Mayakovski'nin eserlerinde hiciv özel bir yere sahiptir. İlk hiciv eserleri devrimden önce bile "Yeni Satyricon" dergisinin sayfalarında yayınlandı. Bunlar parodi “ilahiler” - “Sağlığa İlahi”, “Hakime İlahi”, “Bilim Adamına İlahi”, “Eleştirmene İlahi” vb.
Devrimden sonra ve iç savaş sırasında Mayakovsky, ROSTA Windows'ta çalıştı ve burada karikatürler ve hiciv resimleri altında yakıcı, ısırıcı, yakıcı bir imza türü yarattı. Daha sonra Mayakovsky bir dizi hiciv şiiri yazdı: "Çöp hakkında", "Memnun olanlar", "Bürokrasi".
Bunlarda farklı türden Sovyet küçük burjuvalarını, oportünistlerini, bürokratlarını ve dalkavuklarını tasvir ediyor. Sosyal ahlaksızlık, imajı kural olarak abartılı ve grotesk olan bir kahramanda yoğunlaşmıştır. Mayakov Galerisi'nde hiciv portreleri “sosyal maske” ilkesine göre yaratılıyor. Bunlar kapitalist dünyanın siyasi figürlerinin portreleri (“Mussolini”, “Curzon”, “Vandervelde”) ve Sovyet toplumunun tipik ahlaksızlıklarını somutlaştıran görüntüler (“Hack”, “Pillar”, “Slicker”, “Gossip”, “Erdemli” vb.).
Mayakovsky, ironik alay ve yakıcı alaycılıktan gerçeği fantastikle birleştiren groteskliğe kadar hicivin her türlü yolunu kullanıyor. Şair, "Çöp Üzerine" şiirinde, yeni Sovyet küçük burjuvazisinin, "Pasifik pantolonu" sahibi olma ve baloda "orak ve çekiçli" bir elbiseyle "görünme" arzusunun ötesine geçmeyen talepleriyle alay ediyor. Devrimci Askeri Konsey'de." Çevreyi, yeni zamana ve sosyalist sisteme ait olmanın yüzeysel işaretlerini kabul eden, özünde sıradan burjuva küçük burjuva ve oportünistler olarak kalan Sovyet sakinlerinin "içerisini" açığa çıkarıyor.
“Oturanlar” şiirinde Sovyet rejiminden doğan yeni bir ahlaksızlık gösteriliyor. Dünün kölesine ve bugün bir memura önem veren herhangi bir fırsatta yapılan toplantılar (“Bir şişe mürekkep satın alınması hakkında”) kötü ve iğneleyici bir şekilde alay ediliyor ve “değerlendiriciler” kendileri de tuhaf bir biçimde ortaya çıkıyor: ve ben Görmek
İnsanların yarısı oturuyor
Ah, şeytanlık!
Diğer yarısı nerede?
Olayın saçmalığını göstermek için durum saçmalık noktasına getiriliyor. Mayakovski'nin hiciv yeteneği en açık şekilde "Tahtakuru" ve "Hamam" oyunlarında ifade edildi. Şair, "Tahtakurusu" adlı komedide NEP döneminin birçok belirtisini hicivli bir şekilde yeniden üretti. Eski işçi ve şimdi yozlaşmış Petya Prisypkin, “uyumsuz” ismini Batı modeline göre değiştirerek Pierre Skripkin oldu. Mayakovski, kahramanın küçük-burjuva, aslında kaba iddialarıyla alay ediyor. Hayallerinin doruk noktası, "sessiz bir nehir kenarında dinlenmek" için NEP'li bir kadının kızı Elzevira Renaissance ile evlenmek. Bu "yeni" kahraman, kendi deyimiyle "küçük bir yavru değil", çok ilgileniyor: "Bana aynalı bir gardırop ver!" Oyunda kahraman sürekli kendini teşhir ediyor. Modern bir kahraman olma iddiaları başarısız oluyor.
Oyunun ikinci perdesi, 50 yıl sonra, yani. 1979'da Prisypkin donmuş durumda - bu bir metafor. Geleceğin sakinleri, hayvanat bahçesinde zararlı bir sergi olarak Prisypkin'i izole bir kafeste tutuyor. O, "korkunç bir insansı numaracıdır" - "yaygın böceğe" benzeyen "philistineus vulgaris". Bu kongre, Mayakovski'nin gelecekte bu tür "böceklerin" yok olacağına dair iyimser güvenini ifade etmesine olanak tanıdı.
“Banyo” oyunu, yaşayan her düşünceyi ezen bürokrasiye yöneliktir. Glavnachpups (koordinasyon yönetimi baş müdürü) Pobedonosikov, kendisini başkalarının kaderini kontrol edebilen Napolyon olarak hayal eden aptal bir yaratıktır. O dönemde bürokrasi ile uğraşma fırsatını görmeyen Mayakovski, geleneksel olarak fantastik bir geleceğe transfere başvurdu. Bu geleceğin habercisi olan fosforlu kadın, Pobedonosikov'u ve onun "sadık yaveri" Optimistenko'yu bu işe dahil etmeyi reddediyor.
V. Mayakovsky, yaratıcı yolunun her aşamasında hiciv eserleri yarattı. İlk yıllarında “Satyricon” ve “New Satyricon” dergilerinde işbirliği yaptığı, “1928” tarihli otobiyografisi “Ben Kendim”de yani ölümünden iki yıl önce şöyle yazdığı biliniyor: “Ben 1927'deki "İyi" şiirinin aksine "Kötü" dilinde yazmak. Doğru, şair hiçbir zaman "Kötü" yazmadı, ancak hem şiirde hem de oyunlarda hicivlere saygı duruşunda bulundu. Temaları, görüntüleri, odak noktası ve başlangıçtaki hisleri değişti.
V. Mayakovsky'nin ilk şiirinde hiciv, öncelikle aynı zamanda romantik bir doğaya sahip olan burjuva karşıtlığının duygusu tarafından belirlenir. V. Mayakovsky'nin şiirinde, romantik şiir için geleneksel bir çatışma, yaratıcı kişilik, yazarın "Ben" - isyanı (V. Mayakovsky'nin ilk şiirlerinin genellikle Lermontov'un şiirleriyle karşılaştırılması boşuna değildir), dalga geçme arzusu arasında ortaya çıkar. zenginleri ve iyi beslenmişleri sinirlendiriyor, başka bir deyişle onları şok ediyor.
Genç yazarın ait olduğu şiir akımı olan fütürizm için bu tür temalar tipikti. Uzaylı, filistin ortamı hicivsel bir şekilde tasvir edildi. Şair onu ("Nate!" şiiri) ruhsuz, temel çıkarlar dünyasına, nesneler dünyasına dalmış biri olarak resmediyor:
İşte buradasın dostum, bıyıklarında lahana var
Bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;
İşte buradasın kadın, üzerinde kalın bir beyaz var,
Olaylara istiridye gibi bakıyorsun.
Zaten ilk şiirinde V. Mayakovsky, Rus şiiri ve hiciv edebiyatı için geleneksel olan sanatsal araçların tüm cephaneliğini kullanıyor. Böylelikle şairin “ilahi” olarak adlandırdığı bir dizi eserin başlığına ironi katılmıştır: “Hakime İlahi”, “Bilim Adamına İlahi”, “Eleştirmene İlahi”, “Akşam Yemeği İlahisi”. ” Bildiğiniz gibi ilahi ciddi bir şarkıdır. Mayakovski'nin ilahileri şeytani bir hicivdir. Kahramanları yargıçlardır, kendileri hayattan nasıl keyif alacağını bilmeyen ve bunu başkalarına miras bırakan, her şeyi düzenlemeye, onu renksiz ve sıkıcı hale getirmeye çalışan aptal insanlardır. Şair, marşının mekanı olarak Peru'yu gösteriyor ancak gerçek adres oldukça şeffaf. "Öğle Yemeği İlahisi"nde özellikle canlı hicivsel duygular duyulur. Şiirin kahramanları, burjuvalığın simgesi anlamını kazanmış, çok besili kimselerdir. Şiir, edebiyat eleştirisinde kapsam adı verilen bir teknik kullanıyor: bütün yerine bir parça çağrılıyor. “Öğle Yemeği İlahisi”nde insanın yerine mide hareket ediyor:
Panama şapkalı mide!
Enfekte olacak mısın?
Yeni bir çağ için ölümün büyüklüğü mü?
Hiçbir şey midenizi incitemez
Apandisit ve kolera hariç!
V. Mayakovsky'nin hiciv çalışmasındaki tuhaf bir dönüm noktası, Ekim 1917'de yazdığı şiirdi:
Ananas yiyin, orman tavuğu çiğneyin,
Son günün yaklaşıyor burjuva.
Burada ayrıca erken romantik şairlerden biri ve çalışmalarını yeni hükümetin hizmetine sunan V. Mayakovsky var. Bu ilişkiler - şair ve yeni hükümet - basit olmaktan uzaktı, bu ayrı bir konu, ancak kesin olan bir şey var - asi ve fütürist V. Mayakovsky devrime içtenlikle inanıyordu. Otobiyografisinde şunları yazdı: “Kabul etmek mi, kabul etmemek mi? Benim için (ve diğer Muskovitler-fütüristler için) böyle bir soru yoktu. Benim devrimim."
V. Mayakovsky'nin şiirinin hiciv yönelimi değişiyor. İlk olarak devrimin düşmanları onun kahramanları haline gelir. Bu konu şair için uzun yıllar önem kazanmıştır. Şair, devrimden sonraki ilk yıllarda, günün konusuyla ilgili propaganda posterleri üreten Rus telgraf teşkilatı olan “ROSTA'nın Pencereleri”ni oluşturan şiirler yazmıştır. V. Mayakovsky onların yaratılışında hem şair hem de sanatçı olarak yer aldı - birçok şiire çizimler eşlik etti veya daha doğrusu, her ikisi de halk resimleri geleneğinde tek bir bütün olarak yaratıldı - aynı zamanda resimlerden oluşan popüler baskılar ve onlar için altyazılar. “ROSTA Pencereleri”nde V. Mayakovsky grotesk, abartı ve parodi gibi hiciv tekniklerini kullanıyor. Böylece, Chaliapin'in performansından ünlü "Fransa'ya İki Bombacı" veya "Pire" gibi ünlü şarkılara dayanarak bazı yazıtlar oluşturuldu. Karakterleri neredeyse her zaman beyaz generaller, sorumsuz işçiler ve köylüler, her zaman silindir şapka takan ve şişman bir göbek taşıyan burjuvazidir.
Mayakovski yeni hayatı için maksimalist taleplerde bulunuyor, bu yüzden şiirlerinin çoğu onun kusurlarını hicivli bir şekilde gösteriyor. Böylece V. Mayakovsky'nin "Çöp Hakkında" ve "Memnun Olanlar" hiciv şiirleri çok meşhur oldu. İkincisi, yeni yetkililerin bitmek bilmeyen toplantılarının garip bir resmini veriyor. “The Sat-Ups”ta grotesk bir tablo ortaya çıkıyor. “Halkın yarısının oturuyor olması” sadece metaforun uygulanması değil – insanlar her şeyi halletmek için ikiye bölünüyor – aynı zamanda bu tür toplantıların değerlendirilmesi.
