Typer af dansenavne. Hvilke typer moderne danse findes der: navneliste Alle navne på danse

Selv i gamle århundreder udtrykte folk, der ikke vidste, hvordan man skriver, tælle eller talte korrekt, deres følelser, følelser og ønsker gennem rituelle danse. Dette er den menneskelige natur, som blev forfaderen til moderne dans. Med menneskehedens udvikling begyndte mange typer danse at dukke op, som blev mere forskelligartede og raffinerede. Denne form for kreativitet udvikler sig den dag i dag. Samtidsdans handler om selvudfoldelse gennem rytmiske bevægelser og følelsesmæssig levering til musik. Lad os i denne artikel se på, hvilke typer danse der findes.

Balsal

Selskabsdans er en gruppe af forskellige danse udført i par. De er til gengæld opdelt i to programmer: latinamerikanske og europæiske. Lad os se nærmere på, hvilke slags danse der er i denne gruppe:

Vals er en dans, der vandt sin popularitet i slutningen af det 18. århundrede i Europa, hvilket forårsagede en storm af protester blandt konservative englændere. Indtil dette tidspunkt havde en kvinde og en mand aldrig omfavnet sig i dans. Imidlertid overlevede denne dans forfølgelse og ramte alle med sin ynde og skønhed. I dag betragtes valsen som en klassiker, og dens varianter indgår i det europæiske balroomdanseprogram.
Wienervalsen er en meget sofistikeret balsaldans, som har været meget populær i Europa i mange år. Det er en del af det europæiske program for sportsbalsaldans. Denne dans omfatter syv figurer, der veksler med hinanden.
3. Argentinsk tango - kombinerer et dusin forskellige præstationsstile. Oprindeligt fik denne dans sin popularitet i Argentina og derefter i hele verden. Argentinsk tango er en meget livlig og følelsesladet dans, og en af dens varianter bliver konstant brugt i balsalen.
Quickstep er en balsal dans, der er obligatorisk i det europæiske program. Quickstep eller hurtig foxtrot kombinerer danseres glidende trin, hop, bøjning og hurtigt skiftende positioner. Dette er en dans med en meget livlig rytme, der kræver mobilitet og lethed fra danserne, og har en musikalsk taktart på 4/4.
Rumba er en balsal dans, oprindeligt fra Cuba, der udgør det latinamerikanske program. Dens ejendommelighed er de glatte, sensuelle og erotiske bevægelser, samt de brede trin, der er karakteristiske for denne dans.
Foxtrot - denne dans er inkluderet i det europæiske balsalsprogram, startende fra klasse C. Den dukkede op i USA i 1912 og er opkaldt efter Harry Fox. Foxtrot er kendetegnet ved skiftende langsomme og hurtige skridt, hvilket skaber en bred vifte af variationer. Denne dans anses for vanskelig at udføre på grund af bevægelsernes komplekse karakter.
Cha-cha-cha er en cubansk dans, der udgør det latinamerikanske program i balsal dans. En hurtig, munter, legende dans, den betragtes som den yngste af alle i programmet, og udføres fra klasse N. Efter at have lært et par bevægelser af denne branddans, vil du være i stand til på en behagelig måde at overraske og glæde alle dine venner og Kære.

Folkedanse

Folkedans er folklore udført i bestemte traditioner, der er karakteristiske for et givet område, med bestemte kostumer, musik og bevægelser. Dansevarianterne eller -stilene er meget forskellige og har forskellig historisk betydning. Enhver folkedans begyndte sin dannelse i en fjern fortid under indflydelse af dets folks traditioner. Lad os se nærmere på, hvilke slags danse der er i denne gruppe:

Hopak er en velkendt og meget udbredt ukrainsk dans i 2/4 taktart. Han danser meget energisk og inderligt med squats, swings og trickelementer. En obligatorisk egenskab ved denne dans er herrebukser.
Quadrille er en russisk dans opført i par. Den fik sin største popularitet i det 19. århundrede. Forfaderen til denne dans anses for at være den franske kvadrille, som blev udbredt over hele verden. I dag er der flere varianter af denne dans, for eksempel: ukrainsk, russisk, fransk og latinamerikansk square dance.
Gigue er en meget gammel dans, der oprindeligt blev opført med violinakkompagnement i Vesteuropa. Først var størrelsen af denne dans 4/4, senere begyndte forskellige variationer at dukke op, for eksempel 6/8. Jiggen betragtes som en dans af irske bønder, udført hovedsageligt med fødderne, og blev senere adopteret af engelske sømænd.
Tarantella er en italiensk folkedans opført både i par og solo. Det er meget elegant, rytmisk, yndefuldt, fremført i et accelererende tempo og har en brændende, italiensk karakter.
Mazurka er en polsk, meget rytmisk dans med et meget hurtigt tempo. Den stammer fra polske bønder og spredte sig i hele Europa i det 19. århundrede.
Bolero er en passioneret spansk dans, der opstod i det 18. århundredes Spanien. Traditionelt udføres melodien til den på guitaren ved hjælp af kastanetter.
Cancan er en meget energisk dans, der opstod i Frankrig i begyndelsen af det 20. århundrede. På et tidspunkt blev det betragtet som en uanstændig dans og blev ikke opført offentligt. Men efterhånden blev cancanen til en komisk og meget munter dans. Lyse smil og brændende musik var elsket af publikum fra forskellige lande.
Polka er en folkedans, der opstod i Tjekkiet i det 19. århundrede og er i 2/4 tid. Dansens navn kommer fra det tjekkiske ord - halvdelen, takket være de små trin, der udføres i dansen.

