Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp, Georgy Vasilyevich Sviridov đã chú ý đến âm nhạc thanh nhạc và hợp xướng. Những bài thơ lãng mạn của Pushkin của Lermontov Blok, những bài hát theo lời của Beranger, Burns, Isaakyan Prokofiev đã được đưa vào quỹ vàng của văn học thanh nhạc Liên Xô. Sviridov ban đầu là một nhà soạn nhạc thanh nhạc và hợp xướng. Khả năng sáng tạo về giọng hát và hợp xướng của Sviridov rất độc đáo ở khả năng bao quát nhiều phong cách thơ khác nhau. Nhà soạn nhạc đã chuyển sang thơ của Shakespeare và Burns, Pushkin và Lermontov, Nekrasov và Isaakyan, Mayakovsky và Pasternak, Prokofiev, Orlov, Tvardovsky và những người khác. hòa nhịp với ngày hôm nay - A. Blok và S. Yesenin.
Sviridov có năng khiếu du dương phong phú. Giai điệu tụng kinh, tiếng Nga, có hồn - “thánh thiêng” trong sự sáng tạo của Sviridov. Những định nghĩa về phong cách của Sviridov rất đặc trưng: “Tác phẩm của Sviridov là một bài hát theo nghĩa đen (quan tâm đến thể loại thanh nhạc, chú ý đến từ ngữ) và nghĩa bóng (tôn vinh không mệt mỏi Tổ quốc) của từ,” và “tính ca khúc” theo nghĩa rộng của ngôn từ, như một nguyên tắc quyết định nét đặc trưng của chủ nghĩa chuyên đề… trở thành một trong những phẩm chất chủ yếu bộc lộ tính dân tộc trong tác phẩm của ông.”
Khả năng sáng tác hợp xướng bậc thầy của Sviridov được thể hiện đặc biệt rõ ràng trong “Năm dàn hợp xướng không có người đệm theo lời của các nhà thơ Nga”, được tạo ra vào năm 1959 giữa hai bức tranh hợp xướng: “Bài thơ tưởng nhớ S. Yesenin” và “Oratorio thảm hại”. Tác phẩm này bộc lộ những nét phong cách quan trọng của nhà soạn nhạc. Về nhiều mặt, chúng biểu thị sự phát triển của một trong những hướng sáng tác hợp xướng hiện đại. Nghiên cứu tốt nhất về tác phẩm của E. Sviridov được coi là chuyên khảo của A. Sokhor, những tài liệu được chúng tôi sử dụng khi phân tích các tác phẩm hợp xướng.
“Năm dàn hợp xướng không có người đi kèm” (1959) được nhiều nhà thơ khác nhau viết thành thơ, thống nhất với chủ đề chính trong tác phẩm của Sviridov - chủ đề về Tổ quốc, một hình ảnh tập thể về đất nước Nga, thiên nhiên và con người, đẹp đẽ ở sự chân thành và tinh thần. sự tinh khiết. Không phải ngẫu nhiên mà âm nhạc của Sviridov được coi là “tinh hoa” của mọi thứ Nga: thiên nhiên, phong cảnh, tâm hồn con người, ca khúc, thơ ca, tôn giáo. Sự thâm nhập sâu sắc vào tâm hồn con người, thấu hiểu bản chất của âm nhạc du dương Nga - trong các bài hát của nông dân và thành phố, trong các bài thánh ca của Znamenny - gợi lên sự tương đồng với âm nhạc của Rachmaninov. Nhà soạn nhạc đã biết cách kết hợp trong tác phẩm của mình những chủ đề và ca từ có ý nghĩa xã hội, những hình ảnh về thiên nhiên quê hương và những trang sử hào hùng của lịch sử cách mạng và nội chiến. Nhưng chủ đề chính - yêu nước -, chủ đề về tình yêu quê hương, lại mang trong ông sự hiện thân trữ tình và triết học. Đoạn điệp khúc “Về tuổi trẻ đã mất” (dựa trên một đoạn văn xuôi trong tập thứ hai “Những linh hồn chết” của N.V. Gogol) - những ký ức về tuổi thơ và tuổi trẻ đã qua, dùng làm phần giới thiệu cho tuyển tập. Dàn hợp xướng thứ hai và thứ năm của tuyển tập được viết thành thơ của S. Yesenin, nhà thơ yêu thích của nhà soạn nhạc. Phần thứ ba và thứ tư, kể về cuộc gặp gỡ của một người con trai với cha mình, và về “sự ra đời của một bài thơ, được các nhà thơ thời Xô Viết - A. Prokofiev và S. Orlov viết trên thơ.
Trong điệp khúc “Về tuổi trẻ đã mất” lời trần thuật được kể dưới góc nhìn của nghệ sĩ độc tấu (tác giả). Nhấn mạnh tầm quan trọng của các chi tiết ngữ nghĩa, phần độc tấu đối lập với dàn hợp xướng hát không lời. Giai điệu của dàn hợp xướng được xác định bởi ngữ điệu và nhịp điệu của văn bản. Bản nhạc chứa đựng nỗi buồn bi thương đặc trưng của những mối tình thường ngày (phần 1) và sự cay đắng của mất mát (phần 2). Do đó có kết cấu đồng âm (phần solo và phần đi kèm). Hình thức khổ thơ hai phần được làm nổi bật bởi cả sơ đồ âm sắc và sự biến đổi của các chức năng trong nhịp. Các cụm từ du dương trong nhịp của dàn hợp xướng này đi vào chất liệu chính của dàn hợp xướng thứ hai tiếp theo “In the Blue Evening”, là điểm khởi đầu và kết nối cả hai dàn hợp xướng với sự thống nhất về chủ đề, như A. N. Sokhor đã chỉ ra. Mối liên hệ về ngữ điệu-theo chủ đề của các dàn hợp xướng này thể hiện ở sự giống nhau về chủ đề và cốt truyện của cơ sở sáng tác của chúng. Tuy nhiên, sự tương đồng này được nhà soạn nhạc sử dụng như một điều kiện tiên quyết cho sự tương phản giữa sự đối lập của họ.
Ở đoạn điệp khúc thứ hai, “Trong buổi tối xanh”, câu chuyện được kể thay mặt tác giả nhưng do dàn hợp xướng trình bày. Vẻ đẹp như tranh vẽ của bức tranh âm nhạc được thể hiện lên hàng đầu, mà theo mô tả của A. N. Sokhor: “mọi thứ đều đẹp đến say lòng và nhuốm màu mộng mơ”. Chỉ đôi khi sự sang trọng chủ yếu của màu sắc chung mới bị át đi bởi những nốt nhạc xuyên thấu của nỗi buồn và sự thất vọng sâu sắc. Một ấn tượng không thể xóa nhòa được để lại khi chuyển từ đoạn “requiem” ngắn (tứ tấu nam với viola) sang đoạn “bất tận” nhịp điệu, như thể làm sống lại những giấc mơ xưa của tuổi trẻ trong một trái tim mệt mỏi. Trong dàn hợp xướng này, Sviridov, dường như không hề thua kém Yesenin: âm thanh của nhà thơ sánh ngang với nhà thơ của ngôn từ,” O. Kolovsky viết.
“Con gặp cha” là một ca khúc hào hùng kể về một giai đoạn kịch tính của cuộc nội chiến, đầy cảm xúc mãnh liệt. Nó gần với chủ đề của “Bài thơ tưởng nhớ Yesenin” (“Lưỡi lê và thắt lưng của Hồng quân tỏa sáng, cha con gặp nhau ở đây”). Một đoạn trong bài hát ngắn của S. Yesenin (từ “Bài hát của cuộc hành quân vĩ đại”) được dàn hợp xướng (theo lời của A. Prokofiev) trình bày trên sân khấu. Ý tưởng trữ tình của dàn hợp xướng tái hiện tinh thần của một câu chuyện sử thi và truyền thuyết. Hành động không tiết lộ các sự kiện kịch tính; nó được ngụ ý trong ẩn ý. Đoạn điệp khúc được viết dưới dạng tự do, gồm năm tập. Đoạn điệp khúc tràn đầy năng lượng của dàn hợp xướng nam với những giai điệu thăng trầm du dương theo nhịp đứt quãng gợi nhớ đến những bài hát dũng cảm của Don Cossacks. Với nhiều biến thể khác nhau, không chỉ cơ sở ngữ điệu-nhịp điệu và kết cấu của âm nhạc thay đổi, nó còn được chuyển thành thể loại của điệp khúc. Sự biến đổi của điệp khúc đóng vai trò như một phương tiện biểu đạt kịch tính. Phần thứ nhất được chia làm hai nửa nhờ phần nhạc cụ hợp xướng, trong đó các nhóm hợp xướng nam và nữ luân phiên nhau. Tập thứ hai do dàn đồng ca nữ trình bày (“Ở con đường hoang”) nghe nhẹ nhàng như một bài hát trữ tình của một cô gái. Tiếp theo, các nhóm hợp xướng đoàn kết lại, trình bày một hình thức strophic một phần. Sự tương phản và cao trào kịch tính là tập 3 và 4 (“Gió đi lảo đảo” và “Con công xòe đuôi…”). Dàn hợp xướng hỗn hợp nghe có vẻ nhỏ gọn, mạnh mẽ, tessitura tăng lên, nhịp độ tăng tốc, chuyển sang giai điệu thứ song song và mọi thứ đứt quãng. Sau một khoảng dừng dài, phần cuối bắt đầu bằng giai điệu hùng tráng, tươi sáng - một bản thánh ca hướng tới tương lai, khẳng định sự chiến thắng của sự sống trước cái chết. Trong dàn hợp xướng này, mọi thứ đều được xây dựng dựa trên những so sánh tương phản: đầu tiên là dàn hợp xướng nam hát, sau đó là dàn hợp xướng nữ. Trong tutti đầu tiên, kết cấu hài hòa gồm ba phần (cũng có một đoạn đồng nhất). Trong tập cuối có “sự điều chế màu sắc và âm sắc từ tông màu tươi sáng của một bức tranh thể loại đến tông màu nửa tông của cảm giác yên bình.” Kết cấu hợp xướng tăng cường sự phong phú về hòa âm với các tổ hợp (nhân đôi một phần giai điệu của dàn hợp xướng hát không lời).
“Bài hát ra đời như thế nào” - lời bài hát có hồn. Đằng sau sự đơn điệu và du dương rõ ràng bên ngoài (hình thức biến thể của câu thơ) là vô số cảm xúc, vẻ đẹp của tâm hồn Nga, thơ ca. “Ở đây, một đặc điểm trong phong cách của Sviridov đã được thể hiện một cách đặc biệt một cách xuất sắc - tính chất phụ trong mọi biểu hiện của nó: mọi thứ bắt đầu bằng một đoạn điệp khúc khiêm tốn, một giọng, sau đó một trong các giọng “bị kẹt” dưới dạng bàn đạp, giọng kia bắt đầu tiếng vang. Cấu trúc ba giọng chính của tác phẩm phát sinh, sau này trở nên phức tạp hơn theo chiều dọc và chiều ngang, từ hợp âm thứ hai phát triển một hợp âm lớn, từ bàn đạp - những đường đối âm duyên dáng. Dàn hợp xướng này có thể được xếp cùng với những ví dụ về phong cách Nga có giọng hát phụ như dàn hợp xướng Dân làng của Borodin, dàn hợp xướng opera của Mussorgsky, một số dàn hợp xướng từ "Mười bài thơ cho hợp xướng" của Shostakovich. phong cách chung của ca dao mà còn thể hiện vào tác phẩm của mình những ngữ điệu riêng và các mô hình cấu trúc của nghệ thuật ca dao, làm phong phú chúng bằng các phương tiện công nghệ sáng tác chuyên nghiệp.”
“Tabun” là một bài hát về nước Nga. Trong dàn đồng ca hào hùng rộng rãi của các giọng nam có một bức tranh toàn cảnh về không gian quê hương. Tình yêu nước Nga, sự ngưỡng mộ thiên nhiên của nó, bức tranh hoàng hôn thơ mộng lạ thường, đàn ngựa vào ban đêm, tiếng còi của người chăn cừu - khiến âm thanh của dàn hợp xướng trở nên tôn kính đặc biệt. Những khoảnh khắc ghi âm đẹp đẽ nhường chỗ cho những suy ngẫm triết học. Kết cấu hợp xướng rất phong phú về kỹ thuật trình bày hợp xướng (từ đồng thanh đến tutti, bàn đạp hợp xướng âm trầm, hát ngậm miệng), đầy màu sắc (chuyển điệu, biến đổi kết cấu) và giàu cảm xúc. Đoạn kết đầy ngữ nghĩa là một giai điệu tựa như một bản thánh ca đầy tự hào với câu: “Thương bóng tối ngày đêm của em. Vì em, Hỡi Tổ quốc, tôi đã sáng tác bài hát đó!” Điểm của dàn hợp xướng này rất tương phản: thay đổi thường xuyên về nhịp điệu, kết cấu, màu sắc giọng hát và hợp xướng: chẳng hạn, sau hai tập với kết cấu trong suốt, giọng bảy phần nặng nề nghe rất ấn tượng trên nền của bàn đạp hợp xướng - giống như một “chân trời”, lần lượt được thay thế bằng tiếng chuông và những hợp âm du dương ở phần cuối.
