vokālā māksla”, 53.02.05 “Solo un kora folklora”. dziedāšana”, 53.02.06 “Kora diriģēšana”, 53.02.03 “Instrumentālā izrāde”, 53.02.07 “Mūzikas teorija”), pirmkārt, bija pētījumu, kā arī daiļliteratūras (tostarp mūsdienu literatūras) sistematizācija, vienā vai otrā veidā pārstāvot 20. gadsimta izcilā krievu komponista – G.V.

Jāpiebilst, ka mācību grāmatas par šo tēmu nav pārpublicētas ilgu laiku. Pēdējos gados iznākusī mācību literatūra satur nepieciešamo pamatinformāciju par kursa tēmām, taču izglītojošo publikāciju apjoms nespēj atspoguļot daudzas aktuālas komponistu daiļrades problēmas, kā arī sniegt holistisku mūzikas darbu analīzi.

Metodiskās izstrādes cikls bija daudzu gadu mācīšanas rezultāts iepriekšminētajam kursam. Darbi ietver ievērojamu izglītojošu materiālu apjomu, kas balstīts uz komponista radošās darbības svarīgāko aspektu detalizētu pārskatu, kā arī ievērojama skaita oriģināldarbu analīzi. Katras metodiskās izstrādes stingrā loģiskā secība skaidri parāda stundu plānu, galvenos tematiskos jautājumus un galīgās prasības studentu atestācijai. Katram darbam pievienots papildināts zinātniski pētnieciskās literatūras saraksts, kas mūzikas studentiem var kalpot kā labs palīgs nosauktā autora darbu apgūšanā; kā arī eseju, kursa darbu un radošo darbu rakstīšanas procesā. Katra kursa tēma tiek demonstrēta atvērto nodarbību veidā.

Radošumam veltītu metodisko izstrādņu sērija

G. V. Sviridova:

1. "G. V. Sviridovs. Dažas radošā stila iezīmes" – ilustrē dažus stila evolūcijas aspektus, aptver galvenās pozīcijas attiecībā uz komponista mūzikas valodas veidošanās sociālo un māksliniecisko priekšnosacījumu īpatnībām. Darbā iekļauts īss pārskats par radošo mantojumu, kā arī svarīgākajām G. V. Sviridova radošās darbības jomām. “Nobeigumā” formulēti galvenie secinājumi par māksliniecisko stilu. Daudzi fakti, tostarp pētnieciskie un biogrāfiskie, pēdējos gados parādījušies laikabiedru atmiņās, kuri komponistu pazina cieši, kā arī pēc paša Sviridova literāro “dienasgrāmatas” ierakstu publicēšanas. Arī šie fragmenti ir iekļauti darbā.

2. "G. V. Sviridovs. Vokālais radošums" – atspoguļo svarīgākās vokālās mūzikas stilistiskās iezīmes, aplūkotas māksliniecisko tradīciju un žanru specifikas kontekstā. Darbā iekļauta dažu komponista darbu analīze un sadaļas, kas atklāj komponista attieksmi pret dzeju, galvenokārt pašmāju; strādāt ar dažādām tēmām, kā arī izprast Sviridova intonācijas fenomenu.

3. "G. V. Sviridovs. Nožēlojama oratorija" – šīs tēmas izpētē izmantots plašs mākslas un kultūras materiāls, tajā skaitā V. Majakovska poētiskā stila īpatnību apraksts; īss vēsturisks pārskats par oratorijas žanra attīstību, norādot, ka šī komponēšanas darbības joma joprojām ir aktuāla 20. – 21. gadsimta mūzikas mākslā. Izstrādes saturs ietver detalizētu oratorijas analīzi, kā arī aptver plašas sociokulturālās realitātes, Sviridova daiļrades stilistiskās un figuratīvi tematiskās prioritātes, mūzikas tradīciju un inovāciju mijiedarbības specifiku un to iemiesojumu komponista daiļradē. Šis spektrs ļauj veikt pilnu “Patētiskās oratorijas” poētisko tekstu analīzi, kas nosaka tās kvalitatīvo un māksliniecisko interpretāciju.

4. "G. V. Sviridovs. Dzejolis Sergeja Jeseņina piemiņai" – prezentētais izstrādnes veltīts vienam no nozīmīgākajiem komponista darbiem, kas aplūkots daiļrades svarīgāko orientieru – dzejnieka, laikmeta, dzimtenes tēmām – kontekstā. Komponists bija pirmais mūziķis, kurš iepazīstināja Jeseņinu kā ievērojamu nacionālo mākslinieku. Svarīgs fakts visai Sviridova radošumam ir pastāvīga muzikālā un mākslinieciskā izpratne par Krievijas dabu. Šie specifiskie komponista daiļrades stila elementi ir atspoguļoti arī darbā.

5. "G. V. Sviridovs. Kurskas dziesmas" – norādītajā darba tēmā ietverti svarīgākie ar komponista daiļradi saistīti jautājumi: “G. V. Sviridovs un krievu koris", "G. V. Sviridovs un krievu folklora.” 1964. gadā tapusī kantāte “Kursk Songs” ir autora folkloras ekspedīcijas darba rezultāts. Skaņdarbs atspoguļo vienu no vadošajām tendencēm 20. gadsimta otrās puses krievu mūzikas mākslā - “Jaunā tautas viļņa” stila virziena rašanos. Darbā tiek vilktas arī kantātes mākslinieciskās un estētiskās paralēles ar citiem komponista darbiem, lai identificētu konkrētus Sviridova daiļrades stilistiskos modeļus. Kantāte tiek analizēta holistiski – tiek sniegts konsekvents partiju apraksts, ņemot vērā to figurālo saturu un tā iemiesojumu mūzikā.

6. "G. V. Sviridovs. Kantātes “Koka Rus'” stacijā. S. Jeseņina, “Snieg” stacijā. B. Pasternaks, “Pavasara kantāte” st. N. Nekrasova" – metodiskās izstrādes saturs atspoguļo vienu no aktuālākajām komponistu jaunrades problēmām – folkloras un akadēmiskās mūzikas tradīciju muzikālo formu un žanru mijiedarbību. Katram no dzejniekiem Sviridovs atrod savu “atslēgu”, saskata individuālās stilistiskās iezīmes (sadaļas “Sviridovs un Jeseņins”, “Sviridovs un Pasternaks”, “Sviridovs un Ņekrasovs”). Kantātes skaidri parāda Sviridova izpratni par dzīves parādībām un līdz ar to arī to ētisko, ideoloģisko, filozofisko nozīmi.

7. "G. V. Sviridovs. Darbi pēc Bloka dzejoļiem “Pēterburgas dziesmas”, kantāte “Nakts mākoņi” – komponista izpratne par dažādu autoru dzeju izpaudās darbos, kas reprezentē mākslinieku-domātāju ar filozofiskiem uzskatiem par dzīves problēmām. Sviridovam Bloka dzejoļos izdevies sajust īpašu, retu muzikalitāti; viņa aizraušanās ar Bloka dzeju bija ļoti stabila. Abu krievu kultūras ģēniju galvenā vienojošā saikne ir Dzimtenes tēma, radošuma tautība. Krievijas episkā dzejnieka Bloka māksla saskanēja ar Sviridovu, kura nacionālā stila raksturīga iezīme bija indivīda un tautas savstarpēja iespiešanās un bagātināšana.

8. "G. V. Sviridovs. Dzejolis “Departed Rus'” uz vārdiem. S. Jeseņins" – šis skaņdarbs atspoguļo Dzimtenes un Dzejnieka tēmas kā vadošās komponista daiļradē. Šo sfēru centrā ir Jeseņins, viens no Sviridova iecienītākajiem dzejniekiem. Jeseņina poētiskais vārds un viņa Sviridova muzikālais “lasījums” ienira dziļās muzikālās un poētiskās sintēzes jomās.

9 "G. V. Sviridovs. Koncerts korim “Puškina vainags” – izstrādes saturs aptver koncerta holistiskā rakstura svarīgākos aspektus: vispārējās mākslinieciskās un mūzikas tradīcijas, kas baroja G. V. Sviridova autora stilu, īss pārskats par komponista kora daiļradi pagājušā gadsimta 60.-70. , viņa apelācijas ražīgums A. S. Puškina dzejai krievu un padomju kompozīcijas skolas viskrieviskā virziena kontekstā, kā arī pētāmā darba faktiskā daudzpusējā izskatīšana no tā dramaturģijas viedokļa. , izvēlētā žanra specifiku un mūzikas valodu.

10. “G. V. Sviridova jaunāko darbu estētika “Dziesmi un lūgšanas” jauktajam korim (1980 - 1997) par liturģiskās dzejas vārdiem” – darbs atklāj vairākus galvenos punktus, kas nepieciešami, lai izprastu pētāmā darba māksliniecisko vērtību: vispārīgs G. V. Sviridova estētisko principu apraksts, pēdējā jaunrades periodā rakstīto darbu saraksts, biogrāfiski fakti, kas veicina padziļināta izpratne par darba muzikālo saturu. Maskavas muzikologa A. Beloņenko (G. Sviridova brāļadēls) ievadraksts “Dziesmu un lūgšanu” izdevumam veicināja dziļu tēmas atklāšanu - arī šie fragmenti ir iekļauti darbā.

Svetlana Vjačeslavovna Venčakova, muzikoloģe, Mordvijas Republikas Valsts budžeta izglītības iestādes “Saranskas mūzikas koledžas vārdā nosauktā” teorētisko disciplīnu skolotāja. L.P. Kirjukova"

Ievads

Kursa programma “Muzikālā literatūra” ir paredzēta, lai attīstītu studentu muzikālo domāšanu, attīstītu prasmes analizēt mūzikas darbus, apgūtu zināšanas par mūzikas formas likumiem un mūzikas valodas specifiku.

Mūzikas un mākslas skolu teorētisko un skatuves katedru audzēkņu profesionālās apmācības nozīmīgākā daļa ir priekšmets “20. gadsimta nacionālā muzikālā literatūra”.

Kursa apguves procesā tiek analizētas un sistematizētas dažādas mūzikas un mākslas parādību pazīmes, kuru zināšanām ir tieša nozīme turpmākajā studentu uzstāšanās un mācīšanas praksē. Tiek radīti apstākļi māksliniecisko problēmu zinātniskai un radošai apzināšanai un dažādu mūsdienu mūzikas stilu interpretāciju izpratnei. Kopumā tiek veidota elastīga specializētās apmācības sistēma bez “šauras specializācijas” kritērija, kas veicina profesionālo prasmju padziļināšanu un studentu radošās intereses par darbu aktivizēšanu.

Holistiskā mākslas un estētiskā virzienu un stilu izpēte balstās uz studentu zināšanu integrāciju dažādās jomās: ārzemju un krievu mūzikas vēsturē (pirms 20. gs.), pasaules mākslas kultūrā, mūzikas darbu analīzē, atskaņošanas praksē, kas nodrošina jaunu profesionāli vispārinātu zināšanu veidošanos.

