Nhà sử học kiến trúc địa phương và chuyên gia về Moscow Denis kể về nơi giới trí thức phía tây nam thủ đô đã sống từ những năm 1950, Natalia Sats đã mơ về một tòa nhà theo phong cách Gothic cho nhà hát của mình như thế nào và tại sao rạp xiếc trên Đại lộ Vernadsky vẫn là một trong hai nơi đó. đáng chú ý nhất trong cả nước.Romodin.
trang web tiếp tục một loạt tài liệu dựa trên dự án “Phường giảng đường phố. Lịch sử địa phương" của Bảo tàng Mátxcơva, công trình đã hoàn thành vào cuối tháng 8. Trong suốt những tháng hè, các chuyên gia và nhà sử học kiến trúc ở Moscow đã tập trung thính giả tại các sân trong các khu vực khác nhau của thành phố và nói về những bí mật cũng như câu đố của họ. “Bài giảng đường phố” sẽ tiếp tục vào mùa hè tới, nhưng hiện tại các bài giảng về Khamovniki, Shabolovka, Ramenki và các lĩnh vực khác đều có sẵn dưới dạng ghi chú.
Vào lúc 19:00 ngày 27 tháng 10, tất cả các giảng viên sẽ tập trung tại cuộc họp cuối cùng tại Bảo tàng Mátxcơva. Bất cứ ai cũng có thể tham gia nó. Chi tiết.
Nhà giáo viên của Đại học Quốc gia Moscow
Địa chỉ: Triển vọng Lomonosovsky, tòa nhà 14
Năm xây dựng: 1952-1955
Đây là một trong những địa danh không chính thức quan trọng nhất của khu vực, tòa nhà lớn nhất đầu tiên sau tòa nhà chính của Đại học quốc gia Moscow được đặt theo tên của M.V. Lomonosov. Đúng như tên gọi, nó được tạo ra để các nhân viên của khuôn viên sinh viên, vào thời điểm đó đang được xây dựng rầm rộ trên Đồi Lenin, sẽ sống trong đó. Vào cuối những năm 1940 - đầu những năm 1950, các kiến trúc sư được giao nhiệm vụ một mặt là làm cho kiến trúc theo phong cách Stalin mang tính biểu cảm, quy mô lớn, thể hiện thắng lợi thời hậu chiến, mặt khác chuyển dần sang các phương pháp xây dựng nhà ở công nghiệp. xây dựng và xây dựng các công trình có yếu tố tiêu chuẩn. Các kiến trúc sư đã lên kế hoạch rằng ngôi nhà này sẽ trở thành một tòa nhà nối tiếp - những tòa nhà như vậy sẽ xuất hiện khắp Moscow trong tương lai với tư cách thống trị địa phương, làm loãng các dải ruy băng dài của các mặt tiền giống hệt nhau (ví dụ, có thể nhìn thấy một dải ruy băng tương tự trên Leningradsky Prospekt).
Tòa nhà này có hai anh em sinh đôi. Một trong số đó, ngôi nhà năm mươi kopeck nổi tiếng, hay còn gọi là ngôi nhà của các lãnh đạo đã nghỉ hưu, được xây dựng trên bờ kè Frunzenskaya. Ngôi nhà thứ hai cũng xuất hiện ở quận Gagarinsky, như trong hình ảnh phản chiếu của Đại lộ Đại học lân cận - đây là nhà của các nhân viên Bộ An ninh Nhà nước. Nó được xây dựng sau đó, dưới thời Khrushchev, khi đất nước đã bắt đầu cuộc chiến chống lại sự thái quá về kiến trúc. Kết quả là, tất cả các chi tiết sáng sủa đã bị loại bỏ khỏi tòa nhà: nó không còn được lát bằng gốm sứ nữa mà bằng gạch và không có các yếu tố trang trí.
Ngôi nhà của các giáo viên Đại học quốc gia Moscow trông hoàn toàn khác biệt, trong đó phong cách Stalin được kết hợp phức tạp với các yếu tố kiến trúc Nga thế kỷ 16, 17, đầu thế kỷ 18 và thời kỳ Naryshkin Baroque. Loại thứ hai xuất hiện trong cách trang trí của các tháp pháo - chúng tương tự như các tháp pháo của Tu viện Novodevichy. Một số yếu tố, chẳng hạn như vỏ sò, được lấy từ phong cách trang trí của Arkhangelsk và Nhà thờ Truyền tin của Điện Kremlin ở Moscow.
Vào những năm 1990, ngôi nhà của các giáo viên Đại học quốc gia Moscow đã trở thành một trong những ngôi nhà ưu tú trong khu vực. Và nó vẫn còn như vậy cho đến ngày nay, cùng với những ngôi nhà màu đỏ: ở đây có những căn hộ rất đắt tiền.
Những ngôi nhà màu đỏ
Địa chỉ: Phố Stroiteley, nhà 4 và 6
Năm xây dựng: 1952-1954
Những ngôi nhà màu đỏ được cho là sẽ trở thành nền tảng của khu vực - người ta cho rằng toàn bộ Gagarinsky sẽ trông giống chúng. Nhưng những kế hoạch này đã bị cản trở bởi cuộc chiến chống lại sự thái quá bắt đầu. Vì vậy, những ngôi nhà màu đỏ gần như vẫn là những ngôi nhà duy nhất thuộc loại này - chỉ có bản sao trên các đường phố Sorge (một cánh nhỏ của một ngôi nhà) và Boris Galushkin (một tòa nhà).
Những ngôi nhà được gọi như vậy vì lớp ốp - nó được làm bằng gốm màu đỏ tươi với những chi tiết bằng bê tông trắng. Các kiến trúc sư phải đối mặt với nhiệm vụ tạo ra một loạt các tòa nhà theo từng mặt cắt tiêu chuẩn có thể vừa với các khối khác nhau mà không thay đổi gì nhiều ngoại trừ lớp ốp (mỗi khối phải có màu riêng). Màu đỏ đã được chọn cho loạt thử nghiệm. Tại đây, các kiến trúc sư đã bắt đầu giới thiệu các phương pháp công nghiệp được cho là sẽ giúp việc xây dựng dễ dàng hơn trong tương lai và cho phép họ trang trí theo phong cách không điển hình đối với kiến trúc Liên Xô. Nếu nhìn kỹ vào các yếu tố bê tông trắng, bạn có thể thấy những họa tiết Scandinavia đặc trưng của miền Bắc hiện đại: nón, lá thông, cành sồi, quả sồi.
Nhu cầu của người lái xe đã được tính đến trong quá trình thiết kế - vào thời điểm đó, chính phủ đang phát triển ý tưởng về ô tô dành cho người dân (thật không may, điều này đã không được thực hiện). Những ngôi nhà có một nhà để xe ngầm, đây cũng là một kiến trúc nổi bật: phần đối diện với Phố Stroiteley giống như một cống dẫn nước cổ. Một trang trí khác của đường phố là vọng lâu, nằm trên nóc nhà để xe và là trung tâm thu hút cư dân của cả hai tòa nhà.
Những ngôi nhà màu đỏ được xây dựng cho giới trí thức khoa học và sáng tạo; đội ngũ như vậy vẫn ở đây trong những năm Xô Viết và nói chung vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay. Trong đó, hình thành một khu phố, một cộng đồng năng động sống - cư dân duy trì các trang trên Facebook và Instagram, tạo trang của riêng họ và tổ chức các sự kiện. Khoảng sân của những ngôi nhà là một không gian đặc biệt, một thành phố vườn với những con hẻm và đài phun nước, nơi không nghe thấy tiếng ồn ào của Moscow rộng lớn.