Ở khía cạnh bố cục, sự thống nhất thơ ca của “Năm dàn hợp xướng” tương tự như cấu trúc của một trong những chu kỳ “Yesenin” của nhà soạn nhạc, “Cha tôi là nông dân”. Nhờ khung “của tác giả”, tất cả các dàn hợp xướng đều có được giai điệu trữ tình.
Những dàn hợp xướng a cappella này phản ánh tất cả các đặc điểm phong cách chính của Sviridov; tính ca hát (trong giai điệu hợp xướng và giọng dẫn dắt), tính âm sắc và âm thanh phụ với sự biến đổi về kết cấu và hài hòa của các chức năng; đạo văn (sự vượt trội của các mối quan hệ thứ ba với các dao động lớn-thứ điển hình). của âm nhạc Nga), đặc điểm của sự hình thành (vai trò của các biến thể câu thơ và hình thức nhịp điệu), sự đa dạng của các tác phẩm hợp xướng, sự phong phú về âm sắc. Sviridov được đánh giá cao về sức mạnh, mật độ, tính cơ bản (ba phần trầm và một giọng nam cao), Sviridov sử dụng tất cả các kiểu viết hợp xướng, đặc biệt chú ý đến sự so sánh tương phản giữa các quãng, kết cấu và các tác phẩm biểu diễn (“Herd”, “A son met his parent” ”). Màu sắc trong các bức tranh hợp xướng của Sviridov đạt được nhờ nhiều cách kết hợp âm sắc, tầm quan trọng to lớn của kết cấu và sự hài hòa
Đặc điểm của sáng tác hợp xướng:
1. Vị trí chủ đạo thuộc về lĩnh vực thể loại thanh nhạc, thế giới của nhà soạn nhạc - giọng hát của con người;
2. Sức hấp dẫn của âm nhạc dân gian bởi ngữ điệu, thể thức, tinh thần và nội dung bên trong của nó;
3. Cơ sở của dàn hợp xướng là lớp giai điệu dựa trên phần đệm (nhạc cụ hoặc các giọng khác);
4. Giai điệu diatonic đặc trưng, độ sáng;
5. Sự hòa hợp về âm sắc, bất động trong thời gian dài, một nét chạm khó nắm bắt - sự phủ lên của một hợp âm;
6. Kiềm chế âm sắc. Hầu hết các dàn hợp xướng đều có một phím không thể thay đổi (ngay cả trong các phần liền kề của chu kỳ);
7. Nhịp điệu – đặc trưng bởi sự đơn giản nhưng cũng có thể kỳ quái một cách tinh tế (như trong đoạn điệp khúc “By the Green Shore” từ cantata “Night Clouds”);
8. Các kiểu kết cấu hợp xướng:
1) Tính biểu cảm trong phần đệm của Sviridov. Trong các tác phẩm hợp xướng luôn có sự phân tầng kết cấu âm nhạc thành hai lớp - lớp chính và lớp phụ (đệm). Vì vậy, các âm thanh duy trì được đặt dưới giai điệu, theo một âm sắc “khác” (hoặc một nhóm khác của dàn hợp xướng hỗn hợp, độc tấu hoặc các phương pháp sản xuất âm thanh khác - ngậm miệng, nguyên âm, v.v.).
2) hợp âm, kiểu hợp xướng (“Trong buổi tối xanh”, “Bạn hát cho tôi nghe bài hát đó”). Kết cấu đa âm không thể tìm thấy ở dạng cổ điển, vì theo quan điểm của nhà soạn nhạc, sự pha trộn và đan xen của các dòng sẽ cản trở việc diễn đạt tư tưởng thơ. Và Sviridov đánh giá cao sự rõ ràng tối đa của lời nói.
9. Nguyên tắc quan trọng nhất là sự kết nối giữa lời nói và âm nhạc. Anh ấy không bao giờ phụ thuộc từ ngữ vào âm nhạc, không minh họa văn bản, anh ấy đọc ý chính, tâm trạng chính của câu thơ và âm nhạc của anh ấy củng cố từ ngữ - đó là một hình thức diễn đạt câu thơ và suy nghĩ (“Giới thiệu về tuổi trẻ đã mất” ”);
10. Sử dụng thơ của Pushkin, Yesenin, Lermontov, Blok, Mayakovsky, Prokofiev.
Georgy Vasilyevich Sviridov (3 tháng 12 năm 1915 – 6 tháng 1 năm 1998) là nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Nga, từng đoạt nhiều giải thưởng cấp nhà nước khác nhau. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là truyện “Bão tuyết” của Alexander Sergeevich Pushkin.
Thời thơ ấu
Georgy Vasilyevich sinh ngày 3 tháng 12 tại thành phố Fatezh, hiện nằm ở vùng Kursk. Cha ông làm việc cả đời ở bưu điện và là người tích cực ủng hộ những người Bolshevik, ủng hộ phong trào của họ trong Nội chiến. Mẹ của Georgiy làm giáo viên trong trường và là người có tư tưởng phóng khoáng nên bà không bao giờ hiểu được khát vọng chính trị đầy nhiệt huyết của chồng.
Khi cậu bé lên bốn tuổi, cha cậu đã bị giết trong một cuộc đụng độ giữa những người Bolshevik và phe đối lập. Kể từ lúc này, hai mẹ con hoàn toàn cô đơn, không có trụ cột và phương tiện mưu sinh nên họ quyết định chuyển đến Kursk, nơi họ hàng xa bên ngoại. Sviridov học tiểu học ở đó.
Ngay từ khi còn nhỏ, đứa trẻ đã bộc lộ năng khiếu và niềm đam mê văn chương. Nhờ các câu lạc bộ của trường, Sviridov tham gia nhiều tác phẩm và thậm chí còn cố gắng làm thơ.
Không giống như các bạn cùng lớp, khi mới 8 tuổi, cậu đã biết nhiều tác giả trong và ngoài nước và thậm chí có thể kể tên những nét đặc sắc trong tác phẩm của họ. Tuy nhiên, văn học không phải là sở thích duy nhất của chàng trai trẻ George.
Có lần anh được đóng một vai trong một vở kịch ở trường, trong đó nhân vật chính phải biểu diễn một giai điệu ngắn trên đàn balalaika. Sviridov đã chủ động học chơi nhạc cụ dân gian Nga này, điều này đã truyền cho cậu bé niềm yêu thích âm nhạc. Nhờ có anh mà Sviridov bắt đầu sáng tác những giai điệu của riêng mình và cố gắng chọn lọc những động cơ nổi tiếng bằng tai.
Thiếu niên
Năm 1936, Sviridov vào Nhạc viện Leningrad, nơi ông học những kiến thức cơ bản về nghệ thuật âm nhạc từ Shostakovich và Ryazanov, hai giáo viên lỗi lạc thời bấy giờ. Một năm sau, nhìn thấy tài năng của chàng trai trẻ Sviridov và tình yêu âm nhạc của anh, Ryazanov đã đề nghị anh vào Liên minh các nhà soạn nhạc, và anh chàng vui vẻ được xếp vào hàng ngũ những đại diện tài năng nhất của Nga.
Vào đầu Thế chiến thứ hai, Georgy theo học tại Trường Giám sát, Cảnh báo và Truyền thông Hàng không (VNOS) của Quân đội Leningrad, nhưng do thể lực không tốt và sức khỏe kém, ông buộc phải chuyển đến Novosibirsk, nơi các nhà soạn nhạc cũng từng sơ tán như ông. cố gắng cổ vũ các chiến sĩ, sáng tác những bài hát, giai điệu của những năm tháng chiến tranh.
Một trong những sáng tác đầu tiên là Bài hát của người dũng cảm, mà Surkov đã sáng tác các bài thơ. Sau khi thích nghi với nơi ở mới, Sviridov thậm chí còn bắt đầu viết tác phẩm cho các rạp chiếu phim sơ tán đến Novosibirsk, tham gia nhiều tác phẩm địa phương.
Tác phẩm của nhà soạn nhạc
Vì bản thân Georgy Sviridov đã yêu mến và thần tượng Pushkin trong suốt cuộc đời, coi ông là người giỏi nhất trong lĩnh vực của mình, nên những tác phẩm đầu tiên của nhà soạn nhạc đã được tạo ra dành riêng cho những bài thơ của nhà thơ vĩ đại này. Chúng đã trở thành một số bản giao hưởng và lãng mạn. Tác phẩm nổi tiếng nhất được coi là "Bão tuyết".
Theo các nhà phê bình âm nhạc, phong cách của Sviridov đã thay đổi trong suốt thời gian ông sáng tác. Vì vậy, trước khi vào Nhạc viện Leningrad, ông chủ yếu sáng tác những tác phẩm cổ điển và lãng mạn, rất giống với tác phẩm của các nhà soạn nhạc Đức. Tuy nhiên, với sự xuất hiện của người thầy Shostakovich trong cuộc đời mình, Georgy bắt đầu viết chủ yếu những tác phẩm bằng tiếng Nga, điều này ngay từ những nốt đầu tiên đã thể hiện sự độc đáo và thái độ của tác giả đối với quê hương.
Thật khó để đếm tất cả các tác phẩm được viết bởi Sviridov. Điều này bao gồm 7 bản nhạc nhỏ dành cho piano và 7 bản lãng mạn dành riêng cho các bài thơ của Lermontov, và bản sonata nổi tiếng dành cho violin (nhân tiện, tác phẩm không thể được phục hồi trong một thời gian dài do thiếu các đoạn ở đoạn cao trào) và một bản ngũ tấu piano. , và nhiều người khác. Theo các nhà phê bình và nhà viết thư mục, Georgy Sviridov có ảnh hưởng thực sự to lớn đến âm nhạc cổ điển Nga thời bấy giờ. Ông, cũng như không ai khác, biết cách nhấn mạnh bản sắc và văn hóa của tâm hồn Nga, những phong tục, tập quán của các dân tộc Nga.
Cuộc sống cá nhân
Georgy Sviridov chỉ kết hôn một lần. Vợ anh là Elsa Gustavovna quyến rũ, một người phụ nữ đã quyến rũ anh không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi gu âm nhạc tuyệt vời. Họ gặp nhau tại một trong những buổi hòa nhạc nơi các sáng tác của George được trình diễn. Sau khi sự kiện kết thúc, Elsa đến gặp anh để bày tỏ sự vui mừng trước công việc của anh và khi nhìn thấy Sviridov trẻ trung và tài năng, Elsa đã yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên. Và vài tháng sau họ chính thức hợp pháp hóa mối quan hệ của mình và sống một cuộc sống lâu dài và hạnh phúc bên nhau.
Georgy Vasilyevich Sviridov là một trong những nghệ sĩ độc đáo nhất. Xung lực cách mạng mạnh mẽ, chủ nghĩa anh hùng khắc nghiệt của những năm cách mạng đã in sâu vào tâm thức người soạn nhạc tương lai, và sau này được phản ánh trong các tác phẩm của ông. Sự độc đáo trong vẻ ngoài sáng tạo của Sviridov trước hết được thể hiện ở bản chất dân tộc đậm nét Nga, đậm chất Nga của ông, ở tính cách Nga trong tài năng của ông, vốn phát triển từ một thân rễ thực sự dân gian, nông dân.
Chủ đề Tổ quốc có tầm quan trọng đặc biệt trong tác phẩm của nhà soạn nhạc. Nó vang lên trong các tác phẩm trữ tình - sử thi, trong các tác phẩm miêu tả cuộc sống dân gian, phong cảnh quê hương và trong những hình ảnh hào hùng của cách mạng.
Tác phẩm của Sviridov gắn liền với thơ ca, cả cổ điển lẫn hiện đại. Đó là Pushkin và Lermontov, các nhà thơ Decembrist, Burns và Shakespeare, Blok và Yesenin, Mayakovsky và Isaakyan, các nhà thơ Liên Xô - Tvardovsky, Prokofiev, Isakovsky, cũng như thơ ca truyền thống dân gian - Nga, Bulgaria, Việt Nam. Người soạn nhạc hiểu thơ một cách sâu sắc và tinh tế. Anh ta biết chú ý đến nét đặc sắc của từng cá thể thơ, thâm nhập vào tính độc đáo của nó, làm quen rồi thể hiện một cách trung thực, sinh động những hình ảnh, tâm trạng của văn bản thơ vào âm nhạc.
