S. VenchakovaYaratıcılık G

Editör Pavel Vyacheslavovich Muskatinyev

Düzeltici Marina Nikolaevna Sbitneva

ISBN 978-5-4490-3341-3

Entelektüel yayıncılık sistemi Ridero'da oluşturuldu

Yazardan

Müzik okullarının dördüncü sınıf öğrencileri için “XX - XXI.Yüzyılların Yerli müzik edebiyatı” disiplininde bir dizi metodolojik gelişme yaratma hedefi (uzmanlık alanları: 53.02.04 “Vokal sanatı”, 53.02.05 “Solo ve koro halk) şarkı söyleme”, 53.02.06 “Koro şefliği” ", 53.02.03 "Enstrümantal Performans", 53.02.07 "Müzik Teorisi"), her şeyden önce araştırmanın yanı sıra kurgunun (modern edebiyat dahil) sistemleştirilmesiydi, öyle ya da böyle 20. yüzyılın büyük Rus bestecisi G.V.

Bu konudaki ders kitaplarının uzun süredir yeniden yayınlanmadığını da belirtmek gerekir. Son yıllarda ortaya çıkan eğitim literatürü, dersin konularıyla ilgili gerekli temel bilgileri içermektedir, ancak eğitim yayınlarının hacmi, besteci yaratıcılığının birçok güncel sorununu yansıtmanın yanı sıra müzik eserlerinin bütünsel bir analizini sunacak kapasitede değildir.

Metodolojik gelişmeler döngüsü, yukarıdaki dersin uzun yıllar boyunca öğretilmesinin sonucuydu. Eserler, bestecinin yaratıcı faaliyetinin en önemli yönlerine ayrıntılı bir genel bakışın yanı sıra önemli sayıda orijinal eserin analizine dayanan önemli miktarda eğitim materyali içermektedir. Her metodolojik gelişimin katı mantıksal sırası, ders planını, temel tematik konuları ve öğrenci sertifikasyonu için nihai gereklilikleri açıkça göstermektedir. Her esere, adı geçen yazarın eserlerini incelemede müzik öğrencilerine iyi bir yardımcı olabilecek güncellenmiş bir bilimsel araştırma literatürü listesi eşlik etmektedir; ayrıca makale, dönem ödevi ve yaratıcı çalışmalar yazma sürecinde. Her ders konusu açık dersler şeklinde gösterilmektedir.

Yaratıcılığa adanmış bir dizi metodolojik gelişme

G.V. Sviridova:

1. "G. V. Sviridov. Yaratıcı stilin bazı özellikleri" – tarzın evriminin bazı yönlerini gösterir, bestecinin müzik dilinin oluşumu için sosyal ve sanatsal ön koşulların özelliklerine ilişkin kilit konumları kapsar. Çalışma, G. V. Sviridov'un yaratıcı mirasının yanı sıra en önemli yaratıcı faaliyet alanlarına kısa bir genel bakış içermektedir. “Sonuç” sanatsal üslupla ilgili ana sonuçları formüle eder. Son yıllarda besteciyi yakından tanıyan çağdaşların anılarında ve Sviridov'un edebi "günlük" kayıtlarının yayınlanmasından sonra, araştırma ve biyografik olanlar da dahil olmak üzere birçok gerçek ortaya çıktı. Bu parçalar da eserde yer alıyor.

2. "G. V. Sviridov. Vokal yaratıcılık" – sanatsal gelenekler ve türe özgü özellikler bağlamında ele alınan vokal müziğinin en önemli üslup özelliklerini sunar. Eser, bestecinin bazı eserlerinin analizini ve bestecinin öncelikle yerli şiire karşı tutumunu ortaya koyan bölümleri içerir; Sviridov’un tonlama olgusunu anlamanın yanı sıra çeşitli konularla çalışın.

3. "G. V. Sviridov. Acıklı Oratoryo" – bu konuyu araştırmak için, V. Mayakovsky'nin şiirsel üslubunun belirli özelliklerinin bir açıklaması da dahil olmak üzere kapsamlı sanatsal ve kültürel materyal kullanıldı; Oratoryo türünün gelişimine kısa bir tarihsel bakış, bu besteleme faaliyeti alanının 20. - 21. yüzyılların müzik sanatıyla ilgili olmaya devam ettiğini gösteriyor. Geliştirmenin içeriği, oratoryonun ayrıntılı bir analizini içerir ve ayrıca Sviridov'un çalışmalarının geniş sosyokültürel gerçeklerini, üslup ve figüratif-tematik önceliklerini, müzik gelenekleri ve yeniliklerin etkileşiminin özelliklerini ve bunların bestecinin çalışmasındaki somutlaşmasını kapsar. Bu spektrum, niteliksel ve sanatsal yorumunu belirleyen “Acıklı Oratoryo”nun şiirsel metinlerinin tam bir analizini yapmayı mümkün kılar.

4. "G. V. Sviridov. Sergei Yesenin'in anısına şiir" - sunulan geliştirme, bestecinin yaratıcılığın en önemli dönüm noktaları - Şair, Çağ, Anavatan temaları - bağlamında ele alınan en önemli eserlerinden birine adanmıştır. Besteci, Yesenin'in kişiliğini büyük bir ulusal sanatçı olarak sunan ilk müzisyendi. Sviridov'un tüm yaratıcılığı için önemli bir gerçek, Rus doğasının sürekli müzikal ve sanatsal anlayışıdır. Bestecinin yaratıcı tarzının bu spesifik unsurları eserde de sunulmaktadır.

5. "G. V. Sviridov. Kursk şarkıları" – Eserin belirtilen konusu, bestecinin eseriyle ilgili en önemli hususları içermektedir: “G. V. Sviridov ve Rus korosu", "G. V. Sviridov ve Rus folkloru.” 1964 yılında yaratılan “Kursk Şarkıları” kantatı, yazarın bir folklor gezisindeki çalışmasının sonucuydu. Kompozisyon, 20. yüzyılın ikinci yarısının Rus müzik sanatının önde gelen trendlerinden birini - "Yeni Halk Dalgası" tarzı yönünün ortaya çıkışını yansıtıyor. Çalışma aynı zamanda Sviridov'un çalışmalarının belirli üslup kalıplarını tanımlamak için kantatların bestecinin diğer eserleriyle sanatsal ve estetik paralelliklerini de kuruyor. Kantat bütünsel olarak analiz edilir; figüratif içerikleri ve müzikteki düzenlemeleri açısından parçaların tutarlı bir açıklaması verilir.

6. "G. V. Sviridov. İstasyonda “Ahşap Rus” kantatları. S. Yesenina, İstasyonda “Kar yağıyor”. B. Pasternak, “Bahar Kantatı”, st. N.Nekrasova" – Metodolojik gelişimin içeriği, besteci yaratıcılığının en acil sorunlarından birini yansıtır – folklorun müzik formları ve türleri ile akademik müzik gelenekleri arasındaki etkileşim. Şairlerin her biri için Sviridov kendi "anahtarını" bulur, bireysel üslup özelliklerini görür ("Sviridov ve Yesenin", "Sviridov ve Pasternak", "Sviridov ve Nekrasov" bölümleri). Kantatlar, Sviridov'un yaşam olgusuna ilişkin anlayışını ve bunun sonucunda bunların etik, ideolojik, felsefi anlamlarını açıkça göstermektedir.

7. "G. V. Sviridov. Blok'un "Petersburg Şarkıları" şiirlerinden ve "Gece Bulutları" kantatından uyarlanan eserler – Bestecinin çeşitli yazarların şiirlerine dair anlayışı, hayatın sorunlarına dair felsefi görüşlere sahip bir sanatçı-düşünürü temsil eden eserlerde ifade edilmiştir. Sviridov, Blok'un şiirlerinde özel, nadir bir müzikaliteyi hissetmeyi başardı; Blok'un şiirine olan tutkusu oldukça istikrarlıydı. Rus kültürünün her iki dehasının ana birleştirici bağı, yaratıcılığın milliyeti olan Anavatan temasıdır. Rusya'nın destansı şairi Blok'un sanatı, ulusal tarzının karakteristik özelliği, bireyin ve halkın karşılıklı nüfuzu ve zenginleşmesi olan Sviridov ile uyum içindeydi.

8. "G. V. Sviridov. Şarkı sözlerinde "Köstebek Rus" şiiri. S. Yesenin" – bu kompozisyon, bestecinin eserinde ana temalar olarak Anavatan ve Şair temalarını sunar. Bu alanların merkezinde Sviridov'un en sevdiği şairlerden biri olan Yesenin yer alıyor. Yesenin'in şiirsel sözü ve Sviridov'un müzikal "okuması" müzikal ve şiirsel sentezin derin alanlarına dalıyor.

9" G. V. Sviridov. “Puşkin'in Çelengi” korosu konseri – gelişimin içeriği konserin bütünsel özelliklerinin en önemli yönlerini kapsamaktadır: yazarın G. V. Sviridov tarzını besleyen genel sanatsal ve müzikal gelenekler, bestecinin geçen yüzyılın 60-70'lerindeki koro çalışmalarına kısa bir genel bakış , Rus ve Sovyet kompozisyon okulunun tüm Rusya eğilimi bağlamında A. S. Puşkin'in şiirine yaptığı itirazın üretkenliği ve incelenen eserin dramaturjisi açısından gerçek çok taraflı değerlendirilmesi , seçilen türün özellikleri ve müzik dili.

10. “G. V. Sviridov'un karma bir koro için (1980 - 1997) ayinle ilgili şiirden sözler üzerine “İlahiler ve Dualar” adlı son eserlerinin estetiği” - çalışma, incelenen eserin sanatsal değerini anlamak için gerekli bir dizi önemli noktayı ortaya koymaktadır: G. V. Sviridov'un estetik ilkelerinin genel bir açıklaması, yaratıcılığın son döneminde yazılan eserlerin bir listesi, katkıda bulunan biyografik gerçekler eserin müzikal içeriğinin daha derin anlaşılması. Moskova müzikolog A. Belonenko'nun (G. Sviridov'un yeğeni) "Şarkılar ve Dualar" yayınına yazdığı giriş makalesi konunun derinlemesine açıklanmasına katkıda bulundu - bu parçalar da çalışmaya dahil edildi.

Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, müzikolog, Mordovya Cumhuriyeti Devlet Bütçe Eğitim Kurumu'nda teorik disiplinler öğretmeni “Saransk Müzik Koleji'nin adını almıştır. L.P. Kiryukova"

giriiş

“Müzik Edebiyatı” ders programı, öğrencilerin müzikal düşüncelerini geliştirmeyi, müzik eserlerini analiz etme becerilerini geliştirmeyi, müzik formunun yasaları ve müzik dilinin özellikleri hakkında bilgi edinmelerini amaçlamaktadır.

“20. Yüzyıl Milli Musiki Edebiyatı” konusu, müzik ve sanat okullarının teorik ve icra bölümleri öğrencilerinin mesleki eğitiminin en önemli bölümünü oluşturmaktadır.

