Çözün. 1871
Vasilyev F.A.
Kanvas, yağ
55,5x108,5
Rus Müzesi
dipnot
Bu küçük tablo Rus manzara ekolünün en duygusal eserlerinden biridir. Düz manzaranın monoton panoraması, seyrek bitki örtüsü ve harap köy binaları, acı verici bir üzüntü ve umutsuzluk havası yaratıyor. Yolcular keskin bir şekilde yan tarafa giden bir yolda durdular ve sanki bir kavşakta kalmış gibi kaldılar. Bu durum, sanatçının çağdaşlarının reform sonrası Rus gerçekliği algısıyla uyumluydu. Tablonun (Tretyakov Galerisi) Sanatçıları Teşvik Derneği'nin birincilik ödülünü alması ve Büyük Dük Alexander Alexandrovich'in (Rus Devlet Müzesi) emriyle tekrarlanması tesadüf değildir.
Yazar biyografisi
Vasilyev F.A.
Vasiliev Fedor Aleksandroviç (1850, Gatchina –1873, Yalta)
Manzara ressamı, teknik ressam.
İmparatorluk Sanat Akademisi'nin fahri serbest ortağı (1873'ten beri).
St. Petersburg eyaletinin Gatchina şehrinde doğdu. Sanatçıları Teşvik Derneği'nin Resim Okulu'nda okudu (1863-1867). 1868'den beri - Sanatçıları Teşvik Derneği üyesi. I.I.'nin önderliğinde. Shishkina Fr. için çalıştı. Balam. 1871'de Sanat Akademisi'ne serbest öğrenci olarak kaydoldu ancak derslere katılmadı. I.N.'nin sanatçının sanatsal kişiliğinin oluşumunda önemli bir etkisi oldu. Kramskoy.
1870 yılında Volga boyunca yaptığı uzun bir yolculuk sırasında çok sayıda çizim ve eskiz yaptı. Geziden elde edilen malzemelere dayanarak çok sayıda önemli eser yarattı. Hayatının sonunu en iyi eserlerini yazdığı Yalta'da geçirdi. Kısa süreli yaratıcı faaliyete rağmen, Rus gerçekçi "ruh hali manzarasının" gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu.
Fyodor Vasilyev. Çözün. 1871'de Vasiliev, 1871 baharının başlarında Sanatçıları Teşvik Derneği'ndeki bir yarışmada sunulan ve birincilik ödülüne layık görülen ana eserlerinden biri olan Çözülmeyi yarattı. Bu resim büyük bir sosyal içerik taşıyordu; sanatçının Rus köyünün hayatı hakkındaki acı düşüncelerinden esinlenerek tamamen melankoli ve üzüntüyle doluydu. Dünya görüşünde romantizme yakın olan Vasiliev, güçlü duyguları ifade etmeye çabalayarak, doğanın parlak, sıradışı hallerini, gökyüzünün karmaşık yaşamını, fırtına öncesi gerilimi, kışın ortasındaki çözülmeyi aradı. Resim, sanatçının en sevdiği sıcak altın-kahverengi-zeytin tonlarında yapılmış ve neredeyse tek renkli görünüyor. Karmaşık ton ilişkileri üzerine kurulu olan bu kitap, renk şemasının gelişmişliği ve yazının inceliğiyle çağdaşlarını memnun etti. Resmin yatay olarak uzatılmış kompozisyonu, düz manzaranın sessizliğini ve evsizliğini artırıyordu. Vasiliev, Rus doğasını keşfetmeye devam ediyor ve onda yalnızca onun karakteristik özelliği olan en samimi, benzersiz olanı ayırt etmeye çalışıyor: çizgilerin melodik yumuşaklığı, Resim genç sanatçı için büyük, hatta büyük bir başarıydı. Başbakan Tretyakov tarafından satın alındı. Sanatı Teşvik Derneği'nin düzenlediği yarışmada "Çözülme" birincilik ödülünü alırken, Vasiliev'in öğretmenlerinden sayabileceği Savrasov'un "Pechora Manastırı" ikincilik ödülünü aldı. Vasiliev'in Rus Müzesi sergisini süsleyen aynı isimli tablosu, yazarın tekrarı olup, özellikle kraliyet sarayı için yapılmıştır ve İmparator III.Alexander tarafından yaptırılmıştır. 1872'de Londra'daki Dünya Sergisine gönderilen, Rus sanatçıların en iyi kırk eseri arasında yer alan ve burada en değerli eserlerden biri olarak kabul edilen ve İngiliz bir eleştirmenin coşkulu bir makalesine neden olan bu eserdi. İlk gezici serginin açıldığı yılda “Çözülme” tablosunun ortaya çıkması, doğal olarak Vasiliev'i kendisine yakın önde gelen sanatçıların çevresine soktu. Fyodor Vasiliev, acımasız ve amansız bir hastalığın hayatını mahvettiğinde yirmi üç yaşındaydı. Sevdiği sanatına yalnızca birkaç yıl ilham verici yaratıcı çalışma ayırabildi, ancak bu kısa sürede bile parlak ve cömert