Από την αρχή της καριέρας του, ο Georgy Vasilyevich Sviridov έδωσε προσοχή στη φωνητική και χορωδιακή μουσική. Ρομάντζα στα ποιήματα του Πούσκιν του Λέρμοντοφ Μπλοκ, κύκλοι τραγουδιών στα λόγια των Μπεράνγκερ, Μπερνς, Ισαακιάν Προκόφιεφ συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της σοβιετικής φωνητικής λογοτεχνίας. Ο Sviridov είναι πρωτότυπος ως φωνητικός και χορωδιακός συνθέτης. Η φωνητική και χορωδιακή δημιουργικότητα του Sviridov είναι μοναδική στο εύρος της κάλυψης διαφόρων ποιητικών στυλ. Ο συνθέτης στράφηκε στην ποίηση του Σαίξπηρ και του Μπερνς, του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ, του Νεκράσοφ και του Ισαακιάν, του Μαγιακόφσκι και του Παστερνάκ, του Προκόφιεφ, του Ορλόφ, του Τβαρντόφσκι κ.ά.. Αλλά οι αγαπημένοι του Σβιρίντοφ ήταν πάντα δύο αληθινά Ρώσοι ποιητές, στους οποίους έβρισκε αιώνια θέματα που βρίσκονται στο συντονιστείτε με το σήμερα - A. Blok και S. Yesenin.
Ο Σβιρίντοφ είχε ένα πλούσιο μελωδικό χάρισμα. Η μελωδία είναι ψαλτική, ρωσική, ψυχική - το "άγιο των αγίων" της δημιουργικότητας του Sviridov. Οι ορισμοί του στυλ του Sviridov είναι χαρακτηριστικοί: "Το έργο του Sviridov είναι ένα τραγούδι με την κυριολεκτική (ενδιαφέρον για φωνητικά είδη, προσοχή στη λέξη) και μεταφορική (ακούραστη εξύμνηση της πατρίδας) έννοια της λέξης" και "τραγούδι" με την ευρεία έννοια της λέξης, ως αρχή που καθορίζει τις ιδιαιτερότητες του θεματισμού... γίνεται μια από τις κύριες ιδιότητες που αποκαλύπτει το εθνικό στο έργο του».
Η δεξιοτεχνία του Σβιρίντοφ στη χορωδιακή γραφή ήταν ιδιαίτερα εμφανής στους «Πέντε ασυνόδευτες χορωδίες στα λόγια των Ρώσων ποιητών», που δημιουργήθηκαν το 1959 ανάμεσα σε δύο χορωδιακούς καμβάδες: «Ποίημα στη μνήμη του Σ. Γιεσένιν» και «Παθητικό Ορατόριο». Το έργο αυτό αποκαλύπτει σημαντικά υφολογικά χαρακτηριστικά του συνθέτη. Είναι από πολλές απόψεις ενδεικτικές της ανάπτυξης μιας από τις κατευθύνσεις της σύγχρονης χορωδιακής γραφής. Η καλύτερη μελέτη του έργου του E. Sviridov θεωρείται δικαίως η μονογραφία του A. Sokhor, τα υλικά της οποίας χρησιμοποιούνται από εμάς κατά την ανάλυση των χορωδιακών έργων.
Το "Five Uncompanied Choirs" (1959) γράφτηκε σε ποιήματα από διάφορους ποιητές, ενωμένα με το κύριο θέμα του έργου του Sviridov - το θέμα της Πατρίδας, μια συλλογική εικόνα της ρωσικής γης, της φύσης και των ανθρώπων της, όμορφη στην ειλικρίνεια και την πνευματική τους καθαρότητα. Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική του Sviridov γίνεται αντιληπτή ως η «πεμπτουσία» όλων των ρωσικών: φύση, τοπίο, ανθρώπινη ψυχή, μελωδία, ποίηση, θρησκεία. Η βαθιά διείσδυση στην ψυχή του λαού, η κατανόηση της φύσης της ρωσικής μελωδικής μουσικής - σε αγροτικά και δημοτικά τραγούδια, σε τραγούδια Znamenny - προκαλεί αναλογίες με τη μουσική του Rachmaninov. Ο συνθέτης ξέρει πώς να συνδυάζει στο έργο του κοινωνικά σημαντικά θέματα και στίχους, εικόνες της γενέτειράς του και ηρωικές σελίδες της ιστορίας της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου. Αλλά το κύριο - πατριωτικό - θέμα, το θέμα της αγάπης για την Πατρίδα, λαμβάνει μια λυρική και φιλοσοφική ενσάρκωση σε αυτόν. Το ρεφρέν «On Lost Youth» (βασισμένο σε ένα απόσπασμα πεζογραφίας από τον δεύτερο τόμο των «Dead Souls» του N.V. Gogol) - αναμνήσεις της περασμένης παιδικής ηλικίας και της νεολαίας, χρησιμεύει ως εισαγωγή στη συλλογή. Η δεύτερη και η πέμπτη χορωδία της συλλογής είναι γραμμένες σε ποιήματα του S. Yesenin, του αγαπημένου ποιητή του συνθέτη. Το τρίτο και το τέταρτο, που μιλούν για τη συνάντηση ενός γιου με τον πατέρα του και για τη «γέννηση ενός ποιητικού τραγουδιού, είναι γραμμένα σε ποιήματα ποιητών της σοβιετικής περιόδου - A. Prokofiev και S. Orlov.
Στο ρεφρέν «About Lost Youth» η αφήγηση αφηγείται από την οπτική γωνία του σολίστ (συγγραφέα). Τονίζοντας τη σημασία των σημασιολογικών λεπτομερειών, το σόλο μέρος αντιπαραβάλλεται με τη χορωδία που τραγουδά χωρίς λόγια. Η μελωδία της χορωδίας καθορίζεται από τον τονισμό και το ρυθμό του κειμένου. Η μουσική περιέχει ελεγειακή θλίψη, χαρακτηριστική των καθημερινών ρομαντισμών (μέρος 1) και την πίκρα της απώλειας (ενότητα 2). Εξ ου και η ομοφωνική υφή (σόλο και συνοδευτικά μέρη). Η διμερής στροφική μορφή τονίζεται τόσο από το τονικό σχέδιο όσο και από τη μεταβλητότητα των συναρτήσεων σε ρυθμούς. Οι μελωδικές φράσεις των ρυθμών αυτής της χορωδίας μπαίνουν στο κύριο υλικό της επόμενης δεύτερης χορωδίας «In the Blue Evening», αποτελώντας την αφετηρία της και συνδέοντας και τις δύο χορωδίες με θεματική ενότητα, όπως υποδεικνύει ο A. N. Sokhor. Η τονική-θεματική σύνδεση αυτών των χορωδιών φαίνεται στην ομοιότητα θεμάτων και πλοκών της συνθετικής τους βάσης. Ωστόσο, αυτή η ομοιότητα χρησιμοποιείται από τον συνθέτη ως προϋπόθεση για την αντίθεση της αντίθεσής τους.
Στη δεύτερη χορωδία, «In the Blue Evening», η αφήγηση λέγεται για λογαριασμό του συγγραφέα, αλλά παρουσιάζεται από τη χορωδία. Η γραφικότητα της μουσικής εικόνας έρχεται στο προσκήνιο, η οποία, σύμφωνα με την περιγραφή του A. N. Sokhor: «όλα είναι μεθυστικά όμορφα και χρωματισμένα με ονειροπόληση». «Τι εσωτερική ομορφιά, αυστηρότητα και περιορισμός στην έκφραση των συναισθημάτων είναι αυτή η αληθινή μουσική Μόνο μερικές φορές η κύρια κομψότητα του γενικού χρωματισμού πνίγεται από διαπεραστικές νότες βαθιάς θλίψης και απογοήτευσης Ανεξίτηλη εντύπωση αφήνει η μετάβαση από το σύντομο «ρέκουεμ» (ανδρικό κουαρτέτο με βιόλες) στο «ατελείωτο» μείζον ρυθμός, σαν να αναβιώνει τα παλιά όνειρα της νιότης σε μια κουρασμένη καρδιά. Σε αυτή τη χορωδία, ο Sviridov, φαίνεται, δεν ήταν κατώτερος του Yesenin: οι ήχοι του ποιητή ισοδυναμούσαν με τον ποιητή των λέξεων», γράφει ο O. Kolovsky.
Το «A son met his father» είναι ένα ηρωικό τραγούδι για ένα δραματικό επεισόδιο του εμφυλίου πολέμου, γεμάτο συναισθηματική ένταση. Είναι κοντά στο θέμα από το «Ποίημα στη μνήμη του Γιεσένιν» («Οι ξιφολόγχες και οι ζώνες του Κόκκινου Στρατού λάμπουν, εδώ πατέρας και γιος μπορούν να συναντηθούν»). Ένα απόσπασμα από το δίδυμο του S. Yesenin (από το «Song of the Great March») ξετυλίγεται στη χορωδία (στο κείμενο του A. Prokofiev) σε μια σκηνή. Η λυρική έννοια της χορωδίας αναπαράγει το πνεύμα ενός επικού παραμυθιού και ενός θρύλου. Η δράση δεν αποκαλύπτει δραματικά γεγονότα· υπονοείται στο υποκείμενο. Το ρεφρέν είναι γραμμένο σε ελεύθερη μορφή, αποτελούμενο από πέντε επεισόδια. Το ενεργητικό ρεφρέν της ανδρικής χορωδίας με μελωδικά σκαμπανεβάσματα σε διακεκομμένο ρυθμό θυμίζει τα γενναία τραγούδια των Ντον Κοζάκων. Σε ποικίλη μεταβλητότητα, όχι μόνο αλλάζει η τονική-ρυθμική και υφική βάση της μουσικής, αλλά μετατρέπεται στο είδος του ρεφρέν. Η παραλλαγή του ρεφρέν χρησιμεύει ως μέσο δραματικής εκφραστικότητας. Το πρώτο μέρος χωρίζεται σε δύο μισά χάρη στη χορωδιακή ενορχήστρωση, στα οποία εναλλάσσονται οι ανδρικές και γυναικείες ομάδες χορωδίας. Το δεύτερο επεισόδιο, που ερμηνεύεται από γυναικεία χορωδία («Στο μονοπάτι των απορριμμάτων»), ακούγεται απαλά σαν λυρικό κοριτσίστικο τραγούδι. Έπειτα, οι χορωδιακές ομάδες ενώνονται, παρουσιάζοντας μια μονομερή στροφική μορφή. Η δραματική αντίθεση και η κορύφωση είναι το 3ο και το 4ο επεισόδιο (“The wind walked with a unsteady gait” και “The peacock spread her tail ...”). Η μικτή χορωδία ακούγεται συμπαγής, δυνατός, η τεσιτούρα ανεβαίνει, το τέμπο επιταχύνεται, εκτροπές σε παράλληλες ελάσσονες και όλα ξεσπούν. Μετά από μια μεγάλη παύση, η τελευταία ενότητα ξεκινά με μια μεγαλειώδη, φωτεινή μελωδία - έναν ύμνο στο μέλλον, που επιβεβαιώνει τη νίκη της ζωής επί του θανάτου. Σε αυτή τη χορωδία, τα πάντα χτίζονται σε αντιθετικές συγκρίσεις: πρώτα η ανδρική χορωδία τραγουδά, μετά η γυναικεία χορωδία. Στο πρώτο tutti η αρμονική υφή είναι τριμερής (υπάρχει και unison επεισόδιο). Στο τελευταίο επεισόδιο υπάρχει μια «πολύχρωμη και ηχηρή διαμόρφωση από τους φωτεινούς τόνους μιας εικόνας του είδους στις ημιτονικές αποχρώσεις ενός ειρηνικού συναισθήματος». Η χορωδιακή υφή ενισχύει τον αρμονικό πλούτο με συμπλέγματα (εν μέρει αναπαράγει τη μελωδία της χορωδίας που τραγουδά χωρίς λόγια).
"Πώς γεννήθηκε το τραγούδι" - ψυχικοί στίχοι. Πίσω από τη φαινομενική εξωτερική μελωδική και ρυθμική μονοτονία (στίχο-παραλλαγή μορφής) υπάρχει ένας πλούτος συναισθημάτων, η ομορφιά της ρωσικής ψυχής, η ποίηση. «Εδώ, ένα χαρακτηριστικό του στυλ του Sviridov αποδείχθηκε ιδιαίτερα αριστοτεχνικά - η υποφωνία σε όλες τις εκφάνσεις της: όλα ξεκινούν με ένα μέτριο, μονοφωνικό ρεφρέν, μετά η μία από τις φωνές «κολλάει» με τη μορφή ενός πετάλι, η άλλη αρχίζει να ηχώ. Προκύπτει η κύρια δομή του έργου με τρεις φωνές, η οποία αργότερα γίνεται πιο περίπλοκη κάθετα και οριζόντια· από τη δεύτερη αναπτύσσεται μια ογκώδης συγχορδία, από το πετάλι - χαριτωμένα αντίθετες γραμμές. Όλα αυτά στο σύνολό τους σχηματίζουν ένα ασυνήθιστα μελωδικό, φυσικό- ηχητική χορωδιακή υφή, όπως σε ένα λαϊκό τραγούδι. Αυτή η χορωδία μπορεί να τοποθετηθεί δίπλα σε παραδείγματα υποφωνητικού ρωσικού ύφους όπως η χορωδία Borodin's villagers, οι χορωδίες της όπερας του Mussorgsky, μερικές χορωδίες από το "Ten Poems for Chorus" του Shostakovich. Εδώ ο Sviridov όχι μόνο προέρχεται από το γενικό ύφος του δημοτικού τραγουδιού, αλλά και εφαρμόζει στο έργο του ατομικό τονισμό και δομικά μοτίβα της τέχνης του δημοτικού τραγουδιού, εμπλουτίζοντάς τα με τα μέσα της επαγγελματικής τεχνολογίας σύνθεσης».
