"Anna Akhmatova. "Rekviem

Analiza pesmi "Requiem"

Pesem - to je tako lirični dnevnik, kot vznemirjeno pričevanje očividca dobe in vsebinsko globoko delo velike umetniške moči. Človek z leti postane modrejši, preteklost zaznava bolj ostro in z bolečino opazuje sedanjost. Tako je poezija Ahmatove z leti postajala vse globlja, rekel bi, bolj akutna, bolj ranljiva. Pesnica je veliko razmišljala o poteh svoje generacije in rezultat njenih misli je "Requiem". V kratki pesmi lahko in moraš pozorno pogledati vsako vrstico, doživeti vsako pesniško podobo.

Najprej, kaj pove naslov pesmi?

Sama beseda "rekviem" (v zvezkih Akhmatove - latinski Requiem) pomeni "pogrebna maša" - katoliška služba za mrtve, pa tudi žalostna glasba. Latinski naslov pesmi, pa tudi dejstvo, da je v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Akhmatova se je resno ukvarjala s preučevanjem življenja in dela Mozarta, zlasti njegovega "Requiema", ki kaže na povezavo med delom Akhmatove in glasbeno obliko rekviema. Mimogrede, v Mozartovem "Requiemu" je 12 delov, v pesmi Akhmatove jih je enako (10 poglavij + posvetilo in epilog).

« epigraf" in "Namesto predgovora"- edinstveni pomenski in glasbeni ključi dela. " epigraf" do pesmi postale vrstice (iz pesmi iz leta 1961 »Nismo torej zaman trpeli skupaj ...«), ki so v bistvu priznanje vpletenosti v vse nesreče naše domovine. Ahmatova iskreno priznava, da je bilo vse njeno življenje tesno povezano z usodo njene domovine, tudi v najstrašnejših obdobjih:

Ne, in ne pod tujim nebom,

In ne pod zaščito tujih kril -

Takrat sem bil s svojimi ljudmi,

Kjer so bili moji ljudje na žalost.

Te vrstice so bile napisane veliko pozneje kot sama pesem. Datirajo iz leta 1961. Že v retrospektivi, ko se spominja dogodkov iz preteklih let, Anna Andreevna znova spozna tiste pojave, ki so narisali črto v življenju ljudi in ločevali normalno, srečno življenje od strašne nečloveške resničnosti.

Pesem "Requiem" je precej kratka, a kako močan učinek ima na bralca! To delo je nemogoče prebrati brezbrižno, žalost in bolečina osebe, s katero so se zgodili strašni dogodki, sili človeka, da si natančno predstavlja celotno tragedijo situacije.

"Namesto predgovora"(1957), ki je prevzel temo " moj ljudje", nas popelje v " Potem" - zaporniška linija Leningrada v 30-ih. Rekviem Ahmatova je bil tako kot Mozartov napisan »po naročilu«; ampak v vlogi "stranke" - "sto milijonov ljudi". Lirično in epsko v pesmi je zlito: Ahmatova govori o svoji žalosti v imenu milijonov »brezimnih«; za njenim avtorskim "jaz" stoji "mi" vseh tistih, katerih edina ustvarjalnost je bilo življenje samo.

Pesem "Requiem" je sestavljena iz več delov. Vsak del nosi svojo čustveno in pomensko obremenitev.

"Posvetitev" nadaljuje temo prozaičnega "Namesto predgovora." Toda obseg opisanih dogodkov se spreminja:

Gore se sklonijo pred to žalostjo,

Velika reka ne teče

Toda vrata zapora so močna,

In za njimi so "kaznjeniške luknje"

In smrtna melanholija.

Prvi štirje verzi pesmi kot da orišejo koordinate časa in prostora. Ni več časa, ustavil se je (»velika reka ne teče«);

“svež veter piha” in “sončni zahod sije” - “za nekoga,” a ne več za nas. Rima »gore - luknje« tvori prostorsko vertikalo: »neprostovoljni prijatelji« so se znašli med nebesi (»gore«) in peklom (»luknje«, kjer mučijo svoje sorodnike in prijatelje), v zemeljskem peklu.

"Posvetitev"- to je opis občutkov in doživetij ljudi, ki ves čas preživijo v čakalnih vrstah v zaporu. Pesnica govori o »smrtonosni melanholiji«, o brezizhodnosti, o odsotnosti niti najmanjšega upanja za spremembo trenutnega stanja. Vsa življenja ljudi so bila zdaj odvisna od sodbe, ki bo izrečena ljubljeni osebi. Ta kazen za vedno loči družino obsojenca od normalnih ljudi. Akhmatova najde neverjetna figurativna sredstva za prenos lastnega stanja in stanja drugih:

Za nekoga piha svež veter,

Za nekoga sončni zahod sije -

Ne vemo, povsod smo enaki

Slišimo samo sovražno škrtanje tipk

Da, koraki vojakov so težki.

Tu so tudi odmevi puškinsko-dekabristične motivike, odmev očitne knjižne tradicije. To je bolj kot nekakšna poetična izjava o žalosti, ne pa sama žalost. A še nekaj vrstic – in potopljeni smo v takojšnji občutek žalosti – izmuzljivo vseobsegajočega elementa. To je žalost, ki se je raztopila v vsakdanjem življenju, v vsakdanjem življenju. In iz dolgočasne prozaičnosti žalosti raste zavest o neizkoreninjenosti in neozdravljivosti te nesreče, ki je življenje prekrila z gosto tančico:

Vstali so kot k zgodnji maši,

Sprehodili so se po divji prestolnici,

Srečali smo se tam, več mrtvih brez življenja,

Sonce je nižje in Neva je meglena,

In upanje še poje v daljavi.

"Svež veter", "sončni zahod" - vse to deluje kot nekakšna poosebitev sreče in svobode, ki sta zdaj nedostopna tistim, ki tarnajo v zaporih in tistim za rešetkami:

Sodba ... In takoj bodo tekle solze,

Že ločena od vseh,

Kot z bolečino je bilo življenje iz srca vzeto,

Kot nesramno prevrnjen,

Ampak ona hodi... Opoteka se... Sama.

Kje so zdaj neprostovoljni prijatelji?

Moji dve nori leti?

Kaj si predstavljajo v sibirskem snežnem metežu?

Kaj vidijo v luninem krogu?

Njim pošiljam pozdrave v slovo.

Šele potem, ko junakinja »nevedem prijateljem« svojih »obsedenih let« »pozdravi v slovo«, se "Uvod" v rekviemsko pesem. Izjemna ekspresivnost slik, brezupnost bolečine, ostre in mračne barve presenetijo s svojo skopostjo in zadržanostjo. Vse je zelo specifično in hkrati čim bolj splošno: naslovljeno je na vse, na državo, njene ljudi in na osamljenega, na človeka. Mračna, kruta slika, ki se pojavi pred bralčevim očesom, vzbuja asociacije na Apokalipso - tako v obsegu vsesplošnega trpljenja kot v občutku prihajajočih "zadnjih časov", po katerih je možna smrt ali poslednja sodba:

Bilo je, ko sem se nasmehnil

Samo mrtvi, veseli miru.