yeteneği, sanatın birçok yönünü ortaya çıkarmayı ve Rus resmini yeni ve orijinal bir vizyonla zenginleştirmeyi başardı. memleketinin manzarası. Fyodor Vasiliev, Kramskoy ve Repin tarafından "dahi bir çocuk" olarak adlandırıldı; genç sanatçı, onu "ulusal okulumuzun en büyük umutlarından biri" olarak gören Stasov tarafından "son derece yetenekli" olarak değerlendirildi. Fyodor Vasiliev, önünde uzanan geniş yaratıcı yolda yalnızca ilk adımları attı ve sonsuza kadar sessiz kaldı. Ama bize bıraktığı şey, özel şiirsel notasıyla Rus sanatında sonsuza kadar ses çıkaracak. Vasilyev'in sanatsal mirası küçüktür ve çağdaşlarını memnun eden ve bizi bugüne kadar büyüleyen şey motiflerin çokluğu veya çeşitliliği değildi. Kramskoy bile parlak küçük erkek kardeşinin tarihsel değerini çok açık bir şekilde tanımladı: "Onun kaderi, Rusya'da eksik olan ve eksik olan şeyi Rus manzarasına getirmekti: doğal icralı şiir." Kışın hala baharla çekiştiği, ancak giderek yaklaşan bahar günlerinin nemli nefesinin şimdiden açıkça hissedildiği bu dönüm noktasında, her Rus insanı tarafından iyi bilinen Orta Rusya'nın bu ıssız düz manzarası ne kadar monoton, cimri ve evsizdir. hava! Doğa isteksizce kış uykusundan uyanır. Bu uyanışta sevinç yoktur. Eriyen karın paslı tonlarında yapışkan çamura dönüşmesi, sisli mesafeler ve bulutlu, sulu gökyüzü. Etraftaki her şey ıslak ve çürümüştü; kararmış erimiş kar, gün batımı güneşinin zayıf ışınlarıyla zar zor aydınlanan kurşuni gri bulutlar, kızak koşucularının çamurlu yollarının bulunduğu çamurlu bir yol, geniş bir alana yayılan şekilsiz bir dere ve savrulan siyah çalılar onların kar örtüsü. Ve aynı zamanda nem ve neme doymuş delici rüzgar, erimiş derenin suyunu yorulmadan dalgalandırıyor ve süpürüyor, kesirli damlaları açık, sonsuz mesafeye doğru süpürüyor. Yoldan geçen rastgele biri ve ona eşlik eden küçük kız, bu çürümüş çamurun içinde kaybolmuş, kendini çok yalnız hissetmiş olmalı. Yolun ortasındaki geniş bir dere açıklığının önünde kararsız bir şekilde dururken, Orta Rusya'nın kış doğasının donuk alanında kaybolmuş gibi görünüyorlar, uzunluğu bunaltıcı. Figürleri endişe verici, acı verici ruh halini daha da güçlendiriyor. Ancak bu, manzaranın eşsiz güzelliğini dışlamaz, hatta vurgular. Çekingen bir güneş ışığı ışını, sanki yolcuları zor bir yolda kutsuyormuş gibi, yoğun gri bulut katmanını delip geçiyor. Etrafta tek bir ruh yok, sadece yan taraftaki cılız bir kulübe, fakir ve sefil bir kişinin yakınlığından bahsediyor, ancak yine de evsiz bir kişi için sadık bir sığınak, akşamın bu geç saatinde bahar öncesi nemli ve soğuk çözülmeyle örtülüyor. ..
1871. Tuval üzerine yağlıboya. Tretyakov Galerisi, Moskova, Rusya.
(yazarın kopyası: Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg, Rusya).
Fyodor Vasiliev'in resimleri Rus Müzesi'nde, Tretyakov Galerisi'nde ve Yalta ve Odessa müzelerinde sergileniyor. Çağdaşlarının anılarına göre çok çalışkandı, tek bir detay onun “sihirli kaleminden” kaçamazdı.
Resim konusundaki azmi ve tutkusu olmasaydı sanat dünyası onun adını tanımayabilirdi. Çocuk, fakir bir St. Petersburg posta memurunun ailesinde doğdu. Parasızlık nedeniyle 12 yaşındaki genç adam ana postanede çalışmaya gitti ancak yine de çizim tutkusundan vazgeçmedi. 15 yaşındayken Sanatı Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'na girdi ve burada seçkin sanatçılarla tanıştı.
Ivan Kramskoy onun iyi arkadaşı oldu. Yaş farkına rağmen (Ivan Ivanovich, Fedor'dan 13 yaş büyüktü), çok yakınlaştılar. Ressamın Vasiliev'e itiraf ettiği bir mektup korunmuştur: “Eğer seninle hayatta tanışmamış olsaydım, hayatım bu kadar zengin olmazdı, gururum bu kadar sağlam olmazdı… Sen kesinlikle bir benim bir parçam ve bu parça çok pahalı, sizin gelişiminiz benim gelişimimdir. Senin hayatın benimkinde yankılanıyor..."
