Fotoğrafçılıkla ilgili en yaygın yanılgıya dikkatinizi çekmek istiyorum; genellikle başarılı sayılan fotoğraflar için “profesyonel”, başarısız olanlar için ise “amatör” tabiri kullanılıyor. Ancak neredeyse tüm harika fotoğraflar, fotoğrafçılığı aşk adına takip edenler tarafından yapılır ve her zaman çekilmiştir - kesinlikle kâr adına değil. "Sevgili" terimi, bir kişinin aşk adına çalıştığını varsayar, dolayısıyla genel kabul gören sınıflandırmanın yanlışlığı açıktır.
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz, 1 Ocak 1864'te Hoboken, New Jersey'de, Almanya'dan gelen zengin bir Yahudi göçmen ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. 11 yaşındayken yerel bir fotoğraf stüdyosunda bir fotoğrafçının çalışmalarını izlemeyi çok severdi ve laboratuvarda meydana gelen mucizeleri ilgiyle izledi. Bir gün bir fotoğrafçının bir negatife rötuş yaptığını fark etti.
Fotoğrafçı, manipülasyonlarının amacını "Görüntünün daha doğal görünmesini sağlamaya çalışıyorum" diye açıkladı.
Senin yerinde olsaydım bunu yapmazdım, dedi çocuk düşündükten sonra.
Alfred'in ebeveynleri çocuklarına iyi bir Avrupa eğitimi vermek istediler ve 1881'de Almanya'ya döndüler. Alfred, Berlin'de Yüksek Teknik Okulda Makine Mühendisliği Fakültesine girdi. Kısa süre sonra genç adamda sanatsal eğilimler uyandı, resim ve edebiyatı keşfetti, avangard sanatçılar ve yazarlarla tanıştı. 1883'te Berlin'de dolaşırken bir mağazanın vitrininde bir kamera fark etti: “Onu satın aldım, odama getirdim ve o zamandan beri neredeyse hiç ondan ayrılmadım. Beni büyüledi, ilk başta benim için bir hobiydi, sonra bir tutku oldu," diye hatırladı daha sonra. Bir süre fotokimya profesörü Hermann William Vogel'in rehberliğinde çalıştı, ancak asıl öğretmeni etrafındaki dünyaydı.
Genç adam Avrupa'yı çok gezdi, kamerasını neredeyse hiç bırakmadı, kentsel ve doğal manzaraları, köylüleri, balıkçıları vb. fotoğrafladı. Bu bir deney zamanıydı, "teknik olarak mümkün" olanın sınırı onu cezbetmişti: Bir gün karanlık bir bodrumda duran, loş bir ampulle aydınlatılan bir arabanın fotoğrafını çekti. Sergi 24 saat sürdü! 1887'de Stieglitz, Londra'daki amatör bir fotoğrafçı yarışmasında ödülle ödüllendirildi - ünlü Sanat Öğrencileri için Doğal Fotoğrafçılık kitabının yazarı Peter Henry Emerson'un elinden gümüş madalya aldı.
1890'da New York'a dönen Stieglitz, Photochrome Engraving Company'nin ortağı oldu. Ancak asıl tutkusu fotoğrafçılıktı ve bu da ona karşılık verdi - 20. yüzyılın başına kadar, memleketinde ve sınırlarının çok ötesinde çeşitli yarışma ve sergilerde 150'den fazla (!) ödül ve madalya aldı. Bu başarının nedeni sadece şüphesiz yetenek değil, aynı zamanda şaşırtıcı performanstı. Stieglitz, "Bir yer seçmeli ve ardından çizgileri ve ışıklandırmayı dikkatlice incelemelisiniz" diye öğretti, "Sonra gelip geçen figürleri izleyin ve her şeyin dengeye geldiği anı, yani gözünüzün doyuma ulaştığı anı bekleyin. Bu genellikle saatlerce beklemek anlamına gelir. “Kışın Beşinci Cadde” adlı fotoğrafım, 22 Şubat 1893'te kar fırtınasında üç saat boyunca durup doğru anı beklememin sonucu. Başka bir sefer bu fotoğraftan daha ayrıntılı olarak bahsetmişti: “Sokağın görünümü çok umut verici görünüyordu… Ama hiçbir olay örgüsü, hiçbir dram yoktu. Üç saat sonra sokakta atlı bir at belirdi, kar fırtınasının içinden geçerek bana doğru uçtu. Sürücü atları yanlardan kırbaçladı. Beklediğim şey buydu." Sık sık aynı nesneye haftalarca, hatta aylarca dönerek beklerdi... kendisi de tam olarak neyi beklediğini bilmiyordu.
Neden bu binayı kiralamaya devam ediyorsunuz? - babası bir keresinde sordu.
Bana doğru hareket edeceği anı bekliyorum” diye yanıtladı fotoğrafçı. - Bu bir bina değil, bu Amerika'nın bir görüntüsü. Ve onu yakalamak istiyorum.
Öte yandan egzotik bir doğa aramaya çalışmadı, "araştırılanı keşfetmeyi" tercih etti: "Konuları kapımdan altmış metre uzakta buluyorum" dedi.
Stieglitz, fotoğrafçı olarak kariyerinin en başından beri, sanat seçkinlerinin fotoğrafçılığa yönelik küçümsemesiyle karşı karşıya kaldı: “İlk fotoğraflarımı gösterdiğim sanatçılar beni kıskandıklarını söylediler; benim fotoğraflarım onların resimlerinden daha iyi ama ne yazık ki fotoğraf sanat değil. Stieglitz öfkeliydi: "Bir esere aynı anda nasıl hayran kalabildiğinizi ve onu el yapımı olmadığı gerekçesiyle nasıl reddedebildiğinizi, kendi eserlerinizi yalnızca el yapımı olduğu gerekçesiyle nasıl daha üst sıraya koyabildiğinizi anlayamadım." Bu durumu kabullenemedi: “Sonra fotoğrafın yeni bir kendini ifade etme aracı olarak tanınması için mücadele etmeye başladım, böylece fotoğraf diğer sanatsal yaratıcılık biçimleriyle eşit haklara sahip olacaktı. ”
1893'te Stieglitz, American Amatör Fotoğrafçı dergisinin editörü oldu, ancak kısa süre sonra meslektaşlarıyla sorunlar yaşamaya başladı: yönetim tarzının fazla otoriter olduğu ortaya çıktı. 1896'da editörlük koltuğundan ayrılmak zorunda kaldı ve amatör fotoğrafçılar derneği The Camera Club of New York'un himayesinde yayınlanan Camera Notes adlı az bilinen bir yayın üzerinde çalışmaya başladı. Ne fotoğrafçılar ne de metin yazarlarının çoğu çalışmaları karşılığında para alıyordu, ancak aşırı tasarruflara rağmen dergi hala kârsızdı: Stieglitz - neyse ki mali açıdan oldukça bağımsızdı - eksik parayı kendi cebinden bildirmek zorunda kalıyordu. Ancak fikirlerini popülerleştirmek, kendisinin ve arkadaşlarının fotoğraflarını tanıtmak için mükemmel bir platform elde etti.
1902'nin başlarında Ulusal Sanat Kulübü yöneticisi Charles De Kay, Stieglitz'den çağdaş Amerikan fotoğrafçılığından oluşan bir sergi düzenlemesini istedi. Kulüp üyeleri arasında sergiye hangi fotoğrafçının katılması gerektiği konusunda hararetli bir tartışma çıktı. Çoğunluğun desteğini alamayan Stiglitz bir numaraya başvurdu: Destekçilerinden oluşan bir inisiyatif grubu kurdu ve fotoğrafların seçimini ona emanet etti. Fotoğraf tarihine "Photo-Secession" adıyla geçen grup, sergiden iki hafta önce, 17 Şubat 1902'de kuruldu.
Serginin açılış töreninde Gertrude Casebier şunları sordu:
Foto-Sesesyon Nedir? Kendimi bir Foto Ayrılıkçı olarak görebilir miyim?
Kendinizi kulübün bir üyesi gibi hissediyor musunuz? - Stiglitz soruya soruyla cevap verdi.
Evet,” diye yanıtladı Gertrude.
Eh, bu fazlasıyla yeterli,” diye güvence verdi Stiglitz ona.
Ancak sergide birkaç fotoğrafı yer alan Charles Berg aynı soruyu sorduğunda Stieglitz onu otoriter, hatta kaba bir tavırla reddetti. Kısa süre sonra herkes, "Fotoğraf Ayrılığı"nın bir üyesi olarak belirli bir fotoğrafçı "olma ya da olmama" kararının bizzat Stieglitz tarafından verildiğini ve tartışmaya konu olmadığını anladı.
Kulübün ana üyeleri, bir anlamda kurucusunun ve daimi başkanının favorileri Edward Steichen, Clarence White, Gertrude Casebier, Frank Eugene, Frederick Holland Day ve daha sonra Alvin Langdon Coburn'du. Grubun önümüzdeki 14 yıl boyunca resmi yayını Camera Work dergisi oldu.
1905'te Stieglitz, Galeri 291 olarak bilinen Küçük Fotoğraf Ayrılık Galerileri'ni kurdu. Garip adını adresine borçlu: Galeri 291 Beşinci Cadde'de bulunuyordu. “Galeri 291”de fotoğrafların yanı sıra çağdaş sanatçıların tabloları da sergileniyordu: Matisse, Renoir, Cezanne, Manet, Picasso, Braque, Rodin, O'Keeffe... Bu sergiler sanat eleştirisi ve kamuoyu açısından her zaman başarılı olmadı: örneğin 1908 yılında Matisse sergisi eleştirmenlerin saldırılarına ve Kamera Kulübü'ndeki yoldaşlarının protestolarına neden oldu. Kırgın Stiglitz kulüp üyeliğinden bile ayrıldı ve hiçbir ikna onu geri dönmeye zorlayamadı.
1911'de Picasso'nun eserlerinin sergilenmesi ve satışı tamamen başarısızlıkla sonuçlandı: "On iki yaşında bir çocukken yaptığı bir çizimi sattım, ikincisini de kendime aldım," diye yazdı Stieglitz acı bir şekilde, "Amerika'dan utandım. Bütün eserleri Picasso'ya iade ettim. Adet başına 20-30 dolara sattım. Koleksiyonun tamamı 2.000 dolara satın alınabiliyor. Bunu Metropolitan Sanat Müzesi'nin müdürüne önerdim. Picasso'nun çalışmalarında hiçbir şey görmediğini ve bu tür çılgınca şeylerin Amerika tarafından asla kabul edilmeyeceğini söyledi."
