I.A. Bunin ve A.I. Kuprin
Tablo 17.
| Renk | I.A. Bunin'in eserlerinden alıntılar | Sembolik anlamda | A.I. Kuprin'in eserlerinden alıntılar | Sembolik anlamda |
| Yeşil | "Ve tarlalar... aşırı büyümüş kış mahsulleriyle parlak yeşil..." | gelişme, yaşamın yenilenmesi, uyum | Sasha'nın iyileşmek için ihtiyaç duyduğu "yeşillikler" | yaşamın, sağlığın simgesi |
| “Kulübede yataklar var... yeşil bir semaver...” | solma, yaşlılık, ölüm | “Yatağımız yeşil” | Aşk tutkusu | |
| Kırmızı | “Az önce doyurucu bir öğle yemeği yedik, kızardık ve heyecanlandık...” | refah, keyif | "kırmızı yanaklı, etli çocuklar" | Sağlık ve Refah |
| “karanlık ateşle parıldayan yakut bir haç... sol omuzda yakut bir agraf tarafından koyu kırmızı kadifeden yapılmış bir tür peplum yakalandı” | içten duyguların kişileştirilmesi, keder | “mor chiton”, “kan kırmızısı yakutlardan taç” | aşk, tutku, sevilen birinin kaybından kaynaklanan acı | |
| Beyaz | "İleride beyaz, çıplak bir sokak, beyaz bir kaldırım, beyaz evler vardı." | Talihsizliğin, tehlikenin yaklaşması | "beyaz yol yüzeyi" | parlak gelecek, umut |
| “süslü beyaz gömlekler ve kısa revaklar giyen, beyaz kafalı oğlanlar” | kutlama hissi, neşe, dikkatsizlik | “beyaz cübbeli rahipler”, “beyaz tunikli oğlanlar” | ölüm, şehvet, delilik | |
| Siyah | “kuş gözleri siyahtı”, “küçük, kısa kesilmiş kafası siyahtı” | olumsuz duygu, hoşlanmama | “ince siyah bıyıklı siyah gözler” | düşmanlık, tiksinti |
| “siyah tazı, Arseny Semyonich’in favorisi”, “siyah saten elbise” | refah, zenginlik | “siyah köleler”, “siyah inciler”, “siyah saçlı yakışıklı adam” | lüks, güzellik, zenginlik | |
| Altın | “Fas dikenlerinde altın yıldızların olduğu [kitaplar]”; "altın kenarlı fincan" | varlık | "altın yemek" | refah |
| Mavi | “sıvı mavi gökyüzü”, “uzun bir şerit halinde yayılan mavimsi duman” | hafiflik, uyum, doğanın güzelliği | “mavi saten lacivert kadife kurdeleyle çevrelenmişti” | yumuşaklık, romantizm |
| Sarı | “Sarımsı yüzünde Moğol bir şey vardı” | Beğenmemek | “kemikli, sarı vücut”, “sarı dişler” | Beğenmemek |
Tablo 18.
| I.A. Bunin'in eserlerindeki ana sembolizm | Renk | A.I. Kuprin'in eserlerindeki ana sembolizm |
| Yazarın çoğunlukla negatif yük taşıyan en sevdiği renk, negatif karakterlerin portrelerini oluşturmak için kullanılır. Siyah, zamanın insanlar ve nesneler üzerindeki görünmez etkisini yansıtan, “dünya dışı güce” sahip bir renktir. Siyah (Sukhodol'daki simgeler) ışığa ve Tanrı'ya zıt güçlerin etkisini gösterir | Siyah | Kuprin'in en sevdiği çiçeklerden biri. Siyahın bilinmeyen bir gücü vardır ve çevreye mistisizm ve gizem hissi verir. Siyah, yazarın eserlerinde kötülüğün "ebedi" yoldaşıdır: Kuprin olumsuz olan her şeyi, kahramanların olumsuz karakter özelliklerini, siyahı "boyar" |
| Yazar okuyucuların dikkatini çekmek için kırmızıyı kullanıyor. Kırmızı esas olarak “pozitif” bir renk rolünü oynar. Geçici duygulara, karakterlerin ruh halindeki hafif değişikliklere eşlik eder ve uzun süreli ve tutkulu aşkın anlatımında kullanılmaz. Bunin, kırmızının koyu tonlarında saldırganlığı ve negatif gücü gösterir. Kırmızı ve siyahın kontrastı genellikle alt metinde kahramanların gerilimini, tehlikesini ve olumsuz karakter özelliklerini, kahramanın gerçek durumunu veya olayların olumsuz değerlendirmesini göstermek için verilir. | Kırmızı | Kırmızı, gücün, zaferin ve tutkunun kişileşmesidir. Yazar, ana karakterleri ve ana olayları, belirli şeylerin rolünü vurgulamak için kırmızı tonları kullanıyor. Bu renk, kahramanın ruhunun en küçük, zar zor fark edilen duygularını ve aynı zamanda derin, bilinç yakalayan duyguları, tutkuyu, sevgiyi taşır. Kuprin belirli anlarda öfke ve düşmanlık uyandırmak amacıyla okuyucuların dikkatini çekmek için kırmızıyı kullanıyor. |
| Beyaz, derin sevgiyi ve şefkati tanımlamak için kullanılan tek renktir. “Beyaz” ve “açık” seçenekleri, “olumlu” ruh hallerini ve duyguları ayrıntılı olarak tasvir ediyor. Bunin manzarayı ve çevreyi beyaza boyayarak monotonluğu, can sıkıntısını ve kaderi gösteriyor. Negatif karakterleri tanımlamak için beyaz renk kullanılmaz. Olumlu duyguları iletir, ilahi gücü ve mükemmelliği sembolize eder | Beyaz | Kuprin için beyaz rengin farklı, hatta çelişkili anlamları vardır. Genellikle sevgi, şefkat ve sempati görüntülerine eşlik eder. Bir manzarada beyaz, daha iyi bir gelecek için umut taşır. Çoğu zaman deliliğe, şehvete ve ölüme eşlik eder ve güçlü bir olumsuz yük taşır. |
| İncelenen eserlerde gümüş rengine hiç rastlanmadı ancak bağlamsal eşanlamlıları belirlendi: "soğuk gök mavisinin parlaklığı", "çelik" rengi vb. Bu tonlar üzüntü, yalnızlık ve melankoliyi yansıtır. Zamanın görüntüsü altın rengiyle aydınlatılıyor. Sonsuzluğu ve zamanın değerini gösterir. Altın aynı zamanda zenginliği, sınırsız olasılıkları göstermek için de kullanılır | Altın | Altın ve gümüş renkleri çoğunlukla zenginlik ve refahın sembolüdür. Bu renkler, manzaranın güzelliğini ve benzersizliğini aktararak kahramanın yaşam koşulları üzerindeki üstünlüğü hissini güçlendirir. Kuprin’in eserlerinde sıklıkla kullanılan renkler arasında altın ve gümüş renkleri yer alıyor. |
| Gümüş | ||
| Çoğunlukla doğa tasvirlerinde nadiren kullanılır. Doğanın yenilenmesini, yeşermesini gösterir. Dahası, "yeşil" manzaralar okuyucuları kahramanın karakterinde veya kader olaylarına yaklaşımda niteliksel olumlu değişikliklere hazırlar. | Yeşil | Yeşil renk, tasavvuf, gizem ve dünya dışı gücün varlığı hissini verir. Çoğunlukla hayatı, aşkı ve şiddetli tutkuyu kişileştirir. Yeşil aynı zamanda kaygıyı ve tehlikeyi de ifade eder |
Işığın eserlerdeki rolünün karşılaştırmalı analizi
I.A. Bunin ve A.I. Kuprin
Tablo 19.
| Bunin'in eserlerinden alıntılar | Kuprin'in eserlerinden alıntılar | Sembolik anlam, yorumlar | |
| “keskin ışıklı gözlerin parlayan bakışlarıyla” | mutluluk, nezaket, niyetlerin saflığı | "parlak gözler" | hafif gizem, güzellik, nezaket |
| "parlayan gözler" "ışık gözler" | sevinç, dikkatsizlik; bilgelik, barış | "temiz gözler" | açıklık, niyet ve görüşlerin saflığı |
| "yüzü solgun" | Negatif karakterin açıklaması | "benzi attı" "soluk yüz" | belirgin olumsuz duygusal renklenme |
| "kararmış insan" "Ev karanlık olacak" | Olumsuz duygusal renklendirme, yaklaşan tehlikeye | “Ev çok karanlıktı” | gizem duygusu, mistisizm |
| “Kızıl alev yıldızları söndürecek” | Negatif duygusal renklendirme (“cehennemin bir köşesindeki gibi”) | "kızıl parıltı" | Bilinmeyen bir olumsuz güç hissi, mistisizm |
| "Soluk Ay ve Yalnızlık" | yalnızlık, üzüntü | "ay parlıyor" "ay ışığında" | negatif leke; olumlu duygusal boyama |
| “ve arabalarla sıkıştırılmış yol yağlı ve parlak” | daha iyi bir gelecek için umut, mutluluk arayışı | “Yol çok parlak” | |
| “Arkadan hafifçe beliriyor... Güneş zirveleri aydınlatıyordu...” | hikayedeki tek "parıltı", daha iyi bir gün için umut | “Altın güneş parlıyordu”, “bu güneşin ışığıdır” | olumlu duygusal renklendirme |
| “ve birisinin sanki abanoz ağacından oyulmuş gibi siyah silüetleri” | gizem, yaklaşan tehlike | "karanlıkta şekil" | korkutucu bilinmeyen |
Işıkla boyama kullanımının aşağıdaki tanımlanmış özelliklerine dikkat edelim:
1. Yazarlar olumlu karakterleri “ parlak, berrak, ışıltılı" gözler, negatif karakterlerin " karanlık, kararıyor, soğuk bir parlaklıkla" gözler. Kahramanların gözlerinin "canlı" olması dikkat çekicidir: onları tanımlamak için, gözlerin olağanüstü öneminden bahseden, kahramanın içsel özünü gösteren katılımcılar ve fiiller kullanılır.