Το "Tabun" είναι ένα τραγούδι για τη Ρωσία. Στην πλατιά ηρωική χορωδία των αντρικών φωνών υπάρχει ένα πανόραμα γηγενών χώρων. Αγάπη για τη Ρωσία, θαυμασμός για τη φύση της, μια ασυνήθιστα ποιητική εικόνα ενός ηλιοβασιλέματος, ένα κοπάδι αλόγων τη νύχτα, οι ήχοι του κόρνα ενός βοσκού - γεμίζουν τον ήχο της χορωδίας με ιδιαίτερη ευλάβεια. Οι ωραίες στιγμές ηχογράφησης δίνουν τη θέση τους σε φιλοσοφικούς προβληματισμούς. Η χορωδιακή υφή είναι πλούσια σε τεχνικές χορωδιακής παρουσίασης (από unison έως tutti, χορωδιακό μπάσο-οκταβιστικό πετάλι, τραγούδι με κλειστό στόμα), πολύχρωμες (τροποποιήσεις, μεταβλητότητα υφής) και συναισθηματική. Το σημασιολογικό συμπέρασμα είναι μια περήφανη μελωδία που μοιάζει με ύμνο με τις λέξεις: «Αγαπώντας το σκοτάδι της ημέρας και της νύχτας σου. Για σένα, ω Πατρίδα, συνέθεσα αυτό το τραγούδι!». Η παρτιτούρα αυτής της χορωδίας είναι πλούσια σε αντιθέσεις: συχνές αλλαγές ρυθμών, υφών, φωνητικών και χορωδιακών χρωμάτων: μετά από δύο επεισόδια με διάφανη υφή, για παράδειγμα, η βαριά επταμερής φωνή ακούγεται πολύ εντυπωσιακή στο φόντο του χορωδιακού πετάλι - σαν «ορίζων», που με τη σειρά του αντικαθίσταται από κουδουνίστρες και μελωδικές συγχορδίες τελικό τμήμα.
Στη συνθετική πλευρά, η ποιητική ενότητα των «Πέντε Χορωδιών» είναι παρόμοια με τη δομή ενός από τους κύκλους «Yesenin» του συνθέτη, «Ο πατέρας μου είναι αγρότης». Χάρη στο πλαίσιο «από τον συγγραφέα», όλες οι χορωδίες αποκτούν έναν λυρικό τόνο.
Αυτές οι χορωδίες a cappella αντανακλούσαν όλα τα βασικά στιλιστικά χαρακτηριστικά του Sviridov· μελωδία (στη μελωδία και τη φωνή της χορωδίας), τροπική διατονικότητα και υποφωνικότητα με την υφή και αρμονική μεταβλητότητα των λειτουργιών· πλαγαλισμός (η κυριαρχία των τριτογενών σχέσεων με τυπικές δονήσεις μείζονος-μικρής σημασίας της ρωσικής μουσικής), χαρακτηριστικά σχηματισμού (ο ρόλος της παραλλαγής στίχων και των στροφικών μορφών), η ποικιλομορφία των χορωδιακών συνθέσεων, ο πλούτος του ηχοχρώματος Χορωδιακή ενορχήστρωση - από τη μελωδία στην αρμονία, η χρήση του divisi σε όλα τα μέρη, ειδικά στις ανδρικές φωνές, που Ο Sviridov εκτιμά για τη δύναμη, την πυκνότητα, τη θεμελιωδότητά τους (τρία μέρη μπάσου και ένα τενόρο). Ο Sviridov χρησιμοποιεί όλους τους τύπους χορωδιακής γραφής, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στις αντιπαραβαλλόμενες συγκρίσεις δίσκων, υφών και ερμηνευτικών συνθέσεων ("Herd", "A son met his father Η χρωματικότητα των χορωδιακών πινάκων του Σβιρίντοφ επιτυγχάνεται με μια ποικιλία συνδυασμών ηχοχρώματος, την τεράστια σημασία της υφής και της αρμονικής
Χαρακτηριστικά της χορωδιακής γραφής:
1. Η κυρίαρχη θέση καταλαμβάνεται από τη σφαίρα των φωνητικών ειδών, ο κόσμος του συνθέτη είναι η ανθρώπινη φωνή.
2. Έλξη στη λαϊκή μουσική, τους τονισμούς, τους τρόπους, το εσωτερικό πνεύμα και το περιεχόμενό της.
3. Η βάση των χορωδιών είναι ένα μελωδικό στρώμα που βασίζεται στη συνοδεία (όργανο ή άλλες φωνές).
4. Χαρακτηριστικές διατονικές μελωδίες, φωτεινότητα.
5. Τονική αρμονία, ακίνητη για μεγάλο χρονικό διάστημα, ένα άπιαστο άγγιγμα - η επικάλυψη μιας συγχορδίας.
6. Τονική συγκράτηση. Οι περισσότερες χορωδίες έχουν ένα, αμετάβλητο κλειδί (ακόμη και σε παρακείμενα τμήματα κύκλων).
7. Ρυθμός – χαρακτηρίζεται από απλότητα, αλλά μπορεί επίσης να είναι εξαιρετικά ιδιότροπος (όπως στο ρεφρέν «By the Green Shore» από την καντάτα «Night Clouds»);
8. Τύποι χορωδιακής υφής:
1) Εκφραστικότητα των συνοδειών του Sviridov. Στα χορωδιακά έργα υπάρχει πάντα μια διαστρωμάτωση του μουσικού ιστού σε δύο στρώματα - το κύριο και το βοηθητικό (συνοδεία). Έτσι, οι παρατεταμένοι ήχοι τοποθετούνται κάτω από τη μελωδία, σε ένα «διαφορετικό» ηχόχρωμα (ή άλλη ομάδα μικτής χορωδίας, σόλο ή διαφορετικών μεθόδων παραγωγής ήχου - κλειστό στόμα, ήχος φωνήεντος κ.λπ.).
2) συγχορδία, χορωδιακού τύπου (“In the blue evening”, “You sing me that song”). Η πολυφωνική υφή δεν μπορεί να βρεθεί στην κλασική μορφή, αφού η ανάμειξη και η συνένωση γραμμών, κατά τη γνώμη του συνθέτη, παρεμποδίζει την έκφραση της ποιητικής σκέψης. Και ο Σβιρίντοφ εκτίμησε τη μέγιστη σαφήνεια των λέξεων.
9. Η πιο σημαντική αρχή είναι η σύνδεση λέξεων και μουσικής. Ποτέ δεν υποτάσσει τη λέξη στη μουσική, δεν εικονογραφεί το κείμενο, διαβάζει την κύρια ιδέα, τη βασική διάθεση του στίχου και η μουσική του ενισχύει τη λέξη - είναι μια μορφή έκφρασης του στίχου και της σκέψης («About Lost Youth ”);
10. Χρησιμοποιεί την ποίηση των Πούσκιν, Γιεσένιν, Λερμόντοφ, Μπλοκ, Μαγιακόφσκι, Προκόφιεφ.
Ο Georgy Vasilyevich Sviridov (3 Δεκεμβρίου 1915 – 6 Ιανουαρίου 1998) ήταν Ρώσος συνθέτης και πιανίστας, νικητής πολλών διαφορετικών κρατικών βραβείων. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι η ιστορία «Blizzard» του Alexander Sergeevich Pushkin.
Παιδική ηλικία
Ο Georgy Vasilyevich γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου στην πόλη Fatezh, η οποία βρίσκεται επί του παρόντος στην περιοχή Kursk. Ο πατέρας του εργάστηκε όλη του τη ζωή στο ταχυδρομείο και ήταν ενεργός υποστηρικτής των Μπολσεβίκων, υποστηρίζοντας το κίνημά τους κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Η μητέρα του Georgiy εργαζόταν ως δασκάλα στο σχολείο και ήταν άνθρωπος με φιλελεύθερο πνεύμα, έτσι δεν κατάλαβε ποτέ τις παθιασμένες πολιτικές φιλοδοξίες του συζύγου της.
Όταν το αγόρι ήταν τεσσάρων ετών, ο πατέρας του σκοτώθηκε σε μια από τις συγκρούσεις μεταξύ των Μπολσεβίκων και της αντιπολίτευσης. Από αυτή τη στιγμή, η μητέρα και το παιδί μένουν εντελώς μόνες, χωρίς τροφή και μέσα διαβίωσης, οπότε αποφασίζουν να μετακομίσουν στο Κουρσκ, σε μακρινούς συγγενείς από τη μητρική πλευρά. Ο Σβιρίντοφ πηγαίνει εκεί στο δημοτικό σχολείο.
Από πολύ νωρίς είναι εμφανές το ταλέντο και το πάθος του παιδιού για τη λογοτεχνία. Χάρη στις σχολικές λέσχες, ο Sviridov συμμετέχει σε πολλές παραγωγές και προσπαθεί ακόμη και να γράψει ποίηση.
Σε αντίθεση με τους συμμαθητές του, ήδη σε ηλικία οκτώ ετών γνωρίζει πολλούς εγχώριους και ξένους συγγραφείς και είναι ακόμη σε θέση να ονομάσει τα χαρακτηριστικά του έργου τους. Ωστόσο, η λογοτεχνία δεν ήταν το μόνο χόμπι του νεαρού Γιώργου.
Κάποτε είχε να παίξει έναν ρόλο σε ένα σχολικό έργο, όπου ο κύριος χαρακτήρας έπρεπε να εκτελέσει μια σύντομη μελωδία στη μπαλαλάικα. Ο Sviridov πήρε την πρωτοβουλία να μάθει να παίζει αυτό το ρωσικό λαϊκό όργανο, το οποίο ενστάλαξε στο αγόρι την αγάπη για τη μουσική. Χάρη σε αυτόν ο Sviridov άρχισε να συνθέτει τις δικές του μελωδίες και να προσπαθεί να ξεχωρίσει γνωστά κίνητρα με το αυτί.
Νεολαία
Το 1936, ο Sviridov εισήλθε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου μελέτησε τα βασικά της μουσικής τέχνης από τους Shostakovich και Ryazanov, δύο εξέχοντες δασκάλους εκείνης της εποχής. Ένα χρόνο αργότερα, βλέποντας το ταλέντο του νεαρού Sviridov και την αγάπη του για τη μουσική, ο Ryazanov του δίνει μια σύσταση στην Ένωση Συνθετών και ο τύπος περιλαμβάνεται με χαρά στις τάξεις των πιο ταλαντούχων εκπροσώπων της Ρωσίας.
Στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Γκεόργκι πήγε στη Στρατιωτική Σχολή Αεροπορικής Παρακολούθησης, Προειδοποίησης και Επικοινωνιών του Λένινγκραντ (VNOS), αλλά λόγω ακαταλληλότητας και κακής υγείας, αναγκάστηκε να μετακομίσει στο Νοβοσιμπίρσκ, όπου συνθέτες που είχαν εκκενωθεί όπως ο ίδιος. προσπάθησε να φτιάξει το κέφι των στρατιωτών, συνθέτοντας τραγούδια και μελωδίες των χρόνων του πολέμου.
Μία από τις πρώτες συνθέσεις ήταν το "Song of the Brave", για το οποίο ο Surkov συνέθεσε τα ποιήματα. Έχοντας προσαρμοστεί στο νέο μέρος, ο Sviridov άρχισε ακόμη και να γράφει έργα για θέατρα που εκκενώθηκαν στο Novosibirsk, συμμετέχοντας σε πολλές τοπικές παραγωγές.
Το έργο του συνθέτη
Δεδομένου ότι ο ίδιος ο Georgy Sviridov αγάπησε και ειδωλοποίησε τον Πούσκιν σε όλη του τη ζωή, θεωρώντας τον καλύτερο στον τομέα του, τα πρώτα έργα του συνθέτη δημιουργήθηκαν ειδικά για τα ποιήματα αυτού του μεγάλου ποιητή. Έγιναν αρκετές συμφωνίες και ρομάντζα. Το πιο διάσημο έργο θεωρείται το «Blizzard».
Σύμφωνα με τους μουσικοκριτικούς, το στυλ του Sviridov άλλαξε καθ 'όλη τη διάρκεια της δουλειάς του. Έτσι, πριν μπει στο Ωδείο του Λένινγκραντ, δημιούργησε κυρίως κλασικές και ρομαντικές συνθέσεις, που έμοιαζαν πολύ με τα έργα Γερμανών συνθετών. Ωστόσο, με την εμφάνιση του δασκάλου Shostakovich στη ζωή του, ο Georgy άρχισε να γράφει κυρίως ρωσικές συνθέσεις, οι οποίες από τις πρώτες νότες έδειχναν την πρωτοτυπία και τη στάση του συγγραφέα σε σχέση με την πατρίδα του.
Είναι δύσκολο να μετρηθούν όλα τα έργα που έγραψε ο Σβιρίντοφ. Αυτό περιλαμβάνει 7 μικρά κομμάτια για πιάνο και 7 ειδύλλια αφιερωμένα στα ποιήματα του Λέρμοντοφ και τη διάσημη σονάτα για βιολί (παρεμπιπτόντως, το έργο δεν μπορούσε να αποκατασταθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω της έλλειψης θραυσμάτων στην κορύφωση) και ένα κουιντέτο πιάνου , και πολλοί άλλοι. Σύμφωνα με κριτικούς και βιβλιογράφους, ο Georgy Sviridov είχε μια πραγματικά τεράστια επιρροή στη ρωσική κλασική μουσική εκείνης της εποχής. Αυτός, όπως κανείς άλλος, ήξερε πώς να τονίσει την ταυτότητα και τον πολιτισμό της ρωσικής ψυχής, τα ήθη και τα έθιμα των λαών της Ρωσίας.
Προσωπική ζωή
Ο Georgy Sviridov παντρεύτηκε μόνο μία φορά. Σύζυγός του ήταν η γοητευτική Έλσα Γκουσταβόβνα, μια γυναίκα που τον συνεπήρε όχι μόνο με την ομορφιά της, αλλά και με το καλό της γούστο στη μουσική. Γνωρίστηκαν σε μια από τις συναυλίες όπου παίχτηκαν οι συνθέσεις του Γιώργου. Μετά το τέλος της εκδήλωσης, η Έλσα τον πλησίασε για να εκφράσει την χαρά της για τη δουλειά του και, βλέποντας τον νεαρό και ταλαντούχο Σβιρίντοφ, ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά. Και λίγους μήνες αργότερα νομιμοποίησαν επίσημα τη σχέση τους και έζησαν μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή μαζί.