Ancak galeri yaratıcı gençler arasında çok popülerdi. 1908 sonbaharında Rodin'in çizimlerinden oluşan bir sergi burada düzenlendi. Bazen Columbia College'da öğrenci olan Georgia O'Keefe, "Bütün öğretmenlerimiz şöyle dedi: 'Ne olur ne olmaz sergiye gidin. Belki içinde bir şeyler vardır, belki de hiçbir şey yoktur. Ama kaçırmamalısınız'' dedi. , - "Serginin küratörü saçları, kaşları, bıyıkları farklı yönlere doğru uzayan ve dik duran bir adamdı. Çok sinirlendi, ben ondan kaçındım. Ama çizimler beni etkiledi. Hem açık sözlülükleriyle, hem de bana öğretildiği şekilde yapılmamışlardı.
Bu olaydan birkaç yıl sonra Stieglitz, yazardan izin almayı unutarak Georgia O'Keefe'nin eserlerini bizzat sergiledi.Bunu öğrendiğinde hemen stüdyoya gitti:
Çalışmalarımı sergilemenize kim izin verdi? - kız öfkeyle sordu.
"Hiç kimse," diye dürüstçe itiraf etti Stiglitz, gözlüğünü takarken.
"Ben, Georgia O'Keefe," diye bağırdı, "ve tüm bunları sergiden çıkarmanızı talep ediyorum."
"Bunu yapamazsın." diye yanıtladı sakince. - Tıpkı kendi çocuklarını öldüremedikleri gibi.
"Ama talep ediyorum," diye tekrarladı inatla ve aniden güldü.
O zaman öğle yemeği talep ediyorum,” diye güldü Stiglitz.
Bu buluşma üstadın ölümüne kadar sürecek işbirliğinin, dostluğun, sevginin başlangıcı oldu. Kısa süre sonra karısı Emmeline, kocasını elinde bir kamerayla çıplak Georgia'da koşarken buldu ve iki kez düşünmeden ikisini de evden kovdu. Kısa süre sonra çift ayrıldı; Sevmediği karısını kaybeden Stiglitz, birçok projesinin esas olarak finanse edildiği servetini de kaybetti. 1917'nin başında en sevdiği beyin çocuğu Galeri 291'i kapatmak zorunda kaldı. Elbette sadaka istemekten çok uzaktı ama sanatçıları destekleyecek daha fazla para yoktu. Georgia felsefi bir şekilde "Ve haklı olarak öyle" yorumunu yaptı, "sanatçılar aç olduklarında daha iyi yazarlar."
Stieglitz ve O'Keeffe, 1924'te ilişkilerini yasallaştırdılar. Aralarında büyük (24 yaş) bir yaş farkı vardı ve bu, ilişkilerini etkilemesi uzun sürmedi. O'Keeffe, Stieglitz'in öğrencilerine ve arkadaşlarına aşık oldu: ilk olarak genç yetenekli fotoğrafçıya. Kendisinden üç yaş küçük olan Paul Strand, daha sonra o zamanlar Amerika'nın en popüler manzara fotoğrafçısı olan Ansel Adams oldu. Gidip geldi, istediği gibi, istediği kişiyle yaşadı ama hep geri döndü. En skandallı maceralarından biri, 1920'lerin sonlarında Paul Strand'ın karısıyla yaşadığı ilişkiydi, bu arada kendisi de birkaç yıl önce Stieglitz'in metresiydi. Tüm bu kıvrımları ve dönüşleri anlamak kolay değil - buna değer mi?
Ancak Stieglitz'in hayatındaki bir maceradan daha bahsetmeye değer: 1927'de yirmi iki yaşında bir öğrencisi ve yarı zamanlı model ve sevgilisi olan Dorothy Norman vardı ve daha sonra öğretmeni hakkında bir kitap yazdı. Artık genç olmayan fotoğrafçı, hem hayata hem de sanata olan ilgisini yeniden kazandı, yine kameradan ayrılmadı, sadece son sevgilisinin güzel vücudunu değil, aynı zamanda sevgili şehrini de fotoğrafladı. Elbette artık elinde kamerayla sokaklarda koşmuyordu, evinin veya stüdyosunun penceresinden şehir manzaraları yakalamaya çalışıyordu. Çalışmalarının bir dizi araştırmacısına göre, Stieglitz'in son dönemlerinin New York'u, ilk çalışmalarından çok daha parlak ve daha etkileyici.
Georgia O'Keefe ayrılık konusunda çok zor zamanlar geçirdi, ancak selefinden daha akıllı olduğu ortaya çıktı: gitti, kocasının "delirmesini" bekledi ve sonunda "kendi şartlarıyla" geri döndü. ”
Stieglitz'in 1920-1930'lardaki yaratıcı hayatı verimli ve oldukça başarılıydı. Çok fotoğraf çekti, fotoğrafları hak ettiği popülerliğe sahipti, sürekli kitap ve fotoğraf albümlerinin sayfalarında, dergi kapaklarında, sergilerde yer alıyordu. Eserleri müze statüsüne layık görülen ilk fotoğrafçı Stieglitz'di.
Galeri 291'in kapatılmasının ardından Stieglitz, kendi çalışmalarının yanı sıra öğrencilerinin ve arkadaşlarının fotoğraf ve resimlerini tanıtmakta bazı zorluklar yaşadı. Aralık 1925'te Intimate galerisini açtı. Hafifçe söylemek gerekirse, boyutu küçüktü - Stieglitz buna "Oda" adını verdi - ancak galerinin varlığının dört yılı boyunca çok popüler olan birkaç düzine sergiye ev sahipliği yaptı. 1930'un başlarında, ölümüne kadar faaliyet göstermeye devam eden yeni bir galeri olan An American Place'i açtı.
Encyclopedia Britannica'ya göre Stieglitz "neredeyse tek başına ülkesini 20. yüzyıl sanat dünyasına taşıdı." Ve bunu sert bir el ile yaptı ve kendisine karşı çıkmaya cesaret edenlere karşı sert bir şekilde davrandı. “Favorileri” için bile taviz vermedi: Mesela Edward Steichen'i “ticaret uğruna sanata ihanet ettiği” gerekçesiyle sert bir şekilde kınadı. Stiglitz'in kendisi bu durumdan diğerlerinden daha fazla acı çekti ama kendine hakim olamadı. “Öğrencilerinin yavaş yavaş kendisinden ayrıldığını, kendi yollarını bulduklarını kabullenemedi, hep ona ihanet ettiklerine inandı. Bu onun tüm hayatının dramıydı. Korkunç bir sahibiydi. Farkında olmadan,” diye yazdı fotoğrafçının torunu, Stieglitz: A Memoir/Biography kitabının yazarı Sue Davidson Lowe. En yakın arkadaşlarıyla bile ilişkilerini mahvetmeyi başardı: "Galeri 291'e girdiğim gün hayatımın en güzel günüydü..." diye yazmıştı Paul Strand, "Ama An American Place'den çıktığım gün" de aynıydı. Harika. Sanki temiz havaya adım atmış, en azından benim için ikincil, ahlaksız ve anlamsız hale gelen her şeyden kurtulmuştum.”
Belki de kader, diktatörlük alışkanlıklarının cezası olarak Stieglitz için hoş olmayan bir sürpriz hazırladı - komuta etmeye alışkın fotoğrafçı, hayatının son yıllarını karısına tamamen bağımlı olarak geçirdi. Bu, 1938'in başlarında bir kalp krizi geçirdikten sonra oldu ve onu takip eden başkaları da büyük adamı giderek daha zayıf bıraktı. Georgia dizginleri kendi eline almakta gecikmedi: Benita Eisler, "Bir çatı katı kiraladı, tüm odayı beyaza boyadı, pencerelere perde asılmasına izin vermedi ve duvarları sadece kendi eserleriyle süsledi" diye yazdı. “O" Keefe ve Stieglitz: Bir Amerikan Romantizmi" kitabı (“O" Keeffe ve Stieglitz: Bir Amerikan Romantizmi”) - “Kapıcıya eve girmesine izin verilen misafirlerin bir listesini ve girmesi gereken kadının adını verdi. asla içeri alınmaz. - Dorothy Norman. Stiglitz itiraz edemeyecek kadar zayıftı. Eve emir verdiğinde öfke ve acıyla doluyken, o gidince secdeye kapandı. Mali açıdan tamamen ona bağımlıydı ve bu onun için dayanılmazdı. Mimar Claude Bragdon, Stieglitz'i ne zaman arasa her zaman yalnız ve depresyonda olduğunu söyledi. Ölmek istiyordu."
1946 yazında Stiglitz bir kez daha (sonuncusu olduğu ortaya çıktı) kalp krizi geçirdiğinde Georgia yoktu. Geri döndüğünde aceleyle hastaneye gitti: hâlâ hayattaydı ama bilinci kapalıydı; Dorothy Norman yatağının yanına oturdu. Talihsizlik onlara yakışmadı: Georgia genç rakibini kovdu ve son saatlerini kocasıyla geçirdi. Alfred Stieglitz, 13 Temmuz 1946'da bilinci yerine gelmeden öldü. Vasiyetine göre cesedi yakıldı ve Georgia küllerini bir zamanlar balayını geçirdikleri New York yakınlarındaki Lake George'a götürdü. Son istirahat yerinin yerini kimseye söylemedi ve kendisini "Gölün sesini duyabileceği bir yere koydum" ifadesiyle sınırladı.
Stieglitz'in ölümünden sonra O'Keeffe, mirasını düzene koymak için birkaç yıl harcadı ve daha sonra fotoğrafçının neredeyse tüm çalışmalarını (3 binden fazla fotoğraf) ve yazışmalarını (50 binden fazla mektup) en büyük Amerikalıya devretti. müzeler ve kütüphaneler.
Stieglitz, 1893'ten başlayarak dört yıl boyunca kendini aramaya adadı. İlk olarak, Amerikan Amatör Fotoğrafçı dergisinin genel yayın yönetmeni oldu, bir yıl sonra fotoğraf gravür atölyesinden ayrıldı, bir yıl sonra editörlük görevinden ayrıldı ve ardından New York fotoğrafçıları için yeni bir dernek olan Kamera Kulübü'nü kurdu. of New York "(New York Kamera Kulübü) ve başkan yardımcısı oldu, 1897'de kendi yayını Camera Notes'un editörlüğünü devraldı.
1902'de Alfred Stieglitz avangard hareket Photo-Secession'ı kurdu. Grubun sonraki 14 yıl boyunca resmi yayını Camera Work dergisiydi ve 1905'te daha çok Galeri 291 olarak bilinen Küçük Fotoğraf Ayrılık Galerileri adlı kendi galerisi vardı. Galeri, 291 Beşinci Cadde adresinden dolayı bu adı almıştır.Sadece fotoğrafları değil, aynı zamanda Matisse, Renoir, Cezanne, Manet, Picasso, Braque, Rodin, O'Keeffe gibi çağdaş sanatçıların resimlerini de sergiledi. Sergiler her zaman başarılı olmuyordu; bazıları Stieglitz'in Kamera Kulübü'ndeki yoldaşlarında bile memnuniyetsizlik uyandırdı, eleştirmenlerin saldırılarından bahsetmeye bile gerek yok. 1911'de Picasso'nun resimlerinin sergilenmesi ve satışı başarısızlıkla sonuçlandı. Yüzlerce eserden yalnızca bir çizim satıldı, ikincisi Stieglitz'in kendisi tarafından satın alındı.