De mest populære folkedanser i dag er orientalsk dans og spansk flamenco. Der er mange danseskoler, hvor disse danse er meget populære.

Moderne dans

Moderne koreografi er kendetegnet ved en bred vifte af retninger. Plastiske bevægelser, rytmisk musik, udtryksfulde følelser er legemliggjort i moderne danse. Lad os se nærmere på nogle populære dansestile.

Breaking er en streetdance, der opstod i New York. Denne dans er generelt opdelt i øvre og nedre pauser. Forestillingen kræver, at danserne har smidighed og god fysisk kondition, samt en god sans for rytme og plasticitet.
Hiphop er langt den mest populære dans i ungdomskulturen. Street filosofi supplerede denne dans med nogle elementer af break, jazz og pop. Dens karakteristiske træk er improvisation og eksperimentering.
Jazz er en harmonisk blanding af forskellige dansestile. Det stammer fra en indfødt afroamerikansk dans i det 20. århundrede. Dansen opføres til jazzmusik både solo og i gruppe.

Ud over de vigtigste dansestile, som vi har overvejet, er der meget unge og nyligt opståede moderne dansestile, som allerede er meget populære blandt unge mennesker, disse er: go-go, bord- og stripplast.

En kunst som dans begyndte at udvikle sig ved menneskehedens begyndelse. Primitive stammer havde deres egne specielle rituelle danse, som var en vigtig del af deres traditioner og eksistens. Deres efterkommere, som begyndte at bygge de første stater, forvandlede disse bevægelser til en del af de suveræne symboler. Således dukkede de første typer af danse op, som i højere grad vidnede om menneskets oprindelse, dets rødder. I dag danser folk overalt, og deres bevægelser er ikke længere begrænset af nogen grænser bestemt af staten. Nå, lad os se nærmere på, hvilke typer danse der findes i visse dele af planeten, og hvordan de bliver populære over hele verden.

Hvad er dans

Dette udtryk refererer til en type kunst, hvor kunstneriske billeder formidles gennem plastiske og rytmiske kropsbevægelser. Enhver dans er uløseligt forbundet med en bestemt musik, der passer til dens stil. Under dette "ritual" er visse positioner af personens krop, de figurer, han kan vise, og overgange fra en stilling til en anden meget vigtige. I betragtning af hvilke typer danse der er i vores tid, er det let at antage, at der simpelthen er utallige antal af sådanne figurer og bevægelser. Derfor er de opdelt i kategorier, som i høj grad afhænger af oprindelsesstedet for en bestemt dans, såvel som af dens andre funktioner (par, gruppe, single osv.).

Historien om dansekunstens oprindelse

Selv under eksistensen af primitive stammer opstod de tidligste typer danse. De fik navne afhængigt af de følelser, de ledsagede. For eksempel kan en stamme forsøge at bringe regn efter en lang tørke, og til dette formål blev der sammensat et særligt ritual, hvor folk bevægede sig på en bestemt måde. Gennem rytmiske kropsbevægelser takkede de deres guder, hilste børns fødsel velkommen og så deres afdøde forfædre af. Som kunstform blev dans grundlagt i antikken. På dette tidspunkt begyndte særlige koreografiske forestillinger dedikeret til guderne at dukke op i Grækenland og Rom. Samtidig udviklede de allerførste orientalske dansetyper sig i Babylon, Assyrien, det persiske rige og andre asiatiske lande. I middelalderen befandt denne kunst sig ud over lovlighedens grænse på grund af menneskehedens åndelige synspunkter. Men med renæssancens fremkomst begyndte den at udvikle sig og forbedre sig igen. I det 16. århundrede dukkede en type koreografi kaldet ballet op, som hurtigt blev en separat kunstart.