Chính Sviridov là người có vinh dự “khám phá” thơ của Mayakovsky, cũng như Yesenin, về âm nhạc, mặc dù ông không phải là người đầu tiên trong số các nhà soạn nhạc chuyển sang làm thơ của họ. Đúng là anh ấy cũng đọc thơ của Burns rất nhiều. Ông “khám phá” và thể hiện vào âm nhạc một số khía cạnh trong thơ Pushkin mà trước đây chưa được bộc lộ.
Phạm vi sở thích thể loại của Sviridov khá rộng. Nhưng ý nghĩa nghệ thuật trong âm nhạc của ông ở các thể loại khác nhau không giống nhau. Tài năng của Sviridov thể hiện đầy đủ và sinh động nhất trong lĩnh vực thanh nhạc (và điều này cũng phản ánh nét đặc biệt trong tài năng Nga của ông!), đầu tiên là trong âm nhạc thính phòng - lãng mạn, ca khúc, độc thoại, và sau đó, vào đầu những năm 40-50. và hơn thế nữa - cả trong các thể loại giao hưởng thanh nhạc - oratorio, cantata và các tác phẩm âm nhạc hợp xướng khác.
Một trong những đặc điểm đặc trưng nhất trong tác phẩm của Sviridov là định hướng dân chủ, mong muốn có ý thức được nói chuyện qua âm nhạc với nhiều đối tượng thính giả. Đặc điểm này đã được nhận thấy rõ ràng trong các tác phẩm đầu tiên của tác giả, là đặc điểm của ông trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình và theo thời gian, nó ngày càng thể hiện rõ ràng và mạnh mẽ hơn. Nhà soạn nhạc từng xây dựng tôn chỉ nghệ thuật của mình như sau: “Tôi muốn âm nhạc của mình đơn giản và dễ tiếp cận, nhưng nói về những điều phức tạp và nghiêm túc”. Và đây là niềm tin sâu sắc quyết định thái độ của Sviridov đối với những vấn đề cơ bản của sáng tạo nghệ thuật.
Georgy Vasilyevich Sviridov sinh ngày 3 tháng 12 năm 1915 tại thị trấn tỉnh yên tĩnh Fatezh, tỉnh Kursk. Anh ấy đã gắn bó chặt chẽ với anh ấy trong những năm tiếp theo của tuổi thiếu niên và tuổi trẻ, luôn dành thời gian nghỉ phép ở Fatezh. Được bao quanh bởi các khu định cư và làng mạc, thị trấn này có chút khác biệt với họ về tính cách và lối sống. Từ thời thơ ấu, nhà soạn nhạc tương lai đã được nuôi dưỡng bởi những dòng nước lành mạnh và mạnh mẽ của đời sống nông dân dân gian - những phong tục đơn giản nhưng nghiêm ngặt, sự rộng mở tự do của thiên nhiên miền Trung nước Nga, sự độc đáo và vẻ đẹp đáng kinh ngạc của các bài hát dân gian, giai điệu, điệu múa vòng và múa, sự độc đáo của nhân vật con người.
Không khí của những năm này - thời kỳ Cách mạng Tháng Mười và Nội chiến - thật khắc nghiệt và hào hùng. Năm 1924, sau cái chết của người cha cộng sản bị Denikin sát hại, gia đình Sviridov chuyển đến Kursk. Chính tại đây, cậu bé đã nảy sinh hứng thú và sức hấp dẫn với âm nhạc. Ở Kursk, tại Câu lạc bộ Nhân viên Thương mại, một dàn nhạc cụ dân gian Nga đang được tổ chức từ những người yêu âm nhạc. Sviridov bắt đầu tự học chơi đàn balalaika và nhanh chóng trở thành thành viên của dàn nhạc. Tôi nhiệt tình học các tác phẩm mới và thậm chí còn cố gắng sáng tác một cái gì đó. Đây là sự ra đời của một nhạc sĩ, những bước đi đầu tiên trên con đường hình thành của anh ấy.
Và sau đó, vào năm 1929, trường âm nhạc Kursk. Dù không có sự chuẩn bị kỹ lưỡng nhưng cậu bé 14 tuổi Sviridov vẫn được nhận vào trường và được xếp vào lớp piano của V. Ufimtseva. Vợ chồng bà, một nhà phát minh nổi tiếng trong lĩnh vực hàng không và năng lượng, một nhà cách mạng có kinh nghiệm làm việc dưới lòng đất, một người am hiểu văn học và quen biết chặt chẽ với M. Gorky, đã đóng một vai trò lớn trong sự phát triển chung của Sviridov.
Một năm sau khi tốt nghiệp trung học (1932), Sviridov quyết định tiếp tục học âm nhạc và đến Leningrad. Tại đây, anh vào Trường Cao đẳng Âm nhạc Trung ương (nay là Trường Cao đẳng Âm nhạc mang tên M. P. Mussorgsky) trong lớp piano của giáo sư. I. Braudo.
Anh ấy chưa tròn mười bảy tuổi. Nhưng cuộc sống ở Leningrad hóa ra lại khắc nghiệt và khó khăn. Thu nhập ít ỏi từ việc chơi piano trong rạp chiếu phim và nhà hàng. Ký túc xá. Suy dinh dưỡng. Bệnh tật thường xuyên...
Tại Leningrad, Sviridov biết về sự tồn tại của một lớp sáng tác tại trường kỹ thuật. Và vì sáng tác nhạc là ước mơ ấp ủ từ khi còn nhỏ của ông, nên vào cuối năm học đầu tiên, Sviridov, đã viết hai bản nhạc cho piano, đăng ký vào khoa lý thuyết và sáng tác và được ghi danh vào lớp của Giáo sư M. Yudin.
Sviridov học tập một cách nhiệt tình và cũng tỏ ra siêng năng đáng kể. Trong ba năm học sáng tác, ông đã sáng tác nhiều tác phẩm thuộc nhiều thể loại nhạc cụ và thanh nhạc. Chúng đã được biểu diễn tại các buổi hòa nhạc của sinh viên tại trường kỹ thuật. Những người khác nhận được danh tiếng rộng rãi hơn: họ được nghe trên đài phát thanh và trong các buổi hòa nhạc mở tại Hội trường Nhỏ của Nhạc viện. Đó là số phận của Tứ tấu dành cho violin và piano, Sonata dành cho piano.
Trong số những tác phẩm những năm đó, ông chiếm một vị trí vô cùng đặc biệt.
, được tạo ra vào cuối năm 1935. Đây không chỉ là điều may mắn lớn đối với một sinh viên năm cuối một trường kỹ thuật. Những mối tình lãng mạn của Pushkin là khởi đầu cho sự độc lập sáng tạo của tác giả. Lần đầu tiên, những nét đặc biệt trong cá tính của nhà soạn nhạc Sviridov được bộc lộ rõ ràng ở họ một cách chắc chắn.
Sáu câu chuyện tình lãng mạn dựa trên các bài thơ của Pushkin đã trở thành một phần của tiết mục ngay từ khi chúng ra đời, và tác giả của chúng, Sviridov, 20 tuổi, đã nổi tiếng.
Những mối tình lãng mạn này nhanh chóng nổi tiếng và thu hút sự chú ý của các ca sĩ. Chúng bắt đầu được biểu diễn thường xuyên, đặc biệt là vào năm 1937, khi nước ta kỷ niệm 100 năm ngày mất của Pushkin.
Tài năng của nhà soạn nhạc trẻ được chú ý và đánh giá cao. Năm 1936, Sviridov được chấp nhận là thành viên của Liên minh các nhà soạn nhạc Liên Xô. Sau đó, ông vào Nhạc viện Leningrad trong lớp sáng tác của P. Ryazanov, và sau khi người này rời Leningrad - D. Shostakovich.
Trong những năm này, Sviridov đã làm quen với âm nhạc hiện đại, cả âm nhạc nước ngoài và tiếng Nga, kiến thức về thứ mà lúc đó ông rất hạn chế. Giờ đây, chân trời âm nhạc của Sviridov đang ngày càng mở rộng, kỹ thuật sáng tác của anh ấy ngày càng được cải thiện và kỹ năng của anh ấy ngày càng phát triển.
Trong số các tác phẩm nhạc cụ, Sviridov đã sáng tác trong những năm này bản Concerto cho piano và dàn nhạc, các bản Sonata cho piano và violin, Bản giao hưởng đầu tiên (mặc dù ông đã phá hủy nó vì thất bại), Bản giao hưởng cho dàn nhạc dây và các bản nhạc piano. Về mặt phong cách, những tác phẩm này rất khác nhau. Bản Concerto cho piano do P. Serebrykov biểu diễn năm 1937 được công chúng đón nhận nồng nhiệt nhưng các nhà phê bình lại đánh giá khác. Một số bài đánh giá chỉ trích gay gắt, những bài đánh giá khác cho rằng tác giả còn thiếu kinh nghiệm và kỹ thuật, đồng cảm với tài năng chắc chắn và xuất sắc của ông. Được tạo ra ngay sau những mối tình lãng mạn của Pushkin, buổi hòa nhạc có phong cách gần gũi với chúng.
Trong những năm sinh viên của mình, Sviridov lần đầu tiên chuyển sang thể loại điện ảnh và sân khấu: anh sáng tác vở operetta “The Real Groom” và nhạc cho bộ phim “Virgin Soil Upturned” (đạo diễn Yu. Raizman). Công việc trong lĩnh vực sáng tác hợp xướng cũng là một điều mới mẻ đối với anh. Ông viết một cantata nhân kỷ niệm 20 năm thành lập Komsomol, “Những bài hát Cossack” và nhạc cho sáng tác “Mười ngày ở Kastornaya” cho Đoàn ca múa của Quân khu Leningrad, sáng tác một số bài hát hợp xướng và sáng tác. dàn hợp xướng các giai điệu dân gian. Âm nhạc hợp xướng của Sviridov những năm đó gắn liền với truyền thống sáng tác của nông dân Nga.
Chuyển sang thể loại mới là một đặc điểm quan trọng trong tiểu sử sáng tạo của tác giả trẻ. Tuy nhiên, anh ấy vẫn tạo ra tác phẩm thanh nhạc thính phòng thú vị, tươi sáng và độc đáo nhất. Anh ta bị thu hút bởi thơ của M. Lermontov, A. Blok, P. Beranger, A. Prokofv. Trong các tác phẩm thanh nhạc của tác giả những năm này, người ta cũng có thể thấy sự kiên trì tìm kiếm những cách thức mới và các phương tiện biểu đạt khác. Có những phát hiện thú vị, những mối tình lãng mạn tươi sáng, hoàn hảo. Vì vậy, trong số các tác phẩm dựa trên thơ của Lermontov, “The Neighbor” là một thành công chắc chắn, câu chuyện tình lãng mạn “Họ yêu nhau” là nguyên bản và trọn vẹn với tâm trạng tập trung nghiêm túc. Nói chung, tác phẩm này kém hơn tác phẩm đầu tiên của Pushkin; nó kém đồng đều hơn và không quá đặc biệt. “Sviridov” không được thể hiện rõ ràng ở anh ấy.
Một giai đoạn mới trong sự sáng tạo giọng hát của Sviridov đã trở thành
. Trước hết là do sức hấp dẫn của tác giả đối với thơ Xô Viết. Trong những năm đó, thơ của các nhà thơ chúng ta mới bắt đầu đi vào âm nhạc Liên Xô: những câu chuyện tình lãng mạn của N. Myaskovsky được tạo nên từ những bài thơ của S. Shchipachev, M. Koval cho đến những bài thơ của L. Oshanin, I. Belorusets cho đến những bài thơ đầu tiên của V. Mayakovsky.
Tháng 6 năm 1941, Sviridov tốt nghiệp nhạc viện. Và vài ngày sau, tiếng sấm của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại vang dội khắp đất nước. Kể từ đầu năm 1942, sau khi xuất ngũ, Sviridov sống và làm việc tại Novosibirsk, nơi một số nhà hát Leningrad và Philharmonic đã được sơ tán.