Metodiskā izstrāde par tēmu: “G. V. Sviridovs. Dažas radošā stila iezīmes"

"Georgijs Vasiļjevičs Sviridovs ir krievu ģēnijs, kurš vēl nav īsti novērtēts." Viņa darbam būs liela nozīme gaidāmajā krievu kultūras atdzimšanā” (akadēmiķis

D. S. Ļihačovs).

Mākslas uzdevums ir atvērt, atklāt cilvēka dvēseli

(Ģ.V. Sviridovs)

Pēc pētnieka A. Beloņenko domām, “...Georgijam Sviridovam lasītājiem, īpaši mūzikas mīļotājiem, nav vajadzīgs īpašs ievads. Galu galā, lai atsauktu atmiņā kādu pazīstamu melodiju, skaņu attēlu vai asociāciju, kas pazīstama no bērnības, nav vajadzīgas nekādas pūles. Sviridova mūzika tiek uztverta kā sava veida dabas parādība, kā Krievijas ainavas neatņemama sastāvdaļa.

... Pavisam nesen tika atklāts jauns Sviridovs - unikālu literāru darbu autors, biezās kladēs savāktās piezīmes. Viņi paver durvis uz Sviridova dvēseles un prāta apslēpto dzīvi.

...Ārēji Sviridova dzīve bija parasta, bez ārkārtējām afērām un piedzīvojumiem. Galvenie notikumi tajā bija neskaitāmās stundas, kas pavadītas pie klavierēm vai pie galda, kamēr viņš rakstīja partitūru.

...Tieši mūzikā atspoguļojās patiesā komponista biogrāfija. Pārvēršanās harmonijā noslēpums ir viens no lielākajiem noslēpumiem uz zemes. Diez vai to var zināt, to var tikai pieskarties.

Nodarbības mērķis - izsekot stila un dramaturģijas principu attīstībai, izmantojot dažu G. Sviridova darbu piemēru.

Nodarbības plāns:

1. 20. gadsimta krievu komponists G. V. Sviridovs

Krievijas nacionālās mūzikas kultūras vērtību sistēmā īpašu vietu ieņem Georgija Sviridova darbs. Sviridova nozīme ir tajā, ka viņa darbi ne tikai pārstāv oriģinālu stilistisko virzienu. Visa tās būtība un visas mūzikas valodas iezīmes izriet no komponista pasaules redzējuma, mākslinieka augstās pozīcijas, izpratnes par mākslas ētisko misiju un vienkāršotas idejas noraidīšanu. Sviridova daiļrade ir izcila mūsu tautas garīgās kultūras parādība, komponista organiskā piederība krievu kultūrai ir neapstrīdama.

Kas padara mākslinieku nacionālu? Sviridova jaunrades pirmsākumi saskan ar nacionālajām tradīcijām - folkloru un individuālu, ko dibinājis katrs no lielākajiem krievu skolas pārstāvjiem. Mākslinieka piederība nacionālajai kultūrai nosaka arī viņa līdzdalību tālākā progresīvā attīstībā. Kā norāda muzikologs A. Sokhors, “...krievu kultūra auga uz nacionālās dzīves augsnes un ir pilna ar krievu dabas atspulgu. Tādējādi Sviridova kā šīs kultūras cienīga pārstāvja darbība sakņojas ne tikai krievu mākslā (arī mūzikā), bet arī mūsu valsts vēsturē - no tālās pagātnes līdz mūsdienām - krievu dzīvē. cilvēki, viņu garīgais sastāvs un raksturs Krievijas dabā”.

Runājot par globalitāti nacionālajā, Sviridovs sacīja: “Jā, krievu kultūra ir universāla. Un tā ir viena no tās ļoti svarīgajām priekšrocībām: tā ir adresēta visai cilvēcei, visiem cilvēkiem uz zemes. Bet, iespējams, tā vissvarīgākais, aktuālākais, primārais uzdevums ir barot savas tautas dvēseli, paaugstinot šo dvēseli, pasargājot to no korupcijas, no visa zemiskā” [cit. saskaņā ar 3. lpp. 382]. Krievu kultūra nav atdalāma no sirdsapziņas. Sirdsapziņa ir tas, ko Krievija ienesa pasaules apziņā. Šie vārdi pieder arī G. Sviridovam.

2. Daži G. V. Sviridova darbi

Sviridova radošais mantojums ir milzīgs. Šeit ir tikai daži no viņa darbiem:

Instrumentālie darbi

Sonāte klavierēm. I. I. Sollertinska piemiņai (1944);

Kvintets divām vijolēm, altam, čellam un klavierēm (1945);

Trio vijolei, čellam un klavierēm (1945);

Divpadsmit skaņdarbi klavierēm (Partita, 1946);

Septiņi skaņdarbi klavierēm (F minora partita, 1957);

Lugu albums bērniem. Klavierēm (1957);

Mūzika kamerorķestrim (1964);

Mazs triptihs. Simfoniskajam orķestrim (1964);

"Laiks uz priekšu!". Svīta no filmu mūzikas. Simfoniskajam orķestrim (1967);

"Putenis". Muzikālās ilustrācijas A. Puškina stāstam. Simfoniskajam orķestrim (1974);

Sešas romances uz dziesmu tekstiem. A. Puškins (1935);

Romances uz tekstiem M. Ļermontovs (1938);

"Tēvu valsts" Dzejolis tenoram un basam ar klavierēm. Sl. A. Isahakjans (1950)

“Dziesmas uz vārdiem. Roberts Bērnss" tulk. S. Maršaks (1955);

“Mans tēvs ir zemnieks,” dziesmu teksti. S. Jeseņina. Dziesmu cikls tenoram un baritonam ar klavierēm (1957);

"Sloboda Lyrics". Septiņas dziesmas vienā dziesmā. A. Prokofjevs un M. Isakovskis (1958);

"Pēterburgas dziesmas", vārdi. A. Bloks. Soprānam, mecosoprānam, baritonam, basam, op. vijole, čells un klavieres (1961 – 1963);

“The Rus' that set buras”, dziesmu teksti. S. Jeseņina. Dzejolis balsij un klavierēm (1977);

Oratorijas, kantātes, kori

“Dzejolis Sergeja Jeseņina piemiņai”, vārdi. S. Jeseņina. Tenoram, korim un simfoniskajam orķestrim (1956);

Pieci kori bez pavadības jauktajam korim (1958);

"Patētiskā oratorija", vārdi. V. Majakovskis. Basam, jauktajam korim un lielajam simfoniskajam orķestrim (1959);

"Kurskas dziesmas", vārdi. tautas. Korim un simfoniskajam orķestrim (1964);

"Koka Krievija". Maza kantāte tenoram, vīru korim un simfoniskajam orķestrim, lirika. S. Jeseņina (1964);

"Snieg". Maza kantāte korim un simfoniskajam orķestrim. Sl. B. Pasternaks (1965);

"Pavasara kantāte" A. T. Tvardovska piemiņai. Sl. N. Ņekrasova. Jauktajam korim un simfoniskajam orķestrim (1972);

Trīs kori no mūzikas A. K. Tolstoja drāmai “Cars Fjodors Joannovičs”. Bez pavadījuma korim (1973);

Koncerts A. A. Jurlova piemiņai. Bez pavadījuma korim (1973);

“Himnas dzimtenei”, vārdi. F. Sologuba. Bez pavadības jauktajam korim (1978);

"Puškina vainags", dziesmu vārdi. A. Puškins. Koncerts korim (1979);

"Nakts mākoņi" Kantāte. Sl. A. Bloks. Jauktajam korim (1979);

"Ladoga". Kora dzejolis, lirika. A. Prokofjevs. Kamerkorim (1980);

"Mūžības dziesmas". Koru cikls. Sl. A. Bloks. Jauktajam korim (1981);

Dziedājumi un lūgšanas. Jauktajam korim (1991-1994)

3. Sociokulturālās telpas semantiskā izpausme Sviridova darbos

Muzikālajai kultūrai ir īpaša loma nacionālajā politikā un starpetnisko attiecību harmonizēšanā. Ar mūzikas mākslas līdzekļiem kultūra tiek aicināta nodot katra cilvēka apziņai, ka Dzimtene ir valsts ar vēsturiskām, sociālām un garīgām tradīcijām, katra kultūras parādība veicina cilvēka nacionālo un kultūras attīstību. Šī procesa iekšējo loģiku galvenokārt nosaka nepārtrauktība krievu nacionālās kultūras vērtību radīšanā un katra cilvēka iepazīšana ar šīm vērtībām.

Mūsu dzimtās valsts vēsture vienmēr un visur ir piesaistījusi lielāko nacionālo domātāju un mākslinieku uzmanību. Bez tā nevar veidoties un attīstīties nepieciešams un svarīgs faktors cilvēku saliedēšanai tautā - Nacionālā identitāte. Ievērojamākie krievu rakstnieki, dzejnieki un mūziķi savus darbus veltīja notikumiem no Krievijas vēstures. Tieši šo tradīciju pārņem Sviridovs. Daudzos savos darbos viņš pievēršas kritiskiem, pagrieziena punktiem valsts vēsturē, lai izprastu tās likteņus un izprastu Krievijas attīstības ceļu. Tās ir dziesmas “Dziesmas par Krieviju” ar vārdiem. A. Bloks, veltīts Kuļikovas kaujas notikumiem; revolūcijas tēma “Poēma Sergeja Jeseņina piemiņai”, “Patētiskā oratorija” un daudzos kordarbos. Dažos darbos Krievijas tēls iegūst simbolisku nozīmi, paceļoties līdz augstākajam vispārinājumam. Tās ir “Mana Krievija, mana dzīve” no “Dziesmām par Krieviju”, “Māte Rus” no “Pavasara kantātes” (no Ņekrasova poēmas “Kas labi dzīvo Krievijā”). Starp šiem simboliskiem tēliem īpašu vietu ieņem “Mūsu zeme” no “Patētiskās oratorijas”.

Vēl viens komponista daudzveidīgo radošo iespaidu avots ir tautas ikdiena, zemnieku darbs un ikdiena. Krievu ciema attēli ir īpaši tuvi Sviridovam - tādas ir epizodes no “Dzejoļa Jeseņina piemiņai” (“Kulšana”); no “Kurskas dziesmām” u.c.