Dersin incelenmesi sürecinde, müzikal ve sanatsal olayların çeşitli özelliklerinin analiz edilmesi ve sistemleştirilmesi süreci vardır; bunların bilgisi, öğrencilerin sonraki performans ve öğretim uygulamaları için doğrudan önemlidir. Sanatsal sorunların bilimsel ve yaratıcı farkındalığı ve modern müzik tarzlarının çeşitli icra yorumlarının anlaşılması için koşullar yaratılmıştır. Genel olarak, mesleki becerilerin derinleşmesine ve öğrencilerin işe olan yaratıcı ilgisinin etkinleştirilmesine katkıda bulunan "dar uzmanlaşma" kriteri olmaksızın esnek bir uzmanlık eğitimi sistemi oluşturulmaktadır.

Sanatsal ve estetik trendlerin ve tarzların bütünsel bir çalışması, öğrencilerin çeşitli alanlardaki bilgilerinin entegrasyonuna dayanmaktadır: yabancı ve Rus müziğinin tarihi (20. yüzyıldan önce), dünya sanat kültürü, müzik eserlerinin analizi, icra pratiği, yeni mesleki genelleştirilmiş bilginin oluşumunu sağlar.

Konuyla ilgili metodolojik gelişme: “G. V. Sviridov. Yaratıcı stilin bazı özellikleri"

"Georgy Vasilyevich Sviridov, henüz tam anlamıyla takdir edilmemiş bir Rus dehasıdır." Çalışmaları Rus kültürünün önümüzdeki canlanmasında büyük önem taşıyacak" (akademisyen)

D. S. Likhaçev).

Sanatın görevi insan ruhunu açmak, ortaya çıkarmaktır

(G.V. Sviridov)

Araştırmacı A. Belonenko'ya göre, “...Georgy Sviridov'un okuyucular için, özellikle de müzik severler için özel bir tanıtıma ihtiyacı yok. Sonuçta tanıdık bir melodiyi, ses görüntüsünü veya çocukluktan beri bilinen bir çağrışımı hatırlamak için hiçbir çabaya gerek yoktur. Sviridov'un müziği bir tür doğal fenomen, Rus manzarasının ayrılmaz bir parçası olarak algılanıyor.

... Son zamanlarda yeni bir Sviridov keşfedildi - benzersiz edebi eserlerin yazarı, kalın not defterlerinde toplanan notlar. Sviridov'un ruhunun ve zihninin gizli yaşamının kapısını açıyorlar.

... Dıştan bakıldığında Sviridov'un hayatı sıradandı, herhangi bir olağanüstü olay ya da macera yoktu. Buradaki ana olaylar, partisyonu yazarken piyanoda veya masada geçirdiği sayısız saatlerdi.

... Bestecinin gerçek biyografisi müzikte yansıdı. Uyuma dönüşümün sırrı dünyadaki en büyük sırlardan biridir. Pek bilinemez, yalnızca dokunulabilir."

Dersin amacı - G. Sviridov'un bazı eserlerinden örnek alarak stilin ve dramatik ilkelerin evriminin izini sürün.

Ders planı:

1. 20. yüzyılın Rus bestecisi G. V. Sviridov

Rusya'nın ulusal müzik kültürünün değerler sisteminde Georgy Sviridov'un çalışmaları özel bir yere sahiptir. Sviridov'un önemi, çalışmalarının yalnızca orijinal bir üslup yönünü temsil etmemesi gerçeğinde yatmaktadır. Müzik dilinin tüm özü ve tüm özellikleri, bestecinin dünya görüşünden, sanatçının yüksek konumundan, sanatın etik misyonuna dair anlayışından ve onun basitleştirilmiş fikrini reddetmesinden kaynaklanmaktadır. Sviridov'un eseri halkımızın manevi kültürünün olağanüstü bir olgusudur; bestecinin Rus kültürüne organik bağlılığı tartışılmaz.

Bir sanatçıyı milli yapan nedir? Sviridov’un yaratıcılığının kökenleri, Rus okulunun en büyük temsilcilerinin her biri tarafından kurulan ulusal geleneklerle (folklor ve bireysel) uyumludur. Sanatçının ulusal kültüre olan bağlılığı aynı zamanda onun ilerici gelişime katılımını da belirler. Müzikolog A. Sokhor'a göre, “...Rus kültürü, ulusal yaşamın topraklarında gelişmiştir ve Rus doğasının yansımalarıyla doludur. Dolayısıyla, bu kültürün değerli bir temsilcisi olarak Sviridov'un çalışmaları, yalnızca Rus sanatına (müzik dahil) değil, aynı zamanda ülkemizin tarihine - uzak geçmişten günümüze - Rus yaşamına da dayanmaktadır. Rusya'nın doğasındaki insanlar, manevi yapıları ve karakterleri".

Ulusalda küresellik hakkında konuşan Sviridov şunları söyledi: “Evet, Rus kültürü evrenseldir. Ve bu onun çok önemli avantajlarından biridir: Tüm insanlığa, dünyadaki tüm insanlara hitap etmektedir. Ama belki de onun en önemli, en acil, öncelikli görevi halkının ruhunu beslemek, bu ruhu yüceltmek, onu yolsuzluktan, aşağılık olan her şeyden korumaktır” [cit. 3'e göre, s. 382]. Rus kültürü vicdan duygusundan ayrılamaz. Vicdan, Rusya'nın dünya bilincine getirdiği şeydir. Bu sözler aynı zamanda G. Sviridov'a aittir.

2. G. V. Sviridov'un bazı eserleri

Sviridov'un yaratıcı mirası çok büyük. İşte eserlerinden sadece birkaçı:

Enstrümantal eserler

Piyano için sonat. I. I. Sollertinsky'nin (1944) anısına;

İki keman, viyola, çello ve piyano için Beşli (1945);

Keman, çello ve piyano için üçlü (1945);

Piyano için On İki Parça (Partita, 1946);

Piyano için Yedi Parça (Fa Minör Partita, 1957);

Çocuklar için oyun albümü. Piyano için (1957);

Oda orkestrası için müzik (1964);

Küçük triptik. Senfoni orkestrası için (1964);

"İleriye doğru zaman!". Film müziğinden süit. Senfoni orkestrası için (1967);

"Kar fırtınası". A. Puşkin'in öyküsü için müzikal illüstrasyonlar. Senfoni orkestrası için (1974);

Şarkı sözlerinde altı romantik. A. Puşkin (1935);

Şarkı sözlerindeki romantikler M. Lermontov (1938);

"Babalar Ülkesi" Piyano ile tenor ve bas için şiir. SL. A.İsahakyan (1950)

“Şarkı sözleri. Robert Burns" çev. S. Marshak (1955);

"Babam köylü" sözleri. S. Yesenina. Piyano ile tenor ve bariton için şarkı döngüsü (1957);

"Sloboda Şarkı Sözleri". Her bir şarkıda yedi şarkı. A. Prokofiev ve M. Isakovsky (1958);

"Petersburg Şarkıları", şarkı sözleri. A. Blok. Soprano, mezzo-soprano, bariton, bas, op için. keman, çello ve piyano (1961 – 1963);

“Yelken açan Rus”, şarkı sözleri. S. Yesenina. Ses ve piyano için şiir (1977);

Oratoryolar, kantatlar, korolar

“Sergei Yesenin anısına şiir”, şarkı sözleri. S. Yesenina. Tenor, koro ve senfoni orkestrası için (1956);

Refakatsiz Karma Koro için Beş Koro (1958);

"Acıklı Oratoryo", şarkı sözleri. V. Mayakovski. Bas, karma koro ve büyük senfoni orkestrası için (1959);

"Kursk Şarkıları", şarkı sözleri. halk Koro ve senfoni orkestrası için (1964);

"Ahşap Rus". Tenor, erkek koro ve senfoni orkestrası için küçük kantat, şarkı sözleri. S. Yesenina (1964);

"Kar yağıyor". Koro ve senfoni orkestrası için küçük kantat. SL. B. Pasternak (1965);

"Bahar Kantatı" A. T. Tvardovsky'nin anısına. SL. N. Nekrasova. Karma koro ve senfoni orkestrası için (1972);

A. K. Tolstoy'un draması "Çar Fyodor Ioannovich"in müziğinden üç koro. Refakatsiz Koro için (1973);

A. A. Yurlov'un anısına konser. Refakatsiz Koro için (1973);

“Vatan İlahileri”, şarkı sözleri. F. Sologuba. Refakatsiz Karma Koro için (1978);

"Puşkin'in Çelengi", şarkı sözleri. A. Puşkin. Koro konçertosu (1979);

"Gece Bulutları" Kantat. SL. A. Blok. Karma koro için (1979);

"Ladoga". Koro şiiri, şarkı sözleri. A. Prokofiev. Oda korosu için (1980);

"Zamansızlığın Şarkıları". Koro döngüsü. SL. A. Blok. Karma koro için (1981);

İlahiler ve dualar. Karma koro için (1991 – 1994)

3. Sviridov'un eserlerinde sosyokültürel alanın anlamsal ifadesi

Müzik kültürü ulusal politikada ve etnik gruplar arası ilişkilerin uyumlaştırılmasında özel bir rol oynamaktadır. Kültür, müzik sanatı aracılığıyla, Anavatan'ın tarihi, sosyal ve manevi geleneklere sahip bir devlet olduğu bilincini herkesin bilincine aktarmaya çağrılır; her kültürel olgunun, kişinin ulusal ve kültürel gelişimi üzerindeki etkisine katkıda bulunur. Bu sürecin iç mantığı, öncelikle Rus ulusal kültürünün değerlerinin yaratılmasındaki süreklilik ve her bireyin bu değerlere aşina olmasıyla belirlenir.

Anavatanımızın tarihi her zaman ve her yerde büyük ulusal düşünürlerin ve sanatçıların dikkatini çekmiştir. Bu olmadan insanları bir ulus olarak birleştirmede gerekli ve önemli bir faktör şekillenip gelişemez. Ulusal kimlik. En önde gelen Rus yazarları, şairleri ve müzisyenleri eserlerini Rusya tarihindeki olaylara adadılar. Sviridov'un benimsediği bu gelenektir. Pek çok eserinde, ülkenin kaderini kavramak ve Rusya'nın kalkınma yolunu anlamak için ülke tarihinin kritik, dönüm noktası dönemlerine yöneliyor. Bunlar şarkı sözlerinde “Rusya Hakkında Şarkılar”. Kulikovo Muharebesi olaylarına adanmış A. Blok; “Sergei Yesenin Anısına Şiir”, “Acıklı Oratoryo” ve birçok koro eserinde devrim teması. Bazı eserlerde Rusya imajı, en yüksek genellemeye yükselen sembolik bir anlam kazanıyor. Bunlar “Rusya Hakkında Şarkılar” dan “Benim Rus'um, hayatım”, “Bahar Kantatı” ndan “Rus Ana” (Nekrasov'un “Rus'ta İyi Yaşayan” şiirinden). Bu sembolik imgeler arasında “Acıklı Oratoryo”daki “Bizim Topraklarımız” özel bir yer tutuyor.

