Deju nosaukumu veidi. Kādi mūsdienu deju veidi pastāv: nosaukumu saraksts Visi deju nosaukumi

Pat senos gadsimtos cilvēki, kuri neprata pareizi rakstīt, skaitīt vai runāt, savas emocijas, jūtas un vēlmes izteica ar rituālu dejām. Tāda ir cilvēka daba, kas kļuva par modernās dejas priekšteci. Attīstoties cilvēcei, sāka parādīties daudzi deju veidi, kas kļuva daudzveidīgāki un izsmalcinātāki. Šis radošuma veids attīstās līdz šai dienai. Laikmetīgā deja ir par pašizpausmi caur ritmiskām kustībām un emocionālu pasniegšanu mūzikā. Šajā rakstā apskatīsim, kādi ir deju veidi.

Balles zāle

Balles dejas ir dažādu deju kolektīvs, kas tiek dejots pa pāriem. Tās savukārt ir sadalītas divās programmās: Latīņamerikas un Eiropas. Apskatīsim tuvāk, kādas dejas ir šajā grupā:

  • Valsis ir deja, kas savu popularitāti ieguva 18. gadsimta beigās Eiropā, izraisot protesta vētru konservatīvo angļu vidū. Līdz šim sieviete un vīrietis nekad nebija apskāvušies dejā. Tomēr šī deja pārdzīvoja vajāšanas, pārsteidzot visus ar savu grāciju un skaistumu. Mūsdienās valsis tiek uzskatīts par klasiku, un tā šķirnes ir iekļautas Eiropas balles deju programmā.
  • Vīnes valsis ir ļoti izsmalcināta balles deja, kas jau daudzus gadus ir bijusi ļoti populāra Eiropā. Tā ir daļa no Eiropas programmas sporta balles dejām. Šī deja ietver septiņas figūras, kas mijas viena ar otru.
  • 3. Argentīnas tango - apvieno duci dažādu izpildījuma stilu. Sākotnēji šī deja savu popularitāti ieguva Argentīnā, pēc tam visā pasaulē. Argentīnas tango ir ļoti dzīva un emocionāla deja, un viena no tās šķirnēm tiek pastāvīgi izmantota balles programmā.
  • Kviksteps ir balles deja, kas ir obligāta Eiropas programmā. Kviksteps jeb ātrais fokstrots apvieno dejotāju slīdošus soļus, lēkšanu, locīšanu un ātru pozīciju maiņu. Šī ir deja ar ļoti dzīvīgu ritmu, kas no dejotājiem prasa kustīgumu un vieglumu, un tai ir 4/4 muzikālais laika signāls.
  • Rumba ir balles deja, kas sākotnēji ir no Kubas un veido Latīņamerikas programmu. Tās īpatnība ir raitās, jutekliskās un erotiskās kustības, kā arī šai dejai raksturīgie platie soļi.
  • Fokstrots - šī deja ir iekļauta Eiropas balles programmā, sākot no C klases. Tas parādījās Amerikas Savienotajās Valstīs 1912. gadā un ir nosaukts Harija Foksa vārdā. Fokstrotam raksturīgi mainīgi lēni un ātri soļi, radot visdažādākās variācijas. Šo deju uzskata par grūti izpildāmu kustību sarežģītības dēļ.
  • Cha-cha-cha ir kubiešu deja, kas veido Latīņamerikas programmu balles dejās. Ātra, dzīvespriecīga, rotaļīga deja, kas tiek uzskatīta par jaunāko no visām programmā un tiek izpildīta no N klases. Apgūstot dažas šīs aizdedzinošās dejas kustības, jūs varēsiet patīkami pārsteigt un iepriecināt visus savus draugus un mīļajiem.

Tautas dejas

Tautas deja ir folklora, kas tiek izpildīta noteiktās tradīcijās, kas raksturīgas noteiktai vietai, ar noteiktiem tērpiem, mūziku un kustībām. Deju šķirnes vai stili ir ļoti dažādi, atšķiras pēc vēsturiskās nozīmes. Jebkura tautas deja sāka veidoties tālā pagātnē, savas tautas tradīciju ietekmē. Apskatīsim tuvāk, kādas dejas ir šajā grupā:

  • Hopak ir plaši pazīstama un ļoti izplatīta ukraiņu deja 2/4 laika zīmē. Viņš dejo ļoti enerģiski un dedzīgi, ar pietupieniem, šūpolēm un triku elementiem. Šīs dejas obligāts atribūts ir vīriešu bikses.
  • Kadriļa ir krievu deja, ko izpilda pāros. Vislielāko popularitāti tas ieguva 19. gadsimtā. Par šīs dejas priekšteci tiek uzskatīta franču kadriļa, kas kļuva plaši izplatīta visā pasaulē. Mūsdienās ir vairākas šīs dejas šķirnes, piemēram: ukraiņu, krievu, franču un Latīņamerikas kvadrātveida dejas.
  • Gigue ir ļoti sena deja, ko sākotnēji izpildīja ar vijoles pavadījumu Rietumeiropā. Sākumā šīs dejas izmērs bija 4/4, vēlāk sāka parādīties dažādas variācijas, piemēram, 6/8. Džigs tiek uzskatīts par īru zemnieku deju, ko veic galvenokārt ar kājām, un vēlāk to pieņēma angļu jūrnieki.
  • Tarantella ir itāļu tautas deja, ko izpilda gan pāros, gan solo. Tas ir ļoti elegants, ritmisks, graciozs, izpildīts paātrinātā tempā un ar ugunīgu, itāļu raksturu.
  • Mazurka ir poļu, ļoti ritmiska deja ar ļoti ātru tempu. Tā cēlusies no poļu zemniekiem un 19. gadsimtā izplatījusies visā Eiropā.
  • Bolero ir kaislīga spāņu deja, kas radusies 18. gadsimta Spānijā. Tradicionāli tam paredzētā melodija tiek izpildīta uz ģitāras, izmantojot kastaņetes.
  • Kankāns ir ļoti enerģiska deja, kas radusies Francijā 20. gadsimta sākumā. Savulaik tā tika uzskatīta par neķītru deju un netika publiski dejota. Tomēr pamazām kankāns pārtapa komiskā un ļoti jautrā dejā. Gaišus smaidus un ugunīgu mūziku iemīļoja dažādu valstu publika.
  • Polka ir tautas deja, kas radusies Čehijā 19. gadsimtā un ir 2/4 laika. Dejas nosaukums cēlies no čehu vārda – puse, pateicoties dejā izpildītajiem mazajiem solīšiem.