Trong hoàn cảnh chiến tranh khó khăn, nhà soạn nhạc trẻ vẫn tiếp tục sáng tác chuyên sâu. Ông đã viết một số bài hát nổi tiếng cho Nhà hát kịch hàn lâm Leningrad mang tên A. Pushkin, sáng tác nhạc cho vở kịch “Người Nga” của K. Simonov, cho “The Kremlin Chimes” của N. Pogodin, và cho “Othello” của W. Shakespeare. Ông đã tạo ra vở opera The Sea Spreads Wide - vở hài kịch âm nhạc đầu tiên có nội dung anh hùng. (Vở kịch này được ba nhà viết kịch dàn dựng tại Leningrad bị bao vây - V. Azarov, Vs. Vishnevsky và A. Kron - và kể về cuộc đấu tranh anh dũng của các thủy thủ vùng Baltic trong Chiến tranh Vệ quốc.)
Nhà soạn nhạc cũng làm việc nhiều trong các thể loại nhạc cụ của nhạc thính phòng. Khi đó cô ấy là đối tượng chính trong những câu nói trữ tình của anh. Đó là bản Piano Sonata (1944), được dành để tưởng nhớ nhạc sĩ-nhà khoa học, nhà phê bình nổi tiếng I. Sollertinsky, người bạn lớn tuổi và người cố vấn của nhà soạn nhạc; Ngũ tấu piano cung B thứ (1944-1945) và một số tác phẩm khác. Đặc điểm chung của dòng nhạc này là gay gắt, kịch tính. Nó bộc lộ sự xung đột giữa tính nhân văn cao độ của con người với các thế lực thù địch.
Trong số các tác phẩm thời kỳ này, Piano Trio cung La thứ (1945) đặc biệt nổi bật, tác phẩm mà năm 1946 Sviridov đã được trao Giải thưởng Nhà nước cấp độ đầu tiên.
Trong những năm chiến tranh, công việc tiếp tục về âm nhạc thính phòng. Đây là “Bài ca giang hồ”, “Suite” dựa trên lời của Shakespeare, “Bài ca giang hồ” (1943) được viết theo lời của các nhà thơ cổ truyền Trung Quốc và kể về số phận của một nhà thơ lưu vong , mòn mỏi với nỗi nhớ nhà, nỗi cô đơn cay đắng, sôi sục vì giận dữ nhưng sáng tạo bằng cảm hứng. Tác phẩm bắt đầu bằng bài hát “Chiếc thuyền buồm” và kết thúc bằng “Trở về quê hương”.
“Suite” theo lời của Shakespeare bao gồm các đoạn thanh nhạc được nhà soạn nhạc tạo ra trước đó cho các buổi biểu diễn “Othello”, “Hamlet” và “Twelfth Night” (bản dịch của B. Pasternak và M. Lozinsky)
Ngay cả trước khi chiến tranh kết thúc, năm 1944, Sviridov đã trở lại Leningrad. Tác phẩm của nhà soạn nhạc những năm đầu sau chiến tranh (1945-1949) gần gũi với các tác phẩm của thời kỳ Chiến tranh Vệ quốc. Mối quan tâm đến nhạc cụ thính phòng giờ đây vẫn tiếp tục với việc tạo ra hai tứ tấu đàn dây (1945-1946 1947) Hai cuốn sổ tay piano partitas xuất hiện (1946), gồm 12 bản nhạc với tiêu đề thể loại. Tác phẩm piano đầu tiên trong tiết mục dành cho trẻ em xuất hiện: “Bốn bản nhạc dễ dàng cho piano” (1948). Sau đó, chúng được bổ sung thêm những cuốn khác và vào năm 1957, "Album vở kịch dành cho trẻ em" được xuất bản, bao gồm mười bảy số. Năm 1949, nhà soạn nhạc đã thực hiện một bản giao hưởng. Hai phần của nó đã được trình diễn tại Hội nghị toàn thể của Liên hiệp các nhà soạn nhạc Liên Xô và được đón nhận rất nồng nhiệt. Nhưng công việc này vẫn còn dang dở.
Giống như trong chiến tranh, Sviridov hợp tác với các rạp hát kịch (âm nhạc cho vở kịch “Don Cézanne de Bazan” của Dumanois và Dennery và cho “The Winners” của B. Chirskov). Đồng thời, các tác phẩm mới xuất hiện trong lĩnh vực thể loại thanh nhạc thính phòng - ba bài hát theo lời của các nhà thơ Liên Xô (A. Prokofiev, M. Isakovsky) và những tác phẩm đầu tiên về thơ của nhà thơ Armenia A. Issakyan “Khám phá” của nhà thơ này dành cho chính mình bởi Sviridov, niềm đam mê với sự phong phú trong các bài thơ của ông không hề thoáng qua. Dựa trên thơ của A. Isahakyan, một trong những tác phẩm thanh nhạc đáng chú ý của nhà soạn nhạc sẽ sớm xuất hiện -
.
đánh dấu sự khởi đầu một thời kỳ mới trong sáng tác của Sviridov - thời kỳ trưởng thành. Sức sáng tạo của Sviridov trong thập niên 50, 60 đặc biệt phong phú và sôi động. Mỗi tác phẩm mới của nhà soạn nhạc là một sự kiện không chỉ trong tiểu sử sáng tạo của ông mà còn trong đời sống âm nhạc Liên Xô.
Sở thích về thể loại của Sviridov trong những năm 50-60 đã thay đổi đáng kể về mặt nào đó. Các tác phẩm nhạc cụ gần như biến mất. Trong lĩnh vực này, chỉ có công việc đang được thực hiện là cải tiến các tác phẩm của những năm trước, trên các phiên bản mới của Piano Trio, Quintet, Partitas.
Vào đầu những năm 50, một vở operetta khác đã được tạo ra - Vượt ra ngoài cổng Narva, dựa trên bản libretto của L. Trauberg và S. Polotsky (1951), đã giới thiệu một chủ đề hoàn toàn khác cho thể loại này về cuộc đấu tranh cách mạng của công nhân St. . Vở opera (tựa thứ hai là “Sparks”) lần đầu tiên được dàn dựng ở Kyiv, sau đó ở Leningrad, Sverdlovsk và các thành phố khác, ở khắp mọi nơi với thành công rực rỡ. Cùng năm đó, âm nhạc được sáng tác cho các buổi biểu diễn kịch tại các nhà hát Leningrad: cho vở kịch của V. Hugo “Ruy Blas” tại Nhà hát kịch Bolshoi mang tên M. Gorky (1952) và vở kịch “Công dân Pháp” của D. Khrabrovitsky ” tại Nhà hát kịch hàn lâm Leningrad mang tên A. Pushkin . Sau đó, sự quan tâm đến loại văn bản này dường như mất dần và các tác phẩm mới không còn xuất hiện nữa. Mối liên hệ của nhà soạn nhạc với điện ảnh trở nên bền chặt và xuyên suốt hơn. Ông viết nhạc cho các phim “Przhevalsky” (đạo diễn S. Yutkevich, 1951), “Rimsky-Korskov” (đạo diễn G. Roshal, 1952), “Chiến binh vĩ đại của Albania Skanderbeg” (đạo diễn S. Yutkevich, 1953 ), “ Field-Polyushko” (đạo diễn V. Stroeva, 1956), “Resurrection” (đạo diễn M. Schweitzer, 1960-1962).
Sviridov hiện dành sự quan tâm và năng lượng sáng tạo chính của mình cho các thể loại nhạc thanh nhạc: nhạc thính phòng, hợp xướng và giao hưởng thanh nhạc, những thể loại này đã thu hút ông đặc biệt trong những năm này. Sự sáng tạo trong những lĩnh vực này rất phong phú khi khám phá “những vùng đất mới” và tạo ra những tác phẩm nguyên bản tuyệt vời. Nó gắn liền với thơ ca, chủ yếu là thơ Nga (ngoại trừ R. Berne).
Các tác phẩm thanh nhạc thính phòng và giao hưởng thanh nhạc của Sviridov những năm 50-60 đã được tạo ra, ngoại trừ một số trường hợp ngoại lệ, ở dạng tuần hoàn, thường được thống nhất bởi các văn bản của một nhà thơ và thấm đẫm một suy nghĩ. Đồng thời, tác giả luôn phấn đấu vì sự toàn vẹn của toàn bộ sáng tác và tính hữu cơ trong quá trình phát triển âm nhạc của mình. Đây là bài thơ thanh nhạc
tới những bài thơ của A. Isahakyan,
, chu kỳ thanh nhạc “Cha tôi là một nông dân” theo lời của S. Yesenin, “các bài hát Petersburg” theo lời của A. Blok. Và trong lĩnh vực thanh nhạc và âm nhạc giao hưởng - oratorio “Decembrists” cho các bài thơ của A. Pushkin và các nhà thơ Decembrist, bài thơ
,
theo lời của V. Mayakovsky,
dựa trên văn bản dân gian, cantata “Tuyết rơi” dựa trên thơ của B. Pasternak.
Một đặc điểm thú vị trong quá trình sáng tạo của Sviridov. Trong hầu hết các trường hợp, ngay cả trước khi tạo ra những tác phẩm lớn dựa trên bài thơ của nhà thơ này hay nhà thơ kia, nhà soạn nhạc dường như đã tiến hành khám phá một lĩnh vực thơ ca mới.
trước đó là những câu chuyện tình lãng mạn dựa trên những bài thơ của A. Isahakyan,
- bài hát “Anh em là người!” theo lời của nhà thơ;
- một trải nghiệm thanh nhạc thú vị - “Câu chuyện về bánh mì tròn và về một người phụ nữ không công nhận nền cộng hòa” theo lời của V. Mayakovsky, thế giới thơ của A. Blok đã được “khám phá” trong những năm học tại nhạc viện.
Thơ của một trong những nhà thơ tài năng nhất, tác phẩm kinh điển của văn học Armenia A. Isahakyan, đi vào cuộc đời Sviridov vào năm 1949.
Chủ đề chính trong tác phẩm của A. Isahakyan cùng với lời bài hát là chủ đề lịch sử, chủ đề về số phận khó khăn của Armenia. Những bài thơ trữ tình của nhà thơ từ lâu đã gần giống với âm nhạc. Sviridov ban đầu cũng hướng đến họ - những câu chuyện tình lãng mạn “Suffering of Love” và “Black Gaze”. Tác phẩm thứ ba năm 1949 - "Exile" - minh chứng cho sự quan tâm của nhà soạn nhạc đối với một chủ đề khác của thơ Isahakyan, chủ đề này vẫn chưa được các nhà soạn nhạc thực hiện. Đây là suy nghĩ về Tổ quốc của một con người xa cách quê hương, trí tưởng tượng của họ hình dung ra một buổi tối ở quê hương, hình ảnh người mẹ đung đưa trong nôi con và thì thầm lời cầu nguyện: “...Xin Chúa giúp con, con ơi! cuộc lưu đày tội nghiệp, con trai của ta.” Phong cách của bài hát độc thoại buồn và nghiêm khắc cực kỳ đơn giản, đồng thời nguyên bản. Từ đó có đường đi thẳng tới
dựa trên những bài thơ của A. Isaakyan trong bản dịch của A. Blok và các nhà thơ Liên Xô.
- một trong những tác phẩm xuất sắc của âm nhạc Liên Xô.
Sáng tác tiếp theo của Sviridov trong thể loại nhạc thính phòng là
, sáng tác năm 1955. (Việc tạo ra tác phẩm này diễn ra trước một thời gian ngắn khi tác giả lần đầu tiên chú ý đến âm nhạc sân khấu - operetta, âm nhạc cho các buổi biểu diễn kịch và phim, sau đó là oratorio “The Decembrists.”)
Sự quan tâm của Sviridov đối với người Scotland vĩ đại đã nảy sinh sớm hơn nhiều. Bài hát Burns đầu tiên của ông, “In the Fields in the Snow and Rain,” được sáng tác trong những năm chiến tranh (1944). Giờ đây, vào giữa những năm 50, liên quan đến việc xuất bản các bản dịch xuất sắc của S. Marshak, mối quan tâm này ngày càng tăng lên. Và không chỉ Sviridov. Cũng trong những năm đó, các nhà soạn nhạc khác - V. Volkov, Yu. Levitin, B. Klyuzner, A. Prigozhy, V. Shebalin - cũng chuyển sang làm thơ của R. Burns.
Các bài hát của Sviridov ra đời ngay sau khi anh làm quen với tập thơ của R. Burns do S. Marshak dịch.
Theo chân Burns, cùng năm 1955, S. Yesenin bước vào thế giới tác phẩm của nhà soạn nhạc. Những bài thơ của nhà thơ đã thu hút Sviridov một cách chắc chắn. Trong hai năm, anh ấy chỉ làm việc trên các văn bản của mình. “Lớp” Yesenin trong âm nhạc của Sviridov là một hiện tượng đặc biệt: đây là nơi diễn ra sự ra đời thực sự của nhạc kịch Yesenin.