2. " Soluk yüz"Negatif karakterlerde, bu solukluk kötü sağlık, hastalık veya korku, kaygı ile ilişkilidir. Negatif çağrışımların bolluğu okuyuculara kahramanın eylemlerinin ahlak ve ahlak normlarıyla çeliştiğini söylüyor gibi görünüyor.
3. Karanlık alanların olumsuz bir duygusal çağrışımı vardır: evler, odalar vb. Bunun nedeni genellikle devam eden olayların gerilimidir. Kuprin'de bu anlamlara bir kaygı duygusu ve bazı anlarda tasavvuf ve gizemin varlığı eklenebilir.
4. Yazarların ayın ışık tanımları farklıdır. Bunin kullanıyor " Ay ışığı“münhasıran olumsuz duygulara neden olmak için. " Ayın ışığı“Kuprin, olumlu karakterlerin görüntülerinin okuyucular üzerindeki etkisini artırarak romantik bir atmosfer yaratmayı gösterebilir. Ay, yalnızlığın ve melankolinin ya da mutluluğun ve sevginin uydusudur.
5. Güneş, okuyuculara meydana gelen olayları gösteren veya kahramanların olumlu özelliklerini güçlendiren olağanüstü "nazik" bir ışıkla karakterize edilir.
6. Parlak bir yol görüntüsü, parlak bir geleceği, umudu, huzuru ve sessizliği simgelemektedir.
7. Figürlerin karanlığı belirsizliğiyle korkutuyor, tehlike ve kaygı hissi yaratıyor.
8. Işıkla boyamanın kullanım sıklığının analizi, Kuprin'in bunu Bunin'den çok daha sık kullandığını gösteriyor.
Hem Alexander Ivanovich Kuprin hem de Ivan Alekseevich Bunin olarak kabul edilebilecek ressamlar, alışılmadık derecede zengin, parlak veya zengin koyu tonlarla renk ve ışık oyununun ustaca kullanımı sayesinde her türlü taslağı canlandırabilirler. Açıklaması ışık ve renkle doyurulursa manzara daha gerçekçi hale gelir. Eserlerin kahramanlarının görüntüleri, yazarın sözel renk paleti sayesinde görünür ve canlı hale gelir; kahramanların renkli resim yardımıyla portreleri, karakterlerini tam olarak ortaya koyar ve aynı zamanda karakterin iç durumunu da gösterir. Yazarlar, belirli bir atmosfer yaratmak ve belirli bir durumda karakterlerin yaşadığı belirli duyguları okuyuculara aşılamak için renkli resme de başvuruyorlar, bu nedenle renk ve ışığın büyük sembolik öneme sahip olduğunu ve büyük bir anlamsal yük taşıdığını tam bir güvenle söyleyebiliriz. .
A.I.'nin eserlerinin analizi. Kuprin ve I.A. Bunin, edebi metinlerinde nadiren ortaya çıkan renklerin yanı sıra baskın renklerin de bulunduğunu belirlemeyi mümkün kıldı - kırmızı ve yeşil (Kuprin'de), kırmızı ve siyah (Bunin'de). Kırmızı rengin eserlerde bu kadar sık bulunması şaşırtıcı değildir, çünkü yazarlara göre bir trajedi olması gereken aşk temasıyla ve aşkın ölümü olarak gerçek veya ölüm temasıyla ilişkilendirilir. . A.I. Kuprin'in “Sulamith”, “Olesya”, “Nar Bileziği” öykülerinin yanı sıra I.A.'nın “Antonov Elmaları”, “San Francisco Ustası”, “Kuzgun” öyküleri ve “Sukhodol” öyküsü üzerine ayrıntılı bir çalışma. Bunin, bir sanat eserinde renkli resim ve ışığın rolünü belirlemeyi mümkün kıldı ( şema 1).
Ancak Rus ve dünya edebiyatının hazinesinde yer alan ve bir ressamın yeteneğine sahip olan bu en büyük Rus yazarların parlak yetenekleri sayesinde okuyucular sanatsal detayların gizli anlamını daha derinlemesine ortaya çıkarabilir, yazarın sanatsal eserlerde yer alan niyetini anlayabilirler. Görüntüler. Dünyayı, rengi ve ışığı en küçük ayrıntısına kadar görebilme yetenekleri sayesinde, Alexander Ivanovich Kuprin ve Ivan Alekseevich Bunin'in her eseri, bir asırdır dipsiz derinliğiyle okuyucuları şaşırttı.
yapay zeka Kuprin sembolik imajın ustasıdır. Yazar, eserlerinde özel bir duygusal anlam taşıyan renkli ve sesli imgeler yaratır. Bunları kullanırken karakterlerin iç dünyası daha derinlemesine ortaya çıkar ve eserin ideolojik derinliğinin bir bütün olarak daha geniş bir şekilde anlaşılmasına yardımcı olur.
Renk ve ses boyama, muazzam bir anlamsal yük taşıyan, dil ifadesinin yaygın sanatsal araçlarıdır. “Nar Bileziği”, “Olesya”, “Şulamith” öykülerindeki renk, renk sembolizmi ve ses, edebi metinlerin satırlarına organik olarak nüfuz eder. E. Farino'ya göre “Edebi bir metinde renk mutlaka sözlü ifadesini almalı, isimlendirilmelidir… Dolayısıyla bir edebî eser metnine eklenen renk tanımı, zorunlu olmayıp her zaman bir tercih olması nedeniyle her zaman anlamlıdır. .”
Bazı durumlarda yazarın bahsettiği renk, belirli bir kültürde gelişen belirli bir anlamın taşıyıcısıdır. Örneğin kırmızı renk, bir yandan aşk ve tutkuyla, diğer yandan üzüntü ve tehlikeyle geleneksel birlikteliği ifade eder. “Lar Bileziği” hikayesinde gerçek bir aşkın, bağlılığın, tutkunun ve ölümün simgesi haline gelir.Prensesin ruh hali değiştiğinde renkli resmin kullanımı gözlemlenir: Vera örtüsü A uyuyakalmak … ... kılıfla A gözyaşlarından uykulu …
G.S.'nin portresi Zheltkov'un zengin bir renk yelpazesi var ancak görselinde kırmızı renk yalnızca bir kez kullanılıyor:ben cr'im A hayal ediyorum …
Bu rengin bağlamın geri kalan kısmında birden fazla tekrarını gözlemleyebiliriz:dava A çok peluş A , beş mükemmel A snyh gr A N A yoldaş A Bochon'lar ... Bileziğin daha yakından incelenmesi üzerine, parlak ışıkta kendine özgü bir gölgeye sahip olduğu ortaya çıktı:... kalın cr A parlak yaşam ışıkları . Böyle bir hediye prensese pek neşe getirmedi ama tam tersine onu görünce tuhaf bir heyecan yaşadı:"Kesinlikle kan!" …
Hikayede yeşil renk, aşkla aynı derecede güçlü bir çağrışımı aktarıyor.: Çok nadir görülen bir çeşittir. A N A T A - yeşil gr A N A T .
Vasili Lvovich konuklara bir portre gösterir,renkli kalemlerle başarıyla uygulandı . Parlak renkler Zheltkov için tipik değildir.
Zheltkov soyadı da semboliktir. “Sarı rengin sembolizmi, tonlarının iki kutbu tarafından belirlenir. Bir yandan yaşamın sıcak kırmızı-altın sarısı rengidir. Öte yandan soğuk ve sert ya da hastalığın ve ölümün soluk ve kirli sarı rengi.” Bu renk özelliği aynı zamanda sevdiğinin iyiliği için intihar eden kahramanın tavrını da yansıtır.
Kahramanın görünümünde güvensizlik hissediliyor, şüphelerle eziyet edildiği açık:...Yolk'ların parmakları A kahverengi kısa bir güvercinin kenarı boyunca koştum A çek A . Yazar, kahramanın portresinde kahverengi bir ceketi sıradanlığın, tam bir ifadesizliğin işareti olarak değil, tam tersine alçakgönüllülüğün ve kıyafet kısıtlamasının bir işareti olarak işaret ediyor.
