Kreeka päritolu. Vana-Kreeka kultuuri sõnaraamat

Vana-Kreekast ei paelu ainult professionaalsed ajaloolased ja ajalooteaduskondade üliõpilased. See on imetluse ja huvi pakkuv teema seotud teadusvaldkondade teadlastele, turistidele ja reisijatele, kes soovivad Vana-Kreeka kohta kõike teada. See kehtib nii ajaloosündmuste kui ka igapäevaelu, kultuuri, filosoofia, teaduslike teadmiste, filosoofia, mütoloogia kohta.

Vana-Kreeka all mõistetakse tavaliselt maailma ajaloo perioodi, mis algas 3 tuhandel eKr ja kestis 1. sajandi keskpaigani pKr.

Periodiseerimine

Sõltuvalt sellest, milliseid kriteeriume teadlased Vana-Kreeka ajaloo jaotamisel määrasid, võib see olla periodiseering. Teaduses on kaks levinumat ja aktsepteeritumat klassifikatsiooni. Esimene neist hõlmab jagamist kolmeks suureks perioodiks:

• Eelklassikaline, mis sai alguse 3. sajandil. eKr. ja kestis kuni 4. sajandini. eKr.;
• Klassikaline, hõlmates 5.-4.saj. eKr.;
• Hellenistlik, pärineb 4. sajandi teisest poolest. – 1. sajandi keskpaik. AD

Arheoloogid nõuavad, et klassikaline periood tuleks jagada kolmeks etapiks – Kreeta-Mükeene, Homerose ja Arhailine. Piiril 3-2 tuhat eKr. Esimene tsivilisatsioon tekkis Kreeta saarel, mis oli tänu erinevatele esemetele teistest perioodidest eraldatud. Kreeta-Mükeene perioodi kultuur ei ole nii rikas kui teistel Vana-Kreeka ajastutel, kuid see viitab sellele, et see tsivilisatsioon nõuab teadlastelt erilist tähelepanu.

Homerose perioodi on ajaloolased vähe uurinud, põhiteave selle kohta on säilinud Homerose teostes. Kronoloogiliselt hõlmas ajavahemikku 11.–9. eKr.

Pärast seda tuli arhailine etapp, kus hakkasid kujunema Kreeka riikluse, mentaliteedi, kultuuri ja mütoloogia alused. Periood algas 8. sajandil. eKr. ja lõppes 5.-4. sajandi piiril. eKr.

Hellase asustamine

Inimesed hakkasid Balkani poolsaare lõunaservadele ilmuma keskmise paleoliitikumi perioodil. Makedooniast Eliseni on avastatud ürginimese jälgi. Neoliitikumis tegeleti juba põllumajandusega, kasvatati kariloomi, hakati maju ehitama ja kujunes klannisüsteem, mis 3-2 tuhat eKr. kujunes varajaseks klassiühiskonnaks.

Egeuse mere perioodil asustati mandri- ja saar-Kreeka. Eelkõige arenes Kreetal minose kultuur, mandril helladi kultuur ja saartel küklaadide kultuur.

Pronksiajal arenes Kreeka saartel aktiivselt tsivilisatsioon. Seda perioodi iseloomustasid järgmised tunnused ja saavutused:

• Algas maakide, sealhulgas vase kaevandamine;
• Inimesed hakkasid aktiivselt kasutama hõbedat ja pliid;
• Relvad, kaunistused, tööriistad ja religioossed asjad valmistati metallist;
• Loodi keraamika- ja keraamikatooteid;
• Arenes ehitus ja sellega seotud käsitöö. See võimaldas laevandust arendada. Laevade ehitamine aitas kaasa Kreeka naabersaarte järkjärgulisele arengule. Selle tulemusena kehtestasid vanad kreeklased domineerimise kogu Egeuse mere rannikul;
• Tekkisid suured linnad, mis olid teatud hõimude keskusteks. Asulad asusid kõrgemal, mis viitab ühiskonna diferentseerumise algusele. Ilmusid valitsejad, kes püüdsid teistest inimestest kõrgemale tõusta. See vallandas Vana-Kreekas esimesed hõimusõjad.

Pronksiajal oli sotsiaalse ja majandusliku arengu keskus Kreeta, kus tekkis mitu riiki. Nende hulka kuuluvad Festus, Mallia, Knossos. Oma olemuselt olid need varajased orjapidamisriigid, millel oli oma kirjakeel (hieroglüüfid). Päris pronksiöö lõpul Kreetal algas uus paleeperiood, mille käigus hakati rajama uusi paleed ja renoveerima vanu. Kreeta-Mükeene tsivilisatsioon oli Vana-Kreekas üks arenenumaid, mille käigus avardus oluliselt side välismaailmaga, merenduse domineerimine ja tugevnesid linnad. Aastal 1470 eKr. Thera saarel toimus maavärin, mis jõudis Kreetale. Linnad, paleed ja laevastikud hävitati koheselt. Samuti suri kogu saare elanikkond, misjärel selle territoorium hakkas lagunema. Sada aastat hiljem taastati Knossose palee, kuid see riik ei saavutanud enam oma endist võimu.

Mandrile kerkisid teised orjapidamise keskused, millest said eraldiseisvad linnriigid. Ahhaia hõimud lõid Pylos, Tiryns ja Mycenae. Nad ehitasid mitte ainult sõjalaevu, vaid ka suuri kaubalaevu, mis võimaldas neil kehtestada domineerimine tolleaegsete olemasolevate kaubateede üle. Ahhaia tooteid müüdi sellistesse idariikidesse nagu Foiniikia, Süüria ja Egiptus. Vanade kreeklaste tooteid leidub nii Väike-Aasias kui ka Itaalias. Ahhaialased mõtlesid välja oma kirjutise, mis erinevalt Kreeta omast ei olnud hieroglüüfiline, vaid silbiline.

Homerose perioodi tunnused

Ahhaia tsivilisatsioon langes uute hõimude - dooriate - rünnaku alla, kes vallutasid osariike kesk- ja lõunapiirkonnas. Ellu jäi Ateena, kuhu kolisid Peloponnesosest pärit ahhaialased. Siin oli võimalik säilitada kõrgkultuuri ja edasi areneda, kuid ülejäänud Kreeka visati arengus tagasi.

See on tingitud asjaolust, et dooria hõimud olid hõimusüsteemi kujunemise tingimustes. Seetõttu hakkas tootmine, linnad ja poliitilised süsteemid kiiresti muutuma. Jälle tõusid esiplaanile hõimusuhted, mistõttu hakkasid Vana-Kreeka ühiskonnas levima rauast valmistatud tööriistad ja relvad. Metallist ja rauast valmistatud tooted põhjustasid ühiskonna eriklassi - käsitööliste - kujunemise, tänu millele 9. sajandi lõpus. eKr. käsitöö eraldati lõpuks põllumajandusest ja karjakasvatusest. Nii hakkaski kujunema turg, üksikud linnad hakkasid spetsialiseeruma ainult ühte tüüpi raudtoodete tootmisele.

Hakkasid tekkima iseseisvad kogukonnad, mida juhtis basilei. Nende võimu toetas suguvõsa aadel, kes tugevdas oma mõjuvõimu läbi maavalduste. Sellistel aladel elanud elanikkond langes orjusesse. Inimesed sõltusid rikastest erineval viisil:

• Spartas kuulusid rahvastiku sõltuvate kategooriate hulka perietsid, kes moodustasid osariigi põlisrahvastiku aluse; samuti heloodid – Messeniast pärit põllumehed. Periekidel oli vähe omavalitsust, jätkati kaubanduse ja mitmesuguse käsitööga. Heloodid olid riigi vara, need olid kinnitatud spartiate - kohaliku aadli esindajate - maatükkidele;
• Tessaalias nimetati vallutatud elanikkonda penestiks;
• Kreetal olid need klaroodid.

Orjus oli ka Ateenas Homerose ajastul, kuid inimesed, kes ei tasunud võlgu, said orjadeks.

Kreeka arhailisel perioodil

Linnade arvu kasv ja sotsiaalsüsteemi keerulisemaks muutumine tingis kaubanduse aktiivse arengu. Asustatud alade elanikud vajasid tööks ja toiduks pidevat toorainet. Olukorda halvendas asjaolu, et linnadest said pelgupaigad talupoegadele, kelle maad olid ära võetud. Suurenes ka aadli esindajate arv, kes pidevalt orje vajasid. Neid kasutati paleede ehitamiseks, põldude harimiseks ja majapidamistöödeks.

Kõik see lõi eeldused Vana-Kreeka ajaloos uue etapi – koloniaalperioodi – alguseks. Koloniaallinnade loomise tõukejõuks oli sotsiaalse võitluse süvenemine Kreeka ühiskonnas. 8-6 sajandi jooksul. eKr asutati kolooniaid Sitsiilia ja Euboia saartel, Tarentumi lahe rannikul, Musta mere äärde ja piki Egeuse mere rannikut.

Suure arvu kolooniate olemasolu viis Kreeka kaubanduse uuele arengutasemele - rahvusvahelisele. Kolooniate loomise tagajärjed on järgmised:

• Kasvav nõudlus Kreeka kaupade järele;
• Metropoli saabus pidevalt orje;
• Aadel sai rikkust ja luksuskaupu;
• Kaubanduses hakati kasutama teistelt rahvastelt laenatud münte;
• Tugevnes paljude mõisnike ja perekonna aadli positsioon;
• Üksikutest Kreeka linnadest said ühised usukeskused.

Arhailist perioodi iseloomustas pidev võitlus demose ja aristokraatia vahel. Linnade elanikkond püüdis orjusest vabaneda ja seda tehti paljudes Hellase linnades.

Vastupanu osutas hõimuaadel, kes rahustati türanniarežiimi kehtestamisega.

8-6 sajandi jooksul. eKr. Tekkis ka Kreeka linna poliitilise, sotsiaalse ja majandusliku struktuuri erivorm. See oli polis – vaba asula, kus elasid ainult vabad kodanikud. Kui inimesed kuulusid polisse, andis see neile õigused, sealhulgas orjadele ja maale.

Poliitika jagati kahte rühma:

• oligarhiline (Sparta ja Kreeta);
• Demokraatlik (Ateena).

Linnriikides eksisteerisid orjus ja hõimusüsteemi elemendid üheaegselt. Mandri-Kreeka lõunaosas arenesid edasi üksikutele hõimudele kuulunud põllumajanduslikud kogukonnad.

Hellas klassikalisel arenguperioodil

Kreeka saavutas oma arengu haripunkti 5.-4. eKr. Ajaloolased usuvad, et see oli majanduse, kultuuri, poliitika, kaubanduse, teaduse ja kunsti õitsengu aeg. Kaubandus- ja käsitööpoliitika kasutas jätkuvalt orje – käsitöökodades, kaevandustes, põldudel ja talus.

Levisid väikesed talupoegade talud ja käsitöö.

Klassikalisel perioodil oli poliitilise elu keskpunkt Ateena, mis oli kuulus oma demokraatlike traditsioonide poolest. See võimaldas neil võita rea ​​Kreeka-Pärsia sõdu ja luua pärslaste vastu võitlemiseks Deliani Liiga.

Kreekas ei olnud pooluste vahel kunagi ühtsust ja võitlus domineerimise pärast teravnes klassikalisel perioodil. Vastasseisu tipuks kujunes Peloponnesose sõda Sparta ja Ateena vahel, mis lõppes viimase polise kaotusega. Ateenat toetanud Kreeka linnad said lüüa ja kaotusi. Kuid sõda põhjustas Sparta ja selle toetajate tõusu.

Kuid see polnud selle perioodi viimane sõda Hellases. Veel üks lahvatas aastatel 395-387. eKr ja sai nime Korintose. See lõppes Sparta lüüasaamisega ja osa Kreeka linnriikide langemisega Pärsia võimu alla.

4. sajandi keskel. eKr. Põhja-Kreeka piirkondades moodustati uus poliitiline jõud, mida juhtis Makedoonia linn-politsei. Selle kuningas Philip II vallutas järk-järgult Traakia, Tessaalia, Hacidica ja Phokise ranniku. Makedoonia mõju oli nii tugev, et Makedoonia-meelsed parteid tekkisid ka teistesse osariikidesse.

Aastatel 338-337. eKr kutsus Philip II kokku Korintose kongressi, kus vormistati Makedoonia ülemvõim saare- ja Kreeka mandriosa üle. Ta lõi ka poleide liidu, milles valitsusrežiim kuulutati oligarhiliseks. Makedoonia armee jõupingutuste abil hoiti korda elanike ja võimude vahel.

Vana-Kreeka allakäik

4. sajandi lõpus. eKr Hellas astus uude arenguperioodi, mida historiograafias nimetatakse hellenistlikuks. Seda seostati Philip II poja Aleksander Suure nimega. Tema vallutused muutsid kvalitatiivselt kõiki Kreeka eluvaldkondi, moodustasid palju teisi riike ja rikastasid Kreeka kultuuri. Aleksander Suurel õnnestus luua tohutu impeerium, mis lakkas eksisteerimast kohe pärast tema surma aastal 323 eKr.

Kreeka hellenistlikku perioodi iseloomustasid järgmised sündmused:

• Linnade ja poliitikate alaliste liitude loomine. Sellised koosseisud olid oma olemuselt sõjalised ja nende eesmärk oli vaidlustada Makedoonia, Sparta või Ateena domineerimine Kreekas;
• Seda poliitikat juhtisid oligarhid või kuningad, kes pidevalt omavahel võitlesid;
• Makedoonia võitis võitluse Ateena vastu, lõpetades sellega kuulsa Ateena demokraatia;
• Makedoonia kaotas võimu Balkani üle, kuna Ahhaia ja Etoolia sõjalised liidud võitlesid pidevalt tema vastu;
• Aleksander Suure surm vallandas võitluse tema järeltulijate vahel, mille tagajärjel hävisid linnad, surid inimesed, hoogustus inimeste müük orjusse ja tekkisid uued kolooniad. Piraadid hakkasid ründama ka Kreekat, eriti kannatasid selle all saared ja rannikulinnad;
• Poliitikas teravnes sotsiaalne võitlus, mis sõltus sellest, milline poliitiline jõud Kreeka siseasjadesse sekkus. Need olid nii roomlased kui ka pärslased.

Aastal 196 eKr. Toimusid Isthmi mängud, kus komandör Flaminin teatas, et kreeklastel on vabadus. See suurendas Rooma populaarsust Kreekas, mis sai sisuliselt vabariigi omandiks. Aastal 27 eKr. Hellasest sai üks Rooma provintsidest nimega Ahhaia. Ja see kestis mitu sajandit, kuni 4. sajandini. AD barbarite rüüsteretked ei hävitanud Rooma impeeriumi, jagades selle lääne- ja idaosadeks. Viimase baasil hakkas Balkani poolsaarel kujunema uus poliitiline jõud - Bütsantsi impeerium.

Vana-Kreeka religioon ja mütoloogia

Hellase elanikel oli oma eripärane religioon, mis sidus kultuuri, mütoloogia ja kunsti ühtseks tervikuks. Kreeklased uskusid, et peajumal oli Zeus, kes istub Olümpose mäel. Temaga koos elas seal veel 11 jumalat ja jumalannat. Kreeka religioon, nagu ka mütoloogia, on huvitav, sest kreeklased esindasid oma jumalaid inimestena, andes neile inimlikud iseloomu- ja käitumisjooned. Jumalatel olid samad tunded nagu inimestel, pahed ja soovid, mis olid olemas muistses maailmas.

Mütoloogia kujunes välja mitme sajandi jooksul ja peegeldas kõiki probleeme, millega kreeklased igapäevaelus silmitsi seisid. Lisaks jumalatele on kreeka mütoloogias palju tegelasi nagu surelikud kangelased, nagu Achilleus ja Herakles, müütilised olendid. Need olid satüürid, orad, nümfid, metsa- ja jõekoletised, draakonid, muusad, draakonid ja rästikud.

Kunst ja Teadus

Vana-Hellase elanikud andsid tohutu panuse teatri, maalikunsti ja skulptuuri arengusse. Kreeka kunst on kohal peaaegu igas maailma nurgas. Esiteks on need templid ja arhitektuuristiilid. Kreeklased ehitasid jumalate auks templeid, et Zeusil ja tema toetajatel oleks elukoht. Kuid erinevalt roomlastest või Egiptuse, Mesopotaamia ja Babüloonia iidsetest tsivilisatsioonidest ehitasid kreeklased templeid, mis ei olnud suured (suuruse järgi otsustades), paigutades need linna akropolile. See oli asula kõige kaitstum osa. Et tempel oleks kaugelt nähtav, ehitati see mäele või künkale. Ehituseks prooviti kasutada kahte põhimaterjali – lubjakivi ja valget marmorit. Igal templil, nagu igal Kreeka hoonel, olid sambad, mis asusid ühes või kahes reas. Klassikalisel perioodil saavutas templite ehitamise kunst haripunkti. Järgmisel ajastul – hellenismi ajastul – hakkasid tekkima staadionid, spordiväljakud, jalutusväljakud ja amfiteatrid.