Điện ảnh "Tiến bộ" (nay - Nhà hát dưới sự chỉ đạo của Armen Dzhigarkhanyan)
Địa chỉ: Triển vọng Lomonosovsky, tòa nhà 17
Năm xây dựng: 1958
Tòa nhà này là một thử nghiệm kiến trúc thú vị khác. Trong những năm đấu tranh chống lại sự thái quá, các kiến trúc sư được giao nhiệm vụ tạo ra một rạp chiếu phim hiện đại đơn giản thay vì những công trình kiến trúc nặng nề của chủ nghĩa Stalin - những cung điện văn hóa có cột. Dự án đầu tiên như vậy được thực hiện vào quý 9 của New Cheryomushki (gần ga tàu điện ngầm Akademicheskaya hiện đại). Nó thật khó coi - một hộp gạch đơn giản có lắp kính, không hề phù hợp với vai trò trung tâm văn hóa của khu vực.
Nhưng ở phía Tây Nam, cuộc thử nghiệm đã thành công hơn nhiều: các kiến trúc sư trẻ được mời thiết kế một rạp chiếu phim, họ đảm nhận việc tạo ra một tòa nhà ngoạn mục bằng các phương tiện tối giản. Felix Novikov, Igor Pokrovsky và Viktor Egerev đã trình bày một dự án như vậy - một tòa nhà đơn giản từ hai loại gạch có sẵn (vàng và đỏ) với trang trí mặt tiền ấn tượng, lặp lại lưới từ mặt tiền của Cung điện Doge ở Venice. Để tránh sự nhàm chán, họ đã làm các cửa sổ phía trên từ các vòng bê tông cấp nước - họ tạo ra các yếu tố tương phản tươi sáng không quá lố nên họ dễ dàng vượt qua mọi khoản hoa hồng. Một điểm trang trí bổ sung của mặt tiền là không gian màn hình nơi đặt các áp phích: mỗi tấm áp phích mới thực sự đã thay đổi diện mạo của rạp chiếu phim.
Bên trong, khán giả đã được chào đón bởi một dàn nhạc hồi lâu. Có khiêu vũ trước buổi biểu diễn và có tiệc buffet ở đây. Đến cuối những năm 1980, những rạp chiếu phim như vậy không còn phù hợp nữa, các rạp chiếu phim bắt đầu được chuyển vào tòa nhà của họ. Vào đầu những năm 1990, người ta quyết định rằng rạp chiếu phim Progress sẽ có một đoàn do Armen Dzhigarkhanyan lãnh đạo. Từ đó bắt đầu một trang mới trong lịch sử của tòa nhà này và đời sống văn hóa của quận Gagarinsky.
Rạp xiếc quốc gia Moscow vĩ đại
Địa chỉ: Đại lộ Vernadsky, tòa nhà 7
Năm xây dựng: 1964-1971
Đã có kế hoạch xây dựng một rạp chiếu phim hoặc trung tâm văn hóa ở đây, nhưng Progress đã xuất hiện trên Lomonosovsky Prospekt, và nơi này vẫn bị bỏ trống. Vào thời điểm đó ở Mátxcơva có hai rạp xiếc - trên Đại lộ Tsvetnoy và trên Quảng trường Triumfalnaya (khi đó là Quảng trường Mayakovsky). Tòa nhà thứ hai đang chờ được xây dựng lại và sau đó được chuyển đến Nhà hát Châm biếm. Người ta quyết định chuyển rạp xiếc còn lại về phía Tây Nam và xây dựng một tòa nhà mới cho nó.
Dự án được đảm nhận bởi các kiến trúc sư Ykov Belopolsky, người đã tham gia xây dựng ở Belyaev và Cheryomushki, và Efim Vulykh, người vào thời điểm đó giám sát việc xây dựng ở phía tây nam. Họ đã thiết kế một tòa nhà rất khác lạ đối với Moscow, không giống một rạp xiếc điển hình của Liên Xô, với cửa sổ ruy băng và thiết kế mái gấp thú vị, gợi nhớ đến một chiếc lều xiếc truyền thống. Tòa nhà này là một ví dụ nổi bật về kiến trúc theo chủ nghĩa hiện đại và là một trong những rạp xiếc thú vị và dễ nhận biết nhất trong nước, có lẽ chỉ cùng với rạp xiếc Yekaterinburg.
Việc lấp đầy hóa ra cũng được nâng cao cho Moscow và cho cả nước nói chung. Ở đây, một hệ thống các đấu trường có thể hoán đổi cho nhau đã được tạo ra, giúp tránh được những khoảng thời gian gián đoạn kéo dài.
Nhà hát Natalia Sats
Địa chỉ: Đại lộ Vernadsky, tòa nhà 5
Năm xây dựng: 1975-1979
Natalia Ilyinichna Sats đã tìm kiếm địa điểm xây dựng trong một thời gian rất dài. Chỉ đến những năm 1960, bà mới xin được phép xây dựng một tòa nhà cho một nhà hát dành cho trẻ em đã thành lập ở phía Tây Nam. Cô quay sang kiến trúc sư trẻ Vladilen Krasilnikov với yêu cầu tạo ra một dự án theo phong cách Gothic. Tuy nhiên, rất khó để xây dựng một thứ gì đó mang phong cách Gothic vào thời kỳ Xô Viết, Krasilnikov, cộng tác với Alexander Velikanov, đã thiết kế một tòa nhà mở rộng rất thú vị phản ánh xu hướng mới nhất trong kiến trúc Liên Xô lúc bấy giờ - chủ nghĩa tàn bạo. Tòa nhà tương phản với tòa nhà rạp xiếc lân cận, nhưng đồng thời nó không nặng nề - các yếu tố trang trí, đặc biệt là các tác phẩm điêu khắc mô tả các nhân vật trong truyện cổ tích, khiến nó trở nên nhẹ nhàng.
Không dễ để có được đá sa thạch Kazakhstan để lót nhà hát. Các mối quan hệ của Natalia Sats, người quen thuộc với các cấp bậc cao nhất của Kazakhstan, đã giúp ích: một lá thư là đủ. Và để phần nào động viên những người công nhân đang vội vã đi làm, đoàn đã tổ chức biểu diễn ngay tại công trường.
Một ý tưởng rất thú vị là tạo ra một không gian mở xung quanh nhà hát để có thể trở thành sân khấu mùa hè. Thật không may, sau cái chết của Natalia Ilyinichna, lãnh thổ này không được khai thác. Bản thân tòa nhà nhà hát đã trở thành một trong những tòa nhà khác thường nhất ở Moscow và là một ví dụ nổi bật về chủ nghĩa hiện đại kiến trúc của Liên Xô.
Nhà-tàu
St. Bolshaya Tulskaya, 2
Tòa nhà dân cư 14 tầng này thường được gọi là “nhà tàu” hay “Titanic”. Được xây dựng vào năm 1981 theo phong cách thô mộc, tòa nhà bằng ván này nổi bật trên nền những tòa nhà thấp tầng cũ trong khu vực. Với kích thước ấn tượng (dài 400 m và cao hơn 50 m), cũng như các hàng ban công bằng kính phía trên, nó trông giống như một tàu du lịch. Nhân tiện, ở các tầng trên có những căn hộ hai tầng được coi là ưu tú.