Klassikere og dens variationer

Professionelle dansere, der lærer denne kunst fra en tidlig alder, mestrer oprindeligt klassiske danse. Deres typer afhænger af, hvilket program der tages som grundlag - europæisk eller latin. Disse to undergrupper forenes af god gammel klassisk koreografi, som har meget til fælles med ballet. Den nederste linje er, at der øves til klassisk musik, danserne laver stretching, studerer stillinger, plie, pique og andre koreografiske teknikker. I fremtiden vil kvaliteten af dansen netop afhænge af renheden og korrektheden af alle disse bevægelser.

europæisk program

Langsom vals. Dette er en gylden danseklassiker, som altid akkompagneres af passende musik i tre kvarter. For hvert slag tager danserne tre trin, hvor det første er det vigtigste, det andet bestemmer rotationsvinklen, og det tredje er et hjælpetrin, der gør det muligt at overføre vægten til det andet ben.
Tango. Det var oprindeligt en argentinsk folkedans, men blev senere utrolig populær over hele verden og rykkede ind i kategorien europæiske klassikere. Dens essens ligger i, at to partnere bevæger sig energisk og rytmisk til den passende musik (det kaldes også tango).
Wienervals. Dette er en slags analogi til en simpel vals, kun den danses lidt hurtigere og mere energisk.
Foxtrot. Dette er en hurtig og levende dans, der udføres både i par og i grupper. Den blev opfundet af Harry Fox (deraf navnet) i begyndelsen af det 20. århundrede, og dens popularitet er ikke faldet siden da.
Quickstep. Dette er den hurtigste dans fra de europæiske klassikere. Den udføres i 4/4 rytme, og der er hele 50 takter i minuttet. Det kræver mange års øvelse og opslidende træning at danse foxtrot ordentligt. Det er vigtigt, at alle bevægelser ser nemme, afslappede og udført med en utrolig præcision.

Latinamerikansk program

Populære typer af danse, der i dag ofte går ud over klassikerne, vil blive listet her. Baseret på dem skabes en lang række variationer for at forenkle koreografien og gøre disse danse tilgængelige for alle.

Samba. En brasiliansk dans, der opstod fra sammensmeltningen af afrikanske og portugisiske traditioner. Den danses i 2/4 taktart, med op til 54 takter i minuttet. I den klassiske version udføres den i takt med trommer eller andre latinske percussioninstrumenter.
Cha-cha-cha. Karakteriseret af meget langsommere koreografi. Tidssignaturen er 4/4, der er 30 takter i minuttet. Dansen er mest populær i Cuba, hvor den opstod i 20'erne af forrige århundrede. I dag indgår den i det klassiske danseprogram.
Rumba. Den langsomste og mest intime dans, som altid udføres i par. Nøjagtighed er ikke vigtig her, som i andre typer koreografi. Det er kun vigtigt, at partnernes positurer er meget smukke, at de danner unikke figurer, og samtidig skal hver af deres bevægelser være så fleksible som muligt.
Paso Doble. Denne dans har sine rødder i spansk tyrefægtning. Her portrætterer partneren ofte en tyrefægter, og hans partner - en kappe. Essensen af koreografien er dobbelttrinet (deraf navnet).
Jive. Afroamerikansk koreografi, som også opstod i det 20. århundrede og blev udbredt i USA. Jive danses i swing-tilstand, men den er samtidig meget anderledes end sin moderne analog af samme navn. Tidssignatur - 4/4, antal slag i minuttet - 44.

Ballet

Alle nuværende former for dans er baseret på ballet i en eller anden grad. Denne kunst adskiltes officielt fra generel koreografi i det 17. århundrede, da den første franske balletskole opstod. Hvad er kendetegnene ved ballet? Her er koreografien uløseligt forbundet med de optrædendes musik og ansigtsudtryk. Som regel har hver produktion et bestemt manuskript, hvorfor det ofte kaldes et minispil. Sandt nok er der i nogle tilfælde også "unscripted" balletter, hvor dansere blot demonstrerer deres uforlignelige og præcise færdigheder. Ballet er opdelt i tre kategorier: romantisk, klassisk og moderne. Den første er altid et minispil med et kærlighedstema ("Romeo og Julie", "Carmen" osv.). Den klassiske kan personificere ethvert plot (for eksempel "Nøddeknækkeren"), men dets vigtige element er koreografi baseret på akrobatik og fremragende plasticitet. Moderne ballet omfatter forskellige typer dans. Der er elementer af jive, latinsk koreografi og klassisk musik. Et særkende er, at alle danser i pointe-sko.

Moderne koreografi

I dag er moderne former for dans populære over hele verden, uanset traditioner og religion. Deres navne er kendt af alle, og samtidig kan næsten alle lære at udføre dem. Sådanne kropsbevægelser kræver ikke særlig strækning, forberedelse eller naturlig plasticitet. Det vigtigste er at slutte sig til rytmen og blive ét med musikken. Lad os straks bemærke, at alle de danse, der vil blive opført nedenfor, er grundlaget for den såkaldte "klubkoreografi". Disse bevægelser læres hurtigt og blandes af moderne unge, hvilket resulterer i en unik blanding, der kan ses i enhver natklub i enhver by i verden.