Bu eserlerinde Mayakovski, Fonvizin, Griboyedov, Gogol ve Saltykov-Shchedrin'in başlattığı temayı sürdürürken Rus edebiyatı geleneklerine sadık kalıyor. Böylece, Mayakovski'nin "Çöp Hakkında" ve "Memnun Olanlar" şiirlerinde şair, arzuları "Pasifik pantolonu"nun ötesine geçmeyen bürokratları ve darkafalıları tanımlamak için bir dizi çizgi roman tekniğini yaygın olarak kullanır ve "görünme" arzusu Devrimci Askeri Konsey'de "baloda" yeni bir elbise." Şair çarpıcı lakaplar, canlı karşılaştırmalar ve beklenmedik alegoriler kullanıyor, ancak özellikle abartı, alay ve grotesk ahlaksızlığının özünü açıkça ortaya koyuyor.
Örnek olarak "Memnun" ile "Genel Müfettiş" arasında bir paralellik kuralım. Her ikisi de başlangıcı, doruk noktası ve sonu olan eksiksiz edebi eserlerdir. Her iki eserin de başlangıcı abartılı: yetkililerin aynı anda birkaç toplantıya katılmaya yönelik umutsuz girişimleri, burada "bir şişe mürekkep satın almanın" tartışıldığı ve başka bir çalışmada, korkudan yetkililer Khlestakov'u denetçi olarak tanıyor. Doruk noktası grotesktir. "Cumartesi" de: Ve şunu görüyorum:
İnsanların yarısı oturuyor
Ah, şeytanlık!
Diğer yarısı nerede?
Mayakovski birkaç satırla durumu saçmalık noktasına getirdi. Gogol'un "Genel Müfettiş" eserinde doruğa geçiş daha yumuşaktır, ancak saçmalığı açısından "Sıradan" dan aşağı değildir ve örneğin, kendini kırbaçlayan astsubay Bobchinsky gibi durumlarla karakterize edilir. Pyotr Ivanovich Bobchinsky'nin "falanca şehirde yaşadığının" İmparator Majestelerinin dikkatine sunulmasını rica ediyorum.
Genel Müfettiş'in geliştirilmesinde Gogol, en yüksek otoritelerin gücüne ve adaletine, cezanın kaçınılmazlığına olan inancını yansıtıyordu. "Düzyazı Oturuşu"nun sonu ironiktir ve bu muhtemelen Mayakovski'nin bürokrasinin canlılığını ve yıkılmazlığını anladığını gösterir.
Mayakovski'nin "Çöp Üzerine" şiiri hakkında konuşursak, burada burjuva kanaryalarının kellelerini çağıran yeniden canlanmış Marx imgesindeki groteskliği, "Pasifik pantolonu" abartılı sıfatını ve "Pasifik pantolonu" alaycı ifadesini bulacağız. bir burjuvanın mırıltısı” ve karşılaştırma “lavabo kadar güçlü”. Şair, bu kinayeleri ve üslup figürlerini tereddüt etmeden kullanarak, "Wrangel'den daha korkunç" olan gündelik yaşamı inceliyor.
Bu şiir, Saltykov-Shchedrin'in çalışmalarının pathosuyla ilişkilendirilebilir. Eserlerinde, özellikle “Vahşi Toprak Sahibi”, “Bir Adamın İki Generali Nasıl Beslediğinin Hikayesi”, “Bir Şehrin Tarihi” olmak üzere, kelimenin tam anlamıyla her sayfada alaycılık, grotesk ve abartı bulunur. Saltykov-Shchedrin eserlerinde sıklıkla kurgu tekniğini kullandı. Mayakovski, Pierre Skripkin'in geleceğe taşındığı "Tahtakuru" adlı oyunda da benzer bir teknik kullanmıştı.
V.V. Mayakovsky, Gogol ve Saltykov-Shchedrin'in geleneklerini yalnızca edebi tekniklerin kullanımında değil, aynı zamanda düşüncenin ataletine, bürokratik, burjuva yaşamına ve dar görüşlü bayağılığa karşı yönelik hiciv eserlerinin temalarında da takip etti.
V. Mayakovski'nin militan bir devrimcilik konumundan değil, sağduyulu bir konumdan konuştuğu hiciv çalışmaları daha az bilinir. Bu şiirlerden biri “Myasnitskaya hakkında, bir kadın hakkında ve tüm Rusya ölçeğinde bir şiir”.
Burada, dünyanın küresel olarak yeniden yaratılmasına yönelik devrimci arzu, sıradan insanın gündelik çıkarlarıyla doğrudan çatışıyor. Geçilmez Myasnitskaya Caddesi'nde "çamura sürüklenen" Baba, küresel tüm Rusya ölçeğini umursamıyor. Bu şiirde, M. Bulgakov'un "Bir Köpeğin Kalbi" hikayesinden Profesör Preobrazhensky'nin sağduyulu konuşmalarının yer aldığı bir yoklama görebilirsiniz. Aynı sağduyu, V. Mayakovsky'nin yeni yetkililerin herkese ve her şeye kahraman isimleri verme tutkusu hakkındaki hiciv şiirlerine de nüfuz ediyor. Böylece, “Korkunç Tanıdıklık” şiirinde şairin icat ettiği ama tamamen güvenilir olan “Meyerhold Tarakları” veya “Polkan Adındaki Köpek” ortaya çıkar.
1926'da V. Mayakovsky "Kesinlikle Yasak" şiirini yazdı:
Hava öyle ki mayıs ayı tam uygun.
Mayıs saçmalıktır.
Gerçek yaz.
Her şeye seviniyorsun: kapıcıya, bilet kontrolörüne.
Kalemin kendisi elinizi kaldırıyor ve yüreğiniz şarkının armağanıyla kaynıyor.
Krasnodar platformu cennete boyanmaya hazır.
Burada bülbül römorku şarkı söylerdi.
Ruh hali bir Çin çaydanlığı!
Ve aniden duvarda:
— Kontrolöre sorular sorun
kesinlikle yasak! —
Ve hemen kalp bitiyor.
Soloviev bir daldan taşlar.
Sormak istiyorum:
- Peki sen nasılsın?
Sağlığın nasıl?
Çocuklar nasıl? —
Yürüdüm, gözlerim yere indi, sadece kıkırdadım, koruma aradım.
Ve bir soru sormak istiyorum ama yapamıyorum - hükümet gücenecek!
Şiirde, doğal insani duygular ve ruh halleri ile resmiyet, her şeyin düzenlendiği, insanların hayatlarını zorlaştıran kurallara sıkı sıkıya tabi olduğu ruhban sistemi ile bir çatışma var. Şiirin neşeli bir ruh hali doğurması gereken ve doğuran bir bahar resmiyle başlaması tesadüf değildir; istasyon platformu gibi en sıradan olaylar şiirsel ilham uyandırır. V. Mayakovsky harika bir karşılaştırma buluyor: "Ruh hali Çin çaydanlığına benziyor!" Hemen neşeli ve şenlikli bir his doğar ve bu tür duygular katı din adamlarıyla silinir. Şair, inanılmaz bir psikolojik doğrulukla, katı bir yasağa maruz kalan bir kişinin hissini aktarıyor - aşağılanıyor, artık gülmüyor, "korunma arayarak kıkırdıyor." Şiir, V. Mayakovsky'nin eserinin karakteristik özelliği olan tonik şiirle yazılmıştır ve içinde kafiyelerin "işe yaradığını" belirtmek gerekir. Böylece, en neşeli kelime - "çaydanlık" - sefil resmi sözlüğündeki "yasak" fiiliyle kafiyeli. Şair burada kendisi için karakteristik bir teknik de kullanıyor - neolojizmler: eğitici, nizya - var olmayan "alt"tan bir ulaç. Sanatsal kavramı ortaya çıkarmak için aktif olarak çalışırlar. Bu eserin lirik kahramanı bir hatip, bir savaşçı değil, sadece doğal ruh hali olan, her şeyin katı düzenlemelere tabi olduğu uygunsuz bir adamdır.
Şair Mayakovski bilincimize, edebiyatımıza “kışkırtıcı, geveze, lider” olarak girdi. Aslında “sanki yaşayanlarla konuşuyormuşçasına lirik ciltlerin arasından” bize doğru adım attı. Şiiri gürültülü, bastırılamaz ve çılgınca. Ritim, kafiye, adım, marş - tüm bu kelimeler şairin eseriyle ilişkilidir. Bu gerçekten dev bir şair. Ve çalışmalarının gerçek değerlendirmesi henüz gelmedi, çünkü çok büyük, hacimli, şiiri fikirlerimizin dar ve sıkışık dünyasına uymuyor.
“Oturanlar” şiiri şair tarafından 1922'de yaratılmıştır. O zaman Mayakovski, bu kadar büyük umutların bağlandığı devrimin yüzyıllardır devlette biriken olumsuzlukları ortadan kaldıramayacağını anladı. İşte o zaman şair, bu olumsuz olaylarla mücadele etmenin en iyi yolunun hiciv olacağına karar verdi.
İsim
Bir okul çocuğunun Mayakovski'nin "Memnun" şiirinin bir analizini hazırlaması zor olmayacaktır çünkü şiirin okunması kolaydır. Eserle tanışan okuyucu hemen başlığına hayran kalıyor. Sonuçta, diğer sanatsal yaratımlarda olduğu gibi, isme de büyük bir anlamsal yük verilmiştir. Ancak bu çalışmada tüm duygusal tonu belirliyor.
Okuyucu, çok zaman harcadıkları ancak hiçbir şey başaramadıkları için uzun bir toplantının yorgunluğundan kıvranan yorgun insanların görüntüsünü hemen alıyor. Şairin şiirine isim verdiği kelime aslında Rus dilinde mevcut değildir. Bu, Mayakovski tarafından Rus dilinde halihazırda var olan modele göre özel olarak icat edilen bir neolojizmdir ("dinlendi" ve "görüntülendi" kelimeleri aynı şekilde inşa edilmiştir). Başka bir deyişle bu kavram, birisinin belirli eylemleri gerçekleştirdiği ancak istenen sonucu elde edemediği anlamına gelir.
Şair kiminle dalga geçiyor?
Mayakovski'nin "Memnun Olanlar" adlı eserinin analizinde yazarın bürokratlarla alay ettiği söylenebilir. Nüfusun bu katmanı Gogol ve Saltykov-Shchedrin için bile hiciv konusuydu, ancak şimdi devrim sonrası dönemde faaliyetleri yalnızca biraz farklı bir renk kazandı. Şair, eserinde çeşitli kuruluşların adlarından bahseder - “-polit”, “-prosvet”, “-com”. Ve okuyucu, bu kuruluşların niceliğinin niteliğiyle karşılığını vermediğini açıkça anlıyor.
Eserdeki metafor
Mayakovski’nin “Oturanlar” şiirinin analizinde metafor kullanımından da bahsetmek gerekir. Şair, izlenimi güçlendirmek için “evrak işi” ifadesinde bu tekniği kullanır. Sonuçta, bu hemen bir yığın çeşitli belgeyi, talihsiz bürokratların iş günü boyunca çözmesi gereken çok sayıda sorunu ortaya koyuyor. Şair, sıradan bir ölümlü için tamamen gereksiz ve anlaşılmaz yasalar yaratan bir devlet makinesinin imajını ustaca yaratır. Bu arada, o kimsenin umursamadığı o "dişli" dir.
