Sõnum härra Sviridovi loomingust, tema töödest. Loovuse tunnused ja hr Sviridovi stiili põhijooned

Georgy Vasilyevich Sviridov pööras oma karjääri algusest peale tähelepanu vokaal- ja koorimuusikale. Nõukogude vokaalkirjanduse kullafondi arvati romansid Lermontov Bloki Puškini luuletustele, laulutsüklid Berangeri, Burnsi, Isaakjan Prokofjevi sõnadele. Sviridov on vokaal- ja kooriheliloojana originaalne. Sviridovi vokaal- ja koorilooming on ainulaadne oma erinevate poeetiliste stiilide katvuse poolest. Helilooja pöördus Shakespeare'i ja Burnsi, Puškini ja Lermontovi, Nekrassovi ja Isaakjani, Majakovski ja Pasternaki, Prokofjevi, Orlovi, Tvardovski jt luule poole, kuid Sviridovi lemmikud olid alati kaks tõeliselt vene luuletajat, kelles ta leidis igavesed teemad. häälestada tänasega – A. Blok ja S. Yesenin.

Sviridovil oli rikkalik meloodiaanne. Meloodia on laulev, venekeelne, hingestatud - Sviridovi loovuse "pühade püha". Iseloomulikud on Sviridovi stiilimääratlused: “Sviridovi looming on laul selle sõna otseses (huvi vokaalžanrite vastu, tähelepanu sõnale) ja ülekantud (Isamaa väsimatu ülistamine) tähenduses” ja “laul” laiemas tähenduses. sõna kui temaatilisuse spetsiifikat määrava printsiibi ... saab üheks peamiseks omaduseks, mis tema loomingus rahvuslikkust paljastab.

Sviridovi koorikirjutamise meisterlikkus ilmnes eriti selgelt tema teoses “Viis saatjata koori vene luuletajate sõnadele”, mis loodi 1959. aastal kahe koorilõuendi “Poeem S. Yesenini mälestuseks” ja “Pateetiline oratoorium” vahel. See teos toob esile helilooja olulised stiilijooned. Need viitavad paljuski kaasaegse koorikirjanduse ühe suuna arengule. Parimaks uurimuseks E. Sviridovi loomingust peetakse õigusega A. Sokhori monograafiat, mille materjale kasutame kooriteoste analüüsimisel.

“Viis saatjata koori” (1959) on kirjutatud erinevate luuletajate luuletustele, mida ühendas Sviridovi loomingu peateema - kodumaa teema, kollektiivne kuvand Vene maast, selle loodusest ja inimestest, kaunid oma siiruses ja vaimses vaimus. puhtus. Pole juhus, et Sviridovi muusikat tajutakse kõige veneliku “kvintessentsina”: loodus, maastik, inimhing, laulumeelsus, poeesia, religioon. Sügav tungimine rahva hinge, vene meloodilise muusika olemuse mõistmine - talupoja- ja linnalauludes, Znamennõi lauludes - tekitab analoogia Rahmaninovi muusikaga. Helilooja oskab oma loomingus ühendada ühiskondlikult olulised teemad ja laulusõnad, pildid oma sünniloodusest ning kangelaslikud leheküljed revolutsiooni ja kodusõja ajaloost. Kuid peamine - patriootiline - teema, armastuse teema kodumaa vastu, saab temas lüürilise ja filosoofilise kehastuse. Kogumiku sissejuhatuseks on koor “Kadunud noorusest” (põhineb proosakatkendil N. V. Gogoli teose “Surnud hinged” teisest köitest) – mälestused möödunud lapsepõlvest ja noorusest. Kogumiku teine ​​ja viies koor on kirjutatud helilooja lemmikluuletaja S. Yesenini luuletustele. Kolmas ja neljas, mis räägivad poja kohtumisest isaga ja “poeetilise laulu sünnist, on kirjutatud nõukogude perioodi luuletajate A. Prokofjevi ja S. Orlovi luuletustele.

Kooris “Kadunud noorusest” jutustatakse solisti (autori) vaatenurgast. Semantiliste detailide tähtsust rõhutades vastandub soolopartiile sõnadeta koorilaul. Koori meloodia määrab ära teksti intonatsioon ja rütm. Muusika sisaldab argiromaanidele omast eleegilist kurbust (1. osa) ja kaotusekibedust (2. osa). Sellest ka homofooniline tekstuur (soolo- ja saatepartiid). Kaheosalist stroofivormi tõstab esile nii tonaalne plaan kui ka funktsioonide varieeruvus kadentsides. Selle koori kadentside meloodiafraasid lähevad järgmise teise koori “Sinisel õhtul” põhimaterjali, olles selle lähtekohaks ja ühendades mõlemad koorid temaatilise ühtsusega, nagu viitas A. N. Sokhor. Nende kooride intonatsioonilis-temaatiline side ilmneb nende kompositsioonilise baasi teemade ja süžeede sarnasuses. Seda sarnasust kasutab helilooja aga nende vastanduse vastandamise eelduseks.

Teises kooris “Sinisel õhtul” räägitakse narratiiv autori nimel, kuid selle esitab koor. Esile tõstetakse muusikalise pildi maalilisus, mis A. N. Sokhori kirjelduse järgi: “kõik on joovastavalt ilus ja värvitud unenäolisusest.” “Milline sisemine ilu, rangus ja vaoshoitus tunnete väljendamisel on see tõetruu muusika täidetud! Vaid kohati summutab üldkoloriidi duurne elegants sügava kurbuse ja pettumuse läbistavad noodid. Kustumatu mulje jätab üleminek lühikesest „reekviemist“ (meeskvartett viooladega) „lõputu“ duurile. kadents, justkui taaselustaks väsinud südames vanu nooruse unistusi.Selles kooris ei jäänud Sviridov, näib, Yeseninile alla: poeedihelid võrdusid sõnade poeediga,” kirjutab O. Kolovski.

“Poeg kohtus isaga” on kangelaslaul kodusõja dramaatilisest episoodist, mis on täis emotsionaalset intensiivsust. See on lähedane teemale “Poeemist Yesenini mälestuseks” (“Punaarmee täägid ja vööd säravad, siin saavad isa ja poeg kohtuda”). Fragment S. Yesenini dittyst (laulust "Suure marssi laul") rullub kooris lahti (A. Prokofjevi tekstile) lavale. Koori lüüriline kontseptsioon taastoodab eepilise muinasjutu ja legendi vaimu. Tegevus ei paljasta dramaatilisi sündmusi, see on alltekstis vihjatud. Koor on kirjutatud vabas vormis, koosnedes viiest episoodist. Meeskoori hoogne koor meloodiliste tõusude ja mõõnadega täpilises rütmis meenutab Doni kasakate vapraid laule. Mitmekesises muutlikkuses ei muutu mitte ainult muusika intonatsiooni-rütmiline ja tekstuurne alus, vaid see muundub refrääni žanriks. Koori variatsioon toimib dramaatilise väljendusrikkuse vahendina. Esimene osa jaguneb tänu kooriinstrumentatsioonile kaheks pooleks, milles vahelduvad mees- ja naiskoori rühmad. Teine episood naiskoori esituses (“Jääteteel”) kõlab pehmelt nagu lüüriline tüdrukute laul. Järgmiseks ühinevad koorirühmad, esitades üheosalise stroofilise vormi. Dramaatiline kontrast ja haripunkt on 3. ja 4. episood ("Tuul kõndis ebakindla sammuga" ja "Paabulind laiutas saba ..."). Segakoor kõlab kompaktselt, võimsalt, tessituur tõuseb, tempo kiireneb, kõrvalekalded paralleelmolli ja kõik katkeb. Pärast pikka pausi algab viimane osa majesteetliku helge meloodiaga – hümniga tulevikule, mis kinnitab elu võitu surma üle. Selles kooris on kõik üles ehitatud vastandlikele võrdlustele: esmalt laulab meeskoor, siis naiskoor. Esimeses tuttis on harmooniline tekstuur kolmeosaline (seal on ka unisoonne episood). Viimases osas on "värviline ja tämbriline modulatsioon žanripildi eredatest toonidest kuni rahuliku tunde pooltooniliste varjunditeni". Koorifaktuur suurendab harmoonilist rikkust kompleksidega (osaliselt dubleerides sõnadeta koorilaulu meloodiat).

“Kuidas laul sündis” - hingestatud sõnad. Näilise välise meloodilise ja rütmilise monotoonsuse (värsivariatsioonivorm) taga on tunderikkus, vene hinge ilu, luule. "Siin demonstreeriti eriti meisterlikult Sviridovi stiili tunnust - subvokaalsust kõigis selle ilmingutes: kõik algab tagasihoidlikust, ühehäälsest refräänist, siis üks häältest "jääb kinni" pedaali kujul, teine ​​hakkab kõlama. Tekib teose põhiline kolmehäälne struktuur, mis hiljem muutub vertikaalselt ja horisontaalselt keerukamaks, teisest kasvab välja massiivne akord, pedaalist - graatsilised kontrapunktaalsed jooned.Kõik see tervikuna moodustab ebatavaliselt meloodilise, loomuliku- kõlav koorifaktuur, just nagu rahvalaulus.Selle koori saab paigutada kõrvuti selliste subvokaalse vene stiili näidetega nagu koor Borodini külarahvas, Mussorgski ooperikoorid, mõned koorid Šostakovitši “Kümme luuletust koorile.” Siin ei lähtu Sviridov mitte ainult rahvalaulu üldist stiili, vaid rakendab oma loomingus ka rahvalaulukunsti individuaalset intonatsiooni ja struktuurimustreid, rikastades neid professionaalse heliloomingutehnoloogia vahenditega."