Việc xây dựng được thực hiện theo lệnh của Bộ Công nghiệp Nguyên tử Liên Xô. Do đó, một cái tên khác cho ngôi nhà ở Moscow này - "ngôi nhà của các nhà khoa học hạt nhân", cũng như sức bền độc đáo của những bức tường bê tông không thua kém các lò phản ứng hạt nhân của Liên Xô.
Nhà mới
St. Kiev, vl. 3-7.
2008
Trung tâm mua sắm và văn phòng Kitezh được xây dựng cạnh ga xe lửa Kyiv có tổng diện tích 75 nghìn mét vuông. Cấu trúc nổi bật với hình dạng khác thường, tương tự như một con tàu. Những người tạo ra ngôi nhà gọi nó là “Titanic” và biệt danh thứ hai của nó là ngôi nhà sắt.
Nhà tổ ong
Ngõ Krivoarbatsky, 6
Ngôi nhà-xưởng của kiến trúc sư Konstantin Melnikov được gọi là “biểu tượng của chủ nghĩa kiến tạo” và xét về tầm quan trọng của nó đối với văn hóa Nga, nó được so sánh với Kizhi và Nhà thờ St. Basil. Vào năm 1927, kiến trúc sư tài giỏi đã thiết kế một “hình số tám” gồm các hình trụ cắt vào nhau, tạo ra ở trung tâm Moscow không chỉ một tòa nhà dân cư cho ông và gia đình mà còn là một không gian chưa từng thấy trên thế giới. . Ngôi nhà được xây dựng không có dầm và cột chịu lực, sống sót sau vụ nổ bom có sức nổ mạnh, được khôi phục sau chiến tranh và được đưa vào tất cả các sách giáo khoa về kiến trúc.
Do tính đơn giản và tiết kiệm nên người ta bắt đầu gọi nó là nhà tổ ong. Gần đây hơn, sau nhiều vụ kiện tụng và tố tụng, ngôi nhà Melnikov nổi tiếng đã mở cửa cho công chúng tham quan. Du khách được giới thiệu về đặc điểm kiến trúc của tượng đài, bao gồm các cửa sổ hình lục giác đặc trưng, phòng ngủ bằng thạch cao Venice và một con rết gấp, phía sau là nơi tụ tập của gia đình kiến trúc sư nổi tiếng thế giới.
Đã có một bài đăng riêng trong cộng đồng về ngôi nhà này ở Moscow.
Ngôi nhà trên chân
St. Begovaya, 34
Ngôi nhà này được xây dựng vào năm 1978 theo thiết kế thử nghiệm của Andrei Meyerson. Đặc điểm chính của cấu trúc là hai mươi cặp “chân” bê tông cốt thép, nhờ đó ngôi nhà nhận được những biệt danh phổ biến là “ngôi nhà trên chân”, “ngôi nhà rết”, “ngôi nhà bạch tuộc” và “túp lều trên chân gà”. Những giá đỡ này thon dần xuống dưới, tạo ra hiệu ứng “không tin cậy” của kết cấu. Bản thân ngôi nhà dường như mở rộng lên trên - mỗi tầng trong số 13 tầng liên tiếp chồng lên nhau ở phía dưới. Điểm nhấn chính ở mặt tiền là ba cầu thang không khói hình bầu dục.
Khi phát triển dự án, Andrei Meyerson đã lấy cảm hứng từ những ý tưởng của Le Corbusier: kết quả là “Ngôi nhà trên chân” của ông, với tỷ lệ và độ dốc hỗ trợ, giống với “Nhà ở” ở Marseille. Ban đầu, ngôi nhà được hình thành như một khách sạn dành cho những người tham gia Thế vận hội Mùa hè 1980 ở Moscow, và kết quả là các căn hộ trong tòa nhà mới dành cho những nhân viên danh dự của nhà máy Znamya Truda, nơi sản xuất Il-12, Il-14 và Il. -18 máy bay. Do đó nó có tên khác - "House of Aviators".
Đây không phải là “ngôi nhà trên chân” duy nhất ở Moscow: những ngôi nhà tương tự có thể được nhìn thấy tại các địa chỉ sau: Đại lộ Mira, 184/2 (đối diện tượng đài Công nhân và Phụ nữ Kolkhoz), Đại lộ Smolensky, 6/8, đình trên Ordzhonikidze Đường 9/8.
"Tòa nhà chọc trời nằm nghiêng" trên Varshavka
Đường cao tốc Varshavskoe, 125
Để đi qua ngôi nhà này, bạn sẽ phải đi qua ba điểm dừng bằng phương tiện công cộng. Tòa nhà dài nhất ở Mátxcơva do Trung tâm Nghiên cứu Khoa học Công nghệ Máy tính Điện tử (NICEVT) chiếm giữ.
Chiều dài của “tòa nhà chọc trời nằm nghiêng” này là gần 736 mét.
Nhà voi
D. Ostrovtsy, km thứ 14 của đường cao tốc Novoryazanskoe.
Rất gần Moscow, tại làng Ostrovtsy (quận Ramensky), đây không phải là năm đầu tiên một ngôi nhà rất khác thường thu hút sự chú ý của mọi người đi ngang qua.
Tòa nhà được xây dựng theo hình con voi Ấn Độ trong tấm chăn màu đỏ tươi, được trang trí bằng những cửa sổ nhỏ hình kim cương và sơn màu sắc phong phú. Bên trong có bốn tầng được nối với nhau bằng cầu thang xoắn ốc. Tác giả và chủ sở hữu của ngôi nhà, Alexey Sorokin, đang tìm kiếm người mua: “Đây là một căn phòng có mái vòm khổng lồ, nơi bạn có thể hiện thực hóa bất kỳ ý tưởng thiết kế nào. Không có tường, không có dầm đỡ - không có gì giới hạn bạn."
Nhà đầu máy
St. Novaya Basmannaya, 2/1, tòa nhà 1
Nhìn vào tòa nhà theo chủ nghĩa kiến tạo này, gợi nhớ đến một đầu máy hơi nước, người ta thậm chí không thể tin rằng các bức tường của nó lại nhớ đến Napoléon. Vào thế kỷ 17, Sovereign Zhitny hay còn gọi là Khu dự trữ được đặt tại đây - nhà kho nơi lưu trữ ngũ cốc và thực phẩm. Theo một số báo cáo, nước đá cho các tầng hầm của cung điện này được vận chuyển từ chính St. Petersburg. Vào những năm 1750-1760, một khu phức hợp có dạng hình vuông gồm bốn tòa nhà dài hai tầng đã được xây dựng tại đây. Cung điện Dự trữ có lẽ là tòa nhà chính phủ duy nhất ở thủ đô sống sót sau trận hỏa hoạn năm 1812.
Vào thế kỷ 20, Cung điện Dự trữ đã nhiều lần đổi chủ và được xây dựng lại. Vào những năm 1900, tòa nhà là nơi đặt Viện Thiếu nữ Cao quý được đặt theo tên của Alexander III: do kiến trúc sư N.V. Nikitin và A.F. Meisner, tầng thứ ba đã được thêm vào. Sau cuộc cách mạng, tòa nhà đã bị Ủy ban Đường sắt Nhân dân chiếm giữ. Vào những năm 1932-1933, diện mạo của tòa nhà đã thay đổi hoàn toàn. Kiến trúc sư I.A. Fomin đã mang lại cho Cung điện Dự trữ những đặc điểm theo chủ nghĩa kiến tạo: xây thêm hai tầng, san bằng mặt tiền, thay đổi hình dạng cửa sổ, và ở góc đường Novaya Basmannaya và Sadovaya-Chernogryazskaya, một tháp đồng hồ chín tầng mọc lên, bởi vì trong đó ngôi nhà được mọi người đặt biệt danh là “Ngôi nhà có ống khói” "
Nhà trứng
St. Mashkova, 1
Phố Mashkova, nằm gần ga tàu điện ngầm Chistye Prudy, từ lâu đã nổi tiếng với những khu chung cư và tòa nhà theo phong cách Art Nouveau, đỉnh cao được xây dựng vào đầu thế kỷ 20. Nhưng bất chấp điều này, ngày nay con phố này được biết đến nhiều hơn với tòa nhà hiện đại, cụ thể là ngôi nhà trứng.