Abartı
Mayakovski'nin "Oturanlar" eserinin analizi, bürokrasinin hangi boyutlara ulaştığını düşündürüyor. İşin kahramanı, Ivan Vanych'in sürekli olarak bazı küresel sorunları çözmekle meşgul olması nedeniyle sorununu çözmek için uzun süre izleyici kitlesi bulamıyor.
Şair, Sovyet döneminde bürokrasinin temel özelliklerinden birinden bahsediyor: saçmalık. Şiirinde bir “mürekkep şişesi”nin alınması konusunda nasıl bir toplantı yapıldığını anlatır. Bu abartı, bürokrasinin Sovyet döneminde ulaştığı boyutu bir kez daha vurgulamayı amaçlamaktadır.
Bir önemli detaya daha dikkat çekmek gerekiyor: Toplantı yedi katlı bir binada gerçekleşiyor. Yani ancak bu kadar büyük bir bina bütün bürokratları barındırabilir. Ivan Vanych'in tekrar ortadan kaybolduğu son toplantı da abartılı: "A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-kom." Şair, bu abartının yardımıyla yetkililerin hangi konu üzerinde görüştüklerini umursamadıklarını, toplantının kendisinin önemli olduğunu vurguluyor.
Grotesk
Mayakovski'nin "Oturanlar" adlı eserinin bir analizini hazırlarken eserde grotesk gibi bir aygıttan bahsetmek gerekir. İşin doruk noktası, kahramanın nihayet öfkeyle mahkeme salonuna daldığı anda ortaya çıkar. Burada Mayakovski'nin olup biteni anlatması için abartı yeterli değil ve grotesk tekniğini kullanıyor. Okuyucu korkunç bir resim görüyor: “...insanların yarısı oturuyor.” Şiirin kahramanı şok olur çünkü normal bir insanın hayal gücü anlatılan resme uyum sağlayamaz. Sıradan bir insan, iki bürokratik toplantıya aynı anda yetişebilmek için ikiye bölünmesi gerektiğini hayal edemez.
En kolay yol Mayakovski'nin "Oturanlar" şiirini plana göre analiz etmektir. Eserin çok yönlülüğü hicivli olması, fantastik grotesklik içermesi ve toplumun güncel sorunlarını anlatmasıdır. Toplantıya katılmak için başın bulunduğu vücudun üst kısmının zorunlu olmadığını da belirtmekte fayda var. Alt yarı bu toplantıda sessizce mevcut. Şair bununla Sovyet bürokratları için toplantı sürecinin kendisinin hiç de önemli olmadığını, asıl meselenin orada bulunmak olduğunu vurgulamak istiyor. İçerik değil, yalnızca biçim önemlidir.
Sıfatlar
Mayakovski'nin "Oturanlar" şiirinin analizi, lakapların bir açıklamasıyla desteklenmelidir. Yazar, eserinde eserin ana karakterinin yaşadığı kabusu, çevresinde olup biten her şeyi anlamaya çalışarak işkence içinde anlatmaktadır. Şair, kahramanının başına gelenleri okuyucuya aktarmak için pek çok edebi anlatım aracını kullanır. "Öfkeli" ve "vahşi" sıfatları, bürokrasinin saçmalığı nedeniyle ana karakterin zaten kaynama noktasına ulaştığını gösteriyor.
Şair, “Çığa düştüm” metaforuyla kahramanının kendisini tamamen bunaltan kararlılığını vurguluyor. Katılımcı "kusuyor" (lanetler) hemen gerçek bir vahşi hayvanla ve belki de bir ejderhayla çağrışımları çağrıştırıyor. Şair böylece anlatılan durumun abartısını ve groteskliğini daha da artırmaktadır.
Mayakovski'nin “Oturmuş” şiirinin plana göre analizi
Bir iş analizi planı şuna benzer:
- Başlık ve yazar.
- Ana fikir (bir aforizma olarak formüle edilmiş, toplantıların ortadan kaldırılacağı hayali).
- Tema (Bürokrasinin öfkeli bir şekilde kınanması).
- Tür (burada şiirsel biçimde bir feuilleton).
- Okuyucu üzerinde duygusal etki.
- Kompozisyonun özellikleri.
- Sanatsal medya.
- Öğrencinin izlenimi.
Ana karakterin özellikleri
Şiirin kahramanı yalnızca kendi davasının nasıl değerlendirileceğiyle değil, aynı zamanda tüm bu bürokratik sistemin başına ne geleceğiyle de ilgilenmektedir. O, gerçeklikten rüyalarına kaçmaya çalışan bir romantiktir, çünkü şair hâlâ "şafak"ı ve "sabah"ı görebildiğini yazar. Ve bir gün bu hayatın değişeceğini hayal ediyor.
Çözüm
Mayakovski'nin “Oturanlar” şiirinin analizine baktık. Kısaca lirik kahramanın eserin sonundaki durumu şöyle anlatılabilir: Bürokrasinin korkunç bir hastalık olduğundan emindir ve onunla mücadele etme arzusunda, bürokrasinin sunduğu yöntemlerden başka bir yol bilmez. devletin kendisi.
Ancak rüyasından bahsederken şiirin kahramanı, kendisinin zaten bu gülünç bürokratik makinenin ayrılmaz bir parçası olduğunun farkına bile varmaz, çünkü bu makine onu alt etmiş ve onu kendi yasalarına göre yaşamaya zorlamıştır. Bu, şiirin son kısmındaki “tüm toplantıların ortadan kaldırılması” vesilesiyle bir “oturum” hayalini kurduğu ünleminde de görülmektedir. Ana karakterin rüyasını ifade ettiği dil bile din adamlarına özgü hale gelir. Böylece şair, toplumun devrimin sonuçlarından vazgeçen ve özgürlüğünü yalnızca fikirlerinin biçimsel olarak somutlaştırılmasına adayan kısmını kınıyor.
Rus şairlerinin başka hiçbir eseri Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin eseri kadar ironi ve alayla dolu değildir. alışılmadık derecede keskin, güncel ve çoğunlukla sosyal odaklı.
Özgeçmiş
Mayakovski'nin anavatanı Gürcistan'dı. Geleceğin şairi 17 Temmuz 1893'te Bağdat köyünde doğdu. 1906'da babasının ölümünden sonra annesi ve kız kardeşleriyle birlikte Moskova'ya taşındı. Aktif siyasi konumu nedeniyle birçok kez hapse atıldı. Bitiriyor Mayakovski'nin fütüristik yolu henüz öğrenciyken başlıyor. Hiciv - şok edicilik ve cesaretin yanı sıra - şiirinin ayırt edici bir özelliği haline gelir.
Ancak fütürizm, nihilist protestosuyla Mayakovski'nin edebi sözünün tüm gücünü tam olarak karşılayamadı ve şiirlerinin temaları hızla seçtiği yönün sınırlarını aşmaya başladı. İçlerinde giderek daha fazla sosyal imalar duyuldu. Mayakovski'nin şiirindeki devrim öncesi dönemin iki farklı yönü vardır: suçlayıcı ve hiciv, felaketin tüm eksikliklerini ve ahlaksızlıklarını açığa çıkarır, arkasında demokrasi ve hümanizm idealini somutlaştıran kişiyi yok eden korkunç gerçeklik vardır.
Böylece, Mayakovski'nin eserinin ilk aşamalarındaki hiciv, şairin edebiyat atölyesindeki yoldaşları arasında ayırt edici bir özelliği haline geldi.
Fütürizm nedir?
"Fütürizm" kelimesi Latince "gelecek" anlamına gelen futurum kelimesinden türemiştir. Bu, 20. yüzyılın başlarındaki, geçmiş başarıların inkar edilmesi ve sanatta kökten yeni bir şey yaratma arzusuyla karakterize edilen avangard hareketine verilen addır.
Fütürizmin özellikleri:
- Anarşi ve isyan.
- Kültürel mirasın reddi.
- İlerlemenin ve sanayinin geliştirilmesi.
- Şok edici ve acıklı.
- Yerleşik şiirsellik normlarının reddi.
- Kafiye, ritim ve sloganlarla nazımlık alanında yapılan deneyler.
- Yeni kelimeler yaratmak.
Bütün bu ilkeler Mayakovski'nin şiirine en iyi şekilde yansır. Hiciv organik olarak bu yeniliklere akar ve şaire özgü benzersiz bir üslup yaratır.
Hiciv nedir?
Hiciv, görevi sosyal fenomenleri açığa çıkarmak, alay etmek ve tarafsız bir şekilde eleştirmek olan, gerçekliğin sanatsal bir şekilde tanımlanmasının bir yoludur. Hiciv, gerçekliğin çirkin yanını kişileştiren çarpık, geleneksel bir imaj yaratmak için sıklıkla abartı ve grotesk kullanır. Ana karakteristik özelliği, tasvir edilene karşı belirgin bir olumsuz tutumdur.
Hicivin estetik yönelimi, temel insani değerlerin geliştirilmesidir: nezaket, adalet, hakikat, güzellik.
Rus edebiyatında hiciv derin bir tarihe sahiptir, kökleri zaten folklorda bulunabilir, daha sonra A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin ve diğerleri sayesinde kitap sayfalarına taşınmıştır. 20. yüzyılda Mayakovski'nin şiirdeki hicivinin gücü benzersizdir.
Ayette hiciv
Zaten çalışmalarının ilk aşamalarında Vladimir Mayakovsky, "Yeni Satyricon" ve "Satyricon" dergileriyle işbirliği yaptı. Bu dönemin hicivinde biraz romantizm vardır ve burjuvaziye yöneliktir. Şairin ilk şiirleri, yazarın "ben" inin çevredeki topluma karşıtlığı ve yalnızlığın belirgin isyanı nedeniyle sıklıkla Lermontov'un şiirleriyle karşılaştırılır. Her ne kadar Mayakovski'nin hicivleri açıkça mevcut olsa da bunlarda. Şiirler fütüristik ortamlara yakın ve çok orijinal. Bunlar arasında “Nate!”, “Bilim Adamına İlahi”, “Yargıç İlahisi”, “Öğle Yemeği İlahisi” vb. sayılabilir. Zaten eserlerin başlıklarında, özellikle “ilahiler” ile ilgili olarak, ironi duyuluyor.
Mayakovski'nin devrim sonrası çalışması çarpıcı biçimde yönünü değiştiriyor. Artık kahramanları iyi beslenmiş burjuvalar değil, devrimin düşmanları. Şiirler sloganlarla tamamlanıyor ve çevredeki değişiklikleri yansıtıyor. Burada şair, eserlerinin çoğu şiir ve çizimlerden oluştuğu için kendini bir sanatçı olarak gösterdi. Bu posterler ROSTA vitrin serisine dahil edildi. Karakterleri sorumsuz köylüler ve işçiler, Beyaz Muhafızlar ve burjuvalardır. Pek çok poster, modernitenin geçmiş yaşamdan kalan kötülüklerini açığa çıkarıyor, çünkü devrim sonrası toplum Mayakovski'ye bir ideal gibi görünüyor ve içindeki kötü olan her şey geçmişin kalıntıları.
