Sulatada. 1871
Vassiljev F.A.
Lõuend, õli
55,5 x 108,5
Vene muuseum
annotatsioon
See väike maal on vene maastikukoolkonna üks emotsionaalsemaid töid. Tasase maastiku monotoonne panoraam, hõre taimestik ja lagunenud külahooned loovad valusalt valusa kurbuse ja lootusetuse meeleolu. Rändurid peatusid teel, mis läheb järsult kõrvale, jättes nad justkui ristteele. See seisund oli kooskõlas kunstniku kaasaegsete arusaamaga reformijärgsest Venemaa tegelikkusest. Pole juhus, et maal (Tretjakovi galerii) sai kunstnike julgustamise ühingu esimese preemia ja seda korrati suurvürst Aleksandr Aleksandrovitši (Vene Riikliku Muuseumi) korraldusel.
Autori elulugu
Vassiljev F.A.
Vassiljev Fjodor Aleksandrovitš (1850, Gattšina –1873, Jalta)
Maastikumaalija, joonistaja.
Keiserliku Kunstiakadeemia auvaba kaastöötaja (alates 1873).
Sündis Gattšinas, Peterburi kubermangus. Ta õppis Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskoolis (1863-1867). Alates 1868. aastast - Kunstnike Ergutamise Seltsi liige. I.I juhtimisel. Šiškina töötas Fr. Bileam. 1871. aastal registreeriti ta vabaüliõpilasena Kunstiakadeemiasse, kuid tundides ei käinud. I.N.-l oli märkimisväärne mõju kunstniku kunstilise individuaalsuse kujunemisele. Kramskoi.
1870. aastal tegi ta pikal rännakul mööda Volgat arvukalt jooniseid ja visandeid. Reisi materjalide põhjal lõi ta hulga märkimisväärseid teoseid. Ta veetis oma elu lõpu Jaltas, kus kirjutas oma parimad teosed. Hoolimata lühikesest loomingulisest perioodist oli tal suur mõju vene realistliku "meeleolumaastiku" kujunemisele.
Fedor Vassiljev. Sulatada. 1871. aastal lõi Vassiljev ühe oma põhiteostest - sula, mida esitleti 1871. aasta varakevadel kunstnike julgustamise ühingu konkursil ja mis pälvis esimese preemia. Sellel pildil oli suur sotsiaalne sisu, see oli täielikult läbi imbunud melanhooliast ja kurbusest, inspireeritud kunstniku kibedatest mõtetest Vene küla elust. Oma maailmavaateliselt romantilisusele lähedane Vassiljev, püüdes väljendada tugevaid tundeid, otsis helgeid, ebatavalisi loodusseisundeid, taeva keerulist elu, pinget enne äikest, sula keset talve. Maal on teostatud kunstniku soojades kuldpruuni-oliivivärvilistes lemmiktoonides ja näeb välja peaaegu ühevärviline. Keerulistele toonisuhetele rajatud see rõõmustas kaasaegseid värvilahenduse keerukuse ja kirjutamise peensusega. Maali horisontaalselt piklik kompositsioon võimendas tasase maastiku vaikust ja kodutust. Vassiljev jätkab Venemaa looduse avastamist, püüdes selles eristada kõige intiimsemat, ainulaadsemat, mis on iseloomulik ainult talle: joonte meloodilist pehmust, Maal oli noore kunstniku jaoks suurepärane, isegi tohutu edu. Selle ostis P.M. Tretjakov. Kunstide julgustamise ühingu korraldatud konkursil sai "Sula" esimese preemia, Savrasovi "Petšora klooster", keda Vassiljev võis pidada üheks oma õpetajaks, aga teise koha. Vassiljevi samanimeline maal, mis kaunistab Vene Muuseumi näitust, on autorikordus, mis on teostatud spetsiaalselt kuningliku õukonna jaoks ja valminud keiser Aleksander III tellimusel. Just see Vene kunstnike neljakümne parima teose hulka kuulunud teos saadeti 1872. aastal Londoni maailmanäitusele, kus see märgiti üheks väärikamaks, põhjustades ingliskeelse arvustaja entusiastliku artikli. Maali “Sula” ilmumine esimese rändnäituse avamise aastal viis Vassiljevi loomulikult talle lähedaste juhtivate kunstnike ringi. Fjodor Vassiljev oli kahekümne kolme aastane, kui julm ja vääramatu haigus tema elu katkestas. Ta suutis oma armastatud kunstile pühendada vaid mõne aasta inspireeritud