Samaaegselt skulptuuriga arenes skulptuur, mis muutus kogu Vana-Kreeka eksisteerimise aja jooksul. Kui arhailisel perioodil olid inimskulptuuridel tingimata rüüd, siis klassikalisel ajastul koondasid meistrid põhitähelepanu inimkehale. Oli tavaks kujutada füüsiliselt arenenud, tugevaid, sportlikke inimesi, mis rõhutasid sisemist ja välist ilu. Hellenismis hakkasid skulptuurid olema metafoorse iseloomuga, kunstiteostesse ilmusid liialdused ja pompoos, mida varem polnud.

Kreeklasi eristas ka eriline maalitehnika, mille näiteid pole tänaseni praktiliselt säilinud. Aga jooniseid on vaasidel näha. Kreeklased kasutasid selliste esemete maalimiseks kahte meetodit nagu musta kujuga ja punase kujuga. Esimest iseloomustas musta laki kasutamine inimeste ja loomade kujutamiseks. Ja punane figuur tähendas üleni musta tausta üle maalimist, figuurid tehti punaseks ja must lakk aitas ka detaile selgelt välja joonistada.

Veinifestivali tähistamise ajal, mis oli pühendatud jumal Dionysusele, hakkas kujunema Kreeka teater. Selle tekkimisega hakkas muusika ja kirjandus aktiivselt arenema. Tihti ei olnud need suunad teineteisest eraldatud, mis muutis nii kirjanduse kui teatri orgaaniliseks tervikuks. Lavastustes oli tavaks kasutada spetsiaalseid maske, mida kandsid ainult meesnäitlejad. Naised esinemistel ei osalenud.

Teatri erilisest rollist Kreeka igapäeva- ja ühiskondlikus elus annab tunnistust teatrite ja amfiteatrite suur hulk. Ei festivalid ega avalikud pidustused möödunud etendusteta. Teatrit eristasid väga erinevad süžeed, teemad ja žanrid. Need olid päevateemalised komöödiad, tragöödiad, satiirid ja iroonilised etteasted.

Kreeklaste teaduslikud teadmised arenesid erinevates valdkondades – filosoofias, matemaatikas, astronoomias, geomeetrias, bioloogias, füüsikas, keemias, ajaloos. Teadmiste hulgas oli erilisel kohal filosoofia, mis uuris kosmose, planeetide, inimese tekkeprobleeme ning vastuste otsimist surematusega seotud küsimustele. Hellases tekkis mitmeid filosoofilisi koolkondi, mille silmapaistvad esindajad olid Platon, Aristoteles, Sokrates, Thales, Herodotos jne.

Vana-Kreeka koolides õpetati kirjandust, grammatikat, matemaatikat, ajalugu, astronoomiat ja filosoofiat. Kehaline kasvatus oli kohustuslik, et isiksus areneks harmooniliselt.

Kreeklaste kuulsaim pärand on olümpiamängud, mis loodi jumalate ülistamiseks ja neile erinevate aumärkide toomiseks. Alguses olid need kohalikud võistlused, mis aja jooksul arenesid üle-kreekalisteks. Võistlesid Kreeka eri linnade sportlased, püüdes saavutada parima sportlase staatust. Põhivõistlused toimusid viievõistluse distsipliinil, mis on nüüd kohal ka olümpiamängudel.

58 olulist sõna, mis aitavad teil mõista iidseid kreeklasi

Koostanud Oksana Kulišova, Jekaterina Šumilina, Vladimir Fayer, Alena Chepel, Elizaveta Štšerbakova, Tatjana Iljina, Nina Almazova, Ksenia Danilochkina

Juhuslik sõna

Agon ἀγών

Selle sõna kõige laiemas tähenduses oli agon Vana-Kreekas igasugune konkurents või vaidlus. Kõige sagedamini peeti linnas spordivõistlusi (kergejõustikuvõistlused, hobuste võiduajamine või vankrivõistlus), aga ka muusika- ja luulevõistlusi.

Vankrite võidusõit. Fragment Panathena amfora maalist. Umbes 520 eKr e.

Metropolitani kunstimuuseum

Lisaks kasutati sõna "agon" ka kitsamas tähenduses: Vana-Kreeka draamas, eriti antiikpööningul, nimetati seda näidendi osa, mille käigus toimus laval tegelastevaheline vaidlus. Agon võis areneda kas kahe näitleja ja kahe poolkoori vahel ja vahel, millest igaüks toetas antagonisti või peategelase vaatenurka. Selline agon on näiteks poeetide Aischylose ja Euripidese vaidlus hauataguses elus Aristophanese komöödias “Konnad”.

Klassikalises Ateenas oli agon oluline komponent mitte ainult teatrivõistluses, vaid ka universumi ehituse üle toimunud aruteludes. Paljude Platoni filosoofiliste dialoogide ülesehitus, kus põrkuvad sümpoosionil osalejate (peamiselt Sokratese ja tema vastaste) vastandlikud seisukohad, meenutab teatriagoni struktuuri.

Vana-Kreeka kultuuri nimetatakse sageli "agonaalseks", kuna arvatakse, et Vana-Kreeka "konkurentsi vaim" tungis kõigisse inimtegevuse valdkondadesse: agonism oli kohal poliitikas, lahinguväljal, kohtus ja kujundas igapäevaelu. Selle termini võttis 19. sajandil esmakordselt kasutusele teadlane Jacob Burckhardt, kes uskus, et kreeklastel on kombeks korraldada võistlusi kõiges, mis sisaldas võitlusvõimalust. Agonaalsus tungis tõepoolest Vana-Kreeka kõigisse eluvaldkondadesse, kuid on oluline mõista, et mitte kõik: algselt oli agonism Kreeka aristokraatia elu oluline osa ja lihtrahvas ei saanud võistlustel osaleda. Seetõttu nimetas Friedrich Nietzsche agonit aristokraatliku vaimu kõrgeimaks saavutuseks.

Agoora ja agoraa ἀγορά
Agoora Ateenas. Litograafia. Umbes 1880. aastal

Bridgeman Images/Fotodom

Ateenlased valisid eriametnikud - agoranoomid (turuhooldajad), kes hoidsid väljakul korda, kogusid neilt kaubamakse ja nõudsid trahve ebakorrektse kauplemise eest; Nad allusid ka turupolitseile, mis koosnes orjadest. Samuti olid kohal metronoomide ametikohad, kelle ülesandeks oli jälgida kaalude ja mõõtude täpsust, ning sitofiilide positsioonid, kes jälgisid teraviljakaubandust.

Akropolis ἀκρόπολις
Ateena akropol 20. sajandi alguses

Rijksmuseum, Amsterdam

Vana-Kreeka keelest tõlgituna tähendab akropolis "ülemist linna". See on iidse Kreeka linna kindlustatud osa, mis reeglina asus mäe peal ja oli algselt sõjaajal pelgupaigaks. Akropolil olid linna pühamud, linna patroonide templid ja sageli hoiti linnakassat.

Ateena akropolist sai Vana-Kreeka kultuuri ja ajaloo sümbol. Selle asutaja oli mütoloogilise traditsiooni kohaselt Ateena esimene kuningas Cecrops. Akropolise kui linna usuelu keskuse aktiivne areng toimus Pisistratuse ajal 6. sajandil eKr. e. Aastal 480 hävitasid selle pärslased, kes vallutasid Ateena. 5. sajandi keskel eKr. e., Periklese poliitika raames ehitati Ateena Akropolis üles ühtse plaani järgi.

Akropolisele sai ronida mööda laia marmortreppi, mis viis propüülea juurde, arhitekt Mnesiclesi ehitatud peasissekäigu juurde. Ülaservast avanes vaade Parthenonile – Neitsi Athena templile (arhitektide Ictinuse ja Kallicratese looming). Templi keskosas seisis 12-meetrine Athena Parthenose kuju, mille valmistas kullast ja elevandiluust Phidias; tema välimus on meile teada vaid kirjelduste ja hilisemate jäljenduste põhjal. Kuid säilinud on Parthenoni skulptuurkaunistused, millest märkimisväärse osa võttis 19. sajandi alguses välja Briti suursaadik Konstantinoopolis Lord Elgin – ja neid hoitakse praegu Briti muuseumis.

Akropolil asus ka Nike Apterose tempel - Tiibadeta Võit (ilma tiibadeta, ta pidi alati jääma ateenlaste juurde), Erechtheioni tempel (kuulsa karüatiidide portikusega), mis hõlmas mitmeid iseseisvaid pühamuid. erinevaid jumalusi, aga ka muid struktuure.

Järgnenud sajandite arvukate sõdade käigus tugevalt kannatada saanud Ateena akropol taastati 19. sajandi lõpus alanud ja eriti 20. sajandi viimastel kümnenditel hoogustunud taastamistööde tulemusena.

Näitleja ὑποκριτής
Stseen Euripidese tragöödiast "Medeia". Fragment punase kujuga kraatri maalist. 5. sajand eKr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Vana-Kreeka näidendis jaotati read kolme või kahe näitleja vahel. Seda reeglit rikuti ja näitlejate arv võis ulatuda kuni viieni. Usuti, et esimene roll on kõige tähtsam ja ainult esimest rolli mänginud näitleja, peategelane, võib saada riigilt tasu ja võistelda näitlejaauhinnale. Sõna "tritagonist", mis viitab kolmandale näitlejale, sai "kolmanda järgu" tähenduse ja seda kasutati peaaegu sõimusõnana. Näitlejad, nagu ka luuletajad, jagunesid rangelt koomiksiteks ja.

Esialgu osales näidendites vaid üks näitleja – ja see oli dramaturg ise. Legendi järgi tutvustas Aischylos teist näitlejat ja Sophokles oli esimene, kes keeldus oma tragöödiates mängimast, kuna tema hääl oli liiga nõrk. Kuna kõik rollid mängiti vanakreeka keeles, peitus näitleja oskus peamiselt hääle ja kõne juhtimise kunstis. Näitleja pidi ka hästi laulma, et tragöödiates sooloaariaid esitada. Näitlejate eraldamine omaette elukutseks viidi lõpule 4. sajandiks eKr. e.

IV-III sajandil eKr. e. ilmusid näitetrupid, mida nimetati “Dionüsose käsitöölisteks”. Formaalselt peeti neid teatrijumalale pühendatud usuorganisatsioonideks. Nende hulka kuulusid peale näitlejate kostüümikunstnikud, maskitegijad ja tantsijad. Selliste truppide juhid võiksid saavutada ühiskonnas kõrgeid positsioone.

Kreeka sõna näitleja (hüpokrites) omandas uutes Euroopa keeltes tähenduse "silmakirjatseja" (näiteks inglise keeles hypocrite).

Apotroopne ἀποτρόπαιος

Apotropaia (vanakreeka tegusõnast apotrepo - "pöörama ära") on talisman, mis peaks kurja silma ja kahjustusi eemale hoidma. Selline talisman võib olla pilt, amulett või see võib olla rituaal või žest. Näiteks apotroopse maagia liik, mis kaitseb inimest kahju eest, on tuttav kolmik koputamine puidule.

Gorgonion. Mustfiguuriga vaasi maali fragment. 6. sajandi lõpp eKr e.

Wikimedia Commons

Vanade kreeklaste seas oli populaarseim apotroopne märk gorgon Medusa pea kujutis, millel olid punnis silmad, väljaulatuv keel ja kihvad: usuti, et kohutav nägu peletab kurjad vaimud eemale. Sellist kujutist nimetati “Gorgoneioniks” ja see oli näiteks Athena kilbi asendamatu atribuut.

Nimi võiks olla talisman: lastele anti “halb”, meie vaatevinklist kuritahtlikke nimesid, sest usuti, et see muudab nad kurjade vaimude jaoks ebaatraktiivseks ja peletab kurja silma. Seega pärineb kreeka nimi Eskhros omadussõnast aiskhros - “kole”, “kole”. Apotroopsed nimed ei olnud iseloomulikud mitte ainult antiikkultuurile: ilmselt oli apotroopne ka slaavi nimi Nekras (millest pärineb levinud perekonnanimi Nekrasov).

Vanduv jaambiline luule – rituaalne vandumine, millest kasvas välja iidne Atika komöödia – täitis ka apotroopset funktsiooni: hoidis ära mured nende eest, keda see viimasteks sõnadeks nimetab.

Jumal θεóς
Eros ja Psyche Olümpia jumalate ees. Andrea Schiavone joonistus. Umbes 1540-1545

Metropolitani kunstimuuseum

Vanade kreeklaste peajumalaid nimetatakse olümpialasteks – Põhja-Kreeka Olümpose mäe järgi, mida peeti nende elupaigaks. Õpime tundma Olümpose jumalate päritolu, nende funktsioone, suhteid ja moraali antiikkirjanduse varasematest teostest – luuletustest ja Hesiodusest.

Olümpia jumalad kuulusid jumalate kolmandasse põlvkonda. Esiteks tekkisid kaosest Gaia-Maa ja Uraan-Taevas, millest sündisid titaanid. Üks neist, Cronus, kukutanud oma isa, haaras võimu enda kätte, kuid kartes, et lapsed võivad tema trooni ähvardada, neelas alla oma vastsündinud järglase. Tema abikaasa Rhea suutis päästa ainult viimase lapse, Zeusi. Saanud küpseks, kukutas ta Kronuse ja kehtestas end Olümposel kõrgeima jumalusena, jagades võimu oma vendadega: Poseidonist sai mere valitseja ja Hadesest allilm. Olümpia peamisi jumalaid oli kaksteist, kuid nende nimekiri võis Kreeka maailma eri paigus erineda. Kõige sagedamini kuulusid olümpiapanteoni lisaks juba mainitud jumalatele Zeusi naine Hera - abielu ja perekonna patroon, aga ka tema lapsed: Apollo - ennustamise jumal ja muusade patroon, Artemis - jumalanna. jaht, Athena - käsitöö patroness, Ares - sõjajumal, Hephaestus - patroon sepa oskus ja jumalate sõnumitooja Hermes. Nendega ühinesid ka armastusjumalanna Aphrodite, viljakusejumalanna Demeter, Dionysos – veinivalmistamise patroon ja Hestia – koldejumalanna.

Lisaks peajumalatele austasid kreeklased ka nümfe, saatareid ja muid mütoloogilisi olendeid, kes asustasid kogu ümbritsevat maailma – metsi, jõgesid, mägesid. Kreeklased kujutlesid oma jumalaid surematutena, ilusate, füüsiliselt täiuslike inimeste välimusega, kes elasid sageli samade tunnete, kirgede ja ihadega nagu lihtsurelikud.

Bacchanalia βακχεíα

Bacchus ehk Bacchus on üks Dionysose nimedest. Kreeklased uskusid, et ta saadab oma järgijatele rituaalset hullust, mille tõttu nad hakkasid metsikult ja meeletult tantsima. Kreeklased nimetasid seda dionysose ekstaasi sõnaks "bacchanalia" (bakkheia). Seal oli ka sama juurega kreeka verb - bakkheuo, “bachantsima”, see tähendab osalema Dionüüsiose mõistatustes.

Tavaliselt tegid bacchante naised, keda kutsuti “bacchantideks” või “maenaadideks” (sõnast mania - hullus). Nad ühinesid usukogukondadeks - fiadeks ja läksid mägedesse. Seal võtsid nad jalanõud jalast, lasid juuksed alla ja panid selga mittetõugud – loomanahad. Rituaalid toimusid öösel tõrvikuvalguses ja neid saatsid karjed.

Müütide kangelastel on jumalatega sageli lähedased, kuid konfliktsed suhted. Näiteks nimi Herakles tähendab "Hera hiilgust": ühelt poolt Hera, Zeusi naine ja jumalate kuninganna, piinas Herakut kogu oma elu, kuna oli Zeusi peale armukade Alkmene pärast, kuid temast sai ka tema hiilguse kaudne põhjus. Hera saatis Heraklesele hulluse, mille tõttu tappis kangelane oma naise ja lapsed ning seejärel oli ta süü lunastamiseks sunnitud täitma oma nõbu Eurystheuse korraldusi - Herakles oli Eurystheuse teenistuses. tegi oma kaksteist tööd.