Mayakovski'nin hicivinin doruğa ulaştığı en ünlü eserler arasında "Memnunlar", "Çöp Hakkında", "Myasnitskaya Hakkında, Bir Kadın Hakkında ve Tüm Rusya Ölçeği Hakkında Bir Şiir" şiirleri yer alıyor. Şair, absürt durumlar yaratmak için groteski kullanır ve çoğu zaman mantıklı bir konumdan ve gerçekliğin sağlam bir anlayışından konuşur. Mayakovski'nin hicivinin tüm gücü, etrafımızdaki dünyanın eksikliklerini ve çirkinliğini ortaya çıkarmayı amaçlıyor.
Oyunlarda hiciv
Mayakovski'nin eserlerinde hiciv sadece şiirlerle sınırlı kalmamış, oyunlarda da yer almış ve onlar için anlam oluşturma merkezi haline gelmiştir. Bunlardan en ünlüleri “Tahtakurusu” ve “Banyo”dur.
"Bath" oyunu 1930'da yazıldı ve yazarın ironisi, türünün tanımıyla başlıyor: "sirk ve havai fişeklerle birlikte altı perdelik bir drama." Çatışması, resmi Pobedonosikov ile mucit Chudakov arasındaki çatışmada yatıyor. Eserin kendisi hafif ve eğlenceli olarak algılanıyor ancak anlamsız ve acımasız bir bürokratik makineye karşı verilen mücadeleyi gösteriyor. Oyunun çatışması çok basit bir şekilde çözülür: Gelecekten bir "fosforlu kadın" gelir ve insanlığın en iyi temsilcilerini yanında komünizmin hüküm sürdüğü ve bürokratlara hiçbir şeyin kalmadığı yere götürür.
“Tahtakuru” oyunu 1929'da yazıldı ve Mayakovski köylerinde cahilliğe karşı savaş yürütüyor. Ana karakter Pierre Skripkin, başarısız bir evliliğin ardından mucizevi bir şekilde kendisini komünist bir gelecekte bulur. Mayakovski'nin bu dünyaya karşı tavrını net bir şekilde anlamak mümkün değil. Şairin hicvi, onun eksiklikleriyle acımasızca alay ediyor: İş makineler tarafından yapılıyor, aşk yok ediliyor... Buradaki en canlı ve gerçek kişi Skripkin gibi görünüyor. Onun etkisi altında toplum yavaş yavaş çökmeye başlar.
Çözüm
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin ve N. V. Gogol'un geleneklerinin değerli bir halefi oldu. Şiirlerinde ve oyunlarında yazarın çağdaş toplumunun tüm "ülserlerini" ve eksikliklerini yerinde bir şekilde tespit etmeyi başarıyor. Mayakovski'nin eserlerindeki hiciv, cahilliğe, burjuvaziye, bürokrasiye ve çevremizdeki dünyanın ve onun yasalarının saçmalığına karşı mücadeleye belirgin bir şekilde odaklanıyor.
1. Mayakovski'nin ilk hicvi.
2. Geçmişin kalıntılarına karşı mücadelede hiciv.
3. Şairin eserinde gerçekliğin hicivsel tasviri.
Kahkaha hiçbir şeyi öldüremez, kahkaha yalnızca ezebilir.
V. V. Rozanov
V.V. Mayakovsky, çalışmasının her aşamasında hiciv eserleri yarattı. Yazarlık kariyerinin başlangıcında şair, ana tematik odağı isminden de açıkça anlaşılan “Satyricon” ve “Yeni Satyricon” dergileriyle işbirliği yaptı. Mayakovski hem şiirde hem de oyunlarda hicivleri tercih etti. Şairin alay ettiği temalar ve imgeler zamanla değişmiştir. Şairin hicvinin temel özelliği dönemin ruh hali ile ilgisi ve örtüşmesidir.
Mayakovski'nin ilk şiirlerinde hiciv, burjuva karşıtı bir ruhla doludur ve hiciv eserleri romantizmden yoksun değildir. Şiirlerinde romantik şiir için geleneksel bir çatışma görülebilir: Yaratıcı bir kişinin toplumla çatışması, isyan, yalnızlık, "zengin ve iyi beslenmiş" olanı sinirlendirme ve şok etme arzusu. Bu çirkinlik, Mayakovski'nin de ait olduğu hareket olan fütürizmin tipik bir örneğiydi. Yabancı bir darkafalı ortamın hicivsel bir tasviri, Mayakovski'nin o dönemin şiirini karakterize eder. Şair onu “Nate” (1913) şiirinde olduğu gibi ruhsuz, temel çıkarlar dünyasına, materyalizm dünyasına dalmış biri olarak görüyor:
İşte buradasın dostum, bıyıklarında lahana var
Bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;
İşte buradasın kadın, üzerinde kalın bir beyaz var,
Olaylara istiridye gibi bakıyorsun.
Burjuva ve darkafalıların "şeylerin kabuklarından" görünen "istiridyeler", Mayakovski'nin alayının ana hedefi haline geldi. Onun hicvi maneviyat eksikliğiyle mücadele etmeyi amaçlıyordu. Zaten erken hiciv şiirinde yazar, hiciv edebiyatı için geleneksel sanatsal araçları kullanır. Örneğin pek çok eserinin başlığında “ilahiler” kelimesinin ironik bir şekilde kullanıldığını görüyoruz. Neden ironik? “Öğle Yemeğine İlahi”, “Bilim Adamına İlahi”, “Eleştirmene İlahi”… Listelenen başlıklardan ilki özellikle yol göstericidir. Ciddi bir şarkıya ilahi denir. Akşam yemeği için bir ilahi mi? Evet, satirik bir şekilde. Mayakovski'nin ilahileri şeytani bir hicivdir. Kahramanları, hayattan nasıl zevk alacağını bilmeyen, çevrelerindeki dünyayı özgürlükten, parlaklıktan ve çok yönlülükten mahrum etmeye çalışan üzgün insanlardır. Mayakovski'nin kahramanları hayatı düzenlemeye, onu bir takım kurallara tabi tutmaya çalışıyor. Özellikle canlı hiciv "Öğle Yemeği İlahisi"nde duyulabilir. Bu eserin kahramanları, Mayakovski'nin nefret ettiği burjuvaziyi simgeleyen, iyi beslenenlerdi. Şiirin kahramanı bir insan yerine... mide oldu. Bütün yerine parça denir. Edebi eleştirideki bu tekniğe synecdoche denir. Ve “Öğle Yemeği İlahisi”nde kulağa şöyle geliyor:
Panama şapkalı mide!
Yeni bir çağ için sana ölümün büyüklüğünü bulaştıracaklar mı?!
Hiçbir şey midenizi incitemez
apandisit ve kolera hariç!
Bir dereceye kadar Mayakovski'nin eserindeki dönüm noktasına 1917'de yazılan şiir denilebilir:
Ananas yiyin, orman tavuğu çiğneyin,
Son günün yaklaşıyor
burjuva.
Burada Mayakovski, ilk çalışmalarının romantizm özelliğinden henüz uzaklaşmadı, ancak yeni hükümetin fikirlerinin etkisi şimdiden hissediliyor. Şair devrime içtenlikle inanıyordu. Yeni bir hükümetin, temiz bir nefes olarak, burjuva dar görüşlülüğünden ve küçük-burjuva “materyalizm”den bir kurtuluş olarak ortaya çıkmasını bekliyordu. Ancak şair ile yeni hükümet arasındaki ilişki sandığı kadar sorunsuz gelişmedi. Ancak bu bütün bir çalışmanın konusu.
Mayakovski'nin hicvisi 1917'den beri yeni hükümetin hizmetinde. Şair için devrimin düşmanlarıyla alay etmek onlarla savaşmakla eşdeğerdi. Sonuçta kahkaha da bir silahtır. Mayakovski, devrimden sonraki ilk yıllarda “BÜYÜME Pencereleri”ni oluşturan şiirler, günün konusuyla ilgili propaganda posterleri yazdı. Mayakovski hem şair hem de sanatçı olarak onların yaratılışında yer aldı. Şair, “ROSTA Pencereleri”nde grotesk, parodi ve abartı gibi sanatsal ifade araçlarını kullanıyor. Güncel şiirlerinin kahramanları beyaz generaller, sorumsuz köylüler ve işçiler ve tabii ki her zaman şişman karınlı, silindir şapka takan burjuvaziydi.
Mayakovski yeni bir yaşam ve yeni bir güç için maksimalist taleplerde bulundu. Bu nedenle hicvi Sovyet döneminin eksikliklerine de değiniyordu. Bu eğilimler, örneğin şairin "Çöp hakkında", "Etrafta oturmak" gibi hiciv şiirlerine de yansıdı. Mayakovski "Oturanlar" şiirinde sürekli toplantıların grotesk bir resmini yaratıyor. "Çöp Hakkında" şiirinde yine dar görüşlülük karşıtı pathoslara dönüyor:
Beş yıldır oturmaktan kıçım nasırlaştı.
lavabo kadar güçlü,
bu güne kadar yaşa -
sudan daha sessiz.
Rahat ofisler ve yatak odaları inşa ettik.
İlk bakışta, semaver veya kanaryalar gibi günlük yaşamın zararsız ayrıntıları, cahillikle ilişkilendirilir ve onun sembolü haline gelir:
Duvardaki işaretler.
Kızıl çerçeve.
İzvestia'da yatan kedi yavrusu ısınıyor,
Ve tavanın altından
ciyakladı
kuduz kanarya.
Ve sonunda şair buna dayanamaz ve konuşur, kelimenin tam anlamıyla çığlık atarak, cahilliği protesto eder.. Şiirin sonunda, edebiyat için geleneksel hale gelen grotesk bir resim görüyoruz. Portrede Marx canlanıyor ve bağırıyor:
İplikler, cahillik devrimini birbirine karıştırdı -
Filistin hayatı Wrangel'den daha kötü.
Daha hızlı
kanaryaların kafasını çevir -
yani komünizm
kanaryalara yenilmedi!
Şairin militan bir devrimci konumundan bahsetmediği hiciv eserleri daha az bilinir. Örneğin, "Myasnitskaya hakkında, bir kadın hakkında ve tüm Rusya ölçeği hakkında bir şiir" adlı çalışmada sağduyu ile doludur. Myasnitskaya Caddesi'nde “burnu çamurla kaplı” olan Baba'nın devrimle ya da küresel sorunlarla hiçbir ilgisi yok. Böyle bir sağduyu, Mayakovski'nin yeni otoritelerin dünyadaki her şeyi kahramanların onuruna adlandırma tutkusu hakkındaki şiirlerine nüfuz ediyor. “Kesinlikle Yasak” (1926) şiirinde şu satırları okuyabilirsiniz:
Hava öyle ki mayıs ayı tam uygun.
Mayıs saçmalıktır. Gerçek yaz.
Her şeye seviniyorsun: kapıcıya, bilet kontrolörüne.
Kalemin kendisi elini kaldırır,
ve yürek şarkı armağanıyla kaynar.
Krasnodar platformu cennete boyanmaya hazır.
Burada bülbül römorku şarkı söylerdi.
Çin çaydanlık havası!
Ve aniden duvarda: - Kontrolöre sorular sorun
kesinlikle yasak!
Ve hemen kalp bitiyor.
Soloviev bir daldan taşlar.