Bestecinin çeşitli yaratıcı izlenimlerinin bir başka kaynağı da halkın günlük yaşamı, köylü emeği ve günlük yaşamdır. Rus köyünün görüntüleri özellikle Sviridov'a yakın - bunlar "Yesenin Anısına Şiir" ("Harman") bölümleri; "Kursk Şarkıları" ve diğerlerinden.

Eski halk ritüellerinin görüntüleri de birçok yönden ortaya çıktı - "İvan Kupala Gecesi" ("Yesenin Anısına Şiir"), "Kursk Şarkıları" ndan "Şehirde çanlar çalıyor". Yakınlarında, bir ailenin günlük yaşamının, yüzyıllar boyunca gelişen halk yaşamı biçimlerinin güzelliğini ve olağanüstü şiirini de vurgulayan şarkı görüntüleri vardır: "Babam bir köylüdür" döngüsünden "Akşamları", " “Kursk Şarkıları”ndan vay benim küçük kuğuma”. Besteci, Rus halk sanatında da aynı nitelikleri buldu: Sviridov, eski Rus geleneğine göre gerçekleştirilen samimi, tartışmalı çalışma ve ritüel eylemle birlikte, korna, boru ve mızıkanın karmaşık melodilerini tasvir ediyor (“Smolensk Boynuzu”, “İçinde” Akşam”) veya mütevazı bir şarkı ilahisi (“Şarkı nasıl doğdu”).

Sviridov'un tüm yaratıcılığı için Rus doğasının muazzam önemine özellikle dikkat edilmelidir. Tüm yıllık döngü, tüm mevsimler, çeşitli Rus manzarası müziğinde “boyanmış” (“A. Puşkin'in şiirlerinde Romantizm Döngüsü”, “Sergei Yesenin Anısına Şiir”, “Babam Bir Köylü” döngüsü) , “Kursk Şarkıları” ve “Ahşap Rus”, “Bahar Kantatı”; “Rus Ormanı”, “Blizzard” filmlerinin müziği; “Küçük Triptik” senfonik kompozisyonu; ”, “Sonbaharda”, “Orman Tarafı” , “Bu Zavallı Köyler” ve diğer birçok eser Ve her yerde Rus doğası yürekten hissedilir ve sevgiyle söylenir, her yerde bestecinin ruhunda derinden kişisel bir duygusal yankı bulur. yazar ve kahramanları kendi gizli deneyimlerine bir yanıt duyuyorlar.

Sviridov'un yaratıcılığı şehir kültürünün en iyi geleneklerini özümsedi. Rus devrim öncesi sanatında trajik motifler genellikle şehrin temasıyla ilişkilendiriliyordu. Kapitalist şehir, günahın ve ahlaksızlığın, insanlık dışı baskının ve her türlü suçun, aşağılamanın ve kederin deposudur (bu modern megakent görüntülerinin bugün büyük ölçüde geçerli olması semboliktir). Nekrasov, Dostoyevski, Blok'un eserleri bu motifleri yansıtıyor. Sviridov bu temayı Blok'un (1961 – 1963) şiirlerinden yola çıkarak genel sıkıntılar ve düzensizlik fikrini gösteren "Petersburg Şarkıları" nda devam ettiriyor. Sviridov döngüsü, korkunç ölümcül olayların arifesinde büyük bir şehrin yaşamının eşsiz bir parçasıdır. Döngünün teması, büyük şehirde yerini bulamayan bir erkek ve bir kadının trajik kaderidir. Besteci, müziğin her anında kahramanlarına ve onların zor durumlarına karşı sempati uyandırır, imajlarının ahlaki değerini netleştirir: sadakat, insan varoluşunun sert bir gerekliliği olarak çalışmak.

60'lı yıllarda (önceki on yıla özellikle küresel temalara sahip büyük ölçekli oratoryo eserleri damgasını vurmuştu) Sviridov'un, kararsız kişisel yaşamın genel teması, "küçük adamın" kaderi temasıyla birkaç oda kantatı yarattığı unutulmamalıdır. .

A. Belonenko şunları söylüyor: “...Sviridov'un 1960'lardaki çalışmalarının ana şairi, o dönemde ağırlaşan sosyal adaletsizlik duygusuyla Alexander Blok ve 1910'ların Blok'u oldu. Sviridov, Blok'un sözlerine dayanarak "Petersburg Şarkıları", "Hüzünlü Şarkılar" kantatları, "Hayatın Barque'ı", kıyamet benzeri "Koronun Sesi" ve çok daha fazlasını yazıyor. “Zengin kızdı yine sevindi…”, “Gömecekler, derinlere gömecekler…”, “Hayat mavnası olmuş…”, “Otur otur, pencereden dışarı bak, insanlar her yerde emek tarafından yönlendiriliyor...” - Blok'un dizeleri Sviridov'un müziğiyle birleşerek bu sentezde korkunç, kara bir dünya resmi oluştu. Aynı zamanda, ana "cenaze" şarkısı "Hüzünlü ruhum..." ile Pasternak'ın sözleriyle "Kar Yağıyor" kantatını yarattı. Gerçekliğin reddedilmesi, mantıksızlığının farkındalığı - daha sonra "Rus' Set Away" in kozmik mesafelerine uçacak olan şey budur. 1960'larda besteci, gelip geçici hayata dair düşüncelerini hiçbir zaman açıklamadı; silahı müzikti.”

Rus sanatının pek çok eseri, insanı çevreyle, ulusal ve sosyal bütünle, doğayla ve günlük yaşamla olan bağlantılarında yakalama arzusunu ortaya çıkardı. Sviridov ayrıca somut ve görünür görüntülerle düşünüyor, kahramanlarının psikolojisinin bireysel özelliklerini görüyor. Bu nedenle eserlerinin çoğu (öncelikle vokal) resimler, sahneler, portreler, tür eskizleri, posterler, popüler baskılardır. Müzikolog A. Sokhor'a göre, "...öznel bir "kendini ifade etme biçimi" olarak lirik romantizmin oda-vokal yaratıcılığında uzun yıllar süren hakimiyetten sonra, Sviridov, Shostakovich'in ("Yahudi Halk Şiirinden") ardından ilk gelen oldu. ), Dargomyzhsky ve Mussorgsky'nin "objektif" geleneğini yeniden canlandırmak ve onun daha da gelişmesi için herkesin yaptığından daha fazlasını yapmak."

20. yüzyıl sanatında G. Sviridov bir temsilcidir epik farklı dönemlerden Rus kültürünün birçok figürünün isimleriyle ilişkilendirilen çizgi. Bu onurlu tarihi misyon, gelecek bin yılın ulusal sanatının gelişimindeki özel yerini belirliyor.

4. Sviridov ve resim

Araştırmacı A. Belonenko şunu belirtiyor: “...Sviridov’un müziğinde görsel unsur büyük rol oynuyor. Besteci soyut formüllerle düşünmeyi sevmiyordu; yaratıcılığı şiirsel sözden ya da görünür bir görüntüden geliyordu. ...müziğinde manzara önemli bir yer tutuyor. Georgy Vasilyevich yalnızca renkli işitmeye değil, aynı zamanda mekansal kavramların ve plastik görüntülerin ses düzenlemesi konusunda da özel bir yeteneğe sahipti. Çalışmalarında güçlü bir düşünce unsuru, bol miktarda hava ve açık alan var. Ayrıca belirli ses taslakları, manzaralar, resimler de var: “Kuzeyimiz”, “Ladoga'daki Balıkçılar”. Besteci Kursk topraklarına ve Moskova bölgesine övgüler yağdırdı. Puşkin ve diğer şairlerin sözlerinden yola çıkan eserlerinde St. Petersburg yüceltilir. Sviridov’un müziği en çok gençliğinin şehrine adanmıştır. Film müziklerinde St. Petersburg skeçleri mevcuttur (“Przhevalsky”, “Rimsky-Korsakov”, “Güven”, “Kırmızı Çanlar”). A. Sviridov'un Blok'unun neredeyse tamamı St. Petersburg'dur - “Petersburg Şarkıları”, piyanolu bariton şiiri “Petersburg”, kantat “Petersburg'a Veda”, “Petersburg Şarkısı”, “Petrograd gökyüzü yağmurla kaplandı...” , “Puşkin Evi'ne”. Küçük, tamamen lirik etütler var: koro "suluboya" "Kış Oluğu" Nikolai Braun'un sözlerine yazılmıştır; Ayrıca Kazan Katedrali'nin ciddi, sessiz bir ilahiyle söylendiği görkemli "Kutuzov Mezarı" (Puşkin'in "Kutsal Mezardan Önce..." şiirine dayanmaktadır) vardır.

...Sviridov resim konusunda usta bir uzmandı. Nereye gelirse gelsin mutlaka bir müzeye veya sanat galerisine giderdi. Bolshaya Gruzinskaya'daki ev, resim üzerine bir kitap ve albüm koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Kendi kalıcı bağları vardı ve ayrıca kısa ama güçlü hobileri de vardı. Eski Rus ikonları hakkında mükemmel bir bilgiye sahipti, popüler halk baskılarını, uygulamalı sanatı, özellikle de ahşaptan yapılmış her şeyi seviyordu. Rus sanatçılar arasında A. Ivanov, Repin, Surikov, Nesterov, Petrov-Vodkin, Malyavin, Grigoriev, Korin kardeşler ve Deineka'yı seçti, Shishkin ve Levitan'ın manzaralarını, S. Shchedrin'in minyatürlerini ve Fedotov'un psikolojik portrelerini takdir etti, kitap Grafikler Bilibin ve Lebedev'e, Petersburg ise Dobuzhinsky ve Ostroumova-Lebedeva'ya ait. ...Orijinalleri çok iyi tanıyordu ve Fransız empresyonistlerini seviyordu, bu da onun İspanyol Zurbaran ve El Greco'ya, Velazquez ve Goya'ya, Hollandalı Rembrandt, Bruegel ve I. Bosch'a hayran kalmasına engel olmadı. Çağdaş resimden Diego Rivera'nın anıtsal resimlerine ilgi duydu ve Salvator Dali'nin "Son Akşam Yemeği" tablosuna hayran kaldı. Resimdeki ulusal özgünlüğün her türlü tezahürünü takdir etti; Pirosmanishvili ve Marc Chagall, fantastik Henri Rousseau ve Yugoslav ilkelcileri ona yakındı. Gençlik yıllarında J. Miró'nun fantezilerine, Paul Klee'nin çocuksu dünyasına ya da Piet Mondrian'ın kuru geometrisine kayıtsız kalmadı. ...Sviridov heykeli, Rodin'i ve Michelangelo Buonarroti'yi, Matveev'i biliyor ve takdir ediyordu; Muhina, "İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını"nı olağanüstü bir sanat eseri olarak değerlendirdi. Modern mimariyi gerçekten seviyordu, işlevselciliğe değer veriyordu...”