loomingulist tööd, kuid isegi selle lühikese aja jooksul suutis tema hiilgav ja helde talent paljastada selle mitmed küljed ning rikastada vene maalikunsti uue ja originaalse nägemusega. oma kodumaa maastikku. Kramskoi ja Repin nimetasid Fjodor Vassiljevit "geeniuse poisiks", Stasov pidas noort kunstnikku "tohutult andekaks", nähes temas "meie rahvuskooli üht parimat lootust". Fjodor Vassiljev astus alles esimesi samme mööda tema ees seisnud laial loometeel ja vaikis igaveseks. Kuid see, mis ta meile jättis, kõlab igavesti vene kunstis oma erilise poeetilise noodiga. Vassiljevi kunstipärand on väike ning mitte just motiivide rohkus ega mitmekesisus ei rõõmustanud tema kaasaegseid ega köidavad meid tänapäevani. Isegi Kramskoy määratles väga selgelt oma hiilgava noorema venna ajaloolise väärtuse: "Tal oli määratud tuua Venemaa maastikku see, mis viimasel puudus ja puudub: loomuliku teostusega luule." Kui üksluine, ihne ja kodutu on see igale vene inimesele hästi tuttav Kesk-Venemaa mahajäetud tasane maastik sel pöördepunktil, mil talv alles vaidleb kevadega, kuid ühtlaselt lähenevate kevadpäevade niisket hingeõhku on juba selgelt tunda õhku! Loodus ärkab talveunest vastumeelselt. Sellest ärkamisest pole rõõmu. Roostes toonid sulavast lumest, mis muutub kleepuvaks mudaks, udune vahemaa ja pilvine, vesine taevas. Ümberringi oli kõik märg ja mäda – mustaks läinud sulalumi, vaevu loojangupäikese nõrkadest kiirtest valgustatud pliihallid pilved, mudane tee mudase kelgujooksjate rajaga, laialt laiutav vormitu oja ja maha paiskunud mustad põõsad. nende lumikate. Ja läbistav tuul, mis on samuti niiskusest ja niiskusest küllastunud, lainetab väsimatult sulanud oja vett ja pühib, pühib murdosa tilgad lõpmatusse kaugusesse. Juhuslik mööduja ja teda saatv väike tüdruk peavad tundma end väga üksikuna, eksinud sellesse mädamudasse. Otsustamatult keset teed laiuva oja lagendiku ees seistes näivad nad Kesk-Venemaa talvise looduse tuhmi ruumi eksinud, oma pikkuselt masendavad. Nende figuurid suurendavad veelgi murettekitavat, valusat meeleolu. Kuid see ei välista, vaid isegi tõstab esile maastiku ainulaadset ilu. Arglik päikesekiir murrab läbi tiheda hallide pilvede kihi, justkui õnnistades rändajaid raskel teel. Ümberringi pole hingelistki, vaid küljes olev räsitud onn räägib vaese ja armetu, kuid siiski truu kodutu peavarju lähedusest, mida sel hilisõhtutunnil katab kevadine jahe ja jahe sula. ..
1871. Õli, lõuend. Tretjakovi galerii, Moskva, Venemaa.
(autori koopia: Riiklik Vene Muuseum, Peterburi, Venemaa).
Fjodor Vassiljevi maale esitletakse Vene muuseumis, Tretjakovi galeriis ning Jalta ja Odessa muuseumides. Kaasaegsete mälestuste järgi oli ta väga töökas, tema “võlupliiatsist” ei pääsenud ükski detail.
Kui mitte tema visadus ja kirg maalimise vastu, poleks kunstimaailm tema nime võib-olla ära tundnud. Poiss sündis vaese Peterburi postiametniku perre. Rahapuuduse tõttu läks noormees 12-aastaselt peapostkontorisse tööle, kuid ei jätnud sellegipoolest oma joonistamiskirge maha. 15-aastaselt astus ta Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskooli, kus kohtus silmapaistvate kunstnikega.
Ivan Kramskoist sai tema hea sõber. Vaatamata vanusevahele (Ivan Ivanovitš oli Fedorist 13 aastat vanem) said nad väga lähedaseks. Säilinud on maalikunstniku kiri, milles ta tunnistas Vassiljevile: „Mu elu poleks olnud nii rikas, mu uhkus poleks olnud nii soliidne, kui ma poleks sind elus kohanud... Oled kindlasti osa minust ja see osa on väga kallis, teie areng on minu areng. Sinu elu kajab minu omas...”