1916 yılında Stieglitz, genç sanatçı Georgia O'Keeffe'nin eserlerini, iznini bile almadan galerisinde sergiledi. Bunu öğrenen Georgia, resimlerinin kaldırılmasını talep etti ancak Stieglitz reddetti. Bu buluşma uzun yıllar sürecek işbirliğinin, dostluğun ve sevginin başlangıcı oldu.
Çok geçmeden Stieglitz'in sayısız yaratıcı projesinin büyük ölçüde finanse edildiği karısı, kocasını çıplak Georgia'yı çekerken yakaladı ve ikisini de evden kovdu. Bir süre sonra çift nihayet ayrıldı ve 1924'te Stiglitz ve O'Keeffe ilişkilerini yasallaştırdı. Ancak idil uzun sürmedi.
Özgürlüğü seven Georgia, Stieglitz'in öğrencilerine birden çok kez aşık oldu, gitti, istediği gibi yaşadı ama her zaman geri döndü. Ancak Stieglitz'in kendisi de yanılmaz değildi: metresleri vardı, bunlardan biri en sevdiği öğrencisi Paul Strand'ın karısıydı. Ancak Georgia için en zor şey kocasının 22 yaşındaki öğrenci ve model Dorothy Norman ile olan ilişkisiydi. 1929'da O'Keeffe, Stieglitz'den ayrıldı ve New Mexico'ya taşındı ve burada yaratıcılık yoluyla "küllerinden yeniden doğmaya" çalıştı. Ve başardı - o dönemdeki çalışmaları sayesinde Stieglitz'in ölümünden sonra dünya çapında tanındı.
1946 yazında Stiglitz bir kalp krizi daha geçirdi. 13 Temmuz 1946'da bilinci yerine gelmeden öldü.
Yu.Golovtsova. Makale http://re-actor.net/ adresindeki materyaller temel alınarak derlenmiştir.
Fotoğraf çalışmaları
Alfred Stieglitz 1864'te Hoboken, New Jersey'de doğdu. Alman-Yahudi göçmen Edward Stieglitz ve eşi Hedwig Ann Werner'in ilk oğluydu. Babası o sırada müttefik ordusunda teğmendi, ancak daha sonra ordudan ayrılmayı başardı ve onu eğitimli bir kişi olarak görmek isteyerek Alfred'in yetiştirilmesiyle yakından ilgilenmeye başladı. Daha sonra ailede beş çocuk daha ortaya çıktı.
1871'de genç Alfred, o zamanlar New York'un en iyi özel okulu olan Charlier Enstitüsü'ne gönderildi.
1881'de Edward Stiglitz şirketini sattı ve tüm aile birkaç yıllığına Avrupa'da yaşamak üzere taşındı. Alfred, 1882'den itibaren Berlin Teknik Lisesi'nde (Technische Hochschule) okudu ve o zaman fotoğrafçılıkla ciddi şekilde ilgilenmeye başladı.
1884'te ailesi Amerika'ya döndü, ancak Alfred on yılın sonuna kadar Almanya'da kaldı. O sıralarda Stieglitz kendi kütüphanesini toplamaya başladı - daha sonra fotoğrafçılıkla ilgili kitap koleksiyonu Avrupa ve ABD'nin en iyisi olacaktı. Çok okudu ve fotoğraf ve estetik hakkındaki ilk fikirlerini o zaman oluşturdu.
1887'de yeni İngiliz dergisi "Amatör Fotoğrafçı" için "Almanya'daki Amatör Fotoğrafçılık Hakkında Bir İki Kelime" de dahil olmak üzere ilk makalelerini yazdı. Stieglitz çok geçmeden Almanca ve İngilizce dergiler için fotoğrafçılığın teknik ve estetik yönleri üzerine düzenli olarak yazmaya başladı.
Aynı yıl Amatör Fotoğrafçı yarışmasına kendi fotoğraflarından birkaçını sundu ve "Son Şaka Bellagio" adlı çalışması 1. oldu.
Daha sonra aynı yayında birkaç ödül daha kazandı ve o andan itibaren fotoğrafçı Stieglitz'in adı Avrupa'da ünlenmeye, eserleri başka yayınların sayfalarında da yer almaya başladı.
Avrupa'daki bariz başarıya rağmen Stieglitz 1890'da Amerika'ya döndü. Çok isteksizce geri döndü, ancak babası, ailesiyle birlikte olmak istemezse ona geçim harçlığı ödemeyi bırakacağı tehdidinde bulundu. Bu arada, bundan kısa bir süre önce ailede bir trajedi yaşandı - Alfred'in küçük kız kardeşi Flora doğum sırasında öldü.
Günün en iyisi
Genel olarak, o zamanlar 25 yaşın biraz üzerinde olan Alfred, Amerikan fotoğrafçılığının kusurlu olduğunu düşünüyordu çünkü ABD'deki fotoğraflar yalnızca gerçek hayatın bir yansıması olarak görülüyordu; Stieglitz ise fotoğrafın her şeyden önce bir sanat olduğunu uzun zamandır anlamıştı. sanat. Daha sonra şöyle yazdı: "Anladığım kadarıyla fotoğrafçılık Amerika Birleşik Devletleri'nde pek yoktu."
Bununla birlikte, zamanın gösterdiği gibi, Amerika'ya gelişi gerçek bir atılım oldu - genç Stieglitz neredeyse tek başına ülkenin ilgisini "yeni" fotoğrafçılığa çekmeyi başardı ve böylece fotoğraf sanatı dünyasını Amerika'ya açtı.
O zamanlar fotoğrafları fazlasıyla yenilikçiydi. Stieglitz fotoğraflarıyla rapor oluşturmadı, yalnızca kendisinden önce Amerika'da fotoğrafçılık olarak kabul edilenin ötesine geçti. Sokaklarda dolaştı, ilgisini çeken detayların fotoğraflarını çekti, bastırdı ve... anlaşılmaz kalmaya devam etti.
Stieglitz'in fotoğraflarını hiçbir zaman büyütmemesi, rötuşlamaması ve gerçekliği süslemek için hiçbir profesyonel hileyi tanımaması dikkat çekicidir.
Kısa süre sonra fotoğrafçılık camiasına katıldı ve Amerikan Amatör Fotoğrafçı dergisinin editörü oldu. 1902'de Foto-Secession topluluğunun kurucusu Stieglitz'di.
1905'te New York'ta 291 Fifth Avenue binasında küçük bir galeri açtı. Galeride Matisse, Hartley, Weber, Rousseau, Renoir, Cézanne, Manet, Picasso'nun yanı sıra Japon baskıları ve Afrika ahşap oymalarının yanı sıra Stieglitz'in ve diğer New York fotoğrafçılarının eserleri sergilendi. Ancak Amerikan halkının tanınmış ustalarla tanışması çok zordu; örneğin Stieglitz, Picasso'nun tüm eserlerini iade etmek zorunda kaldı, çünkü sanatçının sergisi berbat bir şekilde başarısız oldu - "böyle" sanat Amerikalılar tarafından kabul edilemezdi.
Uzun yıllar süren çalışmaları boyunca Stieglitz, çeşitli konularda çok sayıda fotoğraf topladı. Alfred'in koleksiyonunda eşi sanatçı Georgia O'Keeffe'nin fotoğrafları özel bir yere sahip. Bu arada, bu evlilik onun ilk evliliği değildi - ilk karısı Emmeline Obermeyer'den tam da arkadaşı olarak kalan Georgia'dan ayrıldığı için ayrıldı. ölümüne kadar karısı ve meslektaşı.
1938'de Alfred ciddi bir kalp krizi geçirdi ve o andan itibaren sağlığı daha da kötüleşti. Alfred Stieglitz 13 Temmuz 1946'da öldü; Cenazesine kendi isteği üzerine sadece birkaç yakın arkadaşı ve aile üyesi katıldı.
Stieglitz'in tanınmış bir fotoğraf ustası olmasına rağmen eserlerini çok nadiren sattığı biliniyor. 1946'da öldüğü sırada koleksiyonu yaklaşık 1.300 fotoğraf içeriyordu ve Georgia O'Keeffe daha sonra bunları Amerikan müzelerine bağışladı.
Bugün Alfred Stieglitz'in Amerika Birleşik Devletleri'ndeki fotoğraf sanatına ve genel olarak tüm kültürel hayata etkisi küçümsenemez. Böylece hayatı boyunca ısrarla ve sürekli olarak fotoğrafın sanat olarak tanınmasını aradı ve aynı zamanda Amerika'daki sanatsal seçkinleri eğitmek gibi çok zor bir görevi de üstlendi.
Fotoğrafçı, "Fotoğrafta gerçeklik o kadar incelikli ki, gerçekliğin kendisinden daha gerçek oluyor" dedi.
Hayat Muhteşem Bir Yolculuk gibidir.
Proje Fotoğraf Turu
Fotoğrafçılıkla ilgili en yaygın yanılgıya dikkatinizi çekmek istiyorum; genellikle başarılı sayılan fotoğraflar için “profesyonel”, başarısız olanlar için ise “amatör” tabiri kullanılıyor. Ancak neredeyse tüm harika fotoğraflar, fotoğrafçılığı aşk adına takip edenler tarafından yapılır ve her zaman çekilmiştir - kesinlikle kâr adına değil. "Sevgili" terimi, bir kişinin aşk adına çalıştığını varsayar, dolayısıyla genel kabul gören sınıflandırmanın yanlışlığı açıktır.
Alfred Stieglitz: Aşk Adına Fotoğrafçılık.
Senin zamanında, senin devrinde, senin memleketinde peygamber olmak kolay mı? Öncü olmak kolay mı? Bir öncüye ne dersiniz? Kendiniz için belirlenmiş yüksek ama oldukça yanıltıcı bir hedefe doğru da olsa, bilinmeyen bir yolda kendinize yol açarak, keşfedilmemiş bir yolda yürümek kolay mı? Üstelik tek başına değil, herhangi bir grup insana değil, bütün bir ülkeye liderlik etmek mi? Ancak hangi (ülke) onu nereye ve neden götürdüklerini bile anlamıyor. Ve eğer gerçekten direnmezse, fazla yardım da göstermez.
Peki neden bir kişi kendi inisiyatifiyle bu tür yükümlülükleri üstlenir? Kimseye hiçbir borcu olmadığı halde kime ve neyi kanıtlaması gerekiyor?