“Tabun” on laul Venemaast. Meeshäälte laias kangelaskooris on panoraam põlisavarustest. Armastus Venemaa vastu, imetlus selle looduse vastu, ebatavaliselt poeetiline pilt päikeseloojangust, öine hobuste kari, karjasesarve helid - täitke koori heli erilise aukartusega. Helisalvestuse peened hetked annavad teed filosoofilistele mõtisklustele. Kooritekstuur on rikas kooriesitlustehnikate poolest (ühisoonist tuttini, kooribass-oktavistlik pedaal, suuga laulmine), värvikas (modulatsioonid, tekstuuride varieeruvus) ja emotsionaalne. Semantiliseks järelduseks on uhke hümnilaadne meloodia sõnadega: “Armastades oma päeva- ja ööpimedust. Sinu jaoks, isamaa, ma lõin selle laulu! Selle koori partituur on rikas kontrastide poolest: rütmide, tekstuuride, vokaali- ja koorivärvide sagedased muutused: näiteks pärast kahte läbipaistva tekstuuriga episoodi kõlab raske seitsmehäälne hääl kooripedaali taustal väga muljetavaldavalt - nagu “horisont”, mis omakorda asendub helisevate ja meloodiliste akordidega lõpuosaga.

Kompositsioonilises aspektis sarnaneb “Viie koori” poeetiline ühtsus ühe helilooja “Jesenini” tsükli “Mu isa on talupoeg” ülesehitusega. Tänu raamile “autorilt” omandavad kõik koorid lüürilise tooni.

Need a cappella koorid peegeldasid kõiki Sviridovi põhilisi stiililisi jooni; laululisus (koori meloodias ja häälejuhtimises), modaalne diatoonilisus ja subvokaalsus koos funktsioonide tekstuurse ja harmoonilise varieeruvusega; plagalism (tüüpilise duur-moll vibratsiooniga tertsiaansete suhete ülekaal). vene muusikast) , moodustamise iseärasused (värsivariatsiooni ja stroofiliste vormide roll), kooriloomingu mitmekesisus, tämbririkkus Koori orkestratsioon - meloodiast harmooniani, divisi kasutamine kõigis osades, eriti meeshäältes, mis Sviridov hindab nende tugevust, tihedust, fundamentaalsust (kolm bassipartii ja üks tenor) Sviridov kasutab igasuguseid koorikirjutisi, pöörates erilist tähelepanu registrite, tekstuuride ja kompositsioonide vastandlikele võrdlustele (“Kari”, “Poeg kohtus isaga Sviridovi koorimaalide värviküllus on saavutatud mitmesuguste tämbri-registri kombinatsioonide, faktuuri ja harmoonilisuse tohutu tähtsusega.

Koori kirjutamise omadused:

1. Domineeriva positsiooni hõivab vokaalžanrite sfäär, helilooja maailm on inimhääl;

2. Tõmbejõud rahvamuusika vastu, selle intonatsioonid, viisid, sisemine vaim ja sisu;

3. Kooride aluseks on saatel (pilli- või muul häälel) põhinev meloodiline kiht;

4. Iseloomulikud diatoonilised meloodiad, heledus;

5. Tonaalne harmoonia, pikka aega liikumatu, tabamatu puudutus - akordi ülekate;

6. Tonaalne vaoshoitus. Enamikul kooridel on üks muutumatu võti (isegi tsüklite külgnevates osades);

7. Rütm – iseloomustab lihtsus, aga see võib olla ka peenelt kapriisne (nagu refräänis “Rohelise kalda ääres” kantaadist “Ööpilved”);

8. Kooritekstuuri tüübid:

1) Sviridovi saatete ilmekus. Kooriteostes toimub alati muusikalise kanga kihistumine kaheks kihiks - põhi- ja abikihiks (saateaineks). Seega asetatakse püsivad helid meloodia alla, “teises” tämbris (või muu segakoori rühm, soolo või erinevad heliloome meetodid - suletud suu, täishäälik jne).

2) akord, kooritüüp (“Sinisel õhtul”, “Sa laula mulle seda laulu”). Klassikalises vormis polüfoonilist faktuuri ei leia, sest ridade segamine ja põimimine segab helilooja arvates poeetilise mõtte väljendust. Ja Sviridov hindas sõnade ülimat selgust.

9. Kõige olulisem põhimõte on sõna ja muusika seos. Ta ei allu kunagi sõna muusikale, ei illustreeri teksti, ta loeb värsi põhiideed, põhimeeleolu ja tema muusika tugevdab sõna – see on värsi ja mõtte väljendusvorm (“About Lost Youth ”);

10. Kasutab Puškini, Yesenini, Lermontovi, Bloki, Majakovski, Prokofjevi luulet.

Georgi Vassiljevitš Sviridov (3. detsember 1915 – 6. jaanuar 1998) oli vene helilooja ja pianist, paljude erinevate riiklike autasude laureaat. Üks tema kuulsamaid teoseid on Aleksander Sergejevitš Puškini lugu "Blizzard".

Lapsepõlv

Georgi Vassiljevitš sündis 3. detsembril Fateži linnas, mis praegu asub Kurski oblastis. Tema isa töötas kogu elu postkontoris ja oli aktiivne bolševike toetaja, toetades nende liikumist kodusõja ajal. Georgiy ema töötas kooliõpetajana ja oli liberaalse mõtlemisega inimene, mistõttu ei mõistnud ta kunagi oma mehe kirglikke poliitilisi püüdlusi.

Kui poiss oli nelja-aastane, hukkus ühes bolševike ja opositsiooni kokkupõrkes tema isa. Sellest ajast alates jäävad ema ja laps täiesti üksi, ilma toitja ja elatusvahenditeta, mistõttu nad otsustavad kolida Kurskisse, emapoolsete kaugemate sugulaste juurde. Sviridov käib seal põhikoolis.

Lapse anne ja kirg kirjanduse vastu on ilmne juba varakult. Tänu kooliklubidele osaleb Sviridov paljudes lavastustes ja üritab isegi luuletada.

Erinevalt klassikaaslastest tunneb ta juba kaheksa-aastaselt paljusid kodu- ja välismaa autoreid ning oskab isegi nimetada nende loomingu jooni. Kirjandus polnud aga noore George'i ainus hobi.

Kord oli tal täita roll ühes koolilavastuses, kus peategelane pidi esitama balalaikal lühikese meloodia. Sviridov võttis initsiatiivi õppida seda vene rahvapilli mängima, mis sisendas poisis armastust muusika vastu. Just tänu temale hakkas Sviridov ise oma meloodiaid koostama ja kuulmise järgi tuntud motiive välja noppima.

Noorus

1936. aastal astus Sviridov Leningradi konservatooriumi, kus õppis kahe tolleaegse silmapaistva õppejõu Šostakovitši ja Rjazanovi juures muusikakunsti aluseid. Aasta hiljem, nähes noore Sviridovi annet ja armastust muusika vastu, annab Rjazanov talle heliloojate liidus soovituse ja kutt arvatakse hea meelega Venemaa andekamate esindajate hulka.

Teise maailmasõja alguseks läks Georgi Leningradi õhuseire-, hoiatus- ja sidesõjakooli (VNOS), kuid sobimatuse ja kehva tervise tõttu oli ta sunnitud kolima Novosibirskisse, kust temaga sarnaselt evakueeritud heliloojad. püüdis sõdureid rõõmustada, koostades sõja-aastate laule ja meloodiaid.

Üks esimesi kompositsioone oli “Julgete laul”, millele Surkov luuletusi koostas. Uue kohaga kohanenuna hakkas Sviridov isegi kirjutama teoseid Novosibirskisse evakueeritud teatritele, osaledes paljudes kohalikes lavastustes.

Helilooja looming

Kuna Georgi Sviridov ise armastas ja jumaldas Puškinit kogu elu, pidades teda oma ala parimaks, loodi helilooja esimesed teosed spetsiaalselt selle suure luuletaja luuletuste jaoks. Neist sai mitu sümfooniat ja romanssi. Tuntuimaks teoseks peetakse "Blizzard".

Muusikakriitikute sõnul muutus Sviridovi stiil kogu tema tööperioodi jooksul. Nii lõi ta enne Leningradi konservatooriumi astumist peamiselt klassikalisi ja romantilisi kompositsioone, mis olid väga sarnased saksa heliloojate loominguga. Kuid õpetaja Šostakovitši ilmumisega tema ellu hakkas Georgi kirjutama peamiselt vene kompositsioone, mis esimestest nootidest näitasid autori originaalsust ja suhtumist oma kodumaasse.

Kõiki Sviridovi kirjutatud teoseid on raske üles lugeda. See sisaldab 7 väikest pala klaverile ja 7 romanssi, mis on pühendatud Lermontovi luuletustele, ning kuulus sonaat viiulile (muide, teost ei õnnestunud pikka aega taastada, kuna kulminatsioonil puuduvad killud) ja klaverikvintett , ja paljud teised. Kriitikute ja bibliograafide sõnul avaldas Georgi Sviridov tolleaegsele vene klassikalisele muusikale tõeliselt tohutut mõju. Tema, nagu keegi teine, teadis rõhutada vene hinge identiteeti ja kultuuri, Venemaa rahvaste kombeid ja traditsioone.

Isiklik elu

Georgi Sviridov oli abielus vaid korra. Tema abikaasa oli võluv Elsa Gustavovna, naine, kes ei võlunud teda mitte ainult oma ilu, vaid ka hea muusikamaitsega. Nad kohtusid ühel kontserdil, kus esitati George'i heliloomingut. Pärast ürituse lõppu pöördus Elsa tema poole, et väljendada oma heameelt tema töö üle ning armus noort ja andekat Sviridovit nähes esimesest silmapilgust. Ja paar kuud hiljem legaliseerisid nad oma suhte ametlikult ning elasid koos pika ja õnneliku elu.

