Bay Sviridov'un çalışmaları ve çalışmaları hakkında bir mesaj. Yaratıcılığın özellikleri ve Bay Sviridov’un tarzının temel özellikleri

Georgy Vasilyevich Sviridov, kariyerinin en başından beri vokal ve koro müziğine dikkat etti. Lermontov Blok'un Puşkin şiirlerine romantizm, Beranger, Burns, Isaakyan Prokofiev'in sözlerine şarkı döngüleri Sovyet vokal edebiyatının altın fonuna dahil edildi. Sviridov vokal ve koro bestecisi olarak orijinaldir. Sviridov'un vokal ve koro yaratıcılığı, çeşitli şiirsel tarzları kapsama genişliği açısından benzersizdir. Besteci, Shakespeare ve Burns, Puşkin ve Lermontov, Nekrasov ve Isaakyan, Mayakovsky ve Pasternak, Prokofiev, Orlov, Tvardovsky ve diğerlerinin şiirlerine yöneldi. Ancak Sviridov'un favorileri her zaman, içinde ebedi temalar bulduğu iki gerçek Rus şairdi. bugünü ayarlayın - A. Blok ve S. Yesenin.

Sviridov'un zengin bir melodik yeteneği vardı. Melodi ilahi, Rusça, duygulu - Sviridov'un yaratıcılığının "kutsalların kutsalı". Sviridov'un tarzının tanımları karakteristiktir: "Sviridov'un çalışması, kelimenin gerçek (vokal türlerine ilgi, kelimeye dikkat) ve mecazi (Anavatan'ın yorulmak bilmeden yüceltilmesi) anlamında bir şarkıdır" ve geniş anlamda "şarkı" Kelimenin tematik özelliklerini belirleyen bir ilke olarak eserinde milliliği ortaya koyan temel niteliklerden biri haline gelir.

Sviridov'un koro yazma ustalığı, 1959'da iki koro tuvali arasında yaratılan "Rus şairlerinin sözlerine beş refakatsiz koro" da özellikle belirgindi: "S. Yesenin Anısına Şiir" ve "Acıklı Oratoryo". Bu çalışma bestecinin önemli üslup özelliklerini ortaya koymaktadır. Bunlar birçok yönden modern koro yazımının yönlerinden birinin gelişiminin göstergesidir. E. Sviridov'un çalışmalarının en iyi çalışması, koro eserlerini analiz ederken materyallerini kullandığımız A. Sokhor'un monografisi olarak kabul edilir.

“Beş Refakatsiz Koro” (1959), Sviridov'un çalışmasının ana temasıyla birleşen çeşitli şairlerin şiirlerine yazılmıştır - Anavatan teması, Rus topraklarının, doğasının ve insanlarının kolektif bir imajı, samimiyetleri ve maneviyatlarıyla güzel saflık. Sviridov'un müziğinin Rus olan her şeyin "özü" olarak algılanması tesadüf değildir: doğa, manzara, insan ruhu, şarkı söyleme, şiir, din. Halkın ruhuna derinlemesine nüfuz etmek, Rus melodik müziğinin doğasının anlaşılması - köylü ve şehir şarkılarında, Znamenny ilahilerinde - Rachmaninov'un müziğiyle benzetmeler uyandırıyor. Besteci, çalışmalarında sosyal açıdan önemli temaları ve sözleri, kendi doğasına ait görüntüleri ve devrim ve iç savaş tarihinin kahramanca sayfalarını nasıl birleştireceğini biliyor. Ancak ana - vatansever - tema, Anavatan sevgisinin teması, onda lirik ve felsefi bir somutlaşmışlık kazanıyor. "Kayıp Gençlik Üzerine" korosu (N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" kitabının ikinci cildinden bir düzyazı alıntısına dayanmaktadır) - geçmiş çocukluk ve gençliğin anıları, koleksiyona giriş niteliğindedir. Koleksiyonun ikinci ve beşinci koroları, bestecinin en sevdiği şair S. Yesenin'in şiirlerine yazılmıştır. Bir oğlunun babasıyla buluşmasını ve “şiirsel bir şarkının doğuşunu anlatan üçüncü ve dördüncüsü, Sovyet dönemi şairleri A. Prokofiev ve S. Orlov'un şiirlerine yazılmıştır.

“Kayıp Gençliğe Dair” korosunda anlatım solistin (yazarın) bakış açısından anlatılıyor. Anlamsal ayrıntıların önemine vurgu yapan solo bölüm, koronun sözsüz şarkı söylemesiyle tezat oluşturuyor. Koronun melodisi metnin tonlaması ve ritmi ile belirlenir. Müzik, günlük aşkların (bölüm 1) karakteristik özelliği olan ağıtsal üzüntüyü ve kaybın acısını (bölüm 2) içerir. Dolayısıyla homofonik doku (solo ve eşlik eden parçalar). İki parçalı dörtlük biçim, hem tonal planla hem de kadanslardaki işlevlerin değişkenliğiyle vurgulanır. Bu koronun kadanslarının melodik cümleleri, A. N. Sokhor'un belirttiği gibi, başlangıç noktası olan ve her iki koroyu tematik birlikle birleştiren bir sonraki ikinci koro olan "Mavi Akşamda" nın ana materyaline giriyor. Bu koroların tonlama-tematik bağlantısı, temaların ve kompozisyon temellerinin olay örgüsünün benzerliğinde ortaya çıkıyor. Ancak bu benzerlik besteci tarafından karşıtlıklarının karşıtlığının önkoşulu olarak kullanılmaktadır.

İkinci koro olan “Mavi Akşamda”da ise anlatı yazar adına anlatılıyor, ancak koro tarafından sunuluyor. A. N. Sokhor'un tanımına göre, müzikal resmin pitoreskliği ön plana çıkıyor: "Her şey sarhoş edici derecede güzel ve rüya gibi renkleniyor." "Bu gerçek müzik, duyguların ifadesinde ne kadar iç güzellik, ciddiyet ve kısıtlamadır." Sadece zaman zaman genel renklendirmenin büyük zarafeti, derin üzüntü ve hayal kırıklığının delici notalarını bastırır. Kısa “requiem”den (viyolalı erkek dörtlüsü) “sonsuz” majöre geçiş silinmez bir izlenim bırakır. Sanki bu koroda Sviridov, sanki yorgun bir kalpte geçmiş hayalleri yeniden canlandırıyormuş gibi, Yesenin'den aşağı değildi: şair, kelimelerin şairine eşitti, diye yazıyor O. Kolovsky.

"Bir oğul babasıyla tanıştı", iç savaşın dramatik bir bölümünü anlatan, duygusal yoğunlukla dolu, kahramanca bir şarkıdır. “Yesenin Anısına Şiir” (“Kızıl Ordu'nun süngüleri ve kemerleri parlıyor, burada baba ve oğul buluşabilir”) temasına yakındır. S. Yesenin'in ("Büyük Yürüyüşün Şarkısı" ndan) şiirinin bir parçası koroda (A. Prokofiev'in metnine göre) bir sahneye açılıyor. Koronun lirik konsepti destansı bir masalın ve efsanenin ruhunu yeniden üretiyor. Eylem dramatik olayları açığa çıkarmaz; alt metinde ima edilir. Koro, beş bölümden oluşan serbest biçimde yazılmıştır. Erkek koronun noktalı bir ritimde melodik iniş çıkışlı enerjik korosu, Don Kazaklarının cesur şarkılarını anımsatıyor. Çeşitli değişkenliklerle müziğin sadece tonlama-ritmik ve dokusal temeli değişmekle kalmaz, aynı zamanda koro türüne de dönüşür. Koronun çeşitliliği dramatik ifadenin bir aracı olarak hizmet eder. İlk bölüm, erkek ve kadın koro gruplarının dönüşümlü olarak yer aldığı koro enstrümantasyonu sayesinde ikiye bölünüyor. Bir kadın korosu tarafından gerçekleştirilen ikinci bölüm (“Çöp Yolunda”) yumuşak bir şekilde lirik bir kızın şarkısına benziyor. Daha sonra koro grupları birleşerek tek parçalı bir kıta formu sunar. Dramatik kontrast ve doruk noktası 3. ve 4. bölümlerdir (“Rüzgar dengesiz bir yürüyüşle yürüdü” ve “Tavus kuşu kuyruğunu açtı ...”). Karışık koro kompakt ve güçlü bir ses çıkarır, tessitura yükselir, tempo hızlanır, paralel minöre sapmalar olur ve her şey kesilir. Uzun bir aradan sonra, son bölüm görkemli, parlak bir melodiyle başlıyor; geleceğe yönelik, yaşamın ölüme karşı kazandığı zaferi doğrulayan bir ilahi. Bu koroda her şey zıt karşılaştırmalar üzerine kurulu: önce erkek koro şarkı söylüyor, sonra kadın koro. İlk tutti'de armonik doku üç parçalıdır (aynı zamanda bir uyum bölümü de vardır). Son bölümde "bir tür resmin parlak tonlarından, huzurlu bir duygunun yarı tonlu tonlarına kadar renkli ve tınısal bir modülasyon" var. Koro dokusu, komplekslerle armonik zenginliği arttırır (sözsüz olarak koronun şarkı söylemesinin melodisini kısmen kopyalar).

“Şarkı nasıl doğdu” - duygulu sözler. Görünen dış melodik ve ritmik monotonluğun (ayet-varyasyon formu) arkasında, duygu zenginliği, Rus ruhunun güzelliği, şiir vardır. “Burada, Sviridov'un tarzının bir özelliği özellikle ustaca gösterildi - tüm tezahürlerinde alt vokallik: her şey mütevazı, tek sesli bir koro ile başlar, sonra seslerden biri pedal şeklinde "takılır", diğeri başlar yankı. Eserin daha sonra dikey ve yatay olarak daha karmaşık hale gelen ana üç sesli yapısı ortaya çıkıyor; ikinciden itibaren pedaldan devasa bir akor çıkıyor - tüm bunlar bir bütün olarak alışılmadık derecede melodik, doğal bir yapı oluşturuyor. tıpkı bir halk şarkısında olduğu gibi sesli koro dokusu Bu koro, Borodin'in köylüleri, Mussorgsky'nin opera koroları, Shostakovich'in "Koro İçin On Şiir" adlı korosu gibi subvokal Rus tarzının örnekleriyle karşılaştırılabilir. Burada Sviridov sadece ilerlemekle kalmıyor. Halk şarkılarının genel tarzından yola çıkarak, aynı zamanda eserlerinde halk şarkısı sanatının bireysel tonlamalarını ve yapısal kalıplarını da uygulayarak bunları profesyonel kompozisyon teknolojisinin araçlarıyla zenginleştiriyor."