Ο Georgy Vasilyevich Sviridov είναι ένας από τους πιο μοναδικούς καλλιτέχνες. Η ισχυρή επαναστατική παρόρμηση, ο σκληρός ηρωισμός των επαναστατικών χρόνων αποτυπώθηκαν έντονα στη συνείδηση του μελλοντικού συνθέτη και αργότερα αποτυπώθηκαν στα έργα του. Η πρωτοτυπία της δημιουργικής εμφάνισης του Sviridov εκφράζεται πρώτα απ 'όλα στην έντονα εθνική, βαθιά ρωσική σύνθεση της φύσης του, στον ρωσικό χαρακτήρα του ταλέντου του, που αναπτύχθηκε από ένα πραγματικά λαϊκό, αγροτικό ρίζωμα.
Το θέμα της Πατρίδας έχει ιδιαίτερη σημασία στο έργο του συνθέτη. Ακούγεται σε λυρικά-επικά έργα, και σε έργα αφιερωμένα σε εικόνες της λαϊκής ζωής και τοπίων της πατρίδας, και σε ηρωικές εικόνες της επανάστασης.
Το έργο του Sviridov είναι στενά συνδεδεμένο με την ποίηση, τόσο την κλασική όσο και τη σύγχρονη. Αυτοί είναι ο Πούσκιν και ο Λερμόντοφ, οι Δεκεμβριστές ποιητές, ο Μπερνς και ο Σαίξπηρ, ο Μπλοκ και ο Γιεσένιν, ο Μαγιακόφσκι και ο Ισαακιάν, οι Σοβιετικοί ποιητές - Tvardovsky, Prokofiev, Isakovsky, καθώς και η ποίηση της λαογραφικής παράδοσης - Ρώσοι, Βούλγαροι, Βιετναμέζοι. Ο συνθέτης κατανοεί την ποίηση βαθιά και διακριτικά. Ξέρει να παρατηρεί τις ιδιαιτερότητες κάθε ποιητικής ατομικότητας, να διεισδύει στην πρωτοτυπία της, να τη συνηθίζει και μετά να ενσωματώνει πιστά και ζωντανά τις εικόνες και τις διαθέσεις του ποιητικού κειμένου στη μουσική.
Είναι ο Σβιρίντοφ που έχει την τιμή να «ανακαλύψει» την ποίηση του Μαγιακόφσκι, καθώς και του Γιεσένιν, για τη μουσική, αν και δεν ήταν ο πρώτος μεταξύ των συνθετών που στράφηκε στα ποιήματά τους. Είναι αλήθεια, διάβαζε επίσης πολύ την ποίηση του Μπερνς. «Ανακάλυψε» και ενσάρκωσε στη μουσική ορισμένες πτυχές της ποίησης του Πούσκιν που δεν είχαν αποκαλυφθεί πριν.
Το εύρος των ενδιαφερόντων του είδους του Sviridov είναι αρκετά ευρύ. Όμως η καλλιτεχνική σημασία της μουσικής του δεν είναι η ίδια σε διαφορετικά είδη. Το ταλέντο του Sviridov εκδηλώθηκε πλήρως και έντονα στον τομέα της φωνητικής μουσικής (και αυτό αντανακλούσε επίσης την ιδιαιτερότητα του ρωσικού ταλέντου του!), πρώτα στη μουσική δωματίου - ρομάντζο, τραγούδι, μονόλογο και αργότερα, στα τέλη της δεκαετίας του '40-50 και πέρα - επίσης και σε φωνητικά-συμφωνικά είδη - ορατόριο, καντάτα και άλλα έργα χορωδιακής μουσικής.
Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του Sviridov είναι ο δημοκρατικός του προσανατολισμός, η συνειδητή επιθυμία να μιλήσει μέσω της μουσικής με ένα ευρύ φάσμα ακροατών. Αυτό το χαρακτηριστικό ήταν εμφανές ήδη στα πρώτα έργα του συγγραφέα, ήταν χαρακτηριστικό του σε όλη τη δημιουργική του καριέρα και με την πάροδο του χρόνου εκδηλώνεται όλο και πιο καθαρά και έντονα. Ο συνθέτης κάποτε διατύπωσε την καλλιτεχνική του πίστη ως εξής: «Θέλω η μουσική μου να είναι απλή και προσιτή, αλλά να μιλάει για περίπλοκα και σοβαρά πράγματα». Και αυτή είναι μια βαθιά πεποίθηση που καθορίζει τη στάση του Sviridov στα θεμελιώδη προβλήματα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
Ο Georgy Vasilyevich Sviridov γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1915 στην ήσυχη επαρχιακή πόλη Fatezh της επαρχίας Kursk. Συνδέθηκε στενά μαζί του στα επόμενα χρόνια της εφηβείας και της νεότητάς του, περνώντας πάντα τις διακοπές του στο Fatezh. Περιτριγυρισμένη από οικισμούς και χωριά, αυτή η πόλη διέφερε ελάχιστα από αυτά ως προς τον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής. Από την παιδική του ηλικία, ο μελλοντικός συνθέτης τρεφόταν από τους υγιείς και δυνατούς χυμούς της λαϊκής αγροτικής ζωής - απλά αλλά αυστηρά έθιμα, τις ελεύθερες εκτάσεις της κεντρικής ρωσικής φύσης, την εκπληκτική πρωτοτυπία και ομορφιά των λαϊκών τραγουδιών, μελωδιών, στρογγυλών χορών και χορών, την πρωτοτυπία των ανθρώπινων χαρακτήρων.
Η ατμόσφαιρα αυτών των χρόνων -η περίοδος της Οκτωβριανής Επανάστασης και του Εμφυλίου- ήταν σκληρή και ηρωική. Το 1924, μετά τον θάνατο του κομμουνιστή πατέρα τους, που σκοτώθηκε από τον Ντενίκιν, η οικογένεια Σβιρίντοφ μετακόμισε στο Κουρσκ. Εδώ προέκυψε το ενδιαφέρον και η έλξη του αγοριού για τη μουσική. Στο Κουρσκ, στο Trade Employees Club, οργανώνεται ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων από λάτρεις της μουσικής. Ο Σβιρίντοφ άρχισε να μαθαίνει μόνος του να παίζει μπαλαλάικα και σύντομα έγινε μέλος της ορχήστρας. Έμαθα με ενθουσιασμό νέα έργα και μάλιστα προσπάθησα να συνθέσω κάτι. Αυτή ήταν η γέννηση ενός μουσικού, τα πρώτα βήματα στο δρόμο της συγκρότησής του.
Και μετά, το 1929, το μουσικό σχολείο του Κουρσκ. Παρά την έλλειψη προετοιμασίας, ο 14χρονος Sviridov έγινε δεκτός στο σχολείο και διορίστηκε στην τάξη πιάνου του V. Ufimtseva. Η ίδια και ο σύζυγός της, διάσημος εφευρέτης στον τομέα της αεροπορίας και της ενέργειας, επαναστάτης με εμπειρία στο underground έργο, άνθρωπος που γνώριζε καλά τη λογοτεχνία και γνώριζε από κοντά τον Μ. Γκόρκι, έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη συνολική εξέλιξη του Σβιρίντοφ.
Ένα χρόνο μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο (1932), ο Σβιρίντοφ αποφασίζει να συνεχίσει τη μουσική του εκπαίδευση και πηγαίνει στο Λένινγκραντ. Εδώ μπήκε στο Central Music College (τώρα Μουσικό Κολλέγιο που φέρει το όνομα του M. P. Mussorgsky) στην τάξη πιάνου του καθ. Ι. Μπράουντο.
Δεν ήταν ακόμη δεκαεπτά χρονών. Αλλά η ζωή στο Λένινγκραντ αποδείχθηκε σκληρή και δύσκολη. πενιχρά κέρδη από το παίξιμο πιάνου σε κινηματογράφους και εστιατόρια. Υπνωτήριο. Υποσιτισμός. Συχνές ασθένειες...
Στο Λένινγκραντ, ο Σβιρίντοφ μαθαίνει για την ύπαρξη τάξης σύνθεσης στην τεχνική σχολή. Και δεδομένου ότι η σύνθεση μουσικής ήταν το αγαπημένο του όνειρο από την παιδική του ηλικία, στο τέλος του πρώτου έτους σπουδών ο Sviridov, έχοντας γράψει δύο κομμάτια για πιάνο, έκανε αίτηση για εισαγωγή στο θεωρητικό και τμήμα σύνθεσης και γράφτηκε στην τάξη του καθηγητή M. Yudin.
Ο Σβιρίντοφ μελέτησε με ενθουσιασμό και έδειξε επίσης αξιοσημείωτη επιμέλεια. Κατά τη διάρκεια τριών ετών συνθετικών σπουδών, συνέθεσε πολλά έργα σε διάφορα όργανα και φωνητικά είδη. Παρουσιάστηκαν σε μαθητικές συναυλίες στην τεχνική σχολή. Άλλοι έλαβαν επίσης ευρύτερη φήμη: ακούστηκαν στο ραδιόφωνο και σε ανοιχτές συναυλίες της Μικρής Αίθουσας του Ωδείου. Τέτοια ήταν η μοίρα του Κουαρτέτου για βιολί και πιάνο, της Σονάτας για πιάνο.
Ανάμεσα στα έργα εκείνων των χρόνων, πήρε μια πολύ ξεχωριστή θέση
, που δημιουργήθηκε στα τέλη του 1935. Αυτό δεν ήταν απλώς μεγάλη τύχη για έναν τελειόφοιτο σε μια τεχνική σχολή. Τα ειδύλλια του Πούσκιν ήταν η αρχή της δημιουργικής ανεξαρτησίας του συγγραφέα. Για πρώτη φορά, οι ιδιαιτερότητες της ατομικότητας του συνθέτη του Sviridov αποκαλύφθηκαν ξεκάθαρα σε αυτά, με μεγάλη βεβαιότητα.
Έξι ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του Πούσκιν έγιναν μέρος του ρεπερτορίου ακόμη και τη στιγμή της γέννησής τους και ο συγγραφέας τους, ο 20χρονος Σβιρίντοφ, κέρδισε τη φήμη.
Αυτά τα ειδύλλια κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα και τράβηξαν την προσοχή των τραγουδιστών. Άρχισαν να παίζονται συχνά, ειδικά το 1937, όταν η χώρα μας γιόρταζε τα 100 χρόνια από τον θάνατο του Πούσκιν.
Το ταλέντο του νεαρού συνθέτη έγινε αντιληπτό και εκτιμήθηκε. Το 1936, ο Sviridov έγινε δεκτός ως μέλος της Ένωσης Σοβιετικών Μουσουργών. Στη συνέχεια μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ στην τάξη σύνθεσης του P. Ryazanov, και αφού ο τελευταίος έφυγε από το Λένινγκραντ - D. Shostakovich.
Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο Σβιρίντοφ γνώρισε τη σύγχρονη μουσική, ξένη και ρωσική, τις γνώσεις της οποίας είχε τότε πολύ περιορισμένες. Τώρα οι μουσικοί ορίζοντες του Sviridov επεκτείνονται μέρα με τη μέρα, η τεχνική του σύνθεσης βελτιώνεται και η δεξιοτεχνία του αυξάνεται.
Μεταξύ των ορχηστρικών έργων, ο Σβιρίντοφ συνέθεσε αυτά τα χρόνια το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, τις Σονάτες για πιάνο και βιολί, την Πρώτη Συμφωνία (αν και την κατέστρεψε ως αποτυχία), τη Συμφωνία για Ορχήστρα Εγχόρδων και κομμάτια για πιάνο. Στυλιστικά, αυτά τα έργα ήταν πολύ διαφορετικά. Το Κοντσέρτο για πιάνο, που ερμήνευσε το 1937 ο P. Serebryakov, έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό, αλλά οι κριτικοί το εκτίμησαν διαφορετικά. Ορισμένες κριτικές ήταν έντονα επικριτικές, άλλες, σημειώνοντας την έλλειψη εμπειρίας και τεχνικής του συγγραφέα, μίλησαν με συμπάθεια για το αναμφισβήτητο και λαμπρό ταλέντο του. Δημιουργήθηκε λίγο μετά τα ειδύλλια του Πούσκιν, η συναυλία είναι στυλιστικά κοντά τους.
Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων, ο Σβιρίντοφ στράφηκε για πρώτη φορά σε κινηματογραφικά και θεατρικά είδη: συνέθεσε την οπερέτα «Ο πραγματικός γαμπρός» και τη μουσική για την ταινία «Virgin Soil Upturned» (σκηνοθεσία Yu. Raizman). Η δουλειά στον τομέα των χορωδιακών συνθέσεων ήταν επίσης καινούργια γι' αυτόν. Γράφει μια καντάτα προς τιμήν της 20ής επετείου της Komsomol, τα "Cossack Songs" και μουσική για τη σύνθεση "Ten Days at Kastornaya" για το Song and Dance Ensemble της Στρατιωτικής Περιοχής του Λένινγκραντ, συνθέτει μια σειρά από χορωδιακά τραγούδια και κάνει χορωδιακές διασκευές λαϊκών μελωδιών. Η χορωδιακή μουσική του Sviridov εκείνων των χρόνων είναι στενά συνδεδεμένη με τις παραδόσεις της ρωσικής αγροτικής τραγουδοποιίας.
Η στροφή σε νέα είδη είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της δημιουργικής βιογραφίας του νεαρού συγγραφέα. Ωστόσο, δημιουργεί την πιο ενδιαφέρουσα, φωτεινή και πρωτότυπη φωνητική δουλειά δωματίου. Τον ελκύει η ποίηση των M. Lermontov, A. Blok, P. Beranger, A. Prokofv. Στα φωνητικά έργα του συγγραφέα αυτών των χρόνων διακρίνει κανείς και μια επίμονη αναζήτηση νέων τρόπων και άλλων εκφραστικών μέσων. Υπάρχουν ενδιαφέροντα ευρήματα, φωτεινά, τέλεια ειδύλλια. Έτσι, μεταξύ των έργων που βασίζονται στα ποιήματα του Λέρμοντοφ, το «Ο γείτονας» είναι μια αναμφισβήτητη επιτυχία· το ειδύλλιο «Αγαπούσαν ο ένας τον άλλον» είναι πρωτότυπο και πλήρες στην αυστηρά εστιασμένη διάθεσή του. Γενικά, αυτό το έργο είναι κατώτερο από το πρώτο, του Πούσκιν. είναι λιγότερο ομοιόμορφο και όχι τόσο διακριτικό. Το "Sviridov" δεν εκφράζεται τόσο καθαρά σε αυτόν.