Mūsdienās populārākie tautas deju stili ir austrumu dejas un spāņu flamenko. Ir daudzas deju skolas, kurās šīs dejas ir ļoti populāras.

Mūsdienu deja

Mūsdienu horeogrāfiju raksturo ļoti dažādi virzieni. Mūsdienu dejās iemiesotas plastiskas kustības, ritmiska mūzika, izteiksmīgas emocijas. Sīkāk apskatīsim dažus populārus deju stilus.

  • Breaking ir ielu deja, kuras izcelsme ir Ņujorkā. Šo deju parasti iedala augšējā un apakšējā pārtraukumā. Uzvedumā dejotājiem nepieciešama veiklība un laba fiziskā sagatavotība, kā arī laba ritma izjūta un plastika.
  • Hiphops ir līdz šim populārākā deja jauniešu kultūrā. Ielu filozofija šo deju papildināja ar dažiem breika, džeza un popa elementiem. Tā raksturīgās iezīmes ir improvizācija un eksperimentēšana.
  • Džezs ir dažādu deju stilu harmonisks sajaukums. Tā cēlusies no 20. gadsimta pamatiedzīvotāju afroamerikāņu dejas. Deja tiek izpildīta džeza mūzikas pavadībā gan solo, gan grupā.

Papildus mūsu aplūkotajiem galvenajiem deju stiliem ir ļoti jauni un nesen radušies mūsdienu deju stili, kas jau ir ļoti populāri jauniešu vidū, tie ir: go-go, galda un stripplastika.

Tāda māksla kā deja sāka attīstīties cilvēces rītausmā. Primitīvajām ciltīm bija savas īpašās rituālās dejas, kas bija nozīmīga to tradīciju un pastāvēšanas sastāvdaļa. Viņu pēcteči, kas sāka būvēt pirmās valstis, pārvērta šos žestus par daļu no suverēniem simboliem. Tā radās pirmie deju veidi, kas lielākā mērā liecināja par cilvēka izcelsmi, viņa saknēm. Mūsdienās cilvēki dejo visur, un viņu kustības vairs neierobežo nekādas valsts noteiktas robežas. Nu, apskatīsim tuvāk, kādi deju veidi pastāv noteiktās planētas daļās un kā tās kļūst populāras visā pasaulē.

Kas ir deja

Šis termins attiecas uz mākslas veidu, kurā mākslinieciskie attēli tiek nodoti, izmantojot plastiskas un ritmiskas ķermeņa kustības. Jebkura deja ir nesaraujami saistīta ar noteiktu mūziku, kas atbilst tās stilam. Šī “rituāla” laikā ļoti svarīgas ir noteiktas cilvēka ķermeņa pozīcijas, figūras, ko viņš var parādīt, un pārejas no vienas pozas uz otru. Ņemot vērā, kādi deju veidi pastāv mūsu laikos, ir viegli pieņemt, ka šādu figūru un kustību ir vienkārši neskaitāmi daudz. Tāpēc tās tiek iedalītas kategorijās, kas lielā mērā ir atkarīgas no konkrētās dejas rašanās vietas, kā arī no citām tās pazīmēm (pāri, grupa, viena u.c.).

Dejas mākslas pirmsākumu vēsture

Pat primitīvo cilšu pastāvēšanas laikā radās agrākie deju veidi. Viņiem tika doti vārdi atkarībā no emocijām, ko viņi pavadīja. Piemēram, kāda cilts varēja mēģināt nest lietu pēc ilgstoša sausuma, un šim nolūkam tika sastādīts īpašs rituāls, kura laikā cilvēki pārvietojās noteiktā veidā. Ar ritmiskām ķermeņa kustībām viņi pateicās saviem dieviem, sveica bērnu piedzimšanu un apzāģēja savus mirušos senčus. Kā mākslas veids deja tika dibināta senatnē. Šajā laikā Grieķijā un Romā sāka parādīties īpašas horeogrāfiskas izrādes, kas veltītas dieviem. Tajā pašā laikā Babilonijā, Asīrijā, Persijas valstībā un citās Āzijas valstīs attīstījās paši pirmie austrumu deju veidi. Viduslaikos šī māksla atradās ārpus likumības robežas cilvēces garīgo uzskatu dēļ. Bet līdz ar renesanses iestāšanos tas atkal sāka attīstīties un uzlaboties. 16. gadsimtā parādījās horeogrāfijas veids, ko sauc par baletu, kas drīz vien kļuva par atsevišķu mākslas veidu.

Klasika un tās variācijas

Profesionāli dejotāji, apgūstot šo mākslu jau no mazotnes, sākotnēji apgūst klasiskās dejas. To veidi ir atkarīgi no tā, kura programma tiek ņemta par pamatu - Eiropas vai latīņu. Šīs abas apakšgrupas vieno vecā labā klasiskā horeogrāfija, kurai ir daudz kopīga ar baletu. Būtība ir tāda, ka mēģinājumi notiek pie klasiskās mūzikas, dejotāji veic stiepšanos, mācās pozīcijas, plie, pique un citus horeogrāfiskos paņēmienus. Nākotnē dejas kvalitāte būs atkarīga tieši no visu šo kustību tīrības un pareizības.