Moderne dans

Tektonisk. Den opstod i det 21. århundrede på baggrund af jumpstyle, hip-hop, popping, techno stil mv. Danser altid til hurtig elektronisk musik.
Stripdans. Dette er grundlaget for enhver striptease, med andre ord en dans, der kan involvere yderligere afklædning. Essensen ligger i plastiske bevægelser, og også ofte i samspil med andre objekter. Sådan blev den berømte pooldans, lapdance osv. født.
Gå gå. Erotisk dans, der ikke involverer afklædning. Sigter på at underholde publikum i klubben. Kan indeholde plastikelementer, der svarer til den musik, der afspilles.
Hakka. En dans, der opstod i Holland, i hardcore-kredse. Hans bevægelser er baseret på musik i denne stil.
Jumpstyle. Dansen, der er baseret på spring, er en af de få moderne, der danses i par. Men på samme tid har det en ejendommelighed - partnere bør ikke røre hinanden.
D'n'B Step. Dette er udelukkende en egenskab ved tromme- og basstilen. Koreografi afhænger altid af musikkens rytme og tempo.
Bland. Dansen opstod i Australien og er baseret på jazz. Alle bevægelser, især de trin, der er karakteristiske for denne stilart, udføres til elektronisk hurtig musik i et hurtigere tempo.

Baseret på plottet i filmen "Step Up"...

Efter at den første del af denne vidunderlige film blev udgivet, begyndte unge mennesker aktivt at studere alle former for streetdance, som er kendetegnet ved freestyle og samtidig utrolig plasticitet og præcision af bevægelser. Lad os liste deres hovedtyper, som allerede er blevet "gadeklassikere":

Hip-hop. Dette er en hel kulturel bevægelse, der opstod i 70'erne i New York blandt repræsentanter for arbejderklassen. Det dækker ikke kun unik koreografi, men også slang, mode, adfærd og andre områder af livet. Inden for hiphop-kulturen findes der en bred vifte af dansetyper, mere eller mindre svære at udføre. Dette inkluderer breaking, DJing, MCing, klubhiphop og meget mere.
Breakdancing, også kaldet b-boying. I starten var det en del af hiphop-kulturen, og siden blev det på grund af dets unikke karakter en separat dans.
Crip Walk. En dans, der opstod i Los Angeles. Karakteriseret af trin, der udføres i improvisationens ånd, i et meget hurtigt tempo.
Popping. Dansen er baseret på den hurtige sammentrækning og afspænding af muskler, på grund af hvilken den menneskelige krop gyser. Det er vigtigt at observere visse stillinger og stillinger, hvor sådanne bevægelser ser mest imponerende ud.

I folketraditionernes ånd

I hver stat er der ud over flaget og hymnen en anden, ikke mindre vigtig egenskab - dans. Hver nation er præget af sine egne bevægelser, sine egne rytmer og tempoer, som har udviklet sig historisk. Baseret på koreografiens karakteristika kan du nemt bestemme, hvilken nationalitet en person er, og hvilket land han repræsenterer. Sådanne forestillinger udføres hovedsageligt i en gruppe, men der er nogle undtagelser, når kun to partnere optræder. Nu vil vi se på de typer folkedans, der er de mest populære over hele verden. Forresten blev nogle af dem grundlaget for klassisk koreografi, og nogle tjente som en fremragende start på udviklingen af streetdance.

Verdens folks danse

Attan er Afghanistans officielle folkedans. Det udføres også af mange nabofolk i forskellige variationer.
Hopak - dans af folkene i Ukraine. Det udføres altid i nationaldragter, i en meget hurtig og energisk rytme. Det er kendetegnet ved jogging, squat, hop og andre aktive kropsbevægelser.
Trepak er en indfødt russisk dans, som også er almindelig i Ukraine. Det udføres altid i en todelt måler, og er ledsaget af brøktrin og stempling.
Zika er en berømt tjetjensk dans udført udelukkende af mænd. Som regel er det et ledsageelement til vigtige religiøse begivenheder.
Krakowiak er den mest berømte polske dans. Udført i en hurtig rytme, altid med rank ryg.
Runddans. Et dansespil, der tidligere var populært blandt mange nationer. Reglerne er forskellige alle steder, men pointen er, at rigtig mange deltager i runddansen.
Lezginka er den mest berømte koreografiske forestilling i Kaukasus. Det danses af tjetjenere, armeniere, georgiere, aserbajdsjanere og mange andre folkeslag.

Typer af orientalske danse

I østen havde dansekunsten en helt anden udvikling end i landene i Europa og Amerika. Mænd her opførte altid gruppeminiforestillinger, der ledsagede nogle vigtige begivenheder. En kvindedans er en slags sakramente. En kone kan kun danse for sin mand og alene. Denne koreografiske kultur har været udbredt i århundreder i hele Vestasien, men i hvert land har den sine egne karakteristika. Derfor vil vi nu se på, hvilke typer danse der findes i denne eller hin østlige stat, og hvordan de er karakteristiske.