Ne de olsa hiç kimse Alfred Stieglitz'i, fotoğrafın bir sanat olduğunu tüm hayatı boyunca ve çalışmalarıyla ısrarla ve tutarlı bir şekilde kanıtlamaya zorlamadı, hele eleştirmenleri fotoğrafı resimle aynı düzeyde algılamaya ikna etmedi. Kimse onu yüzlerce fotoğraf ödülü almaya, binlerce muhteşem fotoğraf çekmeye, soğukta ve kar yağışında saatlerce durup başarılı bir çekim beklemeye zorlamadı. Kimse ona Amerika'ya Avrupa avangard sanatını sevmeyi, anlamayı ve takdir etmeyi öğretme yetkisi vermedi. Amacı fotoğraf sanatını tanıtmak olan yayınlama ve ekleme projelerinin başarısını ve mali refahını kimse garanti etmedi. Hiç kimse ona, daha sonra dünya fotoğrafçılık tarihinde hak ettiği yeri alan genç yetenekli fotoğrafçılar olan bütün bir galaksinin "takipçilerini" yetiştirme görevini vermedi. Hiç kimse! Ama yine de başardı! Stieglitz'in fotoğrafçılığın bir sanat formu olarak tanınması yönündeki tutkulu mücadelesi, sonuçta koşulsuz bir zaferle taçlandırıldı. Modern Sanat Müzesi'nde fotoğraflar onun altında görünmeye başladı. Fotoğrafçılık ilk kez onun döneminde pahalılaştı...
Fotoğrafçı, yazar, yayıncı, yetenekli galerici ve küratör olan Alfred Stieglitz, kendisi için hedefler ve görevler belirledi ve onlara doğru ilerledi, zorlukların, yanlış anlamaların, mali sorunların ve hatta bazen ustanın ihanetle eş tuttuğu öğrencilerinin ayrılmasının üstesinden geldi. Bu yüzden uzun ama aynı zamanda kısa hayatı boyunca bu kadar çok şey yapmayı başardı. Sadece 82 yıl yaşadı ama tek hayatındaki başarıları ve zaferleri birçoklarına yetecekti. Alfred Stieglitz'in Amerika'nın ve aslında tüm dünyanın kültürel yaşamı üzerindeki etkisi küçümsenemez. Çok büyük ve her şeyi kapsıyor. Hayatı boyunca tek bir fotoğraf bile çekmemiş olsa bile, adı sonsuza kadar fotoğraf tarihinde kalacaktı - benzer düşüncelere sahip bir grup fotoğrafçı olan "Photo-Secession" un yaratılmasının başlatıcısı olarak; Camera Work dergisinin editörü; birçok sanat galerisinin kurucusu. Ancak diğer tüm değerlerin yanı sıra, eserleri müze kalıntısı statüsüne layık görülen ve ünlü sanatçıların tablolarıyla birlikte sergilenmeye başlayan ilk fotoğrafçılardan biri olan Stieglitz'di.
Alfred Stieglitz, bir yandan zamanının çok ilerisinde, parlak bir vizyoner, diğer yandan despotik bir maceracıdır. Efsanevi bir kişilik, resim sanatının en büyük ustalarından biri ve itirazlara veya itaatsizliğe tahammülü olmayan otoriter bir lider. Sadece öğrencileri ve sevdiği kadınlar onu terk etmekle kalmadı, arkadaşları ve yeteneğinin hayranları da ondan yüz çevirdi. Ama er ya da geç ona geri döndüler. Sonsuza dek kalmak üzere geri döndüler.
Onun çekiciliği ve karizması, fotoğrafı özüne kadar anlama ve ona yeni bir hayat ve yeni bir yön verme yönündeki samimi arzusu, kendisine yakın olan ve görüşlerini, dürtülerini ve isteklerini paylaşanları büyülemek ve heyecanlandırmaktan başka bir şey yapamadı. Peki çağdaşları Büyük Üstad'ı nasıl tanıyordu, biz Stieglitz'i nasıl hatırlayacağız? Gelin hep birlikte çözelim. Ve belki de en baştan başlayalım. Doğduğundan beri. Sonuçta çevresi, ailesi ve arkadaşları fotoğrafçının hayatında her zaman büyük rol oynamıştır. Ailenin Alfred üzerinde sadece çocuklukta değil yetişkinlikte de büyük etkisi vardı. Ve bu etki, bazen Stieglitz'in arzuları ve duygularıyla örtüşmeyen kendi ayarlamalarını yaptı.
Öyleyse, 1 Ocak 1864'te Alfred Stiglitz'in New Jersey'nin Hoboken şehrinde Almanya'dan gelen zengin bir Yahudi göçmen ailesinde doğduğu gerçeğiyle başlayalım. Zeki ve meraklı bir çocuk olarak büyüdü. O dönemdeki eğlencelerinden biri de yerel bir fotoğraf stüdyosuna kısa ziyaretler yapmaktı. Fotoğrafçıyı çalışırken izlemeyi severdi. Laboratuvarda meydana gelen mucizeleri ilgiyle izledim. Ve bir gün fotoğrafçının negatifi nasıl rötuşladığını fark ederek ustaya bunu ne amaçla yaptığını sordu. Ve cevap Alfred'i hayrete düşürdü. Fotoğrafçının yaptığı tüm manipülasyonların fotoğrafa daha doğal bir görüntü kazandırmayı amaçladığı ortaya çıktı. Çocuk daha sonra çocukça bir kategoriklikle, fotoğrafçı olsaydı böyle bir şey yapmayacağını söyledi. Alfred Stieglitz o zaman biliyor muydu, bu sözlerinin gelecekteki fotoğrafçılık kariyerinde kehanet niteliğinde olacağını öngörebilir miydi? Büyük olasılıkla hayır. Ve henüz on bir yaşında bir çocukken, fotoğrafın hayatına sıkı sıkıya girip onun anlamı haline geleceğini bilemezdi. Onun bundan haberi bile yoktu. Ancak ne olursa olsun yetişkinlikte negatiflerine asla rötuş yapmadı.
Alfred'in ebeveynleri, asırlık eğitim geleneklerine sahip eski Avrupa'dan geliyorlardı ve çocuklarına iyi bir Avrupa eğitimi vermek istiyorlardı ve verebilirlerdi. Ve Alfred'e New York'un en iyi özel okulunda (The Charlier Institute) eğitim alma fırsatı verilen tek kişi bu değildi. Amerikan ordusunda teğmen olan baba, diğer 5 oğluna ve kızına mükemmel bir eğitim verebilecek durumdaydı. Ancak yine de ebeveynlerine göre Avrupa, Stieglitz Jr.'ın eğitim alabileceği en iyi yerdi. Ve bu amaçla aile 1881'de eksik de olsa Almanya'ya döndü. Baba, karısını ve kızlarından birini yanına alarak Avrupa turuna çıkar.
Ve aynı yıl on yedi yaşındaki Alfred, babasının ısrarı üzerine Makine Mühendisliği Fakültesi Berlin Yüksek Teknik Okulu'na girdi. Ancak teknik uzmanlık genç bir öğrenciye tatmin getirmez. Ve Alfred bir şekilde mühendislik geleceğini belli belirsiz hayal ediyor. Sınırsız özgürlük ve mali bağımsızlığı emrine veren Alfred, uzun süre şehirde dolaşır, Berlin'in entelektüel seçkinleriyle iletişim kurar ve sanatsal zevkini geliştirir.
Bu sırada genç adam kendisinde bazı sanatsal eğilimler keşfetti. O dönemde ilerici olan resim ve edebiyatla aktif olarak tanıştı ve avangart sanatçı ve yazarlarla tanıştı. Stieglitz Jr., Alman sanatçılar Adolf von Menzel ve Wilhelm Hasemann ile burada, Almanya'nın başkentinde tanıştı. Berlin'de artık geleneksel hale gelen yürüyüşlerinden birinde, bir mağazanın vitrininde bir kamera fark etti. Ve onu satın alma arzusuna karşı koyamadım. Bu, tarihsel olarak önemli bir olayın 1883'te meydana geldiği söylenebilir. Fotoğrafçının daha sonra bu dönüm noktası niteliğindeki satın alımını hatırladığı gibi: “Onu satın aldım, odama getirdim ve o zamandan beri neredeyse hiç ayrılmadım. Beni büyüledi, önceleri hobiydi benim için, sonra tutkuya dönüştü.” Ve aslında kamerayı eline aldığında bir daha bırakmadı.
Burada, Berlin'de, Alfred Stieglitz Büyük Fotoğrafçılığa doğru yolculuğuna başlıyor. Böylece Büyük Stieglitz'in dönemi başladı! Fotokimya profesörü Hermann William Vogel'den birkaç özel ders alıyor. Ancak yine de ana öğretmeni, etrafındaki insanlar, nesneler, canlı hikayeler ve gizli olasılıklarla eşit derecede dolu olan dünya haline gelir. Stiglitz boş zamanlarında “dedektif kamerasıyla” sokaklarda dolaştı. Röportaj fotoğrafları çekerken onları asla büyütmedi, rötuşlamadı veya herhangi bir fotoğraf hilesi yapmadı. Duygusal, türsel, kompozisyonsal ve “son derece sanatsal” fotoğrafların olduğu günlerdi.
Genç adam, seyahat arkadaşı olarak fotoğraf makinesini alarak Avrupa'yı dolaşmaya başlar. Muhtemelen geleceğin büyük ustası için en iyi fotoğrafçılık okulu haline gelen şey, avangart sanatçılarla seyahat etme ve iletişim kurma fırsatıdır. Gördüğü her şeyden, hissedebildiği her şeyden, becerilerini geliştirebilecek her şeyden etkilenir. Kentsel ve doğal manzaraları, köylüleri ve balıkçıları fotoğraflıyor. Sürekli deneyler yapıyor, kameranın teknik yeteneklerini test ediyor ve "teknik olarak mümkün" olanın sınırlarını kendisi öğreniyor.
O zaman bile, uzun yolculuğunun başlangıcında olduğundan, yalnızca kendisi için gerekli ve anlaşılır olan, ancak ısrarla başardığı, açıklanması zor hedefler koyar. Böylece bir gün karanlık bir bodrumda duran ve üzerine tek bir ampulün loş ışığının düştüğü bir arabanın fotoğrafını çekti. Sergi 24 saat sürdü! Ve o zamanlar kimin daha fazla pozlamaya ihtiyacı olduğunu artık anlayamazsınız: kameranın mı yoksa fotoğrafçının kendisinin mi? Ama ikisi de testi geçti.
1887 yılında Alfred Stieglitz, Londra'da düzenlenen amatör fotoğraf yarışmasında birincilik ödülüne layık görüldü. Sanat Öğrencileri için ünlü Naturalistic Photography kitabının yazarı Peter Henry Emerson'un elinden gümüş madalya ve iki gine aldı. Aynı yıl, yani 1887'de genç fotoğrafçı, fotoğrafçılıkla ilgili ilk makalelerinden biri olan "Almanya'da Amatör Fotoğrafçılık Üzerine Bir İki Kelime"yi İngiliz The Amatör Fotoğrafçı dergisi için yazdı ve aynı dönemde fotoğraf toplamaya başladı. .