“Tabun” Rusya hakkında bir şarkı. Erkek seslerinden oluşan geniş, kahramanca koroda yerel mekanların bir panoraması var. Rusya'ya olan sevgi, doğasına hayranlık, gün batımının alışılmadık derecede şiirsel bir resmi, geceleri at sürüsü, çoban borusunun sesleri - koronun sesini özel bir saygıyla dolduruyor. Ses kaydının güzel anları yerini felsefi düşüncelere bırakıyor. Koro dokusu, koro sunum teknikleri (unison'dan tutti'ye, koro bas-oktavist pedalı, kapalı ağızdan şarkı söyleme), renkli (modülasyonlar, dokusal değişkenlik) ve duygusallık açısından zengindir. Anlamsal sonuç, şu sözlerin yer aldığı gururlu, ilahiye benzer bir melodidir: “Gündüz ve gece karanlığını seviyorum. Ey Anavatan, senin için bu şarkıyı besteledim!” Bu koronun müziği zıtlıklar açısından zengindir: ritimlerde, dokularda, vokal ve koro renklerinde sık sık değişiklikler: örneğin şeffaf dokuya sahip iki bölümden sonra, yedi bölümlü ağır ses, koro pedalının arka planında çok etkileyici geliyor - bir “ufuk” gibi, bunun yerini çınlayan ve melodik akorlar alıyor son bölüm.

Bestesel açıdan “Beş Koro”nun şiirsel bütünlüğü, bestecinin “Yesenin” dizelerinden biri olan “Babam Bir Köylüdür”ün yapısına benzemektedir. “Yazardan” çerçevesi sayesinde tüm korolar lirik bir ton kazanıyor.

Bu a cappella koroları, Sviridov'un tüm ana üslup özelliklerini yansıtıyordu; şarkı söyleme (koro melodisinde ve seslendirmede), dokusal ve harmonik işlevler değişkenliğiyle modal diyatoniklik ve alt vokallik (tipik olarak majör-minör titreşimlerle üçüncül ilişkilerin baskınlığı); Rus müziğinin özellikleri), oluşumun özellikleri (ayet-varyasyon ve strofik formların rolü), koro kompozisyonlarının çeşitliliği, koro orkestrasyonunun tınısal zenginliği - melodiden armoniye, tüm bölümlerde, özellikle erkek seslerinde divisi kullanımı. Sviridov, gücünü, yoğunluğunu, temelliğini (üç bas bölümü ve bir tenor) doku ve armonik açısından takdir ediyor.

Koro yazımının özellikleri:

1. Vokal türleri alanı hakim konumdadır, bestecinin dünyası insan sesidir;

2. Halk müziğine olan ilgi, tonlamaları, makamları, iç ruhu ve içeriği;

3. Koroların temeli, eşliğe (enstrüman veya diğer seslere) dayalı melodik bir katmandır;

4. Karakteristik diyatonik melodiler, parlaklık;

5. Uzun süre hareketsiz olan ton uyumu, anlaşılması zor bir dokunuş - bir akorun üst üste binmesi;

6. Ton kısıtlaması. Çoğu koronun değiştirilemez bir anahtarı vardır (döngülerin bitişik kısımlarında bile);

7. Ritim – sadelikle karakterize edilir, ancak aynı zamanda son derece tuhaf da olabilir (“Gece Bulutları” kantatından “Yeşil Kıyıda” korosu gibi);

8. Koro dokusu türleri:

1) Sviridov’un eşliklerinin ifadesi. Koro eserlerinde müzik dokusunun her zaman iki katmana ayrılması vardır - ana ve yardımcı (eşlik). Böylece, sürekli sesler melodinin altına, "farklı" bir tınıya (veya başka bir karma koro grubuna, soloya veya farklı ses üretim yöntemleri - kapalı ağız, sesli harf vb.) yerleştirilir.

2) akor, koro türü (“Mavi akşamda”, “Bana o şarkıyı söyle”). Besteciye göre çizgilerin karıştırılması ve iç içe geçmesi şiirsel düşüncenin ifadesine müdahale ettiğinden klasik formda çok sesli doku bulunamaz. Ve Sviridov kelimelerin son derece netliğini takdir etti.

9. En önemli prensip söz ve müzik arasındaki bağlantıdır. Hiçbir zaman sözü müziğe tabi tutmaz, metni resimlemez, ayetin ana fikrini, ana ruh halini okur ve müziği sözü güçlendirir - ayetin ve düşüncenin bir ifade biçimidir (“Kaybolan Gençlik Hakkında”) ”);

10.Puşkin, Yesenin, Lermontov, Blok, Mayakovski, Prokofiev'in şiirlerini kullanır.

Georgy Vasilyevich Sviridov (3 Aralık 1915 - 6 Ocak 1998), birçok farklı devlet ödülü kazanan Rus besteci ve piyanistti. En ünlü eserlerinden biri Alexander Sergeevich Puşkin'in "Blizzard" hikayesidir.

Çocukluk

Georgy Vasilyevich, 3 Aralık'ta şu anda Kursk bölgesinde bulunan Fatezh şehrinde doğdu. Babası tüm hayatı boyunca postanede çalıştı ve Bolşeviklerin aktif bir destekçisiydi ve İç Savaş sırasında onların hareketini destekledi. Georgiy'nin annesi okulda öğretmen olarak çalışıyordu ve liberal fikirli bir insandı, bu nedenle kocasının tutkulu siyasi isteklerini hiçbir zaman anlamadı.

Çocuk dört yaşındayken babası Bolşeviklerle muhalefet arasındaki çatışmalardan birinde öldürüldü. Bu andan itibaren anne ve çocuk, geçimini sağlayacak bir kişi ve geçim kaynağı olmadan tamamen yalnız kalırlar, bu nedenle Kursk'a, anne tarafından uzak akrabaların yanına taşınmaya karar verirler. Sviridov ilkokula orada gidiyor.

Çocuğun edebiyata olan yeteneği ve tutkusu çok küçük yaşlardan itibaren belirgindir. Okul kulüpleri sayesinde Sviridov birçok yapımda yer alıyor ve hatta şiir yazmaya çalışıyor.

Sınıf arkadaşlarından farklı olarak henüz sekiz yaşındayken birçok yerli ve yabancı yazarı tanıyor ve hatta eserlerinin özelliklerini bile isimlendirebiliyor. Ancak genç George'un tek hobisi edebiyat değildi.

Bir zamanlar ana karakterin balalaykada kısa bir melodi çalması gereken bir okul oyununda oynayacak bir rolü vardı. Sviridov, çocuğa müzik sevgisini aşılayan bu Rus halk enstrümanını çalmayı öğrenmek için inisiyatif aldı. Onun sayesinde Sviridov kendi melodilerini bestelemeye ve bilinen motifleri kulaktan seçmeye başladı.

Gençlik

1936'da Sviridov, o zamanın iki önde gelen öğretmeni Shostakovich ve Ryazanov'dan müzik sanatının temellerini çalıştığı Leningrad Konservatuarı'na girdi. Bir yıl sonra, genç Sviridov'un yeteneğini ve müziğe olan sevgisini gören Ryazanov, Besteciler Birliği'nde ona bir tavsiyede bulunur ve adam memnuniyetle Rusya'nın en yetenekli temsilcileri arasına dahil edilir.

II. Dünya Savaşı'nın başlangıcında Georgy, Leningrad Askeri Hava Gözetleme, İkaz ve Haberleşme Okulu'na (VNOS) gitti, ancak sağlık durumu ve sağlık durumunun kötü olması nedeniyle kendisi gibi tahliye edilen bestecilerin bulunduğu Novosibirsk'e taşınmak zorunda kaldı. Savaş yıllarına ait şarkılar ve melodiler besteleyerek askerleri neşelendirmeye çalıştı.

İlk bestelerden biri Surkov'un şiirlerini bestelediği "Cesurların Şarkısı" idi. Yeni yere uyum sağlayan Sviridov, birçok yerel yapımda yer alarak Novosibirsk'e tahliye edilen tiyatrolar için eserler yazmaya bile başladı.

Bestecinin eseri

Georgy Sviridov, Puşkin'i hayatı boyunca sevdiği ve putlaştırdığı ve onu alanının en iyisi olarak gördüğü için, bestecinin ilk eserleri bu büyük şairin şiirleri için özel olarak yaratıldı. Birkaç senfoni ve romantizm haline geldiler. En ünlü eser “Blizzard” olarak kabul edilir.

Müzik eleştirmenlerine göre Sviridov'un tarzı, eserinin tamamı boyunca değişti. Böylece Leningrad Konservatuarı'na girmeden önce ağırlıklı olarak Alman bestecilerin eserlerine çok benzeyen klasik ve romantik besteler yarattı. Bununla birlikte, öğretmen Shostakovich'in hayatında ortaya çıkmasıyla birlikte Georgy, esas olarak Rus kompozisyonları yazmaya başladı ve bu, ilk notlardan itibaren yazarın memleketiyle ilgili özgünlüğünü ve tutumunu gösterdi.

Sviridov'un yazdığı tüm eserleri saymak zor. Buna piyano için 7 küçük parça ve Lermontov'un şiirlerine adanmış 7 romantizm ve ünlü keman sonatı (bu arada, doruktaki eksik parçalar nedeniyle eser uzun süre restore edilemedi) ve bir piyano beşlisi dahildir. , Ve bircok digerleri. Eleştirmenlere ve bibliyografyacılara göre Georgy Sviridov'un o zamanın Rus klasik müziği üzerinde gerçekten muazzam bir etkisi vardı. O, hiç kimse gibi, Rus ruhunun kimliğini ve kültürünü, Rusya halklarının gelenek ve göreneklerini nasıl vurgulayacağını bilmiyordu.

Kişisel hayat

Georgy Sviridov yalnızca bir kez evlendi. Karısı, onu sadece güzelliğiyle değil aynı zamanda iyi müzik zevkiyle de büyüleyen büyüleyici Elsa Gustavovna'ydı. George'un bestelerinin seslendirildiği konserlerden birinde tanıştılar. Etkinliğin bitiminden sonra Elsa, işinden duyduğu memnuniyeti ifade etmek için ona yaklaştı ve genç ve yetenekli Sviridov'u görünce ilk görüşte aşık oldu. Ve birkaç ay sonra ilişkilerini resmi olarak yasallaştırdılar ve birlikte uzun ve mutlu bir hayat yaşadılar.