Daudzos veidos parādījās arī seno tautas rituālu tēli - “Ivana Kupalas nakts” (“Dzejolis Jeseņina piemiņai”), “Pilsētā zvana zvani” no “Kurskas dziesmām”. Tiem tuvi ir dzimtas ikdienas dziesmu tēli, kas akcentē arī gadsimtu gaitā izveidojušos tautas dzīves formu skaistumu un neparasto dzeju: “Vakarā” no cikla “Mans tēvs ir zemnieks”, “ Ak, bēdas manam mazajam gulbim” no “Kurskas dziesmām”. Tās pašas īpašības komponists atrada arī krievu tautas mākslā: kopā ar draudzīgu, pretrunīgu darbu, kas izpildīts pēc senkrievu tradīcijām kopā ar rituālu darbību, Sviridovs attēlo sarežģītas mežraga, pīpes un ermoņikas melodijas (“Smoļenskas rags”, “In Vakars”), vai pieticīgs dziesmu piedziedājums (“Kā dziesma dzima”).

Īpaši jāatzīmē Krievijas dabas milzīgā nozīme visā Sviridova radošumā. Viņa mūzikā “uzgleznotas” viss gada cikls, visi gadalaiki, daudzveidīgā Krievijas ainava (“Romanču cikls par A. Puškina dzejoļiem”, “Dzejolis Sergeja Jeseņina piemiņai”, cikls “Mans tēvs ir zemnieks” , kantātes “Kursk Songs” un “Wooden Rus'”, “Pavasara kantāte” simfoniskajai kompozīcijai “Mazais triptihs”, “Svaiga diena”; ”, “Rudenī”, “Meža pusē” , “Šie nabaga ciemi” un daudzi citi darbi Un visur Krievijas daba ir ar sirdi jūtama un ar mīlestību apdziedāta, visur tā atrod dziļi personisku emocionālu atbalsi komponista dvēselē, vienkārši. kā tajā autors un viņa varoņi dzird atbildi uz viņu pašu slepenajiem pārdzīvojumiem.

Sviridova radošums absorbēja labākās pilsētas kultūras tradīcijas. Krievu pirmsrevolūcijas mākslā traģiski motīvi parasti tika saistīti ar pilsētas tēmu. Kapitālistiskā pilsēta ir grēku un netikumu, necilvēcīgas apspiešanas un visu veidu noziegumu, pazemojumu un bēdu krātuve (simboliski, ka šie mūsdienu megapilsētu tēli ir lielā mērā aktuāli arī mūsdienās). Nekrasova, Dostojevska, Bloka darbi atspoguļo šos motīvus. Sviridovs turpina šo tēmu “Pēterburgas dziesmās”, kuras pamatā ir Bloka (1961-1963) dzejoļi, parādot priekšstatu par vispārējām nepatikšanām un nekārtībām. Sviridova cikls ir unikāls lielas pilsētas dzīves fragments briesmīgu liktenīgu notikumu priekšvakarā. Cikla tēma ir vīrieša un sievietes traģiskais liktenis, kuri neatraduši savu vietu lielpilsētā. Ikvienā mūzikas mirklī komponists pamodina simpātijas pret saviem varoņiem un viņu grūto likteni, noskaidro viņu tēlu morālo vērtību: lojalitāte, darbs kā cilvēka eksistences skarba nepieciešamība.

Jāpiebilst, ka 60. gados (iepriekšējā desmitgade īpaši iezīmējās ar vērienīgiem oratorijas darbiem ar globālu tematiku) Sviridovs radīja vairākas kamerkantātes ar vispārējo nesakārtotās personīgās dzīves tēmu, “mazā cilvēka” likteņa tēmu. .

A. Beloņenko atzīmē: “...Par Sviridova daiļrades galveno dzejnieku 60. gados kļuva Aleksandrs Bloks un 10. gadu Bloks ar līdz šim saasinātu sociālās netaisnības izjūtu. Balstoties uz Bloka vārdiem, Sviridovs raksta “Pēterburgas dziesmas”, kantātes “Skumjas dziesmas”, “Dzīves barka”, apokaliptisko “Balss no kora” un daudz ko citu. “Bagātais atkal ir dusmīgs un priecīgs...”, “Apraks, aprakt dziļi...”, “Dzīves barža kļuvusi...”, “Sēdi un sēdi, skaties pa logu, cilvēkus visur dzenā darbaspēks...” - Bloka rindas saplūda ar Sviridova mūziku, veidojot šajā šausmīgās, melnās pasaules ainas sintēzē. Tajā pašā laikā viņš izveidoja kantāti “Snieg” Pasternaka vārdiem ar tās centrālo “bēru” dziesmu “Mana skumja dvēsele...”. Realitātes noraidīšana, tās nesaprātīguma apzināšanās – tas ir tas, kas vēlāk aizlidos “Rus' Set Away” kosmiskajos attālumos. Sešdesmitajos gados komponists nekad neizteica savas domas par īslaicīgo dzīvi — viņa ierocis bija mūzika.

Daudzi krievu mākslas darbi atklāja vēlmi notvert cilvēku viņa sakaros ar vidi, ar nacionālo un sociālo veselumu, ar dabu un sadzīvi. Sviridovs arī domā konkrētos un redzamos tēlos, redz savu varoņu psiholoģijas individuālās iezīmes. Tāpēc daudzi viņa darbi (galvenokārt vokālie) ir attēli, ainas, portreti, žanru skices, plakāti, populāri nospiedumi. Pēc muzikologa A. Sokhora teiktā, “...pēc daudzu gadu dominēšanas liriskās romantikas kamervokālajā jaunradē kā subjektīvās “pašizpausmes” formā Sviridovs bija pirmais, kurš sekoja Šostakovičam (“No ebreju tautas dzejas” ), lai atdzīvinātu Dargomižska un Musorgska “objektīvo” tradīciju un vairāk, nekā to darīja jebkurš cits tās tālākai attīstībai.

20. gadsimta mākslā G. Sviridovs ir pārstāvis episkā līnija, kas saistīta ar daudzu dažādu laikmetu krievu kultūras figūru vārdiem. Šī godpilnā vēsturiskā misija nosaka tās īpašo vietu nākamās tūkstošgades nacionālās mākslas attīstībā.

4. Sviridovs un glezniecība

Pētnieks A. Beloņenko atzīmē: “...Sviridova mūzikā liela nozīme ir vizuālajam elementam. Komponistam nepatika domāt abstraktās formulās, viņa radošums nāca no poētiskā vārda vai no redzama attēla. ...Viņa mūzikā nozīmīgu vietu ieņem ainava. Georgijam Vasiļjevičam bija ne tikai krāsu dzirde, bet arī īpaša dāvana telpisku koncepciju un plastisko attēlu skaņas iemiesojumā. Viņa darbā ir spēcīgs kontemplatīvais elements, daudz gaisa un atvērtas telpas. Ir arī specifiskas skaņu skices, ainavas, gleznas: “Mūsu ziemeļi”, “Zvejnieki Lādogā”. Komponists dziedāja slavinājumus Kurskas zemei un Maskavas apgabalam. Savos darbos, kas balstīti uz Puškina un citu dzejnieku vārdiem, Sanktpēterburga tiek slavināta. Sviridova mūzika visvairāk ir veltīta viņa jaunības pilsētai. Sanktpēterburgas skeči ir sastopami mūzikā filmām (“Pževaļskis”, “Rimskis-Korsakovs”, “Trusts”, “Sarkanie zvani”). A. Sviridova Bloks ir gandrīz pilnībā Sanktpēterburga - “Pēterburgas dziesmas”, dzejolis baritonam ar klavierēm “Pēterburga”, kantāte “Ardievas Pēterburgai”, “Pēterburgas dziesma”, “Petrogradas debesis apmākušās lietus...” , “Uz Puškina māju”. Ir nelielas, tīri liriskas etīdes: kora “akvarelis” “Winter Groove” rakstīts pēc Nikolaja Brauna vārdiem; atrodas arī majestātiskais “Kutuzova kaps” (pēc Puškina poēmas “Pirms svētā kapa...”), kur svinīgā, klusā himnā tiek dziedāta Kazaņas katedrāle.

...Sviridovs bija smalks glezniecības pazinējs. Lai kur viņš ieradās, viņš vienmēr devās uz muzeju vai mākslas galeriju. Mājā Bolshaya Gruzinskaya atrodas grāmatu un albumu kolekcija par glezniecību. Viņam bija savas pastāvīgās pieķeršanās, un bija arī īsi, bet spēcīgi hobiji. Viņš lieliski pārzināja senkrievu ikonas, mīlēja tautas populāros apdrukas, lietišķo mākslu, īpaši visu, kas izgatavots no koka. No krievu māksliniekiem viņš izcēla A. Ivanovu, Repinu, Surikovu, Ņesterovu, Petrovu-Vodkinu, Maļavinu, Grigorjevu, brāļus Korinus un Deineku, augstu novērtēja Šiškina un Levitāna ainavas, S. Ščedrina miniatūras un Fedotova psiholoģiskos portretus, grāmatu Bilibina un Ļebedeva grafikas, Dobužinska un Ostroumovas-Ļebedevas Pēterburga. ...Viņš ļoti labi zināja oriģinālus un mīlēja franču impresionistus, kas netraucēja apbrīnot spāņus Zurbaranu un El Greko, Velaskesu un Goju, holandiešu Rembrandtu, Brēgelu un I. Bošu. No mūsdienu glezniecības viņu piesaistīja Djego Riveras monumentālās gleznas, un viņš dievināja Salvatora Dalī darbu “Pēdējais vakarēdiens”. Viņš novērtēja jebkādu nacionālās oriģinalitātes izpausmi glezniecībā, viņam bija tuvi fantastiskais Anrī Ruso un Dienvidslāvijas primitīvisti. Jaunākajos gados viņam nebija vienaldzīgas ne J. Miro fantāzijas, ne Pola Klī bērnišķīgā pasaule, ne Pīta Mondriana sausais ģeometrisms. ...Sviridovs pazina un novērtēja tēlniecību, Rodins un Mikelandželo Buonarroti, Matvejevs; Muhina uzskatīja “Strādnieku un kolhoznieku sievieti” par izcilu mākslas darbu. Viņam ļoti patika modernā arhitektūra, viņš novērtēja funkcionālismu...”

5. Sviridovs un dzeja

Sviridovs daudz runāja par savu mīlestību pret krievu dzeju un uzsvēra, ka ar to bijis saistīts visu mūžu. Viņš pievērsās ārzemju dzejnieku - Bērnsa, Šekspīra - daiļradei, un 20. gadsimta dzejnieku vidū īpaši atzīmēja tādus vārdus kā Nikolajs Rubcovs, Veļimirs Hļebņikovs, Vladimirs Sokolovs, Jurijs Kuzņecovs, Vladimirs Kostrovs, Anatolijs Žiguļins, Staņislavs Kuņjajevs, Gļebs Gorbovskis. , Viktors Bokovs, Vasilijs Kazancevs un daudzi citi. Tieši viņi, pēc Sviridova domām, uzcēla tiltus starp mūsu laiku un Puškinu, Ļermontovu, Baratynski, Tjutčevu, Fetu, Bloku, Kļujevu, Jeseņinu. Sviridovs uzskatīja, ka šajā krievu dzejas jomā ir īpaša tēma augstāks tikai poētiska pašizpausme. “Šī ir Dzimtenes tēma, Dzimtenes kā... liela veseluma, kā pasaules, kā izpratnes sajūta. sevi kā daļa no šīs pasaules. Īpaši svarīgi tas ir tieši mūsu kritiskajā laikmetā, gadsimtu mijas laikmetā... Asāk kā jebkad ir jāsajūt radniecība ar kādreiz dzīvojušo cilvēku paaudzēm... Sajūtot savu saikni ar pagātni, tikai tad jūs varat pareizi domāt par nākotni."