Ένα νέο στάδιο στη φωνητική δημιουργικότητα του Sviridov έγινε
. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στην έφεση του συγγραφέα στη σοβιετική ποίηση. Εκείνα τα χρόνια, τα ποιήματα των ποιητών μας μόλις άρχιζαν να μπαίνουν στη σοβιετική μουσική: ειδύλλια του N. Myaskovsky δημιουργήθηκαν στα ποιήματα του S. Shchipachev, του M. Koval στα ποιήματα του L. Oshanin, του I. Belorusets στα πρώιμα ποιήματα. του Β. Μαγιακόφσκι.
Τον Ιούνιο του 1941, ο Sviridov αποφοίτησε από το ωδείο. Και λίγες μέρες αργότερα η βροντή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου βρόντηξε πάνω από τη χώρα. Από τις αρχές του 1942, μετά την αποστράτευση, ο Σβιρίντοφ έζησε και εργάστηκε στο Νοβοσιμπίρσκ, όπου εκκενώθηκαν ορισμένα θέατρα του Λένινγκραντ και η Φιλαρμονική.
Σε δύσκολες συνθήκες πολέμου, ο νεαρός συνθέτης συνέχισε να συνθέτει εντατικά. Έγραψε μια σειρά από δημοφιλή τραγούδια για το Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Λένινγκραντ που φέρει το όνομα του Α. Πούσκιν, συνέθεσε μουσική για το έργο «Russian People» του K. Simonov, για το «The Kremlin Chimes» του N. Pogodin και για τον «Othello» του W. Shakespeare. Δημιούργησε την οπερέτα «The Sea Spreads Wide» - την πρώτη μουσική κωμωδία ηρωικού περιεχομένου. (Αυτό το έργο δημιουργήθηκε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ από τρεις θεατρικούς συγγραφείς - V. Azarov, Vs. Vishnevsky και A. Kron - και μίλησε για τον ηρωικό αγώνα των ναυτικών της Βαλτικής στον Πατριωτικό Πόλεμο.)
Ο συνθέτης εργάστηκε επίσης εκτενώς στα ορχηστρικά είδη της μουσικής δωματίου. Ήταν τότε η κύρια σφαίρα των λυρικών του δηλώσεων. Πρόκειται για τη Σονάτα για πιάνο (1944), αφιερωμένη στη μνήμη του διάσημου μουσικού-επιστήμονα, κριτικού I. Sollertinsky, του μεγαλύτερου φίλου και μέντορα του συνθέτη. Κουιντέτο πιάνου σε σι ελάσσονα (1944-1945) και πλήθος άλλων έργων. Ο γενικός χαρακτήρας αυτής της μουσικής είναι σκληρός, έντονα δραματικός. Αποκαλύπτει τη σύγκρουση υψηλών ανθρώπινων παρορμήσεων με εχθρικές δυνάμεις.
Από τα έργα αυτής της εποχής ξεχωρίζει ιδιαίτερα το Piano Trio in a minor (1945), για το οποίο το 1946 ο Σβιρίντοφ τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Α' βαθμού.
Στα χρόνια του πολέμου συνεχίστηκε η δουλειά στη φωνητική μουσική δωματίου. Πρόκειται για το "Songs of the Wanderer", "Suite" βασισμένο στα λόγια του Shakespeare. "Songs of the Wanderer" (1943) είναι γραμμένα με λόγια Κινέζων ποιητών της αρχαίας παράδοσης και αφηγούνται την ιστορία της μοίρας ενός εξόριστου ποιητή , μαραζώνει από νοσταλγία, πικρή μοναξιά, βράζει από θυμό, αλλά δημιουργεί με έμπνευση. Το έργο ξεκινά με το τραγούδι «Ιστιοπλοΐα» και τελειώνει με το «Επιστροφή στην Πατρίδα».
Η «Σουίτα» στα λόγια του Σαίξπηρ αποτελείται από φωνητικά κομμάτια που δημιούργησε ο συνθέτης νωρίτερα για τις παραστάσεις «Οθέλλος», «Άμλετ» και «Δωδέκατη νύχτα» (μεταφράσεις B. Pasternak και M. Lozinsky)
Ακόμη και πριν από το τέλος του πολέμου, το 1944, ο Sviridov επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Το έργο του συνθέτη στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια (1945-1949) είναι κοντά στα έργα της περιόδου του Πατριωτικού Πολέμου. Το ενδιαφέρον για την ορχηστρική μουσική δωματίου συνεχίζεται τώρα για τη δημιουργία δύο κουαρτέτων εγχόρδων (1945-1946 1947) Εμφανίζονται δύο τετράδια με παρτίτες πιάνου (1946), που περιέχουν δώδεκα κομμάτια με τίτλους είδους. Εμφανίζεται το πρώτο έργο για πιάνο στο παιδικό ρεπερτόριο: «Τέσσερα εύκολα κομμάτια για πιάνο» (1948). Αργότερα συμπληρώθηκαν με άλλα και το 1957 κυκλοφόρησε το «Λεύκωμα θεατρικών έργων για παιδιά» που περιείχε ήδη δεκαεπτά αριθμούς. Το 1949, ο συνθέτης εργάστηκε σε μια συμφωνία. Δύο μέρη του παρουσιάστηκαν στην Ολομέλεια της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών και έτυχαν πολύ ευνοϊκής υποδοχής. Όμως αυτό το έργο έμεινε ημιτελές.
Όπως και κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Sviridov συνεργάζεται με δραματικά θέατρα (μουσική για το έργο των Dumanois και Dennery «Don Cézanne de Bazan» και για «The Winners» του B. Chirskov). Ταυτόχρονα, εμφανίζονται νέα έργα στον τομέα των φωνητικών ειδών δωματίου - τρία τραγούδια σε λόγια σοβιετικών ποιητών (A. Prokofiev, M. Isakovsky) και τα πρώτα έργα στα ποιήματα του Αρμένιου ποιητή A. Issakyan «Discovery» αυτού του ποιητή για τον εαυτό του από τον Sviridov, μια γοητεία με τον πλούτο των ποιημάτων του δεν ήταν φευγαλέα. Βασισμένο στην ποίηση του A. Isahakyan, σύντομα εμφανίζεται ένα από τα αξιόλογα φωνητικά έργα του συνθέτη -
.
σηματοδοτεί την αρχή μιας νέας περιόδου στο έργο του Sviridov - μια περίοδο ωριμότητας. Η δημιουργικότητα του Sviridov στις δεκαετίες του '50 και του '60 είναι εξαιρετικά πλούσια και ζωντανή. Κάθε νέο έργο του συνθέτη είναι ένα γεγονός όχι μόνο στη δημιουργική του βιογραφία, αλλά και στη σοβιετική μουσική ζωή.
Τα ενδιαφέροντα του είδους του Sviridov τη δεκαετία του 50-60 άλλαξαν σημαντικά κατά κάποιο τρόπο. Οι συνθέσεις ορχηστρικής μουσικής σχεδόν εξαφανίζονται. Σε αυτόν τον τομέα, γίνεται μόνο δουλειά για τη βελτίωση των έργων των προηγούμενων ετών, για νέες εκδόσεις των Piano Trio, Quintet, Partitas.
Στις αρχές της δεκαετίας του '50, δημιουργήθηκε μια άλλη οπερέτα - "Beyond the Narva Gate" βασισμένη σε λιμπρέτο των L. Trauberg και S. Polotsky (1951), η οποία εισήγαγε ένα εντελώς διαφορετικό θέμα για αυτό το είδος του επαναστατικού αγώνα των εργατών της Αγίας Πετρούπολης. . Η οπερέτα (ο δεύτερος τίτλος είναι «Sparks») ανέβηκε αρχικά στο Κίεβο, μετά στο Λένινγκραντ, στο Σβερντλόφσκ και σε άλλες πόλεις, παντού με μεγάλη επιτυχία. Τα ίδια χρόνια γράφτηκε μουσική για δραματικές παραστάσεις θεάτρων του Λένινγκραντ: για το έργο του V. Hugo «Ruy Blas» στο Μπολσόι Δραματικό Θέατρο του Μ. Γκόρκι (1952) και το έργο του D. Khrabrovitsky «Πολίτης της Γαλλίας » στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Λένινγκραντ που φέρει το όνομα του Α. Πούσκιν . Στη συνέχεια, το ενδιαφέρον για αυτό το είδος γραφής προφανώς εξαφανίζεται και νέα έργα δεν εμφανίζονται πλέον. Οι σχέσεις του συνθέτη με τον κινηματογράφο αποδεικνύονται ισχυρότερες και πιο εμπεριστατωμένες. Έγραψε μουσική για τις ταινίες “Przhevalsky” (σκηνοθεσία S. Yutkevich, 1951), “Rimsky-Korsakov” (σκηνοθεσία G. Roshal, 1952), “The Great Warrior of Albania Skanderbeg” (σκηνοθεσία S. Yutkevich, 1953). ), “ Field-Polyushko” (σκηνοθεσία V. Stroeva, 1956), “Resurrection” (σκηνοθεσία M. Schweitzer, 1960-1962).
Ο Sviridov αφιερώνει τώρα την κύρια προσοχή και τη δημιουργική του ενέργεια στα είδη της φωνητικής μουσικής: μουσική δωματίου, χορωδία και φωνητική-συμφωνική μουσική, που τον προσέλκυσαν ιδιαίτερα αυτά τα χρόνια. Η δημιουργικότητα σε αυτούς τους τομείς είναι πλούσια σε ανακαλύψεις «νέων εδαφών» και δημιουργία υπέροχων πρωτότυπων έργων. Συνδέεται στενά με την ποίηση, κυρίως τη ρωσική (με εξαίρεση τον Ρ. Μπερν).
Τα φωνητικά δωματίου και τα φωνητικά-συμφωνικά έργα του Sviridov της δεκαετίας του 50-60 δημιουργήθηκαν, με ορισμένες εξαιρέσεις, σε κυκλικές μορφές, συνήθως ενωμένα με κείμενα ενός ποιητή και διαποτισμένα από μια σκέψη. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας προσπαθεί πάντα για την ακεραιότητα ολόκληρης της σύνθεσης και την οργανικότητα της μουσικής της εξέλιξης. Αυτό είναι το φωνητικό ποίημα
σε ποιήματα του A. Isahakyan,
, φωνητικός κύκλος «Ο πατέρας μου είναι αγρότης» στα λόγια του S. Yesenin, «Petersburg songs» στα λόγια του A. Blok. Και στον τομέα της φωνητικής και συμφωνικής μουσικής - το ορατόριο "Decembrists" στα ποιήματα του A. Pushkin and the Decembrist ποιητές, ποίημα
,
στα λόγια του Β. Μαγιακόφσκι,
βασισμένη σε λαϊκά κείμενα, καντάτα «Χιονίζει» βασισμένη σε ποιήματα του Μπ. Πάστερνακ.
Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό της δημιουργικής διαδικασίας του Sviridov. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ακόμη και πριν δημιουργήσει μεγάλα έργα βασισμένα στα ποιήματα αυτού ή του άλλου ποιητή, ο συνθέτης, όπως λέγαμε, κάνει εξερεύνηση σε μια νέα ποιητική περιοχή.
προηγήθηκαν ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του A. Isahakyan,
- τραγούδι "Τα αδέρφια είναι άνθρωποι!" στα λόγια του ποιητή·
- μια ενδιαφέρουσα φωνητική εμπειρία - «Η ιστορία για τα bagels και για μια γυναίκα που δεν αναγνωρίζει τη δημοκρατία» σύμφωνα με τα λόγια του V. Mayakovsky, ο κόσμος της ποίησης του A. Blok «εξερευνήθηκε» τα χρόνια των σπουδών στο ωδείο.
Η ποίηση ενός από τους πιο ταλαντούχους ποιητές, ενός κλασικού της αρμενικής λογοτεχνίας A. Isahakyan, μπήκε στη ζωή του Sviridov το 1949.
Το κύριο θέμα του έργου του A. Isahakyan, μαζί με τους στίχους, είναι το ιστορικό θέμα, το θέμα της δύσκολης μοίρας της Αρμενίας. Τα λυρικά ποιήματα του ποιητή είναι από παλιά παρόμοια με τη μουσική. Ο Sviridov στράφηκε επίσης αρχικά σε αυτούς - τα ειδύλλια "Suffering of Love" και "Black Gaze". Το τρίτο έργο του 1949 - "Exile" - μαρτυρεί το ενδιαφέρον του συνθέτη για ένα άλλο θέμα της ποίησης του Isahakyan, το οποίο δεν έχει ακόμη υλοποιηθεί από τους συνθέτες. Αυτή είναι μια σκέψη για την πατρίδα ενός ατόμου που χωρίστηκε από αυτήν, του οποίου η φαντασία απεικονίζει ένα βράδυ στο πατρικό του σπίτι, την εικόνα μιας μητέρας που κουνάει το λίκνο ενός παιδιού και ψιθυρίζει μια προσευχή: «...Είθε ο Θεός να σε βοηθήσει, μου καημένε εξόριστο, γιε μου». Το ύφος του λυπητερού και αυστηρού μονολόγου τραγουδιού είναι εξαιρετικά απλό και συνάμα πρωτότυπο. Από αυτό υπάρχει μια άμεση διαδρομή προς
βασισμένο σε ποιήματα του A. Isaakyan σε μεταφράσεις του A. Blok και σοβιετικών ποιητών.
- ένα από τα εξαιρετικά έργα της σοβιετικής μουσικής.
Η επόμενη σύνθεση του Sviridov στο είδος της φωνητικής μουσικής δωματίου είναι
, που συντάχθηκε το 1955. (Της δημιουργίας αυτού του έργου προηγήθηκε μια σύντομη περίοδος όταν η προσοχή του συγγραφέα απορροφήθηκε αρχικά από τη θεατρική μουσική - οπερέτα, μουσική για δραματικές παραστάσεις και ταινίες, και στη συνέχεια από το ορατόριο "The Decembrists.")