Vaatamata kahtlasele moraalsele iseloomule olid paljud Kreeka kangelased, nagu Herakles, Perseus ja Achilleus, kummardamise objektid: inimesed tõid neile kingitusi ja palvetasid tervise eest. Raske on öelda, mis ilmus esimesena - müüdid kangelase või tema kultuse vägitegude kohta, teadlaste seas pole selles küsimuses üksmeelt, kuid seos kangelasmüütide ja kultuste vahel on ilmne. Kangelaste kultused erinesid esivanemate kultusest: inimesed, kes austasid seda või teist kangelast, ei leidnud alati oma põlvnemist temani. Tihti oli kangelasekultus seotud mõne muinashauaga, millesse maetud nimi oli juba ununenud: pärimus muutis selle kangelase hauaks, sellel hakati tegema rituaale ja rituaale.

Kohati hakati kangelasi riigi tasandil kiiresti austama: näiteks ateenlased kummardasid Theseust, keda peeti linna kaitsepühakuks; Epidauruses valitses Asclepiuse kultus (algselt kangelane, Apolloni poeg ja surelik naine, apoteoosi - see tähendab jumalikustamise - paranemise jumalaks saamine), kuna usuti, et ta sündis seal; Olümpias Peloponnesosel austati Pelopsit kui asutajat (Peloponnesose tõlkes tähendab "Pelopsi saar"). Heraklese kultus kuulus riigile korraga mitmes riigis.

Hübriid ὕβρις

Vanakreeka keelest tõlgitud hübris tähendab sõna-sõnalt “julgust”, “tavapärasest käitumisest väljas”. Kui müüdi tegelane näitab hübrisust, kannatab ta kindlasti karistuse all: mõiste "hübris" peegeldab kreeka ideed, et inimeste ülbus ja uhkus viivad alati katastroofini.

Herakles vabastab Prometheuse. Mustfiguuriga vaasi maali fragment. 7. sajand eKr e.

Hübris ja karistus selle eest esinevad näiteks müüdis titaan Prometheusest, kes varastas Olümposest tule ja aheldati selle eest kivi külge, ning Sisyphosest, kes hauataguses elus petmise eest igavesti rasket kivi ülesmäge veereb. jumalad (tema hübriidist on erinevaid versioone, kõige tavalisemas pettis ja aheldas ta surmajumal Thanatose, nii et inimesed ei sure mõneks ajaks).

Hübrise element sisaldub peaaegu igas kreeka müüdis ja on kangelaste käitumise lahutamatu osa ja: traagiline kangelane peab kogema mitut emotsionaalset etappi: koros (koros - "liigsus", "küllastus"), hübris ja sõi (söömine) - "hullus", "lein").

Võime öelda, et ilma hübriidita pole kangelast: lubatust kaugemale jõudmine on kangelasliku tegelase peamine tegu. Kreeka müüdi ja kreeka tragöödia kahesus seisneb just selles, et kangelase vägitegu ja tema karistatud jultumus on sageli üks ja sama asi.

Sõna "hübris" teine ​​tähendus on õiguspraktikas fikseeritud. Ateena õukonnas määratleti hübris kui "rünnak ateenlaste vastu". Hübris hõlmas igasugust vägivalda ja piiride tallatamist, aga ka ebapüha suhtumist jumalustesse.

Gümnaasium γυμνάσιον
Sportlased gümnaasiumis. Ateena, 6. sajand eKr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Esialgu hakati nii nimetama kehalisi kohti, kus noormehed valmistusid ajateenistuseks ja sportimiseks, mis olid enamiku avalike kohtade asendamatuks atribuudiks. Kuid üsna pea muutusid gümnaasiumid tõelisteks hariduskeskusteks, kus kehaline kasvatus ühendati hariduse ja intellektuaalse suhtlusega. Järk-järgult muutusid mõned gümnaasiumid (eriti Ateenas Platoni, Aristotelese, Antisthenese jt mõjul) tegelikult ülikoolide prototüübiks.

Sõna "gümnaasium" pärineb ilmselt Vana-Kreeka jõusaalidest - "alasti", kuna nad treenisid gümnaasiumides alasti. Vana-Kreeka kultuuris peeti sportlikku mehekeha esteetiliselt atraktiivseks; füüsilisi harjutusi peeti meeldivaks, gümnaasiumid olid nende patrooni all (peamiselt Herakles ja Hermes) ning asusid sageli pühakodade kõrval.

Gümnaasiumid olid algul lihtsad portikustega ümbritsetud siseõued, kuid aja jooksul kasvasid neist välja terved kaetud ruumide kompleksid (mis sisaldasid riietusruume, vanne jne), mida ühendas siseõu. Gümnaasiumid moodustasid olulise osa vanade kreeklaste elukorraldusest ja olid riigi mureküsimus; järelevalve nende üle usaldati spetsiaalsele ametnikule - gümnaasiumile.

Kodanik πολίτης

Kodanikku peeti kogukonna liikmeks, kellel olid kõik poliitilised, juriidilised ja muud õigused. Me võlgneme iidsetele kreeklastele kodaniku mõiste väljatöötamise (iidsetes Ida monarhiates olid ainult "subjektid", kelle õigusi võis valitseja igal ajal rikkuda).

Ateenas, kus kodakondsuse mõiste oli poliitilises mõttes eriti hästi välja kujunenud, Periklese ajal 5. sajandi keskel eKr vastu võetud seaduse järgi täiskodanik. e., võis olla ainult mees (kuigi kodakondsuse mõiste laienes erinevate piirangutega naistele), Atika elanik, Ateena kodanike poeg. Kaheksateistkümneaastaseks saamisel ja pärast põhjalikku päritolukontrolli kanti tema nimi kodanike nimekirja, mida järgiti. Kuid tegelikult sai ateenlane pärast teenistuse lõpetamist täielikud õigused.

Ateena kodanikul olid üksteisega tihedalt seotud õigused ja kohustused, millest olulisemad olid järgmised:

— õigus vabadusele ja isiklikule sõltumatusele;

- õigus omada maatükki - seotud selle harimise kohustusega, kuna kogukond eraldas igale oma liikmele maad, et ta saaks ennast ja oma perekonda ära toita;

- õigus osaleda miilitsas, samas kui oma lähedase kaitsmine, relvad käes, oli ka kodaniku kohustus;

Ateena kodanikud hindasid oma privileege, mistõttu oli kodakondsuse saamine väga raske: seda anti vaid erandjuhtudel, mõne eriteene eest polisele.

Homeros Ὅμηρος
Homeros (keskel) Raffaeli freskol "Parnassus". Vatikan, 1511

Wikimedia Commons

Nad naljatavad, et Iliast ei kirjutanud Homeros, vaid "teine ​​pime vanakreeklane". Herodotose sõnul elas Iliase ja Odüsseia autor "mitte varem kui 400 aastat enne mind", see tähendab 8. või isegi 9. sajandil eKr. e. Saksa filoloog Friedrich August Wolf väitis 1795. aastal, et Homerose luuletused loodi hiljem, juba kirjutamisajastul, laialivalgunud rahvajuttudest. Selgus, et Homeros on konventsionaalselt legendaarne kuju nagu slaavi bojaan ja meistriteoste tegelik autor on hoopis “teistsugune vanakreeklane”, 6.-5. sajandi vahetusel eKr pärit Ateenast pärit toimetaja-koostaja. e. Tellija võis olla Pisistratus, kes korraldas Ateena festivalidel lauljaid, et teised kadestaksid. Iliase ja Odüsseia autorsuse probleemi nimetati Homerose küsimuseks ja Wolfi järgijaid, kes püüdsid tuvastada neis luuletustes heterogeenseid elemente, nimetati analüütikuteks.

Homerose kohta käivate spekulatiivsete teooriate ajastu lõppes 1930. aastatel, kui Ameerika filoloog Milman Perry korraldas ekspeditsiooni, et võrrelda Iliast ja Odüsseiat Bosnia jutuvestjate eeposega. Selgus, et kirjaoskamatute Balkani lauljate kunst on üles ehitatud improvisatsioonile: luuletus luuakse iga kord uuesti ja seda ei korrata kunagi sõna-sõnalt. Improvisatsiooni teevad võimalikuks valemid – korduvad kombinatsioonid, mida saab käigu pealt veidi muuta, kohanedes muutuva kontekstiga. Parry ja tema õpilane Albert Lord näitasid, et Homerose teksti vormelstruktuurid on väga sarnased Balkani materjaliga ja seetõttu tuleks Iliast ja Odüsseiat pidada suulisteks luuletusteks, mis dikteeriti kreeka tähestiku leiutamise koidikul. üks või kaks improviseerivat jutustajat.

kreeka keel
keel ἑλληνικὴ γλῶσσα

Arvatakse, et kreeka keel on palju keerulisem kui ladina keel. See on tõsi juba ainuüksi seetõttu, et see on jagatud mitmeks murdeks (viiest kuni kümneni, olenevalt klassifikatsiooni eesmärkidest). Mõned kunstiteosed (Mükeene ja Arkaado-Küprose) ei ole säilinud, need on teada raidkirjade järgi. Vastupidi, murret ei räägitud kunagi: see oli jutuvestjate tehiskeel, mis ühendas kreeka keele mitme piirkondliku teisendi tunnused. Ka teised murded oma kirjanduslikus mõõtmes olid seotud žanri- ja. Näiteks luuletaja Pindar, kelle emakeeleks oli eooli keel, kirjutas oma teosed dooria murdes. Tema ülistuslaulude saajad olid võitjad Kreeka eri paigust, kuid nende dialekt, nagu temagi, ei mõjutanud teoste keelt.

Dem δῆμος
Tahvlid Ateena kodanike ja deme täisnimedega. IV sajandil eKr e.

Wikimedia Commons

Vana-Kreekas nimetati Deme territoriaalset piirkonda ja mõnikord ka seal elanud elanikke. 6. sajandi lõpus eKr. e., pärast Ateena riigimehe Cleisthenese reforme sai deemist Atika kõige olulisem majanduslik, poliitiline ja haldusüksus. Arvatakse, et Cleisthenese ajal tehtud demode arv ulatus sadadesse ja kasvas hiljem oluliselt. Demes varieerus populatsiooni suurus; suurimad pööningu deemid olid Acharnes ja Eleusis.

Polykleitose kaanon domineeris Kreeka kunstis umbes sada aastat. 5. sajandi lõpus eKr. e., pärast sõda Spartaga ja katkuepideemiat sündis uus suhtumine maailma – see ei tundunud enam nii lihtne ja selge. Siis hakkasid Polycletose loodud figuurid tunduma liiga rasked ning universaalne kaanon asendus skulptorite Praxitelese ja Lysippose viimistletud, individualistlike teostega.

Hellenismi ajastul (IV-I sajand eKr) koos ideede kujunemisega 5. sajandi eKr kunsti kohta. e. ideaalse, klassikalise antiikajana hakkas sõna “kaanon” tähendama põhimõtteliselt igasugust muutumatute normide ja reeglite kogumit.

katarsis κάθαρσις

See termin pärineb kreeka verbist kathairo ("puhastama") ja on üks olulisemaid, kuid samas vastuolulisi ja raskesti mõistetavaid aristotelese esteetika termineid. Traditsiooniliselt arvatakse, et Aristoteles näeb kreeklase eesmärki just katarsises, samas kui ta mainib seda mõistet poeetikas vaid korra ega anna sellele mingit formaalset definitsiooni: Aristotelese järgi kannab tragöödiat “kaastunde ja hirmu abil”. välja "selliste afektide katarsise (puhastuse). Teadlased ja kommentaatorid on selle lühikese lausega võidelnud sadu aastaid: afektide all tähendab Aristoteles hirmu ja kaastunnet, aga mida tähendab “puhastumine”? Mõned usuvad, et me räägime afektide endi puhastamisest, teised - hinge puhastamisest neist.

Need, kes usuvad, et katarsis on afektide puhastamine, selgitavad, et tragöödia lõpus katarsist kogev vaataja kogeb kergendust (ja naudingut), kuna kogetud hirm ja kaastunne vabanevad valust, mida need paratamatult kaasa toovad. Selle tõlgenduse kõige olulisem vastuväide on see, et hirm ja kaastunne on oma olemuselt valusad, seega ei saa nende "ebapuhtus" peituda valus.

Teine – ja võib-olla kõige mõjukaim – katarsise tõlgendus kuulub saksa klassikalisele filoloogile Jacob Bernaysile (1824–1881). Ta juhtis tähelepanu tõsiasjale, et mõistet “katarsis” kohtab kõige sagedamini iidses meditsiinikirjanduses ja see tähendab puhastamist füsioloogilises mõttes ehk organismist patogeensetest ainetest vabanemist. Seega on katarsis Aristotelese jaoks meditsiiniline metafoor, ilmselt psühhoteraapilise iseloomuga ja me ei räägi hirmust ja kaastundest endast, vaid hinge puhastamisest nendest kogemustest. Lisaks leidis Bernays veel ühe mainimise katarsisest Aristotelesest – poliitikast. Seal räägime meditsiinilisest puhastavast efektist: pühad laulud ravivad inimesi, kes on altid äärmuslikule usulisele põnevusele. Siin toimib homöopaatilisele sarnane põhimõte: tugevatele afektidele (näiteks hirmule) kalduvad inimesed paranevad, kui kogevad neid afekte väikestes ohututes annustes – näiteks seal, kus nad saavad tunda hirmu, olles samas täiesti ohutud.

Keraamika κεραμικός

Sõna "keraamika" pärineb vanakreeka sõnast keramos ("jõesavi"). Nii nimetati kõrgel temperatuuril valmistatud savist tooteid, millele järgnes jahutamine: anumad (valmistatud käsitsi või pottsepakettal), lamedad maalitud või reljeefsed keraamilised tahvlid, mis vooderdasid hoonete seinu, skulptuur, templid, pitsatid ja süvikud.

Savinõusid kasutati toidu hoidmiseks ja söömiseks, samuti rituaalides ja; see kingiti templitele ja investeeriti matmistesse. Paljudel anumatel on peale kujundlike kujutiste kriimustatud või vedela saviga peale kantud pealdised – see võib olla omaniku nimi, pühendus jumalusele, kaubamärk või pottsepa ja vaasimaalija allkiri.

6. sajandil eKr. e. Kõige levinum oli nn mustafiguuritehnika: anuma punakas pind värviti musta lakiga ning üksikuid detaile kriimustati või värviti valge värvi ja lillaga. Umbes 530 eKr e. Levisid punakujulised anumad: kõik nendel olevad figuurid ja kaunistused jäeti savi värvi ning taust nende ümber kaeti musta lakiga, mida kasutati ka sisekujunduse loomisel.

Kuna keraamilised anumad on tänu tugevale põlemisele väga vastupidavad keskkonnamõjudele, siis on säilinud kümneid tuhandeid nende kilde. Seetõttu on Vana-Kreeka keraamika arheoloogiliste leidude ajastu kindlakstegemisel asendamatu. Lisaks reprodutseerisid vaasimaalijad oma töös levinud mütoloogilisi ja ajaloolisi teemasid, aga ka žanri- ja olmestseene – mis teeb keraamikast oluliseks muistsete kreeklaste eluloo ja ideede allika.

Komöödia κωμῳδία
Komöödianäitleja. Fragment kraatri maalist. Umbes 350-325 eKr. e. Kraater on laia kaela, kahe käepidemega külgedel ja varrega anum. Kasutatakse veini segamiseks veega.

Metropolitani kunstimuuseum

Sõna "komöödia" koosneb kahest osast: komos ("rõõmus rongkäik") ja ode ("laul"). Kreekas nimetati seda dramaatiliste lavastuste žanri, mis toimusid Ateenas igal aastal Dionysose auks. Konkursil osales kolm kuni viis koomikut, kellest igaüks esitas ühe näidendi. Ateena kuulsamad koomiksipoeedid olid Aristophanes, Cratinus ja Eupolis.

Vana-Ateena komöödia süžee on segu muinasjutust, räigest farsist ja poliitilisest satiirist. Tegevus toimub tavaliselt Ateenas ja/või mõnes fantastilises kohas, kuhu peategelane läheb oma suurejoonelist ideed ellu viima: näiteks lendab ateenlane tohutul sõnnikumardika seljas (Pegasuse paroodia) taevasse, et vabastada ja tuua tagasi linn jumalanna rahu (selline komöödia lavastati aastal, mil Peloponnesose sõjas sõlmiti vaherahu); või teatrijumal Dionysos läheb allilma ja mõistab seal kohut dramaturgide Aischylose ja Euripidese duelli – kelle tragöödiaid tekstis parodeeritakse.