Trong vòng hai năm có
cho giọng nam cao, dàn hợp xướng và dàn nhạc giao hưởng, hai mối tình lãng mạn và một chu kỳ bài hát
.
Những tác phẩm này là một cách đọc mới các bài thơ của Yesenin. Có một thời, trong cuộc đời của nhà thơ, và thậm chí trong những năm đầu tiên sau khi ông qua đời, tác phẩm của Yesenin thường nhấn mạnh vào những ca từ tình yêu, thơ ca về cuộc sống nông thôn và phong cảnh miền Trung nước Nga, cũng như niềm khao khát cháy bỏng của nhà thơ về ngôi làng cổ đã dần chìm vào dĩ vãng. . Vì vậy, thơ Yesenin vẫn còn trong ký ức của thế hệ những năm 20, và một phần của những năm 30, trong những năm sau đó gần như bị lãng quên hoàn toàn. Nhà soạn nhạc trong bài đọc của mình nhấn mạnh một chủ đề khác, mà chính nhà thơ đã nhiều lần nói đến. Đây là chủ đề về tinh thần công dân cao đẹp, chủ đề về Tổ quốc và những con người Nga bản địa, tình yêu sâu sắc và nồng nàn của nhà thơ dành cho họ.
Ý tưởng này là ý tưởng chính trong
, hoàn thành vào năm 1956, và trong chu kỳ bài hát được tạo ra cùng thời điểm
cho hai nghệ sĩ độc tấu - giọng nam cao và giọng nam trung - với piano.
Nhà soạn nhạc sẽ không chia tay Yesenin trong tương lai. Ngay sau đó, bài hát uống rượu “Họ chỉ sống một lần trên Trái đất” (), dàn hợp xướng sarella - “In the Blue Evening”, “Hed” () và sau đó là một tác phẩm vocal khác - “Wooden Rus'” (1963) xuất hiện.
Khi đang sáng tác âm nhạc dựa trên lời văn của Yesenin (), Sviridov rời Leningrad và chuyển đến Moscow. Tại đây anh tích cực tham gia các hoạt động xã hội và âm nhạc. Tại Đại hội các nhà soạn nhạc toàn Liên minh lần thứ hai năm 1957, ông được bầu vào Hội đồng Ủy ban Điều tra Liên Xô. Sau đó, ông trở thành phó chủ tịch Ban tổ chức RSFSR IC, thư ký Ban Chấp hành Liên Xô IC (1962), và năm 1968, ông được bầu làm thư ký thứ nhất của Ban Liên hiệp các nhà soạn nhạc RSFSR. Sviridov là thành viên ban biên tập tạp chí “Âm nhạc Xô viết” và thực hiện một số công vụ khác.
Trong cuộc đời sáng tạo của Sviridov, giữa những năm 50 được đánh dấu bằng sự chú ý chặt chẽ và sự quan tâm tích cực, cùng với âm nhạc thính phòng và thanh nhạc, dưới hình thức lớn, trong các thể loại hoành tráng của âm nhạc giao hưởng thanh nhạc. Công việc trong lĩnh vực lời bài hát vẫn tiếp tục. Vào nửa sau của thập niên 50, nhà soạn nhạc quay lại với một số tác phẩm thanh nhạc thính phòng đã sáng tác trước đó. Anh ấy tạo một ấn bản mới của những câu chuyện tình lãng mạn với lời của M. Lermontov, sửa đổi và bổ sung các bài hát có lời của A. Prokofiev và M. Isakovsky để phát hành lại, đồng thời chuẩn bị một ấn bản của tổ khúc “From Shakespeare”. Năm 1958-1960, một số tác phẩm mới được sáng tác cho thanh nhạc và piano dựa trên thơ của các nhà thơ Liên Xô: “Bên rừng” theo lời của B. Kornilov, “Ngư dân trên Ladoga” của A. Prokofiev, “Vào mùa thu” của M. Isakovsky, “Smolensk Horn”, “ Trạm Pochinok” của A. Tvardovsky. Và vào năm 1962, một chu kỳ mới “Những bài hát Petersburg” xuất hiện trên các bài thơ của A. Blok dành cho ba nghệ sĩ độc tấu - giọng nam trung, bass, mezzo-soprano và piano.
Tác phẩm lớn đầu tiên là oratorio “Decembrists”. Nó được sáng tác vào những năm 1954-1955, khi tài năng độc đáo của nhà soạn nhạc đã được bộc lộ đầy đủ và rõ ràng trong lĩnh vực thanh nhạc thính phòng - sau
và đồng thời với
.
Oratorio được tạo ra dựa trên những bài thơ của các nhà thơ Decembrist A. Odoevsky, F. Glinka, V. Kuchelbecker, K. Ryleev, A. và M. Bestuzhev. Và phần cuối cùng dựa trên bài thơ “Gửi Chaadaev” của A. Pushkin. Đây là tác phẩm về nước Nga, về số phận của người dân nước này, về những nhà cách mạng đầu tiên xâm chiếm chế độ quân chủ, về bi kịch của họ, về hy vọng đổi mới trong tương lai. “...Nước Nga sẽ thức tỉnh sau giấc ngủ, và tên của chúng ta sẽ được ghi trên đống đổ nát của chế độ chuyên chế.” Bản oratorio "Decembrists" hay "Bài hát của những người tự do" đã không được biểu diễn. Nhà soạn nhạc chưa hoàn thành tác phẩm này vào thời điểm đó, mặc dù bản oratorio gần như đã hoàn thành ở clavier. Kinh nghiệm sáng tác của cô có tầm quan trọng lớn đối với sự sáng tạo hơn nữa của Sviridov trong thể loại thanh nhạc và giao hưởng.
Cùng năm 1955, nghiên cứu về
. Một năm sau, năm tác phẩm đã được tạo ra cho dàn hợp xướng hỗn hợp sarrella. Trong tất cả những tác phẩm này đều vang lên chủ đề Tổ quốc, tình hiếu thảo đối với đất nước Nga.
Năm 1959, một tác phẩm gây ngạc nhiên với thiết kế, quy mô và sự độc đáo của các phương tiện âm nhạc và biểu cảm đã xuất hiện.
nhà soạn nhạc đã có những đóng góp mới và rất có giá trị cho nền âm nhạc Liên Xô. Tác phẩm này rất đặc trưng của thời đại với mối quan tâm mới đến nghệ thuật dân gian. (Sau đó
Sviridov trong âm nhạc Liên Xô, các tác phẩm khác thuộc loại này xuất hiện ở nhiều thể loại khác nhau: “Sổ tay Nga” của V. Gavrilin cho giọng hát và piano, “Bài hát của những người tự do”, Sonata piano và opera “Virineya” của S. Slonimsky, trong đó dân ca âm nhạc được sử dụng theo những cách khác nhau và mới mẻ - sự phong phú của bài hát.)
Vào những năm 1960, nhà soạn nhạc chủ yếu làm việc ở thể loại cantata. Tương tự như “những bài thơ nhỏ” của Yesenin, nhà soạn nhạc đã nảy ra ý tưởng về những “cantatas nhỏ” - “Wooden Rus'” và “Bright Guest” theo lời của S. Yesenin, “Những bài hát buồn”, vào những năm 1970 - “The Bark of Life” và “The Unspeakable Light” ( được biết đến trong một ấn bản khác với tựa đề “Những đám mây đêm”, tất cả đều dựa trên lời của A. Blok). Trong số những cantata đã hoàn thành của thập niên 1960 - 1970. –
và “Spring Cantata” theo lời của N. Nekrasov.
Vào năm 1967, một cantata nhỏ dựa trên lời của B. Pasternak “Tuyết rơi” đã được tạo ra cho dàn hợp xướng nữ, dàn hợp xướng nam và dàn giao hưởng gồm ba phần.
Vào thập niên 1960 nhà soạn nhạc viết nhạc cho các bộ phim “Blizzard” dựa trên câu chuyện của A. S. Pushkin và cuốn tiểu thuyết của V. Kataev, đã thực sự nhận được sự công nhận trên toàn quốc.
Vào cuối những năm 1950, nhà soạn nhạc lần đầu tiên thử sức mình ở thể loại nhạc hợp xướng không có nhạc đệm (Năm dàn hợp xướng theo lời của các nhà thơ Nga, 1958). Nhà soạn nhạc đã làm việc đặc biệt chuyên sâu về thể loại này trong những năm 1970 - 1990. Vào thời điểm này, hàng chục tác phẩm thu nhỏ hợp xướng riêng lẻ, chu kỳ hợp xướng, bài thơ và buổi hòa nhạc cho dàn hợp xướng đã xuất hiện.
Giai đoạn cuối của tác phẩm của nhà soạn nhạc bao gồm các bài thơ cho giọng nói và piano “Disciplinary Rus'” theo lời của S. Yesenin (1977) và “Petersburg” theo lời của A. Blok (1995), kế hoạch cho chu kỳ cho âm trầm và dàn nhạc “Từ Pushkin” và cantata “Giấc mơ vàng” theo lời của N. Rubtsov, buổi hòa nhạc cho dàn hợp xướng và các op khác.
Trong những năm cuối đời, nhà soạn nhạc đã sáng tác tác phẩm “Từ thơ phụng vụ”, được cho là bao gồm, cùng với các dàn hợp xướng không có người đệm, các phần viết cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc. Một phần của tác phẩm này - “Những bài hát và lời cầu nguyện” dành cho các dàn hợp xướng hỗn hợp nam, nữ và thiếu nhi - đã thực sự được nhà soạn nhạc hoàn thành và xuất bản sau khi ông qua đời. Tác phẩm này đã nhận được sự đánh giá cao của công chúng và đã được trao Giải thưởng Nhà nước Nga vào năm 1996. “Tượng trưng cho một bộ sưu tập các chu kỳ hợp xướng của nhà soạn nhạc,” Thượng phụ Matxcơva và All Rus' Alexy II cho biết trong Địa chỉ linh trưởng của mình, “nó phản ánh một quan điểm đặc biệt và quan trọng nhất. khía cạnh quan trọng của thế giới nội tâm, bậc thầy vĩ đại của dân tộc này – đời sống tinh thần sâu sắc của ông, gắn bó chặt chẽ với truyền thống Chính thống Nga.” Bệnh tật và cái chết (vào đêm 5-6 tháng 1 năm 1998) ập đến với nhà soạn nhạc khi đang chuẩn bị in bản thảo của tác phẩm cuối cùng này, tác phẩm đã trở thành một loại “Requiem” của Sviridov. Lễ tưởng niệm dân sự và tang lễ của Georgy Sviridov đã diễn ra vào ngày 9/1 tại Moscow. Sau lễ tang, lễ tang diễn ra tại Nhà thờ Chúa Cứu Thế. Nhà soạn nhạc vĩ đại được chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy.
Trong suốt sự nghiệp lâu dài của mình, nhà soạn nhạc đã nhiều lần được trao các giải thưởng, giải thưởng cao của công chúng và nhà nước. Georgy Sviridov - Nghệ sĩ Nhân dân RSFSR (1963), Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1970), Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa (1975), đoạt giải thưởng Lênin (1960), đoạt giải thưởng nhà nước của Liên Xô (1946, 1968, 1980) và Liên bang Nga (1996). Huân chương Lênin (1967, 1971, 1975, 1985) và “Vì Tổ quốc” hạng 2 (1995). Năm 1962-1974. - Bí thư Liên hiệp các nhà soạn nhạc Liên Xô, từ 1968 đến 1973 - Bí thư thứ nhất Liên hiệp các nhà soạn nhạc RSFSR. G.V. Sviridov nhiều lần được bầu làm phó Xô Viết Tối cao RSFSR (từ 1968 đến 1973). Công dân danh dự của Kursk (1982). Công dân danh dự của miền núi. Mátxcơva (1997).
Sự sáng tạo của G.V. Sviridov
Cuộc sống và con đường sáng tạo
Georgy Vasilyevich Sviridov sinh ngày 3 tháng 12 năm 1915 tại thị trấn nhỏ Fatezh, nằm ở tỉnh thảo nguyên Kursk. Cha của Sviridov là một nông dân. Khi bắt đầu cuộc cách mạng, ông gia nhập Đảng Cộng sản và chết năm 1919 khi bảo vệ chính quyền Xô Viết.
Từ năm chín tuổi, Georgy Sviridov đã sống ở Kursk. Tại đây anh bắt đầu học chơi piano. Nhưng chẳng bao lâu sau, các bài học đã dừng lại, hơn cả piano, người yêu âm nhạc trẻ tuổi còn bị thu hút bởi đàn balalaika. Sviridov đã học chơi nó và tham gia một dàn nhạc nghiệp dư gồm các nhạc cụ dân gian Nga.