Το ενδιαφέρον του Σβιρίντοφ για τον μεγάλο Σκωτσέζο προέκυψε πολύ νωρίτερα. Το πρώτο του τραγούδι των Μπερνς, «In the Fields in the Snow and Rain», δημιουργήθηκε στα χρόνια του πολέμου (1944). Τώρα, στα μέσα της δεκαετίας του '50, σε σχέση με την έκδοση εξαιρετικών μεταφράσεων του S. Marshak, το ενδιαφέρον αυτό εντείνεται. Και όχι μόνο ο Σβιρίντοφ. Τα ίδια χρόνια, άλλοι συνθέτες - V. Volkov, Yu. Levitin, B. Klyuzner, A. Prigozhy, V. Shebalin - στράφηκαν επίσης στην ποίηση του R. Burns.
Τα τραγούδια του Sviridov γεννήθηκαν αμέσως μετά τη γνωριμία του με έναν τόμο ποιημάτων του R. Burns σε μεταφράσεις του S. Marshak.
Μετά τον Μπερνς, το ίδιο 1955, ο S. Yesenin μπήκε στον κόσμο του έργου του συνθέτη. Τα ποιήματα του ποιητή καθήλωσαν σταθερά τον Σβιρίντοφ στον εαυτό του. Για δύο χρόνια δουλεύει μόνο στα κείμενά του. Το «στρώμα» του Yesenin της μουσικής του Sviridov είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο: εδώ λαμβάνει χώρα η αληθινή γέννηση του μιούζικαλ Yesenin.
Μέσα σε δύο χρόνια υπάρχει
για τενόρο, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα, δύο ειδύλλια και έναν κύκλο τραγουδιών
.
Αυτά τα έργα είναι μια νέα ανάγνωση των ποιημάτων του Yesenin. Κάποτε, κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή, και ακόμη και τα πρώτα χρόνια μετά το θάνατό του, το έργο του Yesenin έδινε συνήθως έμφαση στους στίχους αγάπης, στην ποίηση της αγροτικής ζωής και στα κεντρικά ρωσικά τοπία και στη διακαή λαχτάρα του ποιητή για το παλιό χωριό που έσβηνε στο παρελθόν. . Έτσι η ποίηση του Yesenin παρέμεινε στη μνήμη της γενιάς της δεκαετίας του '20, και εν μέρει της δεκαετίας του '30, τα επόμενα χρόνια, σχεδόν εντελώς λήθη. Ο συνθέτης στην ανάγνωσή του τονίζει ένα άλλο θέμα, για το οποίο μίλησε ο ίδιος ο ποιητής περισσότερες από μία φορές. Αυτό είναι το θέμα της υψηλής ιθαγένειας, το θέμα της πατρίδας και του γηγενούς ρωσικού λαού, η βαθιά και παθιασμένη αγάπη του ποιητή γι 'αυτούς.
Αυτή η ιδέα είναι η κύρια
, ολοκληρώθηκε το 1956, και στον κύκλο τραγουδιών που δημιουργήθηκε την ίδια εποχή
για δύο σολίστ - τενόρο και βαρύτονο - με πιάνο.
Ο συνθέτης δεν αποχωρίζεται με τον Yesenin στο μέλλον. Σύντομα το ποτό τραγούδι "On Earth They Live Only Once" (), χορεύει μια σαρέλα - "In the Blue Evening", "Herd" () και στη συνέχεια εμφανίζεται ένα άλλο φωνητικό έργο - "Wooden Rus" (1963).
Ενώ εργαζόταν στη μουσική βασισμένη στα κείμενα του Yesenin (), ο Sviridov άφησε το Λένινγκραντ και μετακόμισε στη Μόσχα. Εδώ ασχολείται ενεργά με κοινωνικές και μουσικές δραστηριότητες. Στο Δεύτερο Πανενωσιακό Συνέδριο Συνθετών το 1957, εξελέγη στο Διοικητικό Συμβούλιο της Ερευνητικής Επιτροπής της ΕΣΣΔ. Στη συνέχεια γίνεται αναπληρωτής πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής της RSFSR IC, γραμματέας του ΔΣ της ΕΣΣΔ IC (1962) και το 1968 εκλέγεται πρώτος γραμματέας του ΔΣ της Ένωσης Συνθετών της RSFSR. Ο Sviridov είναι μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού "Soviet Music" και εκτελεί μια σειρά από άλλα δημόσια καθήκοντα.
Στη δημιουργική ζωή του Sviridov, τα μέσα της δεκαετίας του '50 χαρακτηρίστηκαν από μεγάλη προσοχή και ενεργό ενδιαφέρον, μαζί με τη μουσική δωματίου και τη φωνητική, σε μεγάλες φόρμες, για μνημειώδη είδη φωνητικής-συμφωνικής μουσικής. Συνεχίζονται και οι εργασίες στον χώρο του φωνητικού στίχου. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, ο συνθέτης επέστρεψε σε μερικά φωνητικά έργα δωματίου που δημιουργήθηκαν νωρίτερα. Κάνει μια νέα έκδοση ρομάντζων με λόγια του M. Lermontov, αναθεωρεί και συμπληρώνει τραγούδια με λόγια των A. Prokofiev και M. Isakovsky για επανέκδοση και ετοιμάζει μια έκδοση της φωνητικής σουίτας «From Shakespeare». Το 1958-1960, μια σειρά από νέα έργα συντέθηκαν για φωνή και πιάνο βασισμένα σε ποιήματα σοβιετικών ποιητών: «The Forest Side» σύμφωνα με τα λόγια του B. Kornilov, «Fishermen on Ladoga» του A. Prokofiev, «In Autumn» του M. Isakovsky, “Smolensk Horn”, “ Pochinok Station” του A. Tvardovsky. Και το 1962, ένας νέος κύκλος "Τραγούδια της Πετρούπολης" εμφανίστηκε στα ποιήματα του A. Blok για τρεις σολίστ - βαρύτονο, μπάσο, μέτζο-σοπράνο και πιάνο.
Το πρώτο έργο μεγάλης μορφής είναι το ορατόριο «Decembrists». Συντέθηκε το 1954-1955, όταν το μοναδικό ταλέντο του συνθέτη αποκαλύφθηκε τόσο πλήρως και ξεκάθαρα στον χώρο της φωνητικής μουσικής δωματίου - μετά
και ταυτόχρονα με
.
Το ορατόριο δημιουργήθηκε με βάση ποιήματα των Δεκεμβριστών ποιητών A. Odoevsky, F. Glinka, V. Kuchelbecker, K. Ryleev, A. και M. Bestuzhev. Και το τελευταίο μέρος βασίζεται στα ποιήματα του A. Pushkin "To Chaadaev". Αυτό είναι ένα έργο για τη Ρωσία, για τη μοίρα του λαού της, για τους πρώτους επαναστάτες της που καταπάτησαν τη μοναρχία, για την τραγωδία τους, για τις ελπίδες για μελλοντική ανανέωση. «...Η Ρωσία θα ξυπνήσει από τον ύπνο της και τα ονόματά μας θα γραφτούν στα ερείπια της απολυταρχίας». Το ορατόριο "Decembrists", ή "Songs of the Freemen", δεν εκτελέστηκε. Ο συνθέτης δεν ολοκλήρωσε αυτό το έργο εκείνη την εποχή, αν και το ορατόριο είχε σχεδόν τελειώσει στο clavier. Η εμπειρία της σύνθεσής της ήταν μεγάλης σημασίας για την περαιτέρω δημιουργικότητα του Sviridov στα φωνητικά και συμφωνικά είδη.
Το ίδιο 1955, οι εργασίες για το
. Ένα χρόνο αργότερα, δημιουργήθηκαν πέντε έργα για μικτή χορωδία a sarella. Σε όλα αυτά τα έργα το θέμα της Πατρίδας, η φιλική αγάπη για τη ρωσική γη ακούγεται δυνατά.
Το 1959, εμφανίστηκε μια δημιουργία που εξέπληξε με τον εξαιρετικό σχεδιασμό, την κλίμακα και την πρωτοτυπία των μουσικών και εκφραστικών μέσων.
ο συνθέτης κάνει μια νέα και πολύ πολύτιμη συνεισφορά στη σοβιετική μουσική. Το έργο αυτό είναι πολύ χαρακτηριστικό της εποχής του με το νέο ενδιαφέρον του για τη λαϊκή τέχνη. (Μετά
Ο Sviridov στη σοβιετική μουσική, άλλα έργα αυτού του είδους εμφανίζονται σε διάφορα είδη: «Ρωσικό σημειωματάριο» του V. Gavrilin για φωνή και πιάνο, «Songs of the Freemen», Σονάτα για πιάνο και όπερα «Virineya» του S. Slonimsky, στην οποία λαϊκές Η μουσική χρησιμοποιείται με διαφορετικούς και νέους τρόπους - πλούσια τραγούδια.)
Στη δεκαετία του 1960, ο συνθέτης εργάστηκε κυρίως στο είδος της καντάτας. Παρόμοια με τα «μικρά ποιήματα» του Yesenin, ο συνθέτης ήρθε με την ιδέα των «μικρών καντάτων» - «Wooden Rus» και «Bright Guest» με τα λόγια του S. Yesenin, «Sad Songs», τη δεκαετία του 1970 - «The Bark of Life» και «The Unspeakable Light» (γνωστά σε άλλη έκδοση με τον τίτλο «Night Clouds», όλα βασισμένα στα λόγια του A. Blok). Ανάμεσα στις ολοκληρωμένες καντάτες των δεκαετιών 1960 - 1970. –
και «Spring Cantata» στα λόγια του N. Nekrasov.
Το 1967 δημιουργήθηκε μια μικρή καντάτα βασισμένη στα λόγια του B. Pasternak «It’s snowing» για μια γυναικεία χορωδία, ένα σύνολο αγοριών και ένα συμφωνικό σύνολο σε τρία μέρη.
Στη δεκαετία του 1960 ο συνθέτης γράφει μουσική για τις ταινίες «Blizzard» βασισμένες στην ιστορία του A. S. Pushkin και το μυθιστόρημα του V. Kataev, οι οποίες έχουν λάβει πραγματικά εθνική αναγνώριση.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο συνθέτης δοκίμασε για πρώτη φορά τον εαυτό του στο είδος της ασυνόδευτης χορωδιακής μουσικής (Πέντε χορωδίες σύμφωνα με τα λόγια των Ρώσων ποιητών, 1958). Ο συνθέτης εργάστηκε ιδιαίτερα εντατικά σε αυτό το είδος τις δεκαετίες 1970 – 1990. Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκαν αρκετές δεκάδες μεμονωμένες χορωδιακές μινιατούρες, χορωδιακούς κύκλους, ποιήματα και συναυλίες για χορωδία.
Η ύστερη περίοδος του έργου του συνθέτη περιλαμβάνει ποιήματα για φωνή και πιάνο «Disciplinary Rus» με λόγια του S. Yesenin (1977) και «Petersburg» σύμφωνα με τα λόγια του A. Blok (1995), σχέδια για τον κύκλο για μπάσο και ορχήστρα «From Pushkin» και η καντάτα «Χρυσό «όνειρο» στα λόγια του N. Rubtsov, συναυλία για χορωδία και άλλα op.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης εργάστηκε στη σύνθεση «Από Λειτουργική Ποίηση», η οποία υποτίθεται ότι περιλάμβανε, μαζί με ασυνόδευτες χορωδίες, μέρη γραμμένα για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. Μέρος αυτού του έργου - «Τραγούδια και προσευχές» για μικτή, ανδρική, γυναικεία και παιδική χορωδία - ολοκληρώθηκε ουσιαστικά από τον συνθέτη και δημοσιεύτηκε μετά το θάνατό του. Αυτό το έργο απέσπασε υψηλά δημόσια έπαινο και τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας το 1996. «Αντιπροσωπεύοντας μια συλλογή από τους χορωδιακούς κύκλους του συνθέτη», είπε ο Πατριάρχης Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Αλέξιος Β' στην Προκαθήμενη Ομιλία του, «αντανακλά ένα ιδιαίτερο και πιο Σημαντική όψη του εσωτερικού κόσμου αυτού του μεγάλου εθνικού κυρίου – η βαθιά πνευματική του ζωή, άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ρωσική ορθόδοξη παράδοση». Η ασθένεια και ο θάνατος (τη νύχτα 5-6 Ιανουαρίου 1998) κατέλαβαν τον συνθέτη ενώ ετοιμαζόταν να τυπώσει το χειρόγραφο αυτού του τελευταίου έργου, το οποίο έγινε ένα είδος «Ρέκβιεμ» του Σβιρίντοφ. Το πολιτικό μνημόσυνο και η κηδεία του Γκεόργκι Σβιρίντοφ πραγματοποιήθηκε στις 9 Ιανουαρίου στη Μόσχα. Μετά την νεκρώσιμη ακολουθία τελέστηκε κηδεία στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού. Ο μεγάλος συνθέτης είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Novodevichy.
Σε όλη τη μακρόχρονη καριέρα του, ο συνθέτης βραβεύτηκε επανειλημμένα με υψηλά δημόσια και κρατικά βραβεία και βραβεία. Georgy Sviridov - Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1963), Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1970), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1975), βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1960), βραβευμένος με κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ (1946, 1968, 1980) και τη Ρωσική Ομοσπονδία (1996). Τιμήθηκε με το παράσημο του Λένιν (1967, 1971, 1975, 1985) και «Για τις υπηρεσίες στην Πατρίδα» 2ου βαθμού (1995). Το 1962-1974. - Γραμματέας της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, από το 1968 έως το 1973 - Πρώτος Γραμματέας της Ένωσης Συνθετών της RSFSR. G.V. Ο Sviridov εξελέγη επανειλημμένα ως βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της RSFSR (από το 1968 έως το 1973). Επίτιμος πολίτης του Κουρσκ (1982). Επίτιμος δημότης των βουνών. Μόσχα (1997).
Δημιουργικότητα του G. V. Sviridov
Ζωή και δημιουργική πορεία
Ο Georgy Vasilyevich Sviridov γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1915 στη μικρή πόλη Fatezh, που βρίσκεται στην επαρχία της στέπας Kursk. Ο πατέρας του Σβιρίντοφ ήταν αγρότης. Στην αρχή της επανάστασης, εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα και το 1919 πέθανε υπερασπιζόμενος την σοβιετική εξουσία.