Fjodor Vassiljevi autoportree. Foto: Public Domain
Ivan Šiškin mängis olulist rolli ka Vassiljevi kui kunstniku kujunemisel. Ta õpetas noormeest nähtut ülima täpsusega lõuendile kandma ja rääkis joonistamisoskusest. Aja jooksul said nad isegi sugulasteks: Šiškin abiellus Fedori õega Jevgenia Vassiljevaga.
Säilinud on mitu kirja, mille noor kunstnik Shishkinidele saatis. Üks neist, dateeritud 11. augustil 1872, on kirjutatud Jaltast, kuhu kunstnik kopsuhaiguse tõttu kolis.
“Töötan nagu alati, aga pean töötama raha pärast, mis mind alati väga häirib; Suurvürst Vladimir Aleksandrovitš, kes oli juba ühe minu maali kätte saanud, tellis veel neli, millest ma ei saanud lahti, kuigi proovisin; Vigastuse solvamise lisamiseks peavad need maalid valmima tähtajaks 24. detsembriks; nii et alustatud maalid lähevad seega marjaks ära ja ma ei jõudnud sel aastal konkursile maalida, kuna aega on jäänud vaid järgmise aasta jaanuaris ja veebruaris ja ilmselt esitate sellise asja veel , mida on minu jaoks ohtlik isegi loota maalida.
Tal ei õnnestunud tööd lõpetada: kaks kuud hiljem, 6. oktoobril 1873, ta suri.
"Volga laguunid", 1870
Maal “Volga laguunid” äratas suurt huvi Fjodor Vassiljevi maalide postuumsel näitusel. Foto: Public Domain
1870. aastal läks 20-aastane Fjodor Vassiljev koos oma kunstnike Ilja Repini ja Jevgeni Makaroviga reisile mööda Volgat. Aastaid hiljem kirjutas Ilja Efimovitš oma raamatus “Kaugel lähedal”, et noormees avaldas oma tööviisiga kaaslastele muljet ja temast sai vanematele kamraadidele “suurepärane õpetaja”: “Ei olnud möödunud nädalatki, kui alustasime, orjalikult matkisime. Vassiljevi ja uskus teda jumaldamiseni. See elav, särav näide välistas kõik vaidlused ega võimaldanud arutleda; ta oli suurepärane õpetaja meile kõigile.
Tema sõnade kohaselt kriipsutas tema peenelt teritatud pliiats masina õmblusnõela kiire suuga üle taskualbumi väikese lehe ning andis täpselt ja muljetavaldavalt välja kogu pildi järsust kaldast, kus majad ja aiad olid kõverad järskude nõlvade kohal, kiduras. puud ja teravad kellatornid kauguses..."
Reisi ajal tehtud visandid olid hiljem aluseks mitmele maalile, sealhulgas "Volga laguunid".
Tulevikus sattus lõuend Pavel Tretjakovi kogusse. Ta võttis selle pärast kunstniku maalide postuumset näitust 1874. aastal, et tasuda võlg, mida Vassiljev ei suutnud patroonile oma haiguse ja surma tõttu maksta.
"Vaade Volgale. Barki", 1870
Praegu on lõuend eksponeeritud Peterburis Vene Muuseumis. Foto: Public Domain
Ka see pilt on tehtud pärast Volga-reisi.
Aasta pärast kunstniku surma pandi see avalikule väljapanekule, kus Tretjakov sellele tähelepanu juhtis. Säilinud on tema kiri Ivan Kramskoyle, milles ta kirjutas, et see peaks olema tema kogus.
"Otsustasin, et oma teile juba teadaoleva eesmärgi saavutamiseks on mul kindlasti vaja Vassili maastik praamidega, sest see eksemplar annab aimu, milline suurepärane meremaalija ta oleks; ja nii ma saatsin teile eile telegrammi; Olen kindel, et tunnete kaasa minu sügavale armastusele Vassiljevi teoste vastu…” kirjutas ta.
Tema plaanidele polnud aga määratud täituda. Praegu on lõuend eksponeeritud Peterburis Vene Muuseumis.
"Sula", 1871
Suurvürst Aleksander Aleksandrovitš käskis Vassiljevil luua maali “Sula” originaalkordus. Foto: Public Domain
“Maal “Sula” on nii kuum, tugev, julge, suure poeetilise sisuga ja ühtaegu noor (mitte lapsepõlve mõistes) ja noor, ellu ärganud, teiste seas kodakondsusõigust nõudev ja kuigi otsustavalt uus, selle juured on kusagil kaugel,” kirjeldas seda Vassiljevi loomingut Ivan Kramskoi.