In visela kot nepotreben obesek

Leningrad je blizu svojih zaporov.

In ko, obnoren od muke,

Korakali so že obsojeni polki,

In kratka pesem o slovesu

Zapele so piščalke lokomotive.

Zvezde smrti so stale nad nami.

In nedolžni Rus se je zvijal

Pod krvavimi škornji

In pod pnevmatikami "črnega Marusa".

Kako žalostno je, da se je morala nadvse nadarjena oseba soočiti z vsemi tegobami pošastnega totalitarnega režima. Velika država Rusija si je dovolila, da se je tako posmehovala, zakaj? Vse vrstice dela Akhmatove vsebujejo to vprašanje. In ob branju pesmi postaja vse težje razmišljati o tragični usodi nedolžnih ljudi.

Motiv "divjega kapitala" in "nornih let" "Posvetila" v "Uvod" utelešena v podobi velike pesniške moči in natančnosti.

Rusija je zdrobljena in uničena. Pesnica z vsem srcem obžaluje svojo domovino, ki je popolnoma nemočna, in žaluje za njo. Kako se lahko sprijazniš s tem, kar se je zgodilo? Katere besede najti? V človekovi duši se lahko zgodi nekaj groznega in temu ni mogoče pobegniti.

V "Rekviemu" Ahmatove je nenehno premikanje načrtov: od splošnega k posameznemu in konkretnemu, od obzorja mnogih, vseh do obzorja enega. S tem dosežemo osupljiv učinek: tako širok kot ozek prijem srhljive resničnosti se dopolnjujeta, prepletata in združujeta. In kot da na vseh ravneh resničnosti obstaja ena sama nočna mora. Torej, po začetnem delu "Uvodi"(»Bilo je, ko se je nasmehnil ...«), veličasten, gleda na prizorišče dogajanja z neke nadzvezdne kozmične višine (s katere je viden Leningrad - kot velikansko nihajoče nihalo;

premikanje »polic obsojencev«; vsa Rus, ki se zvija pod škornji krvnikov), dobi skoraj intimen, družinski prizor. Toda zaradi tega slika ni nič manj srce parajoča - izjemno specifična, prizemljena, polna znakov vsakdanjega življenja in psiholoških podrobnosti:

Odpeljali so te ob zori

Sledil sem ti, kot za s seboj,

Otroci so jokali v temni sobi,

Boginjina sveča je lebdela.

Na ustnicah so hladne ikone,

Smrtni znoj na čelu... Ne pozabi! -

Jaz bom kot Streltsyjeve žene,

Zavijanje pod kremeljskimi stolpi.

Te vrstice vsebujejo ogromno človeške žalosti. Šlo je "kot da bi ga vzeli ven" - to je spomin na pogreb. Krsto odnesejo iz hiše, za njo pa bližnji sorodniki. Jokajoči otroci, stopljena sveča - vse te podrobnosti so nekakšen dodatek k naslikani sliki.

Prepletene zgodovinske asociacije in njihovi umetniški analogi (»Hovanščina« Musorgskega, Surikovljeva slika »Jutro Strelčeve usmrtitve«, roman A. Tolstoja »Peter 1«) so tu povsem naravni: od poznih 20. do poznih 30. let Stalin je polaskala primerjava njegove tiranske vladavine od časa Petra Velikega, ki je barbarstvo izkoreninil z barbarskimi sredstvi. Najokrutnejše, neusmiljeno zatiranje nasprotovanja Petru (Streltski nemiri) je bilo jasno povezano z začetno fazo Stalinovih represij: leta 1935 (»Uvod« v pesem je iz tega leta) se je prvi, »Kirov« izlil v Gulag. začelo; divji mlin za meso Yezhov 1937 - 1938 je bila še naprej ... Ahmatova je to mesto komentirala v Rekviemu: po prvi aretaciji moža in sina leta 1935 je odšla v Moskvo; Prek L. Seifullina je stopila v stik s Stalinovim tajnikom Poskrebyshevom, ki je pojasnil, da mora biti pismo pod stolpom Kutafya v Kremlju približno ob 10. uri, da bi pismo padlo v roke samega Stalina, nato pa bo predal nad samim pismom. Zato se je Ahmatova primerjala s "streltsy ženami".

Leto 1938, ki je skupaj z novimi valovi silovitega besa brezdušne države prineslo ponovno, tokrat nepovratno aretacijo moža in sina Ahmatove, pesnica doživlja v različnih barvah in čustvih. Sliši se uspavanka in ni jasno, kdo in komu jo lahko zapoje - ali mati aretiranemu sinu, ali spuščajoči se angel ženi, obupani od brezupne žalosti, ali mesec opustošeni hiši ... Stališče »od zunaj« neopazno vstopi v dušo lirskih junakinj Ahmatove; v njenih ustih se uspavanka spremeni v molitev, ne, celo v prošnjo za molitev nekoga. Ustvari se jasen občutek razcepljene zavesti junakinje, razcepitev samega liričnega "jaz" Ahmatove: en "jaz" budno in trezno opazuje, kaj se dogaja v svetu in v duši; drugi se prepusti norosti, obupu in halucinacijam, ki jih ne more nadzorovati. Sama uspavanka je kot nekakšen delirij:

Tihi Don tiho teče,

Rumena luna vstopi v hišo,

Vstopi z nagnjenim klobukom.

Vidi rumeno lunino senco.

Ta ženska je bolna

Ta ženska je sama.

Mož v grobu, sin v zaporu,

Moli zame.

In - ostra prekinitev ritma, živčnost, zadušitev v histeričnem brbotanju, prekinjena skupaj s krčem dihanja in zamegljenostjo zavesti. Pesničino trpljenje je doseglo vrhunec, zaradi česar okoli sebe praktično ne opazi ničesar. Vse moje življenje je postalo kot neskončno strašne sanje. In zato se rodijo vrstice:

Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi.

Tega nisem mogel, ampak kaj se je zgodilo

Naj pokrije črno blago

In naj lučke odnesejo...

Tema junakinjine dvojnosti se razvija v več smereh. Nato se zagleda v mirni preteklosti in se primerja s sedanjostjo:

Moral bi ti pokazati, posmehovalec

In najljubši vseh prijateljev,

Veselemu grešniku Carskega Sela,

Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem -

Kot tristoti, z menjalnikom,

Stali boste pod križi

In s svojimi vročimi solzami

Zažgite novoletni led.

Preoblikovanje dogodkov terorja in človeškega trpljenja v estetski fenomen, v umetniško delo, je dalo nepričakovane in protislovne rezultate. In v tem pogledu delo Akhmatove ni izjema. V Rekviemu Akhmatove se običajno razmerje stvari premakne, fantazmagorične kombinacije podob, bizarne verige asociacij, obsesivne in zastrašujoče ideje se rojevajo, kot da bi ušle izpod nadzora zavesti:

Sedemnajst mesecev sem kričal,

Kličem te domov

Krvniku sem se vrgla pred noge,

Ti si moj sin in moja groza.