Georgy Vasilyevich Sviridov en eşsiz sanatçılardan biridir. Güçlü devrimci dürtü, devrimci yılların sert kahramanlığı, geleceğin bestecisinin bilincine keskin bir şekilde kazınmış ve daha sonra eserlerine yansımıştır. Sviridov'un yaratıcı görünümünün özgünlüğü, her şeyden önce doğasının güçlü ulusal, derin Rus yapısında, gerçek bir halk köylü köksapından büyüyen yeteneğinin Rus karakterinde ifade edilir.
Bestecinin eserinde Anavatan teması özellikle önemlidir. Lirik-destansı eserlerde, halk yaşamının ve memleketin manzaralarının resimlerine ve devrimin kahramanca görüntülerine adanmış eserlerde kulağa geliyor.
Sviridov'un çalışmaları hem klasik hem de modern şiirle yakından bağlantılıdır. Bunlar Puşkin ve Lermontov, Decembrist şairler, Burns ve Shakespeare, Blok ve Yesenin, Mayakovsky ve Isaakyan, Sovyet şairleri - Tvardovsky, Prokofiev, Isakovsky ve folklor geleneğinin şiirleri - Rus, Bulgar, Vietnam. Besteci şiiri derinden ve incelikle anlıyor. Her şiirsel kişiliğin özelliklerini nasıl fark edeceğini, özgünlüğüne nasıl nüfuz edeceğini, ona nasıl alışacağını ve ardından şiirsel metnin görüntülerini ve ruh hallerini müzikte sadık ve canlı bir şekilde nasıl somutlaştıracağını biliyor.
Besteciler arasında şiirlerine yönelen ilk kişi olmasa da, Mayakovski'nin ve Yesenin'in şiirini müzik için "keşfetme" onuruna sahip olan Sviridov'dur. Doğru, Burns'ün şiirlerini de çok okuyordu. Puşkin'in şiirinin daha önce açıklanmayan bazı yönlerini "keşfetti" ve müzikte somutlaştırdı.
Sviridov'un tür ilgi alanlarının kapsamı oldukça geniştir. Ancak müziğinin sanatsal önemi farklı türlerde aynı değil. Sviridov'un yeteneği kendini en eksiksiz ve canlı bir şekilde vokal müzik alanında gösterdi (ve bu aynı zamanda Rus yeteneğinin tuhaflığını da yansıtıyordu!), önce oda müziğinde - romantizm, şarkı, monolog ve daha sonra 40-50'lerin başında. ve ötesinde - ayrıca vokal-senfonik türlerde - oratoryo, kantata ve diğer koro müziği eserleri.
Sviridov'un çalışmalarının en karakteristik özelliklerinden biri demokratik yönelimi, geniş bir dinleyici kitlesine müzik aracılığıyla bilinçli bir şekilde konuşma arzusudur. Bu özellik, yazarın ilk çalışmalarında zaten göze çarpıyordu, tüm yaratıcı kariyeri boyunca onun karakteristik özelliğiydi ve zamanla kendini giderek daha net ve güçlü bir şekilde gösteriyor. Besteci bir zamanlar sanatsal inancını şu şekilde formüle etmişti: "Müziğimin basit ve erişilebilir olmasını, aynı zamanda karmaşık ve ciddi şeylerden bahsetmesini istiyorum." Ve bu, Sviridov'un sanatsal yaratıcılığın temel sorunlarına karşı tutumunu belirleyen derin bir inançtır.
Georgy Vasilyevich Sviridov, 3 Aralık 1915'te Kursk eyaletinin sessiz taşra kasabası Fatezh'de doğdu. Ergenlik ve gençliğinin sonraki yıllarında onunla yakından ilişkiliydi ve tatil zamanını her zaman Fatezh'te geçiriyordu. Yerleşim yerleri ve köylerle çevrili bu kasaba, karakter ve yaşam tarzı bakımından onlardan pek farklı değildi. Geleceğin bestecisi, çocukluğundan beri halk köylü yaşamının sağlıklı ve güçlü özleriyle beslendi - basit ama katı gelenekler, Orta Rus doğasının özgür genişlikleri, halk şarkılarının, melodilerin, yuvarlak dansların ve dansların şaşırtıcı özgünlüğü ve güzelliği, özgünlük insan karakterlerinden.
Bu yılların atmosferi - Ekim Devrimi ve İç Savaş dönemi - sert ve kahramancaydı. 1924'te komünist babalarının Denikin tarafından öldürülmesinin ardından Sviridov ailesi Kursk'a taşındı. Çocuğun müziğe olan ilgisi ve çekiciliği burada ortaya çıktı. Kursk'ta Ticaret Çalışanları Kulübü'nde müzikseverlerden Rus halk çalgılarından oluşan bir orkestra düzenleniyor. Sviridov balalayka çalmayı kendi başına öğrenmeye başladı ve kısa sürede orkestranın bir üyesi oldu. Heyecanla yeni eserler öğrendim ve hatta bir şeyler bestelemeye çalıştım. Bu bir müzisyenin doğuşuydu, oluşum yolundaki ilk adımlardı.
Ve sonra 1929'da Kursk müzik okulu. Hazırlık eksikliğine rağmen 14 yaşındaki Sviridov okula kabul edildi ve V. Ufimtseva'nın piyano dersine atandı. Kendisi ve havacılık ve enerji alanında ünlü bir mucit, yeraltı işlerinde deneyimli bir devrimci, edebiyatı iyi bilen ve M. Gorky'yi yakından tanıyan kocası, Sviridov'un genel gelişiminde büyük rol oynadı.
Sviridov, ortaokuldan mezun olduktan bir yıl sonra (1932) müzik eğitimine devam etmeye karar verir ve Leningrad'a gider. Burada prof.'un piyano dersinde Merkezi Müzik Koleji'ne (şu anda M. P. Mussorgsky adını taşıyan Müzik Koleji) girdi. I. Braudo.
Henüz on yedi yaşında değildi. Ancak Leningrad'daki yaşamın sert ve zor olduğu ortaya çıktı. Sinemalarda ve restoranlarda piyano çalmaktan elde edilen kazançlar yetersiz. Yurt. Yetersiz beslenme. Sık görülen hastalıklar...
Sviridov, Leningrad'da teknik okulda bir kompozisyon sınıfının varlığını öğrenir. Müzik bestelemek çocukluğundan beri en büyük hayali olduğundan, öğreniminin ilk yılının sonunda piyano için iki eser yazan Sviridov, teorik ve kompozisyon bölümüne kabul için başvurdu ve Prof. M.'nin sınıfına kaydoldu. Yudin.
Sviridov coşkuyla çalıştı ve aynı zamanda olağanüstü bir gayret gösterdi. Üç yıl süren bestecilik çalışmaları sırasında çeşitli enstrümantal ve vokal türlerinde birçok eser besteledi. Teknik okuldaki öğrenci konserlerinde sahnelendiler. Diğerleri daha geniş bir üne kavuştu: radyoda ve Konservatuar Küçük Salonunun açık konserlerinde duyuldular. Keman ve piyano için Dörtlünün ve piyano için Sonatın kaderi böyle oldu.
O yılların eserleri arasında çok özel bir yer tuttu. 1935'in sonunda oluşturuldu. Bu sadece teknik okulun son sınıf öğrencisi için büyük bir şans değildi. Puşkin'in aşkları yazarın yaratıcı bağımsızlığının başlangıcıydı. İlk defa, Sviridov’un bestecisinin bireyselliğinin özellikleri, büyük bir kesinlikle, açıkça ortaya çıktı.
Puşkin'in şiirlerine dayanan altı aşk, daha doğdukları anda repertuarın bir parçası oldu ve yazarları 20 yaşındaki Sviridov ün kazandı.
Bu aşklar hızla popülerlik kazandı ve şarkıcıların dikkatini çekti. Özellikle ülkemizin Puşkin'in ölümünün 100. yıldönümünü kutladığı 1937'de sık sık icra edilmeye başlandı.
Genç bestecinin yeteneği fark edildi ve takdir edildi. 1936'da Sviridov, Sovyet Besteciler Birliği'ne üye olarak kabul edildi. Daha sonra P. Ryazanov'un kompozisyon sınıfında Leningrad Konservatuarı'na girdi ve ikincisi Leningrad - D. Shostakovich'ten ayrıldıktan sonra.
Bu yıllarda Sviridov, bilgisinin çok sınırlı olduğu hem yabancı hem de Rus modern müzikle tanıştı. Artık Sviridov'un müzikal ufku her geçen gün genişliyor, kompozisyon tekniği gelişiyor ve becerisi artıyor.
Enstrümantal eserler arasında Sviridov, bu yıllarda Piyano ve Orkestra Konçertosu, Piyano ve Keman Sonatları, Birinci Senfoni (her ne kadar başarısızlıkla yok etse de), Yaylı Çalgılar Orkestrası Senfonisi ve piyano parçalarını besteledi. Üslup açısından bu çalışmalar çok farklıydı. 1937'de P. Serebryakov tarafından icra edilen Piyano Konçertosu halk tarafından sıcak karşılandı, ancak eleştirmenler bunu farklı değerlendirdi. Bazı incelemeler keskin bir şekilde eleştireldi, diğerleri ise yazarın deneyim ve teknik eksikliğine dikkat çekerek onun şüphesiz ve parlak yeteneğinden sempatiyle bahsetti. Puşkin'in aşklarından kısa bir süre sonra oluşturulan konser, stil açısından onlara yakın.
Öğrenci yıllarında, Sviridov ilk olarak sinema ve tiyatro türlerine yöneldi: “Gerçek Groom” operetini ve “Virgin Soil Upturned” (Yu. Raizman'ın yönettiği) filminin müziğini besteledi. Koro kompozisyonları alanındaki çalışmalar da onun için yeniydi. Komsomol'un 20. yıl dönümü onuruna bir kantat, “Kazak Şarkıları” ve Leningrad Askeri Bölgesi Şarkı ve Dans Topluluğu için “Kastornaya'da On Gün” bestesi için müzik yazıyor, bir dizi koro şarkısı besteliyor ve seslendiriyor. Halk ezgilerinin koro düzenlemeleri. Sviridov'un o yıllara ait koro müziği, Rus köylü şarkı yazma gelenekleriyle yakından bağlantılıdır.
Yeni türlere yönelmek genç yazarın yaratıcı biyografisinin önemli bir özelliğidir. Ama yine de oda vokal çalışmalarında en ilginç, parlak ve orijinal olanı yaratıyor. M. Lermontov, A. Blok, P. Beranger, A. Prokofv'un şiirlerinden etkileniyor. Yazarın bu yıllardaki sesli eserlerinde, yeni yollar ve başka ifade araçlarına yönelik ısrarlı bir arayış da görülebilir. İlginç buluntular, parlak, mükemmel aşklar var. Dolayısıyla, Lermontov'un şiirlerine dayanan eserler arasında "Komşu" şüphesiz bir başarıdır; "Birbirlerini sevdiler" romantizmi, sert bir şekilde odaklanmış havasıyla orijinal ve eksiksizdir. Genel olarak, bu yapıt ilki olan Puşkin'inkinden daha düşüktür; daha az düzgündür ve o kadar da belirgin değildir. "Sviridov" onda o kadar net ifade edilmiyor.