“Sula” esitleti esmakordselt publiku ette Kunstnike Ergutamise Seltsi võistlusnäitusel, kus see pälvis esimese preemia. Samal 1871. aastal said teda näha ka moskvalased: ta osales MOLKH - Moskva Kunstihuviliste Seltsi näitusel.
Kunstikriitikud märgivad, et see maal tegi Vassiljevi tõeliselt kuulsaks. Noormehele tehti ettepanek teha maalist originaalkoopiad. Ta ei saanud keelduda ühest klientidest - suurvürst Aleksander Aleksandrovitšist, tulevasest keisrist Aleksander III-st.
Veidi erinevas värvilahenduses teostatud maastik kaunistas Anichkovi paleed, kust see 1872. aastal Londoni iga-aastasele rahvusvahelisele näitusele jõudis. Film pälvis brittidelt kiitvaid hinnanguid.
Nüüd esitletakse Aleksander III jaoks tehtud koopiat Vene muuseumis. Originaali saab näha Tretjakovi galerii ühes saalis.
"Märg heinamaa", 1872
Maal osales Kunstnike Ergutamise Seltsi võistlusnäitusel. Foto: Public Domain
"Sula" kallal töötades õõnestas Vassiljev oma tervist. Peagi sai arstidele selgeks, et tegemist pole mitte lihtsa nohu, vaid tuberkuloosiga. Tervise parandamiseks tehti Fedorile ettepanek minna Krimmi.
Juba poolsaarel lõi Vassiljev oma mälestustest maalitud maali “Märg heinamaa”. 1872. aastal esitleti maali Kunstnike Ergutamise Seltsi näitusel, kus see saavutas teise koha, kaotades oma õemehe Ivan Šiškini tööle.
“Märga heinamaa” ostis Pavel Tretjakov, kes tegi juba enne näituse algust erireisi Peterburi.
"Krimmi mägedes", 1873
“Tõeline maal ei sarnane millegi muuga, ei jäljenda kedagi – ei ole vähimatki, isegi kauget sarnasust ühegi kunstniku, ühegi koolkonnaga, see on midagi nii originaalset ja kõikidest mõjudest eraldatud, mis seisab väljaspool kogu praegust liikumiskunsti, et Võin öelda ainult üht: see pole hea, kohati isegi halb, aga see on geniaalne,” kirjeldas Ivan Kramskoy lõuendit nii entusiastlikult.
Tema arvates satub vaataja härgade joonistatud tatari vankrit vaadates tahes-tahtmata sellesse loosse: "seisab kuulekalt mändide all, kuulates kõrgel pea kohal mingit müra."
Sellest maalist sai Vassiljevi üks viimaseid töid. On teada, et algselt plaanis ta kasutada laia lõuendit, kuid muutis siis meelt, valides vertikaali. Nii tahtis ta kunstikriitikute arvates rõhutada mägede kõrgust ja ülespoole suunatud suunda.
Vassiljevi maal “Sula” asub Tretjakovi galerii samas saalis Savrasovi “Vanrad on saabunud”. Need ripuvad vastasseintel. Ja kunstnikud maalisid need samal aastal. Aastal 1871. Ja sarnastel asjaoludel. Mõlemad kunstnikud, mitte koos, läksid Volgale visandama, et täita oma hinge uute muljetega. Ja ka avalikkus tutvus nende hingeriigutavate maastikega samal ajal. Ja need mõlemad maastikud osutusid ka mõlema kunstniku loomingulise elu parimateks.
Kuid meie olemuse kahe kujundi vahel on ka erinevusi. Kui Savrasovi maalist õhkub koju naasvate lindude tiibadesse toodud rõõmutunnet, looduse taassünni tunnet ning elus üldiselt ainult valguse ja heade asjade algust, siis kui ma seisan selle mitte eriti suure maali ees. "Sula," tunnen, et mu hing täitis täielikult muud meeleolud.
Tahaksin teile rääkida oma tunnetest, mis haaravad mu hinge selle sula mõtisklemisel. Tunnistan, et keegi võib minuga mitte nõustuda.
Siin puudutab näiteks Rooksi. See pilt kõlab, see heliseb mustade lindude mürast. Seda täidavad looduse ärkamise häälitsused, rõõmus müra ja lindude tiibade lehvitamine, kes on lõpuks kodupaikadesse naasnud. Kodumaale. Näeme ja kuuleme ka kevadpiisku, esimeste sulaveega täitunud ojade kohinat. Ja kui pingutame oma kujutlusvõimet, siis kuuleme ka kasemahla voolu, mis kerkib inetute puude juurtest kõige ladvamate oksteni. Tunneme, kuidas kogu nähtav ruum värvitakse peagi roheliseks. Ja ikonograafias on see elu värv.