Kahramanın imajında, kahramanın ruhunun derinliğini ve insan dürtüsünü karakterize eden soluk renklere dikkat etmek önemlidir. Kahramanı başkalarını yanlış anlamaya ve ölüme mahkum ederken sevginin, şefkatin, sempatinin tasvirine eşlik ederler.
Yazar, ten rengini yansıtmak için soluk renkler kullanıyor. Bir hazine odası yetkilisi için bu, herhangi bir olaya verilen bir tepki değil, sürekli bir olgudur: ...çok solgundu,...dudakları beyazdı ve hareket etmiyordu A ölü bir adama benziyordu .
Kırmızı gibi bir renk bile yazar tarafından tam renk kapsamı içinde kullanılmamaktadır. Bu rengi parlaktan donuk hale getirerek parlaklaştırır:...sarışın kızıllar A kalın bıyık …
Sarı tonlarındaki doğa, sanki kötü bir şey bekliyormuş gibi prensese eşlik ediyor:...dikenli sarı kıllarında A ışıltılı A mika parlaklık sonbahar p A ördek. … Ağaçlar<…>sarı yapraklar düştü .
Hikayede yazar çok sayıda çiçek adı kullanıyor: solmasıM A Çam karanfilleri, şebboylar, gül çalıları…. Z A sonra soğuk, kibirli taçlarıyla muhteşem bir şekilde çiçek açtılar A yüzüncü dahlias, şakayık ve A deneme . Çiçekler, hayatını sıradan ve monoton bir şekilde geçiren prensesin solmakta olan ruhunu simgelemektedir. Örneğin karanfil, prensesin bir zamanlar kocasına karşı hissettiği yakıcı duyguların simgesidir. Zheltkov'un doğaüstü aşkı, Vera'nın zihinsel kayıtsızlıktan uyanmasına ve dünyaya farklı bakmasına yardımcı olur. Bu, prensesin merhum memura bıraktığı büyük kırmızı gülle kanıtlanmaktadır:...ve şimdi A onu çıkardı A <…>büyük cr A bir gülü soldurmak ... Bu, prensesin umutsuzca aşık olan Zheltkov'a verdiği tek hediye.Gülün kırmızı rengi, kahramanın kalbinde sönüp yeniden alevlenen talihsizliğin ve aşkın rengidir..
Hikayede Vera'nın ruhsal canlanışı ses kayıt tekniğiyle aktarılıyor:... yaprakları hışırdattı . Bütün bunlara Zheltkov'un dinlemesi için miras bıraktığı harika müzik eşlik ediyor:... inanılmaz A ben bir müzisyenim A <…>devam etti A ... Hikaye “müzik ve sesin her kelimeye nüfuz ettiği, Beethoven'ın sonatının hikayenin çok değerli anlamsal yapısını yansıttığı ve tüm eserin ana motifi olarak geçerek doruğa ulaştığı en çarpıcı ve açıklayıcı eserdir. Son."
Kuprin'in renkli görüntüler açısından zengin bir sonraki eseri "Olesya" hikayesidir. Her durum için yazar belirli bir renk paleti kullanır. Köylü portrelerinde yazar yalnızca koyu renkler kullanıyor. Derilerinin rengi dikkat çekicidir:...ve bir anlığına onun kahverengi tenini görüyorum . Aynı detay tembel ve dikkatsiz Yarmola'nın görüntüsünde de görülebilir:...başkanın yardımcısı olan karanlık, ince yüzü A koyu siyah gözler A H A mi, her şey sert siyah bir sakala dönüştü … O<…>siyahının arasına sıkıştı<…>P A dolma kalem …
Bu karakterlerin yaşadığı ortam da koyu renklerle tasvir edilmiştir:...karanlık koridorda …
Yazar, koyu renkler sayesinde köylülerin kaba ahlakını ve eğitimsizliğini yansıtmaya çalışıyor. Yazar kendisini yoksulluk, maneviyat eksikliği ve yanlış anlama atmosferi içinde bulduğu için etrafındaki her şeyi donuk ve kasvetli tonlarla anlatır.
Polesie köylülerinin tam tersi Olesya'dır.Tüm imajı, çelişkili renkli eskizlerden oluşturuldu; burada her portre detayında yazar, kahramanın karakter özelliklerini not ediyor:...uzun esmer...;...beyaz A ovarım A X A özgür; ...bu büyük, parlak, kara gözlerde A H A X…; koyu pembe cilt tonunda ….
G.S. Murygina, "Olesya'nın ortaya çıkışıyla birlikte eserin şiirsel tonalitesinin değişmeye başladığını, melankolinin yerini neşeye bıraktığını, güzelin çirkine galip geldiğini" belirtiyor.
Kahramanların bir sonraki buluşması doğadaki uyumu yansıtan çok renkli bir bahar paletinde gerçekleşiyor. Hikayenin ana karakterlerinin aşkı, meydana gelen olaylara bağlı olarak tonunu değiştiren seslerin olduğu doğanın arka planında gelişir:... fırtınalı, kahverengi, ışıltılı A akan dereler...; büyük su birikintilerinde A x su negatif A mavi bir gökyüzü vardı<…>beyaz bölgeler A İle A mi . ...geçen yılın kahverengi yaprakları..., .. m e öğürme e liznu,<…>mor kafalar …. İlişkilerin daha da gelişmesiyle doğa daha da canlanır:...daha yüksek sesle e st A N Ö V sen lize uğramış A D Ö kırmızı sen içeriye Ö R Ö olmak e V…; yapışkan kahverengi kavak tomurcukları daha hoş kokuluydu . En sonunda seslerin şiddeti artıyor ve uğursuz bir ifadeye bürünüyor:… Ö t r A Sk A T Ö gr cinsinden Ö M A vesaire. Ö Ve A li ve ses e N e ben sen st e cl A …
Kuprin, okuyucunun kahramanları alt eden neşeli duygunun şarkısını sadece görebilmesi değil, aynı zamanda duyabilmesi ve acılarını onlarla birlikte yaşayabilmesi için ses kayıt tekniğini kullanıyor.
Yaşam sevinci, Olesya'nın hızlı ve kolay hareketleri parlak ve zengin renklerle aktarılıyor:Ancak Ö ben e ben zaten A İle sen sıfır A N A G Ö ben Ö V sen cr A uykulu A sem sen hendek tahtası Ö İle …
Kuprin genç bir cadıyı tasvir ederken kontrast tekniğini kullanır:Kr. A sn A etek giyiyorum A <…>, eski e parlak bir şekilde dans etmek sen m nokta Ö m n A Ö sl e P sen T e keten Ö -B e ben Ö m, p Ö vn Ö erkek arkadaş Ö N e sn e G A . İki büyük mavi nokta<…>Beyaz, narin cildin üzerinde keskin bir şekilde göze çarpıyordu .
Kızın yüzündeki kırmızı renk tonuyla anlatılan heyecanı fark etmeden duramazsınız:... aniden kızardı..., ... ve daha da kızardı ; ... derin bir kızarmayla kızardı .
Bu durumda kırmızı renk, güçlü ve yakıcı aşkın, tutkulu aşk duygusunun sembolik anlamını ifade eder. Kızın kan büyüsü sırasında kırmızı renge göndermeler görülmektedir. Burada kanın rengi saldırganlığı ve talihsizliği simgeliyor:Kan hemen çıktı …
Yazarın kahramanı tanımlamak için de kullandığı mavi rengi not etmemek mümkün değil:... şakağında ince mavi bir damar ... Obukhov'a göre "mavi renk melankoli havasını belirliyor", bu nedenle kahramanı keder ve melankolinin beklediğini varsaymak mantıklı.
Hikayenin sonunda yine belanın yaklaştığını haber veren koyu tonları görüyoruz. Karanlıkla aydınlığın mücadelesini görüyoruz:Gökyüzünün yarısı kara bulutlarla kaplıydı<…>ama güneş hâlâ parlıyordu.<…>ve bu ışık ve yaklaşmakta olan karanlık karışımında uğursuz bir şeyler vardı. .
Hikaye ilginç bir renk şemasıyla bitiyor:Polesie'de "mercan" olarak bilinen bir dizi ucuz kırmızı boncuktu. ... Kırmızı boncuklar kahramana her zaman Olesya'nın tutkulu ve cömert aşkının yanı sıra acıyı ve ayrılığı da hatırlatacaktır.
"Shulamith" hikayesinde dünyevi dünya parlak, renkli ve güzeldir. Yazar zengin, yoğun, parlak ve zıt renkler kullanıyor; okuyucunun dikkatini parlak nesnelere çekiyor.