Fyodor Vasiliev'in otoportresi. Fotoğraf: Kamu malı
Ivan Shishkin, Vasiliev'in sanatçı olarak gelişiminde de önemli bir rol oynadı. Genç adama gördüklerini büyük bir titizlikle tuvale aktarmayı öğretti ve çizim becerisinden bahsetti. Zamanla akraba bile oldular: Shishkin, Fedor'un kız kardeşi Evgenia Vasilyeva ile evlendi.
Genç sanatçının Şişkinlere gönderdiği birkaç mektup korunmuştur. Bunlardan 11 Ağustos 1872 tarihli biri, sanatçının akciğer hastalığı nedeniyle taşındığı Yalta'dan yazılmıştı.
“Her zamanki gibi çalışıyorum ama para için çalışmak zorundayım ki bu beni her zaman çok üzüyor; Zaten resimlerimden birini almış olan Büyük Dük Vladimir Alexandrovich, denememe rağmen kurtulamadığım dört tane daha sipariş etti; Yaralanmanın üstüne bir de hakaret eklemek gerekirse, bu resimlerin son teslim tarihi olan 24 Aralık'a kadar tamamlanması gerekiyor; dolayısıyla başlanan resimler boşa gidecek ve bu yıl yarışmaya resim yapamadım, çünkü gelecek yılın Ocak ve Şubat aylarında sadece zaman kaldı ve muhtemelen siz de böyle bir şeyi tekrar öne süreceksiniz. resim yapmayı ummak bile benim için tehlikeli.”
İşi tamamlayamadı: iki ay sonra 6 Ekim 1873'te öldü.
"Volga Lagünleri", 1870
Fyodor Vasiliev'in ölümünden sonra düzenlenen resim sergisinde “Volga Lagünleri” tablosu büyük ilgi gördü. Fotoğraf: Kamu malı
1870 yılında 20 yaşındaki Fyodor Vasiliev, sanatçıları Ilya Repin ve Evgeny Makarov ile Volga boyunca bir geziye çıktı. Yıllar sonra İlya Efimovich, “Far Close” adlı kitabında genç adamın çalışma tarzıyla arkadaşlarını etkilediğini ve yaşlı yoldaşları için “mükemmel bir öğretmen” haline geldiğini yazdı: “Başlamamıza bir hafta bile geçmemişti, körü körüne taklit edilmiştik. Vasiliev ve ona hayranlık duyduğu noktaya inanıyordu. Bu canlı, parlak örnek tüm tartışmaları dışladı ve akıl yürütmeye izin vermedi; hepimiz için mükemmel bir öğretmendi.”
Kendi sözleriyle, "bir makine dikiş iğnesinin hızlı ağzına sahip, ince bilenmiş kalemi, cep albümünün küçük bir yaprağına karaladı ve dik yamaçların üzerinde çarpık evlerin ve çitlerin bulunduğu dik bir kıyının tüm resmini doğru ve etkileyici bir şekilde özetledi, bodur. uzakta ağaçlar ve sivri uçlu çan kuleleri..."
Gezi sırasında yapılan eskizler daha sonra "Volga Lagünleri" de dahil olmak üzere birçok tablonun temelini oluşturdu.
Gelecekte tuval Pavel Tretyakov'un koleksiyonunda yer aldı. Vasiliev'in hastalığı ve ölümü nedeniyle patrona ödeyemediği borcunu ödemek için 1874'te sanatçının resimlerinin ölümünden sonra sergilenmesinden sonra aldı.
“Volga'ya bakın. Barki", 1870
Şu anda tuval St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde sergileniyor. Fotoğraf: Kamu malı
Bu resim aynı zamanda Volga boyunca yapılan bir geziden sonra da boyandı.
Sanatçının ölümünden bir yıl sonra halka açık sergilendi ve Tretyakov dikkatleri üzerine çekti. Ivan Kramskoy'a yazdığı ve koleksiyonunda bulunması gerektiğini yazdığı mektubu korunmuştur.
“Hedefim için, zaten bildiğiniz gibi, Vasily'nin mavnalarla dolu manzarasını kesinlikle almam gerektiğine karar verdim, çünkü bu kopya onun ne kadar harika bir deniz ressamı olabileceğine dair bir fikir veriyor; ve dün size bir telgraf gönderdim; Vasiliev'in eserlerine olan yoğun sevgime sempati duyduğunuza eminim…” diye yazdı.
Ancak planları gerçekleşmeye mahkum değildi. Şu anda tuval St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde sergileniyor.
"Çözülme", 1871
Büyük Dük Alexander Alexandrovich, Vasiliev'e "Çözülme" tablosunun orijinal bir tekrarını yaratmasını emretti. Fotoğraf: Kamu malı
“Çözülme” tablosu çok ateşli, güçlü, cüretkar, harika bir şiirsel içeriğe sahip ve aynı zamanda genç (çocukluk anlamında değil) ve genç, hayata uyanmış, diğerleri arasında vatandaşlık hakkını talep ediyor ve buna rağmen Kesinlikle yeni, kökleri uzak bir yerde var” diye Ivan Kramskoy, Vasilyev'in bu eserini tanımladı.