Antiikkomöödia žanrit on võrreldud karnevalikultuuriga, milles kõik on tagurpidi: naised tegelevad poliitikaga, haaravad Akropoli” ja keelduvad seksist, nõudes sõja lõpetamist; Dionysos riietub Heraklese lõvinahkasse; isa poja asemel läheb Sokratese juurde õppima; jumalad saadavad inimeste juurde saadikud, et pidada läbirääkimisi katkestuste jätkamise üle. Naljad suguelundite ja väljaheidete kohta käivad kõrvuti peente vihjetega tolleaegsetele teaduslikele ideedele ja intellektuaalsetele aruteludele. Komöödia teeb nalja igapäevaelu, poliitiliste, sotsiaalsete ja religioossete institutsioonide, aga ka kirjanduse, eriti kõrgstiili ja sümboolika üle. Komöödia tegelasteks võivad olla ajaloolised tegelased: poliitikud, kindralid, poeedid, filosoofid, muusikud, preestrid ja üldiselt kõik Ateena ühiskonna tähelepanuväärsed tegelased. Koomiks koosneb kahekümne neljast inimesest ja kujutab sageli loomi (“Linnud”, “Konnad”), personifitseeritud loodusnähtusi (“Pilved”, “Saared”) või geograafilisi objekte (“Linnad”, “Demes”).

Komöödias puruneb kergesti nn neljas sein: laval esinejad saavad publikuga vahetult kokku puutuda. Selleks on näidendi keskel eriline hetk - parabaas -, mil koor pöördub luuletaja nimel publiku ja žürii poole, selgitades, miks see komöödia on parim ja vajab hääletamist.

Kosmos κόσμος

Sõna "kosmos" tähendas iidsete kreeklaste seas "loomist", "maailmakorda", "universumit", aga ka "kaunistust", "ilu": ruum oli vastandlik kaosele ja oli tihedalt seotud harmoonia ideega. , kord ja ilu.

Kosmos koosneb ülemisest (taevas), keskmisest (maa) ja alumisest (maa-alusest) maailmast. elavad Olümposel, mäel, mis tegelikus geograafias asub Põhja-Kreekas, kuid mütoloogias on sageli taeva sünonüüm. Olümposel on kreeklaste sõnul nii Zeusi troon kui ka jumalate paleed, mille ehitas ja kaunistas jumal Hephaestus. Seal veedavad jumalad oma aega pidusööke nautides ning nektarit ja ambroosiat – jumalate jooki ja toitu – süües.

Oikumenet, inimestega asustatud osa maakerast, peseb asustatud maailma piiridel igast küljest üks jõgi, Ookean. Asustatud maailma keskus asub Delfis, Apollo Pythianuse pühamus; seda kohta tähistab püha kivi omphalus (“maa naba”) - selle punkti määramiseks saatis Zeus maakera erinevatest otstest kaks kotkast ja nad kohtusid täpselt seal. Delfi omphalosega seostati veel üht müüti: Rhea andis selle kivi Zeusi beebi asemel oma järglasi õgivale Kronusele ja Zeus oli see, kes selle Delfisse asetas, tähistades nii maa keskpunkti. Mütoloogilised ideed Delfist kui maailma keskpunktist kajastusid ka esimestel geograafilistel kaartidel.

Maa sisikonnas on kuningriik, kus valitseb jumal Hades (tema nime järgi kutsuti kuningriiki Hades) ja elavad surnute varjud, kelle üle erilise tarkuse ja õigluse poolest eristuvad Zeusi pojad - Minos, Aeacus ja Rhadamanthus, kohtunik.

Sissepääs allilma, mida valvab kohutav kolmepealine koer Cerberus, asub kaugel läänes, ookeani jõe taga. Hadeses endas voolab mitu jõge. Tähtsamad neist on Lethe, mille veed jätavad surnute hinged nende maise elu unustusehõlma, Styx, kelle vees jumalad vannuvad, Acheron, mille kaudu Charon surnute hingi transpordib, "pisarate jõgi". ” Cocytus ja tuline Pyriphlegethon (või Phlegethon).

Mask πρόσωπον
Komöödiaskidega koomik Menander. Vana-Kreeka reljeefi rooma koopia. 1. sajand eKr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Teame, et Vana-Kreekas mängisid nad maskides (kreeka keeles prosopon - sõna-sõnalt “nägu”), kuigi maskid ise olid pärit 5. sajandist eKr. e. ei leitud ühelgi väljakaevamisel. Piltide põhjal võib oletada, et maskid kujutasid koomilise efekti saavutamiseks moonutatud inimnägusid; Aristophanese komöödiates "Heilased", "Linnud" ja "Konnad" oleks võinud kasutada loomamaske. Maske vahetades võiks näitleja ühes lavastuses erinevates rollides lavale astuda. Näitlejad olid ainult mehed, kuid maskid võimaldasid neil naisrolle mängida.

Maskid olid kujundatud silmade ja suu jaoks aukudega kiivriteks – nii et kui näitleja maski selga pani, oli kogu tema pea peidus. Maske valmistati kergetest materjalidest: tärgeldatud linane, kork, nahk; nad tulid parukatega.

Mõõdik μέτρον

Kaasaegne vene versifikatsioon on tavaliselt üles ehitatud rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumisele. Kreeka salm nägi välja teistsugune: see vaheldus pikki ja lühikesi silpe. Näiteks daktüül ei olnud järjestus "rõhutud - rõhutamata - rõhutamata", vaid "pikk - lühike - lühike". Sõna daktylos esimene tähendus on "sõrm" (vrd "sõrmejälg") ja nimetissõrm koosneb ühest pikast ja kahest lühemast varbast. Kõige tavalisem suurus, heksameeter (“kuuemeetrine”), koosnes kuuest daktüülist. Draama põhimeeter oli jaambiline – kahesilbiline jalg lühikese esimese silbiga ja pika teisega. Samas olid asendused võimalikud enamikus meetrites: näiteks heksameetris leiti kahe lühikese silbi asemel sageli pikk.

Mimesis μίμησις

Sõna "mimesis" (kreeka verbist mimeomai - "matkima") tõlgitakse tavaliselt kui "imitatsioon", kuid see tõlge ei ole täiesti õige; enamikul juhtudel oleks täpsem öelda mitte "imitatsioon" või "imitatsioon", vaid "kujutis" või "esitus" - eelkõige on oluline, et enamikus kreekakeelsetes tekstides ei oleks sõnal "mimesis" negatiivset varjundit. et sõnal "imitatsioon" on "

Mõistet "mimesis" seostatakse tavaliselt Platoni ja Aristotelese esteetiliste teooriatega, kuid ilmselt tekkis see algselt varajase Kreeka kosmoloogiliste teooriate kontekstis, mis põhinesid mikrokosmose ja makrokosmose paralleelsusel: eeldati, et protsessid inimkehas on mimeetilises sarnasuses. 5. sajandiks eKr. e. see kontseptsioon on kindlalt juurdunud kunsti ja esteetika valdkonnas - sedavõrd, et iga haritud kreeklane vastaks suure tõenäosusega küsimusele "Mis on kunstiteos?" - mimemata, see tähendab "kujutised". Sellegipoolest säilitas see – eriti Platonil ja Aristotelesel – mõningaid metafüüsilisi konnotatsioone.

Vabariigis väidab Platon, et kunst tuleks ideaalseisundist välja tõrjuda, eriti kuna see põhineb mimesisil. Tema esimene argument on, et iga sensoorses maailmas eksisteeriv objekt on vaid ebatäiuslik sarnasus selle ideaalsest prototüübist, mis asub ideede maailmas. Platoni argument on järgmine: puusepp loob voodi, pöörates oma tähelepanu voodi ideele; kuid iga voodi, mille ta teeb, on alati vaid selle ideaalse prototüübi ebatäiuslik imitatsioon. Järelikult on selle voodi mis tahes kujutis – näiteks maal või skulptuur – vaid ebatäiusliku sarnasuse ebatäiuslik koopia. See tähendab, et sensoorset maailma jäljendav kunst distantseerib meid tõelistest teadmistest (mis saab olla ainult ideedest, kuid mitte nende sarnasustest) ja teeb seetõttu kahju. Platoni teine ​​argument on see, et kunst (nagu antiikteater) kasutab mimeesi, et panna publik tegelastega samastuma ja neile kaasa tundma. , pealegi mitte reaalsest sündmusest, vaid mimesisist põhjustatud, stimuleerib hinge irratsionaalset osa ja eemaldab hinge mõistuse kontrolli alt. Selline kogemus on kahjulik kogu kollektiivile: Platoni ideaalriik põhineb jäigal kastisüsteemil, kus igaühe sotsiaalne roll ja amet on rangelt määratletud. Seda süsteemi, kus igaüks peaks teadma oma kohta, õõnestab tõsiasi, et teatris identifitseerib vaataja end erinevate, sageli “sotsiaalselt võõraste” tegelastega.

Aristoteles vastas Platonile oma teoses “Poeetika” (või “Poeetilisest kunstist”). Esiteks on inimene kui bioloogiline liik oma olemuselt aldis mimesisile, seetõttu ei saa kunsti ideaalseisundist välja ajada - see oleks vägivald inimloomuse vastu. Mimesis on kõige olulisem viis meid ümbritseva maailma tundmiseks ja valdamiseks: näiteks mimesise abil selle kõige lihtsamal kujul valdab laps keelt. Valusad aistingud, mida vaataja vaatamise ajal kogeb, viivad psühholoogilise vabanemiseni ja seetõttu on neil psühhoterapeutiline toime. Emotsioonid, mida kunst tekitab, aitavad kaasa ka teadmistele: "luule on filosoofilisem kui ajalugu", kuna esimene käsitleb universaale, teine ​​aga ainult üksikjuhtumeid. Seega peab traagiline poeet, et oma kangelasi usutavalt kujutada ja vaatajas sündmusele vastavaid emotsioone esile kutsuda, alati mõtisklema selle üle, kuidas see või teine ​​tegelane teatud oludes käituks; Seega on tragöödia peegeldus inimese iseloomust ja inimloomusest üldiselt. Järelikult on mimeetilise kunsti üks olulisemaid eesmärke intellektuaalne: see on inimloomuse uurimine.

Müsteeriumid μυστήρια

Müsteeriumid on religioossed initsiatsiooniriituste või müstilise liitumisega. Neid nimetati ka orgiateks. Tuntuimad mõistatused – Eleusiini müsteeriumid – leidsid aset Ateena lähedal Eleusises asuvas Demeteri ja Persephone templis.

Eleusiini müsteeriumid olid seotud müüdiga jumalanna Demeterist ja tema tütrest Persephonest, kelle Hades allilma viis ja temast oma naise tegi. Lohutamatu Demeter saavutas tütre tagasituleku – kuid ainult ajutiselt: osa aastast veedab Persephone maa peal ja osa allilmas. Lugu sellest, kuidas Demeter Persephonet otsides Eleusisesse jõudis ja ise seal saladusi pani, on üksikasjalikult kirjeldatud hümnis Demeterile. Kuna müüt räägib teekonnast, mis viib sinna ja sealt tagasi, pidid sellega seotud saladused pakkuma initsiatiivile soodsama surmajärgse elu saatuse kui see, mis ootab teadmatut:

„Õnnelikud on need maa peal sündinud inimesed, kes on sakramenti näinud. / See, kes nendega ei osale, ei saa pärast surma kunagi samasugust osa paljudest süngetest maa-alusest kuningriigist,” öeldakse hümnis. Mida täpselt mõeldakse "sarnase osa" all, pole väga selge.

Peamine asi, mida Eleusiini müsteeriumide endi kohta teatakse, on nende salastatus: initsiatiivil oli rangelt keelatud avaldada, mis pühade toimingute ajal täpselt juhtus. Siiski räägib Aristoteles midagi saladuste kohta. Tema sõnul said initsiatiivid ehk mystai müsteeriumite käigus kogemusi. Rituaali alguses jäid osalejad kuidagi ilma nägemisvõimest. Sõna "müst" (otsetõlkes "suletud") võib mõista kui "suletud silmadega" - võib-olla seostati saadud "kogemust" pimeda ja pimeduses viibimise tundega. Initsiatsiooni teises etapis kutsuti osalejaid juba "epoptideks", see tähendab "nendeks, kes nägid".

Eleusiini müsteeriumid olid kreeklaste seas uskumatult populaarsed ja meelitasid Ateenasse palju pühendunuid. "Konnades" kohtub jumal Dionysos allmaailma initsiatiividega, kes veedavad aega Champs Elysees'l õndsas lõbustuses.

Antiikne muusikateooria on hästi teada meieni jõudnud erikäsitlustest. Mõned neist kirjeldavad ka tähistussüsteemi (mida kasutas ainult kitsas professionaalide ring). Lisaks on seal mitmeid noodikirjadega monumente. Kuid esiteks räägime lühikestest ja sageli halvasti säilinud lõikudest. Teiseks puuduvad meil paljud esitamiseks vajalikud detailid intonatsiooni, tempo, heliloomingu meetodi ja saate osas. Kolmandaks on muutunud muusikakeel ise, teatud meloodilised käigud ei tekita meis samu assotsiatsioone, mis kreeklastes. Seetõttu ei suuda olemasolevad muusikafragmendid Vana-Kreeka muusikat esteetilise nähtusena taaselustada.

Pole kodanik Orjad korjavad oliive. Musta kujuga amfora. Atika, umbes 520 eKr. e.

Briti muuseumi usaldusisikud

Tellimuse aluseks on vundamendi kolmel tasandil seisev sammas. Selle tüvi lõpeb antablatsiooni toetava kapitliga. Entablatuur koosneb kolmest osast: kivitala – arhitraav; selle kohal on skulptuuri või maaliga kaunistatud friis ja lõpuks karniis - üleulatuv plaat, mis kaitseb hoonet vihma eest. Nende osade mõõtmed on üksteisega rangelt kooskõlas. Mõõtühik on samba raadius - seega saate seda teades taastada kogu templi mõõtmed.

Müütide järgi kujundas lihtsa ja julge dooria ordu arhitekt Ion Apollo Panioniani templi ehitamise ajal. Joonia tüüp, proportsioonide poolest heledam, tekkis 7.–6. sajandi lõpus eKr. e. Väike-Aasias. Sellise hoone kõik elemendid on rikkalikumalt kaunistatud ja pealinn on kaunistatud spiraalsete lokkidega - voluutidega. Korintose ordu kasutati esmakordselt Apolloni templis Bassaes (5. sajandi teine ​​pool eKr). Tema leiutist seostatakse kurva legendiga õest, kes tõi oma õpilase hauale korvi oma lemmikasjadega. Mõne aja pärast tärkasid korvis taime nimega acanthus lehed. See vaade inspireeris Ateena kunstnikku Callimachust looma lillekaunistusega elegantse pealinna.

Ostrakism ὀστρακισμός
Ostracons hääletamise eest. Ateena, umbes 482 eKr. e.

Wikimedia Commons

Sõna "ostratsism" pärineb kreekakeelsest sõnast ostrakon – kild, jäädvustamiseks kasutatav fragment. Klassikalises Ateenas nimetati nii rahvakogu erihääletust, mille abil otsustati riigistruktuuri alustele ohtu kujutanud isik riigist välja saata.

Enamik teadlasi usub, et tõrjumise seadus võeti vastu Ateenas Cleisthenese ajal, riigimehe ajal, kes aastatel 508–507 eKr. e., pärast kukutamist viis ta linnas läbi mitmeid reforme. Esimene teadaolev väljatõrjumise akt leidis aset aga alles aastal 487 eKr. e. - siis saadeti Ateenast välja sugulase Charmi poeg Hipparkhos.

Igal aastal otsustas rahvakogu, kas tõrjumist tuleks läbi viia. Kui selline vajadus tuvastati, saabus iga hääletaja agora spetsiaalselt tarastatud ossa, kuhu viis kümme sissepääsu – üks iga Ateena füle kohta (pärast Cleisthenese reforme 6. sajandil eKr kandis seda nime territoriaalringkondadest) , - ja jättis sinna kaasa võetud killu, millele oli kirjutatud selle isiku nimi, kes tema arvates oleks tulnud pagulusse saata. See, kes sai enamuse häältest, saadeti kümneks aastaks eksiili. Tema vara ei konfiskeeritud, teda ei võetud, vaid tõrjuti ajutiselt poliitilisest elust välja (ehkki mõnikord võis pagulas enne tähtaega kodumaale tagasi saata).