5. Sviridov ve şiir

Sviridov, Rus şiirine olan sevgisinden çok bahsetti ve hayatı boyunca bu şiirle ilişkilendirildiğini vurguladı. Burns, Shakespeare gibi yabancı şairlerin eserlerine yöneldi ve 20. yüzyılın şairleri arasında özellikle Nikolai Rubtsov, Velimir Khlebnikov, Vladimir Sokolov, Yuri Kuznetsov, Vladimir Kostrov, Anatoly Zhigulin, Stanislav Kunyaev, Gleb Gorbovsky gibi isimlere dikkat çekti. , Victor Bokov, Vasily Kazantsev ve diğerleri. Sviridov'a göre zamanımız ile Puşkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev, Fet, Blok, Klyuev, Yesenin arasında köprüler kuranlar onlardı. Sviridov, Rus şiirinin bu alanında özel bir konunun olduğuna inanıyordu. daha yüksek sadece şiirsel bir kendini ifade etme. “Bu, Anavatan'ın teması, Anavatan'ın büyük bir bütün, bir dünya, bir anlayış olarak duygusudur. kendim bu dünyanın bir parçası olarak. Bu, özellikle kritik zamanımızda, yüzyılın başındaki dönemde çok önemli... Bir zamanlar yaşamış nesillerle akrabalığınızı her zamankinden daha keskin hissetmeniz gerekiyor... Geçmişle bağınızı ancak o zaman hissedebilirsiniz. gelecek hakkında doğru düşünebiliyor musun?”

Araştırmacı A. Belonenko şunu belirtiyor: “...Sviridov yazı dünyasını iyi biliyordu. Burada pek çok arkadaşı vardı, belki de bestecilerden daha fazla. Yazarlar arasındaki tüm olaylardan haberdardı, edebi süreci, edebiyat akımlarının ve dergilerin mücadelesini yakından gözlemledi, her yeni ürünü yakından takip etti...

M. M. Zoshchenko, şairler Nikolai Tikhonov, N. V. Krandievskaya, Alexander Prokofiev, Nikolai Brown, Vadim Shefner ve daha sonra M. Dudin ve G. Gorbovsky ile tanıştı. Robert Burns'ün sözlerine dayanan şarkılar onu S. Ya. Besteciyi A. I. Solzhenitsyn ile tanıştıran A. T. Tvardovsky ile dostane ilişkiler içindeydi. Sergei Yesenin ve Vladimir Mayakovsky'nin sözlerine dayanan yazılar, büyük şairlerin akrabalarının ve dostlarının ilgisini çekti. Ekaterina ve Alexandra Yesenin ile Lyudmila Mayakovskaya, Lilya Brik'i şahsen tanıyordu...

Sviridov, modern Rus düzyazısının uzmanı ve uzmanıydı. L. Leonov'u tanıyordu, M. Sholokhov ile tanıştı. F. Abramov ve V. Astafiev, V. Belov ve V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov ve V. Likhonosov - bu yazarların ithaf yazıtlı kitapları ve mektupları bestecinin kütüphanesinde saklanır.. Yazı çevresinde ideolojik destek buldu, çünkü modern Rus edebiyatında kendisini içinde gördüğü toplum için önemli bir hareket hissetti.

Sviridov, 20. yüzyılın başlarının en büyük şairlerinden biri olan S. Yesenin'in kişiliğini ulusal bir sanatçı olarak sunan ilk müzisyendi. Aslında Sviridov, şair B. Pasternak ve V. Khlebnikov'u müzikte temsil eden ilk kişiydi. Muazzam bir sanatsal cesarete sahip olan besteci, V. Mayakovski'nin şiirlerinden yola çıkarak besteler yaratıyor.

Müzikolog A. Sokhor şunları söylüyor: "... Rusya hakkındaki şarkılarda", "Petersburg şarkılarında", "Koronun Sesi" ve son yılların diğer bazı eserlerinde Sviridov bize pek sıradan değil ama gerçek bir Blok - destan sunuyor Rusya'nın şairi, tribün ve peygamber ve aynı zamanda demokratik temaların sanatçısı, Nekrasov'un geleneklerinin devamı. Ve "Bahar Kantatı" nda Nekrasov'un şiiri taze ve sıradışı geliyordu, suçlayıcı bir taraf değil, halkın parlak ideallerini, iyilik ve güzellik hakkındaki fikirlerini yansıtan onaylayıcı bir taraf olduğu ortaya çıktı.

Sviridov’un çalışmasındaki Şair teması ana temalardan biriydi. Pek çok eserde Şair, eserin ana karakteri, kahramanıdır. Bu fenomen aynı zamanda Rus sanatının geleneklerine de aittir. Sviridov'a göre sanatçı, şair, şarkıcı halkın sesiyle, vicdanıyla kişileşiyor. Bu ideolojik konum, Sviridov'u, Şairin amacını düşünen Rus sanatının birçok büyük ismine benzetmektedir.

6. Yaratıcı stilin bazı özellikleri

Müzikologlar ve araştırmacılar, Sviridov’un dehasının doğasını analiz ederken sıklıkla “sembol” kelimesinden bahsediyorlar. Bu bakımdan doğanın güçleriyle ve onun genel birliğiyle şiirsel bir karşılaştırma da uygundur. Bir ağaçtan düşen bir yaprağa baktığınızda, ağacın kendisinin, köklerinin ve tacının tüm güzelliğini ve gücünü anlayabilir ve hayal edebilirsiniz. Sonuçta yaprak bu ağacın sembolüdür. Sviridov da öyle - "genel bir şekilde" düşünüyor ve tonluyor. Ancak bu olguda şimdiki zamandan uzaklaşmıyor, bir ideal bulmaya çalışıyor. Besteci, hem efsane haline gelen geçmişe hem de hepimiz için çağdaş olan günümüze, insanın doğaya olan orijinal yakınlığını, insan ruhunun çevredeki dünyayla uyumunu arıyor. Ona göre ancak bu, bireyin bütünlüğünü koruyabilir, gelecek için bir rüya haline gelecek o uyumlu ve güzel şeyi hayata geçirebilir.

Georgy Vasilievich Sviridov, ülkenin müzik kültürünün olağanüstü bir olgusudur. Eserleri sanatta özel ve önemli bir yere sahiptir. Sviridov'un Rus kültürüne ait olduğu o kadar açıktır ki bunu kanıtlamak için hiçbir gerekçeye gerek yoktur. Sonuçta, başta Mütevazı Mussorgsky 1 olmak üzere Rus klasiklerinin deneyimini 20. yüzyılın başarılarıyla zenginleştirerek sürdürdü ve geliştirdi. Georgy Vasilyevich, eski cant, popevok, znamenny şarkı söyleme ve aynı zamanda modern şarkı geleneklerini kullandı. Sviridov'un yaratıcılığı, yeniliği, müzik dilinin özgünlüğünü, hassasiyeti, zarif sadeliği, derin maneviyatı ve ifade gücünü birleştirdi.

Georgy Sviridov'un müziği sadeliği sayesinde diğer bestecilerin eserlerinden kolayca ayırt edilebilir. Vokal müziğin yazarı olarak tüm yeteneğini ortaya çıkardı - aşklar, korolar, oratoryolar. Bu tür tercihinde açıkça kurallara aykırı davrandı ve karmaşık enstrümantalizm dalgasına karşı, eserinin tamamen şarkı niteliğindeki doğasını vurguladı. Avangard ortamlardan uzakta, sözde tonal yönde çalıştı. Öğretmeni Dmitry Shostakovich'e göre Georgy Sviridov, "yeni bir müzik dili icat etmekten" ve "yeni görsel araçlar" aramaktan asla yorulmadı.

Her şeyden önce kendisinden inanılmaz derecede talepkar olan Sviridov, pek çok işi bitirmedi. Bazen geriye kalan tek şey son akoru yazmaktı ve bu akordaki seslerin dizilişini düşünen Georgy Vasilyevich aylarca notayı tamamlayamadı.

Besteci Vladimir Rubin, Sviridov’un müziği hakkındaki izlenimini şöyle anlatıyor: “Georgy Vasilyevich yeni eserini dinlemeyi önerdiğinde. Şarkıları çaldıktan sonra kafam tamamen karıştı. Düşünceler ve duygular o kadar heyecanlıydı ki kelimeler aklıma gelmiyordu. Sessizdim. Sessizlik acı verici olmaya başladı. Georgy Vasilyevich durumumu hissetti ve satranç oynamayı önerdi. Bu yüzden konuşmadık. Hayatımın en şenlikli akşamlarından biriydi..."

Yaratıcı yol

Georgy Sviridov, 3 (16) Aralık 1915'te, o zamanlar Kursk eyaletinde bulunan Fatezh şehrinde doğdu. Babası Vasily Grigorievich bir köylüydü, daha sonra eğitim alarak posta ve telgraf çalışanı oldu. Anne Elizaveta Ivanovna bir öğretmendir. 1917'de Vasily Grigorievich partiye katıldı ve Fatezh'de Sovyet iktidarının kurulmasının ardından bölge çalışma departmanından sorumluydu. 1919'da Denikin'in adamları onu öldürdü.

Dokuz yaşından itibaren Georgy Sviridov Kursk'ta yaşadı. Kitaplara olan tutkusu burada başladı. Müzik ancak yavaş yavaş ilgi çemberinde ilk sırayı almaya başladı. 4 yıl önce Fatezh'de çocuk bir ev öğretmeniyle müzik okumaya başladı. Kursk'ta aynı dersler devam etti, ancak sıkıcı egzersizler çocuğa ağırlık verdi ve dersler durduruldu. Genç müzik aşığı balalaykanın ilgisini piyanodan çok daha fazla çekti. Sviridov onu yoldaşlarından birinden aldı ve kısa süre sonra kulaktan çalmayı o kadar çok öğrendi ki, Rus halk enstrümanlarından oluşan amatör bir orkestraya kabul edildi. Sviridov bir orkestrada çalarken tekniğini geliştirdi ve müzik eğitimi almanın hayalini hiç bırakmadı. 1929 yazında bir müzik okuluna girmeye karar verdi. Giriş sınavında çocuğun piyano çalması gerekiyordu ancak o dönemde repertuvarı olmadığı için kendi bestesinden oluşan bir marş çaldı. Komisyon onu beğendi ve okula kabul edildi.