Hanedanlık armaları, yazarın kralı tanımlamak için seçtiği çiçeklerin şu anlama geldiğini gösterir: kırmızı, gücü ve cesareti temsil eder; mor – haysiyet, güç; altın - zenginlik; gümüş – bilgelik; siyah – istikrar, barış; beyaz – saflık, masumiyet:Kralın elleri nazik, beyazdı... ... Süleyman, altı inci renginde ışın yayan, kan kırmızısı bir yıldız işaretinden yapılmış bir mücevher takıyordu. . ...gümüş sütunlu, yatan aslan şeklinde altın dirsekli, mor Tyrian kumaşından bir çadırlı …
Kralın portresi özel ilgiyi hak ediyor:Solgun<…>yüz, dudaklar -<…>kırmızı kurdele; saçlar siyah ve mavi,<…>gri saçlar dağ derelerinin gümüş iplikleri gibi parlıyordu...; siyah sakalında gri saçları parlıyordu... Gözler<…>en koyu akik taşı kadar karanlık, aysız bir yaz gecesindeki gökyüzü gibi ve kirpikler<…>siyah yıldızların etrafındaki siyah ışınlara benziyordu .
Bir kızın portresinin orijinal bir renk şeması vardır. İmajını anlatırken sıklıkla sadece kırmızı renk değil, aynı zamanda kırmızı, kırmızı gibi tonları da kullanılır. Kırmızı ateşin ve güneşin rengidir; Obukhov'a göre kanla ilişkilendirilir. Kırmızı renk kanı, gücü temsil eder, güç, fedakarlığa kadar aşk: ... içine iki kırmızı gelincik çiçeği yapıştırdığı koyu kızıl saçlar<…>ve alev<…>altın mor gibi. Bazı kırmızı kuru meyvelerden yapılmış ev yapımı kolye … Dudakların kıpkırmızı... ... şafak ışığından ve tozdan buklelerin kadar kırmızı ve dalgalı görünüyor .
Ayrıca bir görüntü oluşturmak için metaforik bir teknik kullanılır:Yanaklarınız buklelerinizin altında narın yarısı gibi. Bathrabbim kapılarındaki iki Heşbon gölü kadar derin gözlerin .
Kahramanların aşkı trajik bir şekilde sona erer. Bir kızın ölümüne kırmızı renk eşlik eder:... üzerinde durdu<…>dizlerinin kadının kanına bulandığını ve ellerinin kırmızı kana bulandığını fark etmemek .
Manzara çizimlerinde ve kahramanların ifadelerinde kullanılan yeşil renk, özgürlüğü, neşeyi, sevinci, umudu, sağlığı simgelemektedir:gümüş yeşil zeytin yaprağı . Koyu yeşil malakit basamaklar .
Mavi ve pembe gibi renkler, kahramanların güzel, güçlü ve yüce sevgisini çağrıştırır:...Sulamithi'nin vücudu köpük pembesi gibiydi ve aşk yorgunluğu onun güzel gözlerini mavi gölgelerle çevreliyordu. …
“Shulamith” hikâyesinin kahramanlarına eşlik eden dünyanın canlılığı ve parlaklığının etkisine, sık sık renklerin tasviri eşlik ediyor: “nergis çiçeği gibi », « Kral, Şaron Vadisindeki zambak kadar güzel », « çiçek açan üzümlerin aroması - mignonette'nin narin aroması », « çiçek açan bir nar gibi " Ve bircok digerleri.
Hikâyede adı geçen çiçeklerin aynı zamanda sembolik bir anlamı da vardır. Nergis baharın ve genç ölümün sembolüdür. Lily saflığın ve masumiyetin sembolüdür. Üzüm doğurganlığın sembolüdür.
"Shulamith" hikayesinin kahramanlarının hayatı sadece pitoresk değil, aynı zamanda insanların hoşuna giden seslerle de doludur. Ses örnekleri şöyle: “vahşi hayvanların kükremesini dinlemeyi severdim », « basit ve yumuşak bir motif dağlarda çınlayan bir dere gibi akıyor », « keskin bir pirinç sesi aniden Kudüs'ü sardı. Uzun bir süre kederli bir şekilde titredi ve havada dalgalandı " Kuprin tarafından yaşam sevincini göstermek için kullanılıyor,
Yazarın renk ve ses yelpazesi benzersiz ve çeşitlidir. Renk ve ses çözümleri, manzaranın özgünlüğünü oluşturur, karakterleri ve karakterlerin görüntülerini ortaya çıkarır, okurlara yazarın dünyasına sanatçının gözünden kavrayabilecek kadar nüfuz etme hakkı verir. Böylece okuyucu, yazarın hayal gücüyle yarattığı eserlerin sembolik dünyasını tam da yazarın istediği gibi algılar.
Kullanılan literatürün listesi:
Zolotnitsky N.F. Efsanelerde ve geleneklerde çiçekler. – M.: Matbaa A.A. Kartseva, 1913. – 272 s.;
Kuprin A.I. Favoriler. – Alma-Ata: Mektep, 1984. – 368 s.;
Murygina G.S. A.I.'nin öyküsündeki renk katmanlarının psikolojik işlevi. Kuprin “Olesya” // PSPU Haberleri: Genç Bilim Adamları Sektörü. – 2007. – Sayı 3. – S. 155 – 160;
Obukhov Ya.L. Renk sembolizmi. - Giriş türü: ;
Farino E. Edebiyat eleştirisine giriş: Ders kitabı. – St. Petersburg: Rusya Devlet Pedagoji Üniversitesi'nin adını taşıyan yayınevi. yapay zeka Herzen, 2004. – 639 s.;
Shigapova G.F. A.I.'nin hikayesindeki ses sembolizmi. Kuprin “Garnet Bileklik” // Tyumen Devlet Üniversitesi Bülteni. – 2013. – No.1. – sayfa 192 – 199
Edebiyat dersinin geliştirilmesi
Ders: AI Kuprin. Hayat ve sanat. “Olesya” öyküsünde ahlaki idealin somutlaşmış hali.
Öğretmen: Sannikova N.N.
Hedef: Bunin'in çalışmalarıyla karşılaştırıldığında Kuprin'in yaratıcı yoluna genel bir bakış sunmak; “Olesya” hikayesinin fikrini ve sanatsal özelliklerini ortaya koyuyor.
Teçhizat: A.I. Kuprin'in portresi.
Metodik teknikler: öğretmenin hikayesi, öğrencinin raporu, analitik konuşma.
Dersler sırasında.
1. Öğretmenin sözü.
I.A. Bunin'in çalışması, Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938), Sovyet okuyucusu tarafından daha yaygın olarak biliniyordu çünkü Bunin'den farklı olarak Kuprin, 1937'deki ölümünden bir yıl önce göçten anavatanına döndü. Bu nedenle Kuprin'in eserleri Sovyetler Birliği'nde yayınlandı, ancak göçmen Bunin 20. yüzyılın 50'li yıllarının sonuna kadar yayınlanmadı.
Bu yazarların pek çok ortak noktası var. Öncelikle klasik Rus edebiyatının geleneklerini takip etmek, yaşamı tasvir etmede gerçekçiliğe bağlılık, Leo Tolstoy'un eserlerini örnek almak, Çehov'un ustalığından dersler çıkarmak. Kuprin aynı zamanda insan ve doğa arasındaki ilişkiyle, yaşamın bir unsuru olarak sevgiyle de ilgileniyor. Kuprin, "herkesin benzersizliğini" vurgulayarak "küçük adam" temasını geliştiriyor. Ancak Bunin için asıl mesele tefekkür, analitik prensipse, o zaman Kuprin için parlaklık, güç ve karakter bütünlüğü önemlidir.
2. Öğrencinin A.I. Kuprin'in biyografisi hakkındaki mesajı.
3. Öğretmenin sözü.
Kuprin çocukluğunun ve gençliğinin 13 yılını kapalı eğitim kurumlarında geçirdi:
Alexander Yetim Okulu, İkinci Moskova Askeri Spor Salonu, kısa süre sonra Üçüncü Alexander Junker Okulu olan öğrenci birliğine dönüştü. Zorlu kışla yaşamının ardından Kuprin, Rusya eyaletini dolaştı, muhabirdi, Odessa limanında yükleyiciydi ve inşaat müdürü, kadastrocuydu, dökümhanede çalıştı, sahnede performans sergiledi, diş hekimliği okudu ve gazeteciydi. .
K.I. Chukovsky, Kuprin hakkında şöyle yazdı: "Her türden meslekten insanın nasıl yaşadığını ve çalıştığını keşfetme, anlama, inceleme susuzluğu her zaman işkence gördü... Doyumsuz, açgözlü vizyonu ona şenlik neşesi getirdi!" K.I. Chukovsky, Kuprin hakkında yazdı. Yaşam gözlemleri, izlenimleri ve deneyimleri zenginliği eserinin temelini oluşturdu. "Sen hayatın bir muhabirisin... Kendini kesinlikle her yere sok... hayatın en yoğun kısmına gir," - Kuprin mesleğini böyle tanımladı. Kuprin huysuz, geniş görüşlü bir kişidir, elementlerin ve sezgilerin adamıdır. En sevdiği kahramanlar aynı özelliklere sahiptir. Düzyazının dili renkli ve zengindir (şarkı sözü yazmamıştır).
1896 yılında yayınlanan ilk kitaba “Kiev Tipleri” adı verildi. İki yıl sonra, ulusal bir sorun ortaya koyan ve yazarın harika bir insan, özgür, sağlıklı bir yaşam, doğayla bütünleşme hayalinin somutlaşmış hali olan "Olesya" hikayesi yayınlandı.