Algselt oli ostratsismi eesmärk takistada türanliku võimu taaselustamist, kuid peagi muutus see võimuvõitluse vahendiks ja lõpuks lakkas see kasutusest. Viimati viidi ostratsism läbi aastal 415 eKr. e. Siis õnnestus rivaalitsevatel poliitikutel Niciasel ja Alcibiadesel omavahel kokkuleppele jõuda ning demagoog Hüperbolus saadeti pagulusse.

poliitika πόλις

Kreeka polis võib olla territooriumilt ja rahvaarvult suhteliselt väike, kuigi on teada ka erandeid, näiteks Ateena või Sparta. Polise kujunemine toimus arhailisel ajastul (VIII-VI sajand eKr), V sajandil eKr. e. peetakse Kreeka linnriikide hiilgeajaks ja 4. sajandi esimesel poolel eKr. e. klassikaline kreeka polis koges kriisi – mis aga ei takistanud tal jätkuvalt jääda üheks olulisemaks elukorraldusvormiks.

Puhkus ἑορτή

Kõik Vana-Kreeka pühad olid seotud jumalateenistusega. Enamik pühi peeti teatud kuupäevadel, mis moodustasid iidsete kreeklaste kalendri aluse.

Lisaks kohalikele tähtpäevadele olid kõigile kreeklastele ühised panhelleni pühad - need tekkisid arhailisel ajastul (st 8.–6. sajandil eKr) ja mängisid otsustavat rolli pan-idee kujunemisel. Kreeka ühtsus, mis ühel või teisel kujul eksisteeris kogu iseseisva Kreeka ajaloo vältel, hoolimata poleise poliitilisest iseseisvusest. Kõiki neid pühi saatsid mitmesugused. Zeusi pühamus Olümpias (Peloponnesosel) toimusid need iga nelja aasta tagant. Apolloni pühakojas Delfis (Phocis) peeti kord nelja aasta jooksul ka Pythian Games, mille keskseks sündmuseks olid nn muusikalised agonid - võistlused. Korintose lähedal Isthmi maakitsuses peeti Poseidoni ja Melicerti auks Isthmi mängud ning Argolises Nemeani orus Nemeani mängud, kus austati Zeusi; mõlemad - üks kord kahe aasta jooksul.

Proosa πεζὸς λόγος

Esialgu proosat ei eksisteerinud: kõnekeelele vastandati vaid üht tüüpi kunstilist kõnet – luulet. Kuid kirjutamise tulekuga 8. sajandil eKr. e. hakkasid ilmuma lood kaugetest riikidest või minevikusündmustest. Ühiskondlikud tingimused olid kõneoskuse arendamiseks soodsad: kõnelejad ei püüdnud kuulajaid mitte ainult veenda, vaid ka meeldida. Juba esimesi säilinud ajaloolaste ja retoorikute raamatuid (Herodotose ajalugu ja Lysiase kõned 5. sajandil eKr) võib nimetada kunstiliseks proosaks. Kahjuks on venekeelsete tõlgete põhjal raske mõista, kui esteetiliselt täiuslikud olid Platoni filosoofilised dialoogid või Xenophoni ajaloolised teosed (IV sajand eKr). Selle perioodi kreeka proosa on silmatorkav oma vastuolus tänapäevaste žanritega: pole romaani, novelli ega esseed; hiljem, hellenismiajastul, ilmus aga iidne romaan. Üldnimetus proosale ei tekkinud kohe: Dionysius Halikarnassosest 1. sajandil eKr. e. kasutab väljendit "kõndimiskõne" - omadussõna "jalg" võib tähendada ka "(kõige) tavalisemat".

Satiirdraama δρα̃μα σατυρικόν
Dionysos ja saatar. Punase kujuga kannu maal. Atika, umbes 430–420 eKr. e.

Metropolitani kunstimuuseum

Dramaatiline žanr, mis koosneb Dionysose saatjaskonnast pärit satüüridest, mütoloogilistest tegelastest. Edasi peetud traagilistel võistlustel esitas iga traagik kolm, mis lõppes lühikese ja naljaka satüürimänguga.

Sfinks Σφίγξ
Kaks sfinksi. Keraamiline püksiid. Umbes 590-570 eKr. e. Pixida on ümmargune kaanega karp või puusärk.

Metropolitani kunstimuuseum

Leiame seda mütoloogilist olendit paljude rahvaste seas, kuid tema kuju oli eriti levinud iidsete egiptlaste uskumustes ja kunstis. Vana-Kreeka mütoloogias on sfinks (või "sfinks", kuna vanakreeka sõna "sfinks" on naiselik) Typhoni ja Echidna looming, naise näo ja rindadega, lõvi käppade ja kehaga koletis. ja linnutiivad. Kreeklaste seas on sfinks kõige sagedamini verejanuline koletis.

Sfinksiga seotud legendide hulgas oli Sfinksi müüt eriti populaarne antiikajal. Sfinks ootas Boiootias Teeba lähedal rändureid, esitas neile lahendamatu mõistatuse ja tappis nad vastust saamata – erinevate versioonide kohaselt kas neelas nad alla või viskas kaljult alla. Sfinksi mõistatus oli järgmine: "Kes kõnnib hommikul neljal, pärastlõunal kahel ja õhtul kolmel jalal?" Oidipus oskas sellele mõistatusele õige vastuse anda: see on mees, kes imikueas roomab, parimas eas kõnnib kahel jalal ja vanemas eas toetub pulgale. Pärast seda, nagu müüt räägib, paiskus sfinks kaljult alla ja kukkus surnuks.

Mõistatus ja selle lahendamise oskus on antiikkirjanduses olulised atribuudid ja sage nimetus. Just selliseks osutub Oidipuse kujund Vana-Kreeka mütoloogias. Teine näide on Delfi kuulsa Apolloni teenija Pythia ütlused: Delfi ennustused sisaldasid sageli mõistatusi, vihjeid ja mitmetähenduslikkust, mis on paljude antiikkirjanike sõnul prohvetite ja tarkade kõnele omased.

Teater θέατρον
Teater Epidauruses. Ehitatud umbes 360 eKr. e.

Mõnede uurijate arvates võttis raha tagastamise reegli kasutusele poliitik Perikles 5. sajandil eKr. e., teised seostavad seda nimega Aguirria ja dateerivad selle 4. sajandi algusesse eKr. e. 4. sajandi keskel moodustas “showraha” erifondi, millele riik omistas suurt tähtsust: Ateenas kehtis mõnda aega surmanuhtluse seadus, kuna tehti ettepanek kasutada näitefondi raha muuks otstarbeks. vajadustele (seda seostatakse Eubuluse nimega, kes oli selle fondi eest vastutanud aastast 354 eKr).

Türannia τυραννίς

Sõna türannia ei ole kreeka päritolu, muistses traditsioonis leidis selle esmakordselt luuletaja Archilochos 7. sajandil eKr. e. See oli ühemehevalitsuse nimetus, mis kehtestati ebaseaduslikult ja reeglina jõuga.

Türannia tekkis esmakordselt kreeklaste seas kreeka keele kujunemise ajastul - seda perioodi nimetati varaseks või vanemaks türanniaks (VII-V sajand eKr). Mõned vanemad türannid said kuulsaks silmapaistvate ja tarkade valitsejatena – Korintose Periander ja Ateena Peisistratus nimetati isegi ""“ hulka. Kuid põhimõtteliselt on iidne traditsioon säilitanud tõendeid türannide ambitsioonikuse, julmuse ja omavoli kohta. Eriti tähelepanuväärne on Akraganti türanni Phalarise näide, kes olevat karistuseks vaskpulli sees inimesi röstinud. Türannid tegelesid jõhkralt klanni aadliga, hävitades selle kõige aktiivsemad juhid - nende rivaalid võimuvõitluses.

Kreeka kogukonnad mõistsid peagi türannia – isikliku võimu režiimi – ohtu ja nad vabanesid türannidest. Sellegipoolest oli türannial oluline ajalooline tähendus: see nõrgendas aristokraatiat ja hõlbustas seeläbi demoslaste võitlust poliitilise elu tuleviku ja poliise põhimõtete võidukäigu eest.

5. sajandil eKr. e., demokraatia õitseajal oli Kreeka ühiskonnas suhtumine türanniasse selgelt negatiivne. Kuid 4. sajandil eKr. nt uute sotsiaalsete murrangute ajastul koges Kreeka türannia taaselustamist, mida nimetatakse hiliseks või nooremaks.

Türanitsiidid τυραννοκτόνοι
Harmodius ja Aristogeiton. Fragment punase kujuga kannu maalist. Atika, umbes 400 eKr. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Türannitsiidideks nimetati Ateena Harmodiust ja Aristogeitonit, kes isiklikust pahameelest ajendatuna 514 eKr. e. juhtis vandenõu peisistratiidide (türan Peisistratuse pojad) Hippiase ja Hipparkhose kukutamiseks. Neil õnnestus tappa ainult vendadest noorim, Hipparkhos. Harmodius suri kohe Pisistratidide ihukaitsjate käe läbi ning Aristogeiton võeti kinni, piinati ja hukati.

5. sajandil eKr. e., Ateena hiilgeaegadel, mil seal valitsesid eriti tugevad türannivastased meeleolud, hakati Harmodiust ja Aristogeitonit pidama suurimateks kangelasteks ning nende kujusid ümbritseti erilise au sees. Nad lasid paigaldada skulptor Antenori valmistatud kujud ja nende järeltulijad said riigilt erinevaid privileege. Aastal 480 eKr. nt Kreeka-Pärsia sõdade ajal, kui Ateena vallutas Pärsia kuninga Xerxese armee, viidi Antenori kujud Pärsiasse. Mõni aeg hiljem paigaldati nende asemele uued, Critiase ja Nesioti teosed, mis on meieni jõudnud Rooma koopiates. Arvatakse, et türannivõitlejate kujud mõjutasid arhitekt Boris Iofanile kuulunud skulptuurirühma “Tööline ja kolhoosnaine” ideoloogilist kontseptsiooni; selle skulptuuri valmistas Vera Mukhina Nõukogude paviljoni jaoks Pariisi maailmanäitusel 1937. aastal.

Tragöödia τραγῳδία

Sõna "tragöödia" koosneb kahest osast: "kits" (tragos) ja "laul" (ood), miks - . Ateenas nimetati seda draamalavastuste žanrit, mille vahel korraldati võistlusi muudel pühadel. Dionysoses peetud festivalil esines kolm traagilist poeeti, kellest igaüks pidi esitama tetraloogia (kolm tragöödiat ja üks) – selle tulemusena vaatas publik kolme päeva jooksul üheksa tragöödiat.

Enamik tragöödiaid pole meieni jõudnud – teada on vaid nende nimed ja vahel ka väikesed killud. Säilinud on terviktekst seitsmest Aischylose tragöödiast (kokku kirjutas ta umbes 60), seitsmest Sophoklese tragöödiast (120-st) ja üheksateistkümnest Euripidese tragöödiast (90-st). Lisaks neile kolmele klassikalisesse kaanonisse sisenenud tragöödiast kirjutas 5. sajandi Ateenas tragöödiaid veel umbes 30 luuletajat.

Tavaliselt olid tetraloogia tragöödiad tähenduselt omavahel seotud. Süžeed põhinesid müütilise mineviku kangelaste lugudel, millest valiti välja kõige šokeerivamad episoodid, mis on seotud sõja, verepilastuse, kannibalismi, mõrvade ja reetmisega, mis sageli esinevad samas perekonnas: naine tapab oma mehe ja siis ta tapab tema enda poeg (“Oresteia” Aischylos), poeg saab teada, et on abielus oma emaga (Sofoklese “Kuningas Oidipus”), ema tapab oma lapsed, et maksta kätte oma mehele reetmise eest (“Medeia” ” autor Euripides). Luuletajad katsetasid müütidega: lisasid uusi tegelasi, muutsid süžeeliini ja tutvustasid teemasid, mis olid omaaegse Ateena ühiskonna jaoks olulised.

Kõik tragöödiad kirjutati tingimata salmides. Mõnda osa lauldi saatega sooloaariate või koori lüüriliste osadena ning võis olla ka tantsu saatel. Maksimaalne arv laval tragöödia puhul on kolm. Igaüks neist mängis lavastuse ajal mitut rolli, kuna tavaliselt oli tegelasi rohkem.

Falanks φάλαγξ
Falanks. Kaasaegne illustratsioon

Wikimedia Commons

Falanks on Vana-Kreeka jalaväe lahinguformatsioon, mis oli raskelt relvastatud jalaväelaste tihe formatsioon - hopliitid mitmes auastmes (8 kuni 25).

Hopliidid olid Vana-Kreeka relvajõudude kõige olulisem osa. Hopliitide sõjavarustuse (panoplia) komplekti kuulusid soomused, kiiver, kõrned, ümmargune kilp, oda ja mõõk. Hopliidid võitlesid tihedas koosseisus. Kilp, mida iga falanksisõdalane käes hoidis, kattis tema keha vasakut poolt ja tema kõrval seisva sõdalase paremat poolt, seega oli edu kõige olulisem tingimus tegevuste koordineerimine ja falanksi terviklikkus. Sellises lahinguformatsioonis olid küljed kõige haavatavamad, seetõttu paigutati ratsavägi falanksi tiibadele.

Arvatakse, et falanks tekkis Kreekas 7. sajandi esimesel poolel eKr. e. VI-V sajandil eKr. e. Falanks oli iidsete kreeklaste peamine lahinguformatsioon. 4. sajandi keskel eKr. e. Makedoonia kuningas Philip II lõi kuulsa Makedoonia falangi, lisades sellele mõned uuendused: ta suurendas auastmete arvu ja võttis kasutusele pikad odad - saris. Tänu tema poja Aleksander Suure armee edule peeti Makedoonia falanksi võitmatuks löögijõuks.

Filosoofiline koolkond σχολή

Iga ateenlane, kes oli saanud 20-aastaseks ja oli teeninud, võis osaleda Ateena kirikukogu töös, sealhulgas teha seadusi ja taotleda nende tühistamist. Ateenas oli selle hiilgeaegadel riigiassambleel osalemine ja ka riigiametite täitmine tasuline; Tasu suurus on olnud erinev, kuid teadaolevalt oli see Aristotelese ajal võrdne päevapalga alammääraga. Tavaliselt hääletati käe tõstmisega või (harvemini) spetsiaalsete kividega, tõrjumise korral aga kildudega.

Esialgu toimusid avalikud koosolekud Ateenas alates 5. sajandist eKr. e. - Pnyxi mäel 400 meetrit agorast kagus ja kuskil pärast 300 eKr. e. nad viidi üle Dionysosele.

Eepiline ἔπος

Eeposest rääkides meenuvad ennekõike luuletused ja: “Ilias” ja “Odüsseia” või Rhodose Apolloniuse luuletus argonautide sõjakäigust (III sajand eKr). Kuid koos kangelaseeposega oli ka didaktiline. Kreeklased armastasid panna kasuliku ja hariva sisuga raamatuid samasse ülevalt poeetilisesse vormi. Hesiodos kirjutas luuletuse talupojapidamisest (“Tööd ja päevad”, 7. sajand eKr), Aratus pühendas oma töö astronoomiale (“Ilmumised”, 3. sajand eKr), Nikander kirjutas mürkidest (II saj eKr) ja Oppian - jahipidamise ja kalapüügi kohta (II-III sajand pKr). Nendes teostes jälgiti rangelt "Iliasid" ja "Odüsseiaid" - heksameetrit - ja esinesid Homerose poeetilise keele märgid, kuigi mõned nende autorid olid Homerosest tuhande aasta kaugusel.

Efebe ἔφηβος
Efebe jahiodaga. Rooma reljeef. Umbes 180 pKr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Pärast 305 eKr. e. Efebia institutsioon muudeti: teenistus ei olnud enam kohustuslik ja selle kestust vähendati aastani. Nüüd kuulusid efebide hulka peamiselt õilsad ja rikkad noored.