Ja siin on "Sula". Sõna on nii hea. Soe, hea. Üleminek rõhuvast kurjast külmast, mille eest tuleb end kaitsta, mis tapab, mis paneb kogu ümbritseva looduse tarduma. Külm, mis peatab elu ja liikumise, mis tapab kõik loomulikud helid kogu meie maa avaruses.
Maalil “Sula” valitseb vaikus. Puuduvad helid ega lärmakas tiibade lehvitamine, mis tähistab uue elu algust. Kuigi me näeme väljapestud teel mõnda lindu. Tõenäoliselt varesed, kes pole kunagi kuhugi lennanud.
Vaikimine pole lihtne. See on läbi imbunud ärkamiseks valmis olevate loodusjõudude vaikse survega. Nad on endiselt vaikses poolunes ja liikumatult. Noh, veel natuke ja piisad helisevad ja vana kännu tahab jälle kaseks saada.
Ja mind valdab ka üksildustunne ja melanhoolia ning inimese tähtsusetus loodusjõudude ees.
Jah, üksindus. Savrasovi maalil pole inimesi. Ja Vassiljevil on need olemas. Näeme vanameest ja väikest tüdrukut, kes on mähitud lihtsatesse riietesse. Tüdruk on umbes seitsmeaastane, ta tõstab mõne küsimusega kätt, pöördudes vanaisa poole. Seda, et need pole kohalikud, võib oletada vanamehe seljas oleva seljakott järgi. Naaberküla onnisse ei minda seljakotiga.
Kuid siin on hämmastav asi. Kui need kaks kuju poleks teel olnud, oleksin maastikust omaette lihtsalt vaimustuses olnud. Aga ma näen vanameest ja tema lapselast ning mu hing on kohe kummalisel kombel täis kurbust ja kurbust. Inimese kohalolek sellel maastikul tekitab minu hinges jõuetuse tunde võimsate loodusjõudude ees. Jõud, mis avalduvad väljaspool inimtahet. Need näitavad kunstniku maagilise pintsliga maalitud kogu tema tähtsusetust enne kogu taevaruumi igavikku ja mõõtmatust.
*****
Vaatan pilti ja ma ei kahtle, et maastiku on maalinud suur meister professionaalse pintsli kasutamisega. Kui imeliselt annab ta värvidega edasi looduse kevade-eelset seisundit. Vaadake, kuidas on kujutatud härmatisega kaetud puid, veel põlde katvat sulaveest paisunud lund ja seda saanijooksjate jälgedega uhutud teed. Tee, mida mööda rändurid tundmatusse kaugusesse rändavad. Maastik, mis meenutab suuri hollandlasi.
Kas sa tead, kui vana meie peremees oli? Kaksteist aastat! Mõtle selle üle. Ma ei saa aru, kust ta selle võttis. Looduse selliseks maalimiseks ei vaja te sellise meisterlikkuse saavutamiseks ainult aega, vaid vajate ka Jumalat, kes suudleks teid kroonil. Ja ta kinkis sulle erakordse ande.
Ja kust see geniaalne poiss tuli? Nii kutsus teda suur Repin. Väikese postitöötaja perre sündis poiss Fedya. Ja ta oli ebaseaduslik. Ta teadis, et postiülem ei olnud tema isa, kuigi ta kandis oma isanime. Ja talle see ei meeldinud. Elu lapsepõlves on täielik vajadus.
Ja ma tahtsin nii väga joonistada. Ja ta hakkas 12-aastaselt mõne sendi eest restauraatori töökojas töötama. Miks? Aga sellepärast, et see võimaldas poisil minna Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskooli. Ja seal ütles keegi teine talle, et tal pole annet. Kuid õnneks õpetas selles koolis kunstnik Kramskoy.
Ja pärast seda tõusis ta uskumatult kiiresti. Ma arvan, et mitte ainult tänu oma andele, vaid ka sidemetele kunstnike vahel. Selles keskkonnas kohtus ta oma aja parimate kunstnikega. Näiteks Šiškin oli abielus Fjodor Vassiljevi õega. Käisin Repiniga Volga peal sketše. Seal sündis tema vanem sõber oma kuulsad "praamvedurid".