Sormak istiyorum:
- Peki sen nasılsın? Sağlığın nasıl? Çocuklar nasıl?
Gözlerimi yere dikerek yürüdüm.
sadece kıkırdadım, koruma arıyordum,
Ve bir soru sormak istiyorum ama yapamıyorum -
hükümet rahatsız olacak!
Bu şiirde, samimi insan dürtüleri ve çıkarlarının, her şeyin katı bir şekilde kurallara tabi olduğu ruhban sistemi ile çatışmasını görüyoruz. Şiirin baharın ve neşenin tasviriyle başlaması tesadüf değildir. Şiirsel ilham en sıradan olaylarda ifade edilir. Ve burada, kullanım alanında zıt olan kelimelerin - "Çin çaydanlığı" ile bürokratik dilin çarpışması "yasaktır". Mayakovsky, katı bir yasakla karşı karşıya kalan bir kişinin duygularını inanılmaz bir doğrulukla aktarıyor. Kişi artık sevinmiyor, gülmüyor, “korunma arayarak kıkırdıyor.” Mayakovski'nin hiciv şiirleri bugün hâlâ güncelliğini koruyor.
(“Tahtakurusu” ve “Hamam” oyunları örneğini kullanarak)
Bugün okuyucular, yazarlar ve edebiyat eleştirmenleri giderek daha fazla V. Mayakovsky'nin yaratıcı mirasına yöneliyor. Ve bu doğaldır: Çağımızda şairin yüksek yurttaşlık duyguları, uyumlu bir insan hayali ve elbette, toplumun gelişimini engelleyen her şeyin acımasızca geriye doğru kırbaçlanması, insanların ruhlarında özel bir karşılık buluyor. Mayakovski'nin bir hicivci olarak yeteneği özellikle şiirlerinde olumsuz olanı açığa çıkarma ve onunla mücadele etme eğiliminin yoğunlaştığı dramaturjisinde belirgindi. Yönetmenin “Hamam”daki sözlerini hatırlayalım: “Yanılıyor olabiliriz ama biz tiyatromuzu mücadelenin ve inşanın hizmetine sunmak istedik. Bakacaklar ve para kazanacaklar, bakacaklar ve heyecanlanacaklar, bakacaklar ve onu açığa çıkaracaklar.”
Toplumsal yaşamın en tehlikeli olgusu, V. Mayakovsky'nin oyunlarında eleştiri nesnesi haline geldi: “Hamam” bürokrasiyi kınayarak onu sağlıklı ve ilerici olan her şeyle karşılaştırır, “Tahtaböceği” cahilliği açığa çıkarır. Bürokrasi ve filistinizm - birbiriyle ilişkili bu iki olgunun, toplumun kalıcı, tedavi edilemez rahatsızlıkları olduğu ortaya çıktı, yalnızca yıllar içinde görünümleri değişti. “Tahtakuru” oyunu Mayakovski tarafından 1928'in sonunda yazıldı. Dar görüşlülüğe karşı mücadele, dar görüşlülüğün kirli "tahtakuru" rahatlığına karşı mücadele - bu, oyunun ana ideolojik yönelimi, ana yaratıcı görevidir. Mayakovski'nin eserin ideolojik konseptini somutlaştırmak için geliştirdiği sanatsal biçim orijinal ve sıradışıydı.
Hicivci yazarın büyük başarısı, bugüne kadar hayatta kalan en tehlikeli alçaklardan biri olan istekli bürokrat Pobedonosikov imajını yaratmasıydı. Ancak oyunun fikri, içeriği Optimistenko, Ivan Ivanovich ve diğer olumsuz karakterlerin imajlarında geliştirilen bürokrasi temasıyla sınırlı değil. Duygusuzluğa, iş adamlığına ve bürokrasiye karşı mücadele - V. Mayakovsky'nin oyununun ideolojik yönelimini oluşturan şey budur ve onu özellikle günümüzde geçerli kılmaktadır. Hicivli oyun yazarı, Bath'da kuruma yerleşmiş sakinlerin keskin hicivli görüntülerini ortaya çıkardı; bunlar sadece bürokrasinin tüm kötülüklerini bünyesinde barındırmakla kalmıyor, aynı zamanda amaçları gereği bürokratik uydurmaların sonucu. Yüce kişilerarası bürokrat “Koordinasyon Ana Müdürlüğü” dür, görevi “konuları birbirine bağlamak ve koordine etmektir”, hayattan tamamen kopmuştur. Patronu Pobedonosikov, gerçek işi gösterişli yutturmacayla değiştiren kibirli, aptal, kibirli küçük bir adamdır. Bu, özüne kadar bir yetkilidir: Tüm kavramları gerçek içerikten yoksundur, konuşmaları sözlü klişelerle doludur.
Pobedonosikov'un imajı Optimistenko, Mezalyansova, Ivan Ivanovich'in imajlarıyla tamamlanıyor. Bu insanlar her zamanki yaşam tarzlarında kemikleşmiştir, üstelik yeni bir şey için çabalayanların önünde dururlar. Mayakovski, "Tahtakuru"dan farklı olarak "Hamam"ı bir komedi değil, drama olarak adlandırdı - açıkçası bununla bürokrasi ve düşüncenin ataleti ile mücadelenin zorluğunu vurgulamak istedi. Bürokratlara karşı çıkanların resimlerini çizen şair, aynı olgunun ikili anlamını ortaya koyuyor: Mucit Chudakov ve gelecekten ortaya çıkan Fosforlu Kadın, yaratıcı fanteziyi ve bilim kurguyu kişileştiriyor, işçiler Velosipedkin, Foskin, Dvoikin ve Troikin - somut pratik. Ancak işçiler sadece teknik icracılar değil, aynı zamanda bir zaman makinesinin yaratılması için ideolojik savaşçılardır. Dolayısıyla bedensel emek ile zihinsel emek arasındaki yaratıcı bağı simgeliyorlar: “Biz işçiyiz, üniversite öğrencisiyiz” diyorlar. 1929'da hala nadir görülen bu olay, günümüzde tipik hale geldi. Mayakovsky burada inanılmaz bir öngörü armağanını ortaya koyuyor. “Bath” nesir olarak yazılmış olmasına rağmen büyük bir şairin nesir yazısıdır. O kadar gösterişli ki sanki şiir dinliyormuşsunuz gibi geliyor. Karakterlerin telaffuz ettiği kelimeler onları alışılmadık derecede açık bir şekilde karakterize ediyor: bunlar, din adamlarının "hecesinin" aptallığının parlak hiciv örnekleridir.
“Tahtakurusu” ve “Banyo” çalışmaları V. Mayakovsky'nin tüm sanatsal sisteminin organik bileşenleridir. Orijinal yenilikçi biçim, oyun yazarı-hicivcinin geniş sosyo-felsefi ve evrensel genellemeler yapmasını mümkün kıldı. Grotesk, fantezi unsurları, bürokrasi ve darkafalılık fikirlerini mantıksal saçmalığa getiren - tüm bunlar tek bir amaca hizmet ediyor - sosyal yaşamın olumsuz fenomenlerinin bilgisi ve teşhiri. Eğer oyun yazarları - şairin çağdaşları - şimdiki olaylar hakkında bir bakış açısına sahipse, o zaman V. Mayakovski'nin komedilerinde burjuvazinin ve bürokratların kınanması, bu fenomeni farklı bir şekilde sunabilen geleceğin konumundan yapılır. müstakil, grotesk bir tarz (bir antika dolabının, bir hayvanat bahçesinin, bir müzenin durumu). Mayakovski'nin grotesk üslubunun bir özelliği olan olguyu genişletme etkisi ancak bu şekilde elde edilebilirdi.
Şairin yirminci yüzyılın başında saldırdığı kötü alışkanlıklar ne yazık ki henüz ortadan kaldırılamamıştır. Bu nedenle, oyunların yaratılmasının üzerinden 70 yılı aşkın bir süre geçtikten sonra bugün Mayakovski'nin bu eserleri gerçekten güncel ve modern kalıyor.
"Eski dünya"
hayattan büyüdü
ölüleri dumana saçın."
V. Mayakovski. "BENİM"
V. Mayakovsky dar görüşlülükten ve dar görüşlülükten nefret ediyordu ve bunları yalnızca gündelik bir olay olarak değil, aynı zamanda siyasi bir olgu olarak görüyordu. Onlarla uzun yıllar amansız bir mücadele yürüttü, çünkü cahilliğin ve cahilliğin yayılmasını toplum için bir tehlike olarak görüyordu. Değişen duruma göre konumlarını ve görünüşlerini nasıl değiştirdiklerini izledi. Mayakovski'nin karşı çıktığı düşman gerçekti, canlıydı ve fazlasıyla canlıydı. Bu mücadelenin başlangıcını 1921 yılında yazılan “Çöp Üzerine” şiirinde görüyoruz. Devamını “Bu Hakkında” lirik şiirinde bulabilirsiniz. Burada "Tahtakuru" oyununun temasının ilk taslağı veriliyor - sıradan insanların tahtakurularla karşılaştırılması, onların "dayanışmaları". "Tahtakurular şiltelerden yatak paçavralarını kaldırarak selamlamak için bacaklarını kaldırdılar."
Ocak 1929'da yayınlanan Tahta Böceği adlı oyunda Mayakovski, uzun yıllar boyunca biriken cahilliğe karşı nefreti yoğunlaştırdı. Oyunun temel sorunu "günümüzün cahilliğinin" teşhir edilmesidir. Mayakovski, oyunun ideolojik anlamını ve yönünü açıklayan "Tahtakuru" hakkındaki bir notta, "ellerine ve kafasına" giren bayağılık ve cahillik gerçeklerinin, oyunun iki merkezi figüründe "bastırılıp toplandığını" yazdı. komedi: Prisypkin ve Oleg Bayan.”
Oleg Bayan bir cahil, kaba ve dalkavuktur. Mayakovski onu alçak bir oportünist olarak ifşa ediyor. Vasat şair, geveze ve yalancı Oleg Bayan, olağanüstü bir kolaylıkla, hiç utanmadan, konuşmasında geçmişi kınamayı ustaca çevirebilir, "otokrasinin boyunduruğu altında inlediğimizde", "sen ve ben öldüğümüz zamanı" hatırlayın Perekop yakınlarında”, “insanlığın mutluluğu” hakkında sohbet ediyoruz. Oleg Bayan, Prisypkin'in Elzevira Renaissance ile "kızıl işçi evliliğini", "bilinmeyen ama büyük emek ile mağlup ama büyüleyici sermayenin" birleşimi olarak sunuyor.
Oleg Bayan sadece dalkavuk ve oportünist değil, aynı zamanda cahilliğin ve bayağılığın ideologudur. Mayakovski, renkleri sonuna kadar abartarak, bu tür insanların işçi sınıfının istikrarsız temsilcileri üzerindeki olumsuz etkisini ortaya koyuyor. Ancak Mayakovski, Prisypkin'i "günümüzün cahilliğinin" en tehlikeli vücut bulmuş hali olarak görüyordu.