Kaasaegne maailm võlgneb palju Vana-Kreeka. Sellel suhteliselt väikesel riigil oli tohutu mõju kõigi inimelu valdkondade arengule. Võtame näiteks müüdid, mis peegeldavad inimelu nii tol ajal kui ka tänapäeval. Ideed maailma kohta – inimesest, meditsiinist, poliitikast, kunstist, kirjandusest – globaalses mastaabis said alguse Kreekast. See osariik asus Balkani poolsaare lõunaosas ja Egeuse mere saartel. Sellest tulenevalt mahutas selline suhteliselt väike territoorium väike arv elanikke, kuid nagu Aleksander Suur ütles: "Üks kreeklane on väärt tuhat barbarit." Kreeka paistis teiste riikide – Babüloonia, Egiptuse ja Pärsia – seas silma ja seda mitte ilmaasjata.

Vana-Kreeka kaart

Vana-Kreeka iidsed ajad

Vana-Kreeka territoorium Tavapärane on see jämedalt jagada kolmeks: lõuna-, kesk- ja põhjaosa. Lõunaosas asus Laconia, paremini tuntud kui Sparta. Kreeka peamine linn Ateena asus osariigi keskosas koos selliste piirkondadega nagu Attika, Aitolia ja Phokis. Seda osa eraldasid põhjaosast peaaegu läbimatud mäed ning eraldasid Ateena ja Tessaalia, mis tänapäeval on ise suur ajalooline keskus.

Vana-Kreeka elanikkonnast saab hinnata arvukate kunstinäidete järgi, mis on säilinud peaaegu algsel kujul - need on skulptuurid, freskod ja maalielemendid. Igas maailma muuseumis leiate Vana-Kreeka kunsti saali, kus näete palju pilte pikkadest, saledatest ideaalse kehaehitusega, heleda naha ja tumedate lokkis juustega inimestest. Muistsed ajaloolased nimetavad neid pelasgideks – inimesteks, kes asustasid Egeuse mere saari 3. aastatuhandel eKr. Hoolimata asjaolust, et nende tegevusalad ei erinenud teiste iidsete rahvaste omadest ning hõlmasid karjakasvatust ja põllumajandust, tuleb märkida, et nende maad oli raske harida ja see nõudis erioskusi.

Kreeka rahvad ja nende areng

Need, kes asustasid Kreekat peaaegu viis tuhat aastat tagasi, saadeti oma maalt välja täpselt samal aastatuhandel, mil nad ilmusid. Selle põhjuseks olid põhja poolt peale tunginud ahhaialased, kelle osariik asus samuti Peloponnesose saarel pealinnaga Mükeenes. See vallutus oli oma olemuselt epohhaalne, sest sellega sai alguse ahhaia tsivilisatsioon, mida tabas sama kurb saatus – 13. sajandi lõpul eKr, täpselt siis, kui ahhaialased tungisid Kreeka maadele, tulid sellele territooriumile dooriad. Kahjuks hävitasid vallutajad peaaegu kõik linnad ja kogu Akhia elanikkonna, kuigi nad ise olid samal ajal tsivilisatsiooni madalamas arengujärgus. See asjaolu ei saanud muud, kui mõjutada Vana-Kreeka kultuuri. Pelasgianide loodud iidne kiri ununes, rääkimata sellest, et tööriistade ehitamine ja arendamine seiskus. See periood, mida vääriliselt nimetatakse "pimedaks", ei kestnud enam ega vähem 12. kuni 9. sajandini pKr. Linnadest jäid veel silma Ateena ja Sparta, kus asus kaks vastandlikku ühiskonda.

Niisiis, Lakonicas (Sparta) kubernerid olid kaks kuningat, kes valitsesid, andes oma võimu edasi pärimise teel. Kuid vaatamata sellele oli tegelik võim vanemate käes, kes tegid seadusi ja tegelesid kohtumõistmisega. Luksusarmastust Spartas kiusati rängalt taga ja vanemate peamiseks ülesandeks oli vältida ühiskonna klassilist kihistumist, mille eest sai iga kreeka perekond riigilt maaeraldise, mida ta pidi harima ilma täiendava saamise õiguseta. territooriumid. Peagi keelati spartalastel tegeleda kaubanduse, põllumajanduse ja käsitööga; kuulutati loosung, et "iga spartalase okupatsioon on sõda", mis pidi Lakoonia elanikkonnale täielikult tagama kõik eluks vajaliku. Spartalaste moraalist annab kõnekalt tunnistust tõsiasi, et sõdalasi võidi oma vägedest välja saata ainult seetõttu, et ta ei söönud ühisel söögikorral oma toiduportsjonit täielikult ära, mis viitas sellele, et ta einestas kõrvalt. Veelgi enam, haavatud spartalane pidi lahinguväljal vaikselt surema, väljakannatamatut valu ilmutamata.

Sparta peamine rivaal oli praegune Kreeka pealinn - Ateena. See linn oli kunstide keskus ja seal elanud inimesed olid ebaviisakate ja karmide spartalaste täielik vastand. Sellegipoolest, hoolimata elu kergusest ja muretusest, ilmus siin sõna "türann". Algselt tähendas see "valitsejat", kuid kui Ateena võimud hakkasid tegelema otsese elanikkonna röövimisega, omandas see sõna tähenduse, mis on sellel tänapäevani. Rahu tõi laastatud linna kuningas Solon, tark ja lahke valitseja, kes tegi palju linnaelanike elu paremaks muutmiseks.

6. sajand tõi Kreeka elanikele uued katsumused – oht tuli pärslastelt, kes vallutasid kiiresti Egiptuse, Meedia ja Babüloonia. Pärsia võimuga silmitsi seistes ühinesid Kreeka rahvad, unustades sajandeid kestnud tülid. Loomulikult olid armee keskpunktiks spartalased, kes pühendasid oma elu sõjalistele asjadele. Ateenlased hakkasid omakorda ehitama laevastikku. Darius alahindas kreeklaste jõudu ja kaotas kõige esimese lahingu, mille jäädvustas ajalukku tõsiasi, et rõõmus sõnumitooja jooksis Maratonilt Ateenasse rõõmusõnumit edastama ja pärast 40 km läbimist langes surnuna. Seda sündmust silmas pidades jooksevad sportlased "maratonidistantsi". Dareiose poeg Xerxes, kes oli värbanud vallutatud riikide toetust ja abi, kaotas sellele vaatamata mitmed olulised lahingud ja loobus kõigist Kreeka vallutamise katsetest. Nii sai Kreekast kõige mõjukam riik, mis andis talle mitmeid privileege, eriti Ateenale, millest sai Vahemere idaosa kaubanduspealinn.

Sparta ühines järgmisel korral Ateenaga, seistes silmitsi Makedoonia vallutaja Philip II-ga, kes erinevalt Dariusest murdis kiiresti kreeklaste vastupanu, kehtestades võimu kõigi riigi piirkondade üle, välja arvatud Sparta, kes keeldus allumast. Nii lõppes Kreeka riikide klassikaline arenguperiood ja algas Kreeka tõus Makedoonia koosseisu. Tänu Aleksander Suurele, kreeklased ja makedoonlased aastaks 400 eKr sai suveräänsed isandad kogu Lääne-Aasias. Hellenistlik ajastu lõppes aastal 168 eKr, mil algasid ulatuslikud Rooma impeeriumi vallutused.

Kreeka tsivilisatsiooni roll maailma arenguloos

Ajaloolased nõustuvad, et kultuurimaailma areng oleks olnud võimatu ilma selle pärandita Vana-Kreeka lahkus meie hulgast. Just siin pandi paika põhiteadmised universumi kohta, mida tänapäeva teadus kasutab. Siin sõnastati esimesed filosoofilised mõisted, mis määrasid aluse kogu inimkonna vaimsete väärtuste arendamiseks. Kreeka filosoof Aristoteles pani aluse ideedele materiaalse ja mittemateriaalse maailma kohta, Kreeka sportlastest said esimeste olümpiamängude esimesed tšempionid. Iga teadus või kunstivaldkond on selle suure Muinasriigiga kuidagi seotud – olgu selleks teater, kirjandus, maalikunst või skulptuur. “Ilias” on põhiteos, mis on säilinud tänapäevani, see jutustab väga ilmekalt ja värvikalt tolle aja ajaloosündmustest, iidsete eleaanlaste elulaadist ja mis veelgi olulisem, on pühendatud tõsielulistele sündmustele. Ajaloo arengule aitas kaasa kuulus Kreeka mõtleja Herodotos, kelle teosed olid pühendatud Kreeka-Pärsia sõdadele. Pythagorase ja Archimedese panust matemaatika arengusse ei saa ülehinnata. Veelgi enam, iidsed kreeklased olid paljude leiutiste autorid, mida kasutati peamiselt sõjaliste operatsioonide ajal.

Erilist tähelepanu pälvib Kreeka teater, mis oli ümmarguse struktuuriga avatud ala koorile ja lavale artistidele. Selline arhitektuur tähendas suurepärase akustika loomist ja isegi kaugemates ridades istuvad pealtvaatajad kuulsid kõiki vihjeid. Tähelepanuväärne on see, et näitlejad peitsid oma näo maskide alla, mis jagunesid koomilisteks ja traagilisteks. Austavalt oma jumalaid austades lõid kreeklased oma kujud ja skulptuurid, mis hämmastab siiani oma ilu ja täiuslikkusega.

Eriline koht Vana-Kreeka maailma iidne ajalugu teeb sellest ühe kõige salapärasema ja hämmastava oleku iidses maailmas. Teaduse ja kunsti eelkäija Kreeka köidab tänapäevani kõigi maailma ajaloohuviliste tähelepanu.

Vana-Kreeka perioodid. Arengu ajalugu

Varajane periood (1050-750 eKr)

Pärast viimast kirjaoskaja tsivilisatsiooni, viimane Egeuse pronksiaja kuulsusrikas tsivilisatsioon, Mandri-Kreeka ja selle rannikulähedased saared sisenesid ajastusse, mida mõned ajaloolased nimetasid. "Tume ajastu". Kuid rangelt võttes iseloomustab see termin pigem katkemist ajaloolises teabes, mis on seotud ajavahemikuga, mis algas umbes 1050 eKr. e., mitte teadmiste või ajalooliste kogemuste puudumist Hellase tollase elanikkonna seas, kuigi kirjutamine läks kaduma. Tegelikult hakkasid just sel ajal, rauaaega ülemineku ajal ilmnema klassikalisele Hellasele tollal omased poliitilised, esteetilised ja kirjanduslikud jooned. Kohalikud liidrid, kes nimetasid end parideks, valitsesid väikeseid omavahel tihedalt seotud kogukondi – Vana-Kreeka linnriikide eelkäijaid. Maalitud keraamika arengu järgmine etapp on ilmne, mis on muutunud lihtsamaks, kuid samal ajal tugevamaks; tema välimus, mida tõendab paremal näidatud laev, omandas uue graatsilisuse, harmoonia ja proportsionaalsuse, millest said hilisema Kreeka kunsti tunnusjooned.

Kasu lõikama ebamäärased mälestused, troojalased ja teised, rändlauljad koostasid lugusid jumalatest ja lihtsurelikest, andes kreeka mütoloogiale poeetilist kujutluspilti. Selle perioodi lõpuks laenasid kreeka keelt kõnelevad hõimud tähestiku ja kohandasid seda oma keelega, mis võimaldas salvestada paljusid jutte, mis olid pikka aega suulises pärimuses säilinud: parimad neist, mis on meieni jõudnud, on Homerose eepos" 776 eKr e., peetakse kreeka kultuuri hilisema pideva tõusu alguseks.

Arhailine (arhailine) periood (750-500 eKr)

8. sajandil ajendas rahvastiku ja jõukuse kasvu Vana-Kreekast pärit väljarändajad levisid kogu Vahemere äärde, otsides uut põllumaad ja kaubandusvõimalusi. Kreeka asunikud välisriikides aga muutusid enamaks kui lihtsalt aineteks linnad, mis asutasid kolooniaid, kuid eraldasid autonoomseid poliitilisi üksusi. Asunike iseseisvuse vaim ja vajadus ühistegevuse järele iga kogukonna ülalpidamiseks tekitasid sellise poliitilise üksuse nagu polis. Kogu Kreeka maailmas oli neid väidetavalt kuni 700 sarnast linnriiki. Võõrkultuurid, millega Hellas sel ekspansiooniperioodil kokku puutus, mõjutasid kreeklasi mitmel viisil.

Geomeetriline keraamikamaal andis teed idamaise stiilis looma- ja taimekujundustele, aga ka üksikasjalikele mütoloogilistele stseenidele uuest mustfiguurilisest vaasimaali stiilist (vt fotogaleriid allpool). Kivi, savi, puidu ja pronksiga tegelevad kunstnikud hakkasid looma monumentaalseid inimskulptuure. arhailine Kourose kuju(foto vasakul) kannab selgeid jälgi Egiptuse mõjust, kuid demonstreerib samas tärkavat sümmeetria, kerguse ja realismiiha. Seitsmendal sajandil Ilmuvad esimesed tõeliselt kreekapärased templid, mis on kaunistatud laiendatud friiside ja dooria ordu sammastega (vt allpool olevat fotogaleriid). Lüüriline ja eleegiline luule, sügavalt isiklik ja emotsionaalselt rikas, asendab mineviku värsse. Kaubanduse areng aitas kaasa lüüdlaste leiutatud müntide laialdasele levikule. Mandril samal ajal Sparta juurutab poliitilise süsteemi, mis rõhutab ranget valitsemist ja distsipliini ning kujuneb selle tulemusena selle perioodi suurimaks ja võimsaimaks linnriigiks. Ateena Vastupidi, nad muudavad ja kodifitseerivad seadusi, hoolitsedes õigluse ja võrdsuse eest, avavad juurdepääsu juhtorganitele üha suuremale hulgale kodanikele ja panevad aluse demokraatiale.

Klassikaline periood (500-323 eKr)

Vana-Kreeka klassikaline periood, mil see oli uskumatult kiire õitses kunst, kirjandus, filosoofia ja poliitika, mida piirasid sõjad kahe võõrvõimuga – Pärsia ja Makedooniaga. Kreeka võit Pärslaste üle sündis uus koostöövaim erinevate linnriikide ja Ateena vahel, mille laevastikul oli otsustav roll soodsa pöörde tagamisel võitluses nn barbarite vastu. Liitlaste austusavaldus Ateena riigikassale vastutasuks sõjalise kaitse eest andis ateenlastele võimaluse suurendada oma niigi märkimisväärset rikkust ning tagas linnale poliitilise, kultuurilise ja majandusliku ülemvõimu kogu Vahemere piirkonnas. Peaaegu kõik Ateena kodanikud, olenemata varalisest seisust, said juurdepääsu valitud ametikohtadele ja said vastavate ülesannete täitmise eest tasu. Riigi kulul töötasid skulptorid, arhitektid ja näitekirjanikud teoste kallal, mis on endiselt inimkonna kõrgeim loominguline saavutus. Näidatud on näiteks paremal pronks Zeusi kuju 213 sentimeetrit kõrge annab kontsentreeritud ettekujutuse klassikalise Hellase (Vana-Kreeka) kunstnike oskustest, kes jäljendasid oma töödes inimkeha erakordse dünaamilisusega. Kreeka filosoofid, ajaloolased ja loodusteadlased jätsid näiteid ratsionaalsest teoreetilisest analüüsist.

Aastal 431 põhjustas Ateena ja Sparta pikaajaline vaen peaaegu 30 aastat kestnud sõja, mis lõppes ateenlaste lüüasaamisega. Aastakümneid kestnud võitlused tõid kaasa poliitilise mõju nõrgenemise paljudes linnriikides, kus jätkus jõhker siselahing. Kalkuleeriv ja ambitsioonikas Makedoonia kuningas Philip II suutis sellisest kaosest kasu saada ja sai peagi kogu Vana-Kreeka territooriumi peremeheks. Philipil ei õnnestunud impeeriumi ehitamist lõpule viia, ta tapeti ja tema poeg tõusis troonile Aleksander. Vaid 12 aastat hiljem suri Aleksander Suur (Makedoonia), kuid jättis endast maha võimu, mis ulatus Aadria merest kuni Meediani (vt fotogaleriid allpool).

Hellenistlik periood (323-31 eKr)

Pärast peaaegu 50 aastat kestnud ägedat võitlust tema pärandi pärast kerkis Aleksandri impeeriumi varemetest välja kolm suurriiki: Makedoonia, Ptolemaiose Egiptus ja Seleukiidide riik, mis ulatub tänapäevasest Türgist kuni Afganistanini. See on hämmastav, et alates Makedoonia pealinnast Pellast läänes kuni Ai-Khanumini idas jäi Aleksandri kampaaniate tulemusena tekkinud linnade ja asulate keel, kirjandus, poliitilised institutsioonid, kujutav kunst, arhitektuur ja filosoofia üheselt kreekapäraseks pärast seda. tema surm. Järgnevad kuningad rõhutasid oma sugulust Hellasega, eriti Aleksandriga: vasakpoolsel pildil on näha Traakia hõbemünt, milles teda on kujutatud Zeus-Amuni jäärasarvedega – jumala, kelle juured on nii idas kui läänes. Omades ühist keelt, mõjutades pidevaid kaubanduskontakte, säilitades kirjalikke tekste ja meelitades ligi arvukalt reisijaid, muutus hellenistlik maailm üha kosmopoliitsemaks.