Aga selles ringis ei võetud teda kuidagi väga tõsiselt. No jah, talent. Kahtlemata. Kuid samas ei kiirganud kogu tema välimusest seda rahutust ja tõsidust, mis andekusega justkui kaasas käima peaks. Ta oli nii lõbus ja naerja. Ta oskas ka tolmuga uhkeldada. Viska sõna prantsuse keeles. Kuigi ta seda keelt ei osanud. Ta võis isegi klaveri taha istuda ja mõnda viisi mängida. Ja jumal teab, kust ta seda õppis. Nii nagu maalikunstis, peeti teda ka muusikas iseõppijaks.
Ja kuidas ta riietus! Kõige moodsam ja uhiuus. Siin on pilk tema portreele, mille on maalinud tema õpetaja. Kramskoi. Muide, seda portreed esitleti Peredvižniki esimesel näitusel, mille ideoloog oli Kramskoy ise. Ebaõnnestunud portreed oleks vaevalt nii tähtsal sündmusel eksponeeritud. Kontrollige seda kindlasti. Leidke see Internetist hõlpsalt mõne klõpsuga. Noor mees. Ta on 20. eluaastate alguses. Suurepärane ülikond. Valge lahtikäiv krae. Must satiinist vibu kaelas. Selline boheemlaslik pilt kunstnikust. Sellest pildist õhkub kergelt mingi pahandus. Ja tegelikult…
Tema sõber Ilja Repin külastas teda kord tema näruses töökojas. Ja ta nägi odavatel molbertidel midagi, mis teda ülimalt rõõmustas. Hämmastunult suutis ta temalt vaid hämmeldunult küsida: "Ja sa tegid seda kõike?"
Ja ta rääkis temast ka nii: „Helisev hääl, nakatav naer, võluv vaimukus peene pilkamisega kuni jultumuseni, võitis kõiki oma noorusliku, rõõmsa eluhuviga; Kõik tõmbasid selle õnneliku mehe poole ning ta ise taipas valvsalt ja kiiresti kõiki teda ümbritsevaid nähtusi. Selles mõttes võiks ta võrrelda teda Puškini või Mozartiga. Ja maalis oli ta selline.
*****
Võrdlen Savrasovi ja Vassiljevi maale. Võrrelda võib ka kunstnike saatusi. Savrasovi elutee polnud sugugi roosidega täis. Mitme lapse surm ja tegelikult traagiline enda lõpp. Vaene kunstnik, kes jõi end surnuks, suri Hitrovka vaeste haiglas. Kuid saatusel oli Vassiljevi jaoks varuks veelgi julmem lõpp. Saatus kinkis talle nii heldelt nii erakordse ande ja naine oli ka tema elatud aastate arvu poolest nii ihne. Ainult 23 aastat vana.
See “Sula” oli kallis nii talle kui ka meile kõigile. Ta külmetas reisi ajal. Tugevalt. Ja sellest sai alguse suur õnnetus, millele ta oma hoolimatuse ja nooruse tõttu tähelepanu ei pööranud. Ja seda on lihtne mõista, miks. Ta oli veel selles vanuses, kui piir ohu ja eluriski vahel ei ole alati näha. Pealegi oli haigus, mis teda tabas, nii salakaval. Nii hiilivalt nähtamatu. Tuberkuloos ehk nagu öeldakse, siis tarbimine.Ta hakkas teda seestpoolt märkamatult teritama.
Ja siis naastes uisutas ta Peterburi liuväljal. Külma käes. Ja siis käisin ka Soomes. Milleks? Käisin sama kaabakaga Imatra juga alla karjuma. Pealinna noorte seas oli siis nii populaarne ajaviide minna sellesse maalilisse kohta, mis asub 200 km kaugusel Peterburist. Seal, selle kose juures, langevad 18 meetri kõrguselt turbulentsed veejoad. Ja läbi veevoolude kõrvulukustava mürina ja mürina pidid nad vastaskallastel seistes üksteise peale karjuma. Pingutades kogu oma kopsude jõudu selles nutus. See on tänapäeva mõistes ajam. Ja Fedori kopse oli juba raske surmaga lõppenud haigus. See on "lõbus" ja sellest sai kurva lõpu poole pöördumise punkt.