Georgi Vassiljevitš Sviridov on üks ainulaadsemaid kunstnikke. Võimas revolutsiooniline impulss, murranguliste aastate karm kangelaslikkus kinnistus tulevase helilooja teadvusesse teravalt ja kajastus hiljem tema teostes. Sviridovi loomingulise välimuse originaalsus väljendub ennekõike tema olemuse tugevalt rahvuslikus, sügavalt venelikus ülesehituses, tema ande venepärases iseloomus, mis kasvas välja tõeliselt rahvalikust talupojarisoomist.
Helilooja loomingus on erilise tähtsusega kodumaa teema. See kõlab lüürilis-eepilistes teostes ja teostes, mis on pühendatud kodumaa rahvaelu ja -maastike piltidele ning revolutsiooni kangelaslikele piltidele.
Sviridovi looming on tihedalt seotud nii klassikalise kui ka kaasaegse luulega. Need on Puškin ja Lermontov, dekabristide luuletajad, Burns ja Shakespeare, Blok ja Yesenin, Majakovski ja Isaakjan, nõukogude luuletajad - Tvardovski, Prokofjev, Isakovski, aga ka folklooritraditsiooni luule - vene, bulgaaria, vietnami. Helilooja mõistab luulet sügavalt ja peenelt. Ta oskab märgata iga poeetilise individuaalsuse eripära, tungida selle omapärasusse, sellega harjuda ning seejärel truult ja elavalt kehastada muusikas luuleteksti kujundeid ja meeleolusid.
Just Sviridovil on au “avastada” Majakovski, aga ka Yesenini luulet muusika jaoks, ehkki ta polnud heliloojate seas esimene, kes nende luuletuste poole pöördus. Tõsi, ta luges palju ka Burnsi luulet. Ta “avastas” ja kehastas muusikas Puškini luule mõningaid tahke, mida varem polnud avaldatud.
Sviridovi žanrihuvide ulatus on üsna lai. Kuid tema muusika kunstiline tähendus ei ole erinevates žanrites ühesugune. Sviridovi anne avaldus kõige täielikumalt ja eredamalt vokaalmuusika vallas (ja see peegeldas ka tema vene talendi eripära!), algul kammermuusikas - romantikas, laulus, monoloogis ja hiljem, 40-50ndate vahetusel. ja edasi – ka ja vokaal-sümfoonilistes žanrites – oratooriumi, kantaat ja muud koorimuusika teosed.
Sviridovi loomingu üks iseloomulikumaid jooni on demokraatlik orientatsioon, teadlik soov rääkida muusika kaudu laia kuulajaskonnaga. See joon oli märgatav juba autori varastes töödes, oli talle omane kogu tema loomingulise karjääri vältel ning avaldub aja jooksul üha selgemalt ja tugevamalt. Helilooja sõnastas kunagi oma kunstilise kreedo järgmiselt: "Ma tahan, et mu muusika oleks lihtne ja kättesaadav, kuid räägiks keerulistest ja tõsistest asjadest." Ja see on sügav veendumus, mis määrab Sviridovi suhtumise kunstilise loovuse põhiprobleemidesse.
Georgi Vassiljevitš Sviridov sündis 3. detsembril 1915 vaikses Fateži provintsilinnas Kurski kubermangus. Ta oli temaga tihedalt seotud tema järgnevatel noorukieas ja noorusaastatel, veetes puhkuse alati Fatežis. Asulate ja küladega ümbritsetud linn erines neist vähe iseloomult ja elulaadilt. Lapsepõlvest saadik on tulevast heliloojat toitnud rahvaliku talupojaelu tervislikud ja tugevad mahlad - lihtsad, kuid ranged kombed, Kesk-Venemaa looduse vabad avarused, rahvalaulude, viiside, ümarate tantsude ja tantsude hämmastav originaalsus ja ilu, originaalsus. inimtegelastest.
Nende aastate – oktoobrirevolutsiooni ja kodusõja periood – õhkkond oli karm ja kangelaslik. 1924. aastal, pärast Denikini poolt tapetud kommunistist isa surma, kolis Sviridovite perekond Kurskisse. Just siin tekkis poisi huvi ja tõmme muusika vastu. Kurskis kaubandustöötajate klubis on muusikasõpradest organiseerimisel vene rahvapillide orkester. Sviridov hakkas iseseisvalt balalaikat mängima õppima ja sai peagi orkestri liikmeks. Õppisin entusiastlikult uusi teoseid ja proovisin isegi midagi komponeerida. See oli muusiku sünd, esimesed sammud tema kujunemise teel.
Ja siis 1929. aastal Kurski muusikakool. Vaatamata vähesele ettevalmistusele võeti 14-aastane Sviridov kooli vastu ja määrati V. Ufimtseva klaveriklassi. Sviridovi üldises arengus mängisid suurt rolli tema ja ta abikaasa, kuulus leiutaja lennunduse ja energeetika vallas, põrandaaluse töö kogemusega revolutsionäär, kirjandust hästi tundev ja M. Gorkiga lähedalt tuttav mees.
Aasta pärast keskkooli lõpetamist (1932) otsustab Sviridov muusikalist haridust jätkata ja läheb Leningradi. Siin astus ta Kesklinna Muusikakõrgkooli (praegune M. P. Mussorgski nimeline Muusikakõrgkool) klaveriklassi prof. I. Braudo.
Ta polnud veel seitseteist aastat vana. Kuid elu Leningradis osutus karmiks ja raskeks. Napp sissetulek kinodes ja restoranides klaverimängust. Ühiselamu. Alatoitumus. Sagedased haigused...
Leningradis saab Sviridov teada tehnikumi kompositsiooniklassi olemasolust. Ja kuna muusika komponeerimine oli olnud tema hellitatud unistus lapsepõlvest saati, esitas Sviridov esimese õppeaasta lõpus, olles kirjutanud kaks pala klaverile, sisseastumisavalduse teoreetilise ja kompositsiooniosakonda ning pandi õppima prof. M. klassi. Judin.
Sviridov õppis entusiastlikult ja näitas üles ka tähelepanuväärset töökust. Kolmeaastase heliloominguõpingute jooksul lõi ta palju teoseid erinevates instrumentaal- ja vokaalžanrides. Neid esitati tehnikumi õpilaskontsertidel. Teised said ka laiemat tuntust: neid kuuldi raadios ja konservatooriumi väikese saali avatud kontsertidel. Selline oli kvarteti viiulile ja klaverile, sonaadi klaverile saatus.
Nende aastate tööde hulgas oli ta väga erilisel kohal , loodud 1935. aasta lõpus. See ei olnud lihtsalt suur õnn tehnikumi viimase kursuse üliõpilasele. Puškini romansid olid autori loomingulise iseseisvuse alguseks. Esmakordselt ilmnesid neis väga kindlalt Sviridovi helilooja individuaalsuse eripärad.
Kuus Puškini luuletuste põhjal valminud romanssi sattusid repertuaari juba nende sünnihetkel ja nende autor, 20-aastane Sviridov, kogus tuntust.
Need romansid saavutasid kiiresti populaarsuse ja äratasid lauljate tähelepanu. Neid hakati sageli esitama, eriti 1937. aastal, kui meie riik tähistas Puškini 100. surma-aastapäeva.
Noore helilooja annet märgati ja hinnati. 1936. aastal võeti Sviridov Nõukogude Heliloojate Liidu liikmeks. Seejärel astus ta Leningradi konservatooriumi P. Rjazanovi kompositsiooniklassi ja pärast viimase lahkumist Leningradist - D. Šostakovitš.
Nende aastate jooksul tutvus Sviridov kaasaegse muusikaga, nii välis- kui ka venekeelse muusikaga, mille teadmised olid tal siis väga piiratud. Nüüd laieneb Sviridovi muusikaline silmaring iga päevaga, tema kompositsioonitehnika paraneb ja oskused kasvavad.
Instrumentaalteostest lõi Sviridov neil aastatel kontserdi klaverile ja orkestrile, klaveri- ja viiulisonaadid, esimese sümfoonia (kuigi ta hävitas selle ebaõnnestununa), sümfoonia keelpilliorkestrile ja klaveripalasid. Stiililiselt olid need tööd väga erinevad. 1937. aastal P. Serebrjakovi esituses kõlanud Klaverikontsert võeti avalikkuses soojalt vastu, kuid kriitikud hindasid seda erinevalt. Mõned arvustused olid teravalt kriitilised, teised, märkides autori kogemuste ja tehnika puudumist, rääkisid kaastundega tema vaieldamatust ja säravast andest. Vahetult pärast Puškini romansse loodud kontsert on neile stiililiselt lähedane.
Üliõpilasaastatel pöördus Sviridov esmalt filmi- ja teatrižanri poole: ta komponeeris opereti "Päris peigmees" ja muusika filmile "Neitsi muld üles tõstetud" (režissöör Yu. Raizman). Ka töö kooriloomingu vallas oli tema jaoks uus. Ta kirjutab Leningradi sõjaväeringkonna laulu- ja tantsuansamblile komsomoli 20. aastapäeva auks kantaadi “Kasakate laulud” ja muusika kompositsioonile “Kümme päeva Kastornajas”, loob hulga koorilaule ja teeb rahvaviiside kooriseaded. Sviridovi nende aastate koorimuusika on tihedalt seotud vene talupojalaulude kirjutamise traditsioonidega.
Pöördumine uute žanrite poole on noore autori loomingulise eluloo oluline tunnusjoon. Kuid ikkagi loob ta kammervokaalitöös kõige huvitavamat, säravamat ja originaalsemat. Teda köidab M. Lermontovi, A. Bloki, P. Berangeri, A. Prokofvi luule. Nende aastate autori vokaalteostes on näha ka visa uute viiside ja muude väljendusvahendite otsimist. Seal on huvitavaid leide, helgeid, täiuslikke romansse. Nii on Lermontovi luuletustel põhinevate teoste seas kahtlemata edukas “Naaber”, romanss “Nad armastasid üksteist” on originaalne ja terviklik oma karmilt keskendunud meeleolus. Üldiselt jääb see oopus alla esimesele, Puškini omale; see on vähem ühtlane ja mitte nii eristatav. “Sviridovi oma” ei väljendu temas nii selgelt.