Vse se je zmešalo za vedno

In tega ne morem razbrati

Zdaj, kdo je zver, kdo je človek

In kako dolgo bo treba čakati na izvršbo?

In samo bujne rože,

In zvonjenje kadilnice in sledi

Nekam v nikamor.

In pogleda me naravnost v oči

In grozi s skorajšnjo smrtjo

Velika zvezda.

Upanje blešči, čeprav se kitica za kitico, torej leto za letom, ponavlja podoba velike žrtve. Pojav religioznih podob je notranje pripravljen ne le z omembo odrešilnih pozivov k molitvi, temveč tudi s celotno atmosfero trpljenja matere, ki daje svojega sina neizogibni, neizogibni smrti. Trpljenje matere je povezano s stanjem Matere Božje, Device Marije; trpljenje sina - z muko Kristusa križanega na križu:

Pljuča letijo več tednov.

Ne razumem, kaj se je zgodilo

Kako ti je všeč iti v zapor, sin?

Pogledale so se bele noči

Kako spet izgledajo

Z vročim očesom sokola,

O tvojem visokem križu

In govorijo o smrti.

Mogoče obstajata dve življenji: resnično - z vrstami na oknu zapora s premestitvijo, v sprejemne pisarne uradnikov, s tihimi joki v samoti, in izmišljeno - kjer so v mislih in spominih vsi živi in svobodni?

In padla je kamnita beseda

Na moji še živi skrinji.

Nič hudega, ker sem bil pripravljen

S tem se bom že nekako spopadel.

Razglašena sodba in z njo povezane mračne, žalostne slutnje pridejo v nasprotje z naravnim svetom, okoliškim življenjem: »kamena beseda« sodbe pade na »še žive dojke«.

Ločitev s sinom, bolečina in tesnoba zanj izsušijo materino srce.

Nemogoče si je niti zamisliti celotno tragedijo osebe, ki je utrpela tako strašne preizkušnje. Zdi se, da je vse meja. In zato morate »ubiti« svoj spomin, da ne moti, ne pritiska kot težak kamen na prsi:

Danes imam veliko opravkov:

Popolnoma moramo ubiti svoj spomin,

Potrebno je, da se duša spremeni v kamen,

Ponovno se moramo naučiti živeti.

Sicer pa ... Vroče šumenje poletja,

Zunaj mojega okna je kot počitnice.

To sem že dolgo pričakoval

Svetel dan in prazna hiša.

Vsa dejanja, ki jih izvaja junakinja, so nenaravna, bolne narave: ubijanje spomina, okamnenje duše, poskus "naučiti se znova živeti" (kot po smrti ali hudi bolezni, torej potem, ko je "pozabila živeti").

Vse, kar je Ahmatova doživela, ji vzame najbolj naravno človeško željo - željo po življenju. Zdaj je pomen, ki človeka podpira v najtežjih življenjskih obdobjih, že izgubljen. In tako se pesnica obrne "Na smrt", jo klical, ne upajoč na njen hiter prihod. Smrt se kaže kot osvoboditev od trpljenja.

Vseeno boš prišel - zakaj ne zdaj?

Čakam te - zelo težko mi je.

Ugasnila sem luč in odprla vrata

Zate tako preprosto in čudovito.

Za to vzemite katero koli obliko<…>

Zdaj mi je vseeno. Jenisej se vrtinči,

Severnica sveti.

In modra iskrica ljubljenih oči

Končna groza zasenči.

Vendar smrt ne pride, ampak pride norost. Človek ne zdrži tega, kar ga doleti. In norost se izkaže za odrešitev, zdaj ne moreš več razmišljati o resničnosti, tako kruti in nečloveški:

Norost je že na krilu

Polovica moje duše je bila pokrita,

In pije ognjeno vino,

In vabi v črno dolino.

In spoznal sem, da on

Moram priznati zmago

Poslušanje vašega

Že kot delirij nekoga drugega.

In ne dovoli ničesar

Moral bi ga vzeti s seboj

(Ne glede na to, kako ga prosiš

In ne glede na to, kako me nadlegujete z molitvijo ...)

Številne variacije podobnih motivov, značilnih za Requiem, spominjajo na glasbene lajtmotive. IN "Posvetitev" in " Uvod" orisani so tisti glavni motivi in podobe, ki se bodo v pesmi naprej razvijale.

V zvezkih Akhmatove so besede, ki označujejo posebno glasbo tega dela: "... pogrebni rekviem, katerega edina spremljava je lahko le tišina in ostri oddaljeni zvoki pogrebnega zvona." Toda tišina pesmi je napolnjena z zvoki: sovražno škrtanje ključev, ločitvena pesem piskačev lokomotiv, jok otrok, tuljenje žensk, hrumenje črnih marusov ("marusi", "krokar", "voronok" - tako so ljudje imenovali avtomobile za prevoz zapornikov), škripanje vrat in tuljenje starke... Skozi te "peklenske" zvoke je komaj slišno, a še vedno slišno - glas upanja, gukanje golobice, pljusk vode, zvonjenje kadilnice, vroče šumenje poletja, besede zadnje tolažbe. Iz podzemlja ("luknje zapornikov") - " niti zvoka- in, koliko nedolžnih življenj je / konča ...« Takšna obilica zvokov le še okrepi tragično Tišino, ki izbruhne le enkrat - v poglavju "Križanje":

Zbor angelov je slavil veliko uro,

In nebo se je topilo v ognju.

Rekel je očetu: "Zakaj si me zapustil!"

In materi: "Oh, ne jokaj za mano ..."

Tu ne govorimo o prihajajočem vstajenju od mrtvih, vnebovzetju v nebesa in drugih čudežih evangelijske zgodovine. Tragičnost se doživlja v čisto človeških, zemeljskih kategorijah – trpljenje, brezup, obup. In besede, ki jih je Kristus izrekel na predvečer svoje človeške smrti, so popolnoma zemeljske. Tisti, ki se obračajo k Bogu, so očitek, bridka žalost o svoji osamljenosti, zapuščenosti, nemoči. Besede, izrečene materi, so preproste besede tolažbe, pomilovanja, klica k miru, glede na nepopravljivost, nepovratnost tega, kar se je zgodilo. Bog Sin ostane sam s svojo človeško usodo in smrtjo; kar je rekel

Božanska starša – Bog Oče in Mati Božja – sta brezupna in obsojena. V tem trenutku svoje usode je Jezus izključen iz konteksta božanskega zgodovinskega procesa: trpi in umira pred očmi očeta in matere, njegova duša pa »smrtno žaluje«.

Drugi katren je posvečen zunanjemu doživljanju tragedije križanja.