Õitses haridus ja valgustus, loodi raamatukogud – nende hulgas oli Aleksandria suur raamatukogu, mis sisaldas umbes pool miljonit köidet. Kuid Kreeka valitsevad klassid keeldusid tavalisi alamaid oma ridadesse lubamast ja uusi suuri kuningriike raputas kõikjal sisemine segadus. Pidevalt nõrgenev ja vaesunud Makedoonia 168 eKr. e. sattus domineerimise alla. Seleukiidide impeeriumi provintsikubernerid kuulutasid end üksteise järel iseseisvaks, moodustades palju dünastilise riigivormiga väikeriike. Kuningriikidest, milleks Aleksandri impeerium lagunes, oli Ptolemaiose Egiptus endiselt bastionina. Kleopatra VII, selle rea viimane (ja ainus, kes õppis uuritava elanikkonna keelt), sooritas enesetapu, kui roomlased võitsid Actiumis. Ent kuigi neil õnnestus allutada kogu Vahemeri, ei tähendanud latiinlaste domineerimine veel kreeka mõju lõppu: roomlased võtsid endasse Vana-Kreeka kultuuri ja põlistasid Kreeka pärandit viisil, mida kreeklased ise ei suutnud.

Vana-Kreeka oli üsna arenenud riik, nii et omal ajal edestas see selles parameetris paljusid sel ajastul moodustatud maailmariike. Teadlased on tõestanud, et Kreekas arenes VIII–VI eKr (arhailine periood) aktiivselt arhitektuur, maalikunst ja monumentaalskulptuur. Selle aja kreeka filosoofe ja luuletajaid oli palju, kes andsid hindamatu panuse inimkultuuri arengusse. Artiklis räägime lühidalt Vana-Kreekast. Palju infot on jõudnud meie ajani. Kuid on raske aru saada, mis on väljamõeldis ja mis tegelikult juhtus. Kuid sellegipoolest kogusid ja analüüsisid ajaloolased kogu teabe, mille põhjal koostasime novelli.

Vana-Kreeka legendid

Selle osariigi kohta on üsna palju erinevaid lugusid, mis räägivad millestki uskumatust sellest ajaloolisest perioodist. Kõik Vana-Kreeka müüdid on seotud kas religiooniga või kuulsate inimeste ebatavaliste tegudega.

Kõiki lugusid on ühes arvustuses üsna raske loetleda. Vana-Kreeka müütide ja legendide nimekiri on üsna pikk. Neid on üksikasjalikult kirjeldatud kaasaegsete kirjanike iidsetes teostes. Nüüd on sellised müütilised kangelased, kes on sündinud tänu nendele lugudele, nagu Hephaestus, Hercules, Dionysos, Apollo, Hades ja paljud teised, kogunud ülemaailmse populaarsuse. Nad loovad nendest koomikseid ja mängufilme, kirjeldavad mõningaid huvitavaid spekulatsioone kaasaegsetes raamatutes ja ajakirjades ning maalivad piltidega pilte.

Muidugi on praegusel etapil raske eraldada Vana-Kreeka müüte tegelikust ajaloost, mis sellel kaugel ajaperioodil toimus. Seal esitati palju teavet, mis tundub kuidagi fantastiline ja mida tänapäeva inimene võib tajuda mingisuguse väljamõeldisena, mis on sündinud jutustaja enda rikkalikust kujutlusvõimest.

Kuid võib ka juhtuda, et mõned sündmused võeti reaalsusest ja jutustati suust suhu ümber ja siis kirja pandud teatud raamatusse. On ju kirjandus järgmiste põlvkondade jaoks peamine teabeallikas. Seetõttu antakse kõik seal jäädvustatud põlvest põlve edasi väga edukalt. Võib-olla on just meieni jõudnud mõned tõesed faktid Vana-Kreeka arenguloost.

Jumalad

Vana-Kreeka religioon põhines tema enda ettekujutusel hauatagusest elust. Seda riiki elanud inimesed uskusid kindlalt, et iga üksik jumalus, keda nad nii siiralt kummardasid ja selle olemasolusse uskusid, vastutab ainult teatud jõu või elemendi eest.

Vana-Kreeka kuulsaimate jumalate hulgas, mida see rahvas ülistas, võib eristada järgmisi peamisi:

1. Zeusi peeti Vana-Kreeka elanike usulises maailmapildis domineerivaks jumaluseks. Siis uskusid inimesed, et Zeus oli see, kes juhtis kõigi teiste jumalate tegevust ja oli nende jaoks domineeriv jõud.
2. Poseidon - oli tähtsuselt teisel kohal ning juhtis mere- ja veeelemente. Paljuski olid selle jumala nimega tihedalt seotud ka sellised nähtused nagu maavärinad ja vulkaanipursked.
3. Hades juhtis surnute allilma, niinimetatud "surnute kuningriiki". Koos Zeusi ja Poseidoniga oli tal vanade kreeklaste religioosses hierarhias domineeriv roll.
4. Apollo on kõigi loomeinimeste kaitsepühak ja nende peamine inspiratsioon kunstlike teoste loomisel.
5. Artemis on Apolloni õde, kogu taimemaailma armuke.
6. Ateenat peeti vastutavaks teaduse arengu ja inimtarkuste tundmise eest.
7. Ares – sõjajumal. Inimesed pöördusid tema poole enne ulatuslikke lahinguid ja sõjalisi kampaaniaid.
8. Aphrodite oli armastuse ja ilu patroon.

Lisaks ülalloetletud jumalustele kummardasid inimesed paljusid teisi ebajumalaid, millesse nad nii pühalikult uskusid. Vana-Kreeka jumalad täitsid oma religioosset funktsiooni väga hästi. Ja selles riigis valitsev usk aitas inimesi igapäevaelus, sest see andis neile jõudu eluraskuste ületamiseks ja ammendamatut usku lõplikku edusse!

Sotsiaalne kord

Vana-Kreeka valitsusorgan (artiklis kirjeldatakse lühidalt arengulugu) oli spetsiaalne nõukogu, kuhu kuulusid klannide vanemad. Sõjaväeülemad olid siin basileid, kellele lisaks põhilistele sõjalistele funktsioonidele määrati ka muud kohustused - kohtu- ja preestriasjade ajamine.

Inimeste jagamiseks klassidesse praktiseeriti Vana-Kreeka riigis teatud isikute õpetamise protsessi paljudes teadustes. See kandis vilja, kuna võimaldas sellel inimeste kategoorial areneda ja asuda tähtsatele valitsuse ametikohtadele.

Teised Vana-Kreeka klassid, kes olid vähem jõukad, tegelesid aktiivselt põllumajandusega. Teise klassi kuulusid käsitöölised.

Aja jooksul hakkasid aristokraadid hõimu basilei sotsiaalset võimu oluliselt piirama, vähendades nende funktsioone miinimumini. Seetõttu kaotas basileuse seni oluline positsioon osaliselt oma tähtsuse. Riigi eesotsas hakkasid valitsema õilsate arhontide esindajad.

Ateenas valiti igal aastal kohalike aristokraatide hulgast 9 arhonit. Vanemate nõukogu (Areopat) täiendati eranditult arhonitest ja omandas olulise riikliku tähtsuse.

Meelelahutus ja elu

Vana-Kreeka mängud olid olulised, kuna need isikustasid kogu riigi kultuuri ja andsid väljakujunenud traditsioone edasi järgmistele põlvkondadele.

Et kõrtsid lõbusaks teha, meelitati nendesse asutustesse muusikuid, akrobaate ja tantsijaid. Meelelahutusprogrammina kasutati erinevaid võistlusi. See võib olla isegi võitlus lindude ja loomade vahel. Ka mäng kottab oli tol ajal väga populaarne. Selle eripära seisnes selles, et nii ebatavalisel võistlusel osaleja pidi suutma karikasse jäänud veini välja visata nii, et see tabaks kindlat sihtmärki.

Vana-Kreeka rahva seas olid populaarsed ka täringuvõistlused, aga ka olümpiamängud. Viimastel osalesid eranditult mehed ning naised tohtisid luua vaid laulude ja tantsude põhjal meelelahutussaateid.

Olümpiamängudele saabus massiliselt inimesi ka teistest riikidest. Kuna turiste oli alati palju, mõtlesid kreeklased ette meelelahutusprogrammi ja kohtade, kus külalisi majutada. Need traditsioonid on omased ka meie kaasaegsele maailmale ja pärinevad Vana-Kreekast.

Teatrietendused saavutasid erilist edu ka kreeklaste seas. Väga sageli peeti neid jumal Dionysose auks, kes vastutas sellise tööstuse eest nagu veinivalmistamine. Ateena elanikud ei koonerdanud nende ürituste korraldamisega, kuna pidasid teatrietendusi riigi uhkuseks.

Lai valik kunsti

Vana-Kreeka kunst on oma olemuselt väga mitmetahuline. Omal ajal elas siin tohutult palju andekaid inimesi, kes andsid suure panuse selle või teise tööstuse arengusse.

Kunstis püüdsid kreeklased kujutada inimest, kes oli kõiges täiuslik. See hõlmab nii ilusat välimust kui ka moraali puhtust ja õilsust. Siis oli just idealistlik kuvand paljude tol kaugel ajastul loodud loomingu aluseks.

Vana-Kreeka kunsti ainulaadsus seisneb selles, et selle ajalugu koosneb mitmest põhiperioodist, mis jagunevad:

1. Egeuse ajastu (III - II eKr) - eristus paleede ja seinte maalimisel erilise heledusega. Just nendel aastatel reprodutseeriti täielikult Kreeta kultuur, mida nimetati minoseks. Knoo paleest, mille pindala oli 16 000 ruutmeetrit, sai suurepärane kultuurimälestis.
2. Homerose ajastu (XI - IX sajand eKr) - täheldatakse kunstilise käsitöö koitu ja toimub omamoodi varasemate väärtuste ümberhindamine. Nad hakkavad eriti lugu pidama käsitöölisest, kes on võimeline teatud asju hästi valmistama. Samas tuleks selle aja peamiseks trendiks pidada mõne uue toote loomist.
3. Arhailist ajastut (VIII-VI sajand eKr) mäletavad ajaloolased luule kiire arengu ja globaalsete muutuste poolest maailmapildis. Sellel ajastul hakkavad kreeklased mütoloogiat aktiivsemalt vaatama. Ka muusikakunst areneb ja täiustub väga kiires tempos.
4. Klassikaline ajastu (V-IV eKr) – ühiskonnas toimuvad kiired muutused nii sotsiaalses kui ka poliitilises ellusuhtumises. Tänu sellele tõukele kunstis hakkasid kreeklased oma tööde kunstilisi vorme peenemalt kujutama. Ateena on tegelikult muutunud antiikkultuuri keskuseks ja siin peetakse üha enam spordivõistlusi, teatrietendusi ja korraldatakse erinevaid mastaapseid festivale.
5. Hellenistlik ajastu (4. sajandi lõpp - 1. sajandi algus eKr) - loominguliste indiviidide silmaring laieneb oluliselt, mille tulemusena muutuvad nende teosed sisult arenenumaks. Nende aastate jooksul suutis ühiskond saavutada enneolematuid edusamme teaduses ja tehnoloogias, mis kajastus ulatuslikes sõjalistes kampaaniates ja massilistes teadusreisides.

Arhitektuuri omadused

Erinevate ehitiste ehitamisel kasutasid Vana-Kreeka elanikud kõige sagedamini kivi. Templiarhitektuur põhines pehme kivi või lubjakivi kasutamisel. Just sellest ehitati Ateenas Akropol. See märkimisväärne sündmus leidis aset 6. sajandil eKr. See templikompleks on ainulaadne selle poolest, et see kõrgub 156 meetrit üle merepinna. Samal ajal sisaldab see järgmisi põhiosi:

1. Võidujumalanna tempel.
2. Parthenon.
3. Erechtheion.

Kuid Vana-Kreeka elamud ehitati suures osas küpsetatud tellistest. Pealegi olid kõik need ehitised üsna väikesed – need olid kõik ehitatud ühele või maksimaalselt kahele korrusele. Kõikide majade väliskülg kaeti tavaliselt spetsiaalsete kiviplaatidega.

Põrandana toimisid puittalad, kuid veidi hiljem asendati need edukalt kivist taladega. Müüritis ise oli tugevdatud metallist klambrite või tihvtidega.

Vana-Kreeka arhitektuuriobjektidest võib esile tõsta ka erinevaid staadioneid, muuseume ja gümnaasiume. Pealegi olid need ehitatud piisavalt kvaliteetselt ja tolleaegseid tehnoloogiaid järgides. Seetõttu rõõmustavad peaaegu kõik Vana-Kreeka vaatamisväärsused tänapäevani nii paljude turistide kui ka tõeliste ilutundjate silmi!

Vana-Kreeka ajastu kuulsad kirjandusteosed

Vana-Kreeka ajastu kirjanikud näitasid maailmale mitmeid huvitavaid kirjandusteoseid, mis on siiani lugejate seas väga populaarsed. Luule sai selles osas tuntuimaks tänu Homerose põhiteostele. Just tema abiga arenes sel ajal aktiivselt selle kirjandusstiili eepiline vorm. Mõelge ainult kahele kuulsale teosele - "Odüsseia" ja "Ilias". Nad kehastasid tohutut tarkust ja suuri teadmisi ning ülistasid osavalt ka peategelaste vägitegusid.

Veidi hiljem, Vana-Kreekas, omandas kirjandus lüürilise suunitluse. Esialgu lauldi seda luulet lüüra helide saatel, kuid see esitusvorm pole tegelikult tänapäevani säilinud.

Kuid muinasjutud olid ka Vana-Kreeka osariigis omal ajal väga populaarsed – see oli umbes 6. sajandil eKr. Peamiselt puudutati lühinaljade teemat erinevatest loomadest ja nende omavahelistest suhetest. Samas kirjeldati neid lugusid nii, et need oleksid kõigile arusaadavad. Lugeja, kes neid luges, mõtles moraalile ja mõtiskles selle teema üle.

Kuulsad vaatamisväärsused

Ka tänapäeval saate tutvuda paljude Vana-Kreeka vaatamisväärsustega. Kõik need jäid alles selle olemasolu hetkest. Neid on üsna palju, nii et otsustada, millised neist on ajaloolises või kultuurilises aspektis kõige väärtuslikumad, on tänamatu ülesanne, kuna igal inimesel võib selles küsimuses olla oma individuaalne arvamus.

Aastal 500 eKr ehitati kalju otsa Poseidoni tempel. See rajatis asub Ateenast 30 kilomeetrit lõuna pool – Sounioni neemel. Tänapäeval näete sellest suurepärasest maamärgist vaid mõnda veergu. Ühele neist on väga selgelt nikerdatud Lord Byroni nimi. See maaliti 1810. aastal selle kuulsa kirjaniku Ateenas viibimise ajal.

Muistne Olümpia asus Peloponnesose poolsaare lääneosas. Legendi järgi toimusid siin inimkonna ajaloo kõige esimesed olümpiamängud. Siis peeti neid väidetavalt Jumala, taeva patrooni auks. Ühel ajal suutsid arheoloogid Olümpias avastada tohutu Zeusi kujutava kujukese. See loodi elevandiluust ja kullast.

Vergina linna hauad asuvad Thessalonikile suhteliselt lähedal – umbes 50 miili kaugusel. Siit on avastatud palju ebatavalisi haudu. Ühes neist oli kuldne sarkofaag – üks Kreeka väärtuslikumaid säilmeid.

Ajalooline areng ja tähendus

Millist tähtsust omas Vana-Kreeka periood tänapäeva inimeste jaoks? Vana-Kreeka ajalugu on paljudes põhipunktides väga mitmetahuline. Kui mõistame rahvaid, kes seda territooriumi iidsetel aegadel asustasid, siis võib öelda, et nad tõid selle iidse tsivilisatsiooni arengusse oma "hinge".