Eiropas programma

  • Lēnais valsis. Šī ir zelta deju klasika, kuru vienmēr trīs ceturtdaļās pavada atbilstoša mūzika. Katram sitienam dejotāji veic trīs soļus, no kuriem pirmais ir galvenais, otrais nosaka griešanās leņķi, bet trešais ir palīgs, kas ļauj pārnest svaru uz otru kāju.
  • Tango. Sākotnēji tā bija Argentīnas tautas deja, bet vēlāk kļuva neticami populāra visā pasaulē un pārcēlās uz Eiropas klasikas kategoriju. Tās būtība slēpjas tajā, ka divi partneri enerģiski un ritmiski kustas pie atbilstošas ​​mūzikas (to sauc arī par tango).
  • Vīnes valsis. Šī ir sava veida līdzība vienkāršam valsim, tikai tas tiek dejots nedaudz ātrāk un enerģiskāk.
  • Fokstrots. Šī ir ātra un dinamiska deja, kas tiek izpildīta gan pāros, gan grupās. To izgudroja Harijs Fokss (tātad arī nosaukums) 20. gadsimta sākumā, un kopš tā laika tā popularitāte nav mazinājusies.
  • Quickstep. Šī ir ātrākā deja no Eiropas klasikas. Tas tiek izpildīts 4/4 ritmā, un ir pat 50 takti minūtē. Lai pareizi dejotu fokstrotu, ir vajadzīgas gadiem ilga prakse un nogurdinoša apmācība. Ir svarīgi, lai visas kustības izskatītos vieglas, atslābinātas un izpildītas ar neticamu precizitāti.

Latīņamerikas programma

Šeit tiks uzskaitīti populārie deju veidi, kas mūsdienās bieži pārsniedz klasiku. Pamatojoties uz tiem, tiek radītas visdažādākās variācijas, lai vienkāršotu horeogrāfiju un padarītu šīs dejas pieejamas ikvienam.

  • Samba. Brazīlijas deja, kas radusies, saplūstot Āfrikas un Portugāles tradīcijām. Tas tiek dejots ar 2/4 taktiku ar līdz 54 taktiem minūtē. Klasiskajā versijā tas tiek izpildīts bungu vai citu latīņu sitaminstrumentu ritmā.
  • Ča-ča-ča. Raksturīga daudz lēnāka horeogrāfija. Laika signāls ir 4/4, ir 30 takti minūtē. Deja vispopulārākā ir Kubā, kur tā radusies pagājušā gadsimta 20. gados. Šodien tā ir iekļauta klasisko deju programmā.
  • Rumba. Lēnākā un intīmākā deja, kas vienmēr tiek izpildīta pa pāriem. Precizitāte šeit nav svarīga, tāpat kā citos horeogrāfijas veidos. Ir tikai svarīgi, lai partneru pozas būtu ļoti skaistas, veidotu unikālas figūras, un tajā pašā laikā katra kustība būtu pēc iespējas elastīgāka.
  • Paso Doble. Šīs dejas saknes meklējamas spāņu vēršu cīņās. Šeit partneris bieži attēlo vēršu cīnītāju, bet viņa partneris - apmetni. Horeogrāfijas būtība ir dubultsolis (tātad nosaukums).
  • Džive. Afroamerikāņu horeogrāfija, kas arī radās 20. gadsimtā un kļuva plaši izplatīta ASV. Jive tiek dejots šūpoles režīmā, taču tajā pašā laikā tas ļoti atšķiras no tā mūsdienu analoga ar tādu pašu nosaukumu. Laika zīme - 4/4, sitienu skaits minūtē - 44.

Balets

Visi šobrīd esošie dejas veidi vienā vai otrā pakāpē ir balstīti uz baletu. Šī māksla oficiāli atdalījās no vispārējās horeogrāfijas 17. gadsimtā, kad radās pirmā franču baleta skola. Kādas ir baleta iezīmes? Šeit horeogrāfija ir nesaraujami saistīta ar izpildītāju mūziku un sejas izteiksmēm. Parasti katram iestudējumam ir noteikts scenārijs, tāpēc to bieži sauc par mini lugu. Tiesa, atsevišķos gadījumos ir arī “neskriptēti” baleti, kur dejotāji vienkārši demonstrē savas nepārspējamās un precīzās prasmes. Balets ir sadalīts trīs kategorijās: romantiskais, klasiskais un modernais. Pirmā vienmēr ir mini luga par mīlestības tēmu ("Romeo un Džuljeta", "Karmena" u.c.). Klasiskā var personificēt jebkuru sižetu (piemēram, “Riekstkodis”), taču tā svarīgs elements ir horeogrāfija, kuras pamatā ir akrobātika un izcila plastika. Mūsdienu balets ietver dažādu veidu dejas. Ir džive, latīņu horeogrāfijas un klasiskās mūzikas elementi. Atšķirīga iezīme ir tā, ka visi dejo pointe kurpēs.

Mūsdienu horeogrāfija

Mūsdienās mūsdienu deju veidi ir populāri visā pasaulē, neatkarīgi no tradīcijām un reliģijas. Viņu vārdi ir zināmi visiem, un tajā pašā laikā gandrīz katrs var iemācīties tos izpildīt. Šādām ķermeņa kustībām nav nepieciešama īpaša stiepšanās, sagatavošana vai dabiska plastika. Galvenais ir iekļauties ritmā un kļūt vienotam ar mūziku. Uzreiz atzīmēsim, ka visas zemāk uzskaitītās dejas ir tā saucamās “klubu horeogrāfijas” pamatā. Šīs kustības ātri apgūst un sajauc mūsdienu jaunieši, kā rezultātā rodas unikāls sajaukums, ko var redzēt jebkurā naktsklubā jebkurā pasaules pilsētā.