Pētnieks A. Beloņenko atzīmē: “...Sviridovs labi pazina rakstīšanas pasauli. Šeit viņam bija daudz draugu, iespējams, vairāk nekā komponistu vidū. Viņš zināja par visiem notikumiem rakstnieku vidū, cieši vēroja literāro procesu, literatūras virzienu un žurnālu cīņu un rūpīgi sekoja līdzi katram jaunajam produktam...

Viņš tikās ar M. M. Zoščenko, dzejniekiem Nikolaju Tihonovu, N. V. Krandijevsku, Aleksandru Prokofjevu, Nikolaju Braunu, Vadimu Šefneru, vēlāk M. Dudinu un G. Gorbovski. Dziesmas, kas balstītas uz Roberta Bērnsa vārdiem, satuvināja viņu ar S. Ya. Viņš bija draudzīgos sakaros ar A. T. Tvardovski, kurš iepazīstināja komponistu ar A. I. Solžeņicinu. Esejas, kuru pamatā bija Sergeja Jeseņina un Vladimira Majakovska vārdi, piesaistīja lielo dzejnieku radinieku un draugu uzmanību. Viņš personīgi pazina Jekaterinu un Aleksandru Jeseņinus un Ludmilu Majakovskaju, Liliju Briku...

Sviridovs bija mūsdienu krievu prozas eksperts un pazinējs. Viņš bija pazīstams ar L. Ļeonovu, tikās ar M. Šolohovu. F. Abramovs un V. Astafjevs, V. Belovs un V. Rasputins, V. Krupins, E. Nosovs un V. Lihonosovs - šo rakstnieku grāmatas ar veltījumu uzrakstiem, kā arī viņu vēstules glabājas komponista bibliotēkā. Rakstnieku pulciņā viņš atrada ideoloģisku atbalstu, jo mūsdienu krievu literatūrā sajuta sabiedrībai nozīmīgu kustību, kurā redzēja sevi.

Sviridovs bija pirmais mūziķis, kurš iepazīstināja ar S. Jeseņina personību kā nacionālu mākslinieku, vienu no izcilākajiem 20. gadsimta sākuma dzejniekiem. Faktiski Sviridovs bija pirmais, kurš mūzikā pārstāvēja dzejniekus B. Pasternaku un V. Hļebņikovu. Komponists, kam piemīt milzīga mākslinieciskā drosme, veido skaņdarbus pēc V. Majakovska dzejoļiem.

Muzikologs A. Sokhors atzīmē: “... dziesmās par Krieviju”, “Pēterburgas dziesmās”, “Balss no kora” un dažos citos pēdējo gadu darbos Sviridovs mums piedāvā ne gluži parastu, bet patiesu Bloku - eposu. Krievijas dzejnieks, tribīne un pravietis un vienlaikus demokrātijas tēmu mākslinieks, Ņekrasova tradīciju turpinātājs. Un “Pavasara kantātē” Ņekrasova dzeja skanēja svaigi un neparasti, izrādījās nevis apsūdzoša, bet gan apliecinoša, atspoguļojot cilvēku gaišos ideālus, priekšstatus par labestību un skaistumu.

Dzejnieka tēma Sviridova darbā bija viena no galvenajām. Daudzos darbos Dzejnieks ir galvenais varonis, darba varonis. Arī šī parādība pieder pie krievu mākslas tradīcijām. Sviridovam mākslinieks, dzejnieks, dziedātājs ir personificēts ar tautas balsi, viņu sirdsapziņu. Šī ideoloģiskā nostāja padara Sviridovu līdzīgu daudziem izciliem krievu mākslas vārdiem, kuri domāja par Dzejnieka mērķi.

6. Dažas radošā stila iezīmes

Muzikologi un pētnieki, analizējot Sviridova ģēnija būtību, bieži piemin vārdu “simbols”. Šajā sakarā ir piemērots arī poētisks salīdzinājums ar pašas dabas spēkiem un tās vispārīgo vienotību. Skatoties uz lapu, kas nokritusi no koka, var saprast un iztēloties visu paša koka, tā sakņu un vainaga skaistumu un spēku. Galu galā lapa ir šī koka simbols. Tā tas ir ar Sviridovu - viņš domā un intonē "vispārīgi". Bet šajā fenomenā viņš nevis attālinās no tagadnes, bet cenšas atrast kādu ideālu. Komponists gan par leģendu kļuvušajā pagātnē, gan mūsu visiem laikmetīgajā tagadnē meklē cilvēka pirmatnējo tuvumu dabai, cilvēka dvēseles harmoniju ar apkārtējo pasauli. Tikai tas, viņaprāt, var saglabāt indivīda integritāti, iedzīvināt to harmonisko un labo lietu, kas kļūtu par nākotnes sapni.

Georgijs Vasiļjevičs Sviridovs ir izcils valsts muzikālās kultūras fenomens. Viņa darbi mākslā ieņem īpašu, ievērojamu vietu. Sviridova piederība krievu kultūrai ir tik acīmredzama, ka nav nepieciešama argumentācija, lai to pierādītu. Galu galā viņš turpināja un attīstīja krievu klasiķu, pirmkārt Modesta Musorgska 1 pieredzi, bagātinot to ar 20. gadsimta sasniegumiem. Georgijs Vasiļjevičs izmantoja senās cant, popevok, znamenny dziedāšanas un tajā pašā laikā mūsdienu dziesmas tradīcijas. Sviridova jaunrade apvienoja novitāti, mūzikas valodas oriģinalitāti, precizitāti, izsmalcinātu vienkāršību, dziļu garīgumu un izteiksmīgumu.

Georgija Sviridova mūziku, pateicoties tās vienkāršībai, ir viegli atšķirt no citu komponistu darbiem. Viņš atklāja visu savu vokālās mūzikas – romanču, koru, oratoriju autora talantu. Šajā žanra izvēlē viņš nepārprotami gāja pretī, izceļot sava darba tīri dziesmas raksturu pretstatā sarežģītajam instrumentālisma vilnim. Viņš strādāja tā sauktajā tonālajā virzienā, prom no avangarda uzstādījumiem. Georgijs Sviridovs, pēc viņa skolotāja Dmitrija Šostakoviča vārdiem, "nekad nav noguris izdomāt jaunu mūzikas valodu" un meklēt "jaunus vizuālos līdzekļus".

Būdams neticami prasīgs, pirmkārt, pats pret sevi, Sviridovs nepabeidza daudzus darbus. Dažreiz atlika tikai uzrakstīt pēdējo akordu, un, pārdomājot balsu izkārtojumu šajā akordā, Georgijs Vasiļjevičs vairākus mēnešus nevarēja pabeigt partitūru.

Komponists Vladimirs Rubins apraksta savu iespaidu par Sviridova mūziku: “Reiz Georgijs Vasiļjevičs ieteica noklausīties viņa jauno darbu. Pēc melodiju atskaņošanas es biju galīgi apmulsusi. Domas un jūtas bija tik saviļņotas, ka vārdi nenāca prātā. Es klusēju. Klusums kļuva sāpīgs. Georgijs Vasiļjevičs sajuta manu stāvokli un ieteica spēlēt šahu. Tāpēc mēs nerunājām. Tas bija viens no manas dzīves svinīgākajiem vakariem..."

Radošais ceļš

Georgijs Sviridovs dzimis 1915. gada 3. (16.) decembrī Fatežas pilsētā, kas tolaik atradās Kurskas guberņā. Viņa tēvs Vasilijs Grigorjevičs bija zemnieks, pēc tam, ieguvis izglītību, kļuva par pasta un telegrāfa darbinieku. Māte Elizaveta Ivanovna ir skolotāja. 1917. gadā Vasilijs Grigorjevičs iestājās partijā un pēc padomju varas nodibināšanas Fatežā vadīja rajona darba nodaļu. 1919. gadā Deņikina vīri viņu nogalināja.

Kopš deviņu gadu vecuma Georgijs Sviridovs dzīvoja Kurskā. Šeit sākās viņa aizraušanās ar grāmatām. Tikai pamazām mūzika viņa interešu lokā sāka ieņemt pirmo vietu. Vēl pirms 4 gadiem Fatežā zēns sāka mācīties mūziku pie mājskolotāja. Tās pašas nodarbības turpinājās Kurskā, taču garlaicīgie vingrinājumi nomāca zēnu, un nodarbības apstājās. Daudz vairāk nekā klavieres jauno mūzikas mīļotāju piesaistīja balalaika. Sviridovs to paņēma no viena no saviem biedriem un drīz tik ļoti iemācījās spēlēt pēc auss, ka tika uzņemts krievu tautas instrumentu amatieru orķestrī. Spēlējot orķestrī, Sviridovs slīpēja savu tehniku un nebeidza sapņot par muzikālās izglītības iegūšanu. 1929. gada vasarā viņš nolēma iestāties mūzikas skolā. Iestājeksāmenā puisim bija jāspēlē klavieres, bet, tā kā viņam tobrīd nebija repertuāra, viņš spēlēja sava kompozīcijas maršu. Viņš iepatikās komisijai un tika uzņemts skolā.

Mūzikas skolā Sviridovs kļuva par Veras Ufimtsevas 5. audzēkni. Saziņa ar šo skolotāju daudzējādā ziņā bagātināja Sviridovu – viņš iemācījās profesionāli spēlēt klavieres. Studiju laikā viņš bija biežs viesis Ufimcevu mājā, un tieši Vera Vladimirovna kļuva par cilvēku, kas ieteica Sviridovam savu dzīvi veltīt mūzikai. Pēc skolas beigšanas viņš turpināja mūzikas studijas pie Mihaila Krutjanska. Pēc viņa ieteikuma 1932. gadā Sviridovs devās uz Ļeņingradu un iestājās mūzikas koledžā, lai studētu klavierspēli, ko vadīja profesors Jesaja Braudo 6 . Tolaik Sviridovs dzīvoja hostelī un, lai pabarotu, vakaros spēlēja kinoteātrī un restorānos.