Sviridov'un vokal yaratıcılığında yeni bir aşama oldu . Her şeyden önce bu, yazarın Sovyet şiirine olan ilgisinden kaynaklanmaktadır. O yıllarda şairlerimizin şiirleri Sovyet müziğine yeni girmeye başlıyordu: S. Shchipachev'in şiirlerine N. Myaskovsky'nin aşkları, L. Oshanin'in şiirlerine M. Koval, ilk şiirlere I. Belorusets yaratıldı. V. Mayakovsky'nin.
Haziran 1941'de Sviridov konservatuardan mezun oldu. Ve birkaç gün sonra Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın gök gürültüsü ülkenin üzerinde gürledi. 1942'nin başından beri, terhis edildikten sonra Sviridov, bazı Leningrad tiyatrolarının ve Filarmoni Orkestrası'nın tahliye edildiği Novosibirsk'te yaşadı ve çalıştı.
Genç besteci, savaş zamanının zorlu koşullarında yoğun bir şekilde beste yapmaya devam etti. A. Puşkin'in adını taşıyan Leningrad Akademik Drama Tiyatrosu için çok sayıda popüler şarkı yazdı, K. Simonov'un "Rus Halkı" oyunu, N. Pogodin'in "Kremlin Çanları" ve "Othello" oyunu için müzikler besteledi. W. Shakespeare. Kahramanca içeriğe sahip ilk müzikal komedi olan “Deniz Yayılıyor” operetini yarattı. (Bu oyun kuşatma altındaki Leningrad'da üç oyun yazarı - V. Azarov, Vs. Vishnevsky ve A. Kron - tarafından yaratıldı ve Baltık denizcilerinin Vatanseverlik Savaşı'ndaki kahramanca mücadelesini anlattı.)
Besteci ayrıca oda müziğinin enstrümantal türlerinde de yoğun olarak çalıştı. O zamanlar lirik ifadelerinin ana alanıydı. Bunlar, ünlü müzisyen-bilim adamı, bestecinin eski arkadaşı ve akıl hocası eleştirmen I. Sollertinsky'nin anısına ithaf edilen Piyano Sonatı (1944); Si minör Piyano Beşlisi (1944-1945) ve bir dizi başka eser. Bu müziğin genel karakteri sert ve keskin bir şekilde dramatiktir. Yüksek insani dürtülerin düşman güçlerle çatışmasını ortaya koyuyor.
Bu zamanın eserleri arasında, Sviridov'un 1946'da birinci derece Devlet Ödülü'ne layık görüldüğü La minör Piyano Üçlüsü (1945) özellikle öne çıkıyor.
Savaş yıllarında oda vokal müziği üzerine çalışmalar devam etti. Bu, Shakespeare'in "Gezgin Şarkıları" (1943) sözlerine dayanan "Gezgin Şarkıları", "Süit", eski geleneğe sahip Çinli şairlerin sözleriyle yazılmış ve sürgündeki bir şairin kaderinin öyküsünü anlatmaktadır. , vatan hasretinden, acı yalnızlıktan zayıflayan, öfkeyle dolup taşan ama ilhamla yaratan. Eser “Yelken” şarkısıyla başlayıp “Vatan'a Dönüş” şarkısıyla bitiyor.
Shakespeare'in sözlerine göre “Süit”, bestecinin daha önce “Othello”, “Hamlet” ve “Onikinci Gece” performansları için yarattığı vokal parçalarından oluşuyor (çeviriler B. Pasternak ve M. Lozinsky)
Savaşın bitiminden önce bile, 1944'te Sviridov Leningrad'a döndü. Bestecinin savaş sonrası ilk yıllardaki (1945-1949) çalışmaları, Vatanseverlik Savaşı döneminin eserlerine yakındır. Oda enstrümantal müziğine olan ilgi şimdi iki yaylı çalgılar dörtlüsü oluşturulmasıyla devam ediyor (1945-1946 1947). Tür başlıklarına sahip on iki parça içeren iki piyano partitası not defteri ortaya çıkıyor (1946). Çocuk repertuarındaki ilk piyano eseri ortaya çıkıyor: “Piyano için Dört Kolay Parça” (1948). Daha sonra başkalarıyla dolduruldular ve 1957'de zaten on yedi sayı içeren “Çocuk Oyunları Albümü” yayınlandı. 1949'da besteci bir senfoni üzerinde çalıştı. İki bölümü Sovyet Besteciler Birliği Plenumunda seslendirildi ve çok olumlu karşılandı. Fakat bu çalışma yarım kaldı.
Savaş sırasında olduğu gibi, Sviridov drama tiyatrolarıyla işbirliği yapıyor (Dumanois ve Dennery'nin “Don Cézanne de Bazan” oyunu ve B. Chirskov'un “Kazananlar” müziği). Aynı zamanda oda vokal türleri alanında yeni eserler ortaya çıkıyor - Sovyet şairlerinin sözlerine göre üç şarkı (A. Prokofiev, M. Isakovsky) ve Ermeni şair A. Issakyan'ın şiirlerine ilişkin ilk eserler “Keşif” Sviridov'un bu şairin kendisi için şiirlerinin zenginliğine duyduğu hayranlık geçici değildi. Bestecinin dikkat çekici vokal eserlerinden biri, A. Isahakyan'ın şiirinden yola çıkılarak yakında ortaya çıkacak: .
Sviridov'un çalışmalarında yeni bir dönemin başlangıcını işaret ediyor - bir olgunluk dönemi. Sviridov'un 50'li ve 60'lı yıllardaki yaratıcılığı son derece zengin ve canlıdır. Bestecinin her yeni eseri sadece yaratıcı biyografisinde değil aynı zamanda Sovyet müzik yaşamında da bir olaydır.
Sviridov'un 50-60'lardaki türe olan ilgileri bazı açılardan önemli ölçüde değişti. Enstrümantal müzik besteleri neredeyse yok oluyor. Bu alanda sadece geçmiş yıllardaki çalışmaların iyileştirilmesi, Piyano Üçlüsü, Beşli, Partitas'ın yeni baskıları üzerinde çalışmalar yapılmaktadır.
50'li yılların başında, St. Petersburg işçilerinin devrimci mücadelesinin bu türü için tamamen farklı bir tema sunan, L. Trauberg ve S. Polotsky'nin (1951) librettosuna dayanan "Narva Kapısının Ötesinde" başka bir operet yaratıldı. . Operet (ikinci başlık “Kıvılcımlar”) ilk önce Kiev'de, ardından Leningrad, Sverdlovsk ve diğer şehirlerde büyük bir başarıyla sahnelendi. Aynı yıllarda, Leningrad tiyatrolarının dramatik performansları için müzik bestelendi: M. Gorky'nin adını taşıyan Bolşoy Drama Tiyatrosu'nda V. Hugo "Ruy Blas" oyunu (1952) ve D. Khrabrovitsky'nin "Fransa Vatandaşı" oyunu için ” A. Puşkin'in adını taşıyan Leningrad Akademik Drama Tiyatrosu'nda. Daha sonra bu tür yazılara olan ilgi görünüşe göre azalıyor ve artık yeni çalışmalar ortaya çıkmıyor. Bestecinin sinemayla bağları daha güçlü ve köklü oluyor. “Przhevalsky” (yönetmen S. Yutkevich, 1951), “Rimsky-Korsakov” (yönetmen G. Roshal, 1952), “Arnavutluk'un Büyük Savaşçısı Skanderbeg” (yönetmen S. Yutkevich, 1953) filmlerinin müziklerini yazdı. ), " Field-Polyushko" (yönetmen V. Stroeva, 1956), "Diriliş" (yönetmen M. Schweitzer, 1960-1962).
Sviridov artık ana dikkatini ve yaratıcı enerjisini vokal müzik türlerine ayırıyor: oda, koro ve vokal-senfonik müzik, bu yıllarda onu özellikle cezbetti. Bu alanlardaki yaratıcılık, “yeni toprakların” keşfi ve harika orijinal eserlerin yaratılması açısından zengindir. Şiirle, özellikle de Rusça'yla (R. Berne hariç) yakından bağlantılıdır.
50-60'lı yılların Sviridov'un oda vokal ve vokal-senfonik eserleri, bazı istisnalar dışında, genellikle bir şairin metinleriyle birleştirilen ve tek bir düşüncenin nüfuz ettiği döngüsel formlarda yaratıldı. Yazar aynı zamanda her zaman tüm kompozisyonun bütünlüğü ve müzikal gelişiminin organikliği için çaba göstermektedir. Bu sesli şiir A. Isahakyan'ın şiirlerine, , S. Yesenin'in sözlerine "Babam bir köylü", A. Blok'un sözlerine "Petersburg şarkıları" vokal döngüsü. Ve vokal ve senfonik müzik alanında - A. Puşkin ve Decembrist şairlerinin şiirlerine oratoryo "Decembrists", şiir , V. Mayakovsky'nin sözlerine göre, halk metinlerine dayanan, B. Pasternak'ın şiirlerine dayanan “Kar Yağıyor” kantatı.
Sviridov'un yaratıcı sürecinin ilginç bir özelliği. Çoğu durumda, besteci şu ya da bu şairin şiirlerinden yola çıkarak büyük eserler yaratmadan önce bile yeni bir şiirsel alanı araştırır. öncesinde A. Isahakyan'ın şiirlerine dayanan aşk romanları vardı, - şarkı “Kardeşler insandır!” şairin sözlerine göre; - ilginç bir ses deneyimi - V. Mayakovsky'nin sözleriyle "Simitlerin ve cumhuriyeti tanımayan bir kadının hikayesi", A. Blok'un şiir dünyası konservatuarda okuduğu yıllarda "keşfedildi".
Ermeni edebiyatının en yetenekli şairlerinden biri olan A. Isahakyan'ın şiiri, 1949'da Sviridov'un hayatına girdi.
A. Isahakyan'ın eserinin ana teması, sözlerle birlikte, tarihi tema, Ermenistan'ın zor kaderi temasıdır. Şairin lirik şiirleri uzun zamandır müziğe benziyor. Sviridov da başlangıçta onlara yöneldi - "Aşkın Acısı" ve "Kara Bakış" aşkları. 1949'un üçüncü eseri - "Sürgün" - bestecinin, Isahakyan'ın şiirinin henüz besteciler tarafından uygulanmayan başka bir temasına olan ilgisine tanıklık ediyor. Bu, anavatanından ayrılmış bir insanın, hayal gücünde memleketindeki bir akşamı, çocuğunun beşiğini sallayan ve fısıldayan bir annenin imgesini resmeden bir düşüncedir: “...Tanrı yardımcın olsun, canım. zavallı sürgün, oğlum.” Hüzünlü ve sert monolog şarkısının tarzı son derece basit ve aynı zamanda orijinaldir. Ondan doğrudan bir yol var A. Blok ve Sovyet şairlerinin çevirilerinde A. Isaakyan'ın şiirlerine dayanmaktadır.
- Sovyet müziğinin seçkin eserlerinden biri.
Sviridov’un oda vokal müziği türündeki bir sonraki bestesi 1955'te bestelendi. (Bu eserin yaratılmasından önce, yazarın dikkatinin ilk önce tiyatro müziği - operet, dramatik performanslar ve filmler için müzik ve ardından "Decembrists" oratoryosu tarafından çekildiği kısa bir dönem geldi.)