Năm 1929, ông vào lớp piano của một trường âm nhạc địa phương. Ba năm sau, Sviridov tốt nghiệp ra trường và đến Leningrad để tiếp tục học âm nhạc. Anh bắt đầu học tại khoa piano của Trường Cao đẳng Âm nhạc Trung ương.
Ở Leningrad, một cậu bé mười bảy tuổi đã học được rất nhiều điều mới. Lần đầu tiên trong đời, anh đến thăm nhà hát opera và một buổi hòa nhạc giao hưởng. Nhưng khám phá chính là hóa ra bạn có thể học sáng tác nhạc và thậm chí còn có một khoa sáng tác đặc biệt ở trường đại học âm nhạc. Sviridov quyết định đến đó. Ông đã viết hai bản nhạc piano và vào tháng 5 năm 1933 được nhận vào lớp sáng tác của Giáo sư M.A. Yudin. Với lòng nhiệt thành phi thường, chàng sinh viên mới bắt đầu bù đắp khoảng thời gian đã mất. Chỉ sau một tháng làm việc chăm chỉ, họ đã có được bài luận đầu tiên.
Cuối năm 1935, Sviridov lâm bệnh và rời Kursk một thời gian. Ở đó, ông đã viết sáu câu chuyện tình lãng mạn dựa trên lời của Pushkin: “Khu rừng trút gió”, “Con đường mùa đông”, “Đến bảo mẫu”, “Buổi tối mùa đông”, “Điềm báo”, “Tiếp cận Izhora”. Chu kỳ này đã mang lại cho nhà soạn nhạc trẻ thành công và danh tiếng đầu tiên.
Đơn giản một cách đáng ngạc nhiên, gần gũi với truyền thống của âm nhạc Nga, đồng thời, những mối tình lãng mạn nguyên bản, nguyên gốc của Pushkin của Sviridov ngay lập tức được cả người biểu diễn và người nghe yêu thích.
Năm 1936, Sviridov vào Nhạc viện Leningrad, nơi ông trở thành học trò của D. D. Shostakovich. Nhiều năm làm việc bền bỉ, căng thẳng bắt đầu, thành thạo kỹ năng sáng tác. Anh bắt đầu thành thạo các phong cách khác nhau, thử sức mình với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau - trong những năm ở nhạc viện, Sviridov đã sáng tác các bản sonata cho violin và piano, Bản giao hưởng đầu tiên và Bản giao hưởng cho dàn nhạc dây.
Tháng 6 năm 1941, Sviridov tốt nghiệp nhạc viện. Trong những ngày đầu tiên của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, ông được ghi danh là thiếu sinh quân tại một trường quân sự, nhưng sớm xuất ngũ vì lý do sức khỏe.
Vào đầu cuộc chiến, Sviridov đã viết những bài hát đầu tiên cho mặt trận. Vở nhạc kịch hài “The Sea Spreads Wide”, được viết cùng thời điểm, dành riêng cho các thủy thủ vùng Baltic, cũng gắn liền với chủ đề quân sự. Ngay cả trước khi chiến tranh kết thúc, năm 1944, Sviridov đã trở lại Leningrad. Trong suốt ba năm, ông đã viết một số tác phẩm nhạc cụ thính phòng lớn phản ánh các sự kiện và kinh nghiệm trong những năm chiến tranh.
Điều độc đáo nhất trong tác phẩm của Sviridov những năm 1940 là những sáng tác thanh nhạc của ông: bài thơ “Những bài hát của kẻ lang thang”, một tổ khúc dựa trên lời của W. Shakespeare, những câu chuyện tình lãng mạn mới và những bài hát dựa trên lời của các nhà thơ Liên Xô, xuất hiện trong 1948.
Sviridov làm việc rất nhiều trong sân khấu và điện ảnh. Kinh nghiệm này đã giúp ông tạo ra những tác phẩm lớn mới xuất hiện vào đầu những năm 1950.
Năm 1949, Sviridov làm quen với tác phẩm của nhà thơ vĩ đại người Armenia Avetik Isahakyan và bị sốc trước bài thơ đầy cảm hứng của ông. Lần lượt, những câu chuyện tình lãng mạn dựa trên những bài thơ của Isahakyan bắt đầu xuất hiện trong các bản dịch của A. Blok và các nhà thơ Liên Xô. Chẳng bao lâu sau, ý tưởng về một bài thơ lớn dành cho giọng nam cao và bass với piano gồm 11 phần mang tên “Đất nước của những người cha” đã được hình thành. Bài thơ của Sviridov là một “bản hùng ca” của thời đại chúng ta về sự kiên trì và trí tuệ của con người, về tinh thần cao cả của họ.
Năm 1955, Sviridov viết chín bài hát cho bass và piano dựa trên những bài thơ của Robert Burns trong bản dịch xuất sắc của S. Marshak. Khác với bài thơ “Đất nước của những người cha”, tập này không có những hình tượng, tranh vẽ hoành tráng phản ánh những sự kiện có ý nghĩa lịch sử to lớn. Đồng thời, hai tác phẩm này có nhiều điểm chung - tính nghiêm túc của khái niệm, khả năng của nhà soạn nhạc trong việc nhìn thấy đằng sau những hiện tượng cụ thể ý nghĩa to lớn, phổ quát của chúng.
Nếu trong bài thơ “Đất nước của những người cha”, mỗi phần là một bức tranh, thì những bài hát dựa trên lời nói của Burns là một phòng trưng bày những bức chân dung âm nhạc của những con người bình thường, một chuỗi những cảnh trong cuộc đời họ xung quanh một hình ảnh - một chàng trai trẻ, “người cha”. chàng trai tốt nhất ở độ tuổi của chúng ta.”
Vào tháng 11 năm 1955, Sviridov, say mê thơ của Sergei Yesenin, đã viết một số bài hát dựa trên những bài thơ của ông. Theo sau họ là một số người khác, và trong nguồn cảm hứng sáng tạo cao độ, chỉ trong hai tuần, bài thơ gồm nhiều phần “Tưởng nhớ Sergei Yesenin” đã ra đời. Nó được biểu diễn lần đầu tiên vào ngày 31 tháng 5 năm 1956 tại Moscow.
Những lời thoại của Yesenin, với vẻ đẹp và giai điệu du dương huyền diệu, dường như đang yêu cầu được phổ nhạc. Nhưng nhà soạn nhạc có thể đọc chúng theo nhiều cách khác nhau. Đôi khi ở Yesenin chỉ có người viết lời “trong sáng”, “ca sĩ tình yêu” với cây đàn guitar mới được đánh giá cao. Sviridov nhìn thấy ở anh một nhà thơ dân tộc vĩ đại, yêu nước Nga như con trai.
Như mọi khi, âm nhạc của Sviridov không chỉ là sự minh họa bằng âm nhạc cho những bài thơ yêu thích của ông. Người sáng tác thật biết “đọc” thơ, luôn rất chú ý và nhạy cảm trước những nét riêng của tác giả này hay tác giả kia.
Dòng công việc chính của nhà soạn nhạc đã nổi lên rõ ràng - việc tạo ra âm nhạc thanh nhạc, mặc dù các tác phẩm nhạc cụ không biến mất khỏi phạm vi sở thích của ông. Lúc đầu, thể loại thính phòng chiếm ưu thế trong tác phẩm của Sviridov - ca khúc, lãng mạn; nhưng dần dần anh ấy chuyển sang những hình thức lớn hơn, đặc biệt là oratorios. Và mỗi tác phẩm của ông đều mang đậm dấu ấn tâm linh.
Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Sviridov là tác phẩm “Pathetic Oratorio” (1959) dành cho các nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc dựa trên các bài thơ của V. Mayakovsky. Nhiều nhà soạn nhạc Liên Xô đã viết các tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau dựa trên các bài thơ của Mayakovsky. Nhưng có lẽ “Pathetic Oratorio” của Sviridov là tác phẩm có ý nghĩa và thú vị nhất trong số đó.
“Pathetic Oratorio” là một bức tranh nghệ thuật hoành tráng, được dệt nên từ nhiều ngữ điệu. Đặc biệt ấn tượng là phần cuối cùng, phần cuối cùng của oratorio, sử dụng các đoạn trích từ bài thơ “Một cuộc phiêu lưu phi thường mà Vladimir Mayakovsky đã trải qua vào mùa hè ở Dacha”. Phần này có tên là “Mặt trời và nhà thơ”. Tiếng nhạc trong sáng, tưng bừng trang nghiêm kèm theo tiếng chuông ngân vang như truyền tải những âm thanh rực sáng của “một trăm bốn mươi mặt trời”.
Dòng lãng mạn mang tính cách mạng đến từ “Pathetic Oratorio” được tiếp tục trong phần âm nhạc sôi động của bộ phim “Time, Forward!” (1977), trong nhiều năm là chủ đề âm nhạc cho chương trình truyền hình thông tin “Time”, cũng như trong oratorio “The Twelve” dựa trên bài thơ của A. Blok.
Tiếp theo oratorio, “Spring Cantata” được viết theo những câu thơ của N. Nekrasov, cantata “Wooden Rus'” theo những câu thơ của S. Yesenin, một số tác phẩm hợp xướng không có nhạc đệm cho các bài thơ “In the Blue Evening” của ông, “Herd” , “Tâm hồn buồn về thiên đường”, cantata “Tuyết rơi” dựa trên bài thơ của B. Pasternak.
Những tác phẩm này chắc chắn đã trưởng thành, mang tính chuyên nghiệp cao, chứa đầy hình ảnh thơ mộng. Về phong cách, dòng nhạc đô thị trong đó trở nên tươi sáng và nổi bật hơn.
Tuy nhiên, nhà soạn nhạc không chia tay với việc sáng tác của nông dân. Vào những năm 1960, niềm đam mê của nhà soạn nhạc đối với nguyên tắc cơ bản này của âm nhạc dân gian Nga càng trở nên rõ ràng hơn. Do đó, chu kỳ thanh nhạc “Những bài hát Kursk” đã được tạo ra, đây là đỉnh cao sáng tạo của Sviridov trong những năm đó và là một trong những kiệt tác của âm nhạc Liên Xô.
Cơ sở của chu kỳ này là các bài hát dân gian của vùng Kursk, được một nhóm các nhà văn học dân gian ghi lại và xuất bản vào cuối những năm 50. Kết quả lao động sáng tạo của nhà soạn nhạc là tác phẩm tuyệt vời này của thời đại chúng ta. Trong “Những bài hát Kursk” không xuất hiện những nét đặc trưng của bất kỳ thời đại cụ thể nào. Tuy nhiên, cuộc sống của người dân Nga với tất cả những nét đặc trưng của nó được phản ánh trong âm nhạc của tác phẩm này.
Giống như một Bayan tiên tri, dần dần, nhà soạn nhạc mở ra cuộc sống này trước mắt chúng ta, cho thấy nhiều khía cạnh khác nhau của nó. Anh ta kể một cách nhiệt tình, sống động, đồng thời nghiêm túc, cao siêu, với sự kiềm chế khách quan của một người ghi chép biên niên sử.
Bảy bài hát chỉ có một câu thoại kịch tính với cao trào và kết thúc. Hơn nữa, kết quả là một khung cảnh dân gian sôi động, mang tính chất lạc quan.
Sự lĩnh hội nhạy bén chất liệu ca dao đã cho phép người sáng tác tạo ra một cấu trúc hài hòa đặc biệt của nhạc đệm, với khả năng và tính biểu cảm tương đương với dòng giai điệu chính và giúp xác định ý nghĩa, nội dung của tổng thể.
Trong thời kỳ sáng tạo cuối cùng của mình, Sviridov dường như đã tổng hợp được sự hài hòa của bản thể và sự tinh tế của cảm xúc, điều này tạo ra một loại tâm linh và sự thăng hoa nào đó thậm chí còn nhẹ nhàng hơn.
Ví dụ về điều này là “Spring Cantata” theo lời của Nekrasov (1972) với sự nhẹ nhàng đáng kinh ngạc, tươi như giọt mùa xuân, phần đầu tiên và một trong những tác phẩm nổi bật nhất của Sviridov - Ba điệp khúc từ âm nhạc đến bi kịch của A. K. Tolstoy “Sa hoàng Fyodor Ioannovich” (1973). Ở đây, ngữ điệu của những câu thánh ca sùng bái cổ xưa mang âm hưởng hiện đại và cảm xúc sâu sắc. Âm nhạc này có lẽ gần giống với những bài thánh ca cổ xưa của Cơ đốc giáo sơ khai với nỗi buồn trang trọng và cảm giác sâu sắc về sự bất toàn của sự tồn tại của con người.