Profesora Braudo vadībā Sviridovs ļoti ātri pilnveidoja savu uzstāšanās tehniku. Bet jau pēc sešiem mēnešiem viņa skolotājs bija pārliecināts, ka Sviridovam ir iedzimta kompozīcijas dotība, un viņš mēģināja pārcelt Georgiju Vasiļjeviču uz tehnikuma kompozīcijas nodaļu klasē, kuru vadīja slavenais mūziķis Mihails Judins 7 . Tajā laikā tajā mācījās daudzi talantīgi cilvēki. Viņu vidū bija: Ņikita Bogoslovskis 8, Ivans Dzeržinskis 9, Vladimirs Solovjovs-Sedojs 10. Tikai divu mēnešu laikā Judina vadībā Sviridovs uzrakstīja savu pirmo kursa darbu - variācijas klavierēm 11. Sviridovs apmēram trīs gadus pavadīja Mihaila Judina klasē. Šajā laikā viņš uzrakstīja daudz dažādu darbu, bet slavenākais bija sešu romānu cikls, kas balstīts uz Puškina dzejoļiem. Tie tika publicēti un iekļuva tādu slavenu dziedātāju repertuārā kā Sergejs Lemeševs un Aleksandrs Pirogovs. Tomēr nepietiekams uzturs un smags darbs iedragāja jaunā vīrieša veselību, viņam nācās pārtraukt studijas un kādu laiku doties mājās uz Kursku.

Saņēmis spēkus un uzlabojis veselību, 1936. gada vasarā Sviridovs iestājās Ļeņingradas konservatorijā un kļuva par vārdā nosauktās personīgās stipendijas ieguvēju. Anatolijs Lunačarskis 12. Viņa pirmais skolotājs tur bija profesors P. Rjazanovs, kuru pēc sešiem mēnešiem nomainīja Dmitrijs Šostakovičs. Viņa jaunā mentora vadībā sākās gadiem ilgs neatlaidīgs, spraigs darbs, apgūstot kompozīcijas prasmes. Viņš sāka apgūt dažādus stilus, izmēģināt spēkus dažāda veida mūzikā. Konservatorijas gados Sviridovs komponēja vijoles un klavieru sonātes, Pirmo simfoniju un Simfoniju stīgu orķestrim. 1937. gadā Sviridovs tika uzņemts PSRS Komponistu savienībā.

Tik veiksmīga konservatorijas pabeigšana jaunajam komponistam solīja spožas izredzes. Un, kad beidzot radās iespēja profesionāli nodarboties ar savu iecienīto lietu, sākās karš... Mobilizēts 1941. gadā, dažas dienas pēc konservatorijas beigšanas, Sviridovs tika nosūtīts uz Ļeņingradas militāro gaisa novērošanas, brīdināšanas un sakaru skolu (VNOS). ), kuru 1941. gada augustā pārcēla uz Baškīrijas Autonomās Padomju Sociālistiskās Republikas pilsētu. Tomēr gada beigās veselības apsvērumu dēļ viņš tika demobilizēts.

Pašā kara sākumā Sviridovs uzrakstīja savas pirmās dziesmas frontei, no kurām slavenākā bija “Drosmīgo dziesma”, kas balstīta uz Surkova dzejoļiem 13 . Tad Sviridovam pirmo reizi nācās strādāt muzikālajā teātrī 14 - viņš veidoja opereti 15 “Jūra plešas plaši”, kas stāstīja par Baltijas jūrnieku dzīvi un cīņu aplenktajā Ļeņingradā.

Trīs gadu laikā komponists uzrakstīja vairākus lielus kamerinstrumentālus darbus, kas atspoguļoja kara gadu notikumus un pieredzi. 1944. gadā Sviridovs no Novosibirskas 16 atgriezās Ļeņingradā, un pēckara gados viņa darbs kļuva daudzveidīgāks. Šajā periodā ietilpst: vokālās kompozīcijas, dzejolis “Klaidoņa dziesmas”, svīta pēc Viljama Šekspīra vārdiem, jaunas romances un dziesmas pēc padomju dzejnieku vārdiem, kas parādījās 1948. gadā. Šajā laikā Sviridovs strādāja daudz teātrī un kino.

1949. gadā Sviridovs iepazinās ar armēņu dzejnieka Avetika Isaakjana daiļradi un bija šokēts par viņa iedvesmoto dzeju. Viena pēc otras A. Bloka un citu dzejnieku tulkojumos sāka parādīties romances pēc Isahakjana dzejoļiem. Drīz vien radās ideja par lielu vokālu dzejoli tenoram un basam ar klavierēm vienpadsmit daļās ar nosaukumu “Tēvu valsts”. 1955. gadā Sviridovs uzrakstīja deviņas dziesmas basam un klavierēm pēc Roberta Bērnsa dzejoļiem S. Maršaka tulkojumā. Ja dzejolī “Tēvu valsts” katra daļa bija attēls, tad dziesmas, kas balstītas uz Bērnsa vārdiem, bija parastu cilvēku muzikālu portretu galerija, viņu dzīves ainu virkne ap vienu attēlu - jauns vīrietis, “ mūsu gadu labākais puisis." 1955. gada novembrī Sviridovs, Sergeja Jeseņina dzejas aizrauts, pēc viņa dzejoļiem uzrakstīja vairākas dziesmas. Viņiem sekoja virkne citu, un radošās iedvesmas uzplūdā tikai divu nedēļu laikā dzima daudzdaļīgs dzejolis “Sergeja Jeseņina piemiņai 17”. Pirmo reizi tas tika atskaņots 1956. gada 31. maijā Maskavā.

Sviridova mūzika nebija viņa iecienīto dzejoļu muzikāla ilustrācija. Komponists prata “lasīt” dzeju, viņš vienmēr bija ļoti uzmanīgs un jūtīgs pret autora stila unikālajām iezīmēm. Bija skaidri noteikta komponista daiļrades galvenā līnija - vokālās mūzikas radīšana, savukārt instrumentālie darbi nepazuda no viņa interešu sfēras.

Sākumā Sviridova daiļradē dominēja kameržanri - dziesma un romantika, bet pamazām viņš pārgāja uz lielākām formām, īpaši oratorijām. Un katrs viņa darbs bija ļoti garīgs. Romantikas līnija, kas nāk no 1959. gadā tapušās “Patētiskās oratorijas”, tika turpināta ļoti dinamiskajā mūzikā filmai “Laiks, uz priekšu!”. 1966. gadā, kas ilgus gadus bija informatīvās televīzijas raidījuma “Laiks” muzikālā tēma, kā arī oratorijā “Divpadsmitie” pēc Aleksandra Bloka poēmas motīviem. Pēc oratorijas tika rakstīta “Pavasara kantāte” Nikolaja Ņekrasova pantiem, kantāte “Koka rus” Sergeja Jeseņina pantiem, vairāki bez pavadījuma kora darbi viņa paša dzejoļiem “Zilā vakarā”, “Ganāmpulks”, “Dvēsele skumst par debesīm”, kantāte “Snieg” pēc Borisa Pasternaka dzejoļiem. Šie darbi izcēlās ar augstu profesionalitāti un bija piepildīti ar poētiskiem tēliem.

1960. gados Tika izveidots vokālais cikls “Kurskas dziesmas”, kas šajos gados kļuva par Sviridova daiļrades virsotni. Cikla pamatā bija Kurskas apgabala tautasdziesmas, kuras ieskaņojusi folkloristu grupa un izdotas 50. gadu beigās. Neviena konkrēta laikmeta iezīmes “Kurskas dziesmās” neparādījās. Tomēr šī darba mūzikā ir atspoguļota krievu tautas dzīve ar visām tās iezīmēm. Komponists skatītāju priekšā lēnām atklāja dzīvesstāstu, parādot tā dažādās šķautnes. Septiņās dziesmās tika uzbūvēta vienota dramatiska līnija ar kulmināciju un iznākumu - spilgta, optimistiska rakstura folka ainu. Jūtīga tautasdziesmu materiāla izpratne ļāva komponistam izveidot īpašu harmonisku muzikālā pavadījuma struktūru, kas ar savu galvenās melodiskās līnijas ietilpību un izteiksmīgumu veicināja kopuma jēgas un satura apzināšanu.

“Mūsu lielākais komponists, protams, ir Musorgskis. Pilnīgi jauna valoda visai pasaules mūzikas mākslai, bagātināta ar spēcīgu reliģisku sajūtu un pat laikmetā, kad tā jau bija sākusi izgaist no pasaules dzīves... Un pēkšņi “Hovanščina”! Šī nav tikai opera, tā ir saruna ar Dievu,” rakstīja Georgijs Vasiļjevičs.
Džordža agrās bērnības atmiņas bija saistītas ar Krievijas dienvidu dabas attēliem un pilsoņu kara traģēdijām, no kurām viena bija viņa tēva slepkavība. Nav nejaušība, ka komponists vēlāk vairākkārt atgriezās pie krievu ciema dzejas vokālajā ciklā “Mans tēvs ir zemnieks” 1957. gadā, kantātē “Kurskas dziesmas”, bet kordarbos “Koka rus” 1964. gadā. un “The Bastard Man” 1985. gadā. Viņš arī atgriezās pie šausmīgajiem revolucionāro gadu satricinājumiem, izveidojot “1919” – “Dzejoļa Jeseņina piemiņai” 7. daļu, solo dziesmas “Dēls satika savu tēvu” un “ Komisāra nāve”.
Tieša saskarsme ar lauku vidi, tāpat kā zēna dziedāšana baznīcas korī, bija dabiska un organiska. Tieši šie divi krievu muzikālās kultūras stūrakmeņi – tautasdziesma un garīgā māksla, kas bērna muzikālajā atmiņā dzīvojusi no bērnības – kļuva par meistara atbalstu viņa brieduma jaunrades periodā.
1920. gadā Elizaveta Sviridova tika apbalvota par labu darbu, kā prēmija viņai tika piedāvāta govs vai Becker klavieres, kā teikts, “no rekvizīcijas fonda”. Govs tajā laikā būtu bijis labs palīgs atraitnei ar diviem bērniem, taču Elizaveta Ivanovna izvēlējās klavieres, jo redzēja dēla neparasto interesi par mūziku un uzskatīja par mātes pienākumu viņu atbalstīt.
Viņa ir slavenā krievu izgudrotāja Anatolija Ufimceva sieva.
Jesaja Aleksandrovičs Braudo (1896. gada 28. jūlijā Bojarkā, Kijevas guberņā, tagad Kijevas apgabalā – 1970. gada 11. martā, Ļeņingradā) – izcils padomju ērģelnieks, ievērojams ērģeļmūzikas un ērģeļmākslas daiļrades eksperts, pētnieks un veicinātājs.
Mihails Aleksejevičs Judins (1893. gada 16. septembris, Sanktpēterburga - 1948. gada 8. februāris, Kazaņa) - krievu, padomju komponists, Ļeņingradas un Kazaņas konservatorijas profesors.
Ņikita Vladimirovičs Bogoslovskis (1913–2004) - padomju un krievu komponists, diriģents, pianists, rakstnieks. PSRS tautas mākslinieks.
Ivans Ivanovičs Dzeržinskis (1909–1978) - padomju komponists.
Vasilijs Pavlovičs Solovjovs-Sedojs (īstajā vārdā Solovjovs; 1907–1979) - krievu komponists, PSRS tautas mākslinieks (1967).
Šis darbs joprojām ir pazīstams mūziķu vidū un tiek izmantots kā izglītojošs materiāls.
Anatolijs Vasiļjevičs Lunačarskis (1875. gada 11. (23.) novembris, Poltava, Krievijas impērija – 1933. gada 26. decembris, Mentona, Francija) — padomju valstsvīrs, rakstnieks, tulkotājs, publicists, kritiķis, mākslas kritiķis.
Aleksejs Aleksandrovičs Surkovs (1899. gada 1. (13.) oktobris, Seredņevas ciems, Ribinskas rajons, Jaroslavļas guberņa - 1983. gada 14. jūnijs, Maskava) - krievu padomju dzejnieks, žurnālists, sabiedriskais darbinieks.
Turklāt viņš rakstīja mūziku uz Sibīriju evakuēto teātru izrādēm.
Šī Sviridova operete kļuva par pirmo muzikālo un dramatisko darbu, kas veltīts karam. Tas tika iestudēts vairākos teātros un ilgus gadus nepameta skatuvi. 1960. gadā Sviridova operete kļuva par pamatu muzikālai televīzijas filmai, kas tika uzņemta Centrālajā televīzijā.
Šeit tika evakuēta Ļeņingradas filharmonija.
Atceroties to laiku, Maskavas kamerkora mākslinieciskais vadītājs profesors Vladimirs Miņins stāsta: “Bija pretīgi klausīties tolaik skanētās oratorijas, operas, kantātes, kas tika rakstītas pēc īpašiem uzdevumiem, par balli, oktobra svētkiem. Un pēkšņi 1956. gadā Georgijs Sviridovs Svešņikova korim, kur es strādāju, atnesa dzejoli Sergeja Jeseņina piemiņai. Viņš pats dziedāja un spēlēja. Iespaids bija satriecošs. Mūzika, kas saskanēja ar brīnišķīgā krievu dzejnieka Jeseņina dzejoļiem, šķita tikpat dabiska un vienkārša. Bija sajūta, ka viņa dzīvo katrā no mums, un Sviridovs to vienkārši pierakstīja ar piezīmēm. Tā sākās mana aizraušanās ar Sviridova mūziku un mūsu sadarbība, kas ilga vairāk nekā trīs gadu desmitus.