Sviridovi vokaalses loovuses sai uus etapp . Esiteks on selle põhjuseks autori pöördumine nõukogude luule poole. Neil aastatel hakkasid meie poeetide luuletused just nõukogude muusikasse jõudma: N. Mjaskovski romansse loodi S. Štšipatšovi, M. Kovali L. Ošanini luuletusteni, I. Belorusetsi varajaste luuletusteni. V. Majakovskist.
1941. aasta juunis lõpetas Sviridov konservatooriumi. Ja mõni päev hiljem müristas üle riigi Suure Isamaasõja äike. Alates 1942. aasta algusest, pärast demobiliseerimist, elas ja töötas Sviridov Novosibirskis, kust evakueeriti mõned Leningradi teatrid ja filharmoonia.
Keerulistes sõjaoludes jätkas noor helilooja intensiivset komponeerimist. Ta kirjutas mitmeid populaarseid laule A. Puškini nimelisele Leningradi Akadeemilisele Draamateatrile, lõi muusika K. Simonovi näidendile “Vene rahvas”, N. Pogodini lavastusele “Kremli kellamäng” ja “Othellole”. W. Shakespeare. Ta lõi opereti "Meri laiutab" - esimese kangelasliku sisuga muusikalise komöödia. (Selle näidendi lõid ümberpiiratud Leningradis kolm näitekirjanikku – V. Azarov, Vs. Višnevski ja A. Kron – ning see rääkis Balti meremeeste kangelaslikust võitlusest Isamaasõjas.)
Helilooja töötas palju ka kammermuusika instrumentaalžanrites. Ta oli siis tema lüüriliste avalduste põhisfäär. Need on klaverisonaat (1944), mis on pühendatud kuulsa muusiku-teadlase, kriitiku I. Sollertinsky, helilooja vanema sõbra ja mentori mälestusele; Klaverikvintett h-moll (1944-1945) ja hulk muid teoseid. Selle muusika üldine iseloom on karm, teravalt dramaatiline. See paljastab kõrgete inimlike impulsside kokkupõrked vaenulike jõududega.
Selle aja teostest paistab eriti silma klaveritrio a-moll (1945), mille eest 1946. aastal pälvis Sviridov I järgu riikliku preemia.
Sõja-aastatel jätkus töö kammervokaalmuusika kallal. See on "Rändaja laulud", Shakespeare'i sõnadel põhinev "Süit". "Rändaja laulud" (1943) on kirjutatud iidse traditsiooniga hiina poeetide sõnadele ja jutustavad paguluses olnud poeedi saatusest. , vireleb koduigatsusest, kibedast üksindusest, kihab vihast, kuid loob inspiratsioonist. Teos algab lauluga “Purjetamine” ja lõpeb lauluga “Tagasi kodumaale”.
“Süit” Shakespeare’i sõnadele koosneb vokaalfragmentidest, mille helilooja on varem loonud etendustele “Othello”, “Hamlet” ja “Kaheteistkümnes öö” (tõlked B. Pasternak ja M. Lozinsky)
Veel enne sõja lõppu, 1944. aastal, naasis Sviridov Leningradi. Helilooja looming esimestel sõjajärgsetel aastatel (1945-1949) on lähedane Isamaasõja perioodi loomingule. Huvi kammer-instrumentaalmuusika vastu jätkub nüüd kahe keelpillikvarteti loomisel (1945-1946 1947) Ilmub kaks klaveripartiide märkmikku (1946), milles on kaksteist žanripealkirjaga teost. Ilmub esimene klaveriteos lasterepertuaaris: “Neli kerget pala klaverile” (1948). Hiljem täiendati neid teistega ja 1957. aastal ilmus “Näidendite album lastele”, mis sisaldas juba seitseteist numbrit. 1949. aastal töötas helilooja sümfoonia kallal. Kaks osa sellest esitati Nõukogude Heliloojate Liidu pleenumil ja võeti väga positiivse vastu. Kuid see töö jäi pooleli.
Nagu sõja ajalgi, teeb Sviridov koostööd draamateatritega (muusika Dumanois’ ja Dennery näidendile “Don Cézanne de Bazan” ning B. Chirskovi “Võitjatele”). Samal ajal ilmuvad uued teosed kammervokaalžanrite vallas - kolm laulu nõukogude poeetide (A. Prokofjev, M. Isakovski) sõnadele ja esimesed teosed armeenia poeedi A. Issakyani luuletustele “Avastus” Selle Sviridovi luuletaja enda jaoks ei olnud vaimustus tema luuletuste rikkalikkusest põgus. A. Isahakyani luule põhjal ilmub peagi helilooja üks tähelepanuväärsemaid vokaalteoseid - .
tähistab Sviridovi loomingus uue perioodi algust - küpsuse perioodi. Sviridovi loomingulisus 50ndatel ja 60ndatel on erakordselt rikkalik ja elujõuline. Helilooja iga uus teos on sündmus mitte ainult tema loomingulises biograafias, vaid ka nõukogude muusikaelus.
Sviridovi 50-60ndate žanrihuvid muutusid mõnes mõttes oluliselt. Instrumentaalmuusika kompositsioonid on peaaegu kadumas. Selles vallas tegeletakse vaid eelmiste aastate teoste täiustamisega, Klaveritrio, Kvinteti, Partitase uusväljaannetega.
50. aastate alguses loodi veel üks operett – L. Traubergi ja S. Polotski libretol (1951) põhinev operett “Taaspool Narva väravat”, mis tõi sellesse Peterburi tööliste revolutsioonilise võitluse žanri jaoks sisse hoopis teistsuguse teema. . Operett (teine ​​pealkiri on “Sädemed”) lavastati esmalt Kiievis, seejärel Leningradis, Sverdlovskis ja teistes linnades, kõikjal suure eduga. Samadel aastatel loodi muusikat Leningradi teatrite draamalavastustele: V. Hugo näidendile “Ruy Blas” M. Gorki nimelises Suures Draamateatris (1952) ja D. Hrabrovitski näidendile “Prantsusmaa kodanik”. ” A. Puškini nimelises Leningradi Akadeemilises Draamateatris . Hiljem huvi seda tüüpi kirjutiste vastu ilmselt kaob ja uusi teoseid enam ei ilmu. Tugevamaks ja põhjalikumaks kujunevad helilooja sidemed kinoga. Ta kirjutas muusika filmidele “Prževalski” (režissöör S. Jutkevitš, 1951), “Rimski-Korsakov” (režissöör G. Roshal, 1952), “Albaania suur sõdalane Skanderbeg” (režissöör S. Jutkevitš, 1953). ), “ Põld-Polyushko" (režissöör V. Stroeva, 1956), "Ülestõusmine" (režissöör M. Schweitzer, 1960-1962).
Sviridov pühendab nüüd oma põhitähelepanu ja loomingulise energia vokaalmuusika žanritele: kammer-, koori- ja vokaal-sümfoonilisele muusikale, mis teda nendel aastatel eriti köitsid. Loomingulisus neis valdkondades on rikas “uute maade” avastamisest ja imeliste originaalteoste loomisest. See on tihedalt seotud luulega, peamiselt vene luulega (v.a R. Berne).
50–60. aastate Sviridovi kammervokaal- ja vokaal-sümfoonilised teosed loodi mõningate eranditega tsüklilistes vormides, mida ühendavad tavaliselt ühe luuletaja tekstid ja läbivad üks mõte. Samas püüdleb autor alati kogu kompositsiooni terviklikkuse ja muusikalise arengu orgaanilisuse poole. See on vokaalluuletus A. Isahakyani luuletustele, , vokaaltsükkel “Mu isa on talupoeg” S. Yesenini sõnadele, “Peterburi laulud” A. Bloki sõnadele. Ja vokaal- ja sümfoonilise muusika vallas - oratoorium “Dekabristid” A. Puškini ja dekabristide poeetide luuletustele, poeem , V. Majakovski sõnadele, rahvatekstide põhjal kantaat “Lund sajab” B. Pasternaki luuletuste põhjal.
Üks huvitav joon Sviridovi loomeprotsessist. Enamasti, isegi enne selle või teise luuletaja luuletuste põhjal suuremate teoste loomist, teeb helilooja justkui uurimise uuele poeetilisele alale. millele eelnesid romansid A. Isahakyani luuletuste põhjal, - laul "Vennad on inimesed!" luuletaja sõnadele; - huvitav vokaalkogemus - “Lugu bagelitest ja naisest, kes vabariiki ei tunne” V. Majakovski sõnade järgi “uuriti” A. Bloki luulemaailma konservatooriumis õppimise aastatel.
Ühe andekama poeedi, armeenia kirjanduse klassiku A. Isahakyani luule tuli Sviridovi ellu 1949. aastal.
A. Isahakyani teose peateemaks koos laulusõnadega on ajalooline teema, Armeenia raske saatuse teema. Luuletaja lüürilised luuletused on pikka aega olnud muusikaga sarnased. Ka Sviridov pöördus algselt nende poole - romansside “Armastuse kannatused” ja “Must pilk” poole. 1949. aasta kolmas teos - "Pagulus" - annab tunnistust helilooja huvist Isahakyani luule teise teema vastu, mida heliloojad pole veel rakendanud. See on mõte sellest eraldatud inimesest Kodumaast, kelle kujutlusvõime kujutab õhtut sünnikodus, lapse hälli kiigutava ja palvet sosistava ema pilti: „...Jumal aidaku sind, mu vaene pagendus, mu poeg." Kurva ja karmi monoloogilaulu stiil on ülimalt lihtne ja samas originaalne. Sealt on otsene tee A. Isaakyani luuletuste põhjal A. Bloki ja nõukogude poeetide tõlgetes.
- üks silmapaistvamaid nõukogude muusika teoseid.
Sviridovi järgmine kompositsioon kammervokaalmuusika žanris on , loodud 1955. aastal. (Selle teose loomisele eelnes lühike periood, mil autori tähelepanu haaras esmalt teatrimuusika - operett, muusika dramaatiliste etenduste ja filmide jaoks ning seejärel oratoorium "Dekabristid".)