Ngôi nhà trứng xuất hiện vào năm 2002 và không chỉ trở thành địa điểm thu hút khách du lịch mà còn là biểu tượng của toàn bộ kiến trúc Luzhkov. Dự án nhà trứng được kiến trúc sư Sergei Tkachenko tạo ra cho một bệnh viện phụ sản ở Bethlehem, nhưng họ đã từ bỏ ý tưởng này. Kết quả là ngôi nhà trứng đã được dựng lên trên phố Mashkova như một phần mở rộng của một tòa nhà nhiều tầng mới. Nhà có 4 tầng và 5 phòng. Tầng trệt có sảnh vào, sảnh và phòng tắm hơi. Tầng 2 có bếp với phòng ăn, phòng giúp việc và phòng tắm. Tầng thứ ba có phòng khách. Tầng thứ tư có một căn phòng hình mái vòm.
Nhà bánh rán
St. Nezhinskaya, 13 / st. Dovzhenko, 6
“Donut House” là ngôi nhà hình tròn đầu tiên ở Moscow. Nó được xây dựng vào năm 1972 tại quận Ochkovo-Matveevskoye ở phía tây Moscow vào đêm trước Thế vận hội 1980. Hình dạng khác thường của ngôi nhà được phát triển bởi kiến trúc sư Evgeny Stamo và kỹ sư Alexander Markelov. Để xây dựng, các tấm tiêu chuẩn đã được sử dụng, để đóng vòng, chúng được đặt ở một góc có sai số cho phép là 6 độ. Đó là lý do tại sao các tòa nhà trở nên khá ấn tượng. Tìm đúng lối vào trong số 26 lối vào không phải là điều dễ dàng.
Theo ý tưởng của các kiến trúc sư, một ngôi làng Olympic dưới dạng 5 ngôi nhà vòng tròn sẽ xuất hiện ở Moscow. Tuy nhiên, dự án tỏ ra tốn kém và cuối cùng chỉ có hai ngôi nhà được xây dựng. Hơn nữa, người anh em song sinh của “ngôi nhà bánh rán” đầu tiên chỉ xuất hiện bảy năm sau, vào năm 1979, một năm trước khi Thế vận hội 80 được tổ chức ở phía tây thủ đô - ở khu vực Ramenka. Có một thời, các diễn viên sân khấu và điện ảnh xuất sắc sống trong ngôi nhà ở Nezhinskaya - Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR Savely Kramarov và Nghệ sĩ được vinh danh của Nga Galina Belyaeva, đồng thời là đạo diễn phim, nhà biên kịch và nhà thơ Emil Loteanu.
Biệt thự của Morozov
St. Vozdvizhenka, 16
Arseny Morozov đã đi du lịch rất nhiều nơi trên thế giới. Trên hết, ông rất ấn tượng với kiến trúc của Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha: ông quyết định xây dựng một tòa nhà theo phong cách Moorish ở Moscow. Nhưng mẹ của thương gia không thích ý tưởng này: bà tin rằng cả thủ đô sẽ cười nhạo con trai bà. Bất chấp sự thuyết phục, vào năm 1894, ông đã bỏ tiền ra để xây một ngôi nhà, ngôi nhà này vẫn là một trong những công trình kiến trúc ấn tượng nhất ở Belokamennaya. Ngôi nhà được thiết kế bởi Viktor Mazyrin, một người bạn thân của Morozov.
Ngôi nhà vui vẻ
St. Novocheremushkinskaya, 60
Khu dân cư phức hợp Avangard, được người dân địa phương gọi là Ngôi nhà vui vẻ, được xây dựng vào năm 2005 dưới sự lãnh đạo của Sergei Kiselev. Tòa nhà gần như hình tròn hai mươi tầng được sơn màu sáng.
Khí cầu
Đường Profsoyuznaya, tòa nhà 64 2
Khu phức hợp dân cư Airship nằm ở quận Tây Nam của Moscow, cách ga tàu điện ngầm New Cheryomushki 7 phút đi bộ.
Trung tâm hỗ trợ tâm lý, y tế và xã hội cho trẻ em và thanh thiếu niên
St. Đồng cỏ Kasenkin, 7
Cơ sở này thường được gọi là trường học hoặc trung tâm phục hồi chức năng cho trẻ tự kỷ. Tòa nhà này khác thường về mọi mặt vì nó dành cho những đứa trẻ khác thường. Kiến trúc sư Andrei Chernikhov đã cố gắng tạo ra một thế giới nhỏ giúp trẻ tự kỷ thích nghi với thế giới thực bên ngoài bức tường của trung tâm phục hồi chức năng.
Nhà-Cánh Buồm
St. Grizodubova, 2
Tòa nhà dân cư nguyên khối 23 tầng, 5 lối vào được xây dựng vào năm 2007.
Tòa nhà này đã được người dân gọi với nhiều tên gọi khác nhau - “ngôi nhà tai”, “nhà thả”, “ngôi nhà cá voi”, “sóng”, “núi”. Các kiến trúc sư không thể tưởng tượng rằng ngôi nhà lại có hình dạng khác thường như vậy. Họ bắt đầu xây dựng ngôi nhà dọc theo vòng cung ở ngoại ô Khodynskoye Field.
Ban đầu, ngôi nhà dài nhất châu Âu được xây dựng trên Cánh đồng Khodynskoye, nhưng trong quá trình xây dựng, một số vấn đề bắt đầu nảy sinh. Sự thật là ở phía bắc của tòa nhà đang được xây dựng có một khu trường học cần ánh sáng, và tòa nhà khổng lồ đang được xây dựng đã tạo ra một cái bóng rất lớn. Đây là lý do quyết định cho việc điều chỉnh dự án. Lúc đầu, người ta định cắt ngôi nhà thành một cái thang, nhưng sau đó chiếc thang được thay thế bằng một hình vòng cung, biến tòa nhà hoặc lọt vào tai Van Gogh (gắn với bức chân dung tự họa nổi tiếng của họa sĩ), hoặc thành một bức tượng khổng lồ đang từ từ bò lên. phía trước.
Ngôi nhà lưng gù trên sông Yauza
Popov proezd, 4
Arco di Sole là một ngôi nhà nguyên khối gồm 8 phần có số tầng thay đổi từ 13 đến 21 tầng, được Inteko xây dựng vào năm 2009. Tầng hầm Arco di Sole được lát bằng đá granit và sàn nhà ở bằng đồ đá bằng sứ.
Nhà mở
Triển vọng Leningradsky, 27
Ngôi nhà được xây dựng vào năm 1941 và về cơ bản là một tòa nhà khá điển hình vào thời điểm đó. Điều khiến ông khác biệt với phần lớn các tòa nhà “Stalin” là những tấm lưới bê tông lộ thiên, thứ đã trở thành “khuôn mặt” của ông và khiến ông trở nên nổi tiếng.