Müzik okulunda Sviridov, Vera Ufimtseva 5'in öğrencisi oldu. Bu öğretmenle iletişim Sviridov'u birçok yönden zenginleştirdi - profesyonel olarak piyano çalmayı öğrendi. Öğrenimi sırasında Ufimtsev'lerin evine sık sık misafir oldu ve Sviridov'a hayatını müziğe adamasını tavsiye eden kişi Vera Vladimirovna oldu. Okuldan mezun olduktan sonra müzik çalışmalarına Mikhail Krutyansky ile devam etti. Onun tavsiyesi üzerine Sviridov 1932'de Leningrad'a gitti ve piyano eğitimi almak üzere Profesör Isaiah Braudo'nun başkanlığını yaptığı bir müzik okuluna girdi. O dönemde Sviridov bir pansiyonda yaşıyordu ve karnını doyurmak için akşamları sinemada ve restoranlarda oynuyordu.

Profesör Braudo'nun rehberliğinde Sviridov, performans tekniğini çok hızlı bir şekilde geliştirdi. Ancak sadece altı ay sonra öğretmeni, Sviridov'un kompozisyon konusunda doğuştan bir yeteneğe sahip olduğuna ikna oldu ve Georgy Vasilyevich'i teknik okulun kompozisyon bölümüne, ünlü müzisyen Mikhail Yudin 7 liderliğindeki bir sınıfa transfer etmeye çalıştı. O dönemde pek çok yetenekli insan orada eğitim görüyordu. Bunlar arasında şunlar vardı: Nikita Bogoslovsky 8, Ivan Dzerzhinsky 9, Vladimir Solovyov-Sedoy 10. Sadece iki ay içinde, Yudin'in rehberliğinde Sviridov ilk ders çalışmasını yazdı - piyano 11 için varyasyonlar. Sviridov, Mikhail Yudin'in sınıfında yaklaşık üç yıl geçirdi. Bu süre zarfında pek çok farklı eser yazdı, ancak en ünlüsü Puşkin'in şiirlerine dayanan altı aşk hikayesiydi. Yayınlandılar ve Sergei Lemeshev ve Alexander Pirogov gibi ünlü şarkıcıların repertuarına girdiler. Ancak yetersiz beslenme ve sıkı çalışma genç adamın sağlığını olumsuz etkiledi; çalışmalarına ara vermek ve bir süreliğine Kursk'taki evine dönmek zorunda kaldı.

Güç kazanan ve sağlığını iyileştiren Sviridov, 1936 yazında Leningrad Konservatuarı'na girdi ve adını taşıyan kişisel bursu kazandı. Anatoly Lunacharsky 12. Buradaki ilk öğretmeni, altı ay sonra yerini Dmitry Shostakovich'e bırakan Profesör P. Ryazanov'du. Yeni akıl hocasının rehberliğinde, kompozisyon becerisinde ustalaşarak yıllar süren ısrarlı, yoğun çalışma başladı. Farklı tarzlarda ustalaşmaya, çeşitli müzik türlerinde şansını denemeye başladı. Konservatuar yıllarında Sviridov, keman ve piyano sonatları, Birinci Senfoni ve yaylı çalgılar orkestrası için Senfoni besteledi. 1937'de Sviridov, SSCB Besteciler Birliği'ne kabul edildi.

Konservatuarın bu kadar başarılı bir şekilde tamamlanması, genç besteciye parlak umutlar vaat etti. Ve nihayet en sevdiği şeyi profesyonelce yapma fırsatı bulduğunda, savaş başladı... 1941'de, konservatuardan mezun olduktan birkaç gün sonra seferber edilen Sviridov, Leningrad Askeri Hava Gözetleme, Uyarı ve Haberleşme Okulu'na (VNOS) gönderildi. ), Ağustos 1941'de Başkurt Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti'nin Birsk şehrine taşındı. Ancak yılın sonunda sağlık nedenleriyle terhis edildi.

Savaşın en başında Sviridov cephe için ilk şarkılarını yazdı; bunlardan en ünlüsü Surkov'un şiirlerine dayanan "Cesur Şarkısı" idi 13 . Daha sonra Sviridov ilk kez müzikal tiyatro 14 için çalışmak zorunda kaldı - kuşatılmış Leningrad'daki Baltık denizcilerinin yaşamını ve mücadelesini anlatan 15 "Deniz Yayılıyor" operetini yarattı.

Üç yıl boyunca besteci, savaş yıllarının olaylarını ve deneyimlerini yansıtan birçok büyük oda enstrümantal eseri yazdı. 1944'te Sviridov Novosibirsk 16'dan Leningrad'a döndü ve savaş sonrası yıllarda çalışmaları daha da çeşitlendi. Bu dönem şunları içerir: vokal kompozisyonları, William Shakespeare'in sözlerine dayanan bir süit olan “Gezgin Şarkıları” şiiri, 1948'de ortaya çıkan Sovyet şairlerinin sözlerine dayanan yeni aşklar ve şarkılar. Bu sırada Sviridov, Tiyatro ve sinemada çok.

1949'da Sviridov, Ermeni şair Avetik Isaakyan'ın çalışmalarıyla tanıştı ve ilham veren şiiri karşısında şok oldu. A. Blok ve diğer şairlerin çevirilerinde birbiri ardına İsahakyan'ın şiirlerinden yola çıkan aşk romanları yer almaya başladı. Kısa süre sonra “Babalar Ülkesi” adı verilen on bir bölümden oluşan piyano ile tenor ve bas için büyük bir vokal şiiri fikri oluştu. 1955'te Sviridov, Robert Burns'ün S. Marshak tarafından çevrilen şiirlerine dayanarak bas ve piyano için dokuz şarkı yazdı. "Babalar Ülkesi" şiirinde her bölüm bir resimse, Burns'ün sözlerine dayanan şarkılar sıradan insanların müzikal portrelerinden oluşan bir galeriydi, hayatlarından bir dizi sahne tek bir görüntünün etrafında - genç bir adam, " yıllarımızın en iyi adamı.” Kasım 1955'te Sergei Yesenin'in şiirinden etkilenen Sviridov, şiirlerinden yola çıkarak birkaç şarkı yazdı. Bunları başkaları da takip etti ve yaratıcı bir ilham patlamasıyla, sadece iki hafta içinde çok bölümlü "Sergei Yesenin Anısına 17" şiiri doğdu. İlk kez 31 Mayıs 1956'da Moskova'da sahnelendi.

Sviridov'un müziği sevdiği şiirlerin müzikal bir örneği değildi. Besteci şiirin nasıl "okunacağını" biliyordu; yazarların üslubunun benzersiz özelliklerine karşı her zaman çok dikkatli ve duyarlıydı. Bestecinin yaratıcılığının ana çizgisi açıkça tanımlanmıştı - vokal müziğin yaratılması, enstrümantal eserler ise ilgi alanından kaybolmadı.

İlk başta, Sviridov'un eserlerinde oda türleri hakim oldu - şarkı ve romantizm, ancak yavaş yavaş daha büyük biçimlere, özellikle de oratoryolara geçti. Ve eserlerinin her biri çok maneviydi. 1959 yılında yazılan “Acıklı Oratoryo”dan gelen romantizm çizgisi, “Zaman, İleri!” filminin son derece dinamik müziğinde de devam ettirildi. 1966'da, uzun yıllar bilgi televizyon programı “Time”ın ve Alexander Blok'un şiirine dayanan “The Twelve” oratoryosunun müzik teması oldu. Oratoryonun ardından Nikolai Nekrasov'un dizelerine “Bahar Kantatı”, Sergei Yesenin'in dizelerine “Ahşap Rus” kantatı, kendi şiirleri “Mavi Akşam”, “Sürü”, Boris Pasternak'ın şiirlerinden uyarlanan “Ruh Cennete Üzgün”, “Kar Yağıyor” kantatı. Bu eserler yüksek profesyonellik ile dikkat çekiyordu ve şiirsel görüntülerle doluydu.

1960'larda O yıllarda Sviridov’un yaratıcılığının zirvesi haline gelen “Kursk Şarkıları” vokal döngüsü yaratıldı. Döngünün temeli, bir grup folklorcu tarafından kaydedilen ve 1950'lerin sonlarında yayınlanan Kursk bölgesinin halk şarkılarıydı. Herhangi bir dönemin özellikleri “Kursk Şarkıları”nda görünmüyordu. Ancak Rus halkının yaşamı tüm özellikleriyle bu eserin müziğine yansımıştır. Besteci, hayat hikayesini yavaş yavaş dinleyicilerin önünde, çeşitli yönlerini göstererek ortaya çıkardı. Yedi şarkıda, doruk noktası ve sonucu olan tek bir dramatik çizgi inşa edildi - doğası gereği iyimser, parlak bir halk sahnesi. Halk şarkısı malzemesinin hassas bir şekilde anlaşılması, bestecinin, ana melodik çizginin kapasitesi ve ifadesi ile bütünün anlamını ve içeriğini belirlemeye katkıda bulunan özel bir armonik müzik eşliği yapısı oluşturmasına olanak sağlamıştır.