Tyrkisk. De udføres altid i lyse kostumer, akkompagneret af hurtig musik. De er kendetegnet ved rytmiske bevægelser, meget høj plasticitet og endda akrobatik.
egyptisk. Dette er den mest beskedne orientalske koreografi. Kostumerne er behersket, det samme er bevægelserne, og musikken er langsom og afmålt. Der er ikke plads til useriøse kropsbevægelser i egyptiske danse - dette betragtes som udskejelser.
arabisk. Dette er reelle muligheder for improvisation og variation. Hvis du ved, hvilke typer danse der findes i Østen, og hvordan de udføres, kan du sætte alle teknikkerne og teknikkerne sammen, og du vil få en fremragende præstation i arabisk stil.
libanesisk. Den mest unikke og usædvanlige. De kombinerer elementer fra tyrkisk og egyptisk koreografi. Derfor veksler hurtige og rytmiske bevægelser med langsomme og afmålte. Handlingen er også kendetegnet ved brug af fremmedlegemer (bækkener, stokke osv.).
Persisk dans består af yndefulde bevægelser, der hovedsageligt involverer arme, hoved og langt hår.

Hvordan opstod mavedans?

Næsten alle kvinder i verden drømmer om at mestre denne koreografiske stil, men kun få mestrer den perfekt. Mange tilskriver sin oprindelse til Mellemøsten, men dansen opstod faktisk i Indien. Allerede før Kristi fødsel blev denne skik overført fra deres hjemland af sigøjnerne til Egypten, hvor den blev populær. Forskellige typer mavedans begyndte at dukke op der, som meget hurtigt spredte sig over hele Mellemøsten. Nå, lad os se på, hvilke af dem der nu er de mest berømte:

Dans med slangen. Det kræver en kombination af fleksibilitet og mod, samt evnen til at håndtere dette dyr.
Dans med ild. Under forestillingen kan der bruges fakler, stearinlys, lamper med æteriske olier og meget mere, der glorificerer ildkulten.
Dans med bækkener. Dette håndslagtøjsinstrument er en slægtning til de spanske kastanetter. Danseren udfører rytmiske bevægelser og akkompagnerer sig selv.
Raqs el-Sharqi er en mavedans, der involverer området fra navlen til hofterne.
Raqs el-Shamadam er en forestilling, hvor en kvinde danser med en kandelabre på hovedet. Meget populær i Egypten.

Typer af sportsdans

Sportsdans er en slags analog af klassisk balsalskoreografi. Forskellen er, at dansere trænes efter et mere stringent og intensivt program, med særlig vægt på udstrækning, præcision af bevægelser og hurtighed i deres udførelse. En vigtig komponent i enhver sportsdans er ikke præstationens skønhed, men det tekniske ved at udføre alle bevægelserne. Generelt består denne undergruppe af koreografiske produktioner kendt af os, blandt hvilke der er standard europæiske og latinske programmer.

Konklusion

Vi kiggede på, hvilke typer danse der findes i forskellige lande og bestemte deres stilarter og karakteristika. Som det viste sig, har hver koreografisk produktion sit eget tempo, rytme og karakter af udførelse. Også mange danse kan ikke eksistere uden ansigtsudtryk, visse kostumer, stil og endda stemningen hos dem, der udfører dem. Derfor, hvis du skal mestre denne kunst, er det vigtigt i første omgang at beslutte, hvilken stil du kan lide at danse i, og hvilken af dem der passer bedst til dig med hensyn til evner og endda de strukturelle træk ved din figur. Og i fremtiden, for selvforbedring, har du kun brug for flid og øvelse. Gå efter det!

Dans afspænder kroppen, får sjælen til at more sig og sætter tankerne i orden. Selvom du ikke har nogen danseevner eller talenter, kan du altid have det sjovt ved at tænde for musikken derhjemme.

Hver nation har en række af sine egne navne og dansestile. Mange lande arrangerer hele festivaler, hvor smart klædte deltagere demonstrerer deres færdigheder.

Olympiader og konkurrencer i denne type kunst afholdes årligt.

For at forstå forskellige stilarter og navne anbefales det at finde ud af fordelene, finde ud af de klassiske og moderne stilarter og også gøre dig bekendt med listen over navne på verdens folk.

Enhver form for dans, uanset stilistisk retning, repræsenterer fysisk aktivitet for en person.

Nogle læger anbefaler at bruge mindst 15 minutter på dansebevægelser - dette vil styrke torsomusklerne, stramme mavemusklerne og normalisere funktionen af alle kropssystemer.

For at styrke tilliden til dine dansebestræbelser er her en liste over de gavnlige egenskaber ved denne type kunst for menneskers sundhed.

Overveje:

Positiv effekt på ledvæv - et par minutter om dagen med at flytte din numse og balder vil se meget smukkere ud.
Træning af krop og rygmuskler. Dannelsen af smuk kropsholdning sker ved at lære spanske bevægelser, for eksempel flamenco.
Dansegymnastik udvikler kropsfleksibilitet: hvad er erotiske manøvrer værd for piger - efter en måneds undervisning ser figuren meget slankere ud.
Faldet i forekomsten af forkølelse er forbundet med en generel styrkende, hærdende effekt: ved aktiv bevægelse styrker en person immunsystemet.
Færdighederne i denne kunst træner åndedrætssystemet, forbedrer blodcirkulationen, styrker det vestibulære apparat og normaliserer koordination af bevægelser.
Komplekse typer såvel som aktive typer, såsom diskotek, forbedrer cerebral cirkulation og menneskelig hukommelse.
Dans påvirker mænds og kvinders mentale tilstand. Sportsaktiviteter forbedrer også dit humør og hjælper med at bekæmpe stress.