4. “Olesya” hikayesi üzerine konuşma.
- Hikayenin geçtiği ortamın önemi nedir?
(Olay doğanın kucağında, Polesie'nin uzak yerlerinde, kaderin bir şehir adamı olan kahramanı "altı ay boyunca" fırlattığı yerde gerçekleşir. Kahraman yeni izlenimler, "tuhaf gelenekler, tuhaf bir dil" ile tanışma beklemektedir. "Şiirsel efsaneler ve geleneklerle. Ve beklentileri karşılanıyor. Yazarın fikrini açıklarken aksiyonun yeri de önemlidir).
- Manzara hikayede nasıl bir rol oynuyor? Örnekler ver.
(Kış ormanı manzarası özel bir ruh halini teşvik eder, ciddi sessizlik uygar dünyadan kopmayı vurgular, rüzgarın uğultusu melankoliyi ve can sıkıntısını artırır. Doğa sadece hikayenin arka planı değildir. Yavaş yavaş olayların bir katılımcısı haline gelir. İlk olarak, doğanın güçleri kişileştirilmiştir: "Evin duvarlarının dışındaki rüzgar eski bir ", donmuş çıplak bir şeytan gibi esiyordu. Kükremesinde inlemeler, ciyaklamalar ve vahşi kahkahalar duyulabiliyordu... Dışarıda biri öfkeyle hareket ediyordu. cam pencerelere avuç dolusu ince kuru kar fırlatıyordu. Yakındaki orman sürekli, gizli, donuk bir tehditle homurdanıyor ve uğultuluyordu. " Yavaş yavaş, rüzgarın sesleri neredeyse duyulur ve kahraman, bazı "korkunç misafirlerin" onun içine daldığını hayal eder. eski ev.
Manzara tanımları genellikle lirik, sıcak bir ruh hali ile doludur: “Kar güneşte pembeye, gölgede maviye döndü. Bu ciddi, soğuk sessizliğin sessiz cazibesine kapıldım ve bana öyle geldi ki, zamanın yavaşça ve sessizce yanımdan geçtiğini hissettim. Son olarak doğa, onun gücü, gizemi ve çekiciliği “cadı” Olesya'da vücut buluyor. Karakterler baharda buluşur: doğa uyanır ve duygular uyanır. Son bölümde - ani bir kasırga, dayanılmaz derecede havasız bir gün, fırtına, dolu - doğa bir kırılmanın, ayrılığın, aşkın çöküşünün habercisidir. "Tamamen çıplak duran, korkunç dolu darbeleriyle tüm yapraklar dökülen" bir dut ağacının sembolik görüntüsü öne çıkıyor. Kahramanın melankolik kaygısı haklı çıktı - öngördüğü "beklenmedik keder" gerçekleşti: Olesya onun için sonsuza kadar kayboldu.
Doğa ya kahramanların duygularını yansıtır, ruhlarının uyanmasına ve gelişmesine katkıda bulunur ya da bir kişinin doğal, doğal çekiciliğini vurgulayan bir imaj (Olesya) yaratma aracı olarak hizmet eder ya da "uygarlığın" antitezidir. ”, bencil dünya).
- Kuprin ana karakterin imajını nasıl çiziyor?
(Olesya'nın ortaya çıkışı doğanın kendisi tarafından önceden haber verilir, Yarmola "witcher" dan bahseder, kahraman Olesya'nın "taze, çınlayan ve güçlü" sesini duyar ve sonunda kendisi belirir - "yaklaşık yirmi ila yirmi beş yaşlarında uzun boylu bir esmer " "Unutulamayan bir yüzle .. ama onu tarif etmek zordu": "iri, parlak, kara gözler" görünümünde "kurnazlık, otoriterlik ve saflık". Yüzü ifadeyi ciddiyetten çocuksuluğa kolayca değiştirir. (Bölüm 3) Olesya, genç Noel ağaçlarına benzetilir, Eski bir ormanın vahşi doğasında büyüyen kahraman (bölüm 4), aynı zamanda "onu çevreleyen gizem halesinden, bir Noel ağacının batıl inançlı itibarından" da etkilenir. cadı, bataklıktaki orman çalılıkları ve özellikle de bu gururlu özgüven." Gizeminde özel bir çekicilik var. Doğası gereği Olesya hesaplamayı, kurnazlığı, bencilliği bilmiyor. Ivan Timofeevich'in ait olduğu medeni dünyadaki insanlar ona yabancıdır.)
- Kahraman-hikaye anlatıcısının imajını özel kılan şey nedir?
(Olesya, kahramanı şöyle anlatıyor: “Nazik bir insan olsan da, sadece zayıfsın… Nezaketin iyi değil, yürekten değil. Sen sözünün efendisi değilsin… Kimseyi yüreğinle sevmeyeceksin. , çünkü kalbin soğuk, tembel ve seni sevenlere çok fazla keder getireceksin.)
- Hikayenin konusu nasıl yapılandırılmıştır?
(Hayat resimleri ve doğa resimleri tek bir akışta birbirine bağlanır: örneğin, kahramanın Olesya ile buluşmasından sonra, fırtınalı bir bahar resmi, aşk açıklamasına mehtaplı bir gecenin açıklaması eşlik eder. Olay örgüsü inşa edilmiştir. Olesya dünyası ile Ivan Timofeevich dünyasının karşıtlığı üzerine Olesya ile ilişkisini "saf, büyüleyici bir aşk masalı" olarak algılıyor, bu aşkın keder getireceğini ama kaçınılmaz olduğunu önceden biliyor,
kaderden kaçamayacağınızı. Sevgisi giderek azalıyor, neredeyse korkuyor, açıklamayı geciktirmeye çalışıyor, Olesya'ya evlenme teklif ediyor ve ona ayrılışını anlatıyor (bölüm 11) Her şeyden önce kendini düşünüyor: “İyi ve bilgili insanlar terzilerle, hizmetçilerle evlenir. .. ve harika yaşa... Başkalarından daha mutsuz olmayacağım, gerçekten mi? Ve Olesya'nın aşkı yavaş yavaş güçleniyor, açılıyor, özverili hale geliyor. Pagan Olesya kiliseye gelir ve "cadıyı" parçalamaya hazır olarak acımasız kalabalıktan zar zor kurtulur. Olesya'nın kahramandan çok daha uzun ve daha güçlü olduğu ortaya çıkıyor; bu güçlü yönler onun doğallığındadır.)
-Olesya'nın görüntüsüne hangi renk eşlik ediyor?
(Bu kırmızı, aşkın rengi ve kaygının rengi.”Olesya'nın kırmızı eteği, göz kamaştırıcı beyaz, pürüzsüz karın arka planında parlak bir nokta olarak göze çarpıyordu (ilk buluşma); kırmızı kaşmir atkı (ilk buluşma, aynı yıl) sahne Olesya kan konuşuyor), bir dizi ucuz kırmızı boncuk, "Olesya6'nın ve onun şefkatli, cömert aşkının anısına" kalan tek şey "mercan" (son bölüm).
- Kahramanların mutluluğu neden bu kadar kısa sürdü?
(Öngörü yeteneğine sahip Olesya, kısa bir mutluluğun trajik sonunun kaçınılmazlığını hisseder ve fark eder. Bu mutluluğun havasız, sıkışık bir şehirde devam etmesi imkansızdır. Onlar çok farklı insanlar. O daha da değerli. kendini inkar etme, bağımsız yaşam tarzını kendisine derinden yabancı olan şeyle uzlaştırma girişimi. "Büyülü" aşk temasının yerini Kuprin'in çalışmalarında sürekli duyulan başka bir tema alıyor - mutluluğun ulaşılamazlığı teması.)
-Sizce hikayenin fikri nedir?
(Kuprin, bir kişinin yalnızca doğayla birlik içinde, doğallığı koruyarak ruhsal saflığa ve asalete ulaşabileceğini gösterir.)
5. Sonuçlar özetlenir.
6. Ödev: Kuprin'in "Düello" hikayesini yeniden okuyun.
Eserlerinde A.I. Kuprin ayrıntılara büyük önem verdi. Bu tekniğin temel işlevi karakterlerin duygularını öne çıkarmak ve iç durumlarını daha iyi ortaya çıkarmaktır.
"Olesya" öyküsünde, kahramanın hayatındaki ana olay, doğa durumu tarafından "hazırlanmış" gibi görünüyor: "Evin duvarlarının dışındaki rüzgar, yaşlı, soğuk, çıplak bir şeytan gibi esiyordu. Kükremesinde inlemeler, ciyaklamalar ve vahşi kahkahalar duyulabiliyordu. Kar fırtınası akşam saatlerinde daha da şiddetlendi. Dışarıda birisi öfkeyle avuç dolusu ince, kuru karı cam pencerelere fırlatıyordu. Yakındaki orman sürekli, gizli, donuk bir tehditle mırıldanıyor ve uğultuluyordu.” Kahraman, ileride kendisini "belirsiz kaygının" beklediğine dair bir önseziye sahiptir. Kaygılı ruh hali sözcük düzeyinde de yoğunlaşır, özellikle şu sözcüklerin kullanılmasıyla: ciyaklama, vahşi kahkaha, donuk tehdit. Sonuç olarak daha olay örgüsü başlamadan hem kahraman hem de okuyucu, tıpkı doğa şartlarına karşı verilen mücadele gibi kaçınılmaz hale gelen trajik bir son beklemektedir.