Tài liệu được chuẩn bị bởi: Olga Fursova, Vera Monakhova, Daria Ishkaraeva, những người bình luận về bài đăng này
Hãy vào Nhà Đỏ ngày 3 tháng 7 năm 2011
Nhà Đỏ được xây dựng vào năm 1859-1860. cho William Morris và gia đình Philip Webb. Cách bố trí được xác định bằng cách xem xét sự thuận tiện của cư dân trong nhà. Cái đẹp sinh ra đã có ích. Vì vậy, ngôi nhà không có mặt tiền chính như thông lệ trong kiến trúc giữa thế kỷ 19. Ngôi nhà có thể được chiêm ngưỡng từ mọi phía, vì cách bố trí bất đối xứng khiến mọi thứ trở nên quan trọng và thú vị. Đây là sân có giếng:
Cửa sổ có hình dạng khác nhau. Mái nhà nhấn mạnh sự độc lập của các khối tạo nên ngôi nhà. Một cánh gió thời tiết kiêu hãnh với chữ lồng của Morris bay lên trời:
Đây là cái giếng, từ đó nước được lấy cho nhu cầu sinh hoạt:
Bảo tàng Victoria và Albert có một bức vẽ về cái giếng của F. Webb:
http://media.vam.ac.uk/media/thira/collection_images/2006BF/2006BF6537_jpg_l.jpg
Morris đã xây dựng ngôi nhà gạch đỏ trên tuyến đường hành hương từ London đến Canterbury, giữa khung cảnh quen thuộc của nước Anh, mà ông từng mô tả như sau: “Không có không gian vô hạn nào gợi lên những chiều không gian to lớn… không có không gian mở nào nổi bật trong sự đơn điệu, không có những khu rừng hoang vắng”. , không có những ngọn núi khó tiếp cận, nơi chưa có con người nào đặt chân tới; mọi thứ đều có chừng mực, mỗi thứ một chút, cái này dễ dàng thay thế bằng cái khác; sông nhỏ, đồng bằng nhỏ, đồi bằng, núi thấp... không phải nhà tù hay cung điện, mà là một ngôi nhà khiêm tốn, tươm tất” / Trích sách: N. Pevzner. Tiếng Anh trong nghệ thuật tiếng Anh. Saint Peterburg. 2004, tr. 92/
Cấu trúc của ngôi nhà và các yếu tố của nó khiến chúng ta liên tưởng đến phong cách Gothic. Đây không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên. Morris, Burne-Jones, Webb bị mê hoặc bởi thời Trung cổ. Lối vào ngôi nhà từ sân trong được gọi là “Nơi nghỉ ngơi của người hành hương”:
Phía sau vòm nhọn, chúng ta thấy một chiếc ghế dài được trang trí bằng gạch. Trong số những bông hồng trắng cách điệu có những viên gạch mang khẩu hiệu của Morris: "Si Je Puis" (Nếu tôi có thể).
Cuối cùng chúng tôi cũng ở trong nhà. Morris và gia đình anh ấy chỉ sống ở đây được 5 năm. Sau đó, ngôi nhà được bán đi và rất ít đồ trang trí ban đầu còn sót lại. Ví dụ, không có bức tường trắng vào thế kỷ 19. Các bức tường được trang trí bằng những bức bích họa hoặc vải bọc. Trong hành lang nơi chúng tôi tìm thấy chính mình, chỉ có cửa ra vào và cửa sổ có từ thời Morris. Những tờ giấy dán tường nổi tiếng của nhà thiết kế, được tạo ra trong Nhà Đỏ, được trưng bày gần cửa:
Đây là những bông hoa cúc cảm động:
Tôi không thể không cho bạn xem một phiên bản khác của hình nền này. Rất tốt!
http://www.flickr.com/photos/dis-order-ed/4483395671/sizes/l/in/photostream/
Trellis có niên đại từ cùng năm 1864:
Đây là phiên bản của anh ấy:
http://3.bp.blogspot.com/_a1H7iZJ3LNc/SNYG1C-aHcI/AAAAAAAAAxM/t0uhLtWHQfs/s1600/william%2Bmorris-morris%26co-1864-trellis%2B5.jpg
“William Morris đã được định sẵn để trở thành nhà thiết kế châu Âu xuất sắc nhất thế kỷ 19 (tức là nhà thiết kế vải, giấy dán tường, v.v.) chính vì ông là người Anh và từ khi còn nhỏ đã hiểu sâu sắc và đánh giá cao truyền thống thiết kế của Anh. Thiết kế của Morris tuân theo mô hình thực vật tự nhiên. Ông nghiên cứu cây cối và hoa một cách chăm chú và chăm chú như bất kỳ họa sĩ phong cảnh người Anh nào. Nhưng năng khiếu của anh ấy nằm ở khả năng biến những gì anh ấy nhìn thấy thành một vật trang trí hoàn hảo trên vải hoặc giấy” / N. Pevzner. Tiếng Anh trong nghệ thuật tiếng Anh. Saint Peterburg. 2004, tr. 125/
Bức tường đối diện với cửa sổ được treo bằng vải theo bức vẽ của Morris:
Đúng vậy, thiết kế vải này được tạo ra muộn hơn nhiều, vào năm 1885:
http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/47661?search_id=2
Và đây là hình ảnh các cửa sổ ở hành lang này:
Các cửa sổ kính màu được làm theo bản vẽ của Burne-Jones:
Webb là người tạo ra những loài chim và hoa quyến rũ:
Quận cổ Kent ở Wessex (miền trung nước Anh) có rất nhiều di tích lịch sử. Có rất nhiều địa điểm ở đây thu hút sự chú ý của khách du lịch. Nhưng “Ngôi nhà đỏ” của William Morris- một thánh địa đích thực dành cho những người đam mê du lịch. Giống như không có tòa nhà nào khác ở Anh, nó thể hiện sứ mệnh tinh thần và nghệ thuật của Hội Anh em Tiền Raphaelite, một hiệp hội gồm những bậc thầy về cọ vẽ, khởi nguồn của trường phái Tân nghệ thuật.
Khi Morris qua đời, bác sĩ điều trị đã được hỏi về nguyên nhân cái chết. Ông trả lời: “Một người không thể làm được việc của mười người”. Morris đã làm việc suốt cuộc đời mình trong nhiều lĩnh vực khác nhau. Bây giờ thật khó để tưởng tượng một cuốn sách về lịch sử tư tưởng xã hội, văn học, hội họa, kiến trúc, nghệ thuật ứng dụng và xuất bản của Anh lại không nhắc đến tên Morris. Về sự linh hoạt trong sở thích của mình, anh ấy giống những người thời Phục hưng.
Vốn là một nhà quý tộc, Morris yêu thích lao động chân tay và coi đó là niềm vui cao nhất đối với một người sáng tạo. Ông không phân biệt giữa công việc trí óc và thể chất; ông dệt thảm, chạm khắc gỗ, sáng tác các loại sơn của riêng mình, thiết kế đồ nội thất, đặt rất nhiều sự khéo léo và khiếu thẩm mỹ vào mọi thứ. Các tác phẩm của bàn tay anh tỏa ra sự ấm áp và năng lượng phi thường. Chim thiên đường, trái cây nhiệt đới, cây và hoa kỳ lạ - bậc thầy đã thể hiện hình ảnh của một thành phố vườn lý tưởng trong các thiết kế trên vải của mình. Chính loại vải bọc với những quả chanh lớn mọng nước này đã trang trí cho chiếc ghế yêu thích của Winston Churchill. Thủ tướng đã không chia tay kiệt tác của Morris ngay cả trong những chuyến công du nước ngoài và coi đó là lá bùa hộ mệnh của mình.