Prisypkin, "sınıfından bir patlamayla koptuğu" anda izleyicinin karşısına çıkıyor, işçiden "eski işçiye", "eski parti üyesine" yozlaşıyor. Zaten Prisypkin'in ilk sözleri, sokaktaki kendine güvenen, aptal bir adamın burjuva refahını özleyen imajını oldukça açık bir şekilde resmediyor. “Kızıl İşçi Düğünü” nihayet ana karakterin imajını tamamlıyor. Düğün, küfür ve itişmelerle en sıradan burjuva düğünü oldu. Ateşle biter.
Yazar hem Bayan'ı hem de Rönesans'ı misafirleriyle birlikte ateşte yakar ancak Prisypkin'i kurtarır. Bir yıl sonra, buzları çözülen Prisypkin, "kaba cahil" olarak bir kafese yerleştirildi. “Clopus normalis” ile “philistines vulgaris” arasındaki fark azdır. "Bir kişinin cesediyle sarhoş olan kişi yatağın altına düşer" ve tüm insanlığın cesediyle sarhoş olan "filistenler" yatağın üzerine düşer. Çağdaş cahilliğe karşı mücadele eden Mayakovski, bu mücadeleyi sona erdirmeye çalışıyor. Perde kapanmadan hemen önce Prisypkin kafesten çıkar, salonda kendi türünü görür ve heyecanla onlara bağırır: “Vatandaşlar! Kardeşler! Onların! Yerli! Kaçınız?!"
Sokaktaki adam hâlâ hayatta, Prisipkinler aramızda dolaşıyor. Korkutucu olan da bu!
Bir sonraki oyun olan "Hamam" da Mayakovski, eleştirisinin ana hedefi olarak baş komutan, istekli bir memur ve bürokrat olan Pobedonosikov'u seçti. Bu, iş dünyasının çıkarlarını kariyerinin çıkarlarına tabi kılan bir kişidir. Kendisine "hegemon" diyen Prisypkin gibi Pobedonosikov da kendisini "evrenin işçileri arasında" görüyor ve "tüm işçiler ve köylüler adına" konuşma hakkına sahip olduğunu düşünüyor. Onun "model" kurumu, "evrakların yıllardır mükemmel bir düzende olduğu" ve dilekçeler, şikayetler ve ilişkiler için bir taşıma bandının kurulduğu örnek bir bürokratik ofise dönüşüyor. Ancak bu şikayet ve dilekçelere yönelik tutum, insanlarla alay konusu olacak kadar duygusuzdur. Kendine küstahça güvenen Pobedonosikov, "zihinsel, mesleki ve apartman merdivenlerini tırmandığı"yla övünüyor. Fakat gerçekte tamamen cahildir. Her bürokrat gibi Pobedonosikov da kendi kariyeri konusunda tutkulu ve kişisel işlerini devletin pahasına düzenliyor. Kendisine kişisel hizmet sunanların davalarını teşvik eder. Ancak her bürokratta olduğu gibi Pobedonosikov'un en kötü yanı, insanların yaratıcı faaliyetlerine müdahale eden ve onu felç eden ataletidir. Pobedonosikov, Chudakov'un icat ettiği zaman makinesinin uygulanmasının önünde duruyor. Ve ona rağmen buluş yaşamaya başladığında Pobedonosikov, buluşun ihtişamını kendisine atfetmeye çalışır. Mayakovsky, şef pobedonosikov'un portresini adım adım tamamlıyor ve onu bir kariyerci, bencil, çok konuşan ve sürekli hareketsiz bir kişi olarak gösteriyor.
Pobedonosikov ve yakın çevresi eşleşti: Baş oyuncak bebek Optimistenko'nun sekreteri Ivan Ivanovich, Mezalyansova. Mayakovski, Pobedonosikov'un kendisi de dahil olmak üzere "tüm bu tiplerin hep birlikte ortak bir "bürokrat" figürü oluşturması gerektiğini söyledi. Siteden materyal
“Bir yazlık top gibi pürüzsüz ve cilalı. Ayna gibi saflığıyla sadece üstleri yansıyor ve sonra baş aşağı dönüyor” Velosipedkin'in bu sözleri, her şeye ve herkese kayıtsız, patronuna itaat eden ve her an onun yerine başkasını getirmeye hazır olan Optimistenko'nun gerçek bir tanımını içeriyor. "Kurumun başında nasıl bir kişinin olduğu umurumuzda değil, çünkü yalnızca kurulu ve ayakta duran kişiye saygı duyuyoruz" - bu, inancı ve vicdanı olmayan bu sert dalkavuk ve bürokratın konumudur. , onur yok.
Pobedonosikov ve Optimistenko'ya Ivan Ivanovich eşlik ediyor. O aynı zamanda işçiler ve köylüler adına konuşuyor, aynı zamanda konuşkan ve cahildir. Liverpool'da bulunduğunu ve "Antidühring'in yaşadığı evi incelediğini" söyleyerek övünüyor ve İngiltere'de "her yerde İngiliz var", İsviçre'de "her yerde sadece İsviçreli var" diye şaşırıyor. Sorumlu yoldaşlarla olan geniş bağlantılarını göstererek kendini yükseltmeye çalışıyor.
Sadece yabancıdan Rusçaya değil, aynı zamanda "bizimkinden işçi ve köylülere" de çeviri yapan VOKS çalışanı Madame Mezalyansova da daha az ilgi çekici değil.
Hem Pobedonosikov hem de Optimistenko ve diğer olumsuz karakterler genelleştirilmiş, tiplendirilmiş görüntülerdir ve her biri gerçek yaşam fenomenine dayanmaktadır. Mayakovski bunu anladı
“Bir bürokrat sürüsünü hemen buharlaştıramazsınız. Sana yetecek kadar banyo ya da sabun olmayacak!”
Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullanın
Bu sayfada aşağıdaki konularda materyaller bulunmaktadır:
- Mayakovski bayağılığın ve cahilliğin düşmanıdır
- Mayakovski köpeği
- Mayakovski'nin sotirik oyunları
- oyundaki hiciv maruziyetinin ana nesneleri
- Mayakovski kaç oyun yazdı?
Sanat eserlerinin listesi:“Burada!”, “Yapabilir misin?”, “Dinle!”, “Keman ve biraz gergin”, “Lilichka!”, “Atlara karşı iyi tutum”, “Vladimir Mayakovski ile kulübede yaşanan olağanüstü bir macera”, “Mali müfettişle şiir hakkında sohbet”, “Yubileinoe”, “Memnunlar”.
1. Aşağıdaki şiiri okuyun ve görevleri tamamlayın.
Atlara karşı iyi tutum
Toynakların vuruşu
Sanki şarkı söylüyorlardı:
Soymak.
Kaba
Rüzgarın deneyimlediği,
buzla ayakkabı giymek
sokak kayıyordu.
Kruptaki at
çöktü
izleyicinin arkasında bir izleyici vardır,
Kuznetsky'nin alev almaya başladığı pantolonlar,
bir araya toplanmış
kahkaha çınladı ve çınladı:
At düştü! -
At düştü! -
Kuznetsky güldü.
ve görüyorum
at gözleri...
Sokak tersine döndü
kendi yolunda akıyor...
Geldim ve gördüm -
Şapellerin şapellerinin arkasında
yüzünü aşağı doğru yuvarlar,
kürkün içinde saklanıyor...
Ve bazı genel
hayvan melankolisi
içimden sular döküldü
ve bir hışırtıya dönüştü.
“At, yapma.
At, dinle -
Neden onlardan daha kötü olduğunu düşünüyorsun?
Bebek,
hepimiz biraz ata benziyoruz
Her birimiz kendi açımızdan birer atız.”
Belki,
ve bir dadıya ihtiyacı yoktu,
Belki,
ve düşüncem ona gidiyor gibiydi,
sadece
atış
koştu
ayağa kalktı,
kişniş
ve gitti.
Kuyruğunu salladı.
Kızıl saçlı çocuk.
Neşeli olan geldi,
tezgahta duruyordu.
Ve her şey ona göründü -
o bir tay
ve yaşamaya değerdi,
ve çalışmaya değdi.
Şairin anlattığı olay Moskova'nın hangi caddesinde geçiyor?
Metinde eşsesli kelimelerin tam uyumu üzerine inşa edilmiş bir kelime oyunu bulun. Bu kelimeyi bir kenara yazın.
Onomatopoeia için ilk dörtlükte kullanılan benzer ünsüz sesleri bir araya getirme tekniğinin adı nedir?
"Yün" ve "hışırtı" kelimelerini birbirine bağlayan kafiye türünü adlandırın?
"Rüzgarla kaplı, buzla kaplı" - şair sokağı böyle görüyor. Ne tür bir alegori (mecaz) kullanıyor?
Son iki dizede hangi şiirsel söz dizimi aracı kullanılmış (“ve yaşamaya değerdi / ve çalışmaya değerdi”)?
SZ görev seçenekleri
A)Şiirde “devrilmiş sokak” imgesi nasıl motive edilmiştir? Nastya
S) Şiirdeki izleyici kalabalığının imajını hangi sanatsal teknikler karakterize ediyor? Irina
D) Şiirdeki at, birbirine zıt iki tanım almaktadır (“yaşlı” ve “çocuk”). “Yaş” tahminlerindeki bu farklılığı nasıl açıklıyorsunuz? Tatyana
Görevler için seçenekler C4
A) Hangi Rus şairlerinin lirik kahramanın sokak izlenimlerinin malzemesine dayanan şiirleri var? Anna
B) Rus yazarların hangi eserlerinde Moskova sokaklarında meydana gelen olaylardan bahsediliyor? Maşa
3. Görevler C5
M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky'yi "günümüzün mahkumu" olarak nitelendirdi. Mayakovski'nin lirik kahramanının yaşam idealleri ve davranış özellikleri bu değerlendirmeye nasıl yansıdı? ? Nastya
B. Pasternak'ın Mayakovski'nin şiirinde gördüğü şey "yaratıcı vicdanın öfkesi"dir. Mayakovski'nin şairin ve şiirin amacına ilişkin fikirlerinin yeniliği nedir? Mayakovski'ye düşman olan eleştirmenler onu "lümpen", yani marjinal sosyal tabakanın şairi olarak nitelendirdi. Şiirinin hangi tematik bileşenleri bu kadar adaletsiz bir değerlendirmeye yol açtı? Irina
D. Shostakovich, "Mayakovsky'nin şiirlerine müzik yazmanın... çok zor olduğunu, bir şekilde işe yaramadığını" itiraf etti. Neden düşünüyorsun? Tatyana
6. V. Mayakovsky'nin zaman ve sonsuzlukla ilgili konumu nedir?
7. Şiiri güncellemeye odaklanmak Mayakovski'nin çalışmasının en önemli özelliklerinden biridir. Rus şiir geleneği onun şarkı sözlerini nasıl etkiledi? Anna
Örnek makaleler
Kuzeybatı. Şiirin lirik kahramanı, "Hepimiz biraz at gibiyiz" diyor. Kendisiyle at arasında ne gibi benzerlikler hissediyor?