Από την ηλικία των εννέα ετών, ο Georgy Sviridov ζούσε στο Kursk. Εδώ άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο. Σύντομα όμως τα μαθήματα σταμάτησαν.Πολύ περισσότερο από το πιάνο, ο νεαρός λάτρης της μουσικής έλκονταν από την μπαλαλάικα. Ο Σβιρίντοφ έμαθε να το παίζει και εντάχθηκε σε μια ερασιτεχνική ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων.
Το 1929 μπήκε στην τάξη πιάνου μιας τοπικής μουσικής σχολής. Τρία χρόνια αργότερα, ο Sviridov αποφοίτησε από το σχολείο και ήρθε στο Λένινγκραντ για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Άρχισε να σπουδάζει στο τμήμα πιάνου του Central Music College.
Στο Λένινγκραντ, ένα δεκαεπτάχρονο αγόρι έμαθε πολλά νέα πράγματα. Για πρώτη φορά στη ζωή του επισκέφτηκε την όπερα και μια συμφωνική συναυλία. Αλλά η κύρια ανακάλυψη ήταν ότι, αποδεικνύεται, μπορείτε να μάθετε να συνθέτετε μουσική και ότι υπάρχει ακόμη και ένα ειδικό τμήμα σύνθεσης στο μουσικό κολέγιο. Ο Σβιρίντοφ αποφάσισε να πάει εκεί. Έγραψε δύο κομμάτια για πιάνο και τον Μάιο του 1933 έγινε δεκτός στην τάξη σύνθεσης του καθηγητή M.A. Yudin. Με εξαιρετικό ζήλο, ο νέος μαθητής άρχισε να αναπληρώνει τον χαμένο χρόνο. Μετά από μόλις ένα μήνα σκληρής δουλειάς, τους παρουσιάστηκε το πρώτο τους δοκίμιο.
Στα τέλη του 1935 ο Σβιρίντοφ αρρώστησε και έφυγε για λίγο στο Κουρσκ. Εκεί έγραψε έξι ειδύλλια με βάση τα λόγια του Πούσκιν: "Το δάσος ρίχνει το κάλυμμα του ανέμου", "Δρόμος του χειμώνα", "Στην νταντά", "Χειμωνιάτικο βράδυ", "Προαίσθημα", "Πλησιάζοντας την Ιζόρα". Αυτός ο κύκλος έφερε στον νεαρό συνθέτη την πρώτη του επιτυχία και φήμη.
Εκπληκτικά απλό, κοντά στις παραδόσεις της ρωσικής μουσικής, και ταυτόχρονα πρωτότυπα, πρωτότυπα ειδύλλια Πούσκιν του Σβιρίντοφ ερωτεύτηκαν αμέσως τόσο τους ερμηνευτές όσο και τους ακροατές.
Το 1936, ο Sviridov εισήλθε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου έγινε μαθητής του D. D. Shostakovich. Άρχισαν χρόνια επίμονης, έντονης δουλειάς, κατακτώντας τη δεξιοτεχνία της σύνθεσης. Άρχισε να κυριαρχεί σε διαφορετικά στυλ, να δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη μουσικής - στα χρόνια του ωδείου, ο Sviridov συνέθεσε σονάτες για βιολί και πιάνο, την Πρώτη Συμφωνία και τη Συμφωνική για ορχήστρα εγχόρδων.
Τον Ιούνιο του 1941, ο Sviridov αποφοίτησε από το ωδείο. Τις πρώτες κιόλας μέρες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου γράφτηκε ως δόκιμος σε στρατιωτική σχολή, αλλά σύντομα αποστρατεύτηκε για λόγους υγείας.
Στην αρχή του πολέμου, ο Sviridov έγραψε τα πρώτα του τραγούδια για το μέτωπο. Η μουσική κωμωδία «The Sea Spreads Wide», που γράφτηκε την ίδια εποχή, αφιερωμένη στους ναυτικούς της Βαλτικής, είναι επίσης στενά συνδεδεμένη με στρατιωτικά θέματα. Ακόμη και πριν από το τέλος του πολέμου, το 1944, ο Sviridov επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια τριών ετών, έγραψε πολλά μεγάλα ορχηστρικά έργα δωματίου που αντανακλούσαν τα γεγονότα και τις εμπειρίες των χρόνων του πολέμου.
Το πιο πρωτότυπο στο έργο του Sviridov της δεκαετίας του 1940 είναι οι φωνητικές του συνθέσεις: το ποίημα «Songs of the Wanderer», μια σουίτα βασισμένη στα λόγια του W. Shakespeare, νέα ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε λόγια σοβιετικών ποιητών, που εμφανίστηκαν στο 1948.
Ο Σβιρίντοφ εργάζεται πολύ στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Αυτή η εμπειρία τον βοήθησε να δημιουργήσει νέα μεγάλα έργα, τα οποία εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1950.
Το 1949, ο Sviridov γνώρισε το έργο του μεγάλου Αρμένιου ποιητή Avetik Isahakyan και συγκλονίστηκε από την εμπνευσμένη ποίησή του. Το ένα μετά το άλλο, ρομάντζα βασισμένα στα ποιήματα του Isahakyan άρχισαν να εμφανίζονται σε μεταφράσεις του A. Blok και των σοβιετικών ποιητών. Σύντομα σχηματίστηκε η ιδέα ενός μεγάλου φωνητικού ποιήματος για τενόρο και μπάσο με πιάνο σε έντεκα μέρη με το όνομα «Χώρα των Πατέρων». Το ποίημα του Sviridov είναι ένα «επικό τραγούδι» των ημερών μας για την επιμονή και τη σοφία των ανθρώπων, για το μεγαλείο του πνεύματός τους.
Το 1955, ο Sviridov έγραψε εννέα τραγούδια για μπάσο και πιάνο βασισμένα σε ποιήματα του Robert Burns σε μια εξαιρετική μετάφραση του S. Marshak. Σε αντίθεση με το ποίημα «Χώρα των Πατέρων», αυτός ο κύκλος δεν περιέχει μνημειώδεις εικόνες και πίνακες που αντανακλούν γεγονότα μεγάλης ιστορικής σημασίας. Ταυτόχρονα, αυτά τα δύο έργα έχουν πολλά κοινά - τη σοβαρότητα της ιδέας, την ικανότητα του συνθέτη να βλέπει πίσω από συγκεκριμένα φαινόμενα το μεγάλο, παγκόσμιο νόημά τους.
Εάν στο ποίημα "Country of Fathers" κάθε μέρος ήταν μια εικόνα, τότε τα τραγούδια που βασίζονται στα λόγια του Burns είναι μια συλλογή από μουσικά πορτρέτα απλών ανθρώπων, μια σειρά από σκηνές από τη ζωή τους γύρω από μια εικόνα - έναν νεαρό άνδρα, "το ο καλύτερος άντρας της ηλικίας μας».
Τον Νοέμβριο του 1955, ο Sviridov, παρασυρμένος από την ποίηση του Sergei Yesenin, έγραψε πολλά τραγούδια βασισμένα στα ποιήματά του. Ακολούθησαν πολλοί άλλοι και σε μια έκρηξη υψηλής δημιουργικής έμπνευσης, σε μόλις δύο εβδομάδες, γεννήθηκε το πολυμερές ποίημα «Στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν». Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 31 Μαΐου 1956 στη Μόσχα.
Οι γραμμές του Yesenin, με την ομορφιά και τη μαγική τους μελωδικότητα, φαίνεται να ζητούν να μελοποιηθούν. Όμως ο συνθέτης μπορεί να τα διαβάσει με διαφορετικούς τρόπους. Μερικές φορές στον Yesenin εκτιμάται μόνο ο "αγνός" στιχουργός, ο "τραγουδιστής της αγάπης" με μια κιθάρα. Ο Σβιρίντοφ είδε μέσα του έναν μεγάλο εθνικό ποιητή που αγαπούσε τη Ρωσία σαν γιος.
Όπως πάντα, η μουσική του Sviridov δεν είναι απλώς μια μουσική απεικόνιση των αγαπημένων του ποιημάτων. Ο συνθέτης ξέρει πραγματικά πώς να «διαβάζει» ποίηση· είναι πάντα πολύ προσεκτικός και ευαίσθητος στα μοναδικά χαρακτηριστικά αυτού ή του άλλου συγγραφέα.
Η κύρια γραμμή του έργου του συνθέτη έχει προκύψει σαφώς - η δημιουργία φωνητικής μουσικής, αν και τα οργανικά έργα δεν εξαφανίζονται από τη σφαίρα των ενδιαφερόντων του. Στην αρχή, τα είδη δωματίου κυριάρχησαν στο έργο του Sviridov - τραγούδι, ρομαντισμός. αλλά σταδιακά προχωρά σε μεγαλύτερες μορφές, ιδιαίτερα σε ορατόριο. Και κάθε έργο του χαρακτηρίζεται από πνευματικότητα.
Ξεχωριστή θέση στο έργο του Sviridov κατέχει το «Pathetic Oratorio» (1959) για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα βασισμένα σε ποιήματα του V. Mayakovsky. Πολλοί Σοβιετικοί συνθέτες έγραψαν έργα διαφόρων ειδών βασισμένα στα ποιήματα του Μαγιακόφσκι. Αλλά, ίσως, το «Παθητικό Ορατόριο» του Σβιρίντοφ είναι το πιο σημαντικό και ενδιαφέρον από αυτά.
Το «Pathetic Oratorio» είναι ένας μνημειώδης καλλιτεχνικός καμβάς, υφανμένος από πολλούς τόνους. Ιδιαίτερα εντυπωσιακό είναι το τελευταίο, τελευταίο μέρος του ορατόριου, το οποίο χρησιμοποιεί αποσπάσματα από το ποίημα «Μια εξαιρετική περιπέτεια που είχε ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι το καλοκαίρι στη Ντάτσα». Αυτό το μέρος ονομάζεται «Ο Ήλιος και ο Ποιητής». Η λαμπερή, πανηγυρική μουσική συνοδεύεται από το χτύπημα των κουδουνιών, σαν να μεταδίδει τους λαμπερούς ήχους «εκατόν σαράντα ήλιων».
Η σειρά του επαναστατικού ρομαντισμού που προέρχεται από το "Pathetic Oratorio" συνεχίστηκε περαιτέρω στην πολύ δυναμική μουσική για την ταινία "Time, Forward!" (1977), που για πολλά χρόνια ήταν το μουσικό θέμα για το ενημερωτικό τηλεοπτικό πρόγραμμα «Time», καθώς και στο ορατόριο «The Twelve» βασισμένο στο ποίημα του A. Blok.
Μετά το ορατόριο γράφτηκε η «Ανοιξιάτικη Καντάτα» στους στίχους του Ν. Νεκράσοφ, η καντάτα «Ξύλινη Ρωσία» στους στίχους του Σ. Γιεσένιν, πολλά ασυνόδευτα χορωδιακά έργα στα ποιήματά του «Στη γαλάζια βραδιά», «Αγέλη» , «The Soul is Sad about Heaven», καντάτα «Χιονίζει» βασισμένη σε ποιήματα του B. Pasternak.
Αυτά τα έργα είναι σίγουρα ώριμα, χαρακτηρίζονται από υψηλό επαγγελματισμό, γεμάτα ποιητικές εικόνες. Όσο για το ύφος, η αστική ροή τραγουδιού έχει γίνει πιο φωτεινή και πιο εμφανής σε αυτά.
Ωστόσο, ο συνθέτης δεν αποχωρίστηκε την αγροτική τραγουδοποιία. Στη δεκαετία του 1960, το πάθος του συνθέτη για αυτή τη θεμελιώδη αρχή της ρωσικής λαϊκής μουσικής έγινε ακόμη πιο έντονο. Έτσι, δημιουργήθηκε ο φωνητικός κύκλος "Kursk Songs", ο οποίος ήταν η κορυφή της δημιουργικότητας του Sviridov εκείνα τα χρόνια και ένα από τα αριστουργήματα της σοβιετικής μουσικής.
Η βάση για τον κύκλο ήταν τα δημοτικά τραγούδια της περιοχής του Κουρσκ, που ηχογραφήθηκαν από μια ομάδα λαογράφων και δημοσιεύθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '50. Αποτέλεσμα της δημιουργικής δουλειάς του συνθέτη είναι αυτό το υπέροχο έργο της εποχής μας. Στο «Kursk Songs» δεν εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά κάποιας συγκεκριμένης εποχής. Ωστόσο, η ζωή του ρωσικού λαού με όλα τα χαρακτηριστικά του αντικατοπτρίζεται στη μουσική αυτού του έργου.
Σαν προφητικός Μπαγιάν, σιγά-σιγά, ο συνθέτης ξεδιπλώνει αυτή τη ζωή μπροστά μας, δείχνοντας τις διάφορες πτυχές της. Αφηγείται με ενθουσιασμό, ζωηρά και συνάμα αυστηρά, υπέροχα, με την αντικειμενική εγκράτεια του χρονογράφου.
Τα επτά τραγούδια έχουν μια ενιαία δραματική γραμμή με κορύφωση και κατάληξη. Επιπλέον, το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή λαϊκή σκηνή, με αισιόδοξο χαρακτήρα.
Η ευαίσθητη κατανόηση του υλικού του δημοτικού τραγουδιού επέτρεψε στον συνθέτη να δημιουργήσει μια ειδική αρμονική δομή μουσικής συνοδείας, η οποία, με την ικανότητα και την εκφραστικότητα της, ισοδυναμεί με την κύρια μελωδική γραμμή και βοηθά στον προσδιορισμό του νοήματος και του περιεχομένου του συνόλου.
Στην όψιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο Σβιρίντοφ φαίνεται να συνθέτει την αρμονία της ύπαρξης και τη λεπτότητα των συναισθημάτων, κάτι που δημιουργεί ένα είδος ακόμη πιο αβαρούς πνευματικότητας και υπεροχής.
Παραδείγματα αυτού είναι η "Spring Cantata" στα λόγια του Nekrasov (1972) με την εκπληκτική της ελαφρότητα, φρέσκια σαν τις σταγόνες της άνοιξης, το πρώτο μέρος και ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του Sviridov - Τρία ρεφρέν από τη μουσική μέχρι την τραγωδία του A. K. Τολστόι «Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς» (1973). Εδώ οι επιτονισμοί των αρχαίων λατρευτικών ψαλμωδιών αποκτούν σύγχρονο ήχο και συναισθηματική βαρύτητα. Αυτή η μουσική είναι ίσως κοντά στους αρχαίους ύμνους του πρώιμου χριστιανισμού με την πανηγυρική θλίψη και τη βαθιά αίσθηση της ατέλειας της ανθρώπινης ύπαρξης.