Mūsdienu deja

  • Tektonisks. Tas radās 21. gadsimtā, pamatojoties uz jumpstyle, hip-hop, popping, tehno stilu utt. Vienmēr dejo pie ātras elektroniskās mūzikas.
  • Stripdeja. Tas ir jebkura striptīza pamatā, citiem vārdiem sakot, dejai, kas var ietvert turpmāku izģērbšanos. Būtība slēpjas plastiskās kustībās un arī bieži mijiedarbībā ar citiem objektiem. Tā radās slavenā baseina deja, klēpja deja utt.
  • Ej ej. Erotiska deja, kas nav saistīta ar izģērbšanos. Mērķis ir izklaidēt pūli klubā. Var saturēt jebkādus plastmasas elementus, kas atbildīs atskaņotajai mūzikai.
  • Hakka. Deja, kas radusies Nīderlandē, hardcore aprindās. Viņa kustību pamatā ir šī stila mūzika.
  • Jumpstyle. Deja, kuras pamatā ir lekt, ir viena no retajām mūsdienu dejām, ko dejo pāros. Bet tajā pašā laikā tam ir īpatnība - partneri nedrīkst pieskarties viens otram.
  • D'n'B Step. Tas ir tikai drum and bass stila atribūts. Horeogrāfija vienmēr ir atkarīga no mūzikas ritma un tempa.
  • Jauktā secībā. Deja radusies Austrālijā, un tās pamatā ir džezs. Visas kustības, it īpaši šim stilam raksturīgās darbības, tiek izpildītas elektroniskas ātras mūzikas pavadībā ātrākā tempā.

Pamatojoties uz filmas “Solis uz augšu” sižetu...

Pēc šīs brīnišķīgās filmas pirmās daļas iznākšanas jaunieši aktīvi sāka apgūt visa veida ielu dejas, kurām raksturīgs frīstails un vienlaikus neticama kustību plastiskums un precizitāte. Uzskaitīsim to galvenos veidus, kas jau kļuvuši par “ielu klasiku”:

  • Hiphops. Šī ir vesela kultūras kustība, kas radās 70. gados Ņujorkā strādnieku šķiras pārstāvju vidū. Tas aptver ne tikai unikālu horeogrāfiju, bet arī slengu, modi, uzvedību un citas dzīves jomas. Hip-hop kultūrā ir daudz dažādu deju veidu, kuru izpilde ir vairāk vai mazāk sarežģīta. Tas ietver breiku, dīdžejošanu, MCing, klubu hiphopu un daudz ko citu.
  • Breikdejas, ko sauc arī par b-boying. Sākotnēji tā bija daļa no hiphopa kultūras, bet pēc tam savas unikalitātes dēļ kļuva par atsevišķu deju.
  • Crip pastaiga. Deja, kuras izcelsme ir Losandželosā. Raksturīgi soļi, kas tiek izpildīti improvizācijas garā, ļoti ātrā tempā.
  • Popping. Dejas pamatā ir strauja muskuļu kontrakcija un atslābināšana, kuras dēļ cilvēka ķermenis nodreb. Ir svarīgi ievērot noteiktas pozīcijas un pozas, kurās šādas kustības izskatās visiespaidīgāk.

Tautas tradīciju garā

Katrā štatā bez karoga un himnas ir vēl kāds, ne mazāk svarīgs atribūts – deja. Katrai tautai ir raksturīgas savas kustības, savi ritmi un tempi, kas veidojušies vēsturiski. Pamatojoties uz horeogrāfijas īpašībām, jūs varat viegli noteikt, kāda ir cilvēka tautība un kādu valsti viņš pārstāv. Šādi priekšnesumi tiek izpildīti galvenokārt grupā, taču ir daži izņēmumi, kad uzstājas tikai divi partneri. Tagad apskatīsim tautas deju veidus, kas ir populārākie visā pasaulē. Starp citu, daži no tiem kļuva par klasiskās horeogrāfijas pamatu, un daži kalpoja par lielisku sākumu ielu deju attīstībai.

Pasaules tautu dejas

  • Attan ir oficiālā Afganistānas tautas deja. To dažādās variācijās izpilda arī daudzas kaimiņu tautas.
  • Hopak - Ukrainas tautu deja. Tas vienmēr tiek izpildīts tautastērpos, ļoti ātrā un enerģiskā ritmā. To raksturo skriešana, pietupieni, lēkšana un citas aktīvas ķermeņa kustības.
  • Trepaks ir dzimtā krievu deja, kas ir izplatīta arī Ukrainā. To vienmēr veic divpusējā mērītājā, un to papildina daļējas darbības un štancēšana.
  • Zika ir slavena čečenu deja, ko veic tikai vīrieši. Parasti tas ir svarīgu reliģisku notikumu pavadošais elements.
  • Krakowiak ir slavenākā poļu deja. Veikts ātrā ritmā, vienmēr ar taisnu muguru.
  • Apaļā deja. Deju spēle, kas iepriekš bija populāra daudzu tautu vidū. Noteikumi visur ir atšķirīgi, bet būtība ir tāda, ka apaļajā dejā piedalās milzīgs skaits cilvēku.
  • Lezginka ir slavenākā horeogrāfiskā izrāde Kaukāzā. To dejo čečeni, armēņi, gruzīni, azerbaidžāņi un daudzas citas tautas.

Austrumu deju veidi

Austrumos dejas mākslai bija pavisam cita attīstība nekā Eiropas un Amerikas valstīs. Vīrieši šeit vienmēr uzstājās ar grupu mini priekšnesumiem, kas pavadīja dažus svarīgus notikumus. Sievietes deja ir sava veida sakraments. Sieva var dejot tikai vīram un viena. Šī horeogrāfiskā kultūra ir bijusi plaši izplatīta gadsimtiem visā Rietumāzijā, taču katrā valstī tai ir savas īpatnības. Tāpēc tagad apskatīsim, kādi deju veidi pastāv tajā vai citā austrumu valstī un kā tie ir raksturīgi.