“Çözülme” ilk kez Sanatçıları Teşvik Derneği'nin yarışmalı sergisinde izleyiciyle buluştu ve burada birincilik ödülüne layık görüldü. Aynı 1871'de Moskovalılar da onu görebildi: MOLKH - Moskova Sanatseverler Derneği sergisine katıldı.
Sanat eleştirmenleri, bu tablonun Vasiliev'i gerçekten ünlü kıldığını belirtiyor. Genç adama tablonun orijinal kopyalarını yapması teklif edildi. Müşterilerden birini reddedemezdi - Büyük Dük Alexander Alexandrovich, gelecekteki İmparator Alexander III.
Biraz farklı bir renk şemasıyla yürütülen manzara, 1872'de Londra'daki yıllık uluslararası sergiye gittiği Anichkov Sarayı'nı süsledi. Film İngilizlerden övgü dolu eleştiriler aldı.
Şimdi III.Alexander için yapılmış bir kopya Rus Müzesi'nde sergileniyor. Orijinali Tretyakov Galerisi'nin salonlarından birinde görülebilir.
"Islak Çayır", 1872
Resim, Sanatçıları Teşvik Derneği'nin rekabetçi sergisine katıldı. Fotoğraf: Kamu malı
Vasiliev "Çözülme" üzerinde çalışırken sağlığına zarar verdi. Çok geçmeden doktorlar, basit bir soğuk algınlığıyla değil, tüberkülozla karşı karşıya olduklarını anladılar. Sağlığını iyileştirmek için Fedor'a Kırım'a gitmesi teklif edildi.
Zaten yarımadada bulunan Vasiliev, anılarından yola çıkarak çizdiği “Islak Çayır” tablosunu yarattı. Resim 1872'de Sanatçıları Teşvik Derneği'nin sergisinde sunuldu ve burada kayınbiraderi Ivan Shishkin'in çalışmalarına yenilerek ikinci sırada yer aldı.
“Islak Çayır”, sergi başlamadan önce St. Petersburg'a özel bir gezi yapan Pavel Tretyakov tarafından satın alındı.
“Kırım Dağlarında”, 1873
“Gerçek bir resim başka hiçbir şeye benzemez, kimseyi taklit etmez; hiçbir sanatçıya, herhangi bir ekole en ufak, hatta en ufak bir benzerliği bile yoktur; o kadar orijinal ve tüm etkilerden izole edilmiş, mevcut tüm hareket sanatının dışında duran bir şeydir. Sadece tek bir şey söyleyebilirim: iyi değil, hatta bazı yerlerde kötü, ama harika,” Ivan Kramskoy tuvalin coşkulu bir tanımını yaptı.
Ona göre izleyici, öküzlerin çektiği bir Tatar arabasına bakarken istemeden de olsa bu hikayenin içinde buluyor: "İtaatkar bir şekilde çam ağaçlarının altında duruyor, başının üstünde bir miktar gürültü dinliyor."
Bu resim Vasiliev'in son eserlerinden biri oldu. Başlangıçta geniş bir tuval kullanmayı planladığı ancak daha sonra fikrini değiştirerek dikeyi seçtiği biliniyor. Sanat eleştirmenleri bu nedenle dağların yüksekliğini ve yukarı doğru yönü vurgulamak istediğine inanıyor.
Vasiliev'in "Çözülme" tablosu Tretyakov Galerisi'nin Savrasov'un "Kaleler Geldi" tablosuyla aynı salonunda bulunuyor. Karşıt duvarlara asılırlar. Ve aynı yıl sanatçılar tarafından boyandılar. 1871'de. Ve benzer koşullar altında. Her iki sanatçı da birlikte değil, ruhlarını yeni izlenimlerle doldurmak için Volga'yı çizmeye gitti. Halk da aynı zamanda bu yürek burkan manzaralarla tanıştı. Ve bu manzaraların her ikisinin de her iki sanatçının yaratıcı yaşamlarında da en iyisi olduğu ortaya çıktı.
Ancak doğamızın iki imgesi arasında da farklılıklar vardır. Savrasov'un resmi, eve dönen kuşların kanatlarından gelen bir neşe duygusu, doğanın yeniden doğuş hissi ve genel olarak hayatta sadece ışığın ve güzel şeylerin başlangıcı hissini yayıyorsa, o zaman çok büyük olmayan bir tablonun önünde durduğumda "Çözülme" ruhumun diğer ruh hallerini tamamen doldurduğunu hissediyorum.
Bu çözülmeyi düşünürken ruhumu yakalayan kendi duygularımı size anlatmak istiyorum. Birinin benim hakkımda aynı fikirde olmayabileceğini kabul ediyorum.