Alfred uzun süredir Amerika'ya dönmek istemiyor. Sonunda hayatını fotoğrafçılıkla birleştirmeye karar verdikten sonra Avrupa'da kalmayı tercih ediyor. O dönemde var olan Amerikan fotoğraf kültürünün kusurlu olduğunu içtenlikle düşünüyordu. Kamerayla çekilen fotoğraflar o zamanlar Amerika'da yalnızca gerçekliği sergilemenin teknik bir aracı olarak algılanıyordu. Avrupa'da çok şey görmüş ve öğrenmiş olan Stiglitz'in kendisi ise farklı bir görüşe sahipti. O zaman bile fotoğrafçılığı yeni bir sanat yönetimi olarak görmeye hazırdı. Daha sonra makalelerinden birinde şunu belirtecekti: "Anladığım kadarıyla fotoğrafçılık Amerika Birleşik Devletleri'nde neredeyse yoktu." Almanya'da çektiği ilk, naif ve en basit fotoğrafları bile Amerika için tam bir yenilikti. Alfred, Avrupa fotoğraflarıyla zaten düzinelerce ödül almış ve bunları bir ayakkabı kutusuna koymuştu.
Ancak babası Amerika'ya dönmesi konusunda ısrar ediyor. Ve ilk başta Stiglitz bu kategorik karara inatla direniyor. Ancak zamanla ebeveynlerin iradesi devreye girer. Doğduğu yerde “kültürün olmadığına” inanan genç adam, sadeliğinde gerçekten muhteşem bir çözüm buluyor: Avrupa kültürünü de yanında götürüyor!
1890'da New York'a döndükten sonra yirmi altı yaşındaki Stieglitz, Fotokrom Gravür Şirketi'nin ortağı oldu. New York, fotoğrafçı üzerinde bu kadar güçlü bir etkiye sahip olan ilk şehirdi. Alfred daha sonra fotoğraf çalışmalarında bu heyecan verici düşünceye dalma dürtüsüne karşı şiirsel imgeler açısından zengin tavrını dile getirdi. Her ne kadar çalışmaları olağanüstü bir doğrulukla öne çıksa da bu, kamerasıyla oluşturduğu bir fotoğraf raporu değildi. Keskin gözü ve rakipsiz tekniği, olayların sınırlı fotografik anlatımlarının ötesine geçmesini sağladı.
Burada, Amerika'da yine ebeveynlerinin müdahalesi olmadan Alfred, 29 yaşında Emmy Obermeier ile evlenir. Kızın Alfred'den 9 yaş küçük olduğu ortaya çıktı. Ancak sadece yaş farkı, karşılıklı anlayışlarının önünde aşılmaz bir engel haline gelmiyor. Aralarında çevreye yönelik görüş ve tutum farklılıkları da dikkat çekiciydi. Anlaşıldığı üzere, dünya görüşlerinde birbirlerine tamamen zıttılar. Ve Emmy'nin Stieglitz'e sevgili kızı Katerina'yı (Kitty) vermesine rağmen, fotoğrafçı karısını asla gerçekten sevmediğini defalarca itiraf etti. Stieglitz'in biyografi yazarı Richard Whelan, Alfred'in "karısının onun ikizi olmamasından dolayı hayal kırıklığına uğradığını" söyleyerek bunu açıkladı. Emmy'nin kocasından çok daha zengin olması, genç ailedeki yanlış anlaşılmaların artmasına katkıda bulundu.
Bir fotoğraf gravür atölyesinde çalışmak Stieglitz'i fotoğraf çekmekten caydırmadı. Onun asıl tutkusu hâlâ fotoğrafçılıktı. 1892'de Stieglitz'in yeni bir "silah arkadaşı" vardı: Folmer ve Schwing 4x5 kompakt fotoğraf makinesi. Diğerlerinden farklı olarak bu kamera çok kullanışlıydı, uzun süre yanınızda fazla zorlanmadan taşıyabiliyordunuz. Büyük ölçüde yeni satın almanın getirdiği hareketlilik sayesinde, Alfred Stieglitz'in en ünlü fotoğraflarından biri olan "Kış, Beşinci Cadde" ve "Terminal" gün yüzüne çıktı. Bazen bir fotoğrafçı başarılı bir çekim için birkaç saat bekleyebilir. O da bunu kullandı. Ve hala becerilerini geliştirmeye çok zaman ayırıyor. Bu nedenle, "seçtiği kişi" ona daha az "karşılıklılık" göstermeden karşılık verdi. 20. yüzyıl henüz kendine gelmemiş olsa da Stieglitz çoktan tanınmıştır. Şöhret yaratıcıya doğal olarak geldi. Kelimenin tam anlamıyla hayranlık dolu eleştiriler ve ödüller yağmuruna tutuldu.
Ve sadece Amerika'da değil. Eserleri Avrupa'da büyük beğeni topladı. Bunun kanıtı, anavatanında ve sınırlarının çok ötesinde çeşitli yarışma ve sergilerde aldığı 150'den fazla ödül, prestijli ödül ve madalyadır. Fotoğrafçının şüphesiz yeteneği ve muhteşem performansı, olağanüstü başarısının sebebiydi. Ancak Stieglitz için en önemlisi sanat dünyasındaki etkisiydi. Parlak bir entelektüel ve keskin bir uzman olan Stieglitz'in New York'ta yapmaya başladığı şey artık periyodik ve rastgele keşifler değil, fotoğrafçılıkta tamamen yeni bir yöndü. Doğası gereği mükemmeliyetçi olan Stieglitz, devrimci ve reformcu olarak hareket etmeye başladıktan sonra, fotoğrafçı olarak kendi becerilerini metodik olarak geliştiriyor. Usta fotoğraftaki her ayrıntıyla ve nasıl çekildiğiyle ilgilenir. Alfred Stieglitz çerçevedeki gereksiz ayrıntılardan hoşlanmamasına rağmen. Ayrıca fotoğrafların rötuşlanmasını hâlâ küçümsüyordu. Bu nedenle yaratıcı genellikle kötü havalarda işe giderdi. Kar yağdığında, yağmur yağdığında, yoğun sis çöktüğünde - çizgiler yumuşadı, fazla ayrıntılar eridi...
Başarısının formülünü öğrencilerine birkaç kelimeyle açıkladı: "Bir yer seçmeli, sonra çizgileri ve ışıklandırmayı dikkatle incelemelisiniz" diye öğretti Stieglitz, "Sonra gelip geçen figürleri izleyin ve her şeyin dengeye geleceği anı bekleyin. yani gözünüz olduğunda. Bu genellikle saatlerce beklemek anlamına gelir. “Kışın Beşinci Cadde” adlı fotoğrafım, 22 Şubat 1893'te kar fırtınasında üç saat boyunca durup doğru anı beklememin sonucu. Başka bir sefer bu fotoğraftan daha ayrıntılı olarak bahsetmişti: “Sokağın görünümü çok umut verici görünüyordu… Ama hiçbir olay örgüsü, hiçbir dram yoktu. Üç saat sonra sokakta atlı bir at belirdi, kar fırtınasının içinden geçerek bana doğru uçtu. Sürücü atları yanlardan kırbaçladı. Beklediğim şey buydu." Çoğunlukla haftalarca, hatta aylarca aynı nesneye veya olay örgüsüne tek bir parlak çekim arayışına geri dönerek sabırla bekledi, hatta bazen tam olarak ne olduğunu bile anlamadan.
Bir gün onun benzer çilelerini izleyen babası dayanamayıp sıradan bir masumiyetle oğlunun neden aynı binayı kiraya verdiğini sordu. Alfred buna cevap verdi: “Bana doğru hareket edeceği anı bekliyorum. Bu bir bina değil, Amerika'nın bir imajı dedi. Ve onu yakalamak istiyorum."
Aynı zamanda, egzotik bir doğa arayışı içinde asla acele etmedi, ancak "incelenenleri keşfetmeyi" tercih etti. Daha sonra çalışmaları hakkında "Denekleri kapımdan altmış metre uzakta buluyorum" dedi.
Ancak, yaratıcılığının ve becerisinin dünya çapında tanınmasına ve çalışmalarına yönelik gerçek hayranlığa rağmen, fotoğrafçı, bir fotoğraf sanatçısı olarak kendisine ve genel olarak fotoğrafçılığa, sanatsal seçkinlerin sanatı olarak defalarca küçümseyici bir tavırla yüzleşmek zorunda kalıyor. Kültür ve eğitim işlevini üstlenenlerin dar görüşlülüğü karşısında duyduğu acıyı, öfkeyi ve hayal kırıklığını protesto sözleriyle ortaya koyuyor: “İlk fotoğraflarımı gösterdiğim sanatçılar beni kıskandıklarını söylediler; benim fotoğraflarım onların resimlerinden daha iyi ama ne yazık ki fotoğraf sanat değil. Bir insanın bir esere nasıl aynı anda hem hayranlık duyup hem de el yapımı olmadığı gerekçesiyle onu reddedebildiğini, kendi eserini sırf el yapımı diye nasıl daha üst sıralara çıkarabildiğini anlayamıyordum.” Ve Alfred Stieglitz, kendisine yeni, görkemli ve ulaşılması zor bir hedef koymamış olsaydı, muhtemelen Alfred Stieglitz olmazdı; bu, tıpkı parlak fotoğrafları gibi, henüz görmediği, ancak zaten hissettiği ve tam olarak farkında olmadığı bir hedefti: " Sonra ben Fotoğrafın kendini ifade etmenin yeni bir yolu olarak tanınması ve böylece diğer sanatsal yaratıcılık biçimleriyle eşit haklara sahip olması için mücadele etmeye başladı.” Ve bu hedef onun yol gösterici yıldızı oldu ve bir zamanlar seçtiği yoldan sapmasına izin vermeden onu yaşam boyunca yönlendirdi.
1893 yılında fotoğrafçı American Amatör Fotoğrafçı dergisinin editörü oldu. Ancak yeni meslektaşlarının ve astlarının tümü onun otoriter yönetim tarzını beğenmiyor. Stieglitz'in talepleri ve yaratıcı sürece yaklaşımı konusunda fotoğrafçılar arasında giderek büyüyen bir yanlış anlaşılma var. Yanlış anlamalar, Alfred'i 1896'da editörlük koltuğundan ayrılmaya zorlayan sorunlara dönüşüyor. Ancak usta umutsuzluğa kapılmaz ve “Kamera Notları” adlı az bilinen bir yayını kanatları altına alır. Bu dergi amatör fotoğrafçılar topluluğu “New York Kamera Kulübü”nün himayesinde yayınlanmaktadır. Alfred, hem kendisinin hem de arkadaşlarının çalışmalarını tanıtmak için harika bir fırsat yakalar. Ayrıca dergi, onun ilerici fikirlerinin yaygınlaştırılması için bir platform haline geliyor. Aynı yıl bu dergi, New York yapıtlarının ilk seçkisi olan “New York'un Pitoresk Köşeleri”ni yayınladı. Ancak ne fotoğrafçılar ne de metin yazarlarının çoğu çalışmaları karşılığında para alamadılar. Stiglitz'in bir miktar mali bağımsızlığı, dergiyi desteklemek için bazen eksik fonları kendi cebinden sağlamasına izin verdi, ancak tüm bu önlemlere ve aşırı tasarruflara rağmen dergi hala kârsızdı.