  • Turku. Tie vienmēr tiek izpildīti košos tērpos, ātras mūzikas pavadījumā. Tiem raksturīgas ritmiskas kustības, ļoti augsta plastika un pat akrobātika.
  • ēģiptietis. Šī ir vispieticīgākā austrumu horeogrāfija. Tērpi ir atturīgi, tāpat arī kustības, un mūzika ir lēna un izmērīta. Ēģiptes dejās nav vietas vieglprātīgām ķermeņa kustībām – to uzskata par izvirtību.
  • arābu valoda. Tā ir reāla improvizācijas un variāciju iespēja. Ja zināt, kādi deju veidi ir austrumos un kā tās tiek izpildītas, varat apvienot visas tehnikas un paņēmienus, un jūs iegūsit izcilu priekšnesumu arābu stilā.
  • Libānas. Unikālākais un neparastākais. Tajos apvienoti turku un ēģiptiešu horeogrāfijas elementi. Tāpēc ātras un ritmiskas kustības mijas ar lēnām un mērītām. Darbību raksturo arī svešķermeņu izmantošana (šķīvji, spieķi utt.).
  • Persiešu deja sastāv no graciozām kustībām, kas galvenokārt ietver rokas, galvu un garus matus.

Kā radās vēderdejas?

Gandrīz visas sievietes pasaulē sapņo apgūt šo horeogrāfisko stilu, taču tikai dažas to lieliski pārvalda. Daudzi tās pirmsākumi saista ar Tuvajiem Austrumiem, bet patiesībā deja radās Indijā. Jau pirms Kristus dzimšanas šo paražu čigāni no savas dzimtenes pārcēla uz Ēģipti, kur tā kļuva populāra. Tur sāka parādīties dažādi vēderdejas veidi, kas ļoti drīz izplatījās visā Tuvajos Austrumos. Nu, paskatīsimies, kuri no tiem tagad ir slavenākie:

  • Dejo ar čūsku. Tas prasa elastības un drosmes kombināciju, kā arī spēju rīkoties ar šo dzīvnieku.
  • Dejo ar uguni. Izrādes laikā var izmantot lāpas, sveces, lampas ar ēteriskajām eļļām un daudz ko citu, kas slavina uguns kultu.
  • Dejo ar šķīvjiem. Šis rokas sitaminstruments ir spāņu kastanšu radinieks. Veicot ritmiskas kustības, dejotāja pavada pati sevi.
  • Raqs el-Sharqi ir vēderdejas, kas ietver zonu no nabas līdz gurniem.
  • Raqs el-Shamadam ir izrāde, kurā sieviete dejo ar svečturi galvā. Ļoti populārs Ēģiptē.

Sporta deju veidi

Sporta dejas ir sava veida klasiskās balles horeogrāfijas analogs. Atšķirība ir tāda, ka dejotāji tiek apmācīti pēc stingrākas un intensīvākas programmas, īpašu uzsvaru liekot uz stiepšanos, kustību precizitāti un to izpildes ātrumu. Jebkuras sporta dejas svarīga sastāvdaļa ir nevis priekšnesuma skaistums, bet gan visu kustību izpildes tehniskums. Kopumā šo apakšgrupu veido mums zināmi horeogrāfiskie iestudējumi, starp kuriem ir standarta Eiropas un latīņu programmas.

Secinājums

Mēs apskatījām, kādi deju veidi pastāv dažādās valstīs, un noteicām to stilus un īpašības. Kā izrādījās, katram horeogrāfiskajam iestudējumam ir savs temps, ritms un izpildījuma raksturs. Tāpat daudzas dejas nevar pastāvēt bez sejas izteiksmēm, noteiktiem tērpiem, stila un pat to izpildītāju noskaņojuma. Tāpēc, ja gatavojaties apgūt šo mākslu, ir svarīgi sākotnēji izlemt, kurā stilā jums patīk dejot, un kurš no tiem jums ir vispiemērotākais pēc iespējām un pat jūsu figūras strukturālajām iezīmēm. Un turpmāk sevis pilnveidošanai būs nepieciešama tikai uzcītība un prakse. Dari tā!

Deja atslābina ķermeni, padara dvēseli jautru un sakārto domas. Pat ja jums nav deju prasmju vai talantu, jūs vienmēr varat izklaidēties, ieslēdzot mūziku mājās.

Katrai tautai ir vairāki savi vārdi un deju stili. Daudzas valstis organizē veselus festivālus, kuros gudri ģērbušies dalībnieki demonstrē savas prasmes.

Šo mākslas veidu olimpiādes un konkursi notiek katru gadu.

Lai saprastu dažādus stilus un nosaukumus, ieteicams noskaidrot ieguvumus, izzināt klasisko un moderno stilu, kā arī iepazīties ar pasaules tautu vārdu sarakstu.

Jebkurš dejas veids, neatkarīgi no stilistiskā virziena, simbolizē cilvēka fizisko aktivitāti.

Daži ārsti iesaka deju kustībām veltīt vismaz 15 minūtes - tas stiprinās rumpja muskuļus, sasprindzinās vēdera muskuļus un normalizēs visu ķermeņa sistēmu darbību.

Lai stiprinātu pārliecību par jūsu deju centieniem, šeit ir saraksts ar šāda veida mākslas labvēlīgajām īpašībām cilvēka veselībai.