Örneğin burada Rooks'la ilgili bir durum var. Bu resim kulağa siyah kuşların gürültüsünden geliyor. Doğanın uyanış sesleri, nihayet yuvalarına dönen kuşların neşeli gürültüsü ve kanat çırpışlarıyla dolu. Vatana. Ayrıca bahar damlalarını, eriyen suyla dolan ilk akarsuların uğultusunu da görüyor ve duyuyoruz. Ve eğer hayal gücümüzü zorlarsak, çirkin ağaçların köklerinden en üst dallarına kadar yükselen huş ağacı özsuyunun akışını da duyacağız. Görünür alanın tamamının çok yakında yeşile boyanacağını hissediyoruz. İkonografide ise yaşamın rengidir.
Ve işte "Çözülme". Söz çok iyi. Sıcak, güzel. Kendinizi korumanız gereken, öldüren, çevredeki tüm doğayı donduran baskıcı kötü soğuktan geçiş. Soğuk, yaşamı ve hareketi durduran, dünyamızın uçsuz bucaksız alanındaki tüm doğal sesleri öldüren.
“Çözülme” tablosunda sessizlik hüküm sürüyor. Yeni bir hayatın başlangıcını işaret eden hiçbir ses ya da gürültülü kanat çırpma yok. Her ne kadar yıkanmış yolda bazı kuşlar görsek de. Büyük ihtimalle hiçbir yere uçmayan kargalar.
Sessizlik kolay değil. Uyanmaya hazır doğal güçlerin sessiz baskısıyla doludur. Halen sessiz, yarı uykulu ve hareketsizdirler. Biraz daha sonra damlalar çınlayacak ve eski kütük yeniden bir huş ağacı olmak isteyecek.
Ve aynı zamanda yalnızlık, melankoli ve insanın doğa güçleri karşısında önemsizliği duygusuna da yenik düşüyorum.
Evet yalnızlık. Savrasov'un tablosunda hiç kimse yok. Ve Vasiliev'de bunlar var. Basit kıyafetlere sarınmış yaşlı bir adam ve küçük bir kız görüyoruz. Kız yaklaşık yedi yaşında, küçük elini kaldırıp bir soru soruyor, büyükbabasına dönüyor. Yaşlı adamın sırtındaki çantadan yerli olmadıkları anlaşılabiliyor. İnsanlar sırt çantasıyla komşu köyün kulübesine gitmiyorlar.
Ama burada inanılmaz bir şey var. Şimdi, eğer bu iki figür yolda olmasaydı, o zaman manzaranın kendisi beni çok sevindirirdi. Ama yaşlı bir adam ve onun torununu görüyorum ve tuhaf bir şekilde ruhum anında üzüntü ve kederle doluyor. Bu manzarada bir insanın varlığı, ruhumda doğanın güçlü güçleri karşısında bir çaresizlik duygusu uyandırıyor. İnsan iradesinin dışında kendilerini gösteren güçler. Sanatçının sihirli fırçasıyla boyanmış tüm göksel alanın sonsuzluğu ve ölçülemezliği karşısında tüm önemsizliğini gösteriyorlar.
*****
Resme bakıyorum ve manzaranın büyük bir usta tarafından profesyonel bir fırça kullanımıyla boyandığından hiç şüphem yok. Doğanın bahar öncesi halini renklerle ne kadar güzel aktarıyor. Buzla kaplı ağaçların nasıl tasvir edildiğine, hala tarlaları kaplayan eriyen sulardan şişmiş karlara ve atlı kızak koşucularının izlerini taşıyan bu ıssız yola bakın. Gezginlerin bilinmeyen bir mesafeye doğru yürüdükleri yol. Büyük Hollandalıları anımsatan bir manzara.
Efendimizin kaç yaşında olduğunu biliyor musun? On iki yıl! Bunu düşün. Bunu nereden çıkardığını anlamıyorum. Doğayı bu şekilde resmetmek için, böyle bir ustalığa ulaşmak için sadece zamana ihtiyacınız yok, aynı zamanda Tanrı'nın sizi tacınızdan öpmesine de ihtiyacınız var. Ve sana olağanüstü bir yetenek hediye etti.
Peki bu parlak çocuk nereden geldi? Büyük Repin ona böyle derdi. Fedya adında bir çocuk, küçük bir posta çalışanının ailesinde doğdu. Ve o gayri meşruydu. Her ne kadar soyadını taşısa da posta müdürünün babası olmadığını biliyordu. Ve bundan hoşlanmadı. Çocuklukta yaşam tam bir ihtiyaçtır.
Ve o kadar çok çizmek istiyordum ki. Ve 12 yaşında bir restoratör atölyesinde birkaç kuruş karşılığında çalışmaya başladı. Neden? Ama çocuğun Sanatçıları Teşvik Derneği'ndeki resim okuluna gitmesine izin verdiği için. Ve orada başka biri ona yeteneğinin olmadığını söyledi. Ama neyse ki sanatçı Kramskoy bu okulda ders veriyordu.
Ve sonrasında inanılmaz bir hızla yükseldi. Bunu sadece yeteneğim sayesinde değil, aynı zamanda sanatçılar arasındaki bağlantılar sayesinde de yaptığımı düşünüyorum. Bu ortamda dönemin en iyi sanatçılarıyla tanıştı. Örneğin Shishkin, Fyodor Vasiliev'in kız kardeşiyle evliydi. Repin ile Volga'nın eskizlerine gittim. Orada büyük arkadaşı ünlü "Mavna Taşıyıcıları"na hamile kaldı.