Camera Notes dergisinin çalışması ve gelişmesiyle eş zamanlı olarak fotoğrafçının hayatında çığır açan bir olay daha yaşandı. Ustanın fotoğraf "mağazasındaki" meslektaşları tarafından tamamen sıradan bir şekilde yanlış anlaşılması, Alfred'i, sevdiği fotoğrafçıları "kanatları altında" toplayabileceği, benzer düşünen insanlardan oluşan kendi grubunu yaratmayı düşünmeye sevk eder. 1902'nin başında Ulusal Sanat Kulübü başkanı Charles De Kay, Stieglitz'e modern Amerikan fotoğrafçılığından oluşan bir sergi düzenleme görevini verdi. Kulüp üyelerinden hangisinin sergiye katılmak için daha fazla hak ve haklara sahip olduğu konusunda fotoğrafçılar arasında gerçek kavgalar çıktı. Çoğunluğun desteğini kazanamayan Stiglitz kurnazlığa başvurdu. Bu hile tam da destekçileri arasından bir inisiyatif grubunun kurulmasına yol açtı. Benzer düşüncelere sahip insanlardan oluşan bu küçük ekibin diğer sorumlulukları arasında sergi için fotoğraf seçme görevi de vardı. Fotoğraf tarihine "Fotoğraf Ayrılığı" adıyla geçen bu grup, sergiden iki hafta önce, 17 Şubat 1902'de kuruldu ve daha sonra bir nevi kulübe dönüştü.
Ancak grup yaratmanın kolaylığına ve kendiliğindenliğine rağmen gruba girmek o kadar kolay olmadı. Benzer düşünen insanlar arasına katılacak fotoğrafçıların seçimi bizzat Stieglitz tarafından gerçekleştirildi. Ve belirli bir fotoğrafçının "Photo-Secession"a üye olup olmayacağına ilişkin karar, doğrudan fotoğrafçının yaratıcısı tarafından veriliyordu ve tartışmaya konu değildi. Bu grupta olmak ünlü ve popüler olmak anlamına geliyordu. Alfred, Amerikan fotoğraf sanatlarında güç ve nüfuza sahipti.
Çalışmaları çoğunlukla galerinin fotoğraf sergilerinde sergilenen, kurucusu ve daimi başkanının bir bakıma favorisi olan kulübün ana üyeleri Edward Steichen, John G. Bullock, Clarence White, Gertrude Casebier, Frank Eugene, William B'ydi. Dyer, Dalleta Fuge, Frederick Holland Day, Joseph T. Keeley, Robert S. Redfield, Eva Watson Schutze ve bir süre sonra Alvin Langdon Coburn. Grubun yaratıcısıyla birlikte hepsi de fotoğrafçılığa karşı saygılı bir tutumu paylaşıyordu. Grubun amacı, üyelerine göre canlı, canlı fotoğrafçılığa bağlı olan Amerikalıları birleştirmek ve grup üyelerinin ve diğer fotoğrafçıların yaptığı en iyi şeyleri sergilemekti. Ve fotoğrafçıların “Fotoğraf Ayrılığı” yaratma fikriyle iletmek istedikleri en önemli şey, yakın zamana kadar zanaat olarak kabul edilen bir mesleğe itibar kazandırmaktı. Önümüzdeki 14 yıl boyunca mini kulübün resmi yayını ve sürekli yeni bir "fotoğraf görüşleri" kaynağı, Stieglitz'in yayıncısı ve editörü olduğu "Camera Work" dergisi oldu.
Dergi, sanatçıların eserlerinin reprodüksiyonlarına sürekli olarak çok yer ayırıyor, sanat eleştirmenlerinin makalelerini yayınlıyor ve Küçük Galeri'deki her sanat eseri sergisi hakkında gazetelerde yazılan her şeyi yeniden basıyor. Resimlerden ve fotoğraflardan alınan fotoğraf gravürlerinin reprodüksiyonları da düzenli olarak basılmaktadır. Bu tür evrak işleri, aralarında Amerika'da Stieglitz ve İngiltere'de Emerson'un da bulunduğu bazı fotoğrafçıların bir özelliğiydi. Fotoğrafları dağıtmanın bu ticari biçimini tercih ettiler. Ayrı büyük yayınların yayınlanması, yalnızca fotoğrafik fotoğrafların basılmasını içeriyordu. Alfred'in tek bir negatiften yalnızca tek bir mükemmel baskı yapılabileceğine dair kategorik inancı, onu her fotoğrafın bir tablo kadar benzersiz olduğuna inandırır. Ancak bu görüşü uzun süre sürdürmez.
Ayrıca derginin her sayısında mevcut fotoğrafçılardan hangisinin tarzının daha özgün olduğu, şu veya bu sanatçının sanata ne gibi yenilikler getirdiği soruları geniş çapta tartışıldı. Stieglitz'in erdemlerinden ödün vermeden, onun zamanına göre ilerici bir editör olduğunu belirtmek gerekir; bu, herhangi bir yazara, fotoğrafçıya veya sanatçıya hem sanatta yeni bir şey keşfetme hem de kendi yolunu bulma hakkını vermekle ifade edilir. genel olarak ve özellikle fotoğrafçılıkta. Alfred Stieglitz en sevdiği buluş olan Camera Work dergisi için hiçbir masraftan kaçınmadı. Ve bu nedenle yayın oldukça pahalıydı. Kağıt ideal kalitedeydi, baskı formları en iyisiydi, elle yapılan gravürler "pirinç-ipek" kağıt üzerine çoğaltılmıştı - tüm bunlar bir araya getirildiğinde yalnızca derginin maliyetini artırdı. Yılda dört sayıya abonelik başlangıçta 4 ABD Doları, daha sonra tamamı 8 ABD Doları tutarındadır. Ve 1917'ye gelindiğinde yayının abonesi kırktan azdı. Bütün bunlar derginin yayınlanmasının uygulanamaz hale gelmesine ve sonunda durmasına yol açtı.
1905 yılında Photo-Secession grubunun kurulmasını, Stieglitz'in, sanat dünyasında büyük ses getiren ve Galeri 291 adıyla tarihe geçen Küçük Foto-Secession Galerileri'ni kurması izledi. Adında ilk bakışta göründüğü gibi tuhaf bir şey yok. Adını galerinin bulunduğu adres olan 291 Beşinci Cadde'den alan galeride sergiler yalnızca fotoğraflarla sınırlı değildi. Stieglitz, muhafazakar Amerikan kamuoyunun beğenisini aşılamak amacıyla burada çağdaş sanatçıların resimlerini sergilemeye başlıyor: Matisse, Marin, Hartley, Weber, Rousseau, Picabia, Dove, Renoir, Cezanne, Manet, Picasso, Braque, Rodin, O. 'Keeffe ve diğerleri. Bunun yanı sıra Brancusi'nin heykelleri, Japon baskıları ve Afrika'dan gelen insanların ahşap oymaları. Bu sanatçıların birçoğu eserlerini ilk kez Amerika'da sergiliyorlardı. Ve tüm bunlar, 1913'te sanat dünyasını sarsan kötü şöhretli "Cephanelik Gösterisi"nden çok önce ve herhangi bir Amerikan müzesinin Brancusi'nin heykellerini veya Picasso'nun tablolarını almaya başlamasından yıllar önce gerçekleşti.
1910 yılında Buffalo, New York'ta bulunan Albright Sanat Galerisi, Stieglitz'in ısrarlı iknalarına boyun eğerek müzesini Photo-Secession grubuna devretti. Bu, gruba uluslararası bir sanat fotoğrafçılığı sergisi düzenleme fırsatı veriyor. Resimsel gerçekçiliğin ışık resimlerinden taklitleriyle dikkat çeken tablolara kadar çeşitli tarzlarda beş yüzün üzerinde fotoğraf eseri özel olarak hazırlanmış stantlara yerleştirildi. On beş tanesi müzenin kalıcı sergisi için satın alındı. Fotoğrafın bir sanat olarak resmi ve layık bir şekilde tanınması için önemli bir savaş kazanıldı. Fotoğrafçılar sevindi ama Stieglitz'in buna vakti yoktu. O zamana kadar çok az parası kalmıştı. Neredeyse hepsi serginin organizasyonuyla ilgili her türlü faturayı ödemeye gitti. Fon sıkıntısının, düzenli olarak çeşitli sergiler düzenleyen Küçük Galeri veya Galeri "291"in kârlarıyla kapatılması gerekiyordu.