Apsveriet:

  1. Pozitīva ietekme uz locītavu audiem – dažas minūtes dienā kustinot dibenu un sēžamvietu izskatīsies daudz skaistāk.
  2. Ķermeņa un muguras muskuļu treniņš. Skaistas stājas veidošanās notiek, apgūstot spāņu kustības, piemēram, flamenko.
  3. Deju vingrošana attīsta ķermeņa lokanību: ko meitenēm vērti erotiskie manevri - pēc mēneša nodarbībām figūra izskatās daudz slaidāka.
  4. Saslimstības ar saaukstēšanos samazināšanās ir saistīta ar vispārēju stiprinošu, rūdīšanas efektu: aktīvi kustoties, cilvēks stiprina imūnsistēmu.
  5. Šīs mākslas prasmes trenē elpošanas sistēmu, uzlabo asinsriti, stiprina vestibulāro aparātu un normalizē kustību koordināciju.
  6. Sarežģītie veidi, kā arī aktīvie veidi, piemēram, diskotēka, uzlabo smadzeņu asinsriti un cilvēka atmiņu.
  7. Dejošana ietekmē vīriešu un sieviešu garīgo stāvokli. Sporta aktivitātes arī uzlabo garastāvokli un palīdz cīnīties ar stresu.

Ar šo mākslas veidu var nodarboties jebkurā vecumā, ierobežojumi ir tikai veselības apsvērumu dēļ.

Klasiskie stili

Deja kā atsevišķa mākslas forma parādījās cilvēces rītausmā. Mākslinieciskie tēli tika nodoti citiem cilvēkiem kustībās cilšu un kopienu veidošanās laikā.

Vēlāk šādi “rituāli” pārtapa reālās nodarbībās un deju kustību veidos.

Klasiskie stili ir parādīti zemāk esošajā sarakstā, tie ir sadalīti latīņu un Eiropas grupās:

  • Lēnais valsis.
  • Tango.
  • Vīnes valsis.
  • Fokstrots.
  • Quickstep.
  • Samba.
  • Rumba.
  • Paso Doble.
  • Ča ča ča.
  • Džive.

Latīņamerikas grupai raksturīgas enerģiskas kustības, savukārt Eiropas grupai raita manevri.

Atsevišķi ir vērts izcelt baleta un balles dejas, kuras mūsdienās parasti māca meitenēm no agras bērnības. Lielākā daļa klasisko iespēju nodrošina iespēju uzstāties pa pāriem.

Svarīgs! Klasiskās dejas nosacījumi ir noteiktu kustību kombinācijas: pagrieziens, lēciens, liels dejas solis, lokanība, kāju plastika.

Apgūstot šos mākslas veidus, turpmāk studijā varēsit viegli apgūt gandrīz jebkura veida jaunas dejas.

Mūsdienu deju veidi

Pēdējā laikā ir parādījies milzīgs skaits jaunu deju stilu.

Šādas iespējas izvēlas mūsdienu jaunieši: viņi organizē zibakciju, piedalās liela mēroga izrādēs, pārsteidzot ar enerģiju un kustību jauninājumiem.

Piezīme! Jaunajām sugām raksturīgas neparastas kustības, kas bieži vien ir nesaprotamas vecās paaudzes cilvēkiem.

Lai izprastu jaunās stilistiskās tendences un veidus, iesakām iepazīties ar nosaukumu izlasi:

Vārds Apraksts
Kizomba Āfrikas ielu deju veids, Angolas sembas un Karību jūras zouk sajaukums
Vogue Balstīts uz modeles gājienu pa podiumu
Māja Ātrums, dinamisms un piedziņa ir galvenās sastāvdaļas
"Par stilu" Jauns tips grupas dziesmai “Laiks un stikls”
Netīrs Izgudrots no tāda paša nosaukuma filmas, to raksturo apskāvienu un glāstu pārpilnība
Kailā Izpilda profesionāli stieņa dejotāji
Džeza fanks Emocionālās sejas izteiksmes un manieres skaidri uzsver stila izpausmi
Mūsdienu Jūgendstila izskats, ko raksturo stāsts caur kustību
Hiphops Radās 70. gados Amerikā kā pašizpausmes veids
Robotu deja Mākslinieciska mehanizēta robota kustību imitācija

Pasaules tautu deju saraksts

Katrai valstij ir unikāla vizītkarte – tautas deja. Organizējot valsts mēroga festivālus, šos veidus obligāti izpilda profesionāli dejotāji.

Katras valsts stils ir unikāls un neatkārtojams, un pašas kustības veidojās tautības veidošanās rītausmā.

Apsveriet visbiežāk sastopamo tautas iespēju sarakstu:

  1. Krievu tautas dejas - Berezka, Bychok, Crane, Kalinka, Tanok, Round dance.
  2. Īru stilā - Jig, Reel, Hornpipe, izpildīts ar pīpi.
  3. poļu - Mazurka, Polonēze, Krakovaka.
  4. Turku - Halai, Hora.
  5. Gruzīnu - Kartuli, Lezginka, Šalaho.
  6. Ebrejs – Čava Nagila, Chora, ebreju balets.
  7. Meksikāņi - Volador, Tsapateado, Jarabe Tapatio - uzstājās pilnos svārkos ar kastanēm.
  8. Kubas — kazino, Danson, Contradance.
  9. Austrumu - Bellydance, Baladi, Geveyzi.
  10. Japāņu - Slam drāma, Kagura, Para Para.

Senās tradīcijas prasmīgi savijas ar mūsdienu inovācijām, veidojot jaunus deju stilus un veidus.

Jauniešiem patīk izklaidēties ar tādu izpildītāju mūziku kā Jegors Krīds, Arkajs, Faraons.

Dejošana atslābina prātu, tāpēc dažas aktivitātes minūtes palīdzēs justies relaksētai un iztīrīt domas.

Noderīgs video

Persona izmanto mutisku un rakstisku valodu, lai izteiktu domas un jūtas. Bet ir arī citi veidi, kā sevi izpaust. Viena no pieredzes nodošanas iespējām ir deja. Caur ķermeņa kustībām mūzikas vai ritma pavadībā cilvēks dalās ar savu emocionālo stāvokli. Stilu dažādības dēļ ir jāizskata deju stilu un kustību saraksts.