Hikâyede neredeyse tüm olaylar doğanın kucağında geçiyor, bu nedenle eserde manzara sürekli mevcut ve karakterler arasında olup biten her şeyin yanı sıra onların iç durumlarını da yansıtıyor: “O zamanlar tam da işin içindeydik. ok gibi uzun, dar ve düz bir yolun ortası." , orman temizliği. Uzun, ince çam ağaçları her iki tarafımızı çevreliyor, iç içe geçmiş hoş kokulu dallardan oluşan bir tonozla uzaklara uzanan devasa bir koridor oluşturuyordu. Çıplak, soyulmuş gövdeler, ölmekte olan şafağın kızıl parıltısıyla boyanmıştı...” Aşıkların mutlu açıklamalarına rağmen, iç gerilim, lakapların kullanılmasıyla devam ediyor: çıplak, soyulmuş, kızıl. Dahası, endişe devam ediyor: "bükülmüş gövdeler", "bükülmüş dallar". Kahramanların gece yürüyüşünü anlatan yazar, belirli bir renk şeması kullanıyor: "mavi-soluk noktalar", "huş ağaçlarının ince gövdeleri beyaza döndü", "gümüş, şeffaf ... örtüler atılmıştı." Bu renkler devam eden açıklamanın belli bir yanılsama ve istikrarsızlık izlenimini yaratıyor.
Kahramanın Olesya'ya geleceklerini açıklamaya çalıştığı aşağıdaki pasajda belli bir sembolizm bulunabilir: "Beyaz çiçeklerle dolu yemyeşil bir yuvaya sahip bir alıç dalı kopardı ve onu saçına taktı." Alıç iffet ve umudun sembolüdür. Düğün törenlerinde Rum kızları alıç dallarından örülmüş çelenklerle başlarını süslerlerdi. Kahraman, Ivan Timofeevich'in sonraki teklifini tahmin ediyor gibi görünüyor ve dıştan gelen redde rağmen bilinçaltında kabul ediyor. Böylece doğa, kahramanların hayatlarına istemsiz bir katılımcı olarak ortaya çıkıyor.
“Shulamith” hikayesinde de manzaranın belli bir anlamı vardır. Süleyman ile zavallı kız Shulamith'in buluşması bir üzüm tarlasında gerçekleşir. yapay zeka Kuprin, Şarkılar Şarkısı'nın orijinal metnine güvenerek aksiyon sahnesi olarak bağı seçiyor. Üzüm, doğurganlığın, neşenin ve canlılığın sembolüdür ve bu, daha sonra korku bilmeyen ve aşkı için her şeyi yapmaya hazır olan ana karakterin karakterine de yansır.
Aşıkların buluşması, doğada “gümüş yeşili” zeytinler, “ardıç yeşillikleri”, “yeşil çimenlerin nergislerle dolu olduğu” yerde başlar. Yazarın yeşil rengi seçmesi tesadüf değildir. Yeni bir şeyin, umudun, neşenin doğuşunu simgeliyor - kahramanların aşklarının oluştuğu anda hissettiği her şey.
Eserlerinde A.I. Kuprin zengin bir renk paleti kullanıyor ancak yazarın baskın rengi kırmızı ve onun tonları. "Shulamith" hikayesi bir istisna değildir: "ağır, kalın, koyu kızıl saçlar,
iki kırmızı gelincik çiçeği yapıştırdı...", "birkaç kırmızı kuru meyveden yapılmış ev yapımı bir kolye", "altın işlemeli mor, kırmızı ve ince keten." (kırmızı renk - anlam) Sulamith'in görüntüsünde bir kırmızı tonu vardır, yazar kızıl saçlarını vurgulayarak, kahramanın kişileştirdiği ateş - sıcaklık ve canlılık sembolünü çalışmaya dahil eder. Tüm semboller bir arada ele alındığında kahramanların sonsuz aşkının tek bir görüntüsünü oluşturur. AI Kuprin, Sulamith'in "güneş" enerjisini kıskanç Kraliçe Astiz'in karanlık gücüyle karşılaştırarak onu mavi saçlı tasvir ediyor (mavi renge bakın)
Yazar, “Garnet Bileklik” öyküsünde kırmızı ve yeşile dayanarak renk sembolizmi geleneğini sürdürüyor. (el bombaları hakkında alıntı). Yeşil garnetin varlığı sayesinde bilekliğin kendisi, kahramanın aşkına olan umudunu kişileştiriyor. Yeşil garnetlerin nadirliğiyle birleşen A.I. Kuprin, kahramanın yüksek sevgisinin ayrıcalığını vurguluyor. Kırmızı renk aynı zamanda hikayenin sonunda da ortaya çıkıyor - Prenses Vera'nın Zheltkov'a vedası sırasında: (gül hakkında alıntı) kırmızı rengi ekleyin
Yazar, tüm eserlerinde olduğu gibi bu öyküde de karakterlerin daha derin iç durumlarını yansıtan bir manzarayı yeniden yaratır. “Lar Bileziği”nde iki kız kardeş arasındaki bir konuşmanın anlatımıdır. Yazar burada Vera'nın doğa algısını gösteriyor:
"Seni anlıyorum" dedi ablası düşünceli bir tavırla, "ama benim hayatım bir şekilde seninkinden farklı. Uzun zaman sonra ilk kez denizi görmek beni heyecanlandırıyor, mutlu ediyor, şaşırtıyor. Sanki ilk kez çok büyük, ciddi bir mucize görüyormuşum gibi. Ama sonra alışınca düz boşluğuyla beni ezmeye başlıyor... Ona bakmayı özlüyorum... "
“Ama bakın, ne güzel, ne neşe; göz buna doyamıyor. Bizim için yaptığı tüm mucizeler için Tanrı'ya ne kadar minnettar olduğumu bir bilseniz!"
Vera'nın doğaya karşı tutumu daha soğuk ve çekingen bir şekilde gösteriliyor. Okuyucunun karşısına sakin, huzurlu, hayatından memnun biri olarak çıkıyor. Görünüşe göre kız kardeşinin doğaya karşı coşkulu tavrı ona biraz yabancı. Ancak Vera hemen şunu söylüyor: “Ormanı seviyorum… Hiç sıkıcı olabilir mi? Çamlar!.. Ve ne yosunlar!.. Ve sinek mantarları! Kırmızı satenden yapılmış ve beyaz boncuklarla işlenmiş gibi...” Önemsiz gibi görünen bir detay onun iç dünyasını daha net görmemizi sağlıyor. O kadar soğuk değil. İlk bakışta göründüğü gibi doğal güzellik duygusuna yabancı değil.
Hikayenin sonunda, Zheltkov'un ölümü ve Vera'nın gerçek aşkın "onu geçip gittiğini" fark etmesinden sonra manzara yeniden ortaya çıkıyor. Vera Nikolaevna, Beethoven sonatının sesleri eşliğinde ruhun en büyük şokunun yaşandığı anda sokağa koşuyor ve akasya gövdesine sarılıyor. Kuprin, doğa ile insan ruhu arasındaki etkileşimi doğrudan belirtiyor: alıntı. 557 - rüzgar anlayışlı). Doğa, kahramanların hayatında meydana gelen olaylara katılıyor gibi görünüyor.
Bu hikayenin özel bir detayı Beethoven'ın Appassionata'sıdır - müzik, işin gidişatının ayrılmaz bir parçası ve Vera'nın algısında bir dönüm noktası haline gelir. Müzik tüm eserin içinden geçiyor; epigrafta belirtildiği gibi, Zheltkov'un intihar mektubunda da yer alıyor ve eserin sonundaki son nokta.
Düşündüğümüz son çalışma olan “Zamanın Çarkı”nda renk şeması biraz değişiyor. Burada pembe ön plana çıkıyor. Başlangıçta bir İtalyan ile sohbet sırasında anlatıcı, içsel durumunu şöyle anlatır: “Uzun süredir tanıdık olan pembe gazın kafama girdiğini zaten hissettim - neşeli ve korkutucu…”, “Kafamdaki pembe gaz kalınlaşıyor ve kırmızıya dönüyordu.” Kahraman pembe rengini sevgilisiyle ilişkilendiriyor: "Birdenbire çok daha güzel, daha pembe ve daha taze hale geldi" "Ve sabah, hala uyurken, yüzünde tüylerde oluşan o tarif edilemeyecek kadar pembe narin gölgeyi gördüm. Beyaz renge girmeden önce bir flamingo resmi". Pembe rengi, rafine aşkı, hassasiyeti, olgunlaşmamışlığı, zayıflığı, çekingenliği ve duygusallığı sembolize eder. Bu renk, kahramanın rengi olmaktan çok, kahramanın onu severken yaşadığı duyguları harekete geçirir. Ve kahraman aşkın kendisini bu renkle birleştiriyor: "Aşkımızın ilk pembe günlerinde."