Jezus je že mrtev. Ob vznožju Križanega so trije: Marija Magdalena (ljubljena ženska ali ljubica), ljubljeni učenec - Janez in Devica Marija, Kristusova mati. Tako kot je v prvem štirikotniku v ospredju »trikotnik« - »sveta družina« (razumljeno nekonvencionalno): Bog Oče, Mati božja in Sin človekov, ima drugi štirikotnik svoj »trikotnik«: Ljubljeni, ljubljeni učenec in ljubeča mati. V drugem "trikotniku", tako kot v prvem, ni harmonije.

"Križanje"- pomensko in čustveno središče dela; Za Jezusovo Mater, s katero se istoveti lirska junakinja Ahmatova, pa tudi za njenega sina, je prišla »velika ura«:

Magdalena se je borila in jokala,

Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,

In kjer je mati tiho stala,

Tako si nihče ni upal pogledati.

Žalost ljubljenega je ekspresivna, vizualna - je histerija neutolažljive ženske žalosti. Žalost moškega intelektualca je statična, tiha (kar ni nič manj razumljivo in zgovorno). Kar se tiče materine žalosti, je o njej nemogoče reči karkoli. Obseg njenega trpljenja je neprimerljiv ne z ženskim ne z moškim: to je brezmejna in neizrekljiva žalost; njena izguba je nepopravljiva, ker je to njen edini sin in ker je ta sin Bog, edini Odrešenik za vse čase.

Zdi se, da Magdalena in njen ljubljeni učenec utelešata tiste stopnje križeve poti, ki jih je Mati že prehodila: Magdalena je uporniško trpljenje, ko je lirična junakinja »tulila pod kremeljskimi stolpi« in se »vrgla pred noge krvnik,« je John tiha otopelost človeka, ki poskuša »ubiti spomin«, norega od žalosti in kliče po smrti.

Strašna ledena zvezda, ki je spremljala junakinjo, izgine v poglavju X - »nebesa stopljeno v ognju" Molk Matere, ki si je »nihče ni upal pogledati«, a tudi za vse, »milijone pobitih poceni, / ki so pot v prazno poteptali«. To je zdaj njena dolžnost.

"Križanje" v "Requiemu" - univerzalna sodba o nečloveškem sistemu, ki obsoja mater na neizmerno in neutolažljivo trpljenje, njenega edinega ljubljenega sina pa na pozabo. V krščanski tradiciji je Kristusovo križanje pot človeštva do odrešenja, do vstajenja skozi smrt. To je možnost premagovanja zemeljskih strasti zaradi večnega življenja. Za Ahmatovo je križanje brezupno za sina in mater, tako kot je neskončen veliki teror, kako nešteta je vrsta žrtev in zaporniška vrsta njihovih žena, sester, mater ... »Requiem« ne ponuja poti. ven, ne ponuja odgovora. Ne vzbuja niti upanja, da se bo to končalo.

Sledim "Križanje" v "Requiemu" - "Epilog":

Naučil sem se, kako padajo obrazi,

Kako strah kuka izpod vek,

Kot klinopisne trde strani

Na licih se pojavi trpljenje,

Kot kodri pepelnate in črne barve

Nenadoma postanejo srebrni,

Nasmeh zbledi na ustnicah pokornega,

In strah trepeta v suhem smehu.

Junakinja se razcepi med sabo, osamljeno, zapuščeno, edinstveno in predstavnico »stomilijonskega ljudstva«:

In ne molim samo zase,

In o vseh, ki so stali z menoj

In v hudem mrazu in v julijski vročini

Pod rdečo slepečo steno

Zaključek pesmi "Epilog"»preklopi čas« v sedanjost, nas vrne k melodiji in celotnemu pomenu "Namesto Predgovori" in "Posvetila": ponovno se pojavi podoba zaporniške vrste »pod slepečo rdečo steno« (v 1. delu).

Spet se je bližala pogrebna ura.

Vidim, slišim, čutim te.

Ne opisovanje trpinčenih obrazov se izkaže za finale pogrebne maše v spomin na milijone žrtev totalitarnega režima. Junakinja Ahmatove pogrebne pesmi se na koncu svoje pesniške pripovedi spet vidi v vrsti zaporniških taborov, ki se razteza po vsej trpeči Rusiji: od Leningrada do Jeniseja, od Tihega Dona do kremeljskih stolpov. Ona se združi s to čakalno vrsto. Njen pesniški glas posrka misli in občutke, upanja in kletve, postane glas ljudstva:

Vse bi rad poklical po imenu,

Da, seznam je bil odvzet in ni kje izvedeti,

Za njih sem spletla široko prevleko

Od ubogih so preslišali besede.

Spominjam se jih vedno in povsod,

Tudi v novi stiski ne bom pozabil nanje.

In če mi zaprejo izčrpana usta,

Ki mu sto milijonov ljudi vzklika,

Naj se me spominjajo na enak način

Na predvečer mojega pogreba.

Nazadnje, junakinja Ahmatove je hkrati trpeča ženska - žena in mati ter pesnica, sposobna prenesti tragedijo ljudi in države, ki so postali talci sprevržene demokracije, se dvigniti nad osebno trpljenje in strah ter njeno nesrečno, zapleteno usodo. Pesnik, poklican izraziti misli in čustva vseh žrtev totalitarizma, spregovoriti z njihovim glasom, ne da bi pri tem izgubil lastno – individualno, poetično; pesnik, ki je odgovoren za to, da resnica o velikem terorju izve ves svet, doseže naslednje generacije in se izkaže za last zgodovine (tudi zgodovine kulture).

A kot da bi za trenutek pozabila na obraze, ki padajo kot jesensko listje, na strah, ki trepeta v vsakem pogledu in glasu, na tiho vsesplošno pokornost, Ahmatova predvidi spomenik, postavljen sebi. Svetovna in ruska poezija pozna veliko pesniških meditacij na temo »spomenika, ki ni bil narejen z rokami«. Najbližja Ahmatovi je Puškinova, h kateri »ljudska pot ne bo rasla«, pesnika posthumno nagradi za dejstvo, da je v svojem ne tako, v primerjavi z dvajsetim, »krutim stoletjem« »poveličeval svobodo« in »pozival k usmiljenju«. za padle.” Spomenik Ahmatovi so postavili sredi ljudske poti, ki vodi v zapor (in iz zapora na zid ali v Gulag):

In če kdaj v tej državi

Nameravajo mi postaviti spomenik,

Strinjam se s tem zmagoslavjem,

Ampak samo s pogojem - ne postavljajte ga

Ne blizu morja, kjer sem se rodil:

Zadnja povezava z morjem je prekinjena,

Ne v kraljevem vrtu blizu cenjenega štora,

Kjer me išče neutolažljiva senca ...

"Requiem" je z besedami postal spomenik Ahmatovinim sodobnikom - mrtvim in živim. Za vsemi njimi je žalovala s svojo »jokajočo liro«. osebno, lirična tema Ahmatova dopolnjuje epski. Privoli v praznovanje postavitve spomenika sebi v tej državi samo pod enim pogojem: da bo spomenik

Pesniku ob zidu zapora:

... tukaj, kjer sem stal tristo ur

In kjer mi niso odprli zapaha.