Ikviens, kurš pēta dejas tēmu, saskaras ar jautājumu par to, kādi stili un virzieni pastāv. Lai iegūtu holistisku izpratni par to, kādas ir dejas kustības, ir nepieciešams aplūkot deju no retrospektīva viedokļa.

Horeogrāfiskajai mākslai ir ļoti sena izcelsme. Sākotnēji kustībām bija tikai sakrāla nozīme. Ritmiskas kustības kalpoja konkrēta mērķa sasniegšanai.

Cilvēki mēģināja likt lietum vai izrādīja interesi par pretējo dzimumu. Laika gaitā deja ieguva lielāku skaistumu un izsmalcinātību. Ir palielinājusies muzikālā pavadījuma nozīme.

Konkrētas tautības horeogrāfiskajam tēlam bija raksturīgas iezīmes. Krāsainību noteica ne tikai kustības, bet arī neparasti ritmiski skeči.

Katram laikmetam ir savi aktuālie deju stili. Ikdienā izpildītu tautas horeogrāfiju ir diezgan grūti atrast. Tā sākotnējā formā saglabājusies tikai uz skatuves. Mūsu laika populārās tendences ietver dažādas ielu un klubu dejas. Galvenais, kas vieno esošās modes tendences, ir jauns redzējums par ķermeņa valodu.

Stili un virzieni

Deju stilu un tendenču tēmas izpēti ieteicams sākt ar tādu avotu kā Wikipedia. Starp deju stiliem Wikipedia uzskaita šādus virzienus:

Akrobātisks

Ietver konkurenci starp konkurējošiem sportistiem. Vērtēšanas parametri ir tehniskā meistarība un izpildījuma izteiksmīgums, ņemot vērā muzikālo pavadījumu.

Pamatā ir īpaši sarežģīti dejas un akrobātiskie elementi.

Balets

Būtība ir kustību kombinācija teātra izrādes formā. Izrādes pamatā ir mākslinieka domu, emociju un jūtu izpausme caur plastiskumu, sejas izteiksmēm, kustībām un žestiem. Auditorijas vērtējuma parametri ir izteiksmīgums un grācija. Mērķauditorija ir skatītājs un viņa reakcija uz redzēto.

Ietver trīs kategorijas: modernā, romantiskā un klasiskā. Mūsdienu baleta pamats ir klasiskā baleta virziens. Raksturīga iezīme ir stingru prasību un standartu trūkums. Modernā baleta apakškategorijas ir laikmetīgais, modernais, postmodernais un džezmodernais. Galvenā prasība ir dejotāja pašizpausme.

Balles zāle

Mērķauditorija ir paši dejotāji. Balles programmu veidi - standarta un latīņu. Standartā ietilpst tango, Vīnes valsis, lēnais valsis, lēnais fokstrots, kviksteps (vai ātrais fokstrots). Latīņu valodā ietilpst rumba, samba, džive, ča-ča-ča, paso doble.

Priekšnoteikums ir vīrieša un sievietes kustību pārī izpilde. Balles kustība ietver balles sporta veidus (pazīstami kā deju sporta veidi).

Vēsturisks

Vispārīgs nosaukums pagājušo gadsimtu deju stiliem, kas atrodas mūsdienu dejotāju programmās. Virziens ietver viduslaikus, renesansi, baroku un rokoko, 19. un 20. gadsimtu:

  • Viduslaiku kustības - estampi, sarabande, bergamaska, saltarello.
  • Renesanse - moreska, basa dejas, kaskādes, kantrī dejas.
  • Baroks un rokoko - passier, menuets, burre.
  • 19. gadsimts - Krakovika, valsis, polka.
  • 20. gadsimts - fokstrots, tango, Lindija zāle.

Tauta (folklora)

Būtība ir noteiktas tautības tradīciju, rakstura un paražu atspoguļojums. Ņem vērā konkrētai jomai raksturīgos ritmus, kustības un tērpus. Mērķauditorija ir dejotāji un skatītāji. Kustību pamatā ir dzīvnieku uzvedības imitācija, pieņemot cilvēka darba procesa kustības.

Saistītie rekvizīti - sadzīves piederumi, mūzikas instrumenti, ieroči. Folkloras virziens ietver:

  • polka,
  • lezginka,
  • čigānu meitene
  • Czardas un citi.

latīņamerikānis

Ietver Argentīnas tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsu, flamenko, bolero, capoeira. Bačatas pamatā ir pāra uzstāšanās. Capoeira ir Brazīlijas cīņas māksla, kas ietver akrobātiskus elementus un kāju šūpošanos mūzikas pavadījumā.

Flamenko būtība ir roku plaukstīšanas un kāju stutēšanas kombinācija, izmantojot kastanītes.

Rituāls

Sākotnējā nozīme ir sakrālās nozīmes nodošana, nevis praktisku labumu saņemšana. Sitamie instrumenti tika izmantoti kā mūzikas pavadījums.

Ir vairāki citi izplatīti virzieni:

  1. Iela. Izcelsmes zona: deju ballītes, ielas, skolu pagalmi, parki, naktsklubi. Būtība ir masu atpūta pilsētas ietvaros. Pamats ir improvizācijas elements, kas apvienots ar dejotāju un skatītāju sociālo mijiedarbību. Strāvas - popping, hip-hop, locking, breika.
  2. Erotisks. Galvenie vērtēšanas parametri ir plastiskums, izteiksmīgums, pašizpausme. Strāvas ir striptīzs un vēderdejas.
  3. Daudzveidība. Būtība ir skatuves izrāde. Īpaša iezīme ir īss priekšnesums miniatūras formā.
  4. Šūpoles. Pamatā ir Rietumāfrikas un afroamerikāņu tradīcijas. Īpatnība ir sinkopes un džeza ritms. Ietver dživu, čarlstonu, boogie-woogie, blūzu, rokenrolu un citas kustības.
  5. Mūsdienīgs (vai mūsdienīgs). Būtība ir klasiskā baleta tradīciju noliegšana. Pārstāv skatuves horeogrāfiskās izrādes veidu.
  6. Kņada. Būtība ir deju kustību izpilde pa pāriem disko stila muzikālajā pavadījumā. Ietver jack-n-jill, freestyle, dāmu grūstīšanās, sporta grūstīšanās, šova grūstīšanās, dubultā grūstīšanās.