Sviridovi huvi suure šotlase vastu tekkis palju varem. Tema esimene Burnsi laul “Põlludel lumes ja vihmas” loodi sõja-aastatel (1944). Nüüd, 50. aastate keskel, seoses S. Marshaki suurepäraste tõlgete ilmumisega, see huvi süveneb. Ja mitte ainult Sviridov. Samadel aastatel pöördusid R. Burnsi luule poole ka teised heliloojad - V. Volkov, Ju. Levitin, B. Kljuzner, A. Prigožõ, V. Šebalin.
Sviridovi laulud sündisid kohe pärast tutvumist R. Burnsi luulekoguga S. Marshaki tõlgetes.
Pärast Burnsi sisenes S. Yesenin samal 1955. aastal helilooja loomingu maailma. Luuletaja luuletused sidusid Sviridovi kindlalt enda külge. Kaks aastat töötab ta ainult oma tekstide kallal. Sviridovi muusika Yesenini “kiht” on erandlik nähtus: siin toimub muusikalise Yesenini tõeline sünd.
Kahe aasta jooksul on tenorile, koorile ja sümfooniaorkestrile kaks romanssi ja laulutsükkel .
Need teosed on Yesenini luuletuste uus lugemine. Omal ajal, luuletaja eluajal ja ka esimestel surmajärgsetel aastatel, rõhutas Yesenini loomingus tavaliselt armastuslaulu, maaelu ja Kesk-Venemaa maastike luulet ning poeedi põletavat igatsust minevikku hääbuva vana küla järele. . Nii jäi Yesenini luule 20ndate ja osaliselt ka 30ndate põlvkonna mällu järgmistel aastatel peaaegu täielikult unustuse hõlma. Helilooja rõhutab oma lugemises veel üht teemat, millest luuletaja ise rääkis rohkem kui korra. See on kõrge kodakondsuse teema, kodumaa ja põlisvene vene rahva teema, luuletaja sügav ja kirglik armastus nende vastu.
See idee on peamine 1956. aastal valminud ja samal ajal loodud laulutsüklis kahele solistile - tenorile ja baritonile - klaveriga.
Helilooja ei lahku tulevikus Yeseninist. Peagi ilmub joogilaul “Nad elavad ainult üks kord maa peal” (), koorid sarella - “Sinisel õhtul”, “Hed” () ja seejärel ilmub veel üks vokaalopus - “Wooden Rus'” (1963).
Töötades Yesenini tekstide põhjal muusika kallal () lahkus Sviridov Leningradist ja kolis Moskvasse. Siin osaleb ta aktiivselt ühiskondlikus ja muusikalises tegevuses. Teisel üleliidulisel heliloojate kongressil 1957. aastal valiti ta NSV Liidu Uurimiskomitee juhatusse. Seejärel saab temast RSFSR IC korralduskomitee aseesimees, NSVL IC juhatuse sekretär (1962) ja 1968. aastal valitakse ta RSFSR Heliloojate Liidu juhatuse esimeseks sekretäriks. Sviridov on ajakirja “Nõukogude Muusika” toimetuskolleegiumi liige ja täidab mitmeid muid avalikke ülesandeid.
Sviridovi loomingulises elus iseloomustas 50. aastate keskpaik suurt tähelepanu ja aktiivne huvi koos kammer- ja vokaalmuusikaga suurtes vormides vokaal-sümfoonilise muusika monumentaalsete žanrite vastu. Jätkub ka töö vokaalsõnade vallas. 50. aastate teisel poolel pöördus helilooja tagasi mõne varem loodud kammervokaalteose juurde. Ta teeb uue väljaande romansse M. Lermontovi sõnadega, vaatab läbi ja täiendab A. Prokofjevi ja M. Isakovski sõnadega laule kordusväljaandeks ning valmistab ette vokaalsüidi “Shakespeare’ist” väljaande. Aastatel 1958-1960 loodi nõukogude poeetide luuletuste põhjal häälele ja klaverile hulk uusi teoseid: “Metsa pool” B. Kornilovi sõnadele, A. Prokofjevi “Kalamehed Laadogal”, “Sügisel” M. Isakovski, “Smolenski sarv”, A. Tvardovski “Pochinoki jaam”. Ja 1962. aastal ilmus A. Bloki luuletustele uus tsükkel “Peterburi laulud” kolmele solistile - baritonile, bassile, metsosopranile ja klaverile.
Esimene suurevormiline teos on oratoorium “Dekabristid”. See on komponeeritud aastatel 1954-1955, mil helilooja ainulaadne anne kammervokaalmuusika vallas nii täielikult ja selgelt väljendus – pärast seda ja samaaegselt .
Oratoorium loodi dekabristidest poeetide A. Odojevski, F. Glinka, V. Kuchelbeckeri, K. Rõlejevi, A. ja M. Bestuževi luuletuste põhjal. Ja viimane osa põhineb A. Puškini luuletustel “Tšaadajevile”. See on teos Venemaast, tema rahva saatusest, tema esimestest monarhiale tunginud revolutsionääridest, nende tragöödiast, tulevase uuenemise lootustest. "...Venemaa ärkab unest ja meie nimed kirjutatakse autokraatia varemetele." Oratoorium “Dekabristid” ehk “Vabameeste laulud” jäi esitamata. Heliloojal jäi see teos tol ajal valmis, kuigi oratoorium oli klaveris peaaegu valmis. Tema kompositsioonikogemus oli Sviridovi edasise loovuse jaoks vokaal- ja sümfoonilises žanris väga oluline.
Samal 1955. aastal töötas . Aasta hiljem loodi viis teost segakoorile a sarrella. Kõigis neis töödes kõlab valjult kodumaa teema, pojaarmastus Vene maa vastu.
1959. aastal ilmus looming, mis hämmastas muusikaliste ja väljendusvahendite erakordse kujunduse, ulatuse ja originaalsusega. helilooja annab uue ja väga väärtusliku panuse nõukogude muusikasse. See teos on oma ajastule väga iseloomulik oma uue huviga rahvakunsti vastu. (Pärast Sviridovi nõukogude muusikas ilmuvad ka muud sedalaadi teosed erinevates žanrites: V. Gavrilini “Vene märkmik” häälele ja klaverile, “Vabameeste laulud”, Klaverisonaat ja S. Slonimski ooper “Virineja”, milles rahvamuusika muusikat kasutatakse erineval ja uuel viisil – laulurikkus.)
1960. aastatel töötas helilooja eelkõige kantaadi žanris. Sarnaselt Yesenini “väikestele luuletustele” tuli heliloojal 1970. aastatel S. Yesenini sõnadele “Kurvad laulud” välja idee “väikesed kantaatid” – “Puuvene” ja “Särav külaline”. “Elu koor” ja “Ütlematu valgus” (tuntud teises väljaandes pealkirja all “Ööpilved”, kõik põhinevad A. Bloki sõnadel). 1960. - 1970. aastate valminud kantaatide hulgas. – ja “Kevadkantaat” N. Nekrassovi sõnadele.
1967. aastal loodi B. Pasternaki sõnade põhjal väike kantaat “Lund sajab” naiskoorile, poisteansamblile ja sümfooniaansamblile kolmes osas.
1960. aastatel helilooja kirjutab muusika A. S. Puškini jutustuse ja V. Katajevi romaani ainetel tõeliselt riikliku tunnustuse pälvinud filmidele “Blizzard”.
1950. aastate lõpus proovis helilooja end esimest korda saateta koorimuusika žanris (Viis koori vene luuletajate sõnadele, 1958). Eriti intensiivselt töötas helilooja selles žanris 1970. – 1990. aastatel. Sel ajal ilmus mitukümmend individuaalset kooriminiatuuri, kooritsüklit, luulet ja kontserti koorile.
Helilooja loomingu hiline periood sisaldab luuletusi häälele ja klaverile “Distsiplinaarrus” S. Yesenini sõnadele (1977) ja “Peterburi” A. Bloki sõnadele (1995), kavasid tsüklile bassile ja orkester “Puškinist” ja kantaat “Kuldne “unistus” N. Rubtsovi sõnadele, kontsert koorile jm op.
Oma elu viimastel aastatel töötas helilooja kompositsiooni "Liturgical Poetry" kallal, mis pidi koos saatjata kooridega sisaldama solistidele, koorile ja orkestrile kirjutatud osi. Osa sellest teosest – “Laulud ja palved” sega-, mees-, nais- ja lastekooridele – valmis helilooja käe all ja avaldati pärast tema surma. See teos pälvis avalikkuse kõrget tunnustust ja pälvis 1996. aastal Venemaa riikliku preemia. „Esindab helilooja kooritsüklite kogu,” ütles Moskva ja kogu Venemaa patriarh Aleksius II oma primaadikõnes, „peegeldab erilist ja kõige enam. See suur rahvusmeister on sisemaailma oluline tahk – tema sügav vaimne elu, mis on lahutamatult seotud vene õigeusu traditsiooniga. Haigus ja surm (ööl vastu 5.–6. jaanuari 1998) tabasid heliloojat selle viimase teose käsikirja trükkimisel, millest sai omamoodi Sviridovi “Reekviem”. Georgi Sviridovi tsiviilisikute mälestusteenistus ja matused toimusid 9. jaanuaril Moskvas. Pärast matusetalitust toimus matused Päästja Kristuse katedraalis. Suur helilooja on maetud Novodevitši kalmistule.
Kogu oma pika karjääri jooksul on heliloojat korduvalt autasustatud kõrgete avalike ja riiklike autasude ja auhindadega. Georgi Sviridov - RSFSRi rahvakunstnik (1963), NSVL rahvakunstnik (1970), sotsialistliku töö kangelane (1975), Lenini preemia laureaat (1960), NSV Liidu riiklike preemiate laureaat (1946, 1968, 1980) ja Vene Föderatsiooni (1996). Autasustatud Lenini ordeniga (1967, 1971, 1975, 1985) ja “Teenete eest isamaale” II järgu (1995). Aastatel 1962-1974. - NSV Liidu Heliloojate Liidu sekretär, aastatel 1968–1973 - RSFSRi Heliloojate Liidu esimene sekretär. G.V. Sviridov valiti korduvalt RSFSR Ülemnõukogu saadikuks (1968–1973). Kurski aukodanik (1982). Mägede aukodanik. Moskva (1997).