Sviridov'un büyük İskoç'a olan ilgisi çok daha erken ortaya çıktı. İlk Burns şarkısı "Kar ve Yağmurdaki Tarlalarda" savaş yıllarında yaratıldı (1944). Şimdi, 50'li yılların ortalarında S. Marshak'ın mükemmel çevirilerinin yayınlanmasıyla bağlantılı olarak bu ilgi yoğunlaşıyor. Ve sadece Sviridov değil. Aynı yıllarda diğer besteciler de - V. Volkov, Yu. Levitin, B. Klyuzner, A. Prigozhy, V. Shebalin - R. Burns'ün şiirine yöneldiler.
Sviridov’un şarkıları, S. Marshak'ın çevirilerinde R. Burns'ün bir dizi şiiriyle tanıştıktan hemen sonra doğdu.
Burns'ün ardından aynı 1955'te S. Yesenin bestecinin eserlerinin dünyasına girdi. Şairin şiirleri Sviridov'u sıkı bir şekilde kendisine perçinledi. İki yıl boyunca sadece metinleri üzerinde çalışıyor. Sviridov’un müziğinin Yesenin “katmanı” olağanüstü bir olgudur: Yesenin müzikalinin gerçek doğuşu burada gerçekleşir.
İki yıl içinde var tenor, koro ve senfoni orkestrası için iki aşk romanı ve bir şarkı döngüsü .
Bu eserler Yesenin'in şiirlerinin yeni bir okumasıdır. Bir zamanlar, şairin yaşamı boyunca ve hatta ölümünden sonraki ilk yıllarda, Yesenin'in çalışmalarında genellikle aşk sözleri, kırsal yaşamın şiiri ve Orta Rusya manzaraları ve şairin geçmişe doğru kaybolan eski köye duyduğu yakıcı özlem vurgulanıyordu. . Yesenin'in şiiri 20'li yılların neslinin anısına ve kısmen 30'lu yılların anısına, sonraki yıllarda neredeyse tamamen unutulmaya devam etti. Besteci, okumasında şairin birden fazla kez bahsettiği başka bir temayı vurguluyor. Bu, yüksek vatandaşlık teması, Anavatan ve yerli Rus halkının teması, şairin onlara olan derin ve tutkulu sevgisidir.
Bu fikir, merkezi 1956'da tamamlandı ve aynı anda oluşturulan şarkı döngüsünde iki solist için - tenor ve bariton - piyano ile.
Besteci gelecekte Yesenin'den ayrılmıyor. Kısa süre sonra "Yeryüzünde Sadece Bir Kez Yaşarlar" adlı içki şarkısı (), bir sarella korosu - "Mavi Akşam", "Sürü" () ve ardından başka bir vokal eseri - "Ahşap Rus" (1963) ortaya çıkar.
Sviridov, Yesenin'in metinlerine () dayalı müzik üzerinde çalışırken Leningrad'dan ayrıldı ve Moskova'ya taşındı. Burada aktif olarak sosyal ve müzikal faaliyetlere katılmaktadır. 1957'deki İkinci Tüm Birlik Besteciler Kongresi'nde SSCB Araştırma Komitesi Yönetim Kurulu'na seçildi. Daha sonra RSFSR IC Organizasyon Komitesi başkan yardımcısı, SSCB IC Yönetim Kurulu sekreteri (1962) olur ve 1968'de RSFSR Besteciler Birliği Yönetim Kurulu'nun ilk sekreteri seçilir. Sviridov, “Sovyet Müziği” dergisinin yayın kurulu üyesidir ve bir dizi başka kamu görevi de yürütmektedir.
Sviridov'un yaratıcı yaşamında, 50'li yılların ortaları, oda ve vokal müziğinin yanı sıra, büyük formlarda, anıtsal vokal-senfonik müzik türlerine yakın ilgi ve aktif ilgi ile işaretlendi. Vokal sözleri alanında da çalışmalar devam ediyor. 50'li yılların ikinci yarısında besteci daha önce yarattığı bazı oda vokal eserlerine geri döndü. M. Lermontov'un sözleriyle aşk romanlarının yeni bir baskısını yapıyor, yeniden yayınlanmak üzere A. Prokofiev ve M. Isakovsky'nin sözleriyle şarkıları revize edip tamamlıyor ve "Shakespeare'den" vokal paketinin bir baskısını hazırlıyor. 1958-1960'da Sovyet şairlerinin şiirlerine dayanarak ses ve piyano için bir dizi yeni eser bestelendi: B. Kornilov'un sözleriyle “Orman Tarafı”, A. Prokofiev'in “Ladoga'daki Balıkçılar”, “Sonbaharda” M. Isakovsky, “Smolensk Horn”, “ Pochinok İstasyonu”, A. Tvardovsky. Ve 1962'de A. Blok'un şiirlerinde bariton, bas, mezzo-soprano ve piyano olmak üzere üç solist için yeni bir "Petersburg Şarkıları" döngüsü ortaya çıktı.
Büyük formun ilk eseri “Decembrists” oratoryosudur. Bestecinin oda vokal müziği alanındaki eşsiz yeteneğinin tam ve net bir şekilde ortaya çıktığı 1954-1955 yıllarında bestelenmiştir. ve aynı anda .
Oratoryo, Decembrist şairler A. Odoevsky, F. Glinka, V. Kuchelbecker, K. Ryleev, A. ve M. Bestuzhev'in şiirlerinden yola çıkılarak oluşturuldu. Ve son bölüm A. Puşkin'in "Chaadaev'e" şiirlerine dayanıyor. Bu çalışma Rusya hakkında, halkının kaderi hakkında, monarşiye tecavüz eden ilk devrimciler hakkında, onların trajedisi hakkında, gelecekteki yenilenme umutları hakkında. “...Rusya uykusundan uyanacak ve isimlerimiz otokrasinin yıkıntılarına yazılacak.” “Decembrists” veya “Özgür Adamların Şarkıları” oratoryosu icra edilmedi. Besteci o dönemde bu eseri tamamlamamıştı, ancak oratoryo klaviyerde neredeyse bitmişti. Besteleme deneyimi, Sviridov'un vokal ve senfonik türlerdeki yaratıcılığının artması açısından büyük önem taşıyordu.
Aynı yıl 1955'te . Bir yıl sonra, Sarrella karma korosu için beş eser yaratıldı. Bütün bu eserlerde Anavatan teması, Rus topraklarına duyulan evlat sevgisi yüksek sesle duyulmaktadır.
1959'da olağanüstü tasarımı, ölçeği ve müzikal ve ifade araçlarının özgünlüğüyle hayranlık uyandıran bir yaratım ortaya çıktı. besteci Sovyet müziğine yeni ve çok değerli bir katkı sağlıyor. Bu eser, halk sanatına olan yeni ilgisiyle zamanının oldukça karakteristik bir özelliğidir. (Sonrasında Sviridov'un Sovyet müziğinde, bu türden diğer eserler çeşitli türlerde ortaya çıkıyor: V. Gavrilin'in ses ve piyano için “Rus Not Defteri”, “Özgür Adamların Şarkıları”, Piyano Sonatı ve S. Slonimsky'nin “Virineya” operası. müzik farklı ve yeni şekillerde kullanılıyor; şarkı zenginliği.)
1960'larda besteci öncelikle kantata türünde çalıştı. Besteci, Yesenin'in “küçük şiirlerine” benzer şekilde, 1970'lerde S. Yesenin'in “Hüzünlü Şarkılar” sözlerine göre “küçük kantatlar” - “Ahşap Rus” ve “Parlak Misafir” fikrini ortaya attı - “Hayatın Kabuğu” ve “Açıklanamayan Işık” ( başka bir baskıda “Gece Bulutları” adı altında bilinir, hepsi A. Blok'un sözlerine dayanmaktadır). 1960'lar - 1970'lerin tamamlanan kantatları arasında. – ve N. Nekrasov'un sözleriyle “Bahar Kantatı”.
1967 yılında B. Pasternak'ın "Kar yağıyor" sözlerinden yola çıkarak bir kadın korosu, bir erkek topluluğu ve bir senfoni topluluğu için üç bölümden oluşan küçük bir kantat yaratıldı.
1960'larda Besteci, A. S. Puşkin'in hikayesine ve V. Kataev'in gerçekten ulusal çapta tanınan romanına dayanarak “Blizzard” filmleri için müzik yazıyor.
1950'lerin sonunda, besteci ilk olarak refakatsiz koro müziği türünde kendini denedi (Rus şairlerinin sözlerine göre beş koro, 1958). Besteci özellikle 1970'li ve 1990'lı yıllarda bu türde yoğun bir şekilde çalıştı. Şu anda birkaç düzine bireysel koro minyatürü, koro döngüleri, şiirler ve koro konserleri ortaya çıktı.
Bestecinin son dönemi, ses ve piyano için S. Yesenin'in (1977) sözleriyle “Disiplin Rus'” ve A. Blok'un (1995) sözleriyle “Petersburg” şiirlerini, bas ve piyano için döngü planlarını içerir. orkestra “Puşkin'den” ve N. Rubtsov'un sözlerine “Altın Rüya” kantatı, koro konseri ve diğer op.
Besteci, hayatının son yıllarında, refakatsiz koroların yanı sıra solist, koro ve orkestra için yazılmış bölümleri de içermesi beklenen "Ayin Şiirinden" adlı beste üzerinde çalıştı. Bu eserin bir kısmı - erkek, kadın ve çocuk karma koroları için "Şarkılar ve Dualar" - aslında besteci tarafından tamamlanmış ve ölümünden sonra yayımlanmıştır. Bu çalışma halktan büyük övgü aldı ve 1996 yılında Rusya Devlet Ödülü'ne layık görüldü. Moskova Patriği ve Tüm Rusya'dan II. Alexy, Başkonsolosluk Konuşmasında "Bestecinin koro döngülerinin bir koleksiyonunu temsil ediyor" dedi, "özel ve en çok Bu büyük ulusal ustanın iç dünyasının önemli bir yönü, Rus Ortodoks geleneğiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan derin manevi yaşamıdır.” Sviridov'un bir tür “Requiem” haline gelen bu son eserinin el yazmasını basmaya hazırlanırken besteciyi hastalık ve ölüm (5-6 Ocak 1998 gecesi) ele geçirdi. Georgy Sviridov'un sivil anma töreni ve cenaze töreni 9 Ocak'ta Moskova'da gerçekleşti. Cenaze töreninin ardından Kurtarıcı İsa Katedrali'nde bir cenaze töreni düzenlendi. Büyük besteci Novodevichy mezarlığına gömüldü.
Uzun kariyeri boyunca besteci defalarca yüksek kamu ve devlet ödülleri ve ödülleriyle ödüllendirildi. Georgy Sviridov - RSFSR Halk Sanatçısı (1963), SSCB Halk Sanatçısı (1970), Sosyalist Emek Kahramanı (1975), Lenin Ödülü sahibi (1960), SSCB devlet ödülleri sahibi (1946, 1968, 1980) ve Rusya Federasyonu (1996). Lenin Nişanı (1967, 1971, 1975, 1985) ve “Anavatana Hizmetler İçin” 2. derece (1995) ile ödüllendirildi. 1962-1974'te. - 1968'den 1973'e kadar SSCB Besteciler Birliği Sekreteri - RSFSR Besteciler Birliği Birinci Sekreteri. G.V. Sviridov defalarca RSFSR Yüksek Sovyeti'nin milletvekili seçildi (1968'den 1973'e kadar). Kursk'un fahri vatandaşı (1982). Dağların fahri vatandaşı. Moskova (1997).