Morris nói ngay trước khi qua đời: “Tôi không muốn rời bỏ thế giới này. Anh ấy đã chào đón tôi một cách thân mật đến mức đáng ngạc nhiên”. Đó là sự thật. William sinh năm 1834 trong một gia đình doanh nhân thành đạt. Anh ấy học đọc từ rất sớm và dễ dàng học ở trường, và khi rảnh rỗi, anh ấy “ngấu nghiến” tiểu thuyết của Walter Scott hoặc cưỡi ngựa vòng quanh khu rừng cạnh nhà trong bộ áo giáp đồ chơi trên một chú ngựa con do bố mẹ tặng. Morris sau đó đã trở thành chuyên gia hàng đầu của nước Anh về các bản thảo thời Trung cổ và là một người sành sỏi về nghệ thuật thời kỳ đó.
Năm 19 tuổi, William vào đại học và lao đầu vào bầu không khí tranh luận sôi nổi về khoa học, nghệ thuật và xã hội. Tình trạng bất ổn của Chartist vừa mới lắng xuống. Thế giới đầy đủ dinh dưỡng, tự mãn và yên tĩnh của nước Anh thời Victoria dường như không thể lay chuyển được. Thời kỳ huy hoàng, thuần túy, thiêng liêng này của giai cấp tư sản đã được nhiều người trong giới nghệ thuật ghi nhớ mà không có thiện cảm. “Những người tư sản, xung quanh chỉ có những người tư sản với sự tôn vinh của riêng họ, với niềm tin vào sự không thể sai lầm của chính họ, với sở thích về văn học, nghệ thuật, kiến trúc…” - Morris sau này viết.
William thời trẻ tự coi mình có nghĩa vụ phải đấu tranh chống lại những biểu hiện của chủ nghĩa tư sản. Anh đang nghẹt thở trong cõi hương vị tồi tệ. Anh ta chán ghét những cuộc trò chuyện về lợi ích và lợi ích. Lúc đầu, sinh viên bị thu hút bởi cái gọi là phong trào Oxford, được khởi xướng từ những năm 30. thế kỷ 19 là nhà thần học John Henry Newman. Vẻ đẹp và tinh thần của các nghi lễ Công giáo đối với những người ủng hộ phong trào này dường như là một cách để giải phóng bản thân khỏi nguyên tắc lợi ích ích kỷ đang thống trị xã hội tư sản. Có lần, Morris thậm chí còn dự định quyên góp toàn bộ số tiền của mình để thành lập tu viện. Tuy nhiên, niềm đam mê Công giáo Anh sớm qua đi. Anh ngày càng cảm thấy mình là một con người của nghệ thuật.
Người bạn đại học của Morris, Edward Burne-Jones đã quyết định trở thành một nghệ sĩ. Và chính William đã phát hiện ra tài năng thơ ca của mình và bắt đầu quan tâm đến lịch sử kiến trúc. Giờ đây anh và Burne-Jones mơ ước thành lập một tình anh em theo phong cách thời Trung cổ và bắt đầu một “cuộc thập tự chinh” chống lại xã hội. Các chàng trai trẻ coi “cuộc thập tự chinh” này như một cuộc đấu tranh cho sự trong sạch của tôn giáo và nghệ thuật. Đồng thời, Morris bắt đầu quan tâm đến “chủ nghĩa xã hội phong kiến” của Thomas Carlyle, một nhà sử học và nhà báo nổi tiếng trong những năm đó, người đã chỉ trích một cách thông minh và ác ý hệ thống khái niệm của giai cấp tư sản Anh và kêu gọi quay trở lại tổ chức thời trung cổ của giai cấp tư sản Anh. xã hội.
Morris cho rằng nghệ thuật là liều thuốc chữa bách bệnh, có khả năng hướng suy nghĩ của con người về quá khứ tiền tư sản. Chủ nghĩa Trung cổ - sự trở lại thời Trung cổ - được nhiều người ủng hộ ở Anh vào thế kỷ 19. Chàng trai trẻ Disraeli, sau này là Thủ tướng Anh, cũng bày tỏ lòng kính trọng đối với ông. Nhà phê bình nghệ thuật vĩ đại nhất thời bấy giờ, John Ruskin, người đã giúp hình thành nên những lý tưởng thẩm mỹ của Morris, cũng sử dụng chủ nghĩa thời trung cổ làm cơ sở cho các lý thuyết của mình. Hy vọng của giới quý tộc giành lại vị trí đã mất sau cuộc cách mạng công nghiệp và tinh thần chống chủ nghĩa tư sản của giới trí thức dân chủ trong những năm đó thường hòa vào dòng chảy duy nhất của chủ nghĩa trung cổ.
Không khó để Morris tìm thấy một nhóm những người có cùng chí hướng, gợi nhớ đến tình anh em của những người bảo vệ sắc đẹp và tinh thần. Một nhóm tương tự đã tồn tại từ năm 1848 và được gọi là “Hội anh em tiền Raphaelite”. Chính hiệp hội các nghệ sĩ trẻ đã đặt nền móng cho nhiều phong trào theo chủ nghĩa hiện đại ở châu Âu. Niềm đam mê không hề giảm bớt xung quanh sự sáng tạo của các thành viên. Ruskin nhiệt tình ủng hộ những người theo chủ nghĩa Tiền Raphael, nhưng các Viện sĩ vẫn không ngăn cản các cuộc tấn công của họ. Morris cũng quyết định lên tiếng bảo vệ Chủ nghĩa Tiền Raphael và vì mục đích này trong một thời gian, ông đã xuất bản Tạp chí Oxford và Cambridge nhỏ bằng chi phí của mình. Sau đó chính anh cũng gia nhập hội anh em.
Các nghệ sĩ trẻ thời Tiền Raphael có một chút huyền bí, một chút phóng túng. Có một thời, hầu hết các thành viên của nhóm đều bị lôi cuốn bởi phong trào cấp tiến này hay phong trào cấp tiến khác, nhưng chẳng bao lâu sau, họ rời xa chúng và cống hiến hết mình cho việc tạo ra nghệ thuật phi hàn lâm, tức là “phi tư sản” và phát triển lý tưởng của riêng họ về nghệ thuật. vẻ đẹp, vang vọng thời Trung cổ. Morris đã tham gia một loại tập sự cho người đứng đầu vòng tròn này - nghệ sĩ và nhà thơ Dante Gabriel Rossetti. Anh mơ ước được vẽ như Rossetti, sống như Rossetti.
Niềm đam mê của Morris đối với các nguyên tắc thẩm mỹ của Rossetti kéo dài đến mức vào năm 1859, ông kết hôn với người mẫu Jane Barden của mình, người mà theo ý kiến chung của các thành viên trong nhóm, là hiện thân của lý tưởng sắc đẹp thời Tiền Raphaelite.
Trở về sau tuần trăng mật, Morris và người bạn của mình, kiến trúc sư Philip Speakman Webb, đã tự xây cho mình một ngôi nhà ở thị trấn Elton ở Kent, mà họ đặt tên là “Ngôi nhà màu đỏ” vì màu sắc của những bức tường và gạch không lót. Không chỉ màu sắc của ngôi nhà, mà cả cách xây dựng cũng phản đối quan điểm được chấp nhận rộng rãi trong những năm đó rằng tường phải được trát và mái lợp bằng đá phiến.