G. V. Sviridovi loovus

Elu ja loominguline tee

Georgi Vassiljevitš Sviridov sündis 3. detsembril 1915 väikeses Fateži linnas, mis asub Stepi Kurski provintsis. Sviridovi isa oli talupoeg. Revolutsiooni alguses astus ta kommunistlikku parteisse ja suri 1919. aastal Nõukogude võimu kaitstes.

Alates üheksa-aastasest elas Georgi Sviridov Kurskis. Siin hakkas ta õppima klaverit mängima. Kuid peagi jäid tunnid pooleli.Palju rohkem kui klaver köitis noort melomaanit balalaika. Sviridov õppis seda mängima ja liitus vene rahvapillide amatöörorkestriga.

1929. aastal astus ta kohaliku muusikakooli klaveriklassi. Kolm aastat hiljem lõpetas Sviridov kooli ja tuli Leningradi muusikaõpinguid jätkama. Ta asus õppima Keskmuusikakolledži klaveriosakonnas.

Leningradis õppis seitsmeteistkümneaastane poiss palju uut. Esimest korda elus külastas ta ooperimaja ja sümfooniakontserti. Peamine avastus oli aga see, et tuleb välja, et muusikat saab õppida komponeerima ja muusikakõrgkoolis on isegi spetsiaalne heliloomingu osakond. Sviridov otsustas sinna minna. Ta kirjutas kaks klaveripala ja 1933. aasta mais võeti vastu professor M.A. Yudini kompositsiooniklassi. Erakordse innuga hakkas uus õpilane kaotatud aega tasa tegema. Vaid kuuajalise raske töö järel esitati neile esimene essee.
1935. aasta lõpus jäi Sviridov haigeks ja lahkus mõneks ajaks Kurskisse. Seal kirjutas ta Puškini sõnade põhjal kuus romansi: “Mets langetab tuulekatte”, “Talvine tee”, “Lapsehoidja juurde”, “Talveõhtu”, “Eeldus”, “Ižoora lähenemine”. See tsükkel tõi noorele heliloojale tema esimese edu ja kuulsuse.

Üllatavalt lihtsad, vene muusika traditsioonidele lähedased ja samal ajal originaalsed, originaalsed Sviridovi Puškini-romaanid armusid kohe nii esitajate kui ka kuulajate sekka.

1936. aastal astus Sviridov Leningradi konservatooriumi, kus temast sai D. D. Šostakovitši õpilane. Algas aastatepikkune visa ja pingeline töö kompositsioonioskuse omandamisega. Ta hakkas valdama erinevaid stiile, proovima kätt erinevates muusikaliikides – konservatooriumiaastatel komponeeris Sviridov viiuli- ja klaverisonaate, I sümfooniat ja sümfooniat keelpilliorkestrile.

1941. aasta juunis lõpetas Sviridov konservatooriumi. Suure Isamaasõja esimestel päevadel registreeriti ta sõjakooli kadetiks, kuid peagi demobiliseeriti tervislikel põhjustel.

Sõja alguses kirjutas Sviridov oma esimesed laulud rinde jaoks. Militaarteemadega on tihedalt seotud ka Balti meremeestele pühendatud samal ajal kirjutatud muusikaline komöödia “Meri laiutab laiali”. Veel enne sõja lõppu, 1944. aastal, naasis Sviridov Leningradi. Kolme aasta jooksul kirjutas ta mitu suurt kammerlikku instrumentaalteost, mis kajastasid sõja-aastate sündmusi ja kogemusi.

Omapäraseim Sviridovi 1940. aastate loomingus on tema vokaalloomingud: luuletus “Rändaja laulud”, süit W. Shakespeare’i sõnadel, uued romansid ja nõukogude luuletajate sõnadel põhinevad laulud, mis ilmusid aastal. 1948. aastal.

Sviridov töötab palju teatris ja kinos. See kogemus aitas tal luua uusi suuri teoseid, mis ilmusid 1950. aastate alguses.

1949. aastal tutvus Sviridov suure Armeenia poeedi Avetik Isahakyani loominguga ja oli tema inspireeritud luulest šokeeritud. Üksteise järel hakkasid A. Bloki ja nõukogude poeetide tõlgetesse ilmuma Isahakyani luuletustel põhinevad romansid. Peagi tekkis idee suurest vokaalluuletusest tenorile ja bassile koos klaveriga üheteistkümnes osas nimega “Isade riik”. Sviridovi luuletus on meie aja “eepiline laul” inimeste visadusest ja tarkusest, nende vaimu suurusest.

1955. aastal kirjutas Sviridov üheksa laulu bassile ja klaverile Robert Burnsi luuletuste põhjal S. Marshaki suurepärases tõlkes. Erinevalt luuletusest “Isade riik” ei sisalda see tsükkel monumentaalseid pilte ega maale, mis kajastaksid ajalooliselt olulise tähtsusega sündmusi. Samas on neil kahel teosel palju ühist – kontseptsiooni tõsidus, helilooja võime näha konkreetsete nähtuste taga nende suurt, universaalset tähendust.

Kui luuletuses “Isade riik” oli iga osa pilt, siis Burnsi sõnadel põhinevad laulud on galerii tavaliste inimeste muusikalistest portreedest, stseenide jada nende elust ühe pildi ümber – noormees, “ meievanuste parim mees."
Novembris 1955 kirjutas Sergei Yesenini luulest kantud Sviridov oma luuletuste põhjal mitu laulu. Neile järgnesid mitmed teised ning kõrge loomingulise inspiratsiooni puhangus sündis vaid kahe nädalaga mitmeosaline luuletus “Sergei Yesenini mälestuseks”. Esmakordselt esitati seda 31. mail 1956 Moskvas.

Yesenini jooned oma ilu ja maagilise meloodilisusega näivad paluvat muusikasse seadmist. Kuid helilooja võib neid lugeda erineval viisil. Mõnikord hinnatakse Yeseninis ainult "puhast" sõnade autorit, kitarriga "armastuse lauljat". Sviridov nägi temas suurt rahvuspoeeti, kes armastas Venemaad nagu poega.

Nagu alati, pole Sviridovi muusika ainult tema lemmikluuletuste muusikaline illustratsioon. Helilooja tõesti teab, kuidas luulet "lugeda", ta on alati väga tähelepanelik ja tundlik selle või teise autori ainulaadsete omaduste suhtes.

Helilooja loomingu põhiliin on selgelt esile kerkinud - vokaalmuusika loomine, kuigi instrumentaalteosed ei kao tema huvide sfäärist. Algul domineerisid Sviridovi loomingus kammerlikud žanrid - laul, romantika; kuid järk-järgult liigub ta edasi suuremate vormide, eelkõige oratooriumite juurde. Ja iga tema teost iseloomustab vaimsus.

Sviridovi loomingus on erilisel kohal V. Majakovski luuletuste põhjal valminud “Pateetiline oratoorium” (1959) solistidele, koorile ja orkestrile. Paljud nõukogude heliloojad kirjutasid Majakovski luuletuste põhjal eri žanrite teoseid. Kuid võib-olla on Sviridovi “Pateetiline oratoorium” neist kõige olulisem ja huvitavam.
“Pateetiline oratoorium” on monumentaalne kunstiline lõuend, mis on kootud paljudest intonatsioonidest. Eriti muljetavaldav on oratooriumi viimane, viimane osa, mis kasutab katkendeid luuletusest "Vladimir Majakovski erakordne seiklus Datša suvel". Selle osa nimi on "Päike ja luuletaja". Heledat, juubeldavalt pidulikku muusikat saadab kellade helin, andes justkui edasi “saja neljakümne päikese” lõõmavaid helisid.

“Pateetilisest oratooriumist” pärit revolutsioonilise romantika joon jätkus veelgi väga dünaamilises muusikas filmile “Aeg, edasi!” (1977), mis oli aastaid muusikaliseks teemaks infotelevisiooni saates “Aeg”, aga ka A. Bloki luuletusel põhinevas oratooriumis “Kaksteist”.
Oratooriumi järel kirjutati “Kevadkantaat” N. Nekrassovi värssidele, kantaat “Puuvene” S. Yesenini värssidele, mitmed saateta kooriteosed tema luuletustele “Sinises õhtus”, “Kari” , “Hing on kurb taeva pärast”, kantaat “Sajab lund” B. Pasternaki luuletuste põhjal.

Need teosed on kindlasti küpsed, kõrge professionaalsusega, täidetud poeetiliste kujunditega. Mis stiili puutub, siis linnalik lauluvool on neis muutunud eredamaks ja silmapaistvamaks.

Talupojalaulude kirjutamisest helilooja siiski lahku ei läinud. 1960. aastatel sai helilooja kirg selle vene rahvamuusika põhiprintsiibi vastu veelgi selgemaks. Nii sündis vokaaltsükkel “Kurski laulud”, mis oli neil aastatel Sviridovi loovuse tipp ja üks nõukogude muusika meistriteoseid.
Tsükli aluseks olid Kurski oblasti rahvalaulud, mille on salvestanud üks folkloristide rühm ja mis avaldati viiekümnendate lõpus. Helilooja loomingu tulemus on see meie aja imeline teos. “Kurski lauludes” ei esine ühegi konkreetse ajastu jooni. Selle teose muusikas peegeldub aga vene rahva elu kõigi selle tunnustega.

Nagu prohvetlik Bayan, avab helilooja selle elu meie ees aeglaselt, näidates selle erinevaid tahke. Ta jutustab entusiastlikult, elavalt ja samas rangelt, ülevalt, krooniku objektiivse vaoshoitusega.

Seitsmel laulul on üks dramaatiline liin koos haripunkti ja lõpuga. Pealegi on tulemuseks elav folk-stseen, olemuselt optimistlik.

Tundlik rahvalaulumaterjali mõistmine võimaldas heliloojal luua muusikalise saate erilise harmoonilise struktuuri, mis oma mahukuse ja väljendusrikkuse poolest on samaväärne peamise meloodialiiniga ning aitab tuvastada terviku tähendust ja sisu.

Sviridov näib oma hilisel loomeperioodil sünteesivat olemise harmooniat ja tunnete peenust, mis loob mingi veelgi kaalutuma vaimsuse ja ülevuse.

Selle näiteks on hämmastava kergusega, värske kui kevadised tilgad “Kevadkantaat” Nekrasovi sõnadele (1972), esimene osa ja üks silmapaistvamaid Sviridovi teoseid – Kolm refrääni muusikast A. K. tragöödiani. Tolstoi “Tsaar Fjodor Joannovitš” (1973). Siin omandavad iidsete kultuslaulude intonatsioonid kaasaegse kõla ja emotsionaalse teravuse. See muusika on ehk lähedane varakristluse iidsetele hümnidele oma pühaliku kurbuse ja sügava inimeksistentsi ebatäiuslikkuse tunnetusega.