Mida teha? Haigus! Kust päästmist otsida. Peterburi vihmane, niiske ja jahe kliima on selle haiguse arenguks soodne keskkond. Üks pääste on Krimm. Samuti koguvad nad samalt seltsilt raha noorte talentide jaoks.Stiimulid aitavad noortel kunstnikel kolida meie lähistroopikasse. Kuid ka seal pole päästmist. Haigus vaikselt - vaikselt saab võitu.
ma saan aru. Meie liisk on meie kõigi jaoks määratud. Aga see on üks asi, kui see liisk langeb meie kahanevatel aastatel, kui keha on lõtv ja suudab meid vanaduses vaevu kanda ning kui teie ajud vajuvad hullumeelsusse, siis jääb üle vaid tänada teid pikkade aastate eest. on elanud, taeva poolt antud. Ja see on hoopis teine asi, kui ta hävitab kogu teie elu teie parimal jõul. Kui elutee tundub sulle veel pikk - väga pikk, lõpmatuseni ja masendav haigus seab juba füüsiliselt halastamatult nähtava ja käegakatsutava piiri. Siin ta on! Ja päevast päeva see läheneb, see piir Ja selles maailmas on alles nii vähe eksistentsi osakesi.
Ja seda kõike parimas nooruses. On, mille peale hulluks minna ja lootusetusest ja melanhooliast ulguda. Kuid ta ei anna alla, see lurjus, ta jätkab joonistamist ja maalib imelisi pilte. Krimmis viibimise aruande eest, mille ta peab esitama julgustusseltsile, mis andis talle võimaluse Krimmis elada.
Ta maalib imelise maastiku “Krimmi mägedes”. Mis hollandlased nad on? Ta ületas neid. Aga ta kirjutab seda maastikku pigem Julgustamise Seltsi jaoks. Muide, Sergei Tretjakov ostis selle ja andis siis edasi oma vennale Pavelile. See maastik kaunistaks iga kõrgeima muuseumi näitust. Aga õnneks asub see samas Savrasovi ja Vassiljevi maalide saalis.
Pilt on erakordne. Leia see ka Internetist. Ja naudi vaadet. Aga... Aga see pole Venemaa. Aga hinge jaoks maalib ta hoopis teistsuguse pildi. "Märg heinamaa" Kirjutab oma sünnikohad mälu järgi, üldistatud kujutlusena oma sünnimaast. Ta kirjutab viimaseks hüvastijätuks oma kodumaaga. Paar kuud enne tema surma. Võib-olla juba aru saades, et tal pole enam võimalik tagasi tulla.
Kunstnik sureb, kuid tema kuulsus ja isegi au kasvab. “Sula” saadetakse rahvusvahelistele näitustele Viinis ja Londonis. Tõsi, nad ei saada originaali, vaid kunstniku enda kordust. Sest originaali ostis juba Tretjakov. Ja Aleksander Aleksandrovitšile, tulevasele keisrile Aleksander III-le, meeldis ta nii väga. No kuidas sa ei saa poolel teel troonipärijaga kohtuda? Nii tegi Vassiljev talle koopia. Ja see koopia saadeti välismaale, kogudes autorile kuulsust ja isegi kuulsust. Väljaspool oma kodumaad äratab ta ka üllatust ja imetlust. Ja Inglismaa pealinnas tahetakse teda üldiselt seal näha, et ka seal saaks ta oma meisterliku käega maalida inglasele südamelähedasi vaateid vanale heale Inglismaale. Ja seal, pärast Constable'i, teadsid nad maastikumaalist palju. Ja kes teab. Kui see oleks juhtunud, oleks kunstnik Vassiljev saanud Euroopas kuulsaks. Kahjuks ei kuulu ta ka praegu Venemaa kuulsaimate kunstnike esikohale. Selles veendumiseks küsige eriti noortelt, kas nad tunnevad kunstnik Fjodor Vassiljevit. Enamasti saate eitava vastuse.
Aga seda ei juhtunud. Ta oli just sel ajal Krimmis suremas ja suri 1873. aasta septembris Jaltas. Sinna ta maeti. Ta jättis palju võlgu. Seetõttu korraldasid tema sõbrad Shishkin ja Kramskoy näituse - ülejäänud maalide müügi. Saadud tulust piisas tema võlgade katteks ja ülejäänud märkimisväärse summa loovutamiseks perele, emale ja armastatud nooremale vennale. See on kõik.
Kuid meenutagem sama Kramskoy sõnu, mida ta ütles oma õpilase ja sõbra kohta: „Meil ei ole maastikumaalijat-luuletajat selle sõna tegelikus tähenduses ja kui keegi saab ja peaks olema, siis on see ainult Vassiljev."
Vene maastikumaali näidete hulgas, mis hämmastab välismaalasi oma dünaamika ja läbinägelikkusega, on erandlik koht noore ja kahtlemata särava maalikunstniku maalidel. Kui poleks olnud tema varajast surma tuberkuloosi (23-aastaselt), on ta oleks Kramskoy sõnul muutnud maastikužanri pöörde.