Ancak bu çevrede bir şekilde pek ciddiye alınmadı. Evet, yetenek. Şüphesiz. Ancak aynı zamanda, bütün görünüşü yeteneğe eşlik etmesi gereken sakinliği ve ciddiyeti yansıtmıyordu. Çok neşeli ve güler yüzlü bir adamdı. Ayrıca tozu da gösterebilirdi. Fransızca bir kelime söyle. Gerçi bu dili bilmiyordu. Hatta piyanonun başına oturup bir parça çalabilirdi. Ve bunu nereden öğrendiğini Tanrı bilir. Tıpkı resimde olduğu gibi müzikte de kendi kendini yetiştirdiği düşünülüyordu.
Ve nasıl giyinmişti! En moda ve yepyeni. İşte öğretmeninin çizdiği portresine bir bakış. Kramskoy. Bu arada bu portre, ideologu Kramskoy olan Peredvizhniki'nin ilk sergisinde sunuldu. Başarısız bir portrenin bu kadar önemli bir etkinlikte sergilenmesi pek mümkün olmazdı. Kontrol ettiğinizden emin olun. İnternette birkaç tıklamayla kolayca bulun. Genç adam. 20'li yaşlarının başında. Harika bir takım elbise. Beyaz kısma yakalı. Boyunda siyah saten fiyonk. Bir sanatçının ne kadar bohem bir imajı. Bu görüntüden bir çeşit yaramazlık yayılıyor. Ve aslında…
Arkadaşı Ilya Repin bir keresinde onu bakımsız atölyesinde ziyaret etmişti. Ve ucuz şövalelerin üzerinde onu son derece memnun eden bir şey gördü. Şaşkınlık içinde ona yalnızca şaşkınlıkla sorabildi: "Peki bütün bunları sen mi yaptın?"
Ve onun hakkında da şu şekilde konuştu: “Gürültülü bir ses, bulaşıcı bir kahkaha, küstahlık noktasına kadar ince bir alaycılığa sahip büyüleyici bir zeka, hayata olan gençlik dolu, neşeli ilgisiyle herkesi kazandı; Herkes bu şanslı adama ilgi duydu ve kendisi de etrafındaki tüm olayları dikkatli ve hızlı bir şekilde kavradı. Bu anlamda onu Puşkin'e ya da Mozart'a benzetebilirdi. Resimde de böyleydi.
*****
Savrasov ve Vasiliev'in resimlerini karşılaştırıyorum. Sanatçıların kaderleri de karşılaştırılabilir. Savrasov'un hayattaki yolu hiç de güllerle dolu değildi. Birkaç çocuğun ölümü ve aslında trajik bir son. Kendini içkiden öldüren zavallı bir sanatçı, Khitrovka'daki yoksullar hastanesinde öldü. Ancak kader Vasiliev'i çok daha acımasız bir sonla bekliyordu. Kader ona o kadar cömertçe olağanüstü bir yetenek hediye etti ki, yaşadığı yıllar boyunca da o kadar cimriydi ki. Henüz 23 yaşında.
Bu “Çözülme” onun ve hepimiz için çok değerliydi. Yolculuk sırasında üşüttü. Kesinlikle. Ve bu, dikkatsizliği ve gençliği nedeniyle dikkat etmediği büyük bir talihsizliğin başlangıcıydı. Ve nedenini anlamak kolaydır. Tehlike ile yaşam riski arasındaki çizginin her zaman görünür olmadığı o yaştaydı hâlâ. Üstelik onu etkileyen hastalık o kadar sinsiydi ki. Öyle ürkütücü bir şekilde görünmez ki. Tüberküloz ya da dedikleri gibi tüketim, fark edilmeden onu içeriden keskinleştirmeye başladı.
Daha sonra döndüğünde St. Petersburg'daki buz pateni pistinde kaydı. Soğukta. Daha sonra ben de Finlandiya'ya gittim. Ne için? Ben de aynı alçakla Imatra Şelalelerini bağırmaya gittim. O zamanlar başkentin gençleri arasında St. Petersburg'a 200 km uzaklıktaki bu pitoresk yere gitmek çok popüler bir eğlenceydi. Orada, bu şelalede 18 metre yükseklikten çalkantılı su akıntıları düşüyor. Ve su akıntılarının sağır edici kükremesi ve kükremesi arasında, karşı kıyılarda durarak birbirlerine bağırmak zorunda kaldılar. Bu çığlıkta ciğerlerinin tüm gücünü zorluyor. Modern anlamda dürtü budur. Ve Fedor'un akciğerleri zaten ciddi bir ölümcül hastalıktan etkilenmişti. Bu “eğlenceli” ve üzücü sona giden yolda geri dönüşü olmayan bir nokta haline geldi.