Atın başına gelen hikaye, şaire okuyucuya kendisinden, "hayvan melankolisinden" ve bunun üstesinden gelme yeteneğinden bahsetmesi için bir neden verir. Bu bakımdan at, lirik kahramanın bir nevi kopyasıdır, onu “hepimiz küçük bir atız” sözleriyle teselli etmesi tesadüf değildir. Muhtemelen, "at gibi çalışmak" deyimi son zamanlarda oynanıyor: Mayakovski'nin lirik kahramanı, yorulmak bilmez bir işçi, kendine bir an bile dinlenmeye izin vermeyen bir yaşam organizatörüdür. Yazar, yol boyunca, yaşayan bir yaratığın talihsizliğinin aptalca kahkahalar için sadece bir neden olduğu kalabalık izleyicilerin hicivli bir taslağını sunuyor. Şiirin ana fikri yaşamı onaylıyor: Yaşamaya ve çalışmaya değer, çünkü dünyada sizi anlayan en az bir yaratık varsa tüm zorlukların üstesinden gelinebilir.
C4 . Hangi Rus yazarların eserlerinde bir karakterin (veya lirik kahramanın) ata karşı tutumu onun yaşamdaki konumunu ortaya koyuyor?
Rus klasiklerinde bir karakter ile bir at arasındaki “buluşma”nın pek çok örneği vardır. Safkan bir aygır, ana "arkadaş" veya bir karakterin yaşam özlemlerinin hedefi olabilir: M. Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" ndan "Bela" hikayesinde dağlı Kazbich ve Azamat bu şekilde ortaya çıkar. V. Mayakovsky'nin çağdaşı S. Yesenin için, trenle yarışta koşan bir tay, “çelik süvarilerin” savunmasız yaban hayatı üzerindeki ilerleyişi hakkında üzücü bir düşünceyi çağrıştırıyor (“Sevgili, canım, komik aptal, / Peki, nerede o, nerede kovalıyor? / Gerçekten bilmiyor mu yaşayan atların/ Çelik süvarilerin yenildiğini?”). A. Chekhov ("Tosca" hikayesi) ve M. Sholokhov'un ("Sessiz Don") düzyazılarında duygusal açıdan dokunaklı "bir adamla at arasındaki iletişim" bölümleri bulunur.
C5.1. "O metaforların kralıydı..." - üslup açısından en çarpıcı Rus yazarlardan biri V. Mayakovsky hakkında şunları söyledi XX yüzyıl Yu.Olesha. Mayakovski'nin şiirindeki metaforun olağandışı yanı nedir?
Metaforla yaratıcı çalışma, V. Mayakov'un şiirsel yeniliğinin ana işaretlerinden biridir. "Metafor deposu" - eleştirmenlerden biri şiirsel dünyasını metaforik olarak böyle tanımladı. Bu kinayenin aktif kullanımının temel ön koşulu, Mayakovski'nin gerçeklik ile fantezinin karşılıklı ilişkisine ve iç içe geçmesine dayanan sanatsal imgeleminin özgüllüğüydü. Aslına bakılırsa yukarıdaki şiirde lirik kahraman ile at arasındaki konuşmanın durumu açıkça gelenekseldir, ancak şair okuyucuyu olup bitenlerin "gerçekliğine" inandırır.
Benzer bir gelenek ve gerçeklik kombinasyonu, "Memnun Olanlar" ve "Vladimir Mayakovski ile Dacha'da Yaşanan Olağanüstü Bir Macera" şiirlerinde (ve diğer birçok şiirde) görülebilir. Çoğu zaman tekniği anlamlı bir şekilde kullanırlar uygulandı metaforlar. Şiirde sözcüksel metafor "gün batımı", lirik kahramanın şairi ziyarete gelen günün aydınıyla iletişimiyle ilgili bütün bir hikayeye dönüşüyor. "Çayın peşinde" olan şair ve güneş, "profesyonel" kaygılarından bahsediyor ve sonuçta esasen ortak bir görevleri olduğu konusunda hemfikir: "her zaman parlamak." "Memnun" şiirinde "parçalanmak" metaforu gerçekleşir: Kahraman ofiste yalnızca "insanların yarısını" bulur, çünkü "aynı anda iki toplantıdadırlar."
Gördüğümüz gibi, olay örgüsünün özü haline gelen metafordur: Mayakovski onu açarak bütün bir hikayeyi ayette inşa eder. Bu, Mayakovski'nin metaforlarının ikinci özelliğidir: "tek" metaforlara ek olarak, sıklıkla ortak bir "figüratif kökten" doğan bir dizi benzer alegoriyi kullanır. Canlı örnekler konuşlandırıldı metaforlar - “Bir Bitiriciyle Şiir Hakkında Bir Konuşma” şiirinde şiirin muhasebeye veya silahlara bir dizi metaforik benzetmesi (“kafiye faturası”, “önemsiz son ekler ve çekimler”, “çekimler ve çekimler çağlayanı”; “çizgi fitili”, “çizgi duman çıkaracak”) ve ayrıca “Sesimin üstünde” şiirinin girişinde (“birlik sayfaları”, “cephe hattı”, “hedeflenen unvanların delikleri”, "Tekerlemelerin zirveleri", "nükteli sözlerin süvarileri"). Mayakovski'nin metaforları çok çeşitlidir, çünkü mecazi "aktarımın" temeli, metaforda karşılaştırılan fenomenin form benzerliği, ses yakınlığı ve açık renkli "yoklamalar" olabilir. (280 kelime.)
V. V. Mayakovsky. "Pantolondaki bir bulut"
1. Aşağıdaki çalışmadan alıntıyı okuyun ve görevleri tamamlayın.
Seyirciyi Golgota'ya götürdü
Petrograd, Moskova, Odessa, Kiev,
ve bir tane bile yoktu
Hangi
Bağırmazdım:
onu çarmıha ger!”
Ama bana -
ve rahatsız edenler -
sen benim için en değerli ve en yakınsın.
Bir köpek dayak yiyen eli nasıl yalar?
günümüz kabilesi tarafından alay konusu olan,
ne kadardır
müstehcen şaka,
Zamanın dağlardan geçtiğini görüyorum,
kimsenin görmediği.
İnsanların gözlerinin kısaldığı yer,
aç orduların başı,
dikenli devrimlerin tacında
On altıncı yıl yaklaşıyor.
Ve ben onun öncüsüyüm;
Acının olduğu yerdeyim, her yerde;
gözyaşının her damlasında
kendini çarmıhta çarmıha gerdi.
Artık hiçbir şey affedilemez.
Hassasiyetin yükseldiği ruhları yaktım.
Almaktan daha zor
bin bin Bastille!
onun gelişi
isyan ilan ediyor,
Kurtarıcı'ya git -
Ruhunu çıkaracağım,
ayaklar altına alacağım
çok büyük! -
ve kanlı olanı sancak olarak vereceğim.
V. Mayakovsky yaratıcı kariyerine hangi modernist hareket doğrultusunda başladı? Buna akım deyin.
V. Mayakovsky şiirine hangi tür alt başlığını verdi?
Lirik kahramanın sevgilisini adlandırın.
Yukarıdaki parçada 20. yüzyılın başında Rus İmparatorluğunun dört büyük şehrinden bahsedilmektedir. Şiir bunlardan hangisinde geçiyor? Adını sen koy.
Şairin "Bin bin Bastille almaktan zordur!" beyitinde kullandığı sanat odaklı abartma tekniğinin adı nedir?
V. Mayakovsky, yeni sözcükleri aktif olarak kullanan bir şair olarak biliniyor. Verilen parçada neologizmi bulun ve bu neologizmi içeren ifadeyi yalın durumda yazın.
2. Kapsamı sınırlı, ayrıntılı yanıtı olan görevler (5-10 cümle)
SZ görev seçenekleri
A) Sizce neden lirik kahraman "gücendirenler" "en sevgili ve en yakın"? Maşa
B) Bastille imgesinin parçasının içeriğiyle hangi anlamsal ilişkiler ilişkilidir? Anna
B) Lirik kahraman kimi "zamanın dağlarında" yürürken görüyor? Nastya
Görevler için seçenekler C4
A) Rus edebiyatının hangi eserlerinde şaire peygamberlik görevi verilmiştir? Nastya
B) Hangi Rus şairlerinin eserlerinde lirik kahraman duygularını evrensel ölçekte fenomenlerle ilişkilendiriyor? Irina
3. Görevler C5
Gerekli teorik ve edebi bilgiyi kullanarak, edebi eserlere, yazarın konumuna dayanarak ve mümkünse soruna ilişkin kendi vizyonunuzu ortaya koyarak sorunlu soruya tam ve ayrıntılı bir cevap verin (en az 200 kelime).
Parçalardan birinde “Pantolonlu Bulut” şiirinin lirik kahramanı kendisini günümüzün Zerdüşt'ü olarak adlandırıyor. Şiirde hangi Nietzscheci motifler geliştirildi?
“Pantolondaki Bulut” şiirinde aşk duygusu hastalık metaforu üzerinden dile getirilir. Aşk-ıstırap teması şiirde başka hangi figüratif varyasyonlarda sunulmaktadır ve bunlar birbirleriyle nasıl ilişkilidir? Anna, Tatyana
Kuzeybatı. “Devrimlerin dikenli taçlarında / on altıncı yıl geliyor” metaforunu nasıl açıklıyorsunuz ve yukarıdaki parçadan başka hangi mitolojik imgeler destekleniyor?
Bu metafor, parçada bahsedilen Golgota, çarmıha gerilme, haç, Kurtarıcı, öncü gibi KMMII imgeleriyle aynı anlamsal sırada yer almaktadır. “Diken Nenets”, insanlığın kurtuluşu adına kabul ettiği çarmıhta çektiği acıların sembolü olan İsa Mesih'in mitolojik imgesinin bir niteliğidir. Öncü, bu olayı ilk tahmin eden kişidir (onu Ürdün'de vaftiz eden Vaftizci Yahya). Golgotha (Kel Dağ), İsa'nın çarmıha gerildiği yerdir. Tüm bu figüratif bileşenler, "On Üçüncü Havari" şiirinin orijinal "sapkın" başlığına karşılık gelir. Yukarıdaki parçada lirik kahraman, yeni bir tarihsel çağın geleceğini öngören bir peygamber gibi hareket ediyor. Bu bölümde bahsedilen Vaftizci Yahya imgesi, V. Mayakovski'nin kişisel mitolojisiyle ilişkilidir: Hıristiyan takvimine göre doğum tarihi (7 Temmuz), Vaftizci Yahya'nın (Vaftizci) Doğuş bayramına denk gelir. .
C4. V. Mayakovski'nin çağdaşları olan Rus yazarların hangi eserlerinde yazarın İsa Mesih imajına ilişkin öznel yorumu veriliyor?
A. Blok'un "Oniki" şiirinde Mesih'in "kanonik olmayan", son derece "öznel" bir imajı yaratılmıştır. İsa'nın başında “dikenli taç” yerine “beyaz güllerden bir taç” var, elinde “kanlı bir bayrak” var ve onu - havarilerin yerine - tüfekli on iki Kızıl Ordu askeri takip ediyor. onların ellerinde. Yazarın İncil efsanesini yorumlamasının bir başka örneği de M. Bulgakov'un "Usta ile Margarita" romanının "Yershalaim" bölümleridir. Bulgakov'un Yeshua Ha-Nozri'si Tanrı'nın Oğlu değil, Suriyeli babasını hatırlamayan gezgin bir filozoftur; o, M. Bulgakov'un kendisi gibi, insanları iyileştirme yeteneğine sahiptir, ancak başka "mucizeler" göstermez. Diğer yazarlar arasında - Hıristiyan mitolojisinin görüntülerine yönelen ve bunlara "kanonik olmayan" bir yorum veren Mayakovsky'nin çağdaşları - L. Andreev ("Yahuda İskariyot" hikayesi), N. Gumilyov ("Savurgan Oğul" şiiri) ), A. Remizov ("Vaftizci Yahya") vb.