Có những tòa nhà nổi tiếng với thiết kế kiến trúc độc đáo. Tên tuổi của những kiến trúc sư vĩ đại đã mang lại vinh quang cho người khác. "Ngôi nhà đỏ" là dàn diễn viên từ cá tính độc đáo của chủ nhân nó: nghệ sĩ, nhà thơ, nhà xã hội học và nhân vật của công chúng William Morris, người có nghị lực sáng tạo phi thường đủ cho hàng chục họa sĩ và nghệ nhân.
Trong 5 năm, người chủ và bạn bè đã trang trí nội thất của ngôi nhà. Đồ nội thất, thảm, rèm cửa, kính màu, khăn trải giường... Rossetti đã viết một bộ ba bức tranh cho văn phòng của Morris về các chủ đề từ các bài thơ của Dante Alighieri. Cách tiếp cận mới đối với ngôi nhà và đồ nội thất của nó đã thu hút sự quan tâm lớn, đầu tiên là trong thế giới nghệ thuật, sau đó là ở những người giàu có. Chính tại Nhà Đỏ, Morris đã tổ chức một xưởng sản xuất các tác phẩm nghệ thuật trang trí và ứng dụng. Hiệp hội này được gọi là "Art and Craft" - "Art and Craft".
Morris và Webb tạo ra cái "mới" từ cái cũ đã bị lãng quên - một ngôi nhà kiên cố kiểu Anh thời Trung cổ thay vì một ngôi nhà kiểu Victoria gọn gàng trên bãi cỏ. Mọi thứ trong đó - từ cánh cửa đến bát đĩa - đều do chính bàn tay của người chủ và những người bạn cùng chí hướng làm ra. Ngôi nhà hình chữ L cực kỳ thoải mái để ở và có đủ chức năng, như người ta nói bây giờ. Tùy thuộc vào mục đích của các phòng, cửa sổ có hình dạng khác nhau: hình chữ nhật dài, hình vuông nhỏ và thậm chí là hình tròn. Một số trong số họ có cửa sổ kính màu. Cây thường xuân bao phủ các bức tường và trèo lên đỉnh mái nhà. Một ngọn tháp có cánh gió thời tiết được bao bọc bởi một tháp pháo hình vuông với phần mái bản lề nhô ra khỏi khối chung. Trong sân có một cái giếng làng.
Năm 1865, ông cộng tác với những người theo trào lưu Tiền Raphael khác để mở công ty "Morris and Co." để sản xuất đồ nội thất và đồ trang trí nhà cửa, được thiết kế để thay đổi thị hiếu của công chúng. Trong hai năm đầu tiên, công ty hầu như không có khách hàng và Morris phải hài lòng với việc trang trí nhà thờ. Tuy nhiên, bắt đầu từ năm 1867, đồ nội thất, giấy dán tường, rèm, thảm trang trí và các mặt hàng khác do công ty sản xuất bắt đầu có nhu cầu lớn. Phong cách của Morris trở thành mốt. Cuộc đấu tranh vì nghệ thuật “phi tư sản” mang lại kết quả không ngờ. Giai cấp tư sản nhiệt tình mua hết sản phẩm của công ty, tất nhiên vẫn là giai cấp tư sản. Nhưng những người không giàu có lắm không thể mua được những món đồ này.
Khi thiết kế đồ nội thất, Morris tập trung vào hình thức đơn giản. Chỉ cần nhìn vào chiếc bàn gỗ sồi trong The Red House. Thiết kế của nó được cho là của Philip Webb và Georg Jack và có niên đại từ 1880-1890. Cũng rất thú vị là một chiếc ghế màu đen với ghế đan bằng liễu gai, dành cho những người có phương tiện khiêm tốn nhất. Hình dáng của chiếc ghế này cho thấy ảnh hưởng của thiết kế nội thất mộc mạc thế kỷ 18. Chính trong nội thất mộc mạc, trong những ngôi nhà của công nhân và nghệ nhân, Morris đã tìm kiếm những họa tiết thiết kế đã truyền cảm hứng cho ông, không hề khoa trương mà có hình thức rõ ràng. Chiếc ghế bập bênh trong “Ngôi nhà Đỏ” là một ví dụ điển hình về đồ nội thất của cái gọi là Quakers, một giáo phái Tin lành di cư từ Anh sang Mỹ vào năm 1774.
Có vẻ như sau khi trở thành một doanh nhân thành đạt, Morris đã phải từ bỏ sở thích xã hội chủ nghĩa của mình. Tuy nhiên, điều ngược lại đã xảy ra. Biết bao người làm nghệ thuật, khởi đầu bằng cuộc nổi dậy chống lại giai cấp tư sản, đã đạt được sự công nhận và chia tay với lý tưởng của tuổi trẻ. Morris coi sự thành công của công ty mình gần như là một thất bại cá nhân. Ông ngày càng hướng tới những ý tưởng về việc thay đổi chính hệ thống xã hội. Vào những năm 70 thế kỷ 19 Nước Anh đang rung chuyển bởi các cuộc khủng hoảng kinh tế hết cuộc khủng hoảng này đến cuộc khủng hoảng khác. Trong những năm này, Morris đã làm quen với Tư bản của Marx và nhiệt tình nhận cuốn sách, mặc dù ông không thể vượt qua được phần kinh tế. Khi Liên đoàn Dân chủ Xã hội được thành lập vào đầu năm 1883, nghệ sĩ ngay lập tức trở thành thành viên. Tuy nhiên, ông coi những lời kêu gọi tiến hành một cuộc cách mạng ngay lập tức là vô trách nhiệm. Là một người hành động, Morris bị giằng xé giữa London nhộn nhịp và Nhà Đỏ ở Kent.
Morris và Art and Craft được coi là tiền thân của chủ nghĩa hiện đại và thậm chí cả chủ nghĩa kiến tạo. Phong cách của Morris, thay thế vẻ huy hoàng của thời đại Victoria, rao giảng về sự thống nhất giữa tầng lớp trí thức sáng tạo và quần chúng lao động, bác bỏ việc sử dụng nguyên liệu thô thuộc địa và quay trở lại nguồn cảm hứng truyền thống của riêng họ. Màu sắc tự nhiên, màu sắc tự nhiên nhẹ nhàng, hương vị và sự kiềm chế thực sự của người Anh - đây là những gì tạo nên sự khác biệt trong các sáng tạo của Morris. Chính anh ấy đã thể hiện các quyết định thiết kế của mình tại khung dệt. Morris cố gắng tuân theo nguyên tắc tương đương giữa hoa văn và nền, nguyên tắc này sau này trở thành vật trang trí theo phong cách Art Nouveau. “Đừng có bất cứ thứ gì trong nhà không hữu ích cho bạn hoặc có vẻ không đẹp” - đây là phương châm của người nghệ sĩ. Du khách đổ xô đến Nhà Đỏ. Charles Dickens, người mà người chủ đã trở thành bạn bè, cũng đã đến đây. Morris bước ra gặp khách hàng với chiếc tạp dề bẩn thỉu và bàn tay dính đầy sơn. Anh ta trông sặc sỡ một cách lạ thường - thấp, rất khỏe và có bờ vai rộng, không cạo râu, với mái tóc dài bồng bềnh.