Du kan engagere dig i denne type kunst i alle aldre, der er kun begrænsninger på grund af sundhedsmæssige årsager.

Klassiske stilarter

Dans, som en separat kunstform, dukkede op ved menneskehedens begyndelse. Kunstneriske billeder blev overført til andre mennesker gennem bevægelser under dannelsen af stammer og samfund.

Senere udviklede sådanne "ritualer" sig til rigtige klasser og typer af dansebevægelser.

Klassiske stilarter er præsenteret i listen nedenfor, de er opdelt i latinske og europæiske grupper:

Langsom vals.
Tango.
Wienervals.
Foxtrot.
Quickstep.
Samba.
Rumba.
Paso Doble.
Cha cha cha.
Jive.

Den latinamerikanske gruppe er præget af energiske bevægelser, mens den europæiske gruppe er præget af glidende manøvrer.

Separat er det værd at fremhæve ballet og balsaldans, som i dag normalt undervises til piger fra den tidlige barndom. De fleste klassiske muligheder giver mulighed for at optræde i par.

Vigtig! Betingelserne for klassisk dans er kombinationer af visse bevægelser: drejning, hop, stort dansetrin, fleksibilitet, benens plasticitet.

Efter at have lært disse typer kunst, kan du i fremtiden nemt mestre næsten enhver form for ny dans i studiet.

Typer af moderne danse

For nylig er der dukket et stort antal nye dansestile op.

Sådanne muligheder vælges af moderne unge: de organiserer flash mobs, deltager i storstilede forestillinger, slående med energi og innovation af bevægelser.

Bemærk! Nye arter er kendetegnet ved usædvanlige bevægelser, ofte uforståelige for folk af den gamle generation.

For at forstå blandt de nye stilistiske tendenser og typer, foreslår vi, at du gør dig bekendt med et udvalg af navne:

Navn	Beskrivelse
Kizomba	En afrikansk type streetdance, en blanding af angolansk semba og caribisk zouk
Vogue	Baseret på en models gang på catwalken
Hus	Hastighed, dynamik og fremdrift er hovedkomponenterne
"På stil"	Nymodens type til sangen fra gruppen "Time and Glass"
Beskidt	Opfundet fra filmen af samme navn er den kendetegnet ved en overflod af kram og kram
I nøgen	Udført af professionelle poledancere
Jazz funk	Følelsesmæssige ansigtsudtryk og manerer understreger tydeligt stilens udtryk
Nutidige	Art Nouveau look, præget af historiefortælling gennem bevægelse
Hip-hop	Dannet i 70'erne i Amerika som en måde at udtrykke sig på
Robot dans	Kunstnerisk efterligning af en mekaniseret robots bevægelser

Liste over danse af verdens folk

Hvert land har et unikt visitkort - folkedans. Når man organiserer landsdækkende festivaler, udføres disse typer nødvendigvis af professionelle dansere.

Hvert lands stil er unik og uforlignelig, og selve bevægelserne blev dannet ved begyndelsen af dannelsen af nationaliteten.

Overvej listen over de mest almindelige folkeindstillinger:

Russiske folkedanser - Berezka, Bychok, Crane, Kalinka, Tanok, Runddans.
Irsk stil - Jig, Reel, Hornpipe, udført med en pibe.
Polsk - Mazurka, Polonaise, Krakowiak.
Tyrkisk - Halai, Hora.
Georgisk - Kartuli, Lezginka, Shalakho.
Jødisk – Chava Nagila, Chora, jødisk ballet.
Mexicansk - Volador, Tsapateado, Jarabe Tapatio - udført i hele skørter med kastanjetter.
Cuban - Casino, Danson, Contradance.
Eastern - Mavedans, Baladi, Geveyzi.
Japansk - Slam-drama, Kagura, Para Para.

Gamle traditioner er dygtigt sammenflettet med moderne innovationer, der danner nye stilarter og typer af danse.

Unge mennesker elsker at have det sjovt med musik fra sådanne kunstnere som Yegor Creed, Arkay, Pharaoh.

Dans afslapper sindet, så et par minutters aktivitet vil hjælpe dig til at føle dig afslappet og rense dine tanker.

Nyttig video

En person bruger mundtligt og skriftligt sprog til at udtrykke tanker og følelser. Men der er andre måder at udtrykke sig på. En af mulighederne for at formidle oplevelser er dans. Gennem kropsbevægelser ledsaget af musik eller rytme deler en person sin følelsesmæssige tilstand. På grund af de mange forskellige stilarter, er der behov for at overveje en liste over dansestilarter og bevægelser.