Cũng cần lưu ý “Buổi hòa nhạc tưởng nhớ A. A. Yurlov” (1973) - một thể loại cầu siêu gồm ba phần chậm rãi tang thương với kết cấu hợp xướng rất tinh tế và phức tạp, gợi lên những ký ức buồn và tươi sáng của một nhạc sĩ kiệt xuất. Đây là một tang lễ đầy đam mê, chậm rãi, đau đớn, xuất phát từ sâu thẳm trái tim xao động.
Trong bài thơ “Rus' Set Away” (1977) ngược lại có nhiều sự tương phản, đồng thời cũng có những khoảnh khắc mang tính chất bi kịch hùng vĩ. Nhưng đây không phải là những hình ảnh về cuộc chiến xã hội. Tất cả các “hành động” đều được nâng lên tầm cao vũ trụ. Do đó, tính chất huyền thoại của các hình ảnh thiện và ác, Chúa Kitô và Giuđa.
Thế giới tượng hình trong thơ Pushkin một lần nữa thu hút nhà soạn nhạc và truyền cảm hứng cho ông tạo ra những bản nhạc hay. Âm nhạc của bộ phim truyền hình “Blizzard” (1974) dựa trên Pushkin có chất thơ lạ thường. Ngay cả khi không nhìn vào màn hình mà chỉ nghe nhạc, bạn vẫn có thể “nhìn thấy” những bức tranh về thiên nhiên, những khung cảnh thể loại và một quả bóng, tất cả diễn ra trên phông nền của một điệu valse, trong những ngữ điệu nhẹ nhàng “bay” của nó. một số linh cảm bi thảm được cảm nhận. Một cảm giác tỉnh táo u ám được cảm nhận trong âm nhạc của cảnh “Đám cưới”. Và “Romance”, ngay lập tức trở nên phổ biến và thường được biểu diễn, bề ngoài giống với những câu chuyện tình lãng mạn thời Pushkin, nhưng việc chứa đầy những điềm báo chết người nào đó khiến nó gần hơn với một bài thơ giao hưởng mở rộng.
Georgy Vasilievich Sviridov là một hiện tượng nổi bật của văn hóa âm nhạc nước nhà. Tác phẩm của ông chiếm một vị trí đặc biệt, nổi bật trong nghệ thuật. Việc Sviridov thuộc về văn hóa Nga hiển nhiên đến mức không cần lý do gì để chứng minh điều đó. Rốt cuộc, ông đã tiếp tục và phát triển kinh nghiệm về các tác phẩm kinh điển của Nga, chủ yếu là Modest Mussorgsky 1, làm phong phú thêm nó bằng những thành tựu của thế kỷ 20. Georgy Vasilyevich đã sử dụng các truyền thống hát cant, popevok, znamenny cổ xưa và đồng thời - bài hát hiện đại. Sự sáng tạo của Sviridov kết hợp giữa tính mới lạ, độc đáo của ngôn ngữ âm nhạc, độ chính xác, sự đơn giản tinh tế, tâm linh sâu sắc và tính biểu cảm.
Âm nhạc của Georgy Sviridov nhờ tính đơn giản nên dễ dàng phân biệt với tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác. Anh ấy đã bộc lộ tất cả tài năng của mình với tư cách là tác giả của nhạc thanh nhạc - lãng mạn, hợp xướng, oratorios. Trong sở thích thể loại này, rõ ràng anh ấy đã đi ngược lại xu hướng, làm nổi bật bản chất bài hát thuần túy trong tác phẩm của mình trái ngược với làn sóng phức tạp của chủ nghĩa nhạc cụ. Anh ấy làm việc theo cái gọi là hướng âm sắc, tránh xa những bối cảnh tiên phong. Georgy Sviridov, theo thầy của ông là Dmitry Shostakovich, “không bao giờ mệt mỏi trong việc phát minh ra một ngôn ngữ âm nhạc mới” và tìm kiếm “các phương tiện hình ảnh mới”.
Trước hết, là người cực kỳ khắt khe đối với bản thân, Sviridov không hoàn thành được nhiều tác phẩm. Đôi khi tất cả những gì còn lại là viết hợp âm cuối cùng, và suy nghĩ về cách sắp xếp các giọng trong hợp âm này, Georgy Vasilyevich không thể hoàn thành bản nhạc trong nhiều tháng.
Đây là cách nhà soạn nhạc Vladimir Rubin mô tả ấn tượng của ông về âm nhạc của Sviridov: “Có lần Georgy Vasilyevich đề nghị nghe tác phẩm mới của anh ấy. Sau khi chơi các giai điệu, tôi hoàn toàn bối rối. Suy nghĩ và cảm xúc phấn khích đến mức lời nói không xuất hiện trong đầu. Tôi im lặng. Sự im lặng trở nên đau đớn. Georgy Vasilyevich cảm nhận được tình trạng của tôi và đề nghị chơi cờ. Vì vậy chúng tôi đã không nói chuyện. Đó là một trong những buổi tối lễ hội nhất trong cuộc đời tôi..."
Đường dẫn sáng tạo
Georgy Sviridov sinh ngày 3 (16) tháng 12 năm 1915 tại thành phố Fatezh, lúc đó thuộc tỉnh Kursk. Cha của ông, Vasily Grigorievich, là một nông dân, sau đó sau khi được học hành đã trở thành nhân viên bưu điện và điện báo. Mẹ, Elizaveta Ivanovna, là một giáo viên. Năm 1917, Vasily Grigorievich gia nhập đảng và sau khi thành lập chính quyền Xô Viết ở Fatezh, ông phụ trách sở lao động huyện. Năm 1919, người của Denikin đã giết ông ta.
Từ năm chín tuổi, Georgy Sviridov đã sống ở Kursk. Niềm đam mê sách của anh bắt đầu từ đây. Chỉ dần dần, âm nhạc mới bắt đầu chiếm vị trí đầu tiên trong sở thích của anh ấy. 4 năm trước, ở Fatezh, cậu bé bắt đầu học nhạc với một giáo viên tại nhà. Các lớp học tương tự vẫn tiếp tục ở Kursk, nhưng những bài tập nhàm chán đè nặng lên cậu bé và các bài học dừng lại. Hơn cả piano, người yêu âm nhạc trẻ tuổi còn bị thu hút bởi đàn balalaika. Sviridov đã lấy nó từ một trong những đồng đội của mình và nhanh chóng học cách chơi bằng tai đến mức anh được nhận vào một dàn nhạc nghiệp dư gồm các nhạc cụ dân gian Nga. Khi chơi trong một dàn nhạc, Sviridov đã trau dồi kỹ thuật của mình và không bao giờ ngừng mơ ước được học về âm nhạc. Mùa hè năm 1929, ông quyết định thi vào một trường âm nhạc. Trong kỳ thi tuyển sinh, cậu bé phải chơi piano, nhưng vì lúc đó chưa có tiết mục nào nên cậu đã chơi một bản hành khúc do chính mình sáng tác. Ủy ban thích anh ấy và anh ấy đã được nhận vào trường.
Tại trường âm nhạc, Sviridov trở thành học sinh của Vera Ufimtseva 5. Giao tiếp với giáo viên này đã giúp Sviridov phong phú về nhiều mặt - anh đã học chơi piano một cách chuyên nghiệp. Trong thời gian học, anh là khách thường xuyên đến nhà Ufimtsevs, và chính Vera Vladimirovna đã trở thành người khuyên Sviridov cống hiến cả đời cho âm nhạc. Sau khi tốt nghiệp ra trường, anh tiếp tục học âm nhạc với Mikhail Krutyansky. Theo lời khuyên của ông, năm 1932 Sviridov đến Leningrad và vào trường cao đẳng âm nhạc để học piano, do Giáo sư Isaiah Braudo đứng đầu. Vào thời điểm đó, Sviridov sống trong một ký túc xá và để nuôi sống bản thân, anh đã chơi ở rạp chiếu phim và nhà hàng vào buổi tối.
Dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Braudo, Sviridov đã cải thiện kỹ thuật biểu diễn của mình rất nhanh chóng. Nhưng chỉ sau sáu tháng, giáo viên của anh tin rằng Sviridov có năng khiếu sáng tác bẩm sinh, và ông đã tìm cách chuyển Georgy Vasilyevich sang khoa sáng tác của trường kỹ thuật, vào lớp do nhạc sĩ nổi tiếng Mikhail Yudin 7 phụ trách. Vào thời điểm đó, nhiều người tài năng đã theo học ở đó. Trong số đó có: Nikita Bogoslovsky 8, Ivan Dzerzhinsky 9, Vladimir Solovyov-Sedoy 10. Chỉ trong hai tháng, dưới sự hướng dẫn của Yudin, Sviridov đã viết tác phẩm đầu tiên của mình - các biến thể cho piano 11. Sviridov đã học khoảng ba năm trong lớp của Mikhail Yudin. Trong thời gian này, ông đã viết nhiều tác phẩm khác nhau, nhưng nổi tiếng nhất là bộ sáu mối tình dựa trên thơ của Pushkin. Chúng đã được xuất bản và đưa vào tiết mục của những ca sĩ nổi tiếng như Sergei Lemeshev và Alexander Pirogov. Tuy nhiên, suy dinh dưỡng và làm việc chăm chỉ đã làm suy yếu sức khỏe của chàng trai trẻ, anh phải gián đoạn việc học và về nhà ở Kursk một thời gian.
Sau khi tăng cường sức mạnh và cải thiện sức khỏe, vào mùa hè năm 1936, Sviridov vào Nhạc viện Leningrad và trở thành người giành được học bổng cá nhân mang tên. Anatoly Lunacharsky 12. Người thầy đầu tiên của ông ở đó là Giáo sư P. Ryazanov, người được thay thế sáu tháng sau bởi Dmitry Shostakovich. Dưới sự hướng dẫn của người cố vấn mới, nhiều năm làm việc bền bỉ, căng thẳng, thành thạo kỹ năng sáng tác đã bắt đầu. Anh bắt đầu thành thạo các phong cách khác nhau, thử sức mình với nhiều thể loại âm nhạc. Trong những năm ở nhạc viện, Sviridov đã sáng tác các bản sonata cho violin và piano, Bản giao hưởng đầu tiên và Bản giao hưởng cho dàn nhạc dây. Năm 1937, Sviridov được kết nạp vào Liên minh các nhà soạn nhạc Liên Xô.
Việc hoàn thành thành công nhạc viện như vậy hứa hẹn những triển vọng rực rỡ cho nhà soạn nhạc trẻ. Và cuối cùng khi anh có cơ hội được làm công việc mình yêu thích một cách chuyên nghiệp thì chiến tranh bắt đầu... Được điều động vào năm 1941, vài ngày sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Sviridov được gửi đến Trường Giám sát, Cảnh báo và Truyền thông Hàng không Quân đội Leningrad (VNOS). ), đến tháng 8 năm 1941, ông được chuyển đến thành phố Birsk, Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Xô viết tự trị Bashkir, nhưng cuối năm đó ông xuất ngũ vì lý do sức khỏe.
Vào đầu cuộc chiến, Sviridov đã viết những bài hát đầu tiên cho mặt trận, trong đó nổi tiếng nhất là Bài hát của người dũng cảm dựa trên bài thơ của Surkov 13. Sau đó, lần đầu tiên Sviridov phải làm việc cho nhà hát nhạc kịch 14 - ông đã sáng tác vở operetta 15 “The Sea Spreads Wide”, kể về cuộc đời và cuộc đấu tranh của các thủy thủ Baltic ở Leningrad bị bao vây.
Trong suốt ba năm, nhà soạn nhạc đã viết một số tác phẩm nhạc cụ thính phòng lớn phản ánh các sự kiện và kinh nghiệm trong những năm chiến tranh. Năm 1944, Sviridov từ Novosibirsk 16 trở về Leningrad, và trong những năm sau chiến tranh, công việc của ông trở nên đa dạng hơn. Giai đoạn này bao gồm: sáng tác thanh nhạc, bài thơ “Những bài hát của kẻ lang thang”, một tổ khúc dựa trên lời của William Shakespeare, những câu chuyện tình lãng mạn mới và những bài hát dựa trên lời của các nhà thơ Liên Xô xuất hiện năm 1948. Vào thời điểm này, Sviridov đã làm việc rất nhiều. trong nhà hát và điện ảnh.