G. V. Sviridov'un Yaratıcılığı

Yaşam ve yaratıcı yol

Georgy Vasilyevich Sviridov, 3 Aralık 1915'te bozkır Kursk eyaletinde bulunan küçük Fatezh kasabasında doğdu. Sviridov'un babası bir köylüydü. Devrimin başlangıcında Komünist Partiye katıldı ve 1919'da Sovyet iktidarını savunurken öldü.

Dokuz yaşından itibaren Georgy Sviridov Kursk'ta yaşadı. Burada piyano çalmayı öğrenmeye başladı. Ancak çok geçmeden dersler sona erdi, genç müzik aşığı balalaykaya piyanodan çok daha fazla ilgi duydu. Sviridov onu çalmayı öğrendi ve Rus halk enstrümanlarından oluşan amatör bir orkestraya katıldı.

1929'da yerel bir müzik okulunun piyano dersine girdi. Üç yıl sonra Sviridov okuldan mezun oldu ve müzik çalışmalarına devam etmek için Leningrad'a geldi. Central Music College'ın piyano bölümünde okumaya başladı.

Leningrad'da on yedi yaşında bir çocuk birçok yeni şey öğrendi. Hayatında ilk kez opera binasını ve senfoni konserini ziyaret etti. Ancak asıl keşif, müzik bestelemeyi öğrenebileceğiniz ve hatta müzik kolejinde özel bir bestecilik bölümünün bile olduğu ortaya çıktı. Sviridov oraya gitmeye karar verdi. İki piyano eseri yazdı ve Mayıs 1933'te Profesör M.A. Yudin'in kompozisyon sınıfına kabul edildi. Yeni öğrenci olağanüstü bir gayretle kaybettiği zamanı telafi etmeye başladı. Sadece bir aylık sıkı çalışmanın ardından ilk makaleleri onlara sunuldu.
1935'in sonunda Sviridov hastalandı ve bir süreliğine Kursk'a gitti. Orada Puşkin'in sözlerine dayanarak altı aşk romanı yazdı: "Orman rüzgar örtüsünü düşürüyor", "Kış Yolu", "Dadıya", "Kış Akşamı", "Önsezi", "İzhora'ya Yaklaşıyor". Bu döngü genç besteciye ilk başarısını ve şöhretini getirdi.

Şaşırtıcı derecede basit, Rus müziğinin geleneklerine yakın ve aynı zamanda Sviridov'un orijinal, orijinal Puşkin aşkları hem sanatçılara hem de dinleyicilere hemen aşık oldu.

1936'da Sviridov, D. D. Shostakovich'in öğrencisi olduğu Leningrad Konservatuarı'na girdi. Kompozisyon becerisinde ustalaşarak yıllar süren ısrarlı, yoğun çalışma başladı. Farklı tarzlarda ustalaşmaya, çeşitli müzik türlerinde şansını denemeye başladı - konservatuar yıllarında Sviridov keman ve piyano sonatları, Birinci Senfoni ve yaylı çalgılar orkestrası için Senfoni besteledi.

Haziran 1941'de Sviridov konservatuardan mezun oldu. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk günlerinde askeri okula öğrenci olarak kaydoldu, ancak kısa süre sonra sağlık nedenleriyle terhis edildi.

Savaşın en başında Sviridov cephe için ilk şarkılarını yazdı. Aynı zamanda Baltık denizcilerine ithaf edilen müzikal komedi “Deniz Yayılıyor” da askeri temalarla yakından bağlantılı. Savaşın bitiminden önce bile, 1944'te Sviridov Leningrad'a döndü. Üç yıl boyunca, savaş yıllarının olaylarını ve deneyimlerini yansıtan birçok büyük oda enstrümantal eseri yazdı.

Sviridov'un 1940'lardaki çalışmalarındaki en eşsiz şey onun vokal kompozisyonlarıdır: W. Shakespeare'in sözlerine dayanan bir süit olan “Gezgin Şarkıları” şiiri, Sovyet şairlerinin sözlerine dayanan yeni aşklar ve şarkılar. 1948.

Sviridov tiyatro ve sinemada çok çalışıyor. Bu deneyim, 1950'lerin başında ortaya çıkan yeni büyük eserler yaratmasına yardımcı oldu.

1949'da Sviridov, büyük Ermeni şair Avetik Isahakyan'ın çalışmalarıyla tanıştı ve onun ilham veren şiiri karşısında şok oldu. A. Blok ve Sovyet şairlerinin çevirilerinde birbiri ardına İsahakyan'ın şiirlerinden yola çıkan aşk romanları yer almaya başladı. Kısa süre sonra “Babalar Ülkesi” adı verilen on bir bölümden oluşan piyano ile tenor ve bas için büyük bir vokal şiiri fikri oluştu. Sviridov'un şiiri, insanların azmi ve bilgeliği, ruhlarının büyüklüğü hakkında günümüzün "destansı bir şarkısıdır".

1955'te Sviridov, S. Marshak'ın mükemmel bir çevirisiyle Robert Burns'ün şiirlerine dayanarak bas ve piyano için dokuz şarkı yazdı. "Babaların Ülkesi" şiirinden farklı olarak bu döngü, büyük tarihsel öneme sahip olayları yansıtan anıtsal görüntüler ve resimler içermiyor. Aynı zamanda, bu iki eserin pek çok ortak noktası var: kavramın ciddiyeti, bestecinin belirli olayların ardındaki büyük, evrensel anlamı görebilme yeteneği.

"Babalar Ülkesi" şiirinde her bölüm bir resimse, Burns'ün sözlerine dayanan şarkılar sıradan insanların müzikal portrelerinden oluşan bir galeri, hayatlarından bir dizi sahne tek bir görüntü etrafında - genç bir adam, " çağımızın en iyi adamı.”
Kasım 1955'te Sergei Yesenin'in şiirinden etkilenen Sviridov, şiirlerinden yola çıkarak birkaç şarkı yazdı. Bunları başkaları da takip etti ve yüksek bir yaratıcı ilham patlamasıyla, sadece iki hafta içinde çok bölümlü "Sergei Yesenin Anısına" şiiri doğdu. İlk kez 31 Mayıs 1956'da Moskova'da sahnelendi.

Yesenin'in dizeleri, güzelliği ve büyülü melodisiyle müziğe ayarlanmayı ister gibi görünüyor. Ancak besteci bunları farklı şekillerde okuyabilir. Bazen Yesenin'de yalnızca "saf" söz yazarına, gitarlı "aşk şarkıcısına" değer verilir. Sviridov, onun içinde Rusya'yı oğlu gibi seven büyük bir ulusal şair gördü.

Her zaman olduğu gibi Sviridov’un müziği sadece en sevdiği şiirlerin müzikal bir örneği değil. Besteci şiiri nasıl "okuyacağını" gerçekten biliyor; şu veya bu yazarın benzersiz özelliklerine karşı her zaman çok dikkatli ve duyarlıdır.

Bestecinin çalışmalarının ana çizgisi açıkça ortaya çıktı - enstrümantal eserler ilgi alanından kaybolmasa da vokal müziğin yaratılması. İlk başta, Sviridov’un çalışmalarında oda türleri hakimdi - şarkı, romantizm; ama yavaş yavaş daha büyük biçimlere, özellikle de oratoryolara geçiyor. Ve eserlerinin her biri maneviyatla işaretlenmiştir.

Sviridov'un çalışmalarında özel bir yer, V. Mayakovsky'nin şiirlerine dayanan solistler, koro ve orkestra için "Acıklı Oratoryo" (1959) tarafından işgal edilmiştir. Pek çok Sovyet bestecisi Mayakovski'nin şiirlerinden yola çıkarak çeşitli türlerde eserler yazdı. Ama belki de Sviridov'un "Acıklı Oratoryosu" bunların en önemlisi ve ilginçidir.
“Acıklı Oratoryo” birçok tonlamayla örülmüş anıtsal bir sanatsal tuvaldir. Oratoryonun "Vladimir Mayakovski'nin Yazın Dacha'da Yaşadığı Olağanüstü Bir Macera" şiirinden alıntıların kullanıldığı son kısmı özellikle etkileyici. Bu bölüme “Güneş ve Şair” adı veriliyor. Parlak, coşkulu ve ciddi müziğe, sanki "yüz kırk güneşin" parıldayan seslerini aktarıyormuşçasına çınlayan çanlar eşlik ediyor.

“Acıklı Oratoryo”dan gelen devrimci romantizm çizgisi, “Time, Forward!” filminin son derece dinamik müziğinde daha da devam etti. (1977), uzun yıllar bilgi televizyon programı “Time”ın ve A. Blok'un şiirine dayanan “The Twelve” oratoryosunun müzik teması olmuştur.
Oratoryonun ardından N. Nekrasov'un dizelerine “Bahar Kantatı”, S. Yesenin'in dizelerine “Tahta Rus” kantatı, “Mavi Akşamda”, “Sürü” şiirlerine çok sayıda eşliksiz koro eseri yazıldı. , “Ruh Cennete Üzgün”, B. Pasternak'ın şiirlerinden uyarlanan “Kar yağıyor” kantatı.

Bu eserler kesinlikle olgun, yüksek profesyonellik ile işaretlenmiş, şiirsel imgelerle dolu. Stile gelince, kentsel şarkı akışı daha parlak ve daha belirgin hale geldi.

Ancak besteci köylü şarkı yazımından ayrılmadı. 1960'lı yıllarda bestecinin Rus halk müziğinin bu temel ilkesine olan tutkusu daha da belirgin hale geldi. Böylece Sviridov'un o yıllardaki yaratıcılığının zirvesi ve Sovyet müziğinin başyapıtlarından biri olan "Kursk Şarkıları" vokal döngüsü yaratıldı.
Döngünün temeli, bir grup folklorcu tarafından kaydedilen ve 1950'lerin sonlarında yayınlanan Kursk bölgesinin halk şarkılarıydı. Bestecinin yaratıcı çalışmasının sonucu, zamanımızın bu harika eseridir. “Kursk Şarkıları”nda herhangi bir dönemin özellikleri görülmez. Ancak Rus halkının yaşamı tüm özellikleriyle bu eserin müziğine yansımıştır.

Besteci, kehanet niteliğindeki bir Beyan gibi, yavaş yavaş bu hayatı çeşitli yönlerini göstererek önümüze seriyor. Coşkuyla, canlı bir şekilde ve aynı zamanda bir vakanüvisin nesnel kısıtlamasıyla, katı ve yüce bir şekilde anlatıyor.

Yedi şarkının doruk noktası ve sonu olan tek bir dramatik çizgisi var. Üstelik sonuç, doğası gereği iyimser, canlı bir halk sahnesi.

Halk şarkısı malzemesinin hassas bir şekilde anlaşılması, bestecinin kapasitesi ve ifade gücü ile ana melodik çizgiye eşdeğer olan ve bütünün anlamını ve içeriğini belirlemeye yardımcı olan özel bir müzik eşliği armonik yapısı oluşturmasına olanak sağlamıştır.

Yaratıcılığının son döneminde Sviridov, varlığın uyumunu ve duyguların inceliğini sentezliyor gibi görünüyor, bu da bir tür daha da ağırlıksız maneviyat ve yücelik yaratıyor.

Bunun örnekleri, Nekrasov'un (1972) sözleriyle, şaşırtıcı hafifliği, bahar damlaları kadar taze, ilk bölümü ve Sviridov'un en çarpıcı eserlerinden biri olan "Bahar Kantatı" - Müzikten A. K.'nin trajedisine kadar üç koro. Tolstoy “Çar Fyodor Ioannovich "(1973). Burada eski kült ilahilerinin tonlamaları modern bir ses ve duygusal bir dokunaklılık kazanıyor. Bu müzik belki de ciddi üzüntüsü ve insan varoluşunun kusurluluğuna dair derin duygusuyla erken Hıristiyanlığın eski ilahilerine yakındır.