Märkimist väärib ka “Kontsert A. A. Jurlovi mälestuseks” (1973) - omamoodi reekviem kolmes aeglases leinaosas, väga rafineeritud ja keerulise kooritekstuuriga, mis kutsub esile kurbi ja helgeid mälestusi silmapaistvast muusikust. See on kirglik, aeglane, valus matusetalitus, mis tuleb äreva südame sügavusest.
Luuletuses “Rus' Set Away” (1977) on vastupidi palju kontraste, samas on ka majesteetliku traagilise iseloomuga hetki. Kuid need pole pildid sotsiaalsetest lahingutest. Kogu “tegevus” tõstetakse justkui kosmilistesse kõrgustesse. Sellest tuleneb ka hea ja kurja, Kristuse ja Juuda kujundite legendaarne olemus.
Puškini luule kujundlik maailm köidab taas heliloojat ja inspireerib teda looma kaunist muusikat. Puškinil põhineva telefilmi “Blizzard” (1974) muusika on ebatavaliselt poeetiline. Isegi ilma ekraanile vaatamata, vaid ainult muusikat kuulates saab “näha” looduspilte ja žanristseene ning palli, mis kõik rullub lahti valsi taustal, mille valguses “lendavad” intonatsioonid. on tunda mõningaid traagilisi aimdusi. “Pulmade” stseeni muusikas on tunda sünget erksust. Ja kohe populaarseks saanud ja sageli esitatav “Romanss” meenutab pealiskaudselt Puškini-aegseid romansse, ent mingi saatusliku eelaimusega täitumine lähendab selle laiendatud sümfoonilisele poeemile.

Georgi Vasilievich Sviridov on riigi muusikakultuuri silmapaistev nähtus. Tema loomingul on kunstis eriline, silmapaistev koht. Sviridovi kuuluvus vene kultuuri on nii ilmne, et selle tõestamiseks pole vaja ühtegi arutluskäiku. Ta ju jätkas ja arendas vene klassikute, eelkõige Modest Mussorgski 1 kogemust, rikastades seda 20. sajandi saavutustega. Georgi Vassiljevitš kasutas iidse cant'i, popevoki, znamenny-laulu ja samal ajal kaasaegse laulu traditsioone. Sviridovi loomingulisuses oli ühendatud uudsus, muusikakeele originaalsus, täpsus, peen lihtsus, sügav vaimsus ja väljendusrikkus.

Georgi Sviridovi muusikat on tänu oma lihtsusele lihtne eristada teiste heliloojate loomingust. Ta paljastas kogu oma ande vokaalmuusika – romansside, kooride, oratooriumite – autorina. Selles žanri-eelistuses läks ta selgelt vastuollu, tuues esile oma loomingu puhtalt laululise olemuse vastandina keerukale instrumentalismilainele. Ta töötas n-ö tonaalses suunas, eemal avangardsetest seadetest. Georgy Sviridov oma õpetaja Dmitri Šostakovitši sõnul "ei väsinud uue muusikakeele leiutamisest" ja "uute visuaalsete vahendite otsimisest".

Olles uskumatult nõudlik ennekõike iseenda suhtes, ei jõudnud Sviridov palju töid valmis. Mõnikord ei jäänud muud üle kui kirjutada viimane akord ja selle akordi häälte paigutuse üle mõtiskledes ei suutnud Georgi Vassiljevitš kuude kaupa partituuri lõpetada.

Helilooja Vladimir Rubin kirjeldab oma muljet Sviridovi muusikast nii: „Kord soovitas Georgi Vassiljevitš kuulata tema uut teost. Pärast lugude mängimist olin täiesti segaduses. Mõtted ja tunded olid nii elevil, et sõnad ei tulnud pähe. Ma olin vait. Vaikus muutus valusaks. Georgi Vassiljevitš tajus mu seisundit ja soovitas malet mängida. Nii et me ei rääkinud. See oli üks mu elu pidulikumaid õhtuid..."

Loominguline tee

Georgi Sviridov sündis 3. (16.) detsembril 1915. aastal Fateži linnas, mis asus tollal Kurski kubermangus. Tema isa Vassili Grigorjevitš oli talupoeg, seejärel sai hariduse saanud posti- ja telegraafitöötaja. Ema Elizaveta Ivanovna on õpetaja. 1917. aastal astus Vassili Grigorjevitš parteisse ja pärast nõukogude võimu kehtestamist Fatežis juhtis ta rajooni tööosakonda. 1919. aastal tapsid Denikini mehed ta.

Alates üheksa-aastasest elas Georgi Sviridov Kurskis. Siit sai alguse tema kirg raamatute vastu. Alles tasapisi hakkas muusika tema huviringis esikohale tõusma. Veel 4 aastat tagasi asus poiss Fatežis koduõpetaja juures muusikat õppima. Kurskis jätkusid samad tunnid, kuid igavad harjutused painasid poissi ja tunnid jäid pooleli. Klaverist palju rohkem köitis noort melomaanit balalaika. Sviridov võttis selle ühelt oma kaaslaselt ja õppis peagi kõrva järgi nii palju mängima, et võeti vastu vene rahvapillide amatöörorkestrisse. Orkestris mängides lihvis Sviridov oma tehnikat ega lakanud unistamast muusikalise hariduse omandamisest. 1929. aasta suvel otsustas ta astuda muusikakooli. Sisseastumiseksamil pidi poiss mängima klaverit, kuid kuna tal sel ajal repertuaari polnud, mängis ta omaloomingulise marsi. Komisjonile ta meeldis ja ta võeti kooli vastu.

Muusikakoolis sai Sviridovist Vera Ufimtseva 5 õpilane. Suhtlemine selle õpetajaga rikastas Sviridovit mitmel viisil – ta õppis professionaalselt klaverit mängima. Õpingute ajal oli ta Ufimtsevite majas sage külaline ja just Vera Vladimirovnast sai inimene, kes soovitas Sviridovil oma elu muusikale pühendada. Pärast kooli lõpetamist jätkas ta muusikaõpinguid Mihhail Krutjanski juures. Tema nõuandel läks Sviridov 1932. aastal Leningradi ja astus muusikakõrgkooli klaverit õppima, mille juhatajaks oli professor Isaiah Braudo 6 . Sel ajal elas Sviridov hostelis ja mängis enda toitmiseks õhtuti kinos ja restoranides.

Professor Braudo juhendamisel täiustas Sviridov väga kiiresti oma esinemistehnikat. Kuid juba kuue kuu pärast oli tema õpetaja veendunud, et Sviridovil on loomupärane kompositsioonianne, ja ta püüdis Georgi Vassiljevitši viia tehnikakooli kompositsiooniosakonda kuulsa muusiku Mihhail Judini 7 juhitavasse klassi. Sel ajal õppis seal palju andekaid inimesi. Nende hulgas olid Nikita Bogoslovski 8, Ivan Dzeržinski 9, Vladimir Solovjov-Sedoi 10. Vaid kahe kuuga kirjutas Sviridov Judini juhendamisel oma esimese kursusetöö – variatsioonid klaverile 11. Sviridov veetis Mihhail Judini klassis umbes kolm aastat. Selle aja jooksul kirjutas ta palju erinevaid teoseid, kuid kuulsaim oli kuuest romansist koosnev tsükkel Puškini luuletuste põhjal. Need avaldati ja sisenesid selliste kuulsate lauljate nagu Sergei Lemeshev ja Aleksander Pirogov repertuaari. Alatoitumine ja raske töö õõnestas aga noormehe tervist, ta pidi õpingud katkestama ja mõneks ajaks koju Kurskisse minema.

Jõudu kogunud ja tervist parandanud astus Sviridov 1936. aasta suvel Leningradi konservatooriumi ja sai nimelise isikustipendiumi laureaadiks. Anatoli Lunatšarski 12. Tema esimene õpetaja seal oli professor P. Rjazanov, keda kuus kuud hiljem asendas Dmitri Šostakovitš. Tema uue mentori juhendamisel algas aastatepikkune visa, pingeline töö, kompositsioonioskuse valdamine. Ta hakkas valdama erinevaid stiile, proovima kätt erinevat tüüpi muusikaga. Konservatooriumiaastatel komponeeris Sviridov viiuli- ja klaverisonaate, I sümfooniat ja sümfooniat keelpilliorkestrile. 1937. aastal võeti Sviridov vastu NSV Liidu Heliloojate Liitu.

Konservatooriumi nii edukas valmimine tõotas noorele heliloojale hiilgavaid väljavaateid. Ja kui tal lõpuks avanes võimalus oma lemmikasjaga professionaalselt tegeleda, algas sõda... Mobiliseerituna 1941. aastal, paar päeva pärast konservatooriumi lõpetamist suunati Sviridov Leningradi õhuseire-, hoiatus- ja sideväekooli (VNOS). ), mis augustis 1941. aastal asustati ta ümber Birski linna, Baškiiri AV. Aasta lõpus ta aga tervislikel põhjustel demobiliseeriti.

Kohe sõja alguses kirjutas Sviridov oma esimesed rindelaulud, millest tuntuim oli Surkovi luuletuste põhjal loodud “Vaprate laul” 13 . Siis pidi Sviridov esimest korda töötama muusikateatris 14 - ta lõi opereti 15 “Meri laiutab”, mis rääkis Balti meremeeste elust ja võitlusest ümberpiiratud Leningradis.

Helilooja kirjutas kolme aasta jooksul mitu suurt kammerlikku instrumentaalteost, mis kajastasid sõja-aastate sündmusi ja kogemusi. 1944. aastal naasis Sviridov Novosibirski 16-st Leningradi ja sõjajärgsetel aastatel muutus tema töö mitmekesisemaks. Sellesse perioodi kuuluvad: vokaalkompositsioonid, poeem “Rändaja laulud”, William Shakespeare’i sõnadel põhinev süit, 1948. aastal ilmunud uued romansid ja nõukogude luuletajate sõnadel põhinevad laulud. Sel ajal töötas Sviridov palju. teatris ja kinos.