Ne yapalım? Hastalık! Kurtuluşu nerede aramalı? St.Petersburg'un yağmurlu, nemli ve soğuk iklimi bu hastalığın gelişimi için uygun bir ortamdır. Kurtuluşlardan biri Kırım'dır. Aynı topluluktan genç yetenekler için de para topluyorlar, teşvikler genç sanatçıların subtropik bölgemize taşınmasına yardımcı oluyor. Ama orada da kurtuluş yok. Hastalık sessizce - sessizce üstesinden gelir.
Anladım. Hepimiz için kaderimiz belirlendi. Ama bu çok şey gerileyen yıllarımızda düştüğünde, vücut gevşek olduğunda ve yaşlılıkta bizi zar zor taşıyabildiğinde ve beyniniz deliliğe düştüğünde, geriye kalan tek şey, geçirdiğiniz uzun yıllar için teşekkür etmektir. yaşadılar, cennet tarafından verildi. Ve gücünüzün en taze olduğu anda tüm hayatınızı mahvetmesi tamamen farklı bir konudur. Yaşam yolu size hala uzun göründüğünde - çok uzun, sonsuza kadar ve moral bozucu bir hastalık zaten fiziksel olarak acımasızca görünür ve somut bir sınır belirliyor. İşte burada! Ve her geçen gün bu sınıra yaklaşıyor. Ve bu dünyada çok az varoluş parçacığı kaldı.
Ve tüm bunlar gençliğin baharında. Umutsuzluktan ve melankoliden delirecek, uluyacak bir şey var. Ama pes etmiyor bu alçak, çizmeye, harika resimler yapmaya devam ediyor. Kendisine Kırım'da yaşama fırsatı veren Teşvik Cemiyeti'ne sunması gereken, Kırım'da kaldığına dair bir rapor için.
“Kırım Dağlarında” harika bir manzara çiziyor. Bunlar ne tür Hollandalılar? Onları aştı. Ama bu manzarayı daha çok Teşvik Cemiyeti için yazıyor. Bu arada, Sergei Tretyakov onu satın aldı ve daha sonra kardeşi Pavel'e devretti. Bu manzara, en üst düzeydeki herhangi bir müzenin sergisini süsleyecektir. Ama neyse ki Savrasov ve Vasiliev'in tablolarının bulunduğu aynı salonda bulunuyor.
Resim olağanüstü. İnternette de bulun. Ve manzaranın tadını çıkarın. Ama... Ama burası Rusya değil. Ama ruh için bambaşka bir tablo çiziyor. "Islak Çayır" Doğduğu yerleri, memleketinin genelleştirilmiş bir görüntüsü olarak hafızasından yazıyor. Anavatanına son bir veda olarak yazıyor. Ölümünden birkaç ay önce. Belki de artık geri dönmesinin mümkün olmadığının farkına varmıştır.
Sanatçı ölür ama şöhreti, hatta şanı büyür. “Çözülme” Viyana ve Londra'daki uluslararası sergilere gönderiliyor. Doğru, orijinali değil, sanatçının kendi tekrarını gönderiyorlar. Çünkü orijinali zaten Tretyakov tarafından satın alınmıştı. Ve geleceğin İmparatoru III.Alexander Alexander Alexandrovich onu çok sevdi. Peki, tahtın varisi ile nasıl yarı yolda buluşamazsın? Böylece Vasilyev onun için bir kopya yaptı. Ve bu kopya yurtdışına gönderilerek yazara ün ve hatta şöhret kazandırdı. Kendi ülkesinin dışında da şaşkınlık ve hayranlık uyandırıyor. Ve İngiltere'nin başkentinde genellikle onu orada görmek isterler, böylece orada da usta eliyle İngiliz'in kalbi için çok değerli olan eski güzel İngiltere'nin manzaralarını çizebilir. Ve orada Constable'dan sonra manzara resmi hakkında çok şey biliyorlardı. Ve kim bilir. Eğer böyle olsaydı sanatçı Vasiliev Avrupa'da meşhur olurdu. Ne yazık ki bugün bile en ünlü Rus sanatçılar arasında ilk sıralarda yer almıyor. Bundan emin olmak için özellikle gençlere sanatçı Fyodor Vasiliev'i tanıyıp tanımadıklarını sorun. Çoğu zaman olumsuz bir cevap alırsınız.
Ama olmadı. Tam bu sırada Kırım'da ölüyordu ve Eylül 1873'te Yalta'da öldü. Oraya gömüldü. Bir sürü borç bıraktı. Bu nedenle arkadaşları Shishkin ve Kramskoy, kalan resimlerin satışı için bir sergi düzenlediler. Gelir, borçlarını karşılamaya ve kalan meblağı ailesine, annesine ve çok sevdiği küçük erkek kardeşine vermeye yetiyordu. Bu kadar.
Ancak aynı Kramskoy'un öğrencisi ve arkadaşı hakkında söylediği sözleri hatırlayalım: “Kelimenin tam anlamıyla bir manzara ressamı-şairimiz yok ve eğer biri olabilir ve olması gerekiyorsa, bu sadece Vasilyev.”
Dinamikleri ve içgörüleriyle yabancıları hayrete düşüren Rus manzara resmi örnekleri arasında, genç ve şüphesiz parlak bir ressamın resimleri müstesna bir yere sahiptir: Tüberkülozdan erken ölümü olmasaydı (23 yaşında), Kramskoy'a göre manzara türünde devrim yaratabilirdi.