"Zaman Çarkı"nda, ele aldığımız önceki çalışmalardan farklı olarak, kahramanları kişileştiren hayvan görüntüleri ortaya çıkıyor. Roman boyunca Maria, Mishika'yı bir ayıyla karşılaştırır (bu benzerlik ana karakterin adıyla vurgulanır): "Ama ayılara bayılırım!", "Sevgili ayım!", "Ama bu kadar yeter Ayım."
Kahraman, aşkında kendisini beceriksiz bir penguene benzetiyor, Maria ise onun duygularından ilham alıyor: “Ama kendimi bu anlamda Maria ile kıyasladığımda, onun omuzlarının arkasında iki kar beyazı, uzun kuğu kanadı olduğunu söyleyebilirim, ama Penguen gibi uçtum." Mishika bu benzerliği şu şekilde açıklıyor: "İlk başta, onun bana karşı manevi havadan üstünlüğünü ve kendi dünyevi ağırlığımı çok keskin ve hatta belki de kırgın bir şekilde hissettim."
Karakterler ve içsel durumlarını kişileştiren kuşlar arasında paralellikler kurarak yazar, tavus kuşu ve flamingo resimlerini tanıtıyor (yazar bunların önemini aynı isimli bölümlerin başlığıyla vurguluyor). Tavus kuşu başlangıçta ölümsüzlüğü ve uzun ömürlülüğü simgeliyordu. AI Kuprin daha sonraki çağrışımları kullanıyor - konuşkanlık, havalılık, gösteriş. Kahraman, Maria'ya konuşmayı gerekli görmediği şeyleri sorar ve onu defalarca cevap vermekten kaçınmaya zorlar. Kibir, Maria'nın çalışmalarına karşı tutumunda ifade ediliyor: "'El yapımı' kelimesi bana bir şekilde çok sıradan, gündelik, acınası, terziler ve terziler için uygun göründü."
Pembe flamingo görüntüsü, kahramanla ve onun özel, yüce fedakar aşkıyla ilişkilidir: "Flamingonun çok güzel, sıradışı bir tüy rengi vardır: ne pembe ne de kırmızı, özeldir." Burada, kahraman için yakında başlayacak olan yeni bir hayatın nedeni ortaya çıkıyor: Şafağı tuvalde tasvir edecek, yakında kendisi de sevgisine rağmen kahramanı terk etmeye karar verecek.
A.I. Kuprin eserlerinde renkli boyama tekniğini yaygın olarak kullanıyor. Renk paleti oldukça çeşitlidir. Çoğu zaman yazar metne yalnızca klasik renkleri değil: mavi, kırmızı, siyah vb. değil, aynı zamanda çoğu metafor olan veya bazı metaforik çağrışımlara sahip olan tamamen beklenmedik renk tonlarını da dahil eder: " gümüş-çelik», « eğlenceli mavi», « koyu Kırmızı», « gümüş yeşili», « kanlı», « inci», « leylak», « zeytin», « laktik", renk " bakır yari», « siyah inciler", renk " sonbahar gökyüzü», « elma yeşili», « köpük pembe" vesaire. Manzaranın benzersizliğini aktarırlar ve karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarırlar, okuyucuların yazarın yarattığı dünyaya daha derinlemesine nüfuz etmelerine, onu çevredeki gerçekliği ve çevreyi özel bir şekilde algılayan bir söz sanatçısının gözünden anlamalarına olanak tanırlar. hayal gücünün yarattığı hayat. Genellikle Kuprin’in renk şemasında “ gibi evrensel renk sıfatları vardır. renkli otlar», « renkli halı», « gökkuşağı lekeleri», « güneş gökkuşağının tüm renkleriyle oynadı", en canlı ve canlı resmin oluşturulmasına yardımcı olur. Kuprin'in kullandığı tüm renk çeşitlerinde, yazarın en sevdiği renkler vurgulanabilir: kırmızı, siyah (koyu), beyaz (açık), yeşil, gümüş ve altın renkleri ve tonları - bunların yardımıyla neşeyi eşit derecede başarılı bir şekilde aktarabilir , parlak duygular, yaşamın mutlu resimlerinin yanı sıra kaygı, tehlike, üzüntü.
Tüm bu baskın renk grubu içinde özellikle kırmızı ve yeşili vurgulamak istiyorum. Bu iki renk A.I.'nin çalışmalarında diğerlerinden daha yaygın olmakla kalmıyor. Kuprin - yazar onlara belirli bir mistik ses ve içerik bahşediyor, onları genel kitleden ayırıyor, onları parlak bir nokta haline getiriyor.
« Yeşil nar"nadir çeşitlilik - brüt ("Garnet bilezik") - " Onu giyen kadınlara öngörü armağanı verme ve onlardan ağır düşünceleri uzaklaştırma, erkekleri ise şiddetli ölümden koruma özelliğine sahiptir." Zheltkov, bu değerli taşı Vera Nikolaevna'ya vererek kendini ölüme mahkum eder. Zümrüt, aynı zamanda dört yaşındaki aygırın (“Zümrüt”) adı olan değerli bir yeşil taştır. " Yeşillik"hasta Sasha'nın yaşaması için gerekliydi ("Anaokulu"). Gambrinus’un tablolarındaki yeşil renk (“ yeşil çayır», « yeşil ceketler», « yeşil bataklık") meyhanenin müdavimlerinin genel çamurlu-kirli kitlesindeki tek parlak noktadır, ancak yavaş yavaş boş şişelerden oluşan bir "yeşil cam ormanı" haline gelmektedir. " Yatağımız yeşil“diyor Solomon, Shulamith ile bağda geçirdiği tutku dolu harika, parlak anları hatırlayarak. Bu ve yeşil " Smaragd – favori taş"Sevgilisini tüm hastalıklardan ve "karanlık düşüncelerden" korumaya ve korumaya çağrılan Kral Süleyman'ın. " Ormanın görkemli yeşil güzelliği, kıymetli bir çerçeve gibi süslendi... dingin aşk"orman cadısı Olesya ve "genç efendi" ("Olesya"). Ancak Kuprin'in hikayelerindeki yeşil renk her zaman hayat ve aşkla ilişkilendirilmez. " Yeşil uzun gözler Reddedilen kraliçe Astis'in ("Shulamith") sözleri tehlikeyi ve gizlenmemiş tehdidi ifade ediyor. Bize göre yeşil, Kuprin'in en sevdiği renklerden biriydi ve yazarın bu özel renge gizli büyülü güçler vermesi boşuna değildi.
Yazarın daha az favori olmayan bir diğer rengi de elbette büyük bir duygusal ve anlamsal spektruma sahip olan, açıkça tanımlanmış duygusal ve ifadesel bir renk olan kırmızıydı. Kuprin, kırmızının çok çeşitli tonlarıyla sevgiyi, tutkuyu, üzüntüyü, kederi ve umudu ifade eder. Kırmızı renk (genellikle kan kırmızısı) hikayelerinde sürekli bir arkadaştır. " Kırmızı burunlu genç kız“Sevmememize neden oluyor; " bir düzine kırmızı domates" Ve " kan gibi kırmızı meyve suyu" - gezgin sanatçıların tek yemeği ("Beyaz Kaniş"), burada kırmızı renk umudu, açlıktan kurtuluşu temsil ediyor. " Kırmızı yanaklı, etli çocuklar” (“Anaokulu”), hastalıklı solgun Sasha'dan keskin bir şekilde farklı, sağlığı ve refahı simgeliyor.