Potem me je tudi v blaženi smrti strah

Pozabite na grmenje črnega marusa.

Pozabi, kako sovražno so škripala vrata

In starka je tulila kot ranjena žival.

"Requiem" lahko brez pretiravanja imenujemo pesniški podvig Ahmatove, visok primer pristne državljanske poezije.

Sliši se kot zadnja obtožnica v primeru strašnih grozodejstev. A ni kriv pesnik, ampak čas. Zato tako veličastno zvenijo zadnje vrstice pesmi - navzven umirjene, zadržane - kjer tok časa pripelje do spomenika vsem nedolžno padlim, pa tudi tistim, v katerih življenjih je njihova smrt žalostno odsevala:

In celo iz mirne in bronaste dobe,

Stopljeni sneg teče kot solze,

In naj zaporniški golob brne v daljavi,

In ladje tiho plujejo po Nevi.

Ahmatova je prepričana, da bodo »v tej državi« živeli ljudje, ki bodo odkrito obsodili »Ježovščino« in poveličevali tiste redke, ki so se uprli terorju, ki so z veseljem ustvarili umetniški spomenik iztrebljenim ljudem v obliki rekviema, ki so ga delili z ljudje svojo usodo, lakoto, stiske, obrekovanje ...

ne! in ne pod tujim nebom
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.

NAMESTO PREDGOVORA

V strašnih letih Ježovščine sem sedemnajst mesecev preživel v zaporu v Leningradu. Nekega dne me je nekdo "identifikiral". Tedaj se je ženska z modrimi ustnicami, ki je stala za mano in seveda nikoli v življenju ni slišala za moje ime, zbudila iz omamljenosti, ki je značilna za vse nas, in me vprašala na uho (vsi tam so govorili šepetaje):

– Lahko to opišete?

In rekel sem:

Potem je nekaj podobnega nasmehu prečkalo njen nekdaj obraz.

PREDANOST

Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so "kaznjeniške luknje"
In smrtna melanholija.
Za nekoga piha svež veter,
Za nekatere uživanje v sončnem zahodu -
Ne vemo, povsod smo enaki
Slišimo samo sovražno škrtanje tipk
Da, koraki vojakov so težki.
Vstali so kot k zgodnji maši,
Sprehodili so se po divji prestolnici,
Tam smo srečali več mrtvih brez življenja,
Sonce je nižje in Neva je meglena,
In upanje še poje v daljavi.
Sodba ... In takoj bodo tekle solze,
Že ločena od vseh,
Kot z bolečino je bilo življenje iz srca vzeto,
Kot nesramno prevrnjen,
Ampak ona hodi... Opoteka se... Sama.
Kje so zdaj neprostovoljni prijatelji?
Moji dve nori leti?
Kaj si predstavljajo v sibirskem snežnem metežu?
Kaj vidijo v luninem krogu?
Njim pošiljam pozdrave v slovo.

UVOD

Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru.
In zanihal z nepotrebnim obeskom
Leningrad je blizu svojih zaporov.
In ko, obnoren od muke,
Korakali so že obsojeni polki,
In kratka pesem o slovesu
Piščalke lokomotive so pele,
Nad nami so stale zvezde smrti
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod črnimi gumami je maruša.

1

Odpeljali so te ob zori
Sledil sem ti, kot za s seboj,
Otroci so jokali v temni sobi,
Boginjina sveča je lebdela.
Na ustnicah so hladne ikone,
Smrtni znoj na čelu... Ne pozabi!
Jaz bom kot Streltsyjeve žene,
Zavijanje pod kremeljskimi stolpi.
Jesen 1935, Moskva

2

Tihi Don tiho teče,
Rumena luna vstopi v hišo.
Vstopi z nagnjenim klobukom.
Vidi rumeno lunino senco.
Ta ženska je bolna
Ta ženska je sama.
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.

3

Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi,
Tega nisem mogel, ampak kaj se je zgodilo
Naj pokrije črno blago
In naj lučke odnesejo...
Noč.

4

Moral bi ti pokazati, posmehovalec
In najljubši vseh prijateljev,
Veselemu grešniku Carskega Sela,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem -
Kot tristoti, z menjalnikom,
Stali boste pod križi
In s svojimi vročimi solzami
Prežgati novoletni led.
Tam se ziblje ječni topol,
In ne zvoka - ampak koliko je tam
Nedolžna življenja se končujejo...
konec uvodnega odlomka

Pozor! To je uvodni del knjige.

Če vam je bil všeč začetek knjige, potem lahko celotno različico kupite pri našem partnerju - distributerju legalnih vsebin, liters LLC.

Leta 1987 so se sovjetski bralci prvič seznanili s pesmijo A. Akhmatove "Requiem".

Za mnoge ljubitelje pesničinih liričnih pesmi je to delo postalo pravo odkritje. V njem je "krhka ... in suha ženska" - kot jo je v 60. letih imenoval B. Zaitsev - izpustila "ženski, materinski jok", ki je postal sodba strašnemu stalinističnemu režimu. In desetletja po tem, ko je bila napisana, pesmi ni mogoče brati brez drgeta v duši.

Kakšna je bila moč dela, ki se je več kot petindvajset let hranilo izključno v spominu avtorice in 11 bližnjih ljudi, ki jim je zaupala? To bo pomagalo razumeti analizo pesmi "Requiem" Akhmatove.

Zgodovina ustvarjanja

Osnova dela je bila osebna tragedija Anne Andreevne. Njen sin, Lev Gumiljov, je bil trikrat aretiran: leta 1935, 1938 (obsojen na 10 let, nato zmanjšan na 5 prisilnih del) in leta 1949 (obsojen na smrt, nato nadomeščen z izgnanstvom in pozneje rehabilitiran).

V obdobju od 1935 do 1940 so bili napisani glavni deli bodoče pesmi. Akhmatova je najprej nameravala ustvariti lirični cikel pesmi, vendar je bila kasneje, že v zgodnjih 60. letih, ko se je pojavil prvi rokopis del, sprejeta odločitev, da jih združijo v eno delo. In res, skozi celotno besedilo je mogoče zaslediti neizmerno globino žalosti vseh ruskih mater, žena, nevest, ki so doživele strašne duševne bolečine ne samo v letih ježovščine, ampak v vseh časih človeškega obstoja. To je razvidno iz analize Rekviema Akhmatove po poglavjih.

V prozaičnem predgovoru k pesmi je A. Akhmatova spregovorila o tem, kako so jo »prepoznali« (znamenje časa) v zaporniški vrsti pred križi. Nato jo je ena od žensk, ki se je zbudila iz omamljenosti, vprašala na uho - nato so vsi rekli tako -: "Ali lahko to opišete?" Pritrdilni odgovor in ustvarjeno delo sta postala izpolnitev velikega poslanstva pravega pesnika – vedno in v vsem ljudem govoriti resnico.