1949. aastal tutvus Sviridov armeenia poeedi Avetik Isaakjani loominguga ja oli šokeeritud tema inspireeritud luulest. Üksteise järel hakkasid A. Bloki ja teiste luuletajate tõlgetesse ilmuma Isahakyani luuletustel põhinevad romansid. Peagi tekkis idee suurest vokaalluuletusest tenorile ja bassile koos klaveriga üheteistkümnes osas nimega “Isade riik”. 1955. aastal kirjutas Sviridov üheksa laulu bassile ja klaverile S. Marshaki tõlgitud Robert Burnsi luuletuste põhjal. Kui luuletuses “Isade riik” oli iga osa pilt, siis Burnsi sõnadel põhinevad laulud kujutasid endast tavaliste inimeste muusikaliste portreede galeriid, stseenide jada nende elust ühe pildi ümber – noormees, “ meie aastate parim mees." Novembris 1955 kirjutas Sergei Yesenini luulest lummatud Sviridov tema luuletuste põhjal mitu laulu. Neile järgnesid mitmed teised ning loomingulise inspiratsioonipuhangus sündis vaid kahe nädalaga mitmeosaline luuletus “Sergei Yesenini mälestuseks 17”. Esmakordselt esitati seda 31. mail 1956 Moskvas.

Sviridovi muusika ei olnud tema armastatud luuletuste muusikaline illustratsioon. Helilooja oskas luulet “lugeda”, oli alati väga tähelepanelik ja tundlik autorite stiili eripärade suhtes. Helilooja loomingu põhiliin oli selgelt piiritletud - vokaalmuusika loomine, kusjuures instrumentaalteosed ei kadunud tema huvide sfäärist.

Algul domineerisid Sviridovi loomingus kammeržanrid - laul ja romantika, kuid järk-järgult liikus ta suuremate vormide, eriti oratooriumide juurde. Ja iga tema töö oli väga vaimne. 1959. aastal kirjutatud “Pateetilisest oratooriumist” pärit romantikaliini jätkus veelgi väga dünaamilises muusikas filmile “Aeg, edasi!” 1966. aastal, mis oli aastaid olnud muusikaline teema infotelevisiooni saates “Aeg”, aga ka Alexander Bloki luuletusel põhinevas oratooriumis “Kaksteist”. Oratooriumi järel kirjutati “Kevadkantaat” Nikolai Nekrassovi värssidele, kantaat “Puuvene” Sergei Yesenini värssidele, mitmed saateta kooriteosed tema enda luuletustele “Sinisel õhtul”, “Kari”, “Hing on kurb taeva pärast”, kantaat “Sajab lund” Boriss Pasternaki luuletuste põhjal. Neid töid iseloomustas kõrge professionaalsus ja poeetiliste kujunditega.

1960. aastatel Loodi vokaaltsükkel “Kurski laulud”, millest sai neil aastatel Sviridovi loovuse tipp. Tsükli aluseks olid folkloristide rühma salvestatud Kurski oblasti rahvalaulud, mis avaldati 1950. aastate lõpus. Ühegi konkreetse ajastu jooni “Kurski lauludes” ei esinenud. Selle teose muusikas peegeldub aga vene rahva elu kõigi selle tunnustega. Helilooja avas eluloo aeglaselt publiku ees, näidates selle erinevaid tahke. Seitsmes laulus oli üles ehitatud ühtne dramaturgiline joon kulminatsiooni ja tulemusega – helge rahvalik, olemuselt optimistlik. Tundlik rahvalaulumaterjali mõistmine võimaldas heliloojal luua muusikalise saate erilise harmoonilise struktuuri, mis oma suutlikkuse ja peamise meloodiarea väljendusvõimega aitas kaasa terviku tähenduse ja sisu tuvastamisele.

1. “Meie suurim helilooja on loomulikult Mussorgski. Täiesti uus keel kogu maailma muusikakunstile, rikastatud võimsa religioosse tundega ja isegi ajastul, mil see oli juba hakanud maailmaelust hääbuma... Ja järsku “Hovanštšina”! See pole lihtsalt ooper, see on vestlus Jumalaga,” kirjutas Georgi Vassiljevitš.
2. George'i varase lapsepõlvemälestused olid seotud piltidega Lõuna-Venemaa loodusest ja kodusõja tragöödiatest, millest üks oli tema isa mõrv. Pole juhus, et helilooja pöördus hiljem korduvalt tagasi vene küla luule juurde 1957. aastal vokaaltsüklis “Mu isa on talupoeg”, kantaadis “Kurski laulud” ja 1964. aastal kooriteostes “Puuvene” ja “The Bastard Man” 1985. aastal. Ta naasis ka pöördeliste aastate kohutavate murrangute juurde, luues “1919” – “Poeemi Yesenini mälestuseks” 7. osa, soololaulud “Poeg kohtus isaga” ja “ Komissari surm”.
3. Otsesuhtlus maakeskkonnaga, nagu poisi laulmine kirikukooris, oli loomulik ja orgaaniline. Just need kaks vene muusikakultuuri nurgakivi – rahvalaul ja vaimne kunst, mis elasid lapse muusikamälus juba lapsepõlvest – said meistri toeks tema küpsel loomeperioodil.
4. 1920. aastal premeeriti Elizaveta Sviridova hea töö eest ning boonusena pakuti talle, et kas lehm või Beckeri klaver, nagu öeldud, “rekvireerimisfondist”. Toonane lehm oleks olnud kahelapselisele lesele hea abimees, kuid Elizaveta Ivanovna valis klaveri, kuna nägi oma poja erakordset muusikahuvi ja pidas ema kohuseks teda toetada.
5. Ta on kuulsa vene leiutaja Anatoli Ufimtsevi naine.
6. Isaiah Aleksandrovich Braudo (28. juuli 1896 Boyarka, Kiievi kubermang, praegu Kiievi oblast – 11. märts 1970 Leningrad) – silmapaistev Nõukogude organist, orelimuusika ja oreliloomingu suur ekspert, uurija ja propageerija.
7. Mihhail Aleksejevitš Judin (16. september 1893, Peterburi – 8. veebruar 1948, Kaasan) – vene, nõukogude helilooja, Leningradi ja Kaasani konservatooriumi professor.
8. Nikita Vladimirovitš Bogoslovski (1913–2004) - Nõukogude ja Vene helilooja, dirigent, pianist, kirjanik. NSV Liidu rahvakunstnik.
9. Ivan Ivanovitš Dzeržinski (1909–1978) - Nõukogude helilooja.
10. Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoi (pärisnimi Solovjov; 1907–1979) - vene helilooja, NSV Liidu rahvakunstnik (1967).
11. See teos on muusikute seas siiani tuntud ja kasutusel õppematerjalina.
12. Anatoli Vassiljevitš Lunatšarski (11. (23.) november 1875 Poltava, Vene impeerium – 26. detsember 1933 Menton, Prantsusmaa) – Nõukogude riigitegelane, kirjanik, tõlkija, publitsist, kriitik, kunstikriitik.
13. Aleksei Aleksandrovitš Surkov (1. (13. oktoober) 1899 Serednevo küla, Rybinski rajoon, Jaroslavli kubermang – 14. juuni 1983 Moskva) – vene Nõukogude luuletaja, ajakirjanik, ühiskonnategelane.
14. Lisaks kirjutas ta muusikat Siberisse evakueeritud teatrite etendustele.
15. Sellest Sviridovi operetist sai esimene sõjale pühendatud muusikaline ja dramaatiline teos. Seda lavastati mitmes teatris ja see ei lahkunud lavalt mitu aastat. 1960. aastal sai Sviridovi operetist kesktelevisioonis valminud muusikaline telefilm.
16. Siin evakueeriti Leningradi Filharmoonia.
17. Moskva kammerkoori kunstiline juht, professor Vladimir Minin ütleb seda aega meenutades: „Task oli kuulda peo kohta toona ette kantud oratooriume, oopereid ja kantaate, mis olid kirjutatud eriülesannetega. oktoobri puhkuseks. Ja järsku tõi Georgi Sviridov 1956. aastal Svešnikovi koori, kus ma töötasin, “Luuletuse Sergei Yesenini mälestuseks”. Ta laulis ja mängis ise. Mulje oli vapustav. Sama loomulik ja lihtne tundus imekauni vene poeedi Yesenini luuletustega kokku sobituv muusika. Tekkis tunne, et ta elab meis igaühes ja Sviridov pani selle lihtsalt märkmetega kirja. Sellest sai alguse minu kirg Sviridovi muusika vastu ja meie koostöö, mis kestis üle kolme aastakümne.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Georgi Sviridovi muusikaline maailm. Artiklite kogumik (koostanud A. S. Belonenko). M.: Nõukogude helilooja, 1990.
2. Georgi Sviridovi tervikteosed 30 köites (toimetanud V. A. Tšernushenko ja A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: Rahvuslik Sviridovi Fond, 2001.
3. Georgi Sviridov oma kaasaegsete mälestustes (toimetanud A. B. Vulfov; eessõna autor V. G. Rasputin). M.: Noor kaardivägi, 2006.
4. Raamat Sviridovi kohta. Peegeldused. avaldused. Artiklid. Märkmed (koostanud A. A. Zolotov). M.: Nõukogude helilooja, 1983.
5. Tšaikovski B. A. Raamat Sviridovist. M., 1990.
6. Sokhor A. N. Sviridov Georgi Vassiljevitš. // ME 6 köites T. 4. (peatoimetaja Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Helilooja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski
Autor: diakon Anatoli Trušin
Ta tõusis kella 7 ja 8 vahel ning kuni üheksa ja pooleni pühendas aega tõsisele lugemisele, mis hõlmas nii filosoofilisi teoseid kui ka inglise keele tunde. Siis töötas ta kella üheni päeval ja vastas kirjadele. Pärast lõunasööki kõndis helilooja kaks tundi üksi.

Helilooja S.I. Tanejev
Autor: diakon Anatoli Trušin
Sergei Ivanovitš Tanejev - helilooja, pianist, õpetaja, teadlane ja ühiskonnategelane - on vene kultuuri ainulaadne nähtus, inimene, kelleta on võimatu ette kujutada 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene rahvusliku muusika arengut.

Internetis reprodutseerimine on lubatud ainult siis, kui saidile "" on aktiivne link.
Saidi materjalide reprodutseerimine trükiväljaannetes (raamatud, ajakirjandus) on lubatud ainult juhul, kui on märgitud väljaande allikas ja autor.