Kuşkusuz, kırmızı renk özel büyülü anlamını Kuprin'in üç öyküsünde kazanıyor: "Lar Bileziği", "Shulamith" ve "Olesya." Onlarda bu renk sadece aşk, tutku, yaşamla değil aynı zamanda ayrılık, üzüntü, keder ve ölümle de ilişkilendirilir. " Olesya'nın kırmızı eteği... karın göz kamaştırıcı beyaz, düz arka planına karşı parlak bir nokta olarak göze çarpıyordu“- kırmızı renk, Olesya'yı hemen öne çıkarıyor ve ona bir tür çekicilik ve çekicilik kazandırıyor. " kırmızı turp"polisin keyifle yediği" kırmızı surat" Ve " ateşli kırmızı kravat“Nikita Mishchenko - tüm bunlar düşmanlığa neden oluyor ve kırmızı renk kaygı ve kaygının sembolü haline geliyor. " Kanlı yüz"Olesya," uzun kırmızı sıyrıklar"acıma duygusu uyandırır ve aynı zamanda kan görmek sadece kahramanın ruhunda değil, okuyucuların kalplerinde de öfke uyandırır. " Bir dizi ucuz kırmızı boncuk"tabii ki tutkulu, saygılı aşktan ve üzücü ayrılıktan bahsediyor. “Shulamith” hikâyesindeki kırmızı renk yalnızca zenginliğin göstergesi değil: değerli türler” maun», « kırmızı kuzu derileri», « kırmızı kurdeleli leoparlar», « kırmızı granit levhalar», « kan kırmızısı yakutlar" - ama aynı zamanda boynunda taşıyan nazik, masum Shulamith'in sembolü " bazı kırmızı kuru meyvelerden yapılmış ev yapımı kolye" Süleyman'ın sevdiğine verdiği değerli taşlar tutkuyu ve sevgiyi simgelemektedir: “ koyu kırmızı karbonküllerden kolyeler"kutsal taş" anfrax - kan gibi kırmızı", uyanmak " çevrenizdeki tutkuları seviyorum", mercanlar ve" kırmızı koç deri sandalet" Kurbanlık" kırmızı bacaklı beyaz güvercin", yanıyor" kırmızı ateş" Astiz'in gözlerinde korku uyandırır ve kırmızı renk tehlikeli, hatta uğursuz hale gelir. " Kızıl kan», « mor kiton" Ve " kan kırmızısı yakutlardan taç“Kral Süleyman ile genç Shulamith'in sevgisini ve ölümünü, tutkusunu ve acısını simgeliyor. Kırmızı renk “Garnet Bileklik”te aşkın, bağlılığın, tutkunun ve ölümün gerçek bir simgesi haline geliyor. " Kırmızı peluş kılıf», « koyu kırmızı yaşam ışıkları», « kesinlikle kan"beşte parlıyor" güzel cabochon garnet“- bu, tüm ihtişamıyla sevgilisinin önünde görünen Zheltkov'un aşkıdır. Kırmızı gül aşkın sembolüdür ve Vera Nikolaevna'nın umutsuzca aşık olan hayranına verdiği tek, ilk ve son hediyedir.
Elbette, Alexander Ivanovich Kuprin'in eserlerinde kırmızı ve yeşil renkler özel bir rol oynuyor ve büyük bir duygusal ve anlamsal yük taşıyor. Yazar bu renklerin yardımıyla karakterlerin, karakterlerinin yaşadığı duyguların gücünü ortaya çıkarır ve okuyucuyu yaklaşan olaylara hazırlar.
Kuprin, birçok anlamı olan beyaz rengini oldukça yaygın olarak kullanıyor. " Beyaz kaniş" - sevinç ve şansa olan inancın sembolü, " beyaz yol yüzeyi», « beyaz toz» parlak bir gelecek ve umutla ilişkilendirilir. " Beyaz duvar"Anaokulunu yoldan ve gezgin sanatçılardan koruyan, başka bir dünyanın sembolü, özgürlüğün önünde bir engeldir (beyazın aslında özgürlüğün rengi olması paradoksaldır). “Zümrüt” hikayesinde beyaz renk kaçınılmaz ölümün sembolü haline gelir. Görürüz " beyaz kokulu papatya çiçekleri" aygırın hayalini kurduğu " Ahırın duvarları dondan beyaz», « tanıdık beyaz aygır», « beyaz program sayfaları“- tüm bunlar Emerald'ı içine çeken ve öldüren sıradan bir rutin. " Beyaz ince yelkenler», « yıldız şeklinde beyaz tütün çiçekleri"Saf, dingin bir mutluluk atmosferi yaratın. " Beyaz pelerin kralın giydiği», « beyaz kuzular"-dişler, " soluk ve uysal ay taşı», « beyaz zambaklar", Sulamith'in yatağını süsleyen (eski zamanlardan beri beyaz zambak romantik bir haleyle çevriliydi ve ona bir aşk iksirinin gizemli özellikleri atfedildi) - tüm bu örneklerde beyaz renk masumiyetin, saflığın simgesidir ve hassasiyet. Aynı zamanda görüntülerde " Beyaz Kumru», « beyaz tunikli oğlanlar», « beyaz cüppeli rahipler", münzevi" kar beyazı akan giysiler"Kendini feda eden beyazın saflığı sahte hale gelir, doğal değildir: aslında beyaz burada deliliğin, şehvetin ve ölümün sembolüdür.
Muhtemelen en trajik renk siyah olarak kabul edilebilir. Kuprin, siyah rengin tüm renk tonlarıyla ve hislerle parıldamasını sağlar. " Siyah bol kümeler... koyu yeşilliklerin arasında yoğun bir şekilde asılı duruyor, yer yer güneş tarafından yaldızlanıyor», « siyah şarap», « siyah kadife», « Kara gece“- bu resimler bir mistisizm, romantizm ve gizem atmosferi yaratıyor. " Siyah salınımlı tribün», « siyah insan kitlesi», « ince siyah bıyıklı siyah gözler"("Zümrüt") - burada siyah renk, kayıtsız zalim insanlara karşı düşmanlığı ve tiksintiyi artırır. Renk sıfatı " karanlık»: « koyu kıvırcık çalı», « karanlık boşluk», « karanlık şekil», « karanlık pencereler Seryozha (“Beyaz Kaniş”) yolunda karşılaşılan ”, durumu daha da tırmandırarak endişe ve korku hissini artırıyor. Şaşırtıcı bir şekilde, " siyah enstrüman Meyhane müzisyeni Sashka'da ("Gambrinus") ortaya çıkan ", koşullara karşı kazanılan zaferin sembolüdür. " Ophir diyarından abanoz», « siyahi köleler», « siyah Yıldızlar», « kara sakallı yüzler», « yakışıklı siyah saçlı adam», « Kara kaş», « siyah inci», « siyah kırlangıç taşı», « siyah göz», « siyah elbise“- tüm bunlar siyahı lüksün ve zarif, büyüleyici güzelliğin rengi olarak gösteriyor (“Shulamith”). Sırasıyla, " siyah elbise"IŞİD" karanlık kötülük söylentileri"("siyah" anlamına gelir), " siyah düşünceler“Tehlike hissi, kaygı ve öfke durumu taşır.
Gümüş ve altın renkleri Kuprin tarafından çoğunlukla zenginlik ve refahın sembolü olarak kullanılır: " altın mor», « altın tabak», « altın Elma», « altın şıngırdayan bilekler», « altın çivi», « altın ışık kalesi», « gümüş hücreler», « gümüş dokuma elbise" Ayrıca doğa tasvirlerinde ve kahraman portrelerinde bulunan altın ve gümüş renkler, tasvir edilenin güzelliğini ve anlatım gücünü arttırır: “ gümüş ay ışığı», « yeni ayın gümüş pürüzlü orağı», « gökyüzündeki gümüş tozu», « altın renkli toz lekeleri», « gümüş yeşil zeytin yaprağı», « Süleyman'ın gözlerinden altın ışık akıyor», « kafası saf altındır», « altın güneş ve gümüş ay parlıyordu" Bu "değerli" renklerin en çok "Shulamith" hikayesinde bulunması şaşırtıcı değildir, çünkü bunlar lüks bir sarayın ve en bilge, en güçlü Kral Süleyman'ın görüntülerini yaratmak için gereklidir.
Genel olarak “Olesya”, “Garnet Bileklik” ve “Shulamith” hikâyelerinde sıralanan renklerin sembolizmi ve kullanım sıklıkları aşağıdaki tabloda sunulabilir.
Tablo 1.
Baskın renk şeması
Ancak yukarıda listelenen baskın renklere ek olarak, yazarın renk paletinde bir sanat eserinin dokusuna nüfuz etme açısından daha az ilginç ve önemli olmayan başka renkler de vardır.
Tablo 2.
Nadir renkler
| Renk | Temel sembolizm | Örnekler |
| CYAN / MAVİ | Yumuşak, romantik bir manzara yaratmak | « Denizin mavi sateni lacivert kadife bir kurdeleyle çevrelenmişti.» |
| saflık, masumiyet | « Mavi gözlü», « mavi damar» | |
| SARI | genellikle düşmanlığın rengi | « kemikli, sarı vücut», « sarı diş» |
| yalnızlığın rengi, melankolinin | Jeltkov | |
| KAHVERENGİ | yaşlılık, bakımsızlık | « kahverengi ten», « kahverengi buruşuk yüz» |
| PEMBE | hassasiyet | « gökyüzü pembeye dönüyor», « pembe, hafifçe fark edilen damarlı kar beyazı» |
| 50'den fazla kez meydana gelir | ||
| En nadir renkler, renk tonları | ||
| Renk sıfatları | Renk metaforları | |
| kızıl, gri, kırmızı, gri, kahverengi, menekşe, lila, bronz, mor, peygamber çiçeği mavisi, zeytin, kızıl, malakit, kızıl, sütlü | ay, çok renkli, inci, renkli, sisli, şeffaf, gri saçlı, çiçek desenli, paslı, kirli, çikolata, ateşli, karlı, karanlık, menekşe, sonbahar, bakır yari rengi, sonbahar gökyüzü rengi, dalga rengi | |
| 60 defadan fazla meydana gelir |
AI Kuprin'in kahramanların görüntülerini ortaya çıkarmak için kullandığı sanatsal ifade tekniklerinden biri olarak renkli resmin incelenmesi oldukça ilginçtir.
Tablo 3.
Kahramanların görüntülerini yaratmada renkli resmin rolü
| Resim | Renk |