Alfred Stieglitz, sergilerini yalnızca ön sayfa haberi olarak değil, aynı zamanda kültürel yaşamda rakipsiz bir olay haline getirmeyi de biliyordu. Ama bu hiç de iyi bir iş adamı olduğu için olmadı, tam tersine eksik olan şey ticari ruhtu. Bunun nedeni, öncelikle Stieglitz'in salonunda sergilediği eserlere içtenlikle hayran kalması ve ikincisi, gerçekten olağanüstü bir insan olmasıydı. Alfred Stieglitz, dışa dönük sanatı, davranışlarındaki savurganlığıyla ayırt ediliyordu ve aynı zamanda başkalarını kolayca tartışmaya kışkırtıyordu. Ama elbette asıl önemli olan, olağanüstü sanat eserleri ve genç ve gelecek vaat eden yetenekler konusunda şaşmaz bir içgüdüye sahip olmasıydı. Ancak tanınma, başarı ve zafer ödülleri her zaman Galeri 291'deki sergilere gitmiyordu. Sanat eleştirmenleri ve kamuoyu, anlamadıkları ve takdir etmedikleri sergi materyallerine tarafsız bir şekilde bakma fırsatını bir veya iki defadan fazla değerlendirdi. Böylece, 1908'de Matisse'in sergisi eleştirmenlerin tartışmalı saldırılarına ve aynı zamanda Alfred'in Kamera Kulübü'ndeki meslektaşlarının protestosuna neden oldu. Yanlış anlaşılma ve yenilikçi fikirlerin aşırı derecede reddedilmesi, Stiglitz'i kulüp üyeliğinden ayrılmaya zorladı ve daha sonra hiçbir ikna onu oraya tekrar dönmeye zorlayamadı. Aynı şekilde, 1911 yılında Galeri 291'de düzenlenen ve Stieglitz'in Paris'ten bir sonraki dönüşünde düzenlemeye karar verdiği Picasso'nun eserlerinin sergilenmesi ve satışı da tam bir başarısızlıkla sonuçlandı. Sergi organizatörünün öfkesi sınır tanımıyordu: "On iki yaşında bir çocukken yaptığı bir çizimi sattım, ikincisini de kendime aldım," diye yazdı Stieglitz, hayal kırıklığını gizlemeden, "Döndüğümde Amerika'dan utandım. tüm eserler Picasso'ya. Adet başına 20-30 dolara sattım. Koleksiyonun tamamı 2.000 dolara satın alınabiliyor. Bunu Metropolitan Sanat Müzesi'nin müdürüne önerdim. Picasso'nun çalışmalarında hiçbir şey görmediğini ve bu tür çılgınca şeylerin Amerika tarafından asla kabul edilmeyeceğini söyledi." 1913'te Stieglitz, Armory Show adında çarpıcı bir modern sanat sergisi düzenledi. Bu sergi, Duchamp ve Picabia'nın eserlerinin katılımıyla yeni avangard sanat etrafında ortaya çıkan ilk skandala yol açıyor. Ancak her şeye rağmen fotoğrafçı çalışmalarına seçtiği yönde devam eder ve hiçbir şey onu bundan vazgeçiremez. Alfred Stieglitz, galeri küratörü olduktan sonra fotoğraf ve diğer sanat objelerini toplamaya başladı. Özellikle koleksiyonunu, kendisininki de dahil olmak üzere Photo-Secession katılımcılarının eserleriyle doldurdu. Uzun yıllar süren çalışmaları boyunca Stieglitz çeşitli konularda yüzlerce fotoğraf topladı. Koleksiyonunda hem Viktorya dönemine ait manzara fotoğrafları hem de önde gelen çağdaşların portreleri yer alıyordu. Alfred Stieglitz'in ikinci eşi sanatçı Georgia O'Keeffe'yi tasvir eden fotoğraflar, ustanın koleksiyonunda eşsiz bir yer tutuyor. İleriye baktığımızda diyelim ki 1910-1930'lar boyunca Stieglitz Gürcistan'ı fotoğraflamak için çok zaman harcadı. Çeşitli sanatsal üsluplarda ve farklı tekniklerle yaptığı portreler (toplamda 300'ü aşkın fotoğraf), onlarca yıldır koleksiyonerlerin ilgisini çekiyor. Ancak Stieglitz fotoğraflarını nadiren satıyordu. Fotoğraf koleksiyonu her yeni sezonla, her yeni keşifle ve her yeni fotoğrafçıyla daha da büyüdü ve koleksiyonun sahibi ve koleksiyoncusu 1946'da öldüğünde, en yüksek kalitede yaklaşık 1.300 fotoğraf içeriyordu. Georgia O'Keeffe daha sonra fotoğraf koleksiyonunun neredeyse tamamını Amerika'nın önde gelen müzelerine bağışladı.
Sanatsal seçkinlerin dünya görüşünün muhafazakarlığına ve kemikleşmesine ve Stieglitz'in önerdiği yeni ve ileri sanatı neredeyse tamamen reddetmesine rağmen, stüdyo ilerici gençler arasında son derece popülerdi. 1908 sonbaharında bir gün orada Rodin’in çizimlerinin yer aldığı bir sergi vardı. O zamanlar Georgia O'Keeffe şöyle anımsıyordu: "Bütün öğretmenlerimiz şöyle dedi: 'Her ihtimale karşı sergiye gidin. Belki içinde bir şeyler vardır, belki de hiçbir şey yoktur. Ama bunu kaçırmamalısınız''' diye anımsıyordu Georgia O'Keeffe. Kolej, - "Serginin küratörü, saçları, kaşları ve bıyıkları farklı yönlere doğru uzayan ve dik duran bir adamdı. Çok sinirlendi, ben ondan kaçındım. Ama çizimler beni etkiledi. Hem açık sözlülüğü hem de samimi oluşuyla. bana öğretildiği gibi yapılmadıklarını.”
Uygulama özgünlüğüyle Gürcistan'ı büyüleyen Rodin'in eserlerinin sergilenmesinin üzerinden yalnızca birkaç yıl geçecek ve Galeri 291'in küçük salonunda Rodin'in kendi eserleri sergilenecek. Doğru, onun bilgisi veya rızası olmadan bunlar halka açık bir şekilde sergilenecek. Bu da doğal olarak resimlerin yazarı olan kızı kızdıracak. Galeride eserlerinden oluşan bir serginin açıldığını öğrenen O'Keeffe, haklı bir öfkeyle dolup taşarak hemen stüdyoya gider ve tek ve kategorik talep olarak resimlerin sergiden kaldırılmasını talep eder. kendisi ve serginin organizatörü (ki tahmin edeceğiniz üzere bu kişi Alfred Stieglitz'di) arasındaki ilişki dostane bir şekilde sona erdi. Kelimenin tam anlamıyla ve mecazi anlamda. Fotoğrafçı genç bir kızı öğle yemeğine davet ediyor ve bu birçok kişi için uzun sürdü. evlilik yılları.
Bu buluşma sadece verimli yaratıcı işbirliklerinin başlangıcı olmakla kalmadı, aynı zamanda ustanın ölümüne kadar değişen başarılarla devam eden dostluklarının ve sevgilerinin de başlangıcı oldu. Alfred ile Georgia arasında ortaya çıkan yakın ve sıcak ilişki uzun süre başkalarının gözünden kaçamazdı. Kısa süre sonra Stieglitz'in karısı Emmeline rakibinin varlığını öğrendi. Bir gün, tesadüfen olsun ya da olmasın, tarih bu konuda sessiz kaldı, fotoğrafçının stüdyosuna gitti ve çok net bir durumla karşılaştı. Kocası elinde kamerayla çıplak Gürcistan'da koşturdu. Kırgın kadın hiç tereddüt etmeden iki sevgiliyi de evden kovar. Bunu Alfred'in boşanması takip ediyor. Emmeline ve Alfred'in kendileri için boşanma neredeyse birbirlerinden kurtuluşa dönüştüyse, kızları ebeveynlerinin ayrılığını çok zor karşıladı. Daha sonra bu boşanmanın getirdiği depresyondan uzun süre kurtulacak. Sevmediği karısından ayrılan fotoğrafçı, uzun zamandır beklediği özgürlüğü anında kazanır ve aynı zamanda mali bağımsızlığını da kaybeder. Sonuçta kocanın statüsünü kaybetmesiyle birlikte karısının servetine de erişimini kaybeder. Yani sayısız yaratıcı ve yayıncılık projesi bu kaynaktan finanse edildi. Bu, 1917'nin başında Alfred Stieglitz'in en sevdiği beyin çocuğu olan "Galeri 291" i kapatmak zorunda kalmasının bir sonucuydu. Elbette elini uzatarak sokağa çıkmaktan çok uzaktı, ancak çoğunluğu genç ve yetenekli fotoğrafçılara ve sanatçılara verilen mali desteği unutmak zorunda kaldı. Artık bunun için parası yoktu. Georgia mevcut duruma felsefi bir tepki verdi: "Ve haklı olarak öyle" dedi, "Sanatçılar aç olduklarında daha iyi yazarlar."
Aradaki 24 yıllık büyük yaş farkına rağmen Stieglitz ve O'Keeffe birlikte kalmaya devam ederler.İlişkilerini 1924'te kaydederler.Alfred, yeni eşini modernist fotoğrafçılardan oluşan arkadaşlarının sosyal çevresiyle tanıştırır.İsrar ve nüfuzu sayesinde Georgia, 1908-1912 yıllarında ailevi nedenlerden dolayı bıraktığı resim sanatına geri döner.Stieglitz'in aktif desteği ve himayesi ile 1923 yılından itibaren O'Keeffe'nin manzara ve natürmortları sürekli sergilenmeye başlamıştır. Bağlantıları ve çabaları sayesinde Georgia modaya uygun ve yüksek maaşlı bir sanatçı haline gelir.
Ancak ilişkileri meşrulaştırmak ve birlikte çalışmak genç bir aileye huzur ve uyum getirmez. Yaş farkı ve belki de Georgia'nın oldukça aşk dolu ve kararsız doğası onu birbiri ardına ihanete kışkırtıyor. Seçiminde pek seçici değil ve tereddüt etmeden Stieglitz'in öğrencilerine ve arkadaşlarına aşık oluyor. İlk başta kendisinden üç yaş küçük olan genç ve yetenekli fotoğrafçı Paul Strand'dı. Daha sonra o dönemin Amerika'nın en popüler manzara fotoğrafçılarından biri olan Ansel Adams, O'Keeffe'nin sevgilisi oldu.Georgia, gelip gitmesine izin verdi.İstediği gibi ve istediği kişiyle yaşamayı tercih etti. aynı zamanda geri dönme hakkını da her zaman saklı tutar. Onun en sansasyonel aşk maceralarından biri 1920'lerin sonlarında Paul Strand'ın karısıyla olan ilişkisiydi. Bu arada, bundan birkaç yıl önce, O'Keeffe'nin yeni tutkusu Stiglitz'in yanındaydı. Tüm bu aşk üçgenlerini, kareleri ve paralelyüzlüleri anlamak çok zor - peki bu kıvrımlar ve dönüşler buna değer mi?
Ustadan ve eserinden bahsediyoruz. Her ne kadar kişisel hayatını anlamadan, tam bir anlayış olmayacak ve dolayısıyla işinin algısı da olmayacaktır. Bu nedenle, Alfred Stieglitz'in kişisel hayatından, yalnızca yaşamın kendisi üzerinde değil, aynı zamanda şüphesiz fotoğrafçının sonraki çalışmaları üzerinde de oldukça önemli bir iz bırakan oldukça önemli bir bölüm üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım. 1927 yılında hem model hem de sevgilisi olan ustanın yanına yeni bir öğrenci geldi. Bu öğrencinin adı Dorothy Norman. Ve o sadece 22 yaşında. Ancak bu onun öğretmenine gerçekten aşık olmasına engel olmayacaktır. Daha sonra Dorothy onun hakkında bir kitap yazacak. Sadece aşk deneyimlerini değil, aynı zamanda fotoğrafçı için çok gerekli olan duygusal bir sarsıntıyı da beraberinde getiren bu buluşma, zaten orta yaşlı olan Alfred'in hem hayata hem de sanata olan ilgisini yeniden uyandırır. Yine kamerasından ayrılamaz hale geliyor. İkinci yaratıcı rüzgarının uyanmasıyla birlikte, sadece son sevgilisinin güzel vücudunu değil, sevdiği şehrini de fotoğraflamak için karşı konulmaz bir istek duyar. Elbette artık elinde bir kamerayla sokaklarda koşacak ve saatlerce durup doğru anı bekleyecek kadar gücü yok, bu yüzden evinin veya stüdyosunun penceresinden şehir manzaralarını giderek daha fazla yakalamaya çalışıyor. Ancak bunun da avantajları var. Çalışmalarının bazı araştırmacılarına göre, Stieglitz'in son dönemlerinin New York'u, önceki çalışmalarına göre gözle görülür derecede daha parlak ve daha etkileyici görünüyor.