“En büyük bestecimiz elbette Mussorgsky'dir. Tüm dünya müzik sanatı için, güçlü bir dini duyguyla zenginleştirilmiş, hatta dünya hayatından silinmeye başladığı bir dönemde tamamen yeni bir dil... Ve aniden "Khovanshchina"! Bu sadece bir opera değil, bu Tanrı ile bir konuşma” diye yazdı Georgy Vasilyevich.
George'un erken çocukluk anıları, güney Rusya doğasının görüntüleri ve iç savaşın trajedileriyle ilişkilendirildi; bunlardan biri babasının öldürülmesiydi. Bestecinin daha sonra 1957'de “Babam Bir Köylü” vokal döngüsünde, “Kursk Şarkıları” kantatasında ve 1964'te “Ahşap Rus” koro eserlerinde defalarca Rus köyünün şiirine geri dönmesi tesadüf değildir. ve 1985'te “Piç Adam”. Ayrıca devrim yıllarının korkunç ayaklanmalarına geri döndü ve “Yesenin Anısına Şiir” in 7. kısmı olan “1919” u, “Oğul Babasıyla Buluştu” ve “Oğul Babasıyla Buluştu” solo şarkılarını yarattı. Bir Komiserin Ölümü”.
Çocuğun kilise korosunda şarkı söylemesi gibi kırsal çevreyle doğrudan iletişim doğal ve organikti. Ustanın yaratıcılığının olgun dönemindeki desteği, Rus müzik kültürünün bu iki temel taşıydı - çocukluğundan beri çocuğun müzik hafızasında yaşayan halk şarkısı ve manevi sanat.
1920'de Elizaveta Sviridova iyi çalışması nedeniyle ödüllendirildi ve bonus olarak kendisine "talep fonundan" söylendiği gibi bir inek veya Becker piyanosu seçimi teklif edildi. O zamanlar iki çocuklu bir dul kadın için bir inek iyi bir yardımcı olabilirdi, ancak Elizaveta Ivanovna oğlunun müziğe olan olağanüstü ilgisini gördüğü ve ona destek olmayı annesinin görevi olarak gördüğü için piyanoyu seçti.
Ünlü Rus mucit Anatoly Ufimtsev'in karısıdır.
Isaiah Aleksandrovich Braudo (28 Temmuz 1896, Boyarka, Kiev eyaleti, şimdi Kiev bölgesi - 11 Mart 1970, Leningrad) - seçkin bir Sovyet orgcusu, büyük bir uzman, araştırmacı ve org müziği ve org yaratıcılığının destekçisi.
Mikhail Alekseevich Yudin (16 Eylül 1893, St. Petersburg - 8 Şubat 1948, Kazan) - Rus, Sovyet bestecisi, Leningrad ve Kazan Konservatuarlarında profesör.
Nikita Vladimirovich Bogoslovsky (1913–2004) - Sovyet ve Rus besteci, orkestra şefi, piyanist, yazar. SSCB Halk Sanatçısı.
Ivan Ivanovich Dzerzhinsky (1909–1978) - Sovyet bestecisi.
Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (gerçek adı Solovyov; 1907–1979) - Rus besteci, SSCB Halk Sanatçısı (1967).
Bu eser halen müzisyenler arasında bilinmekte ve eğitim materyali olarak kullanılmaktadır.
Anatoly Vasilyevich Lunacharsky (11 Kasım (23), 1875, Poltava, Rusya İmparatorluğu - 26 Aralık 1933, Menton, Fransa) - Sovyet devlet adamı, yazar, çevirmen, yayıncı, eleştirmen, sanat eleştirmeni.
Alexey Alexandrovich Surkov (1 Ekim (13), 1899, Serednevo köyü, Rybinsk bölgesi, Yaroslavl eyaleti - 14 Haziran 1983, Moskova) - Rus Sovyet şairi, gazeteci, halk figürü.
Ayrıca Sibirya'ya boşaltılan tiyatroların gösterileri için müzikler yazdı.
Sviridov'un bu opereti, savaşa adanmış ilk müzikal ve dramatik eser oldu. Birçok tiyatroda sahnelendi ve uzun yıllar sahneden ayrılmadı. 1960 yılında Sviridov’un opereti, Merkezi Televizyonda çekilen müzikal televizyon filminin temeli oldu.
Leningrad Filarmoni Orkestrası buradan tahliye edildi.
Moskova Oda Korosu'nun sanat yönetmeni Profesör Vladimir Minin o dönemi hatırlatarak şöyle diyor: “Parti hakkında o dönemde özel görevler üzerine yazılan oratoryoları, operaları ve kantatları duymak iğrençti. Ekim tatili için. Ve aniden, 1956'da Georgy Sviridov, çalıştığım Sveshnikov korosuna "Sergei Yesenin Anısına Şiir" getirdi. Kendisi şarkı söyledi ve oynadı. İzlenim çarpıcıydı. Harika Rus şair Yesenin'in dizeleriyle eşleşen müzik de aynı derecede doğal ve basit görünüyordu. Her birimizin içinde yaşadığı hissi vardı ve Sviridov bunu notlarla yazdı. Böylece Sviridov’un müziğine olan tutkum ve otuz yıldan fazla süren işbirliğimiz başladı.”

Kullanılmış literatür listesi

Georgy Sviridov'un müzik dünyası. Makale koleksiyonu (A. S. Belonenko tarafından derlenmiştir). M.: Sovyet Bestecisi, 1990.
Georgy Sviridov'un 30 ciltlik eserlerinin tamamı (V. A. Chernushenko ve A. S. Belonenko tarafından düzenlenmiştir). T. 21. M.-SPb.: Ulusal Sviridov Vakfı, 2001.
Çağdaşlarının anılarında Georgy Sviridov (düzenleyen A. B. Vulfov; V. G. Rasputin'in önsözünün yazarı). M.: Genç Muhafız, 2006.
Sviridov hakkında kitap. Yansımalar. İfadeler. Nesne. Notlar (A. A. Zolotov tarafından derlenmiştir). M.: Sovyet Bestecisi, 1983.
Çaykovski B. A. Sviridov hakkında kitap. M., 1990.
Sokhor A. N. Sviridov Georgy Vasilievich. // ME 6 ciltte T. 4. (baş editör Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Besteci Pyotr İlyiç Çaykovski
Yazar: Deacon Anatoly Trushin
Saat 7 ile 8 arasında kalktı ve dokuz buçuka kadar ciddi okumaya zaman ayırdı; buna felsefi eserlerin yanı sıra İngilizce dersleri de dahildi. Daha sonra öğleden sonra saat bire kadar çalıştı ve mektuplara cevap verdi. Öğle yemeğinin ardından besteci iki saat boyunca tek başına yürüdü.

Besteci S.I. Taneyev
Yazar: Deacon Anatoly Trushin
Besteci, piyanist, öğretmen, bilim adamı ve halk figürü Sergei Ivanovich Taneyev, Rus kültürünün eşsiz bir olgusudur; 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus ulusal müziğinin gelişimini onsuz hayal etmenin imkansız olduğu bir kişidir.

İnternette çoğaltılmasına yalnızca "" sitesine aktif bir bağlantı olması durumunda izin verilir.
Site materyallerinin basılı yayınlarda (kitaplar, basın) çoğaltılmasına yalnızca yayının kaynağı ve yazarının belirtilmesi durumunda izin verilir.

Bütün ülke onlarca yıldır her gün Georgy Sviridov'un müziğini dinliyor. Bu onun melodileriydi: "Zaman, ileri!" son yarım yüzyılın tüm önemli haberlerinin habercisi ve sembolü olmaya adaydı. Belki de bu kaderin içgörüsüdür - geçen yüzyılda çalışmaları Rusya'ya, onun orijinal kültürüne ve manevi temellerine bu kadar güçlü bir şekilde bağlı olan bir besteci olmamıştır. Ahlaki saflıkla dolu müziği, dinleyicilerin duygularını büyük ölçüde etkiler, onları aydınlatır ama en önemlisi insanı kendi gücüne inanmaya teşvik eder.

Sayfamızda Georgy Sviridov'un kısa bir biyografisini ve besteci hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Sviridov'un kısa biyografisi

3 Aralık 1915'te Kursk Bölgesi'nin Fatezh kasabasında, bir telgraf çalışanı ve bir öğretmenin ailesinde ilk çocuk doğdu. Ebeveynlerin köylü kökleri vardı ve oğulları Georgy Vasilyevich Sviridov'un Rusya'nın en ünlü bestecilerinden biri olacağını hayal bile edemiyorlardı. Birkaç yıl sonra erkek ve kız kardeşi doğdu. 1919'da Sviridovların en küçük oğlu İspanyol gribinden öldü, ardından babası öldü. Aile, çocukluğunda geleceğin müzisyeni olarak adlandırılan küçük Yura'nın balalayka çalmaya başladığı ve ardından yetenekli çocuğun halk enstrümanları orkestrasına kabul edildiği Kursk'a taşındı.

Müzik okulu öğretmenleri genç adama eğitimine Leningrad'da devam etmesini tavsiye etti. Sviridov'un biyografisine göre, Yura hafif elleriyle 1932'de müzik okuluna girdi. Daha sonra konservatuara gitti ve burada öğrenci olacak kadar şanslıydı. D.D. Şostakoviç . Ancak Sviridov'un büyük öğretmeniyle ilişkisi bulutsuz olmaktan çok uzaktı. Hatta son yılında konservatuardan ayrıldı ve Shostakovich'in A. Prokofiev'in sözleriyle altı şarkısına verdiği yenilginin ardından derslere geri dönmedi. Besteciler arasındaki iletişim ancak birkaç yıl sonra yeniden başladı.

1941 yazında Sviridov müzisyenlikten askerliğe terfi etti, ancak o yılın sonunda kötü sağlık durumu onun hizmet etmeye devam etmesine izin vermedi. Annesi ve kız kardeşinin kaldığı kuşatma altındaki Leningrad'a dönmek imkansız ve abluka kaldırılıncaya kadar Novosibirsk'te çalışıyor. 1956'da Sviridov başkente taşındı. Moskova'da, Besteciler Birliği'nde liderlik pozisyonlarında bulunarak yoğun bir sosyal yaşam sürdürüyor.

Besteci henüz öğrenciyken piyanist Valentina Tokareva ile evlendi ve 1940'ta oğulları Sergei doğdu. Evlilik uzun sürmedi; 1944'te Sviridov aileyi genç Aglaya Kornienko'ya bıraktı. 4 yıl sonra tekrar George Jr. adında bir oğlunun babası olur ve doğumundan hemen sonra üçüncü karısı Elsa Gustavovna Klaser'e taşınır. Georgy Vasilyevich her iki oğlunu da geride bıraktı. Sergei 16 yaşında intihar etti ve ardından Sviridov ilk kalp krizini geçirdi. Georgy Georgievich 30 Aralık 1997'de kronik bir hastalıktan öldü. Besteci bu trajik haberi hiçbir zaman öğrenemedi; yakın zamanda geçirdiği kalp krizinin ardından güçlendiğinde karısı ona bunu anlatacaktı. Bu asla gerçekleşmedi - en küçük oğlunun ölümünden bir hafta sonra, 6 Ocak 1998'de Sviridov vefat etti.

Sviridov hakkında ilginç gerçekler

Bestecinin doğrudan torunları yoktur. Elsa Gustavovna ondan dört ay sonra öldü. Sviridov'un tüm yaratıcı mirası, kız kardeşinin oğlu sanat eleştirmeni Alexander Belonenko tarafından yürütülüyor. Ulusal Sviridov Vakfı'nı ve Sviridov Enstitüsü'nü kurdu. Bestecinin 60'lı yılların sonlarından beri tuttuğu günlüklere dayanarak derlenen “Kader Olarak Müzik” kitabını yayınladı. Bu yayın 2002 yılında yılın kitabı ilan edildi. 2001 yılında Sviridov'un eserlerinin ilk tam müzik rehberi derlendi ve yayınlanmamış müzik metinleri restore edildi. 2002 yılında G.V.'nin Tüm Eserleri'nin yayınlanmasına başlandı. Sviridov 30 ciltte.
Sviridov en büyük oğluna Sergei Yesenin'in adını verdi. En küçük oğul Georgiy Georgievich, ortaçağ Japon düzyazısı konusunda önemli bir uzmandı. 1991 yılında Japonya'ya çalışmaya davet edildi. Onun için bu tam anlamıyla bir kurtuluş haline geldi - kronik böbrek yetmezliği nedeniyle, Japonya'da ücretsiz olarak sağlanan düzenli hemodiyaliz ihtiyacı vardı.
Bestecinin babası Vasily Grigorievich Sviridov trajik koşullar altında öldü. Birinci Dünya Savaşı sırasında, bir posta görevlisinin üniformasını Beyaz Muhafız üniformasıyla karıştıran Kızıl Ordu askerleri tarafından yanlışlıkla kesilerek öldürüldü. Küçük kız kardeşi Tamara, babasının ölümünden sonra doğdu.
Georgy Vasilyevich, birçok çağdaşının aksine zengin bir insan değildi. Mesela kendi kulübesi yoktu, devlete ait bir mülkte yaşıyordu ve evindeki piyanoyu Besteciler Birliği'nden kiralamıştı.
Georgy Vasilyevich ansiklopedik eğitim almış bir kişiydi. Ev kütüphanesi, eski oyun yazarlarından Sovyet yazarlarına kadar 2,5 binden fazla kitaptan oluşuyordu. Resim ve heykel sanatında oldukça ustaydı. Londra'daki bir sanat galerisinde Turner'ın tablolarının bulunduğu odaları nasıl gezdirdiğine dair görgü tanıklarının anlatımları var.