Stili meitenēm

Tendenču daudzveidība liek uzdot jautājumu par to, kuri stili ir piemēroti meitenēm.

Esošie deju stili ir pieprasīti gan stiprā, gan daiļā dzimuma pārstāvju vidū. Sieviešu un meiteņu dejošanas galvenie kritēriji ir plastisko kustību apgūšana un liekā svara zaudēšana. Šo parametru kombinācija ļauj izveidot šādu meiteņu strāvu sarakstu:

  • Vēderdejas (vai vēderdejas). Austrumu virzienā jebkura sieviete var būt izpildītāja, neatkarīgi no vecuma vai ķermeņa izmēra. Nodarbības attīsta sievišķību, iekšējo skaistumu un harmoniju, uzlabo figūru un grāciju. Tiek uzskatīts, ka tas ir ārkārtīgi labvēlīgs veselībai.
  • Sloksnes plastiskums attiecas uz izteiktiem deju stiliem, kas paredzēti, lai novērstu stīvumu un palielinātu sievietes ķermeņa plastiskumu. Iezīme - nav nepieciešams izģērbties. Ļauj atbrīvoties no kompleksiem un pārvarēt iekšējās bailes.
  • Ej ej. Iezīme - izrādes laikā tiek demonstrēti erotikas elementi bez dejotāja kailuma. Tas ir līdzīgs sloksnes plastikai, atšķirība ir lielāka agresivitātes pakāpe un temps dejas kustību laikā. Priekšnosacījums ir, lai dejotājam būtu ideāla figūra.
  • Pole dejas ir akrobātisku un vingrošanas elementu kombinācija un tiek uzskatīta par sarežģītu dejas mākslu. Nepieciešama laba sagatavotība, fiziskā sagatavotība un izturība.
  • Elektrodance. Īpaša iezīme ir elektroniskās mūzikas muzikālais pavadījums. Nosacījums ir kustības izpildes augsta frekvence, ātrums un amplitūda.
  • Tectonic tiek uzskatīts par hip-hop, tehno, popping un elektrodejas kombināciju, un tajā ietilpst kustības ar rokām un kājām, kā arī lekt.

Piezīme! Iesniegtās tendences nav tikai sievietes. Deju dalījums ir patvaļīgs un to nosaka pats izpildītājs.

Populāri galamērķi

Katru dienu parādās jauni stili. Ir svarīgi saprast, ka nav iespējams zināt visus vārdus pasaulē un atcerēties to aprakstus. Tas ir saistīts ar dejas mākslas straujo attīstību.

Neskatoties uz ievērojamo daudzveidību, visiem stiliem ir raksturīgas iezīmes. Pateicoties šai funkcijai, ir iespējams tiem sniegt īsu aprakstu.

Pašreizējo jomu sarakstā ir:

  • Booty Dance. Izpildītāji – sieviešu auditorija. Īpatnība izrādē ir atklātība un erotika. Izcelsme ir senā Āfrika. Izrādes tehnikas veidotāji ir striptīzdejotājas no Ņūorleānas. Ietver rotācijas, sitienus un astotnieku figūras ar gurniem un vibrāciju ar sēžamvietu.
  • Sadalīts: Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Prasības dejotājam ir attīstīti sēžamvietas un kāju muskuļi. Kursa priekšrocības ir muguras muskuļu trenēšana, sievietes ķermeņa formas uzlabošana. Apģērba prasības - ērti šorti vai legingi ar uzsvaru uz sēžamvietu un augšstilbiem, kedas, aksesuāri.
  • Break Dance ietver zemo un augstu breiku. To uzskata par hiphopa un DupStep mūzikas elementu kombināciju. Tehniskais elements ir griezes moments no jebkura atbalsta punkta, arī uz galvas. Iezīme: palielināts traumu risks. Ir akrobātiska šķirne.
  • Kluba deja ir daudzu kustību vispārpieņemts nosaukums, tas ietver taisna un lauzta ritma virzienu.
  • Taisna ritma plūdums - muzikālais pavadījums no Techno, Disco House, Progressive, lauzta ritma plūdums - hiphops, breiks, breiks, R&B.
  • Laikmetīgā deja. Pamatā ir horeogrāfijas elementi. Tā ir elastības un tehniskās brīvības kombinācija.
  • C-pastaiga. Īpašība ir lēkāšana un aktīvas šūpošanās tiešā ritma muzikālā pavadījumā. Grūtības rada ievērojamas vietas trūkums masveida izpildījumam.

Uzskaitīsim vēl dažas esošās šķirnes:

  • Deju mikss,
  • Deju zāle,
  • Diskotēka
  • Dub solis (Dup Step),
  • Electric Boogie,
  • Electro (Electro),
  • elektrobīts,
  • Elektrodance,
  • ierāmēta josla,
  • Brīvais stils.

Svarīgs! Lai iegūtu detalizētu stilu izpēti, papildus sastādītajam sarakstam ieteicams skatīties videoklipus. Video neapšaubāma priekšrocība ir iespēja novērot dejas kustības kadru pēc kadra perspektīvā.

Noderīgs video

Apkoposim to

Deja tiek uzskatīta ne tikai par ķermeņa, bet arī dvēseles valodu. Gadsimtiem vecā tās attīstības vēsture ir novedusi pie daudzu tendenču rašanās. Stilu un tendenču daudzveidība ļauj izpildītājam nodot visu emociju un kaislību spektru.

Saskarsmē ar