Izmantotās literatūras saraksts

Georgija Sviridova muzikālā pasaule. Rakstu krājums (sastādītājs A. S. Beloņenko). M.: Padomju komponists, 1990.
Georgija Sviridova pilnie darbi 30 sējumos (rediģēja V. A. Černušenko un A. S. Beloņenko). T. 21. M.-SPb.: Nacionālais Sviridova fonds, 2001.
Georgijs Sviridovs laikabiedru memuāros (A. B. Vulfova redakcijā; priekšvārda autors V. G. Rasputins). M.: Jaunsardze, 2006.
Grāmata par Sviridovu. Pārdomas. Paziņojumi. Raksti. Piezīmes (sastādītājs A. A. Zolotovs). M.: Padomju komponists, 1983.
Čaikovskis B. A. Grāmata par Sviridovu. M., 1990. gads.
Sokhors A. N. Sviridovs Georgijs Vasiļjevičs. // ME 6 sējumos T. 4. (galvenais redaktors Ju. V. Keldišs). M., 1978. gads.

Komponists Pjotrs Iļjičs Čaikovskis
Autors: Diakons Anatolijs Trušins
Viņš cēlās no pulksten 7 līdz 8 un līdz deviņiem ar pusi veltīja laiku nopietnai lasīšanai, kas ietvēra filozofiskus darbus, kā arī angļu valodas nodarbības. Tad līdz pulksten vieniem dienā viņš strādāja un atbildēja uz vēstulēm. Pēc pusdienām komponists divas stundas staigāja viens pats.

Komponists S.I. Taņejevs
Autors: Diakons Anatolijs Trušins
Sergejs Ivanovičs Taņejevs - komponists, pianists, skolotājs, zinātnieks un sabiedriskais darbinieks - ir unikāla krievu kultūras parādība, cilvēks, bez kura nav iespējams iedomāties 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma krievu nacionālās mūzikas attīstību.

Reproducēšana internetā ir atļauta tikai tad, ja ir aktīva saite uz vietni "".
Vietnes materiālu pavairošana drukātajos izdevumos (grāmatās, presē) ir atļauta tikai tad, ja ir norādīts publikācijas avots un autors.

Visa valsts jau vairākus gadu desmitus katru dienu klausās Georgija Sviridova mūziku. Tās bija viņa melodijas "Laiks, uz priekšu!" bija lemts kļūt par vēstnesi un simbolu visiem pēdējā pusgadsimta svarīgākajiem jaunumiem. Varbūt tā ir likteņa atziņa – pagājušajā gadsimtā nav bijis komponista, kura daiļrade būtu tik cieši saistīta ar Krieviju, tās senču kultūru un garīgajiem pamatiem. Viņa morālas tīrības piesātinātā mūzika ļoti ietekmē klausītāju sajūtas, apgaismojot tos, bet galvenais – tā mudina cilvēku noticēt saviem spēkiem.

Mūsu lapā lasiet īsu Georgija Sviridova biogrāfiju un daudzus interesantus faktus par komponistu.

Īsa Sviridova biogrāfija

1915. gada 3. decembrī Kurskas apgabala provinces pilsētā Fatežā telegrāfa darbinieka un skolotāja ģimenē piedzima pirmais bērns. Vecākiem bija zemnieku saknes, un viņi pat nevarēja iedomāties, ka viņu dēls Georgijs Vasiļjevičs Sviridovs kļūs par vienu no slavenākajiem komponistiem Krievijā. Dažus gadus vēlāk piedzima viņa brālis un māsa. 1919. gadā no Spānijas gripas nomira Sviridovu jaunākais dēls, pēc tam nomira viņa tēvs. Ģimene pārcēlās uz Kursku, kur mazais Jura, kā bērnībā sauca topošo mūziķi, sāka spēlēt balalaiku, un tad spējīgais bērns tika uzņemts tautas instrumentu orķestrī.

Mūzikas skolas skolotāji ieteica jauneklim turpināt izglītību Ļeņingradā. Saskaņā ar Sviridova biogrāfiju, ar vieglu roku Jura iestājās mūzikas koledžā 1932. Pēc tam viņš devās uz konservatoriju, kur viņam paveicās kļūt par studentu D.D. Šostakovičs . Tomēr Sviridova attiecības ar savu lielisko skolotāju nebūt nebija bez mākoņiem. Viņš pat izstājās no konservatorijas pēdējā kursā, neatgriežoties mācībās pēc sakāves, ko Šostakovičs nodarīja savām sešām dziesmām pēc A. Prokofjeva vārdiem. Saziņa starp komponistiem atsākās tikai dažus gadus vēlāk.

1941. gada vasarā Sviridovs tika paaugstināts no mūziķa par karavīru, taču līdz tā gada beigām sliktā veselība neļāva turpināt dienestu. Nav iespējams atgriezties aplenktajā Ļeņingradā, kur palika viņa māte un māsa, un līdz blokādes atcelšanai viņš strādā Novosibirskā. 1956. gadā Sviridovs pārcēlās uz galvaspilsētu. Maskavā viņš vada rosīgu sabiedrisko dzīvi, ieņemot vadošus amatus Komponistu savienībā.

Būdams vēl students, komponists apprecējās ar pianisti Valentīnu Tokarevu, un 1940. gadā viņiem piedzima dēls Sergejs. Laulība nebija ilga, jau 1944. gadā Sviridovs pameta ģimeni jaunās Aglajas Kornienko dēļ. Pēc 4 gadiem viņš atkal kļūst par tēvu dēlam Džordžam jaunākajam, tūlīt pēc kura dzimšanas viņš pārceļas pie savas trešās sievas Elzas Gustavovnas Klaseris. Georgijs Vasiļjevičs pārdzīvoja abus savus dēlus. Sergejs 16 gadu vecumā izdarīja pašnāvību, pēc kuras Sviridovam bija pirmā sirdslēkme. Georgijs Georgijevičs nomira 1997. gada 30. decembrī no hroniskas slimības. Šo traģisko ziņu komponists tā arī neuzzināja – par to viņam grasījās pastāstīt sieva, kad viņš kļuva stiprāks pēc nesenās sirdslēkmes. Tas nekad nav noticis – nedēļu pēc jaunākā dēla nāves, 1998. gada 6. janvārī, Sviridovs aizgāja mūžībā.

Interesanti fakti par Sviridovu

Komponistam nav tiešu pēcnācēju. Elza Gustavovna nomira četrus mēnešus pēc viņa. Ar visu Sviridova radošo mantojumu nodarbojas viņa māsas dēls, mākslas kritiķis Aleksandrs Beloņenko. Viņš izveidoja Nacionālo Sviridova fondu un Sviridova institūtu. Viņš izdeva grāmatu “Mūzika kā liktenis”, kas sastādīta, pamatojoties uz dienasgrāmatām, kuras komponists glabājis kopš 60. gadu beigām. 2002. gadā šis izdevums tika pasludināts par gada grāmatu. 2001. gadā tika sastādīts pirmais pilnais Sviridova darbu muzikālais direktorijs un atjaunoti nepublicētie mūzikas teksti. 2002. gadā sākās G.V. Complete Works izdošana. Sviridovs 30 sējumos.
Sviridovs savu vecāko dēlu nosauca par godu Sergejam Jeseņinam. Jaunākais dēls Georgijs Georgijevičs bija nozīmīgs viduslaiku japāņu prozas eksperts. 1991. gadā viņu uzaicināja strādāt Japānā. Viņam tas burtiski kļuva par glābiņu – hroniskas nieru mazspējas dēļ viņam bija nepieciešama regulāra hemodialīze, kas Japānā tika nodrošināta bez maksas.
Traģiskos apstākļos nomira komponista tēvs Vasilijs Grigorjevičs Sviridovs. Pirmā pasaules kara laikā viņu kļūdaini līdz nāvei uzlauza Sarkanās armijas karavīri, kas pasta darbinieka formastērpu sajauca ar Baltās gvardes formastērpu. Jaunākā māsa Tamāra piedzima pēc tēva nāves.
Georgijs Vasiļjevičs, atšķirībā no daudziem viņa laikabiedriem, nebija turīgs cilvēks. Piemēram, viņam nebija savas mājas, viņš dzīvoja valstij piederošā īpašumā, un klavieres, kas atradās viņa mājās, īrēja no Komponistu savienības.
Georgijs Vasiļjevičs bija enciklopēdiski izglītots cilvēks. Viņa mājas bibliotēkā bija vairāk nekā 2,5 tūkstoši grāmatu - no senajiem dramaturgiem līdz padomju rakstniekiem. Viņš labi pārzināja glezniecību un tēlniecību. Ir aculiecinieku stāsti, kā viņš sniedza ekskursiju pa telpām ar Tērnera gleznām kādā Londonas mākslas galerijā.