Nhu cầu về sản phẩm của xưởng Morris đã thôi thúc người nghệ sĩ phải mở xưởng sản xuất. Nó tồn tại cho đến cuối Thế chiến thứ nhất, sống lâu hơn người chủ qua đời vào năm 1896. Sự cạnh tranh khốc liệt sau chiến tranh dẫn đến việc sản xuất đã bị công ty lớn nhất nước Anh, Sanderson and Sons, hấp thụ. Đúng vậy, vào thời điểm này, các sản phẩm theo phong cách Morrison đã trở nên nổi tiếng và việc sản xuất theo truyền thống Nghệ thuật và Thủ công vẫn được bảo tồn.
William Morris - một nghệ sĩ người Anh, nhà thiết kế vải và nội thất, nhà thiết kế sách, nhà thiết kế phông chữ typographic, nhà thơ và nhà xã hội chủ nghĩa - là người khởi nguồn cho khái niệm tổng hợp - khái niệm then chốt của nghệ thuật mới.
Ông đã tiết lộ cho thế giới những chuyên luận về nghệ thuật và triết học của nhà phê bình nghệ thuật John Ruskin, người dựa trên nguyên tắc đạo đức về sự thống nhất giữa Cái đẹp và Cái thiện, cho rằng môi trường khách quan của một xã hội minh chứng cho trạng thái đạo đức của nó. Đối với Ruskin, khái niệm về cái đẹp không thể tách rời khỏi các khái niệm về công lý, đức hạnh và lòng trung thành với thiên nhiên. Để một nghệ sĩ biết được sự thật có nghĩa là phải đến gần hơn với thiên nhiên, điều đó cần phải bắt chước nó trong tác phẩm của mình.
Việc xây dựng và trang bị nội thất cho ngôi nhà riêng của ông, được gọi là “Ngôi nhà đỏ” (1860), là một nỗ lực chuyển những điều không tưởng về đạo đức và đạo đức của Ruskin vào cuộc sống và thực hành nghệ thuật, một nỗ lực nhằm đạt được sự tổng hợp giữa kiến trúc, hội họa và nghệ thuật trang trí trong một quần thể. Nhà Đỏ, một trong những ví dụ đầu tiên về kiến trúc của Phong trào Thủ công và Nghệ thuật, được xây dựng bởi kiến trúc sư Philip Webble ở Bexley Heath (nay là một phần của London). Morris và những người bạn nghệ sĩ của ông đã cố gắng biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật không gian tổng thể, một môi trường hài hòa đóng vai trò là ma trận của các mối quan hệ lý tưởng giữa con người với nhau, một lối sống được nghệ thuật tôn vinh.
Về mặt chuyên môn, mục tiêu đã đạt được. Nhận ra điều không tưởng của Ruskin với lý tưởng về sự đơn giản và công bằng, tổng thể của ngôi nhà tuân theo truyền thống của nghề thủ công tốt thời Trung cổ. Nó đơn giản và tự nhiên so với các tòa nhà theo phong cách tân Gothic thời bấy giờ. Thiết kế nội thất của ngôi nhà cũng bị hạn chế. Sự đơn giản chung của nội thất với những bức tường trắng được tạo nên bởi những món đồ nội thất mang tính nghệ thuật và biểu cảm, cửa sổ kính màu và những bức bích họa do các nghệ sĩ và thợ thủ công có liên quan đến thời kỳ Tiền Raphaelites tạo ra.
Công việc mà Morris và các đồng đội của anh thực hiện thật phi thường và ấn tượng, mang tinh thần lãng mạn dễ nhận thấy. Theo một nghĩa nào đó, Red House nhằm tạo ra một cộng đồng nghệ sĩ khép kín, một kiểu thoát khỏi những chuẩn mực thẩm mỹ đang thịnh hành vào thời điểm đó.
Phát triển thí nghiệm bắt đầu từ việc xây dựng Nhà Đỏ, Morris vào năm 1861 đã thành lập công ty Morris, Marshall, Fawkner và Co. - Art Workers. Morris và các cộng sự của ông đã cố gắng quay trở lại thời kỳ huy hoàng của thời Trung cổ và sản xuất giấy dán tường, hàng dệt, kính màu, thảm trang trí và đồ nội thất thủ công. Công ty chỉ sử dụng lao động chân tay lành nghề đã thành công; các sản phẩm được bán tốt. Hầu hết công việc ban đầu của công ty đều rất tốn kém. Ban quản lý Bảo tàng Nam Kesngton, nơi công ty thiết kế nội thất Phòng ăn Xanh, than thở về chi phí trang trí của nó; những người đã xem công việc thiết kế của công ty nhận xét rằng "nếu bạn muốn đáp ứng các tiêu chuẩn của Morris, bạn phải có một chiếc ví dày dặn." Sau đó, công ty cố gắng sản xuất những thứ dành cho những người có thu nhập khiêm tốn. Những ví dụ nổi tiếng nhất về đồ nội thất có hình thức đơn giản do Morris và Co. sản xuất là loạt ghế “Sussex”. “Nội thất công dân tốt”, như tên gọi của nó, được tạo ra từ truyền thống dân gian của những ngôi nhà nông thôn ở Anh có từ thế kỷ 18. Ghế "Sussex" được bán rẻ hơn nhiều so với các sản phẩm khác của công ty - từ 7 đến 35 shilling - và chắc chắn phù hợp với túi tiền của mọi tầng lớp.
Đồng thời, vào những năm 1880, những năm thành công nhất về mặt tài chính của công ty, đã có sự thay đổi trong đánh giá của Morris về tầm quan trọng của cộng đồng Thủ công và Nghệ thuật. Morris nhận ra rằng bất chấp nỗ lực tạo ra những thứ rẻ tiền, công ty do anh thành lập, chuyên tạo ra những đồ gia dụng thực sự đẹp, chỉ hoạt động dành cho người giàu. Morris phải đối mặt với một tình thế tiến thoái lưỡng nan ảnh hưởng đến tất cả các nghệ nhân ở Châu Âu và Hoa Kỳ liên quan đến Phong trào Thủ công và Nghệ thuật: các sản phẩm thủ công đắt hơn nhiều so với sản phẩm của nhà máy và do đó, đại đa số người nghèo không thể tiếp cận được. Từ chối sản xuất máy móc, Morris không thể cung cấp những thứ chất lượng cao cho người tiêu dùng đại chúng và ảnh hưởng đến đời sống cũng như văn hóa nghệ thuật thời đó. Nhận thức được điều này, ông đi đến kết luận rằng lý tưởng không thể thực hiện được nếu không có sự chuyển đổi của xã hội. Tuy nhiên, từ chối niềm tin vào những điều không tưởng về mặt thẩm mỹ, Morris vẫn không từ bỏ chủ nghĩa không tưởng, tham gia phong trào xã hội chủ nghĩa vào năm 1883.
Năm 1890, Morris thành lập công ty kinh doanh cuối cùng của mình, Kelmscott Press nổi tiếng, nơi ông bắt đầu thiết kế kiểu chữ, bìa sách và họa tiết.
Morris qua đời năm 1896. Đóng góp của ông cho sự phát triển và thực hiện các nguyên tắc của Phong trào Thủ công và Nghệ thuật là vô giá. Rất lâu sau cái chết của Morris, những người thợ thủ công đã ấp ủ niềm hy vọng lãng mạn rằng nghệ thuật có thể thay đổi lối sống hiện tại. Những ý tưởng của phong trào nhằm hài hòa hóa xã hội công nghiệp đã góp phần phát triển một hướng đi mới dành cho sản xuất hàng tiêu dùng được cơ giới hóa hàng loạt, sau này được gọi là “thiết kế”.