Skladba pesmi "Requiem" Anna Akhmatova

Analiza dela se mora začeti z razumevanjem njegove konstrukcije. Epigraf iz leta 1961 in »Namesto predgovora« (1957) kažeta, da misli o njenih izkušnjah niso zapustile pesnice do konca njenega življenja. Sinovo trpljenje je postalo tudi njena bolečina, ki ni izpustila niti za trenutek.

Sledijo »Posvetitev« (1940), »Uvod« in deset poglavij glavnega dela (1935-40), od katerih imajo tri naslov: »Obsodba«, »Na smrt«, »Križanje«. Pesem se konča z dvodelnim epilogom, ki je bolj epske narave. Resničnost 30-ih let, pokol decembristov, strelske usmrtitve, ki so se zapisale v zgodovino, končno, poziv k Svetemu pismu (poglavje »Križanje«) in ves čas neprimerljivo trpljenje žensk - to piše Anna Akhmatova približno

"Requiem" - analiza naslova

Pogrebna maša, poziv višjim silam s prošnjo za milost za pokojnika ... Veliko delo V. Mozarta je eno izmed najljubših glasbenih del pesnice ... Takšne asociacije v človekovem umu vzbuja ime pesem "Requiem" Ane Akhmatove. Analiza besedila pripelje do zaključka, da je to žalost, spomin, žalost za vse »križane« v letih represije: tisoče umrlih, pa tudi tiste, katerih duše so »umrle« zaradi trpljenja in bolečih izkušenj za svoje ljubljene. tiste.

"Posvetitev" in "Uvod"

Začetek pesmi uvede bralca v ozračje »nornih let«, ko je velika žalost, pred katero se »gore upognejo, velika reka ne teče« (hiperbole poudarjajo njen obseg), vstopila v skoraj vsak dom. Pojavi se zaimek "mi", ki osredotoča pozornost na univerzalno bolečino - "neprostovoljne prijatelje", ki so stali na "križih" in čakali na razsodbo.

Analiza pesmi Ahmatove "Requiem" opozarja na nenavaden pristop k prikazovanju njenega ljubljenega mesta. V "Uvodu" se krvavi in črni Peterburg izčrpani ženski zdi le "nepotreben dodatek" zaporom, raztresenim po vsej državi. Ne glede na to, kako grozljivo je, so "zvezde smrti" in znanilci težav "črni marusi", ki se vozijo po ulicah, postali nekaj običajnega.

Razvoj glavne teme v glavnem delu

Pesem nadaljuje opis prizora sinove aretacije. Ni naključje, da je tu podobnost s popularno žalostinko, katere obliko uporablja Ahmatova. "Requiem" - analiza pesmi to potrjuje - razvija podobo trpeče matere. Temna soba, stopljena sveča, "smrten znoj na čelu" in grozen stavek: "Sledil sem ti, kot da bi me ujeli." Lirična junakinja, ki ostane sama, se popolnoma zaveda groze tega, kar se je zgodilo. Zunanja umirjenost se umakne deliriju (2. del), ki se kaže v zmedenih, neizrečenih besedah, spominih na nekdanje srečno življenje veselega »posmehovalca«. In potem - neskončna vrsta pod Križi in 17 mesecev mučnega čakanja na sodbo. Za vse svojce zatrtih je postala posebna plat: prej - še je upanje, potem - konec vsega življenja ...

Analiza pesmi "Requiem" Ane Akhmatove kaže, kako osebne izkušnje junakinje vse bolj pridobivajo univerzalni obseg človeške žalosti in neverjetne odpornosti.

Vrhunec dela

V poglavjih »Obsodba«, »Na smrt«, »Križanje« materino čustveno stanje doseže vrhunec.

Kaj jo čaka? Smrt, ko se ne bojiš več granate, tifusnega otroka ali celo »modrega vrha«? Za junakinjo, ki je izgubila smisel življenja, bo postala odrešitev. Ali pa norost in okamenela duša, ki ti omogoča, da pozabiš na vse? Nemogoče je z besedami opisati, kaj človek čuti v takem trenutku: »... nekdo drug trpi. Tega nisem mogel ...«

Osrednje mesto v pesmi zavzema poglavje »Križanje«. To je svetopisemska zgodba o Kristusovem križanju, ki jo je Akhmatova na novo interpretirala. Requiem je analiza stanja ženske, ki je za vedno izgubila otroka. To je trenutek, ko so se "nebesa stopila v ognju" - znak katastrofe v univerzalnem obsegu. Stavek je napolnjen z globokim pomenom: "In kjer je Mati tiho stala, si nihče ni upal pogledati." In Kristusove besede, ki poskušajo potolažiti najbližjo osebo: "Ne jokaj za menoj, mati ...". "Križanje" zveni kot sodba vsakemu nečloveškemu režimu, ki mater obsodi na neznosno trpljenje.

"Epilog"

Analiza dela Akhmatove "Requiem" zaključuje določitev ideološke vsebine njegovega zadnjega dela.

Avtor v "Epilogu" postavlja problem človeškega spomina - to je edini način, da se izognemo napakam iz preteklosti. In to je tudi poziv k Bogu, vendar junakinja ne prosi zase, ampak za vse, ki so bili ob njej ob rdeči steni dolgih 17 mesecev.

Drugi del »Epiloga« odmeva znamenito pesem A. Puškina »Sem sebi sem postavil spomenik ...«. Tema v ruski poeziji ni nova - to je pesnikova določitev njegovega namena na Zemlji in določeno povzemanje ustvarjalnih rezultatov. Želja Anne Andreevne je, da spomenik, postavljen v njeno čast, ne bi stal na morski obali, kjer se je rodila, in ne v vrtu Tsarskoye Selo, ampak blizu zidov križev. Tu je preživela najstrašnejše dni svojega življenja. Tako kot na tisoče drugih ljudi cele generacije.

Pomen pesmi "Requiem"

"To je 14 molitev," je o svojem delu leta 1962 dejala A. Akhmatova. Rekviem – analiza potrjuje to misel – ne le za svojega sina, ampak za vse nedolžno uničene, fizično ali duhovno, državljane velike države – prav tako pesem dojema bralec. To je spomenik trpljenju materinskega srca. In grozljiva obtožba totalitarnega sistema, ki ga je ustvaril »Usach« (pesničina definicija). Dolžnost prihodnjih generacij je, da tega nikoli ne pozabijo.

ne! in ne pod tujim nebom
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.

NAMESTO PREDGOVORA

– Lahko to opišete?

In rekel sem:

Potem je nekaj podobnega nasmehu prečkalo njen nekdaj obraz.

PREDANOST

Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so "kaznjeniške luknje"
In smrtna melanholija.
Za nekoga piha svež veter,
Za nekatere uživanje v sončnem zahodu -
Ne vemo, povsod smo enaki
Slišimo samo sovražno škrtanje tipk
Da, koraki vojakov so težki.
Vstali so kot k zgodnji maši,
Sprehodili so se po divji prestolnici,
Tam smo srečali več mrtvih brez življenja,
Sonce je nižje in Neva je meglena,
In upanje še poje v daljavi.
Sodba ... In takoj bodo tekle solze,
Že ločena od vseh,
Kot z bolečino je bilo življenje iz srca vzeto,
Kot nesramno prevrnjen,
Ampak ona hodi... Opoteka se... Sama.
Kje so zdaj neprostovoljni prijatelji?
Moji dve nori leti?
Kaj si predstavljajo v sibirskem snežnem metežu?
Kaj vidijo v luninem krogu?
Njim pošiljam pozdrave v slovo.