Năm 1949, Sviridov làm quen với tác phẩm của nhà thơ người Armenia Avetik Isaakyan và bị sốc trước bài thơ đầy cảm hứng của ông. Lần lượt, những câu chuyện tình lãng mạn dựa trên những bài thơ của Isahakyan bắt đầu xuất hiện trong các bản dịch của A. Blok và các nhà thơ khác. Chẳng bao lâu sau, ý tưởng về một bài thơ lớn dành cho giọng nam cao và bass với piano gồm 11 phần mang tên “Đất nước của những người cha” đã được hình thành. Năm 1955, Sviridov viết chín bài hát cho bass và piano dựa trên những bài thơ của Robert Burns do S. Marshak dịch. Nếu trong bài thơ “Đất nước của những người cha”, mỗi phần là một bức tranh, thì những bài hát dựa trên lời của Burns là một phòng trưng bày những bức chân dung âm nhạc của những con người bình thường, một chuỗi những cảnh trong cuộc đời họ xung quanh một hình ảnh - một chàng trai trẻ, “người chàng trai tốt nhất trong năm của chúng ta.” Vào tháng 11 năm 1955, Sviridov, bị mê hoặc bởi thơ của Sergei Yesenin, đã viết một số bài hát dựa trên những bài thơ của ông. Theo sau họ là một số người khác, và trong nguồn cảm hứng sáng tạo bùng nổ, chỉ trong hai tuần, bài thơ gồm nhiều phần “Tưởng nhớ Sergei Yesenin 17” đã ra đời. Nó được biểu diễn lần đầu tiên vào ngày 31 tháng 5 năm 1956 tại Moscow.
Âm nhạc của Sviridov không phải là sự minh họa bằng âm nhạc cho những bài thơ ông yêu thích. Nhà soạn nhạc biết “đọc” thơ, ông luôn rất chú ý và nhạy cảm với những nét độc đáo trong phong cách của tác giả. Dòng sáng tạo chính của nhà soạn nhạc đã được xác định rõ ràng - việc tạo ra âm nhạc thanh nhạc, trong khi các tác phẩm nhạc cụ không biến mất khỏi phạm vi sở thích của ông.
Lúc đầu, thể loại thính phòng thống trị tác phẩm của Sviridov - ca khúc và lãng mạn, nhưng dần dần ông chuyển sang những thể loại lớn hơn, đặc biệt là oratorios. Và mỗi tác phẩm của ông đều rất tâm linh. Dòng lãng mạn đến từ “Pathetic Oratorio”, được viết vào năm 1959, tiếp tục được tiếp tục trong phần âm nhạc sôi động của bộ phim “Time, Forward!” vào năm 1966, trong nhiều năm đã là chủ đề âm nhạc cho chương trình truyền hình thông tin “Time”, cũng như trong oratorio “The Twelve” dựa trên bài thơ của Alexander Blok. Tiếp theo oratorio, “Spring Cantata” được viết theo những câu thơ của Nikolai Nekrasov, cantata “Wooden Rus'” theo những câu thơ của Sergei Yesenin, một số tác phẩm hợp xướng không có nhạc đệm cho những bài thơ của chính ông “In the Blue Evening”, “Herd”, “Tâm hồn buồn về thiên đường”, một cantata “Tuyết rơi” dựa trên những bài thơ của Boris Pasternak. Những tác phẩm này được đánh dấu bởi tính chuyên nghiệp cao và chứa đầy hình ảnh thơ mộng.
Vào thập niên 1960 Chu kỳ thanh nhạc “Những bài hát Kursk” đã được tạo ra, trở thành đỉnh cao sáng tạo của Sviridov trong những năm đó. Cơ sở của chu kỳ này là các bài hát dân gian của vùng Kursk, được một nhóm các nhà văn hóa dân gian ghi lại và xuất bản vào cuối những năm 1950. Đặc điểm của bất kỳ thời đại cụ thể nào không xuất hiện trong “Bài hát Kursk”. Tuy nhiên, cuộc sống của người dân Nga với tất cả những nét đặc trưng của nó được phản ánh trong âm nhạc của tác phẩm này. Nhà soạn nhạc chậm rãi kể lại câu chuyện cuộc đời trước khán giả, thể hiện những khía cạnh đa dạng của nó. Trong bảy bài hát, một tuyến kịch duy nhất được xây dựng với đỉnh điểm và kết quả - một khung cảnh dân gian tươi sáng, mang tính chất lạc quan. Sự lĩnh hội nhạy bén chất liệu ca dao đã cho phép người sáng tác tạo ra một cấu trúc hài hòa đặc biệt của nhạc đệm, với khả năng và tính biểu cảm của dòng giai điệu chính, đã góp phần xác định ý nghĩa và nội dung của tổng thể.
- “Nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của chúng tôi tất nhiên là Mussorgsky. Một ngôn ngữ hoàn toàn mới cho toàn bộ nghệ thuật âm nhạc thế giới, giàu cảm xúc tôn giáo mạnh mẽ, và ngay cả trong thời đại mà nó đã bắt đầu lụi tàn khỏi cuộc sống thế giới... Và đột nhiên “Khovanshchina”! Đây không chỉ là một vở opera, đây là cuộc trò chuyện với Chúa”, Georgy Vasilyevich viết.
- Ký ức tuổi thơ của George gắn liền với hình ảnh thiên nhiên miền Nam nước Nga và những bi kịch của cuộc nội chiến, một trong số đó là vụ sát hại cha anh. Không phải ngẫu nhiên mà sau này nhà soạn nhạc đã nhiều lần trở lại với thơ làng Nga trong tập thanh nhạc “Cha tôi là nông dân” năm 1957, cantata “Những bài hát Kursk” và trong các tác phẩm hợp xướng “Wooden Rus'” năm 1964 và “The Bastard Man” năm 1985. Ông cũng quay trở lại với những biến động khủng khiếp của những năm cách mạng, tạo ra “1919” - phần thứ 7 của “Bài thơ tưởng nhớ Yesenin”, các ca khúc solo “The Son Met His Father” và “ Cái chết của một chính ủy”.
- Giao tiếp trực tiếp với môi trường nông thôn, giống như cậu bé hát trong dàn hợp xướng nhà thờ, là một điều tự nhiên và hữu cơ. Chính hai nền tảng của văn hóa âm nhạc Nga - dân ca và nghệ thuật tinh thần sống trong ký ức âm nhạc của đứa trẻ từ thuở thơ ấu - đã trở thành chỗ dựa của bậc thầy trong thời kỳ trưởng thành sáng tạo của cậu.
- Năm 1920, Elizaveta Sviridova được khen thưởng vì làm việc tốt, và như một phần thưởng, cô được đề nghị lựa chọn một con bò hoặc một cây đàn piano Becker, như người ta nói, “từ quỹ trưng dụng”. Vào thời điểm đó, một con bò có thể là sự trợ giúp đắc lực cho một góa phụ có hai con, nhưng Elizaveta Ivanovna đã chọn một cây đàn piano vì bà thấy con trai mình có niềm yêu thích đặc biệt với âm nhạc và coi nhiệm vụ của mẹ là phải hỗ trợ nó.
- Bà là vợ của nhà phát minh nổi tiếng người Nga Anatoly Ufimtsev.
- Isaiah Aleksandrovich Braudo (28 tháng 7 năm 1896, Boyarka, tỉnh Kiev, nay là vùng Kiev - 11 tháng 3 năm 1970, Leningrad) - một nghệ sĩ chơi đàn organ xuất sắc của Liên Xô, một chuyên gia, nhà nghiên cứu và quảng bá lớn về nhạc đàn organ và sáng tạo đàn organ.
- Mikhail Alekseevich Yudin (16 tháng 9 năm 1893, St. Petersburg - 8 tháng 2 năm 1948, Kazan) - Nhà soạn nhạc người Nga, Liên Xô, giáo sư tại Nhạc viện Leningrad và Kazan.
- Nikita Vladimirovich Bogoslovsky (1913–2004) - Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nghệ sĩ piano, nhà văn Liên Xô và Nga. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô.
- Ivan Ivanovich Dzerzhinsky (1909–1978) - Nhà soạn nhạc Liên Xô.
- Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (tên thật Solovyov; 1907–1979) - Nhà soạn nhạc người Nga, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1967).
- Tác phẩm này vẫn được các nhạc sĩ biết đến và được sử dụng làm tài liệu giáo dục.
- Anatoly Vasilyevich Lunacharsky (11 (23) tháng 11 năm 1875, Poltava, Đế quốc Nga - 26 tháng 12 năm 1933, Menton, Pháp) - Chính khách, nhà văn, dịch giả, nhà báo, nhà phê bình, nhà phê bình nghệ thuật Liên Xô.
- Alexey Alexandrovich Surkov (1 (13) tháng 10 năm 1899, làng Serednevo, huyện Rybinsk, tỉnh Yaroslavl - 14 tháng 6 năm 1983, Mátxcơva) - Nhà thơ, nhà báo, nhân vật của công chúng Liên Xô.
- Ngoài ra, ông còn viết nhạc cho các buổi biểu diễn của các nhà hát sơ tán đến Siberia.
- Vở opera này của Sviridov đã trở thành tác phẩm âm nhạc và kịch đầu tiên dành riêng cho chiến tranh. Nó đã được dàn dựng ở một số rạp và không rời sân khấu trong nhiều năm. Năm 1960, vở opera của Sviridov trở thành nền tảng cho một bộ phim truyền hình ca nhạc được thực hiện trên Đài Truyền hình Trung ương.
- Dàn nhạc giao hưởng Leningrad đã được sơ tán đến đây.
- Nhớ lại thời điểm đó, giám đốc nghệ thuật của Dàn hợp xướng Thính phòng Mátxcơva, Giáo sư Vladimir Minin, nói: “Thật kinh tởm khi nghe những bản oratorio, opera và cantata được biểu diễn vào thời điểm đó, được viết theo nhiệm vụ đặc biệt, về bữa tiệc, cho kỳ nghỉ tháng mười. Và đột nhiên, vào năm 1956, Georgy Sviridov đã mang “Bài thơ tưởng nhớ Sergei Yesenin” đến dàn hợp xướng Sveshnikov, nơi tôi làm việc. Anh ấy đã hát và tự chơi. Ấn tượng thật tuyệt vời. Âm nhạc phù hợp với những bài thơ của nhà thơ tuyệt vời người Nga Yesenin, dường như rất tự nhiên và giản dị. Có một cảm giác rằng cô ấy sống trong mỗi chúng ta, và Sviridov chỉ đơn giản viết nó ra bằng những ghi chú. Từ đó bắt đầu niềm đam mê của tôi đối với âm nhạc của Sviridov và sự hợp tác của chúng tôi kéo dài hơn ba thập kỷ.”
Danh sách tài liệu được sử dụng
- Thế giới âm nhạc của Georgy Sviridov. Tuyển tập các bài viết (biên soạn bởi A. S. Belonenko). M.: Nhà soạn nhạc Liên Xô, 1990.
- Toàn bộ tác phẩm của Georgy Sviridov gồm 30 tập (do V. A. Chernushenko và A. S. Belonenko biên tập). T. 21. M.-SPb.: Quỹ Sviridov Quốc gia, 2001.
- Georgy Sviridov trong hồi ký của những người cùng thời với ông (do A. B. Vulfov biên tập; tác giả lời tựa V. G. Rasputin). M.: Vệ binh trẻ, 2006.
- Sách về Sviridov. Phản ánh. Các câu lệnh. Bài viết. Ghi chú (biên soạn bởi A. A. Zolotov). M.: Nhà soạn nhạc Liên Xô, 1983.
- Tchaikovsky B. A. Sách về Sviridov. M., 1990.
- Sokhor A. N. Sviridov Georgy Vasilievich. // ME gồm 6 tập. T. 4. (tổng biên tập Yu. V. Keldysh). M., 1978.
Nhà soạn nhạc Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Tác giả: Phó tế Anatoly Trushin
Ông thức dậy từ 7 đến 8 giờ và cho đến 9 giờ rưỡi, ông dành thời gian để đọc sách nghiêm túc, bao gồm các tác phẩm triết học cũng như các lớp học tiếng Anh. Sau đó đến một giờ chiều anh làm việc và trả lời thư. Sau bữa trưa, nhà soạn nhạc đi bộ một mình trong hai giờ.
Nhà soạn nhạc S.I. Taneev
Tác giả: Phó tế Anatoly Trushin
Sergei Ivanovich Taneyev - nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, giáo viên, nhà khoa học và nhân vật của công chúng - là một hiện tượng độc đáo của văn hóa Nga, một con người không thể tưởng tượng được sự phát triển của âm nhạc dân tộc Nga vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20.
Việc sao chép trên Internet chỉ được phép nếu có liên kết hoạt động đến trang web "".
Việc sao chép tài liệu trang web trong các ấn phẩm in (sách, báo chí) chỉ được phép nếu nguồn và tác giả của ấn phẩm được chỉ định.