V.V. Mayakovski, 20. yüzyılın başlarında yaşamış bir Rus şairidir. Bugüne kadar “Gümüş Çağı” ile ilişkilendirilen şairler arasında en tartışmalı isim olmaya devam ediyor. Vladimir Mayakovsky otobiyografisinde şöyle yazdı: “Ben bir şairim. Onu ilginç kılan da bu.” Doğdu
V.V. Mayakovski, Gürcistan'ın Kutaisi yakınlarındaki Bağdadi köyünde. Şairin ergenlik döneminde babasının ölümünden (1906) sonra aile Moskova'ya taşındı. Başkentte, geleceğin şairi Sosyal Demokrat çevrelerin üyeleriyle tanıştı, Marksizmle ilgilenmeye başladı ve 1908'de RSDLP'ye üye oldu. Aktif yeraltı devrimci çalışması nedeniyle V. Mayakovsky üç kez tutuklandı ve hapsedildi. Üçüncü tutuklanmasının ardından Butyrka hapishanesinde hücre hapsindeyken şiir yazmaya başlar ve "sosyalist sanat yapmak" amacıyla parti çalışmalarını bırakmaya karar verir. İlk şiirsel deneyler şairi tatmin etmedi ve 1911'de Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girerek kendisini resme adamaya karar verdi. Orada V. Mayakovsky, D. Burliuk, ardından V. Khlebnikov, A. Kruchenykh ile tanıştı ve onlarla birlikte yeni edebiyat hareketi olan fütürizmin aktif bir katılımcısı oldu. V. Mayakovsky, fütüristlerin edebi programı olan “Halkın Zevki Yüzüne Bir Tokat” (1912) adlı bir manifesto yazıyor. V. Mayakovsky'nin ilk şiirsel eserleri şairin olağanüstü yeteneğine tanıklık ediyor. V.V. Mayakovsky yeni sanatsal araçlar aramakla meşgul: ayetin ritmi, imgeler, sözlük sözlüğü güncelleniyor, ayetin grafik yapısı değişiyor - şair, şiirsel konuşmanın en küçük tonlarını iletmek için bir "merdiven" ile eserler yazıyor. Örneğin “Yapabilir misin?” şiirinde. (1913) gerçek gerçeklik şairin lirik varoluşuyla temasa geçiyor:
Peki sen
gece oynamak
yapabiliriz
drenaj borusu flütünde mi?
("Ve yapabilirsin")
Mayakovski bu şiirinde şiire gündelik gerçekliği dönüştürme hakkının verildiğini savunuyor:
Hemen günlük yaşamın haritasını bulanıklaştırdım,
Bir camdan boya sıçraması.
Eserde şehrin görüntüsü pitoresk ve müzikal bir şekilde tasvir edilmiştir. İlk sıradaki resimler şiirsel bir natürmort oluşturuyor: boyalar, bir harita, bir tabak jöle, bir teneke balığın pulları. Ses serisi bir flüt ve bir gece müziğinden oluşuyor. Şair, jöleden, fırtınalı bir faaliyet okyanusunun görüntüsünün ortaya çıktığı donmuş, cansız sanatı anlıyor. Görsel imgelerde (teneke balığın pulları ona geleceğe seslenen dudakları anımsatıyor) müzikal bir melodiyle bağlantı seziliyor, dolayısıyla şiirin sonunda kullanılan metafor mantıklı: kanalizasyon boruları flüte dönüşüyor. Gerçek bir söz sanatçısı, böyle tuhaf bir enstrümanla gerçek bir gece müziği bile çalabilir. A.P. bu şiiri kendine göre anladı. Platonov: "Her insan gerçek okyanusu görmek ister, sevgili dudaklarıyla çağrılmak ister... ve bunun gibi şeylerin gerçekte gerçekleşmesi gerekir." Şair gerçekte bunun yokluğunu hayal gücüyle doldurur. Şiir "Yapabilir misin?" Yanlış anlamaların ve manevi yalnızlığın olduğu bir dünyada yaratıcının konumunun trajedisini aktarır. Ruhsuz bir atmosferde şair, yaşamın ana zevklerinden mahrum kalır: okyanus duygusu, sınırsız özgürlük ve sevgi. Zaten devrim öncesi dönemin ilk eserlerinde (“Burada!” (1913), “Sen!” (1915)), lirik kahraman, dar görüşlü bir bayağılık atmosferinde yalnızdır. Şair, yalnızlığını hissediyor ve kendisine "kaba bir Hun" diyor. “İşte!” Şiirinde “kabuklu istiridye gibi şeylere” bakan “şişman” sıradan insanların dünyası hicivli bir şekilde tasvir ediliyor. Şair, alaycı bir dille, küçük burjuvanın şeylere olan tutkusunu, tüketicilerin manevi değerlere karşı tavrını şöyle yazıyor:
Hepiniz şairin kalbinin kelebeğindesiniz
tünemiş, kirli, galoşlu ve galoşsuz.
Kalabalık çılgına dönecek, ovalayacak,
yüz başlı bit bacaklarını kıllandıracak.
V. Mayakovsky'nin şu hiciv eserleri de yayınlandı: “Sağlığa İlahi” (1915), “Eleştirmene İlahi” (1915), “Rüşvet İlahisi” (1915), “Öğle Yemeği İlahisi” (1915), Şairin hayatı yüceltmediği, aksine hayata karşı kayıtsız bir tutumu, çevredeki dünyadan izolasyonu, eylemlerin ve çıkarların alçaklığını, ahlaksızlığı, maneviyat eksikliğini ve cahilliği kınadığı yer. Bu şiirlerin başlıkları bile komik bir tutarsızlık içeriyor: Marş ciddi bir şarkıdır ve bunu bir rüşvet veya akşam yemeği onuruna adamak gülünçtür. Şair, geleneksel hiciv tekniğini (kötü ironi) kullanarak, insan doğasının alçaklığıyla alay ederek okuyucunun dikkatini çeker. Örneğin, “Öğle Yemeği İlahisi” şiirinde obur-sıradan bir adamın ironik bir görüntüsü sergileniyor:
Daha kötü değilsin! Tersine,
Tek bir ağız olsaydı, gözler olmasaydı, kafanın arkası olmasaydı,
Hemen ağzıma sığdırabilirim
Bütün kabak dolması.
Bu çalışma, bir insanın hayvana dönüşmesinin natüralist bir resmini veriyor. V. Mayakovsky şiir alanında sürekli deneyler yapıyor. Geleneksel nazımcılığa yönelik bu tutum, (bazı fütüristlerde olduğu gibi) başlı başına bir amaç değildir; aksine şair, şiiri anlamlı ve şiirsel metni okuyucu için daha anlaşılır kılmaya çalışır. Örneğin, “Dinle!” (1914) - merkezi sanatsal imgesi, hayallerin ve umudun sembolü olarak bir yıldızın imgesi olan lirik bir minyatür:
Sonuçta, eğer yıldızlar yanarsa -
Bu, birinin buna ihtiyacı olduğu anlamına mı geliyor?
Bu gerekli olduğu anlamına gelir
böylece her akşam
çatıların üstünde
En azından bir yıldız yandı mı?
Temyiz, V.V. tarafından kullanılan ana retorik araçtır. Şiirlerde Mayakovski. Şairin bir dinleyiciye, bir okuyucuya ihtiyacı vardır.
Şair, 1914 yılında fütüristlerle (D. Burliuk ve V. Kamensky) birlikte ülkeyi dolaştı, propaganda çalışması yaptı ve “Pantolondaki Bulut” (1915) şiirini yazdı. V.V. için fütürizmin sınırları giderek daralıyor. Mayakovski. “Yeni Satyricon” dergisinde işbirliği yapmaya başlar, yeteneğini fark eden A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Gorky ile tanışır.
V. Mayakovsky Şubat ve ardından Ekim Devrimlerini coşkuyla kabul etti. Şair "devrimin müziğini" duyar ve geleceğin yaklaşımını görmek için şimdiki zamanda çaba gösterir.
V. Mayakovsky'nin iki şiiri devrim temasına ayrılmıştır: “İyi” (1927), “Vladimir İlyiç Lenin” (1924). Bu eserlerdeki merkezi sanatsal imge, şairin yakınlaştırmaya çalıştığı zaman imgesidir. Şiirler romantik duygularla doludur:
Ve benim
bir ülke -
genç, -
yaratmak
barışmak
dene!
("İyi")
Devrimden sonra V.V. Mayakovski, bürokrasi, rüşvet, dalkavuklukla - insan toplumunun yeni ortaya çıkan kötü alışkanlıklarıyla - şairin zamanla çatışmasının yoğunlaşmasıyla alay ettiği hiciv eserleri yazmaya devam ediyor. "Suck-up" ve "Oturmak" şiirlerinde, önde gelen hiciv aracı grotesktir - gerçek ile fantastik olanın bir karışımı meydana gelir. Örneğin “Oturanlar” şiirinde bölünmüş bir adamın görüntüsü var: Öfkeli,
Toplantıya
Çığ düştüm,
Yolda vahşi küfürler kusuyorum.
Ve şunu görüyorum:
İnsanların yarısı oturuyor.
Ahlaki ve manevi değerlerde kayıp, kişilik bölünmesi yaşanıyor. "Suck-Up" şiiri, kariyer uğruna özgüvenini ve insan görünüşünü unutan dalkavuk bir cahil imajını verir:
Bu tür insanlar -
sessizlik
ve biçimsiz
jöle gibi...
Şiir, görüntüyü grotesk hale getiren abartılar kullanıyor ve insan doğasının özünü açığa çıkarıyor: “Peki ya dil?! Yetkililere yetişmek için otuz metre kadar dışarı çıktım...” Ortaya çıkan hiciv eserleri “Tahtakuru” (1928-1929) ve “Hamam” (1929-1930) komedileridir.
Trajik görüntüler, devrim sonrası dönemin şiirsel eserlerinde de karşımıza çıkıyor. Örneğin “Atlara İyilik Yapmak” (1918) şiiri modern toplumun kötülüklerini ortaya koymaktadır. Bu çalışmanın bir konusu var: Düşmüş bir atı gören insanlar işlerine devam ediyorlar, şefkat ortadan kalktı. Yalnızca lirik kahraman "bir tür genel hayvan melankolisi" yaşadı:
At, yapma.
At, dinle -
Neden onlardan daha kötü olduğunu düşünüyorsun?
Şiirdeki şu cümle: “...hepimiz biraz at gibiyiz” slogan haline geldi. Şiirin hümanist duygusu açıktır: Trajik yalnızlığın havası, çeşitli şiirsel tekniklerle yaratılır, örneğin ses boyama, tam olarak seçilmiş bir ses kombinasyonu sokağın seslerini aktardığında: “bir araya toplanmış, kahkaha çınlamış ve çınlamış, ” - at toynaklarının sesi:
Toynakları çarptı.
Sayfa 1 ]