Georgija Sviridova radošums

Atšķirībā no viņa skolotāja un elka, D.D. Šostakovičs , Georgijs Vasiļjevičs nekādā ziņā nebija "brīnumbērns". No Sviridova biogrāfijas mēs uzzinām, ka viņa pirmie skaņdarbi datēti ar 1934.-1935. gadu - tie ir skaņdarbi klavierēm un romances, kuru pamatā ir A. S. dzejoļi. Puškins. Lielajam dzejniekam būs lemts kļūt par komponista daiļrades pavadoni uz daudziem gadiem. Tā ir mūzika Puškinam" Putenis "kļūs par slavenāko no viņa darbiem. Tas arī kļūtu par viņa “slazdu” - vēlāk darbi netika izpildīti tik bieži, un tas bija tas, kuram viņa klausītāji deva priekšroku.

Komponistam, kurš piekopj klasiskās mūzikas formas, netradicionāla bija arī galvenā radošā virziena izvēle - vokālā mūzika, dziesma, romantika. Lai gan tika rakstītas sonātes un klavieru trio, kam piešķirta Staļina balva, un mūzika dramatiskām izrādēm un pat viena simfonija. Taču tas, kas mainīja 19 gadus veca topošā komponista dzīvi Puškina romāni. Sviridovs tos rakstījis gan trokšņainajā mūzikas koledžas kopmītnē, gan savās mājās slimā un izsalkušā Pēterburgā, mātišķa siltuma stiprinātā un glāstītā Kurskā. Romances nekavējoties tika publicētas, un dzejnieka simtgades nāves gadā tās izpildīja daudzi izcili dziedātāji.

Komponistu iedvesmojuši pirmā lieluma dzejnieki - Ļermontovs, Tjutčevs, Pasternaks, R. Bērnss, Šekspīrs. Viņš mūzikā ieviesa Majakovska stilu un pat Gogoļa prozu. Varbūt vismīļākie un tuvākie viņam bija Sergejs Jeseņins un Aleksandrs Bloks. Sākot ar vokālo ciklu " Mans tēvs ir zemnieks"un vokāli simfoniskā poēma" Par piemiņu S.A. Jeseņina", kas sarakstīts 1956. gadā, Sviridovs savu darbu radīšanai pastāvīgi izmanto Jeseņina dzejoļus. Gandrīz tikpat bieži viņš pievēršas Bloka dzejai, kuru viņš uzskatīja par savas valsts pravieti. Starp darbiem: " Balss no kora", cikls" Pēterburgas dziesmas", kantāte" Nakts mākoņi" un pēdējais liela mēroga darbs, kura tapšana ilga 20 gadus - vokāls dzejolis" Pēterburga" Šo darbu komponists pabeidza, zinot, ka tā pirmo atskaņojumu uzticēs jaunajam baritonam D. Hvorostovskim. Pirmizrāde notika Londonā 1995. gadā. 1996.–2004. gadā dziedātāja izdeva divus Sviridova darbu diskus. E. Obrazcova ilgus gadus bija Sviridova mūza, ar kuru kopā tika atskaņoti vairāki romanču koncerti, kuros komponists personīgi pavadīja dziedātāju, tika ierakstīti ieraksti.

Ievērojams Sviridova jaunrades virziens bija kormūzika. Šis un " Pieci kori krievu dzejnieku vārdiem", un kantāte" Kurskas dziesmas"balstīts uz folkloras avotiem, apbalvots ar Valsts prēmiju un slavenāko" Puškina vainags" Šī darba žanru autors nosauca par kora koncertu. Vainags ir viens no pašas dzīves simboliem ar savu gadalaiku ciklu, dzimšanas un nāves cikliskumu. Tajā savijas domas un jūtas, ārējās un iekšējās. No dzejnieka radošā mantojuma Sviridovs izvēlējās 10 dzejoļus - rakstītus dažādos laikos, no 1814. līdz 1836. gadam, dažādu tēmu, noskaņu, slavenus un gandrīz aizmirstus. Katrai koncerta daļai, cenšoties atbilst poētiskajam pamatprincipam, ir savs skanējums. Autors neaprobežojas tikai ar kori, viņš ievieš instrumentālo pavadījumu, zvanu zvanu un izmanto otrā kamerkora skanējumu.

1958-1959 Sviridovs izveidoja septiņu daļu “ Nožēlojama oratorija"uz V. Majakovska dzejoļiem. Šis darbs kļuva par simbolu jaunam posmam komponista dzīvē. Oratorija bija neparasta daudzējādā ziņā - tās literārais avots (galu galā Majakovska dzeja tika uzskatīta par antimuzikālu), orķestra un kora paplašinātais sastāvs un drosmīgā muzikālā forma. Darbs tika apbalvots ar Ļeņina balvu.

Ar retiem izņēmumiem, piemēram, kantāti " Oda Ļeņinam“R. Roždestvenska vārdiem Sviridovs nenodeva savu aicinājumu - slavināt Krieviju, tās tautu, dabu, kultūru, garīgumu. Viens no pēdējiem meistara darbiem bija kora kompozīcija “Dziesmas un lūgšanas”, kas rakstīta par Dāvida psalmu tēmām.

Sviridova mūzika kino

Kopš 1940. gada Georgijs Vasiļjevičs kinoteātrī strādāja 12 reizes. Mūzika abām filmām pārspēja pašu filmu krāšņumu. 1964. gadā Vladimirs Basovs filmēja "Sniega vētru" pēc Puškina tāda paša nosaukuma stāsta un uzaicināja Sviridovu rakstīt mūziku. Radās liriskas melodijas, kas lieliski atspoguļo Puškina laikmeta provinces patriarhālo dzīvi. 1973. gadā komponists sastādīja “Muzikālās ilustrācijas stāstam A.S. Puškins" Putenis " Gadu vēlāk tika izlaista filma “Laiks, uz priekšu!”. par Magņitogorskas celtniekiem. Galvenās lomas spēlēja sava laika labākie aktieri. Sviridova mūzika spilgti pauda padomju jaunatnes entuziasmu un emocionālo uzplaukumu.

Starp citiem komponista kinodarbiem: “Rimskis-Korsakovs” (1952), “Augšāmcelšanās” (1961), “Sarkanie zvani. 2. filma. Es redzēju jaunas pasaules dzimšanu” (1982). 1981. gadā tika uzņemta operete “Ogoņki” (filma “Tas bija aiz Narvas vārtiem”).

Sviridova mūzika filmu skaņu celiņos tiek izmantota reti. Daži no nedaudzajiem ir: “Lorenco eļļa” (1992), “Dead Man Walking” (1995), “Tanner Hall” (2009).

Es izvēlējos dziesmu kā savu galveno radošuma veidu. Viņš smēlies iedvesmu no tā, kā cilvēki dzīvoja, uzskatot, ka mākslai jābūt vienkāršai un saprotamai. Būdams reliģiozs cilvēks, viņš atcerējās, ka sākumā bija vārds. Tas bija vārds, ko komponists novērtēja augstāk par visu. Tāpēc viņš savu dzīvi veltīja vārdu un mūzikas savienošanai. Šodien, divus gadu desmitus pēc radītāja aiziešanas, viņa mūzika joprojām dzīvo – populāra, aktuāla un klausītāju pieprasīta.

Video: skatieties filmu par Sviridovu

...Nemierīgajos laikos rodas īpaši harmoniskas mākslinieciskas dabas, kas iemieso cilvēka augstāko tiekšanos, tiekšanos pēc cilvēka personības iekšējās harmonijas pretstatā pasaules haosam... Šī iekšējās pasaules harmonija ir saistīta ar dzīves traģēdijas izpratne un sajūta, bet tajā pašā laikā tā ir šīs traģēdijas pārvarēšana. Tieksme pēc iekšējas harmonijas, cilvēka augstā likteņa apziņa – tas ir tas, kas tagad īpaši manī rezonē Puškinā.
G. Sviridovs

Garīgā tuvība starp komponistu un dzejnieku nav nejauša. Sviridova māksla izceļas arī ar retu iekšējo harmoniju, kaislīgu tiekšanos pēc labestības un patiesības un vienlaikus traģiskuma sajūtu, kas izriet no dziļas izpratnes par pārdzīvotā laikmeta diženumu un dramatismu. Mūziķis un komponists ar milzīgu, unikālu talantu, viņš, pirmkārt, jūtas kā savas zemes dēls, dzimis un audzis zem tās debesīm. Pašā Sviridova dzīvē līdzās pastāv tiešas saiknes ar tautas izcelsmi un krievu kultūras virsotnēm.

D. Šostakoviča audzēknis, izglītojies Ļeņingradas konservatorijā (1936-41), ievērojams dzejas un glezniecības pazinējs, kuram pašam piemīt izcila poētiskā dotība, dzimis Kurskas guberņas mazpilsētā Fatežā. pasta darbinieks un skolotājs. Gan Sviridova tēvs, gan māte bija vietējie pamatiedzīvotāji, kas nāca no Fatežas tuvējo ciemu zemniekiem. Tieša saskarsme ar lauku vidi, tāpat kā zēna dziedāšana baznīcas korī, bija dabiska un organiska. Tieši šie divi krievu mūzikas kultūras stūrakmeņi - tautasdziesma un garīgā māksla -, kas bērna muzikālajā atmiņā no bērnības dzīvojuši, kļuva par meistara balstu brieduma jaunrades periodā.

Agrīnās bērnības atmiņas saistās ar Dienvidkrievijas dabas attēliem – ūdens pļavām, laukiem un copām. Un tad notika pilsoņu kara traģēdija 1919. gadā, kad Deņikina vīri iebruka pilsētā un nogalināja jauno komunistu Vasiliju Sviridovu. Nav nejaušība, ka komponists atkārtoti atgriežas pie krievu ciema dzejas (vokālais cikls “Mans tēvs ir zemnieks” - 1957; kantātes “Kursk Songs”, “Wooden Rus'” - 1964, “Bastard Man” - 1985 kora darbi), un līdz šausmīgiem satricinājumiem revolucionārie gadi (“1919” - 7. daļa “Dzejolis Jeseņina piemiņai”, solo dziesmas “Dēls satika savu tēvu”, “Komisāra nāve”).