UVOD

Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru.
In zanihal z nepotrebnim obeskom
Leningrad je blizu svojih zaporov.
In ko, obnoren od muke,
Korakali so že obsojeni polki,
In kratka pesem o slovesu
Piščalke lokomotive so pele,
Nad nami so stale zvezde smrti
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod črnimi gumami je maruša.

1

Odpeljali so te ob zori
Sledil sem ti, kot za s seboj,
Otroci so jokali v temni sobi,
Boginjina sveča je lebdela.
Na ustnicah so hladne ikone,
Smrtni znoj na čelu... Ne pozabi!
Jaz bom kot Streltsyjeve žene,
Zavijanje pod kremeljskimi stolpi.

Jesen 1935, Moskva

2

Tihi Don tiho teče,
Rumena luna vstopi v hišo.

Vstopi z nagnjenim klobukom.
Vidi rumeno lunino senco.

Ta ženska je bolna
Ta ženska je sama.

Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.

3

Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi,
Tega nisem mogel, ampak kaj se je zgodilo
Naj pokrije črno blago
In naj lučke odnesejo...
Noč.

4

Moral bi ti pokazati, posmehovalec
In najljubši vseh prijateljev,
Veselemu grešniku Carskega Sela,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem -
Kot tristoti, z menjalnikom,
Stali boste pod križi
In s svojimi vročimi solzami
Prežgati novoletni led.
Tam se ziblje ječni topol,
In ne zvoka - ampak koliko je tam
Nedolžna življenja se končujejo...

5

Sedemnajst mesecev sem kričal,
Kličem te domov
Krvniku sem se vrgla pred noge,
Ti si moj sin in moja groza.
Vse se je zmešalo za vedno
In tega ne morem razbrati
Zdaj, kdo je zver, kdo je človek,
In kako dolgo bo treba čakati na izvršbo?
In samo bujne rože,
In zvonjenje kadilnice in sledi
Nekam v nikamor.
In pogleda me naravnost v oči
In grozi s skorajšnjo smrtjo
Velika zvezda.

Anna Akhmatova ... Ime in priimek te pesnice sta znana vsem. Koliko žensk je z zanosom bralo njene pesmi in jokalo nad njimi, koliko jih je hranilo njene rokopise in oboževalo njeno delo? Zdaj lahko poezijo tega izjemnega avtorja imenujemo neprecenljiva. Tudi po stoletju njene pesmi niso pozabljene in se pogosto pojavljajo kot motivi, reference in pozivi v sodobni literaturi. Toda njeni potomci se še posebej pogosto spominjajo njene pesmi "Requiem". O tem bomo govorili.

Sprva je pesnica nameravala napisati lirični cikel pesmi, posvečenih obdobju reakcije, ki je presenetilo razgreto revolucionarno Rusijo. Kot veste, je nova vlada po koncu državljanske vojne in vladavini relativne stabilnosti izvedla demonstrativne represalije proti disidentom in predstavnikom družbe, ki je bila tuja proletariatu, in to preganjanje se je končalo s pravim genocidom ruskega ljudstva, ko so ljudje so bili zaprti in usmrčeni, saj so poskušali slediti načrtu, danemu »od zgoraj«. Ena prvih žrtev krvavega režima so bili najbližji sorodniki Ane Ahmatove - Nikolaj Gumilev, njen mož in njun skupni sin Lev Gumilev. Annin mož je bil leta 1921 ustreljen kot protirevolucionar. Sina so aretirali zgolj zato, ker je nosil očetov priimek. Lahko rečemo, da se je s to tragedijo (smrt njenega moža) začela zgodba o pisanju Rekviema. Tako so prvi fragmenti nastali že leta 1934, njihov avtor pa se je, zavedajoč se, da izgubam ruske zemlje ne bo kmalu konec, odločil cikel pesmi združiti v eno samo pesniško telo. Dokončana je bila v letih 1938-1940, vendar iz očitnih razlogov ni bila objavljena. Leta 1939 je bil Lev Gumiljov postavljen za zapahe.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja, v obdobju otoplitve, je Ahmatova pesem prebrala predanim prijateljem, vendar je po branju rokopis vedno zažgala. Vendar so njegovi izvodi pricurljali v samizdat (prepovedano literaturo so prepisovali ročno in prenašali iz rok v roke). Nato so odšli v tujino, kjer so bili objavljeni »brez vednosti ali soglasja avtorja« (ta besedna zveza je bila vsaj nekakšno jamstvo za pesničino integriteto).

Pomen imena

Rekviem je verski izraz za pogrebno cerkveno obredje za pokojno osebo. S tem imenom so znani skladatelji označevali zvrst glasbenih del, ki so služila kot spremljava katoliških pogrebnih maš. Na primer, Mozartov Requiem je splošno znan. V najširšem pomenu besede pomeni določen ritual, ki spremlja človekov odhod v drug svet.

Anna Akhmatova je uporabila neposreden pomen naslova "Requiem" in pesem posvetila zapornikom, obsojenim na smrt. Zdelo se je, da je delo zvenelo iz ust vseh mater, žena, hčera, ki so v smrt pospremile svoje najdražje, stoje v vrstah, ne da bi mogle karkoli spremeniti. V sovjetski realnosti je bil edini pogrebni obred, dovoljen zapornikom, neskončno obleganje zapora, v katerem so ženske nemo obstale v upanju, da se bodo vsaj poslovile od svojih dragih, a na propad obsojenih družinskih članov. Zdelo se je, da so njihovi možje, očetje, bratje in sinovi prizadeli usodno bolezen in čakali na rešitev, v resnici pa se je ta bolezen izkazala za disidentstvo, ki ga je oblast poskušala izkoreniniti. Izkoreninila pa je le cvet naroda, brez katerega bi bil razvoj družbe otežen.

Žanr, velikost, smer

Na začetku 20. stoletja je svet zajel nov kulturni fenomen - bil je širši in obsežnejši od katerega koli literarnega gibanja ter razdeljen na številna inovativna gibanja. Anna Akhmatova je pripadala akmeizmu, gibanju, ki temelji na jasnosti sloga in objektivnosti podob. Akmeisti so si prizadevali za poetično preoblikovanje vsakdanjih in tudi grdih življenjskih pojavov ter zasledovali cilj, da bi z umetnostjo plemenitili človeško naravo. Pesem "Requiem" je postala odličen primer novega gibanja, saj je v celoti ustrezala njegovim estetskim in moralnim načelom: objektivne, jasne podobe, klasična strogost in neposrednost sloga, avtorjeva želja, da v jeziku poezije prenese grozodejstvo v red. posvariti zanamce pred napakami prednikov.