Kocasını birden fazla kez aldatan Georgia O'Keeffe, Alfred ile arasında yuva yıkan genç bir adamın ortaya çıkmasıyla hâlâ çok zor zamanlar geçiriyor. Stieglitz'den ayrılmak onun için hâlâ acı vericiydi. Ama burada kadınsı bilgeliği gösterdi ve sonunda seleflerinden daha akıllı olduğu ortaya çıktı. Georgia bir süre sevgilileri birbirleriyle ve yeni duygularıyla yalnız bırakarak ayrıldı. Kocasının "çıldırmasını" sebepsiz yere bekledi ve sonunda, geri döndü, ancak "kendi şartlarıyla".
Fotoğrafçının kişisel hayatına fırtınalı bir şekilde eşlik eden aşk ilişkilerine rağmen ve belki de onlar sayesinde Stieglitz'in 1920-1930'lardaki yaratıcı hayatı başarılar açısından zengin ve oldukça başarılıydı. Çok film çekti. Fotoğrafları hak ettiği popülerliği kazandı. Stieglitz'in çalışmaları kitapların ve fotoğraf albümlerinin sayfalarından hiç çıkmadı, dergi kapaklarında ve özel sergi standlarında gururla yer aldı. Fotoğraf eserleri müze statüsüne layık görülen ilk fotoğrafçı olmayı başaran Stieglitz'di.
Ancak Galeri 291'in kapatılması fotoğrafçıda iz bırakmadan geçmedi. Bu, Stieglitz'in hem kendi çalışmasını hem de öğrencilerinin ve arkadaşlarının çalışmalarını sunma konusunda önemli zorluklar yarattı. Alışılmışın dışında bir yol izleyerek Aralık 1925'te “Samimi” galeriyi açtı. Galeri, en hafif tabirle küçük boyutlu bir odaydı. Stieglitz buna "Oda" adını verdi. Ancak galerinin varlığının dört yılı boyunca sanat uzmanları arasında her zaman popüler olan birkaç düzine sergiye ev sahipliği yaptı. Stieglitz'in arkadaşlarının ve stüdyosunun sanatçılarının (John Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe, Charles Demuth) yarattığı fotografik portreler yalan ya da iddiadan uzaktı, net ve samimi kaldılar ve Stieglitz'in karakterini mükemmel bir şekilde yansıtıyorlardı. 291 Galeri'nin kapatılmasından ve 1925'te Intimate Gallery'nin açılmasından bu yana, sekiz yıl boyunca, Stieglitz'in mesleki başarılarının en iyileri, temel olarak üç retrospektif sergide sergilendi; bunların arasında özel bir yer bir sergiye ait. 1886'dan 1921'e kadar New York'taki Mitchell Kenerley Galerisi'ndeki fotoğraf çalışmalarının bir özeti. Önde gelen basın bunların mükemmelliğini övdü. Bu retrospektif için yayınlanan katalogda Stieglitz özellikle şunları yazdı: "Hayalim sınırsız bir fotoğraf elde etme becerisine ulaşmaktır. her bir negatiften çok sayıda baskı, tamamen canlı ve birbirinden ayırt edilemez baskılar.” Büyük usta yorulmadan kendi fotoğraf konseptlerini geliştirmeye devam etti. Çalışmalarını sürekli olarak yeniden yapılandırdı ve yeni gereksinimlere uyarladı. Kural olarak bu yeniliklerin anlamı, olumsuzluğun tüm alanının keskin olmasını sağlamaktı. Yeni galerisi Intimate'de, büyük umut vaat eden ve Stieglitz'in uzun zamandır fark ettiği fotoğrafçı Paul Strand'ın çalışmalarından oluşan bir sergi düzenliyor. 1924'te Boston Güzel Sanatlar Müzesi onun yirmi yedi fotoğrafını aldı ve Kraliyet Fotoğraf Derneği ona İlerleme Madalyası ile ödüllendirildi.
1930'lu yılların başında yeni bir projeye ilgi duymaya başladı ve bir sonraki galerisi olan "An American Place"i açtı. Bu galeri onun ölümüne kadar faaliyetine devam eder. Stüdyo, 509 Madison Bulvarı'nda, 1710 numaralı odada bulunuyordu. Bu sırada kalp krizi geçirdiği ve giderek stüdyo binasını terk edemediği için kamerası çoğu zaman aktif değildi. Daha önce himaye ettiği ve mümkün olan her şekilde teşvik ettiği sanatçılar dünya çapında tanındı ve eserleri ülkenin en iyi müzelerinin sergilerinde yer aldı.
Encyclopedia Britannica'ya göre Stieglitz'in "ülkesini neredeyse tek başına 20. yüzyıl sanat dünyasına ittiğinden" kimse şüphe duymuyor. Ve bunu otoriter bir el ile yaptı, hatta belki de ona karşı çıkmaya cesaret edenlere karşı biraz acımasızca davrandı. Stiglitz, kendisi tarafından "seçilenler" için bile istisna yapmadı. Gerçek gerçek, fotoğrafçının, kendi görüşüne göre "ticaret uğruna sanata ihanet eden" Edward Steichen'i nasıl sert bir şekilde kınadığıdır. Alfred'in kendisi bu tür durumlardan diğerlerinden daha fazla acı çekiyordu, ancak kendine hakim olamıyordu. “Öğrencilerinin yavaş yavaş kendisinden ayrıldığını, kendi yollarını bulduklarını kabullenemedi, hep ona ihanet ettiklerine inandı. Bu onun tüm hayatının dramıydı. Korkunç bir sahibiydi. Farkında olmadan," diye yazdı fotoğrafçının torunu Sue Davidson Lowe, Stieglitz: Bir Anı/Biyografi kitabının yazarı oldu. En yakın arkadaşlarıyla bile ilişkilerini hiç düşünmeden mahvedebiliyordu: "Galeri 291'e girdiğim gün hayatımın en güzel günüydü..." Paul Strand anılarında şöyle yazmıştı: "Ama An'dan çıktığım gün. American Place de aynı derecede harikaydı. Sanki temiz havaya adım atmış, en azından benim için ikincil, ahlaksız ve anlamsız hale gelen her şeyden kurtulmuştum.”
Ancak fotoğrafçının hayatının sonuna doğru kader ona acımasız bir şaka yapmaya karar verdi. Belki de uzun yıllar süren despotizminin, kategorik hoşgörüsüzlüğünün ve katı itaat talebinin cezası olarak Stieglitz için hoş olmayan bir sürpriz hazırladı. Hayatı boyunca emir vermeye alışkın olan fotoğrafçı, hayatının son yıllarını tamamen ikinci eşi Georgia O'Keeffe'ye bağımlı olarak geçirdi.Fotoğrafçının aşağılayıcı bağımlı konumu, 1938'in başlarında başına gelen bir kalp kriziyle ortaya çıktı. saldırıyı başkaları da takip etti. Sonraki her saldırı bir öncekinden daha güçlü. Bir zamanlar güçlü ve huzursuz olan bu büyük adamı yavaş yavaş ama kesin bir şekilde daha da zayıf hale getirdiler. Georgia bu durumdan yararlanmakta ve kontrolü ele geçirmekte gecikmedi. kendi elleriyle: Yazar Benita Eisler, "O" Keeffe ve Stieglitz: An American adlı kitabında "Bir çatı katı kiraladı, tüm odayı beyaza boyadı, pencerelere perde asılmasına izin vermedi ve duvarları yalnızca kendi eserleriyle süsledi" diyor Romantizm." "Kapıcıya eve girmesine izin verilen misafirlerin bir listesini verdi ve asla içeri alınmaması gereken kadının adı Dorothy Norman'dı. Stiglitz itiraz edemeyecek kadar zayıftı. Eve emir verdiğinde öfke ve acıyla doluyken, o gidince secdeye kapandı. Mali açıdan tamamen ona bağımlıydı ve bu onun için dayanılmazdı. Mimar Claude Bragdon, Stieglitz'i ne zaman arasa her zaman yalnız ve depresyonda olduğunu söyledi. Ölmek istiyordu."
İronik bir şekilde ya da kaderin bir sonucu olarak, hayatının son yıllarını fotoğrafçıyla geçiren kadın, 1946 yazında Stieglitz'in bir kalp krizi daha geçirmesiyle kendini uzakta buldu. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, Alfred Stieglitz'in hayatındaki son sınav oldu. Eve dönen Georgia O'Keeffe, kocasını görmek için aceleyle hastaneye gitti. O sırada hala hayattaydı ama zaten sürekli bilinci kapalıydı. Sadık Dorothy Norman yatağının yanında oturuyordu. Olması gerektiği gibi, talihsizlik denemedi. hayatta rakip olan iki kadın ". Georgia, kocasının eski genç sevgilisini kovdu ve son saatlerini onunla yalnız geçirdi. Alfred Stieglitz, 13 Temmuz 1946'da bilinci yerine gelmeden öldü. Vasiyetine göre cesedi yakıldı ve Georgia, fotoğrafçının küllerini, bir zamanlar balayını geçirdikleri New York yakınlarındaki George Gölü'ne nakletti ve ardından, son istirahat yerinin yerini kimseye söylemedi. Cenaze yeri hakkındaki olası tüm sorulara, Kendini şu ifadeyle sınırladı: “Onu gölü duyabileceği bir yere koydum.”
Stieglitz'in ölümünden sonra, O'Keeffe onun mirasını çözmek için birkaç yıl harcadı ve daha sonra fotoğrafçının neredeyse tüm çalışmalarını, 3 binden fazla fotoğrafını ve 50 binin biraz üzerinde mektubunu içeren yazışmalarını büyük Amerikan müzelerine sundu. ve kütüphaneler.
Alfred Stieglitz daha yaşamı boyunca önemli bir kişilik, neredeyse bir efsane haline geldi. Ölümünden on iki yıl önce bir grup fotoğrafçı, Stieglitz'in çalışmalarına değerli bir değerlendirme sunan bir kitap yayınladı. Olağanüstü usta, bugün Amerikan sanat tarihinde güçlü bir figür olmaya devam ediyor. Ve bir sanat olarak fotoğrafın sonraki tüm nesillerinin eserlerine olan kalıcı ilgisi, Stieglitz'in Amerika'nın seçkin fotoğraf sanatçılarından biri olarak evrensel olarak tanındığının kanıtıdır.
Bir milyon dört yüz yetmiş bin dolar, Şubat 2006'daki müzayedelerden birinde satılan "Georgia O'Keeffe (Eller)" fotoğrafının maliyeti bu kadar. Dolayısıyla bugün Stieglitz'in dünyanın en pahalı fotoğrafçılarından biri olduğundan kimse şüphe duymuyor.
“Hoboken'de doğdum. Ben Amerikalı'yım. Fotoğrafçılık benim tutkumdur. Gerçeği aramak benim bağımlılığımdır,” dedi Alfred Stieglitz kendisi hakkında. Bu Büyük Sanatçının sonunda hayattaki gerçeğini bulduğuna inanmak isterim.