Sviridova daiļrades sākotnējo datumu var norādīt ļoti precīzi: no 1935. gada vasaras līdz decembrim, nepilnu 20 gadu laikā topošais padomju mūzikas meistars pēc Puškina dzejoļu motīviem uzrakstīja nu jau labi zināmo romanču ciklu (“Tuvojoties Izhorai”, “ Ziemas ceļš”, “Mežs krīt...”, “Auklei” u.c.) ir darbs, kas stabili ierindojas starp padomju mūzikas klasiku, atverot Sviridova šedevru sarakstu. Tiesa, priekšā vēl bija studiju gadi, karš, evakuācija, radošā izaugsme un meistarības augstumu apgūšana. Pilnīgs radošais briedums un neatkarība iestājās uz 40. un 50. gadu robežas, kad tika atrasts savs vokālās cikliskās poēmas žanrs un realizēta sava lielā episkā tēma (dzejnieks un dzimtene). Šā žanra pirmdzimtajam (“Tēvu valsts” A. Isaakjana līnijā - 1950) sekoja dziesmas pēc Roberta Bērnsa dzejoļiem (1955), oratorijas “Dzejolis Jeseņina piemiņai” (1956) un “ Nožēlojami” (V. Majakovska līnijā - 1959 ).

“...Daudziem krievu rakstniekiem patika iztēloties Krieviju kā klusuma un miega iemiesojumu,” revolūcijas priekšvakarā rakstīja A. Bloks, “taču šis sapnis beidzas; klusumu nomaina tāla dūkoņa...” Un, aicinot ieklausīties “revolūcijas draudīgajā un apdullinošajā rēkoņā”, dzejnieks atzīmē, ka “šī dūkoņa vienalga vienmēr ir par lielo”. Tieši ar šo “Bloka” taustiņu Sviridovs pietuvojās Lielās oktobra revolūcijas tēmai, bet tekstu pārņēma no cita dzejnieka: komponists izvēlējās vislielākās pretestības ceļu, pievēršoties Majakovska dzejai. Starp citu, šī bija pirmā viņa dzejoļu melodiskā meistarība mūzikas vēsturē. Par to liecina, piemēram, iedvesmotā melodija “Ejam, dzejniek, paskatīsimies, dziedāsim” “Patētiskās oratorijas” finālā, kur transformējas slaveno dzejoļu ļoti tēlainā struktūra, kā arī plašā, priecīgs dziedājums "Es zinu, ka būs pilsēta." Patiesi neizsmeļamas melodiskas, pat himniskas iespējas atklāja Sviridovs Majakovski. Un “revolūcijas rēciens” ir 1. daļas brīnišķīgajā, draudīgajā gājienā (“Gājienā apgriezies!”), fināla “kosmiskajā” tvērumā (“Spīdi un nav naglu!”)...

Tikai pirmajos studiju un radošās attīstības gados Sviridovs rakstīja daudz instrumentālās mūzikas. Līdz 30. gadu beigām - 40. gadu sākumam. ietver simfoniju; klavierkoncerts; kameransambļi (Kvintets, Trio); 2 sonātes, 2 partitas, Bērnu albums klavierēm. Daži no šiem darbiem jaunos autorizdevumos ieguva slavu un ieņēma savu vietu uz koncertskatuves.

Bet galvenais Sviridova daiļradē ir vokālā mūzika (dziesmas, romances, vokālie cikli, kantātes, oratorijas, kordarbi). Šeit laimīgi tika apvienota viņa apbrīnojamā dzejas izjūta, dzejas izpratnes dziļums un bagātīgais melodiskais talants. Viņš ne tikai “dziedāja” Majakovska rindas (papildus oratorijai - muzikālo luboku “Stāsts par Bagelsu un sievieti, kura neatzīst Republiku”), B. Pasternaka (kantāte “Snieg”), N. Gogoļa proza (koris “On Lost Youth”), bet arī muzikāli un stilistiski aktualizēta mūsdienu melodiskā mūzika. Papildus minētajiem autoriem viņš muzicēja daudzas V. Šekspīra, P. Berandžera, N. Nekrasova, F. Tjutčeva, B. Korņilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovska, F. Sologuba, V. Hļebņikova un citi - no dzejniekiem -decembristiem līdz K. Kulijevam.

Sviridova mūzikā dzejas garīgais spēks un filozofiskais dziļums izpaužas caururbuma melodijās, kristāldzidrumā, orķestra krāsu bagātībā un oriģinālajā modālajā struktūrā. Sākot ar dzejoli Sergeja Jeseņina piemiņai, komponists savā mūzikā izmanto seno pareizticīgo Znamennija dziedājuma intonāciju un modālos elementus. Paļaušanos uz krievu tautas senās garīgās mākslas pasauli var redzēt tādos kordarbos kā “Dvēsele skumst par debesīm”, kora koncertos “A. A. Jurlova piemiņai” un “Puškina vainags”, pārsteidzošajā korī. audekli, kas iekļauti mūzikā drāmai A. . K. Tolstojs “Cars Fjodors Joannovičs” (“Lūgšana”, “Svētā mīlestība”, “Grēku nožēlas dzejolis”). Šo darbu mūzika ir tīra un cildena, tajā ir liela ētiska nozīme. Dokumentālajā filmā “Georgijs Sviridovs” ir epizode, kad komponists Bloka muzeja dzīvoklī (Ļeņingradā) apstājas pie gleznas, no kuras pats dzejnieks tikpat kā nešķīrās. Šī ir holandiešu mākslinieka K. Masisa gleznas “Salome ar Jāņa Kristītāja galvu” (16. gs. sākums) reprodukcija, kur skaidri pretstatīti tirāna Hēroda un patiesības dēļ mirušā pravieša tēli. "Pravietis ir dzejnieka, viņa likteņa simbols!" - saka Sviridovs. Šī paralēle nav nejauša. Blokam bija pārsteidzoša priekšnojauta par nākamā 20. gadsimta ugunīgo, viesuļvētru un traģisko nākotni. Un, balstoties uz brīnišķīgā Bloka pareģojuma vārdiem, Sviridovs radīja vienu no saviem šedevriem “Balss no kora” (1963). Bloks vairākkārt iedvesmoja komponistu, kurš pēc viņa dzejoļiem sarakstīja aptuveni 40 dziesmas: tās ir solo miniatūras, kamercikls “Pēterburgas dziesmas” (1963) un nelielas kantātes “Skumjas dziesmas” (1962), “Piecas dziesmas par Krieviju” ( 1967), un kora cikliskie dzejoļi “Nakts mākoņi” (1979), “Mūžības dziesmas” (1980).

Sviridova daiļradē centrālo vietu ieņem divi citi dzejnieki, kuriem arī piemita pravietiskas iezīmes. Tie ir Puškins un Jeseņins. Balstoties uz Puškina dzejoļiem, kurš sevi un visu turpmāko krievu literatūru pakļāva patiesības un sirdsapziņas balsij, kurš ar savu mākslu nesavtīgi kalpoja tautai, Sviridovs līdzās atsevišķām dziesmām un jaunības romancēm uzrakstīja 10 krāšņus korus “Puškina Vainags” (1979), kur harmonija un dzīvesprieks laužas cauri dzejnieka bargajam atspulgam vienatnē ar mūžību (“Viņi sit Zoriju”). Jeseņins ir Sviridova tuvākais un visos aspektos galvenais dzejnieks (apmēram 50 solo un kora darbi). Savādi, bet komponists ar savu dzeju iepazinās tikai 1956. gadā. Rinda “Es esmu ciema pēdējais dzejnieks” šokēja un uzreiz kļuva par mūziku, no kuras asns izauga “Dzejolis Sergeja Jeseņina piemiņai” – ievērojams darbs. Sviridovam, padomju mūzikai un vispār, lai mūsu sabiedrība saprastu daudzus krievu dzīves aspektus tajos gados. Jeseņinam, tāpat kā citiem galvenajiem Sviridova “līdzautoriem”, 20. gadu vidū bija pravietiska dāvana. viņš pareģoja krievu ciema briesmīgo likteni. “Dzelzs viesis”, kas nāk “pa zilā lauka ceļu”, nav tā mašīna, no kuras Jeseņins it kā baidījās (kā viņi kādreiz domāja), tas ir apokaliptisks, draudīgs tēls. Dzejnieka domu komponists izjuta un atklāja mūzikā. Starp viņa Jeseņina skaņdarbiem ir maģiski savā poētiskajā bagātībā (“Dvēsele skumst par debesīm”, “Zilā vakarā”, “Banāmpulks”), kantātes, dažādu žanru dziesmas līdz pat kamervokālajai poēmai “The Castaway Rus'” (1977).

Sviridovs ar viņam raksturīgo ieskatu agrāk un dziļāk nekā daudzas citas padomju kultūras personības izjuta nepieciešamību saglabāt krievu poētisko un mūzikas valodu, senās mākslas nenovērtējamos dārgumus, kas radīti gadsimtu gaitā, jo pāri visām šīm nacionālajām bagātībām mūsu valstī. pamatu un tradīciju pilnīgas sabrukšanas laikmetā, piedzīvoto ļaunprātību laikmetā draudēja reālas iznīcības briesmas. Un, ja mūsu mūsdienu literatūra, īpaši ar V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova mutēm, skaļi aicina glābt to, kas vēl glābjams, tad Sviridovs par to runāja vēl 50. gadu vidū.

Svarīga Sviridova mākslas iezīme ir tās “supervēsturiskums”. Tas ir par Krieviju kopumā, aptverot tās pagātni, tagadni un nākotni. Komponists vienmēr zina, kā uzsvērt to, kas ir vissvarīgākais un nemirstīgākais. Sviridova kormākslas pamatā ir tādi avoti kā garīgi pareizticīgo dziedājumi un krievu folklora, tā savā vispārinājuma orbītā iekļauj revolucionāro dziesmu, maršu, oratora runu intonācijas valodu – t.i., krievu 20. gadsimta skaņu materiālu, un uz šī pamata. pamats jaunai parādībai aug spēks un skaistums, garīgais spēks un iespiešanās, kas paceļ mūsu laika kora mākslu jaunā līmenī. Bija krievu klasiskās operas ziedu laiki un padomju simfonijas uzplaukums. Mūsdienās jaunā, harmoniskā un cildenā padomju kormāksla, kurai nav analogu ne pagātnē, ne mūsdienu ārzemju mūzikā, ir būtiska mūsu tautas garīgās bagātības un vitalitātes izpausme. Un tas ir Sviridova radošais varoņdarbs. To, ko viņš atklāja, ar lieliem panākumiem attīstīja citi padomju komponisti: V. Gavrilins, V. Tormiss, V. Rubins, Ju Butsko, K. Volkovs. A. Nikolajevs, A. Holminovs u.c.

Sviridova mūzika kļuva par 20. gadsimta padomju mākslas klasiku. pateicoties tās dziļumam, harmonijai, ciešai saiknei ar krievu mūzikas kultūras bagātajām tradīcijām.