Georgy Sviridov'un Yaratıcılığı

Öğretmeninin ve idolünün aksine, D.D. Şostakoviç Georgy Vasilyevich hiçbir şekilde bir "dahi" değildi. Sviridov'un biyografisinden, ilk bestelerinin 1934-1935'e kadar uzandığını öğreniyoruz - bunlar A.S.'nin şiirlerine dayanan piyano ve aşk eserleridir. Puşkin. Büyük şair, bestecinin eserlerine uzun yıllar eşlik edecek. Bu Puşkin'in müziği" kar fırtınası "eserlerinin en ünlüsü olacak. Bu aynı zamanda onun "tuzağı" haline gelecekti - daha sonraki hiçbir eser bu kadar sık icra edilmedi ve dinleyicilerinin tercih ettiği eserdi.

Klasik müzik formlarını savunan bir besteci için, ana yaratıcı yönün seçimi de alışılmadıktı - vokal müziği, şarkı, romantizm. Her ne kadar sonatlar yazılmış olsa da, Piyano Üçlüsü Stalin Ödülü'ne layık görüldü, dramatik performanslar için müzik ve hatta tek bir senfoni. Ancak 19 yaşındaki hevesli bir bestecinin hayatını değiştiren şey şuydu: Puşkin'in aşkları. Sviridov bunları hem müzik kolejinin gürültülü yatakhanesinde hem de St. Petersburg'daki hasta ve aç evinde, Kursk'taki anne sıcaklığıyla güçlenip okşayarak yazdı. Romantizm hemen yayınlandı ve şairin ölümünün yüzüncü yılında birçok seçkin şarkıcı tarafından seslendirildi.

Besteci, birinci büyüklükteki şairlerden ilham aldı - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Mayakovski'nin tarzını, hatta Gogol'ün düzyazısını müziğe uyarladı. Belki de ona en sevilen ve en yakın olanı Sergei Yesenin ve Alexander Blok'tu. Vokal döngüsünden başlayarak " Babam bir köylü"ve vokal-senfonik şiir" S.A.'nın anısına Yesenina", 1956'da yazılan Sviridov, eserlerini yaratmak için sürekli olarak Yesenin'in şiirlerini kullanıyor. Ülkesinin peygamberi olarak gördüğü Blok'un şiirlerine de neredeyse aynı sıklıkta başvuruyor. Eserler arasında: “ Korodan gelen ses", döngü " St.Petersburg şarkıları"kantat" Gece bulutları" ve yaratılışı 20 yıl süren son büyük ölçekli çalışma - sesli bir şiir " Petersburg'da" Besteci, ilk performansını genç bariton D. Hvorostovsky'ye emanet edeceğini bilerek bu eseri bitirdi. Prömiyeri 1995 yılında Londra'da gerçekleşti. 1996-2004'te şarkıcı Sviridov'un eserlerinin iki diskini çıkardı. Uzun yıllar boyunca E. Obraztsova, bestecinin şarkıcıya şahsen eşlik ettiği ve kayıtların kaydedildiği birçok romantik konserin verildiği Sviridov'un ilham perisiydi.

Sviridov'un yaratıcılığının dikkate değer bir yönü koro müziğiydi. Bu ve " Rus şairlerin sözlerine beş koro"ve kantat" Kursk şarkıları"Folklor kaynaklarına dayanan, Devlet Ödülü'ne layık görülen ve en ünlüsü " Puşkin çelengi" Yazar bu eserin türünü koro konseri olarak belirlemiştir. Çelenk, mevsimlerin döngüsü, doğum ve ölümün döngüselliği ile yaşamın simgelerinden biridir. İç ve dış düşünce ve duyguları iç içe geçirir. Şairin yaratıcı mirasından Sviridov, 1814'ten 1836'ya kadar farklı zamanlarda yazılmış, temaları, ruh halleri farklı, ünlü ve neredeyse unutulmuş 10 şiiri seçti. Şiirsel temel prensibe karşılık gelmeye çalışan konserin her bölümünün kendine has bir sound'u var. Yazar kendini koroyla sınırlandırmıyor; enstrümantal eşlik, zil çalmayı tanıtıyor ve ikinci oda korosunun sesini kullanıyor.

1958-1959'da Sviridov yedi bölümlü bir “ Zavallı oratoryo"V. Mayakovsky'nin şiirlerine. Bu eser, bestecinin hayatında yeni bir aşamanın simgesi haline geldi. Oratoryo pek çok açıdan sıra dışıydı; edebi kaynağı (sonuçta Mayakovski'nin şiirinin müzik karşıtı olduğu düşünülüyordu), orkestra ve koronun genişletilmiş kompozisyonu ve cesur müzikal formu. Eser Lenin Ödülü'ne layık görüldü.

Kantata gibi nadir istisnalar dışında " Lenin'e övgü“R. Rozhdestvensky'nin sözlerine göre Sviridov, Rusya'yı, halkını, doğasını, kültürünü, maneviyatını yüceltme çağrısına ihanet etmedi. Ustanın son eserlerinden biri, Davut'un mezmurlarının temaları üzerine yazılmış "Şarkılar ve Dualar" adlı koro kompozisyonuydu.

Sinemada Sviridov'un müziği

Georgy Vasilyevich 1940'tan beri 12 kez sinemada çalıştı. İki filmin müzikleri, filmlerin görkemini aştı. 1964 yılında Vladimir Basov, Puşkin'in aynı adlı hikayesine dayanan "Kar Fırtınası" filmini çekti ve Sviridov'u müziği yazmaya davet etti. Puşkin döneminin ataerkil yaşamını mükemmel bir şekilde yansıtan lirik melodiler doğdu. 1973 yılında besteci “A.S.'nin hikayesi için müzikal illüstrasyonlar” derledi. Puşkin " kar fırtınası " Bir yıl sonra “Zaman, İleri!” Filmi yayınlandı. Magnitogorsk'un inşaatçıları hakkında. Başroller, zamanlarının en iyi oyuncuları tarafından oynandı. Sviridov'un müziği, Sovyet gençliğinin coşkusunu ve duygusal yükselişini canlı bir şekilde ifade ediyordu.

Bestecinin diğer film eserleri arasında: “Rimsky-Korsakov” (1952), “Diriliş” (1961), “Kırmızı Çanlar. Film 2. Yeni bir dünyanın doğuşunu gördüm" (1982). 1981 yılında “Ogonki” opereti çekildi (“Narva Kapısının Arkasındaydı” filmi).

Sviridov'un müziği film müziklerinde nadiren kullanılıyor. Birkaç tanesinden bazıları şunlardır: "Lorenzo'nun Yağı" (1992), "Yürüyen Ölü Adam" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Şarkıyı ana yaratıcılığım olarak seçtim. Sanatın basit ve anlaşılır olması gerektiğine inanarak insanların nasıl yaşadığından ilham aldı. Dindar bir adam olduğundan, başlangıçta sözün var olduğunu hatırladı. Bestecinin her şeyden çok değer verdiği kelime buydu. Bu yüzden hayatını kelimelerle müziği birleştirmeye adadı. Bugün, yaratıcının ayrılışından yirmi yıl sonra, müziği hala popüler, alakalı ve dinleyiciler tarafından talep görmeye devam ediyor.

Video: Sviridov hakkında bir film izleyin

... Çalkantılı zamanlarda, özellikle uyumlu sanatsal doğalar ortaya çıkar, insanın en yüksek arzusunu, dünyanın kaosuna karşı insan kişiliğinin içsel uyumuna yönelik özlemi somutlaştırır... İç dünyanın bu uyumu, hayatın trajedisini anlamak ve hissetmek ama aynı zamanda bu trajedinin üstesinden gelmektir. İç uyum arzusu, insanın yüksek kaderinin bilinci - şimdi Puşkin'de bende özellikle yankılanan şey bu.
G. Sviridov

Besteci ile şair arasındaki manevi yakınlık tesadüfi değildir. Sviridov'un sanatı aynı zamanda nadir bir iç uyum, iyilik ve hakikat için tutkulu bir çaba ve aynı zamanda yaşanan dönemin büyüklüğüne ve dramasına dair derin bir anlayıştan kaynaklanan bir trajedi duygusuyla da öne çıkıyor. Muazzam, eşsiz yeteneğe sahip bir müzisyen ve besteci olarak, her şeyden önce ülkesinin, onun göğü altında doğup büyüyen bir oğlu olduğunu hissediyor. Sviridov'un hayatında, halk kökenleri ve Rus kültürünün doruklarıyla doğrudan bağlantılar bir arada var.

D. Shostakovich'in öğrencisi, Leningrad Konservatuarı'nda eğitim gördü (1936-41), olağanüstü bir şiir ve resim uzmanı, kendisi de olağanüstü bir şiirsel yeteneğe sahip, Kursk eyaletinin küçük Fatezh kasabasında bir ailede doğdu. bir postacı ve bir öğretmen. Sviridov'un hem babası hem de annesi, Fatezh'e yakın köylerin köylülerinden gelen yerel yerlilerdi. Çocuğun kilise korosunda şarkı söylemesi gibi kırsal çevreyle doğrudan iletişim doğal ve organikti. Çocuğun çocukluktan itibaren müzikal hafızasında yaşayan, yaratıcılığının olgun döneminde ustanın desteği haline gelen şey, Rus müzik kültürünün bu iki temel taşıydı - halk şarkısı ve manevi sanat.

Erken çocukluk anıları, güney Rusya doğasının (su çayırları, tarlalar ve koruluklar) görüntüleri ile ilişkilidir. Ve sonra, 1919'daki iç savaş trajedisi yaşandı; Denikin'in adamları şehre girip genç komünist Vasily Sviridov'u öldürdü. Bestecinin defalarca Rus köyünün şiirine geri dönmesi tesadüf değildir (“Babam Bir Köylüdür” ses döngüsü - 1957; “Kursk Şarkıları”, “Tahta Rus” kantatları - 1964, “Piç Adam” - 1985; koro çalışmaları) ve devrimci yılların korkunç şoklarına (“1919” - “Yesenin Anısına Şiir” in 7. bölümü, solo şarkılar “Bir oğul babasıyla tanıştı”, “Bir komiserin ölümü”).