Enhver, der studerer et dansemne, står over for spørgsmålet om, hvilke stilarter og retninger der findes. For en helhedsforståelse af, hvilke dansebevægelser der findes, er det nødvendigt at betragte dansen fra et retrospektivt synspunkt.

Koreografisk kunst har meget gammel oprindelse. I begyndelsen indeholdt bevægelserne udelukkende hellig betydning. Rytmiske bevægelser tjente til at opnå et bestemt mål.

Folk forsøgte at få det til at regne eller vise interesse for det modsatte køn. Med tiden fik dansen større skønhed og sofistikering. Betydningen af musikalsk akkompagnement er blevet større.

Det koreografiske billede af en bestemt nationalitet havde karakteristiske træk. Farverighed blev bestemt ikke kun af bevægelser, men også af usædvanlige rytmiske skitser.

Hver epoke har sine egne nuværende dansestile. Det er ret svært at finde folkekoreografi udført i hverdagen. Den er kun bevaret i sin oprindelige form på scenen. Populære trends i vor tid omfatter en række street- og klubdanse. Det vigtigste, der forener eksisterende modetrends, er en ny vision om kropssprog.

Stilarter og retninger

Det er tilrådeligt at begynde at studere emnet dansestile og -tendenser med en kilde som Wikipedia. Blandt dansestilene lister Wikipedia følgende retninger:

Akrobatik

Indebærer konkurrence mellem konkurrerende atleter. Parametre for bedømmelse er teknisk dygtighed og præstationsevne under hensyntagen til det musikalske akkompagnement.

Grundlaget er særligt komplekse danse- og akrobatiske elementer.

Ballet

Essensen er en kombination af bevægelser i form af en teaterforestilling. Grundlaget for forestillingen er udtryk for kunstnerens tanker, følelser og følelser gennem plasticitet, ansigtsudtryk, bevægelser og gestik. Parametrene for publikumsevaluering er udtryksfuldhed og ynde. Målgruppen er seeren og hans reaktion på det, han så.

Indeholder tre kategorier: moderne, romantisk og klassisk. Grundlaget for moderne ballet er den klassiske balletretning. Et karakteristisk træk er fraværet af strenge krav og standarder. Underkategorierne af moderne ballet er nutidig, moderne, postmoderne og jazz-moderne. Hovedkravet er danserens selvudfoldelse.

Balsal

Målgruppen er de optrædende dansere selv. Typer af balsal programmer - standard og latin. Standarden inkluderer tango, wienervals, langsom vals, langsom foxtrot, quickstep (eller hurtig foxtrot). Latin omfatter rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

En forudsætning er den parvise udførelse af en mands og en kvindes bevægelser. Balsalbevægelsen omfatter balsalsport (kendt som dansesport).

Historisk

Et generelt navn for dansestile fra tidligere århundreder, der er til stede i moderne danseres programmer. Retningen omfatter middelalder, renæssance, barok og rokoko, det 19. og 20. århundrede:

Middelalderbevægelser - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello.
Renæssance - moreska, basdanse, kaskader, countrydanse.
Barok og rokoko - passier, menuet, bourre.
1800-tallet - Krakowiak, vals, polka.
20. århundrede - foxtrot, tango, Lindy hall.

Folk (folklore)

Essensen er en afspejling af en vis nationalitets traditioner, karakter og skikke. Tager hensyn til de rytmer, bevægelser og kostumer, der er karakteristiske for et bestemt område. Målgruppen er dansere og tilskuere. Grundlaget for bevægelserne er efterligningen af dyrs adfærd med vedtagelsen af arbejdsprocessens bevægelser hos mennesker.

Relaterede rekvisitter - husholdningstilbehør, musikinstrumenter, våben. Folklore-retning omfatter:

polka,
lezginka,
sigøjner pige
Czardas og andre.

Latinamerikansk

Inkluderer argentinsk tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Grundlaget for bachata er en parforestilling. Capoeira er en brasiliansk kampsport, der inkluderer akrobatiske elementer og bensving akkompagneret af musikalsk akkompagnement.

Essensen af flamenco er en kombination af håndklap og fodtramp ved hjælp af kastanjetter.

Ritual

Den oprindelige betydning er overførslen af hellig betydning, og ikke modtagelsen af praktiske fordele. Slaginstrumenter blev brugt som musikalsk akkompagnement.

Der er flere andre almindelige retninger:

Gade. Oprindelsesområde: dansefester, gader, skolegårde, parker, natklubber. Essensen er masserekreation i byen. Grundlaget er et improvisationselement kombineret med social interaktion mellem dansere og publikum. Strømninger - popping, hip-hop, locking, breakdancing.
Erotisk. De vigtigste parametre for vurdering er plasticitet, udtryksevne, selvudtryk. Strømninger er striptease og mavedans.
Bred vifte. Essensen er en sceneoptræden. Et særligt træk er en kort forestilling i form af en miniature.
Svinge. Grundlaget er vestafrikanske og afroamerikanske traditioner. Det særegne er rytmen af synkopering og jazz. Inkluderer jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll og andre bevægelser.
Moderne (eller nutidig). Essensen er benægtelsen af traditionerne inden for klassisk ballet. Repræsenterer en type scenekoreografisk optræden.
Trængsel. Essensen er udførelsen af dansebevægelser i par til musikalsk akkompagnement af discostil. Inkluderer jack-n-jill, freestyle, dame-jag, sports-jag, show-jag, dobbelt-jag.