Jah, ta oli sellele lähedal. Kui näete neid lõuendeid, ei saa te neid unustada. Ja meistri kätt ei saa segi ajada teiste kuulsate maastikumaalijate loomingulise stiiliga. Selline on pilt "Sula". Vassiljev maalis selle 1871. aasta talvel pärast suvist Volga-reisi, mille käigus kunstnik nautis looduse hiilgust. Ta neelas muljeid, et sünteesida need teosteks, mis on täidetud parimate värvivarjundite ja meeleoludega.
Tuntud maastik
Vassiljevi maal “Sula” pälvis Keiserliku Kunstnike Julgustamise Seltsi näitusel teiste seas esimese auhinna, mille esitasid suured maalimeistrid. Maastiku ostis patroon oma kollektsiooni ammu enne näitust. Kümme aastat hiljem Venemaa troonile tõusma pidanud suurvürst Aleksander avaldas maalist nii suurt muljet, et tellis selle koopia keiserlikku majja. Autori korduses omandas lõuend pehmema, puudutavama kõla kui selle “kaksik-esmasündinud”. Ta otsustati saata Suurbritannias toimuvale rahvusvahelisele näitusele. Välismaalt naasis maastik ka esikohapreemia ja arvustajate entusiastlike vastukajatega. Täna on Tretjakovi galeriis eksponeeritud Vassiljevi esimene maal “Sula”, mille “kahekordne” on leidnud koha Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis. Mis oli selle maali juures see, mis silmapaistvat avalikkust köitis?
Atraktsiooni mõistatus
Vaatame seda lõuendit, mis on ebatavaliselt laia formaadi ja sügava sisuga. Keset külma vene talve valitses sula. Loodus on endiselt sügavas unes, olles seotud jää ja pakasega. Ootamatu "planeerimata" ärkamine üllatab teda. Tumedad sulanud laigud, niiske lumesadu teel, mida linnud koheselt rünnavad, nõrk kuldne valguslaik kusagil ülal – need kevadised muutused on ikka petlikud, aga juba paratamatud.
Filosoofiline heli
Vassiljevi maal “Sula” loodi riigis toimunud suurte reformide perioodil, mis omal moel meenutab Hruštšovi “sula” 20. sajandil. Tolleaegne poliitilise elu hoog Venemaal põhines liberaalsetel suundumustel, mis mõjutasid otseselt suure osa inimeste olukorda. Teatavasti valmistasid reformid pettumuse, kuid julgustasid inimesi enesemääramisele ja tulevikutee valimisele.
Sula keset talve, ülevoolavad sulalume ojad, mille alt tee vaevu paistis, sundisid talupoega ja tillukest tüdrukut otsustamatult seisma jääma. Kuhu minna? Kuidas? Tõenäoliselt alustavad nad teekonda, kuid see ei saa neil olema lihtne.
Kahtlemata ei ammenda pildi idee, nagu tavaliselt arvatakse, maksiim "raske talupojaelu". Siin on mõte looduse ja ajaloo edasiliikumisest, mis ajab aega edasi läbi peatuste ja takistuste. Kas seepärast omandas Vassiljevi maal “Sula” ülemaailmse tähtsuse?
Kunstiline otsus
Autor kasutab just selle "meeleolumaali" impressionistlikke võtteid, mida selles teoses Vassiljevi lõuenditest rääkides alati mainitakse. Autor ei kujuta niivõrd objekte, kuivõrd neid ümbritsevat valgust ja õhku. Tänu sellele on piirjooned äärmiselt realistlikud, liikuvad ja ilmekad. Lõuendi ruum on jagatud kaheks osaks - maa ja taevas. Keskel kõrguv puu, millel lõpeb sinakas sügavusse eksinud puude võsa, ja sulanud veehoidlast välja voolav oja loovad visuaalselt risti, neelab endasse vertikaali ja horisontaali. Õrnalt vahelduvad toonid ühendavad maastiku hüsteerilise ilu, vareste krooksuvad helid, sulava lume vaikse mürina üheks võimsaks suuruse ja kaitsetuse sümfooniaks, mida F. Vassiljev nii läbinägelikult mõistis ja meisterlikult kujutas. Kunstniku sõber ja õpetaja Ivan Kramskoy hindas “Sula” ülimalt kõrgelt, nimetades seda tugevaks, julgeks, suure poeetilise sisuga ja kindlalt uueks teoseks.