Sviridov'un sanatının orijinal tarihi çok kesin bir şekilde belirtilebilir: Sovyet müziğinin gelecekteki ustası, 1935 yazından Aralık 1935'e kadar, 20 yıldan daha kısa bir süre içinde, Puşkin'in şiirlerine dayanan, artık iyi bilinen romantizm döngüsünü yazdı (“İzhora'ya Yaklaşıyor”, “ Kış Yolu,” “Orman Düşüyor... ", "Dadıya" vb.), Sovyet müzik klasikleri arasında sağlam bir şekilde duran ve Sviridov'un başyapıtlarının listesini açan bir eserdir. Doğru, önümüzde hala yıllarca sürecek çalışma, savaş, tahliye, yaratıcı gelişim ve ustalığın doruklarına ulaşma ustalığı vardı. Tam yaratıcı olgunluk ve bağımsızlık, 40'lı ve 50'li yılların eşiğinde, kendi vokal döngüsel şiir türünün bulunduğu ve kendi büyük destan temasının (şair ve vatan) gerçekleştiği zaman geldi. Bu türün ilk doğuşunu (A. Isaakyan'ın satırındaki “Babalar Ülkesi” - 1950), Robert Burns'ün (1955) şiirlerine dayanan Şarkılar, “Yesenin Anısına Şiir” (1956) ve “Yesenin Anısına Şiir” oratoryoları izledi. Acıklı” (V. Mayakovsky'nin satırında - 1959).

Devrimin arifesinde A. Blok, “...Birçok Rus yazar, Rusya'yı sessizliğin ve uykunun vücut bulmuş hali olarak hayal etmekten hoşlanıyordu” diye yazmıştı, “ama bu rüya sona eriyor; sessizliğin yerini uzak bir uğultu alıyor...” Ve şair, “devrimin tehditkar ve sağır edici uğultusunu” dinlemeye çağırırken, “bu uğultu zaten her zaman büyüklerle ilgilidir” diye belirtiyor. Sviridov, Büyük Ekim Devrimi temasına işte bu "Blok" anahtarıyla yaklaştı, ancak metni başka bir şairden aldı: Besteci, Mayakovski'nin şiirine dönerek en büyük direniş yolunu seçti. Bu arada, bu onun müzik tarihindeki şiirlerindeki ilk melodik ustalığıydı. Bu, örneğin, ünlü şiirlerin mecazi yapısının yanı sıra geniş, "Acıklı Oratoryo" nun finalindeki ilham veren "Hadi şair, bakalım, şarkı söyleyelim" melodisiyle kanıtlanıyor. neşeli ilahi: "Bir şehir olacağını biliyorum." Gerçekten tükenmez melodik, hatta ilahi olasılıklar Sviridov tarafından Mayakovski'de ortaya çıkarıldı. Ve "devrimin kükremesi", 1. bölümün muhteşem, tehditkar yürüyüşünde ("Yürüyüşte arkanı dön!"), finalin "kozmik" kapsamında ("Parlak ve çivi yok!")...

Sviridov ancak çalışmalarının ve yaratıcı gelişiminin ilk yıllarında çok sayıda enstrümantal müzik yazdı. 30'ların sonu - 40'ların başı. Senfoni'yi içerir; piyano konseri; oda toplulukları (Beşli, Trio); 2 sonat, 2 partita, piyano için çocuk albümü. Bu eserlerin bir kısmı yeni yazar baskılarıyla ün kazandı ve konser sahnelerinde yerini aldı.

Ancak Sviridov’un çalışmasındaki asıl şey vokal müziktir (şarkılar, romantizm, vokal döngüleri, kantatlar, oratoryolar, koro eserleri). Burada onun şaşırtıcı şiir anlayışı, şiir anlayışının derinliği ve zengin melodik yeteneği mutlu bir şekilde birleşti. O sadece Mayakovski'nin dizelerini (oratoryoya ek olarak - müzikal lubok “Simitlerin ve Cumhuriyeti Tanımayan Kadının Hikayesi”), B. Pasternak (“Kar Yağıyor”) şarkılarını “söylemekle” kalmadı, N. Gogol'ün düzyazısı ("Kayıp Gençlik Üzerine" korosu), ama aynı zamanda müzikal ve stilistik olarak güncellenmiş modern melodik müzik. Adı geçen yazarların yanı sıra V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov ve diğerleri - şairlerden -Decembristlerden K. Kuliev'e.

Sviridov'un müziğinde şiirin manevi gücü ve felsefi derinliği, delici melodilerde, kristal berraklığında, orkestral renklerin zenginliğinde ve orijinal modal yapıda ifade edilir. Besteci, "Sergei Yesenin Anısına Şiir" ile başlayarak müziğinde eski Ortodoks Znamenny ilahisinin tonlama ve modal unsurlarını kullanıyor. Rus halkının eski manevi sanatının dünyasına güven, “Ruh Cennete Üzgün” gibi koro eserlerinde, “A. A. Yurlov'un Anısına” ve “Puşkin'in Çelengi” koro konserlerinde muhteşem koroda görülebilir. A. K. Tolstoy "Çar Fyodor Ioannovich" ("Dua", "Kutsal Aşk", "Tövbe Şiiri") adlı dramanın müziğinde yer alan tuvaller. Bu eserlerin müziği saf ve yücedir, büyük ahlaki anlamlar içerir. "Georgy Sviridov" belgesel filminde, Blok'un müze dairesindeki (Leningrad) bestecinin, şairin neredeyse hiç ayrılmadığı bir tablonun önünde durduğu bir bölüm var. Bu, Hollandalı sanatçı K. Massis'in "Vaftizci Yahya'nın Başıyla Salome" (16. yüzyılın başları) adlı tablosunun bir reprodüksiyonudur; burada zalim Herod ile hakikat uğruna ölen peygamberin görüntüleri açıkça tezat oluşturmaktadır. “Peygamber şairin, kaderinin simgesidir!” - Sviridov diyor. Bu paralellik tesadüfi değildir. Blok, önümüzdeki 20. yüzyılın ateşli, kasırgalı ve trajik geleceğine dair inanılmaz bir önseziye sahipti. Ve Blok'un müthiş kehanetinin sözlerine dayanarak Sviridov, başyapıtlarından biri olan "Koronun Sesi" (1963)'ni yarattı. Blok, şiirlerine dayanarak yaklaşık 40 şarkı yazan besteciye defalarca ilham verdi: bunlar solo minyatürler, oda döngüsü “Petersburg Şarkıları” (1963) ve küçük kantatlar “Hüzünlü Şarkılar” (1962), “Rusya Hakkında Beş Şarkı” ( 1967) ve koro döngüsel şiirleri “Gece Bulutları” (1979), “Zamansızlığın Şarkıları” (1980).

Sviridov'un eserlerinde kehanet özelliklerine de sahip olan diğer iki şair merkezi bir yer tutar. Bunlar Puşkin ve Yesenin. Kendisini ve gelecekteki tüm Rus edebiyatını hakikatin ve vicdanın sesine tabi kılan, sanatıyla özverili bir şekilde halka hizmet eden Puşkin'in şiirlerinden yola çıkan Sviridov, bireysel şarkılar ve gençlik aşklarının yanı sıra, Puşkin'in 10 muhteşem korosunu yazdı. Çelenk” (1979), şairin sonsuzlukla baş başa sert yansımasından hayatın uyumu ve neşesinin koptuğu (“Zorya'yı dövdüler”). Yesenin, Sviridov'un en yakın ve her bakımdan ana şairidir (yaklaşık 50 solo ve koro eseri). Garip bir şekilde, besteci şiiriyle ancak 1956'da tanıştı. "Ben köyün son şairiyim" dizesi şok oldu ve hemen müziğe dönüştü, filiz, dönüm noktası niteliğindeki bir eser olan "Sergei Yesenin Anısına Şiir" i yetiştirdi. Sviridov için, Sovyet müziği için ve genel olarak toplumumuzun o yıllarda Rus yaşamının birçok yönünü anlaması için. Yesenin, Sviridov'un diğer ana "ortak yazarları" gibi, 20'li yılların ortalarında kehanet yeteneğine sahipti. Rus köyünün korkunç kaderini kehanet etti. “Mavi alanın yolundan” gelen “Demir Misafir”, Yesenin'in (bir zamanlar düşündükleri gibi) sözde korktuğu makine değil, kıyamet gibi, tehditkar bir görüntü. Şairin düşüncesi besteci tarafından müzikte hissedilmiş ve ortaya çıkarılmıştır. Yesenin besteleri arasında şiirsel zenginlikleriyle büyülü korolar (“Ruh cennete üzülür”, “Mavi akşamda”, “Sürü”), kantatlar, oda-vokal şiiri “The Kazazede Rus'” (1977).

Sviridov, karakteristik içgörüsüyle, Sovyet kültürünün diğer birçok figüründen daha erken ve daha derin bir şekilde, yüzyıllar boyunca yaratılan eski sanatın paha biçilmez hazineleri olan Rus şiirsel ve müzik dilini koruma ihtiyacını hissetti, çünkü tüm bu ulusal zenginliklerin üzerinde ülkemizin Temellerin ve geleneklerin tamamen çöktüğü bir çağda, suiistimallerin yaşandığı bir çağda, gerçek bir yıkım tehlikesi baş gösteriyor. Ve eğer modern edebiyatımız, özellikle V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov'un ağzından, hala kurtarılabilecek olanı kurtarmak için yüksek sesle çağrıda bulunuyorsa, Sviridov 50'li yılların ortalarında bundan bahsetmişti.

Sviridov’un sanatının önemli bir özelliği “süper tarihselliği”dir. Bu, bir bütün olarak Rusya'nın geçmişini, bugününü ve geleceğini kapsayan bir konu. Besteci her zaman en önemli ve ölümsüz olanı nasıl vurgulayacağını bilir. Sviridov'un koro sanatı, manevi Ortodoks ilahileri ve Rus folkloru gibi kaynaklara dayanmaktadır; genelleme yörüngesine devrimci şarkıların, marşların, hitabet konuşmalarının tonlama dilini - yani 20. yüzyılın Rus ses materyalini - içerir ve bu konuda yeni bir fenomenin temeli, zamanımızın koro sanatını yeni bir seviyeye yükselten gücü ve güzelliği, manevi gücü ve nüfuzu artırır. Rus klasik operasının en parlak dönemi yaşandı ve Sovyet senfonisinin yükselişi yaşandı. Bugün, ne geçmişte ne de modern yabancı müzikte benzeri olmayan, uyumlu ve yüce yeni Sovyet koro sanatı, halkımızın manevi zenginliğinin ve canlılığının önemli bir ifadesidir. Ve bu Sviridov’un yaratıcı başarısı. Keşfettiği şey diğer Sovyet bestecileri tarafından büyük bir başarıyla geliştirildi: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov, vb.

Sviridov'un müziği 20. yüzyılın Sovyet sanatının klasiği haline geldi. derinliği, uyumu ve Rus müzik kültürünün zengin gelenekleriyle yakın bağlantısı sayesinde.