Ayrıca, olağanüstü bir müzisyenin hüzünlü ve parlak anılarını çağrıştıran, çok rafine ve karmaşık bir koro dokusuna sahip, üç yavaş kederli bölümden oluşan bir tür cenaze töreni olan "A. A. Yurlov Anısına Konser" (1973) de belirtilmelidir. Bu, heyecanlı bir kalbin en derinlerinden gelen, tutkulu, yavaş ve acı verici bir cenaze törenidir.
“Rus' Set Away” (1977) şiirinde ise tam tersine pek çok karşıtlık var ve aynı zamanda görkemli trajik nitelikte anlar da var. Ancak bunlar toplumsal savaşların resimleri değil. Tüm “eylem” adeta kozmik yüksekliklere yükseltilmiştir. İyi ve kötü, Mesih ve Yahuda imgelerinin efsanevi doğası buradan gelir.
Puşkin'in şiirinin figüratif dünyası bir kez daha besteciyi kendine çekiyor ve ona güzel müzik yaratması için ilham veriyor. Puşkin'e dayanan “Blizzard” (1974) adlı televizyon filminin müziği alışılmadık derecede şiirseldir. Ekrana bakmadan, yalnızca müziği dinleyerek bile, doğa resimlerini, tür sahnelerini ve tümü bir valsin arka planında ortaya çıkan, hafif "uçan" tonlamalarda ortaya çıkan bir topu "görebilirsiniz". bazı trajik önseziler hissediliyor. “Düğün” sahnesinin müziğinde kasvetli bir uyanıklık hissediliyor. Ve hemen popüler hale gelen ve sıklıkla icra edilen "Romantizm", yüzeysel olarak Puşkin'in zamanının aşk romanlarına benziyor, ancak bir tür ölümcül önsezilerle dolu olması onu uzun bir senfonik şiire yaklaştırıyor.

Georgy Vasilievich Sviridov, ülkenin müzik kültürünün olağanüstü bir olgusudur. Eserleri sanatta özel ve önemli bir yere sahiptir. Sviridov'un Rus kültürüne ait olduğu o kadar açıktır ki bunu kanıtlamak için hiçbir gerekçeye gerek yoktur. Sonuçta, başta Mütevazı Mussorgsky 1 olmak üzere Rus klasiklerinin deneyimini 20. yüzyılın başarılarıyla zenginleştirerek sürdürdü ve geliştirdi. Georgy Vasilyevich, eski cant, popevok, znamenny şarkı söyleme ve aynı zamanda modern şarkı geleneklerini kullandı. Sviridov'un yaratıcılığı, yeniliği, müzik dilinin özgünlüğünü, hassasiyeti, zarif sadeliği, derin maneviyatı ve ifade gücünü birleştirdi.

Georgy Sviridov'un müziği sadeliği sayesinde diğer bestecilerin eserlerinden kolayca ayırt edilebilir. Vokal müziğin yazarı olarak tüm yeteneğini ortaya çıkardı - romantizm, koro, oratoryo. Bu tür tercihinde açıkça kurallara aykırı davrandı ve karmaşık enstrümantalizm dalgasına karşı, eserinin tamamen şarkı niteliğindeki doğasını vurguladı. Avangard ortamlardan uzakta, sözde tonal yönde çalıştı. Öğretmeni Dmitry Shostakovich'e göre Georgy Sviridov, "yeni bir müzik dili icat etmekten ve "yeni görsel araçlar" aramaktan asla yorulmadı.

Her şeyden önce kendisinden inanılmaz derecede talepkar olan Sviridov, pek çok işi bitirmedi. Bazen geriye kalan tek şey son akoru yazmaktı ve bu akordaki seslerin dizilişini düşünen Georgy Vasilyevich aylarca notayı tamamlayamadı.

Besteci Vladimir Rubin, Sviridov’un müziği hakkındaki izlenimini şöyle anlatıyor: “Georgy Vasilyevich yeni eserini dinlemeyi önerdiğinde. Şarkıları çaldıktan sonra kafam tamamen karıştı. Düşünceler ve duygular o kadar heyecanlıydı ki kelimeler aklıma gelmiyordu. Sessizdim. Sessizlik acı verici olmaya başladı. Georgy Vasilyevich durumumu hissetti ve satranç oynamayı önerdi. Bu yüzden konuşmadık. Hayatımın en şenlikli akşamlarından biriydi..."

Yaratıcı yol

Georgy Sviridov, 3 (16) Aralık 1915'te, o zamanlar Kursk eyaletinde bulunan Fatezh şehrinde doğdu. Babası Vasily Grigorievich bir köylüydü, daha sonra eğitim alarak posta ve telgraf çalışanı oldu. Anne Elizaveta Ivanovna bir öğretmendir. 1917'de Vasily Grigorievich partiye katıldı ve Fatezh'de Sovyet iktidarının kurulmasının ardından bölge çalışma departmanından sorumluydu. 1919'da Denikin'in adamları onu öldürdü.

Dokuz yaşından itibaren Georgy Sviridov Kursk'ta yaşadı. Kitaplara olan tutkusu burada başladı. Müzik ancak yavaş yavaş ilgi çemberinde ilk sırayı almaya başladı. 4 yıl önce Fatezh'de çocuk bir ev öğretmeniyle müzik okumaya başladı. Kursk'ta aynı dersler devam etti, ancak sıkıcı alıştırmalar çocuğa ağır geldi ve dersler durduruldu. Genç müzik aşığı balalaykanın ilgisini piyanodan çok daha fazla çekti. Sviridov onu yoldaşlarından birinden aldı ve kısa süre sonra kulaktan çalmayı o kadar çok öğrendi ki, Rus halk enstrümanlarından oluşan amatör bir orkestraya kabul edildi. Sviridov bir orkestrada çalarken tekniğini geliştirdi ve müzik eğitimi almanın hayalini hiç bırakmadı. 1929 yazında bir müzik okuluna girmeye karar verdi. Giriş sınavında çocuğun piyano çalması gerekiyordu ancak o dönemde repertuvarı olmadığı için kendi bestesinden oluşan bir marş çaldı. Komisyon onu beğendi ve okula kabul edildi.

Müzik okulunda Sviridov, Vera Ufimtseva 5'in öğrencisi oldu. Bu öğretmenle iletişim Sviridov'u birçok yönden zenginleştirdi - profesyonel olarak piyano çalmayı öğrendi. Öğrenimi sırasında Ufimtsev'lerin evine sık sık misafir oldu ve Sviridov'a hayatını müziğe adamasını tavsiye eden kişi Vera Vladimirovna oldu. Okuldan mezun olduktan sonra müzik çalışmalarına Mikhail Krutyansky ile devam etti. Onun tavsiyesi üzerine Sviridov 1932'de Leningrad'a gitti ve piyano eğitimi almak üzere Profesör Isaiah Braudo'nun başkanlığını yaptığı bir müzik okuluna girdi. O dönemde Sviridov bir pansiyonda yaşıyordu ve karnını doyurmak için akşamları sinemada ve restoranlarda oynuyordu.

Profesör Braudo'nun rehberliğinde Sviridov, performans tekniğini çok hızlı bir şekilde geliştirdi. Ancak sadece altı ay sonra öğretmeni, Sviridov'un kompozisyon konusunda doğuştan bir yeteneğe sahip olduğuna ikna oldu ve Georgy Vasilyevich'i teknik okulun kompozisyon bölümüne, ünlü müzisyen Mikhail Yudin 7 liderliğindeki bir sınıfa transfer etmeye çalıştı. O dönemde pek çok yetenekli insan orada eğitim görüyordu. Bunlar arasında şunlar vardı: Nikita Bogoslovsky 8, Ivan Dzerzhinsky 9, Vladimir Solovyov-Sedoy 10. Sadece iki ay içinde, Yudin'in rehberliğinde Sviridov ilk ders çalışmasını yazdı - piyano 11 için varyasyonlar. Sviridov, Mikhail Yudin'in sınıfında yaklaşık üç yıl geçirdi. Bu süre zarfında pek çok farklı eser yazdı, ancak en ünlüsü Puşkin'in şiirlerine dayanan altı aşk hikayesiydi. Yayınlandılar ve Sergei Lemeshev ve Alexander Pirogov gibi ünlü şarkıcıların repertuarına girdiler. Ancak yetersiz beslenme ve sıkı çalışma genç adamın sağlığını olumsuz etkiledi; çalışmalarına ara vermek ve bir süreliğine Kursk'taki evine dönmek zorunda kaldı.

Güç kazanan ve sağlığını iyileştiren Sviridov, 1936 yazında Leningrad Konservatuarı'na girdi ve adını taşıyan kişisel bursu kazandı. Anatoly Lunacharsky 12. Buradaki ilk öğretmeni, altı ay sonra yerini Dmitry Shostakovich'e bırakan Profesör P. Ryazanov'du. Yeni akıl hocasının rehberliğinde, kompozisyon becerisinde ustalaşarak yıllar süren ısrarlı, yoğun çalışma başladı. Farklı tarzlarda ustalaşmaya, çeşitli müzik türlerinde şansını denemeye başladı. Konservatuar yıllarında Sviridov, keman ve piyano sonatları, Birinci Senfoni ve yaylı çalgılar orkestrası için Senfoni besteledi. 1937'de Sviridov, SSCB Besteciler Birliği'ne kabul edildi.

Konservatuarın bu kadar başarılı bir şekilde tamamlanması, genç besteciye parlak umutlar vaat etti. Ve nihayet en sevdiği şeyi profesyonelce yapma fırsatı bulduğunda, savaş başladı... 1941'de konservatuardan mezun olduktan birkaç gün sonra seferber edilen Sviridov, Leningrad Askeri Hava Gözetleme, Uyarı ve Haberleşme Okulu'na (VNOS) gönderildi. ), Ağustos 1941'de Başkurt Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti'nin Birsk şehrine taşındı. Ancak yılın sonunda sağlık nedenleriyle terhis edildi.

Savaşın en başında Sviridov cephe için ilk şarkılarını yazdı; bunlardan en ünlüsü Surkov'un şiirlerine dayanan "Cesur Şarkısı" idi 13 . Daha sonra Sviridov ilk kez müzikal tiyatro 14 için çalışmak zorunda kaldı - kuşatılmış Leningrad'daki Baltık denizcilerinin yaşamını ve mücadelesini anlatan 15 "Deniz Yayılıyor" operetini yarattı.

Üç yıl boyunca besteci, savaş yıllarının olaylarını ve deneyimlerini yansıtan birçok büyük oda enstrümantal eseri yazdı. 1944'te Sviridov Novosibirsk 16'dan Leningrad'a döndü ve savaş sonrası yıllarda çalışmaları daha da çeşitlendi. Bu dönem şunları içerir: vokal kompozisyonları, William Shakespeare'in sözlerine dayanan bir süit olan “Gezgin Şarkıları” şiiri, 1948'de ortaya çıkan Sovyet şairlerinin sözlerine dayanan yeni aşklar ve şarkılar. Şu anda Sviridov çok çalıştı. tiyatro ve sinemada.