4. sajandi lõpus eKr, pärast Pärsia riigi kokkuvarisemist, kujunes Kreeka territooriumil välja hellenistlik süsteem. Neil aastatel oli Kreeka maailm väga suur ja hõlmas tohutut territooriumi - Siitsiast Musta mere põhjapiirkonnani.

Egeuse mere ajastut peeti aga õigustatult Vana-Kreeka peamiseks arenguperioodiks. Just siis sündisid riikluse alused ja riigi kultuuriväärtused. See saavutati tänu seda piirkonda tihedalt asustatud ahhaia hõimudele. Tänapäeva Makedooniast tulnud dooria hõimude survel olid ahhaialased aga sunnitud 2. aastatuhandel eKr kohalikust piirkonnast lahkuma ja kolima mägedesse.

1. aastatuhandel eKr elasid ahhailaste järeltulijad edukalt Arkaadia mägedes, aga ka Küprosel. Neid oli veel võimalik kohata Väike-Aasia piirkonnas Pamfüilias.

Vana-Kreeka ajalooline tähtsus tänapäeva maailma jaoks on üsna suur. Tänu sel perioodil tekkinud sporditraditsioonidele on suuremahulised olümpiavõistlused meie maailmas endiselt aktuaalsed. Pealegi on sportlaste osavõtu prestiiž neil üsna suur ning ühel või teisel üritusel võitmise eest antakse medalistidele sageli riiklikul tasemel erinevaid soodustusi.

Ka Vana-Kreeka kirjandusel oli suur roll inimeksistentsi mõistmisel. Kreeklased ju uskusid hauatagusesse ellu ja Jumala olemasolu. Seetõttu arenes nende õpetuste kohaselt seejärel religioon, mida seejärel muudeti edukalt erinevatesse suundadesse.

Kaasaegne vaade nendele ajaloosündmustele

Kaasaegsete ajaloolaste vaated Vana-Kreeka ajastule on väga mitmekesised. Mõned usuvad, et kreeklaste aktiivselt propageeritav jumalusekultus on üsna naiivne. Teised, vastupidi, omistavad selle ebatavalise maailmapildi riigi tulevase eduka arengu võtmeks.

Igaüks võib ka erinevate Vana-Kreeka ajastute kunsti erinevalt vaadata. Mõne jaoks võivad kõik need arhitektuurilised loomingud, maalid või kirjandusteosed tunduda ebaloomulikud ja omaette “sõrmsuseta”, teisele aga vastupidi – meistriteosena, tolleaegsete meistrite kõrgeima loomingulise ilminguna!

Kuid igal juhul on ilma Vana-Kreeka arenguga seotud ajaloolise perioodita äärmiselt raske ette kujutada kaasaegset ühiskonda sellisel kujul, nagu see praegu eksisteerib. Tegelikult said sellised suured iidsed riigid nagu Kreeka ja Rooma inimkonna progressi peamisteks "veduriteks"!

Ehitised ja skulptuurid, suurte filosoofide luuletused ja mõtted - kõik need on "Kreeka ime" komponendid, nagu teadlased seda tänapäeval nimetavad.

Kui olete kultuurist huvitatud, saate selles artiklis sellega põgusalt tutvuda. Niisiis, mis on nelja tuhande aasta jooksul köitnud isegi kõige kogenematumat kunsti? Vaatame lähemalt.

Üldine informatsioon

Iidne periood, mida iseloomustab Hellase tõus ja õitseng (nagu vanad kreeklased oma riiki nimetasid), on enamiku kunstiajaloolaste jaoks kõige huvitavam. Ja mõjuval põhjusel! Tõepoolest, sel ajal tekkisid ja kujunesid välja peaaegu kõigi kaasaegse loovuse žanrite põhimõtted ja vormid.

Kokku jagavad teadlased selle riigi arenguloo viieks perioodiks. Heidame pilgu tüpoloogiale ja räägime mõne kunstiliigi kujunemisest.

Egeuse ajastu

Seda perioodi esindavad kõige selgemalt kaks monumenti - Mükeene ja Knossose paleed. Viimast tuntakse tänapäeval rohkem Labürindi nime all, mis pärineb müüdist Theseusest ja Minotaurusest. Pärast arheoloogilisi väljakaevamisi kinnitasid teadlased selle legendi õigsust. Säilinud on vaid esimene korrus, kuid selles on üle kolmesaja ruumi!

Lisaks paleedele on Kreeta-Mükeene periood tuntud ahhaia juhtide maskide ja Kreeta väikeste skulptuuride poolest. Palee peidupaikadest leitud kujukesed hämmastavad oma filigraansusega. Madudega naised näevad välja väga realistlikud ja graatsilised.

Nii tekkis Vana-Kreeka kultuur, mille lühikokkuvõte artiklis on toodud, Kreeta iidse saaretsivilisatsiooni ning Balkani poolsaarele elama asunud ahhaia ja dooria hõimude sümbioosist.

Homerose periood

See ajastu erineb materiaalses mõttes oluliselt eelmisest. 11.–9. sajandil eKr toimus palju olulisi sündmusi.

Esiteks suri eelmine tsivilisatsioon. Teadlased väidavad, et vulkaanipurske tõttu. Seejärel pöörduti riikluse juurest tagasi kogukondliku struktuuri juurde. Tegelikult kujunes ühiskond uuesti välja.

Oluline on see, et materiaalse allakäigu taustal säilis vaimne kultuur täielikult ja arenes edasi. Seda näeme Homerose töödes, mis peegeldavad just seda pöördepunkti.

Viitab Minose perioodi lõpule ja kirjanik ise elas arhailise ajastu alguses. See tähendab, et Ilias ja Odüsseia on ainsad tõendid selle perioodi kohta, sest peale nende ja arheoloogiliste leidude ei teata sellest tänapäeval midagi.

Arhailine kultuur

Sel ajal toimub kiire kasv ja riigipoliide teke. Münte hakatakse vermima, tähestik moodustub ja kirjutamine.

Arhailisel ajastul ilmusid olümpiamängud, kujunes terve ja sportliku keha kultus.

Klassikaline periood

Kõik, millega Vana-Kreeka kultuur meid tänapäeval paelub (kokkuvõte on artiklis), juhtus just sellel ajastul.

Filosoofia ja teadus, maalikunst ja skulptuur ning luule – kõik need žanrid kogevad tõusu ja ainulaadset arengut. Loomingulise eneseväljenduse apogeeks oli Ateena arhitektuurne ansambel, mis siiani hämmastab vaatajaid oma vormide harmoonia ja elegantsiga.

hellenism

Kreeka kultuuri viimane arenguperiood on huvitav just oma mitmetähenduslikkuse tõttu.

Ühelt poolt toimub Kreeka ja Ida traditsioonide ühtlustumine tänu Aleksander Suure vallutustele. Seevastu Rooma vallutab Kreekat, viimane aga vallutab selle oma kultuuriga.

Arhitektuur

Parthenon on ilmselt üks iidse maailma kuulsamaid monumente. Ja mõnes hilisemas arhitektuuristiilis leidub ka dooria või joonia elemente, näiteks sambaid.

Peamiselt saame selle kunstiliigi arengut jälgida templite kaudu. Lõppude lõpuks investeeriti just seda tüüpi ehitusse kõige rohkem vaeva, raha ja oskusi. Isegi paleesid hinnati vähem kui jumalatele ohverdamise kohti.

Vana-Kreeka templite ilu seisneb selles, et need polnud salapäraste ja julmade taevaolendite hirmuäratavad templid. Oma siseehituselt meenutasid need tavalisi maju, ainult et olid elegantsemalt sisustatud ja rikkalikumalt sisustatud. Kuidas saakski olla teisiti, kui jumalaid endid kujutatakse inimestega sarnastena, samade probleemide, tülide ja rõõmudega?

Seejärel moodustasid kolm sammaste järjekorda enamiku Euroopa arhitektuuristiilide aluse. Just nende abiga astus Vana-Kreeka kultuur lühidalt, kuid väga lühidalt ja püsivalt tänapäeva inimese ellu.

Vaasimaal

Seda tüüpi kunstiteoseid on siiani kõige rohkem ja uuritud. Koolis uurivad lapsed teavet selle kohta, milline oli Vana-Kreeka kultuur (lühidalt). 5. klass on näiteks ainult müütide ja legendidega tutvumise periood.

Ja selle tsivilisatsiooni esimesed mälestusmärgid, mida õpilased näevad, on musta glasuuriga keraamika - väga ilus, mille koopiad olid kõigil järgnevatel ajastutel suveniiride, kaunistuste ja kogumisobjektidena.

Laevade värvimine läbis mitu arenguetappi. Alguses olid need lihtsad geomeetrilised mustrid, mida tunti juba Minose kultuuri aegadest. Seejärel lisatakse neile spiraale, meandreid ja muid detaile.

Moodustamise käigus omandab vaasimaal maalikunsti tunnused. Anumatele ilmuvad stseenid mütoloogiast ja iidsete kreeklaste igapäevaelust, inimfiguurid, loomapildid ja igapäevastseenid.

Tähelepanuväärne on, et kunstnikel õnnestus maalidel mitte ainult liikumist edasi anda, vaid anda tegelastele ka isikupäraseid jooni. Tänu nende omadustele on üksikud jumalad ja kangelased kergesti äratuntavad.

Mütoloogia

Iidse maailma rahvad tajusid ümbritsevat reaalsust veidi teisiti, kui meie oleme harjunud seda mõistma. Jumalused olid peamine jõud, mis vastutas selle eest, mis inimese elus juhtus.

Koolis palutakse neil sageli teha lühike ettekanne teemal "Vana-Kreeka kultuur", kirjeldades lühidalt, huvitavalt ja üksikasjalikult selle hämmastava tsivilisatsiooni pärandit. Sel juhul on parem alustada lugu mütoloogiast.

Vana-Kreeka panteon hõlmas palju jumalaid, pooljumalaid ja kangelasi, kuid peamised neist olid kaksteist olümplast. Mõnede nimed olid teada juba Kreeta-Mükeene tsivilisatsiooni ajal. Neid on mainitud Lineaarse kirjaga savitahvlitel. Märkimisväärne on see, et selles etapis olid neil sama iseloomuga nais- ja meessoost kolleegid. Näiteks olid Zeus-on ja Zeus-on.

Tänapäeval teame Vana-Kreeka jumalatest tänu kujutava kunsti ja kirjanduse monumentidele, mis on säilinud sajandeid. Skulptuurid, freskod, kujukesed, näidendid ja lood – kõik see peegeldas Kreeka maailmapilti.

Sellised vaated on oma aja ära elanud. Lühidalt, Vana-Kreeka kunstikultuuril oli esmane mõju paljude erinevate kunstiliikide Euroopa koolkondade kujunemisele. Renessansikunstnikud äratasid ellu ja arendasid ideid stiilist, harmooniast ja vormist, mis olid tuntud juba klassikalisest Kreekast.

Kirjandus

Paljud sajandid lahutavad meie ühiskonda muistse Hellase ühiskonnast ja pealegi on kirjutatust meieni jõudnud tegelikult vaid killukesed. Ilias ja Odüsseia on ilmselt kõige populaarsemad teosed, mille järgi Vana-Kreeka kultuur on tuntud. Kokkuvõtet (Odysseusest ja tema seiklustest) võib lugeda igast antoloogiast ning selle targa mehe vägiteod avaldavad ühiskonnale siiani muljet.

Ilma tema nõuanneteta poleks ahhaialased Trooja sõjas võitnud. Põhimõtteliselt kujundavad mõlemad luuletused valitseja kuvandit ideaalses valguses. Kriitikud tajuvad teda kollektiivse tegelasena, kes sisaldab palju positiivseid jooni.

Homerose looming pärineb kaheksandast sajandist eKr. Hilisemad autorid, nagu Euripides, tõid oma teostesse sisse täiesti uue vaimu. Kui enne neid oli põhiline kangelaste ja jumalate suhe, aga ka taevalaste nipid ja nende sekkumine tavainimeste ellu, siis nüüd on kõik muutumas. Uue põlvkonna tragöödiad peegeldavad inimese sisemaailma.

Lühidalt, klassikalise perioodi kultuur püüab tungida sügavamale ja vastata enamikule igavestele küsimustele. See "uurimustöö" hõlmas selliseid valdkondi nagu kirjandus, filosoofia ja kaunid kunstid. Kõnelejad ja poeedid, mõtlejad ja kunstnikud – kõik püüdsid mõista maailma mitmekesisust ja saadud tarkust oma järglastele edasi anda.

Art

Kunsti klassifitseerimisel lähtutakse vaasimaali elementidest. Kreeka (Ahhaia-Minose) perioodile eelneb Kreeta-Mükeene periood, mil arenenud tsivilisatsioon eksisteeris saartel, mitte Balkani poolsaarel.

Vana-Kreeka tegelik kultuur, mille lühikirjeldust artiklis esitame, kujunes välja teise aastatuhande lõpus eKr. Kõige iidsemad mälestusmärgid olid templid (näiteks Apollo tempel Thera saarel) ja anumamaalingud. Viimaseid iseloomustab ornament lihtsate geomeetriliste kujundite kujul. Selle ajastu peamised tööriistad olid joonlaud ja sirkel.

Arhailisel perioodil, mis algas umbes seitsmendal sajandil eKr, muutus kunst arenenumaks ja julgemaks. Ilmus korintose musta glasuuriga keraamika ning anumatel ja bareljeefidel kujutatud inimeste poosid laenati Egiptusest. Üha loomulikumaks muutuvate skulptuuride puhul tekib nn arhailine naeratus.

Klassikalisel ajastul toimus arhitektuuri "kergestumine". Dooria stiil annab teed jooniale ja korintosele. Paekivi asemel hakatakse kasutama marmorit, hooned ja skulptuurid muutuvad õhulisemaks. See tsivilisatsiooniline nähtus lõpeb hellenismiga, Aleksander Suure impeeriumi hiilgeaegadega.

Tänapäeval uurivad paljud asutused Vana-Kreeka kultuuri – lühidalt lastele, põhjalikumalt teismelistele ja põhjalikult uurijatele. Kuid isegi kogu oma soovi juures ei kata me täielikult materjali, mille selle päikeserahva esindajad meile jätsid.

Filosoofia

Isegi selle termini päritolu on kreeka keel. Helleeneid eristas tugev tarkusearmastus. Pole asjata, et kogu iidses maailmas peeti neid kõige kõrgemalt haritud inimesteks.

Tänapäeval ei mäleta me ühtegi Mesopotaamia ega Egiptuse teadlast, teame üksikuid Rooma uurijaid, aga kreeka mõtlejate nimed on kõigile hästi teada. Demokritos ja Protagoras ning Pythagoras, Sokrates ja Platon, Epikuros ja Herakleitos – nad kõik andsid tohutu panuse maailmakultuuri, rikastasid tsivilisatsiooni oma katsete tulemustega nii palju, et nende saavutustest on meil siiani kasu.

Näiteks pütagoorlased absolutiseerisid arvude rolli meie maailmas. Nad uskusid, et nende abiga ei suuda nad mitte ainult kõike kirjeldada, vaid isegi tulevikku ennustada. Peamiselt pöörasid sofistid tähelepanu inimese sisemaailmale. Nad määratlesid head kui midagi, mis on meeldiv, ja kurja asja või sündmusena, mis põhjustab kannatusi.

Demokritos ja Epikuros töötasid välja atomismi doktriini ehk selle, et maailm koosneb pisikestest elementaarosakestest, mille olemasolu tõestati alles pärast mikroskoobi leiutamist.

Sokrates pööras mõtlejate tähelepanu kosmoloogialt inimese uurimisele ja Platon idealiseeris ideede maailma, pidades seda ainsaks tõeliseks.

Seega näeme, et Vana-Kreeka kultuurilised iseärasused peegeldusid lühidalt läbi filosoofilise maailmavaate prisma tänapäeva inimelu kohta.

Teater

Need, kes on Kreekas käinud, mäletavad kauaks seda hämmastavat tunnet, mida inimene amfiteatris olles kogeb. Selle maagiline akustika, mis tänapäevalgi tundub imena, on südameid köitnud tuhandeid aastaid. See on konstruktsioon, milles ridamisi on üle tosina, lava asub vabas õhus ning kõige kaugemas kohas istuv vaataja kuuleb laval mündi kukkumist. Kas see pole mitte inseneriteaduse ime?

Seega näeme, et eespool lühidalt kirjeldatud Vana-Kreeka kultuur moodustas moodsa kunsti, filosoofia, teaduse ja sotsiaalsete institutsioonide aluse. Kui poleks olnud iidseid helleneid, pole teada, milline oleks tänapäevane eluviis.