Styles til piger

De mange forskellige tendenser rejser spørgsmålet om, hvilke stilarter der passer til piger.

Eksisterende dansestile er efterspurgte blandt både det stærkere og mere retfærdige køn. De vigtigste kriterier for dans for kvinder og piger er at lære plastikbevægelser og tabe overskydende vægt. Kombinationen af disse parametre giver dig mulighed for at oprette følgende liste over strømme for piger:

Mavedans (eller mavedans). Østlig retning kan enhver kvinde være en performer, uanset alder eller kropsstørrelse. Klasser udvikler femininitet, indre skønhed og harmoni, forbedrer figuren og ynde. Det anses for yderst gavnligt for helbredet.
Strip plasticitet refererer til eksplicitte dansestile, designet til at eliminere stivhed og øge plasticiteten af den kvindelige krop. Feature - der er ingen grund til at klæde sig af. Giver dig mulighed for at slippe af med komplekser og overvinde indre frygt.
Gå gå. Feature - under forestillingen demonstreres elementer af erotik uden nøgenhed af danseren. Det ligner stripplastik, forskellen er en større grad af aggressivitet og tempo under dansebevægelserne. En forudsætning er, at danseren har en ideel figur.
Poledance er en kombination af akrobatiske og gymnastiske elementer og betragtes som en kompleks dansekunst. God forberedelse, fysisk kondition og udholdenhed er påkrævet.
Elektrodans. Et særligt træk er den musikalske akkompagnement af elektronisk musik. Betingelsen er høj frekvens, hastighed og amplitude af bevægelsesudførelse.
Tectonic betragtes som en kombination af hiphop, techno, popping og elektrodance, og inkluderer bevægelser med arme og ben og hop.

Bemærk! De præsenterede tendenser er ikke udelukkende kvindelige. Opdelingen af danse er vilkårlig og bestemt af udøveren selv.

Populære destinationer

Nye styles dukker op hver dag. Det er vigtigt at forstå, at det er umuligt at kende alle navne i verden og huske deres beskrivelser. Det skyldes den hastige udvikling af dansekunsten.

På trods af den betydelige mangfoldighed har alle stilarter karakteristiske træk. På grund af denne funktion er det muligt at give dem en kort beskrivelse.

Listen over aktuelle områder omfatter:

Booty Dance. Performer - kvindeligt publikum. Det særegne er åbenhed og erotik i forestillingen. Oprindelsen er det gamle Afrika. Skaberne af performanceteknikken er strippere fra New Orleans. Inkluderer rotationer, spark og ottetal med hofterne og vibration med balderne.
Opdelt i Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Kravene til en danser er udviklede muskler i balder og ben. Fordelene ved kurset er at træne rygmusklerne, forbedre formen på den kvindelige krop. Krav til tøj - komfortable shorts eller leggings med vægt på balder og lår, sneakers, tilbehør.
Break Dance inkluderer en lav og høj pause. Det betragtes som en kombination af elementer af hiphop og DupStep-musik. Det tekniske element er drejningsmoment fra ethvert støttepunkt, inklusive på hovedet. Funktion: øget risiko for skade. Der er en akrobatisk variation.
Klubdans er et almindeligt navn for mange bevægelser; det inkluderer retningen af lige og brudt rytme.
Strømmen af en lige rytme - musikalsk akkompagnement fra Techno, Disco House, Progressive, strømmen af en brudt rytme - hip-hop, breaks, break beat, R&B.
Samtidsdans. Grundlaget er elementer af koreografi. Det er en kombination af fleksibilitet og teknisk frihed.
C-gang. Det specielle er spring og aktive swings til musikalsk akkompagnement af en direkte rytme. Vanskeligheden er manglen på betydelig plads til massepræstation.

Lad os liste nogle flere eksisterende sorter:

Danse mix,
Dancehall,
Disco
Dub step (Dup Step),
elektrisk Boogie,
Elektro (elektro),
Electrobit,
Elektrodans,
Indramme strimmel,
Fri stil.

Vigtig! For en detaljeret undersøgelse af stilarter, ud over den kompilerede liste, anbefales det at se videoer. Den utvivlsomme fordel ved video er evnen til at observere dansebevægelser i et billede-for-billede perspektiv.

Nyttig video

Lad os opsummere det

Dans betragtes ikke kun som kroppens sprog, men også sjælens sprog. Den århundreder gamle historie om dens udvikling har ført til fremkomsten af mange tendenser. De mange forskellige stilarter og trends giver kunstneren mulighed for at formidle hele spektret af følelser og lidenskaber.

I kontakt med