Evet, buna yakındı. Bu tuvalleri bir kez gördüğünüzde unutamazsınız. Ve ustanın eli, diğer ünlü manzara ressamlarının yaratıcı üslubuyla karıştırılamaz. “Çözülme” resmi böyle. Vasiliev bunu 1871 kışında, sanatçının doğanın ihtişamından keyif aldığı Volga boyunca yaptığı bir yaz gezisinden sonra yaptı. İzlenimleri, onları renklerin ve ruh hallerinin en güzel tonlarıyla dolu eserler halinde sentezlemek için özümsedi.
Seçkin manzara
Vasiliev'in "Çözülme" adlı tablosu, İmparatorluk Sanatçıları Teşvik Derneği sergisinde büyük resim ustaları tarafından sunulan diğer tablolar arasında birincilik ödülüne layık görüldü. Patron, koleksiyonu için manzarayı sergiden çok önce satın aldı. On yıl sonra Rus tahtına çıkacak olan Büyük Dük Alexander, tablodan o kadar etkilendi ki, imparatorluk sarayı için bir kopyasını sipariş etti. Yazarın tekrarında tuval, "ilk ikizden" daha yumuşak, daha dokunaklı bir ses kazandı. Kendisinin Büyük Britanya'da düzenlenen uluslararası sergiye gönderilmesine karar verildi. Manzara yurt dışından da birincilik ödülü ve eleştirmenlerin coşkulu tepkileriyle döndü. Bugün Vasiliev'in ilk tablosu "Çözülme" Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor ve "ikilisi" St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'nde yer buldu. Bu tablonun seçkin halkı büyüleyen neydi?
Cazibenin Gizemi
Format olarak alışılmadık derecede geniş ve içerik olarak derin olan bu tuvale bir göz atalım. Soğuk Rus kışının ortasında bir çözülme yaşandı. Doğa hâlâ derin uykuda, buz ve donla sınırlanmış durumda. Ani "planlanmamış" uyanış onu şaşırtır. Çözülmüş koyu lekeler, kuşların hemen saldırısına uğrayan bir yoldaki nemli kar yığını, yukarıda bir yerde soluk altın renkli bir ışık noktası - bu bahar değişiklikleri hala aldatıcı ama zaten kaçınılmaz.
Felsefi ses
Vasiliev'in "Çözülme" adlı tablosu, ülkede büyük reformlar döneminde yaratıldı ve bu, kendi açısından Kruşçev'in yirminci yüzyıldaki "çözülmesini" anımsatacak. O dönemde Rusya'da siyasi yaşamın yükselişi, halkın büyük bir kısmının durumunu doğrudan etkileyen liberal eğilimlere dayanıyordu. Bildiğiniz gibi reformlar hayal kırıklığı yarattı ama insanları kendi kaderlerini tayin etmeye ve gelecek yollarını seçmeye teşvik etti.
Kışın ortasındaki buzların erimesi, altında yolun zar zor görülebildiği erimiş kar akıntılarının taşması, köylüyü ve minik kızı kararsızlık içinde durmaya zorladı. Nereye gitmeli? Nasıl? Muhtemelen yolculuğa başlayacaklar ama bu onlar için kolay olmayacak.
Kuşkusuz, resim fikri, yaygın olarak inanıldığı gibi, "zor köylü yaşamı" hakkındaki özdeyişle sınırlı değildir. Burada doğanın ve tarihin ileriye doğru hareketinin, zamanı duraklar ve engellerle ileriye ittiği düşüncesi var. Vasiliev'in "Çözülme" tablosunun dünya çapında önem kazanmasının nedeni bu mu?
Sanatsal karar
Yazar, bu eserinde Vasiliev'in tuvallerinden bahsederken hep bahsedilen o "ruh hali tablosunun" empresyonist tekniklerini kullanıyor. Yazar, nesneleri saran ışık ve hava kadar tasvir etmiyor. Bu sayede ana hatlar son derece gerçekçi, hareketli ve etkileyicidir. Kanvasın alanı iki kısma ayrılmıştır: dünya ve gökyüzü. Ortada, üzerinde mavimsi derinliklerde kaybolan bir korunun bittiği uzun bir ağaç ve erimiş bir rezervuardan dökülen bir dere, dikey ve yatay olanı emerek görsel olarak bir haç oluşturuyor. Yavaşça değişen tonlar, manzaranın histerik güzelliğini, kargaların vızıldayan seslerini, eriyen karın sessiz mırıltısını, F. Vasiliev'in çok anlayışlı bir şekilde anladığı ve ustaca tasvir ettiği güçlü bir büyüklük ve savunmasızlık senfonisinde birleştiriyor. "Çözülme", sanatçının arkadaşı ve öğretmeni Ivan Kramskoy tarafından güçlü, cesur, harika şiirsel içerikle dolu ve kesinlikle yeni bir eser olarak nitelendirerek son derece takdir edildi.