Αξίζει επίσης να σημειωθεί «Concert in Memory of A. A. Yurlov» (1973) - ένα είδος ρέκβιεμ σε τρία αργά πένθιμα μέρη με μια πολύ εκλεπτυσμένη και πολύπλοκη χορωδιακή υφή, που προκαλεί θλιβερές και φωτεινές αναμνήσεις ενός εξαιρετικού μουσικού. Αυτή είναι μια παθιασμένη, αργή, επίπονη κηδεία, που προέρχεται από τα βάθη μιας ταραγμένης καρδιάς.
Στο ποίημα «Rus' Set Away» (1977), αντίθετα, υπάρχουν πολλές αντιθέσεις, ενώ υπάρχουν και στιγμές μεγαλειώδους τραγικού χαρακτήρα. Αλλά αυτές δεν είναι εικόνες κοινωνικών μαχών. Όλη η «δράση» ανυψώνεται, λες, σε κοσμικά ύψη. Εξ ου και η θρυλική φύση των εικόνων του καλού και του κακού, του Χριστού και του Ιούδα.
Ο εικονιστικός κόσμος της ποίησης του Πούσκιν προσελκύει και πάλι τον συνθέτη και τον εμπνέει να δημιουργήσει όμορφη μουσική. Η μουσική για την τηλεοπτική ταινία "Blizzard" (1974) βασισμένη στον Πούσκιν είναι ασυνήθιστα ποιητική. Ακόμη και χωρίς να κοιτάξετε την οθόνη, αλλά μόνο ακούγοντας τη μουσική, μπορείτε να «δείτε» εικόνες της φύσης, σκηνές είδους και μια μπάλα, που όλα ξεδιπλώνονται με φόντο ένα βαλς, στους ελαφρούς «ιπτάμενους» τόνους του οποίου γίνονται αισθητά κάποια τραγικά προαισθήματα. Μια ζοφερή εγρήγορση γίνεται αισθητή στη μουσική για τη σκηνή «Wedding». Και το "Romance", το οποίο έγινε αμέσως δημοφιλές και συχνά παίχτηκε, μοιάζει επιφανειακά με τα ειδύλλια της εποχής του Πούσκιν, αλλά το να είναι γεμάτο με κάποιου είδους μοιραία προαισθήματα το φέρνει πιο κοντά σε ένα εκτεταμένο συμφωνικό ποίημα.
Ο Georgy Vasilievich Sviridov είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο της μουσικής κουλτούρας της χώρας. Το έργο του κατέχει ιδιαίτερη, περίοπτη θέση στην τέχνη. Το ότι ανήκει ο Sviridov στη ρωσική κουλτούρα είναι τόσο προφανές που δεν απαιτείται συλλογισμός για να το αποδείξει. Εξάλλου, συνέχισε και ανέπτυξε την εμπειρία των Ρώσων κλασικών, πρωτίστως του Modest Mussorgsky 1, εμπλουτίζοντάς την με τα επιτεύγματα του 20ου αιώνα. Ο Georgy Vasilyevich χρησιμοποίησε τις παραδόσεις του αρχαίου cant, popevok, znamenny τραγούδι και ταυτόχρονα - σύγχρονο τραγούδι. Η δημιουργικότητα του Sviridov συνδύαζε την καινοτομία, την πρωτοτυπία της μουσικής γλώσσας, την ακρίβεια, την εξαιρετική απλότητα, τη βαθιά πνευματικότητα και την εκφραστικότητα.
Η μουσική του Georgy Sviridov, χάρη στην απλότητά της, διακρίνεται εύκολα από τα έργα άλλων συνθετών. Αποκάλυψε όλο το ταλέντο του ως συγγραφέας φωνητικής μουσικής - ρομάντζα, χορωδίες, ορατόριο. Σε αυτή την προτίμηση του είδους, πήγε ξεκάθαρα κόντρα στο κόκκο, αναδεικνύοντας την αμιγώς τραγουδιστική φύση της δουλειάς του σε αντίθεση με το περίπλοκο κύμα της οργανοποιίας. Δούλεψε στη λεγόμενη τονική κατεύθυνση, μακριά από αβάν-γκαρντ σκηνικά. Ο Georgy Sviridov, σύμφωνα με τον δάσκαλό του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, «δεν κουράστηκε ποτέ να εφεύρει μια νέα μουσική γλώσσα» και να αναζητήσει «νέα οπτικά μέσα».
Όντας απίστευτα απαιτητικός, πρώτα απ 'όλα, από τον εαυτό του, ο Sviridov δεν τελείωσε πολλά έργα. Μερικές φορές το μόνο που έμενε ήταν να γράψει την τελευταία συγχορδία και, λαμβάνοντας υπόψη τη διάταξη των φωνών σε αυτήν τη συγχορδία, ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς δεν μπορούσε να ολοκληρώσει τη μουσική για μήνες.
Έτσι περιγράφει ο συνθέτης Βλαντιμίρ Ρούμπιν την εντύπωσή του για τη μουσική του Σβιρίντοφ: «Κάποτε ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς πρότεινε να ακούσουμε τη νέα του δουλειά. Αφού έπαιξα τις μελωδίες, ήμουν εντελώς μπερδεμένος. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα ήταν τόσο ενθουσιασμένα που δεν μου ήρθαν λόγια. σιωπούσα. Η σιωπή έγινε οδυνηρή. Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς ένιωσε την κατάστασή μου και μου πρότεινε να παίξω σκάκι. Δεν μιλήσαμε λοιπόν. Ήταν ένα από τα πιο γιορτινά βράδια της ζωής μου...»
Δημιουργική διαδρομή
Ο Georgy Sviridov γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1915 στην πόλη Fatezh, η οποία βρισκόταν τότε στην επαρχία Kursk. Ο πατέρας του, Βασίλι Γκριγκόριεβιτς, ήταν αγρότης, και στη συνέχεια, έχοντας λάβει εκπαίδευση, έγινε ταχυδρομικός και τηλεγραφικός υπάλληλος. Η μητέρα, Elizaveta Ivanovna, είναι δασκάλα. Το 1917, ο Vasily Grigorievich εντάχθηκε στο κόμμα και μετά την εγκαθίδρυση της σοβιετικής εξουσίας στο Fatezh, ήταν υπεύθυνος του τμήματος εργασίας της περιοχής. Το 1919, οι άνδρες του Ντενίκιν τον σκότωσαν.
Από την ηλικία των εννέα ετών, ο Georgy Sviridov ζούσε στο Kursk. Εδώ ξεκίνησε το πάθος του για τα βιβλία. Μόνο σταδιακά η μουσική άρχισε να καταλαμβάνει την πρώτη θέση στον κύκλο των ενδιαφερόντων του. Πριν από άλλα 4 χρόνια, στο Fatezh, το αγόρι άρχισε να σπουδάζει μουσική με έναν δάσκαλο στο σπίτι. Τα ίδια μαθήματα συνεχίστηκαν στο Κουρσκ, αλλά οι βαρετές ασκήσεις βάρυναν το αγόρι και τα μαθήματα σταμάτησαν. Πολύ περισσότερο από το πιάνο, τον νεαρό λάτρη της μουσικής έλκυε η μπαλαλάικα. Ο Σβιρίντοφ το πήρε από έναν από τους συντρόφους του και σύντομα έμαθε να παίζει με το αυτί τόσο πολύ που έγινε δεκτός σε μια ερασιτεχνική ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Ενώ έπαιζε σε μια ορχήστρα, ο Σβιρίντοφ βελτίωσε την τεχνική του και δεν έπαψε ποτέ να ονειρεύεται να αποκτήσει μουσική εκπαίδευση. Το καλοκαίρι του 1929 αποφάσισε να μπει σε μουσική σχολή. Στις εισαγωγικές εξετάσεις, το αγόρι έπρεπε να παίξει πιάνο, αλλά επειδή δεν είχε κανένα ρεπερτόριο εκείνη την εποχή, έπαιξε μια πορεία δικής του σύνθεσης. Η επιτροπή τον άρεσε και έγινε δεκτός στο σχολείο.
Στο μουσικό σχολείο, ο Sviridov έγινε μαθητής της Vera Ufimtseva 5. Η επικοινωνία με αυτόν τον δάσκαλο εμπλούτισε τον Sviridov με πολλούς τρόπους - έμαθε να παίζει πιάνο επαγγελματικά. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ήταν συχνός φιλοξενούμενος στο σπίτι των Ufimtsevs και ήταν η Vera Vladimirovna που έγινε το πρόσωπο που συμβούλεψε τον Sviridov να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές με τον Mikhail Krutyansky. Με τη συμβουλή του, το 1932 ο Sviridov πήγε στο Λένινγκραντ και μπήκε σε ένα μουσικό κολέγιο για να σπουδάσει πιάνο, με επικεφαλής τον καθηγητή Isaiah Braudo 6 . Εκείνη την εποχή, ο Sviridov ζούσε σε έναν ξενώνα και, για να τραφεί, έπαιζε στον κινηματογράφο και σε εστιατόρια τα βράδια.
Υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Braudo, ο Sviridov βελτίωσε πολύ γρήγορα την τεχνική του. Αλλά μετά από μόλις έξι μήνες, ο δάσκαλός του ήταν πεπεισμένος ότι ο Sviridov είχε ένα έμφυτο χάρισμα στη σύνθεση και προσπάθησε να μεταφέρει τον Georgy Vasilyevich στο τμήμα σύνθεσης της τεχνικής σχολής, σε μια τάξη με επικεφαλής τον διάσημο μουσικό Mikhail Yudin 7 . Εκείνη την εποχή σπούδαζαν εκεί πολλοί ταλαντούχοι. Μεταξύ αυτών ήταν οι: Nikita Bogoslovsky 8, Ivan Dzerzhinsky 9, Vladimir Solovyov-Sedoy 10. Σε μόλις δύο μήνες, υπό την καθοδήγηση του Yudin, ο Sviridov έγραψε το πρώτο του έργο μαθημάτων - παραλλαγές για πιάνο 11. Ο Sviridov πέρασε περίπου τρία χρόνια στην τάξη του Mikhail Yudin. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε πολλά διαφορετικά έργα, αλλά το πιο διάσημο ήταν ένας κύκλος έξι ρομάντζων βασισμένοι σε ποιήματα του Πούσκιν. Δημοσιεύτηκαν και μπήκαν στο ρεπερτόριο διάσημων τραγουδιστών όπως ο Sergei Lemeshev και ο Alexander Pirogov. Ωστόσο, ο υποσιτισμός και η σκληρή δουλειά υπονόμευσαν την υγεία του νεαρού άνδρα· έπρεπε να διακόψει τις σπουδές του και να πάει σπίτι στο Κουρσκ για κάποιο χρονικό διάστημα.
Έχοντας αποκτήσει δύναμη και βελτίωσε την υγεία του, το καλοκαίρι του 1936 ο Σβιρίντοφ μπήκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ και έγινε ο νικητής μιας προσωπικής υποτροφίας που πήρε το όνομά του. Ανατόλι Λουνατσάρσκι 12. Ο πρώτος του δάσκαλος εκεί ήταν ο καθηγητής P. Ryazanov, ο οποίος αντικαταστάθηκε έξι μήνες αργότερα από τον Dmitry Shostakovich. Υπό την καθοδήγηση του νέου του μέντορα, ξεκίνησαν χρόνια επίμονης, έντονης δουλειάς, κατακτώντας τη δεξιοτεχνία της σύνθεσης. Άρχισε να κυριαρχεί σε διαφορετικά στυλ, να δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη μουσικής. Στα χρόνια του ωδείου, ο Σβιρίντοφ συνέθεσε σονάτες για βιολί και πιάνο, την Πρώτη Συμφωνία και τη Συμφωνική για ορχήστρα εγχόρδων. Το 1937, ο Sviridov έγινε δεκτός στην Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ.
Μια τόσο επιτυχημένη ολοκλήρωση του ωδείου υποσχόταν λαμπρές προοπτικές για τον νεαρό συνθέτη. Και όταν τελικά βρήκε την ευκαιρία να κάνει επαγγελματικά το αγαπημένο του πράγμα, ο πόλεμος άρχισε... Κινητοποιήθηκε το 1941, λίγες μέρες μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Σβιρίντοφ στάλθηκε στη Στρατιωτική Σχολή Αεροπορικής Παρακολούθησης, Προειδοποίησης και Επικοινωνιών του Λένινγκραντ (VNOS ), το οποίο τον Αύγουστο Το 1941 μετεγκαταστάθηκε στην πόλη Μπιρσκ της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Μπασκίρ, αλλά στο τέλος του έτους αποστρατεύτηκε για λόγους υγείας.
Στην αρχή του πολέμου, ο Sviridov έγραψε τα πρώτα του τραγούδια για το μέτωπο, από τα οποία το πιο γνωστό ήταν το "Song of the Brave" βασισμένο σε ποιήματα του Surkov 13 . Στη συνέχεια, για πρώτη φορά ο Sviridov έπρεπε να εργαστεί για το μουσικό θέατρο 14 - δημιούργησε την οπερέτα 15 "The Sea Spreads Wide", η οποία μιλούσε για τη ζωή και τον αγώνα των ναυτικών της Βαλτικής στο πολιορκημένο Λένινγκραντ.
Κατά τη διάρκεια τριών ετών, ο συνθέτης έγραψε πολλά μεγάλα ορχηστρικά έργα δωματίου που αντανακλούσαν τα γεγονότα και τις εμπειρίες των χρόνων του πολέμου. Το 1944, ο Sviridov επέστρεψε από το Novosibirsk 16 στο Λένινγκραντ και στα μεταπολεμικά χρόνια το έργο του έγινε πιο διαφοροποιημένο. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει: φωνητικές συνθέσεις, το ποίημα "Songs of the Wanderer", μια σουίτα βασισμένη στα λόγια του William Shakespeare, νέα ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε λόγια σοβιετικών ποιητών που εμφανίστηκαν το 1948. Εκείνη την εποχή, ο Sviridov δούλεψε πολύ στο θέατρο και τον κινηματογράφο.