1949'da Sviridov, Ermeni şair Avetik Isaakyan'ın çalışmalarıyla tanıştı ve ilham veren şiiri karşısında şok oldu. A. Blok ve diğer şairlerin çevirilerinde birbiri ardına İsahakyan'ın şiirlerinden yola çıkan aşk romanları yer almaya başladı. Kısa süre sonra “Babalar Ülkesi” adı verilen on bir bölümden oluşan piyano ile tenor ve bas için büyük bir vokal şiiri fikri oluştu. 1955'te Sviridov, S. Marshak tarafından çevrilen Robert Burns'ün şiirlerine dayanarak bas ve piyano için dokuz şarkı yazdı. "Babalar Ülkesi" şiirinde her bölüm bir resimse, Burns'ün sözlerine dayanan şarkılar sıradan insanların müzikal portrelerinden oluşan bir galeriydi, hayatlarından bir dizi sahne tek bir görüntünün etrafında - genç bir adam, " yıllarımızın en iyi adamı.” Kasım 1955'te Sergei Yesenin'in şiirinden etkilenen Sviridov, şiirlerinden yola çıkarak birkaç şarkı yazdı. Bunları başkaları da takip etti ve sadece iki hafta içinde yaratıcı bir ilham patlamasıyla çok bölümlü "Sergei Yesenin Anısına 17" şiiri doğdu. İlk kez 31 Mayıs 1956'da Moskova'da sahnelendi.

Sviridov'un müziği sevdiği şiirlerin müzikal bir örneği değildi. Besteci şiirin nasıl "okunacağını" biliyordu; yazarların üslubunun benzersiz özelliklerine karşı her zaman çok dikkatli ve duyarlıydı. Bestecinin yaratıcılığının ana çizgisi açıkça tanımlanmıştı - vokal müziğin yaratılması, enstrümantal eserler ise ilgi alanından kaybolmadı.

İlk başta, Sviridov'un eserlerinde oda türleri hakim oldu - şarkı ve romantizm, ancak yavaş yavaş daha büyük biçimlere, özellikle de oratoryolara geçti. Ve eserlerinin her biri çok maneviydi. 1959 yılında yazılan “Acıklı Oratoryo”dan gelen romantizm çizgisi, “Zaman, İleri!” filminin son derece dinamik müziğinde daha da devam etti. 1966'da, uzun yıllar bilgi televizyon programı “Time”ın ve Alexander Blok'un şiirine dayanan “The Twelve” oratoryosunun müzik teması oldu. Oratoryonun ardından Nikolai Nekrasov'un dizelerine “Bahar Kantatı”, Sergei Yesenin'in dizelerine “Ahşap Rus” kantatı, kendi şiirleri “Mavi Akşam”, “Sürü”, Boris Pasternak'ın şiirlerinden uyarlanan “Ruh Cennete Üzgün”, “Kar Yağıyor” kantatı. Bu eserler yüksek profesyonellik ile dikkat çekiyordu ve şiirsel görüntülerle doluydu.

1960'larda O yıllarda Sviridov’un yaratıcılığının zirvesi haline gelen “Kursk Şarkıları” vokal döngüsü yaratıldı. Döngünün temeli, bir grup folklorcu tarafından kaydedilen ve 1950'lerin sonlarında yayınlanan Kursk bölgesinin halk şarkılarıydı. Herhangi bir dönemin özellikleri “Kursk Şarkıları”nda görünmüyordu. Ancak Rus halkının yaşamı tüm özellikleriyle bu eserin müziğine yansımıştır. Besteci, yaşam öyküsünü yavaş yavaş dinleyicilerin önünde, çeşitli yönlerini göstererek ortaya çıkardı. Yedi şarkıda, doruk noktası ve sonucu olan tek bir dramatik çizgi inşa edildi - doğası gereği iyimser, parlak bir halk sahnesi. Halk şarkısı malzemesinin hassas bir şekilde anlaşılması, bestecinin, ana melodik çizginin kapasitesi ve ifadesi ile bütünün anlamını ve içeriğini belirlemeye katkıda bulunan özel bir armonik müzik eşliği yapısı oluşturmasına olanak sağlamıştır.

“En büyük bestecimiz elbette Mussorgsky'dir. Tüm dünya müzik sanatı için, güçlü bir dini duyguyla zenginleştirilmiş, hatta dünya hayatından silinmeye başladığı bir dönemde tamamen yeni bir dil... Ve aniden "Khovanshchina"! Bu sadece bir opera değil, bu Tanrı ile bir konuşma” diye yazdı Georgy Vasilyevich.
George'un erken çocukluk anıları, güney Rusya doğasının görüntüleri ve iç savaşın trajedileriyle ilişkilendirildi; bunlardan biri babasının öldürülmesiydi. Bestecinin daha sonra 1957'de “Babam Bir Köylü” vokal döngüsünde, “Kursk Şarkıları” kantatasında ve 1964'te “Ahşap Rus” koro eserlerinde defalarca Rus köyünün şiirine geri dönmesi tesadüf değildir. ve 1985'te “Piç Adam”. Ayrıca devrim yıllarının korkunç ayaklanmalarına geri döndü ve “Yesenin Anısına Şiir” in 7. bölümü olan “1919” u, “Oğul Babasıyla Buluştu” ve “Oğul Babasıyla Buluştu” solo şarkılarını yarattı. Bir Komiserin Ölümü”.
Çocuğun kilise korosunda şarkı söylemesi gibi kırsal çevreyle doğrudan iletişim doğal ve organikti. Ustanın yaratıcılığının olgun dönemindeki desteği, Rus müzik kültürünün bu iki temel taşıydı - çocukluğundan beri çocuğun müzik hafızasında yaşayan halk şarkısı ve manevi sanat.
1920'de Elizaveta Sviridova iyi çalışması nedeniyle ödüllendirildi ve bonus olarak kendisine "talep fonundan" söylendiği gibi bir inek veya Becker piyanosu seçimi teklif edildi. O zamanlar iki çocuklu bir dul kadın için bir inek iyi bir yardımcı olabilirdi, ancak Elizaveta Ivanovna oğlunun müziğe olan olağanüstü ilgisini gördüğü ve ona destek olmayı annesinin görevi olarak gördüğü için piyanoyu seçti.
Ünlü Rus mucit Anatoly Ufimtsev'in karısıdır.
Isaiah Aleksandrovich Braudo (28 Temmuz 1896, Boyarka, Kiev eyaleti, şimdi Kiev bölgesi - 11 Mart 1970, Leningrad) - seçkin bir Sovyet orgcusu, büyük bir uzman, araştırmacı ve org müziği ve org yaratıcılığının destekçisi.
Mikhail Alekseevich Yudin (16 Eylül 1893, St. Petersburg - 8 Şubat 1948, Kazan) - Rus, Sovyet besteci, Leningrad ve Kazan Konservatuarlarında profesör.
Nikita Vladimirovich Bogoslovsky (1913–2004) - Sovyet ve Rus besteci, orkestra şefi, piyanist, yazar. SSCB Halk Sanatçısı.
Ivan Ivanovich Dzerzhinsky (1909–1978) - Sovyet bestecisi.
Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (gerçek adı Solovyov; 1907–1979) - Rus besteci, SSCB Halk Sanatçısı (1967).
Bu eser halen müzisyenler arasında bilinmekte ve eğitim materyali olarak kullanılmaktadır.
Anatoly Vasilyevich Lunacharsky (11 Kasım (23), 1875, Poltava, Rusya İmparatorluğu - 26 Aralık 1933, Menton, Fransa) - Sovyet devlet adamı, yazar, çevirmen, yayıncı, eleştirmen, sanat eleştirmeni.
Alexey Alexandrovich Surkov (1 Ekim (13), 1899, Serednevo köyü, Rybinsk bölgesi, Yaroslavl eyaleti - 14 Haziran 1983, Moskova) - Rus Sovyet şairi, gazeteci, halk figürü.
Ayrıca Sibirya'ya boşaltılan tiyatroların gösterileri için müzikler yazdı.
Sviridov'un bu opereti, savaşa adanmış ilk müzikal ve dramatik eser oldu. Birçok tiyatroda sahnelendi ve uzun yıllar sahneden ayrılmadı. 1960 yılında Sviridov’un opereti, Merkezi Televizyonda çekilen müzikal televizyon filminin temeli oldu.
Leningrad Filarmoni Orkestrası buradan tahliye edildi.
Moskova Oda Korosu'nun sanat yönetmeni Profesör Vladimir Minin o dönemi hatırlatarak şöyle diyor: “Parti hakkında o dönemde özel görevler üzerine yazılan oratoryoları, operaları ve kantatları duymak iğrençti. Ekim tatili için. Ve aniden, 1956'da Georgy Sviridov, çalıştığım Sveshnikov korosuna "Sergei Yesenin Anısına Şiir" getirdi. Kendisi şarkı söyledi ve oynadı. İzlenim çarpıcıydı. Harika Rus şair Yesenin'in şiirleriyle eşleşen müzik de aynı derecede doğal ve basit görünüyordu. Her birimizin içinde yaşadığı hissi vardı ve Sviridov bunu notlarla yazdı. Böylece Sviridov’un müziğine olan tutkum ve otuz yıldan fazla süren işbirliğimiz başladı.”

Kullanılmış literatür listesi

Georgy Sviridov'un müzik dünyası. Makale koleksiyonu (A. S. Belonenko tarafından derlenmiştir). M.: Sovyet Bestecisi, 1990.
Georgy Sviridov'un 30 ciltlik eserlerinin tamamı (V. A. Chernushenko ve A. S. Belonenko tarafından düzenlenmiştir). T. 21. M.-SPb.: Ulusal Sviridov Vakfı, 2001.
Çağdaşlarının anılarında Georgy Sviridov (düzenleyen A. B. Vulfov; V. G. Rasputin'in önsözünün yazarı). M.: Genç Muhafız, 2006.
Sviridov hakkında kitap. Yansımalar. İfadeler. Nesne. Notlar (A. A. Zolotov tarafından derlenmiştir). M.: Sovyet Bestecisi, 1983.
Çaykovski B. A. Sviridov hakkında kitap. M., 1990.
Sokhor A. N. Sviridov Georgy Vasilievich. // ME 6 ciltte T. 4. (baş editör Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Besteci Pyotr İlyiç Çaykovski
Yazar: Deacon Anatoly Trushin
Saat 7 ile 8 arasında kalktı ve dokuz buçuka kadar ciddi okumaya zaman ayırdı; buna felsefi eserlerin yanı sıra İngilizce dersleri de dahildi. Daha sonra öğleden sonra saat bire kadar çalıştı ve mektuplara cevap verdi. Öğle yemeğinin ardından besteci iki saat boyunca tek başına yürüdü.

Besteci S.I. Taneyev
Yazar: Deacon Anatoly Trushin
Besteci, piyanist, öğretmen, bilim adamı ve halk figürü Sergei Ivanovich Taneyev, Rus kültürünün eşsiz bir olgusudur; 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus ulusal müziğinin gelişimini onsuz hayal etmenin imkansız olduğu bir kişidir.

İnternette çoğaltılmasına yalnızca "" sitesine aktif bir bağlantı olması durumunda izin verilir.
Site materyallerinin basılı yayınlarda (kitaplar, basın) çoğaltılmasına yalnızca yayının kaynağı ve yazarının belirtilmesi durumunda izin verilir.