Το 1949, ο Sviridov γνώρισε το έργο του Αρμένιου ποιητή Avetik Isaakyan και συγκλονίστηκε από την εμπνευσμένη ποίησή του. Το ένα μετά το άλλο, ρομάντζα βασισμένα στα ποιήματα του Isahakyan άρχισαν να εμφανίζονται σε μεταφράσεις του A. Blok και άλλων ποιητών. Σύντομα σχηματίστηκε η ιδέα ενός μεγάλου φωνητικού ποιήματος για τενόρο και μπάσο με πιάνο σε έντεκα μέρη με το όνομα «Χώρα των Πατέρων». Το 1955, ο Sviridov έγραψε εννέα τραγούδια για μπάσο και πιάνο βασισμένα σε ποιήματα του Robert Burns σε μετάφραση του S. Marshak. Αν στο ποίημα "Country of Fathers" κάθε μέρος ήταν μια εικόνα, τότε τα τραγούδια που βασίζονταν στα λόγια του Burns ήταν μια συλλογή μουσικών πορτρέτων απλών ανθρώπων, μια σειρά από σκηνές από τη ζωή τους γύρω από μια εικόνα - έναν νεαρό άνδρα, "το ο καλύτερος άντρας των χρόνων μας». Τον Νοέμβριο του 1955, ο Sviridov, γοητευμένος από την ποίηση του Sergei Yesenin, έγραψε πολλά τραγούδια βασισμένα στα ποιήματά του. Ακολούθησαν πολλοί άλλοι και σε μια έκρηξη δημιουργικής έμπνευσης, σε μόλις δύο εβδομάδες, γεννήθηκε το πολυμερές ποίημα «Στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν 17». Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 31 Μαΐου 1956 στη Μόσχα.
Η μουσική του Σβιρίντοφ δεν ήταν μια μουσική εικονογράφηση των ποιημάτων που αγαπούσε. Ο συνθέτης ήξερε να «διαβάζει» ποίηση· ήταν πάντα πολύ προσεκτικός και ευαίσθητος στα μοναδικά χαρακτηριστικά του ύφους των συγγραφέων. Η κύρια γραμμή της δημιουργικότητας του συνθέτη ορίστηκε σαφώς - η δημιουργία φωνητικής μουσικής, ενώ τα οργανικά έργα δεν εξαφανίστηκαν από τη σφαίρα των ενδιαφερόντων του.
Στην αρχή, τα είδη δωματίου κυριάρχησαν στο έργο του Σβιρίντοφ - τραγούδι και ρομαντισμό, αλλά σταδιακά μεταπήδησε σε μεγαλύτερες μορφές, ιδιαίτερα σε ορατόριο. Και κάθε έργο του ήταν πολύ πνευματικό. Η γραμμή του ρομαντισμού που προερχόταν από το «Pathetic Oratorio», που γράφτηκε το 1959, συνεχίστηκε περαιτέρω στην πολύ δυναμική μουσική για την ταινία «Time, Forward!» το 1966, που για πολλά χρόνια ήταν το μουσικό θέμα για το ενημερωτικό τηλεοπτικό πρόγραμμα «Time», καθώς και στο ορατόριο «The Twelve» βασισμένο στο ποίημα του Alexander Blok. Μετά το ορατόριο, γράφτηκε η «Καντάτα της Άνοιξης» στους στίχους του Νικολάι Νεκράσοφ, η καντάτα «Ξύλινη Ρωσία» στους στίχους του Σεργκέι Γιεσένιν, πολλά ασυνόδευτα χορωδιακά έργα στα δικά του ποιήματα «In the Blue Evening», «Herd», «The Soul is Sad about Heaven», μια καντάτα «It's Snowing» βασισμένη σε ποιήματα του Boris Pasternak. Αυτά τα έργα χαρακτηρίστηκαν από υψηλό επαγγελματισμό και γεμάτα ποιητικές εικόνες.
Στη δεκαετία του 1960 Δημιουργήθηκε ο φωνητικός κύκλος "Kursk Songs", ο οποίος έγινε το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Sviridov εκείνα τα χρόνια. Η βάση για τον κύκλο ήταν τα δημοτικά τραγούδια της περιοχής του Κουρσκ, που ηχογραφήθηκαν από μια ομάδα λαογράφων και δημοσιεύθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Τα χαρακτηριστικά κάποιας συγκεκριμένης εποχής δεν εμφανίστηκαν στο "Kursk Songs". Ωστόσο, η ζωή του ρωσικού λαού με όλα τα χαρακτηριστικά του αντικατοπτρίζεται στη μουσική αυτού του έργου. Ο συνθέτης ξεδίπλωσε αργά την ιστορία της ζωής ενώπιον του κοινού, δείχνοντας τις διάφορες πτυχές της. Σε επτά τραγούδια χτίστηκε μια ενιαία δραματική γραμμή με αποκορύφωμα και έκβαση - μια φωτεινή λαϊκή σκηνή, αισιόδοξη στη φύση. Η ευαίσθητη κατανόηση του υλικού του δημοτικού τραγουδιού επέτρεψε στον συνθέτη να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη αρμονική δομή μουσικής συνοδείας, η οποία, με την ικανότητα και την εκφραστικότητα της κύριας μελωδικής γραμμής, συνέβαλε στον προσδιορισμό του νοήματος και του περιεχομένου του συνόλου.
- «Ο μεγαλύτερος συνθέτης μας είναι, φυσικά, ο Mussorgsky. Μια εντελώς νέα γλώσσα για ολόκληρη την παγκόσμια μουσική τέχνη, εμπλουτισμένη με ένα δυνατό θρησκευτικό συναίσθημα, και μάλιστα σε μια εποχή που είχε ήδη αρχίσει να ξεθωριάζει από την παγκόσμια ζωή... Και ξαφνικά «Khovanshchina»! Αυτό δεν είναι απλώς μια όπερα, είναι μια συζήτηση με τον Θεό», έγραψε ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς.
- Οι πρώιμες παιδικές αναμνήσεις του Τζορτζ συνδέθηκαν με εικόνες της νότιας ρωσικής φύσης και τις τραγωδίες του εμφυλίου πολέμου, μία από τις οποίες ήταν η δολοφονία του πατέρα του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συνθέτης αργότερα επέστρεψε επανειλημμένα στην ποίηση του ρωσικού χωριού στον φωνητικό κύκλο "Ο πατέρας μου είναι αγρότης" το 1957, την καντάτα "Κουρσκ τραγούδια" και στα χορωδιακά έργα "Ξύλινη Ρωσία" το 1964 και "The Bastard Man" το 1985. Επέστρεψε επίσης στις τρομερές ανατροπές των επαναστατικών χρόνων, δημιουργώντας το "1919" - το 7ο μέρος του "Ποίημα στη μνήμη του Yesenin", σόλο τραγούδια "The Son Met His Father" και " Ο θάνατος ενός επιτρόπου».
- Η άμεση επικοινωνία με το αγροτικό περιβάλλον, όπως το τραγούδι του αγοριού στην εκκλησιαστική χορωδία, ήταν φυσική και οργανική. Ήταν αυτοί οι δύο ακρογωνιαίοι λίθοι της ρωσικής μουσικής κουλτούρας - το λαϊκό τραγούδι και η πνευματική τέχνη, που ζούσαν στη μουσική μνήμη του παιδιού από την παιδική ηλικία - που έγιναν το στήριγμα του δασκάλου στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του.
- Το 1920, η Elizaveta Sviridova ανταμείφθηκε για καλή δουλειά και ως μπόνους της προσφέρθηκε η επιλογή μιας αγελάδας ή ενός πιάνου Becker, όπως ειπώθηκε, «από το ταμείο επιτάξεων». Μια αγελάδα εκείνη την εποχή θα ήταν καλή βοήθεια για μια χήρα με δύο παιδιά, αλλά η Ελισαβέτα Ιβάνοβνα επέλεξε ένα πιάνο επειδή είδε το εξαιρετικό ενδιαφέρον του γιου της για τη μουσική και θεώρησε ότι ήταν καθήκον της μητέρας της να τον στηρίξει.
- Είναι σύζυγος του διάσημου Ρώσου εφευρέτη Ανατόλι Ουφίμτσεφ.
- Isaiah Aleksandrovich Braudo (28 Ιουλίου 1896, Boyarka, επαρχία Κιέβου, τώρα περιοχή Κιέβου - 11 Μαρτίου 1970, Λένινγκραντ) - ένας εξαιρετικός Σοβιετικός οργανίστας, σημαντικός ειδικός, ερευνητής και υποστηρικτής της οργανικής μουσικής και της οργανικής δημιουργικότητας.
- Mikhail Alekseevich Yudin (16 Σεπτεμβρίου 1893, Αγία Πετρούπολη - 8 Φεβρουαρίου 1948, Καζάν) - Ρώσος, Σοβιετικός συνθέτης, καθηγητής στα Ωδεία του Λένινγκραντ και του Καζάν.
- Nikita Vladimirovich Bogoslovsky (1913–2004) - Σοβιετικός και Ρώσος συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας, συγγραφέας. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ.
- Ivan Ivanovich Dzerzhinsky (1909–1978) - Σοβιετικός συνθέτης.
- Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (πραγματικό όνομα Solovyov, 1907–1979) - Ρώσος συνθέτης, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1967).
- Το έργο αυτό είναι ακόμα γνωστό στους μουσικούς και χρησιμοποιείται ως εκπαιδευτικό υλικό.
- Anatoly Vasilyevich Lunacharsky (11 Νοεμβρίου (23), 1875, Πολτάβα, Ρωσική Αυτοκρατορία - 26 Δεκεμβρίου 1933, Μεντόν, Γαλλία) - Σοβιετικός πολιτικός, συγγραφέας, μεταφραστής, δημοσιογράφος, κριτικός, κριτικός τέχνης.
- Alexey Alexandrovich Surkov (1 (13 Οκτωβρίου), 1899, χωριό Serednevo, περιοχή Rybinsk, επαρχία Yaroslavl - 14 Ιουνίου 1983, Μόσχα) - Ρώσος σοβιετικός ποιητής, δημοσιογράφος, δημόσιο πρόσωπο.
- Επιπλέον, έγραψε μουσική για παραστάσεις θεάτρων που εκκενώθηκαν στη Σιβηρία.
- Αυτή η οπερέτα του Σβιρίντοφ έγινε το πρώτο μουσικό και δραματικό έργο αφιερωμένο στον πόλεμο. Ανέβηκε σε πολλά θέατρα και δεν έφυγε από τη σκηνή για πολλά χρόνια. Το 1960, η οπερέτα του Sviridov έγινε η βάση για μια μουσική τηλεοπτική ταινία, η οποία έγινε στην Κεντρική Τηλεόραση.
- Εδώ εκκενώθηκε η Φιλαρμονική του Λένινγκραντ.
- Υπενθυμίζοντας εκείνη την εποχή, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Χορωδίας Δωματίου της Μόσχας, καθηγητής Βλαντιμίρ Μινίν, λέει: «Ήταν αηδιαστικό να ακούς τα ορατόριο, τις όπερες και τις καντάτες που παίζονταν εκείνη την εποχή, που γράφτηκαν σε ειδικές εργασίες, για το πάρτι. για τις διακοπές του Οκτωβρίου. Και ξαφνικά, το 1956, ο Γκεόργκι Σβιρίντοφ έφερε το "Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν" στη χορωδία Sveshnikov, όπου δούλευα. Τραγουδούσε και έπαιζε μόνος του. Η εντύπωση ήταν εκπληκτική. Η μουσική, που ταιριάζει με τα ποιήματα του υπέροχου Ρώσου ποιητή Yesenin, φαινόταν εξίσου φυσική και απλή. Υπήρχε η αίσθηση ότι ζούσε στον καθένα μας και ο Σβιρίντοφ απλώς το έγραψε με σημειώσεις. Έτσι ξεκίνησε το πάθος μου για τη μουσική του Sviridov και τη συνεργασία μας, η οποία κράτησε πάνω από τρεις δεκαετίες».
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
- Ο μουσικός κόσμος του Georgy Sviridov. Συλλογή άρθρων (συντάχθηκε από τον A. S. Belonenko). Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1990.
- Ολοκληρωμένα έργα του Georgy Sviridov σε 30 τόμους (επιμέλεια V. A. Chernushenko και A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: National Sviridov Foundation, 2001.
- Ο Georgy Sviridov στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του (επιμέλεια A. B. Vulfov· συγγραφέας του προλόγου V. G. Rasputin). Μ.: Young Guard, 2006.
- Βιβλίο για τον Sviridov. Αντανακλάσεις. Δηλώσεις. Άρθρα. Σημειώσεις (σύνταξη Α. Α. Ζολότοφ). Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1983.
- Tchaikovsky B. A. Βιβλίο για τον Sviridov. Μ., 1990.
- Sokhor A. N. Sviridov Georgy Vasilievich. // ME σε 6 τόμους T. 4. (αρχισυντάκτης Yu. V. Keldysh). Μ., 1978.
Συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Συγγραφέας: Διάκονος Anatoly Trushin
Σηκωνόταν μεταξύ 7 και 8 το πρωί και μέχρι τις εννιάμισι αφιέρωσε χρόνο στο σοβαρό διάβασμα, αυτό περιελάμβανε φιλοσοφικά έργα, καθώς και μαθήματα αγγλικών. Μετά μέχρι τη μία το μεσημέρι δούλευε και απαντούσε σε γράμματα. Μετά το γεύμα, ο συνθέτης περπάτησε μόνος του για δύο ώρες.
Ο συνθέτης S.I. Ο Τανέεφ
Συγγραφέας: Διάκονος Anatoly Trushin
Ο Sergei Ivanovich Taneyev - συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, επιστήμονας και δημόσιο πρόσωπο - είναι ένα μοναδικό φαινόμενο της ρωσικής κουλτούρας, ένα πρόσωπο χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής μουσικής του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα.
Η αναπαραγωγή στο Διαδίκτυο επιτρέπεται μόνο εάν υπάρχει ενεργός σύνδεσμος προς τον ιστότοπο "".
Η αναπαραγωγή υλικού του ιστότοπου σε έντυπες εκδόσεις (βιβλία, τύπος) επιτρέπεται μόνο εάν αναφέρεται η πηγή και ο συγγραφέας της δημοσίευσης.