Nič manj zanimiv je žanr dela "Requiem" - pesem. Po nekaterih kompozicijskih značilnostih ga uvrščamo med epe, saj je delo sestavljeno iz prologa, glavnega dela in epiloga, zajema več zgodovinskih obdobij in razkriva razmerja med njimi. Ahmatova razkriva določeno tendencioznost materinske žalosti v ruski zgodovini in poziva prihodnje generacije, naj nanjo ne pozabijo, da ne bi dovolili, da se tragedija ponovi.

Meter v pesmi je dinamičen, ritem se preliva v drugega, spreminja pa se tudi število stopenj v vrsticah. To je posledica dejstva, da je delo dolgo nastajalo fragmentarno, pesničin stil pa se je spreminjal, prav tako njeno dojemanje dogajanja.

Sestava

Značilnosti kompozicije v pesmi "Requiem" ponovno kažejo na prvotni namen pesnice - ustvariti cikel celovitih in samostojnih del. Zato se zdi, da je knjiga nastajala vmes, kot bi bila večkrat opuščena in ponovno spontano dopolnjena.

Prolog: prvi dve poglavji (»Posvetitev« in »Uvod«). Bralca uvedejo v zgodbo, prikažejo čas in kraj dogajanja.
Prvi 4 verzi prikazujejo zgodovinske vzporednice med usodami mater vseh časov. Lirska junakinja pripoveduje drobce iz preteklosti: aretacijo sina, prve dni strašne osamljenosti, lahkomiselnost mladosti, ki ni poznala bridke usode.
5. in 6. poglavje - mati napoveduje smrt svojega sina in jo muči neznano.
stavek. Sporočilo o izgnanstvu v Sibirijo.
Proti smrti. Mati v obupu kliče smrt, naj pride tudi k njej.
9. poglavje je srečanje v zaporu, ki ga junakinja odnese v spomin skupaj z norostjo obupa.
Križanje. V eni četverici prenaša razpoloženje svojega sina, ki jo poziva, naj ne joče na grobu. Avtorica potegne vzporednico s križanjem Kristusa - nedolžnega mučenca, kot je njen sin. Svoja materinska čustva primerja s tesnobo in zmedenostjo Matere božje.
Epilog. Pesnica poziva k postavitvi spomenika trpljenju ljudi, kar je izrazila v svojem delu. Boji se pozabiti, kaj je bilo storjeno njenim ljudem na tem mestu.

O čem govori pesem?

Delo je, kot že rečeno, avtobiografsko. Pripoveduje, kako je Anna Andreevna prišla s paketi k svojemu sinu, ki je bil zaprt v zaporniški trdnjavi. Lev je bil aretiran, ker je bil njegov oče usmrčen zaradi najnevarnejše kazni - protirevolucionarne dejavnosti. Zaradi takega članka so bile iztrebljene cele družine. Tako je Gumiljov mlajši preživel tri aretacije, od katerih se je ena leta 1938 končala v izgnanstvu v Sibirijo, nato pa se je leta 1944 boril v kazenskem bataljonu, nato pa je bil ponovno aretiran in zaprt. Tako kot njegova mati, ki ji je bilo prepovedano objavljanje, je bil rehabilitiran šele po Stalinovi smrti.

Najprej je v prologu pesnica v sedanjiku in poroča o kazni sinu – izgnanstvu. Zdaj je sama, saj mu ne sme slediti. Z grenkobo zaradi izgube sama tava po ulicah in se spominja, kako je na to razsodbo čakala v dolgih vrstah dve leti. Tam je stalo na stotine istih žensk, ki jim je posvetila "Requiem". V uvodu se potopi v ta spomin. Nato pripoveduje, kako je potekala aretacija, kako se je navadila misli nanj, kako je živela v bridki in sovražni samoti. Strah jo je in trpi, ker 17 mesecev čaka na svojo usmrtitev. Nato izve, da je bil njen otrok obsojen na zapor v Sibiriji, zato dan imenuje "svetel", saj se je bala, da ga bodo ustrelili. Nato spregovori o srečanju, ki se je zgodilo, in o bolečini, ki ji jo povzroča spomin na sinove »strašne oči«. V epilogu govori o tem, kaj so te vrstice naredile ženskam, ki so usahnile pred našimi očmi. Junakinja tudi ugotavlja, da če ji bodo postavili spomenik, ga je treba storiti natanko tam, kjer je bila ona in stotine drugih mater in žena dolga leta v občutku popolne temačnosti. Naj bo ta spomenik oster opomin na nehumanost, ki je takrat vladala v tistem kraju.

Glavni junaki in njihove značilnosti

Lirična junakinja. Njen prototip je bila sama Akhmatova. To je ženska z dostojanstvom in voljo, ki pa se je kljub temu »vrgla krvniku pred noge«, ker je noro ljubila svojega otroka. Izčrpana je od žalosti, ker je že izgubila moža po krivdi istega brutalnega državnega stroja. Je čustvena in odprta do bralca, ne skriva svoje groze. Vseeno pa jo boli in trpi za sinom. O sebi pravi odmaknjeno: "Ta ženska je bolna, ta ženska je sama." Vtis odmaknjenosti se okrepi, ko junakinja reče, da ne more toliko skrbeti, namesto nje pa to stori nekdo drug. Prej je bila »posmehljivka in ljubljenka vseh prijateljev«, zdaj pa je utelešenje muke, ki kliče k smrti. Na zmenku s sinom norost doseže vrhunec in ženska se mu preda, a kmalu se ji povrne samokontrola, saj je sin še vedno živ, kar pomeni, da obstaja upanje kot spodbuda za življenje in boj.
sin. Njegov značaj je manj razkrit, vendar nam primerjava s Kristusom daje zadostno predstavo o njem. Tudi on je nedolžen in svet v svoji skromni muki. Na njunem edinem zmenku se na vso moč trudi potolažiti svojo mamo, čeprav se njegov strašni pogled ne more skriti pred njo. Lakonično poroča o grenki usodi njegovega sina: "In ko so, obnoreli od muk, korakali že obsojeni polki." To pomeni, da se mladenič tudi v takšni situaciji obnaša z zavidljivim pogumom in dostojanstvom, saj poskuša ohraniti zbranost svojih bližnjih.
Ženske slike v pesmi "Requiem" so napolnjeni z močjo, potrpežljivostjo, predanostjo, a hkrati z neizrekljivo muko in tesnobo za usodo ljubljenih. Ta tesnoba jim posuši obraze kot jesensko listje. Čakanje in negotovost jim uničujeta vitalnost. Toda njihovi obrazi, izčrpani od žalosti, so polni odločnosti: stojijo na mrazu, na vročini, samo da bi dosegli pravico videti in podpirati svoje sorodnike. Junakinja ju nežno imenuje prijateljica in jima napoveduje sibirsko izgnanstvo, saj ne dvomi, da bodo vsi tisti, ki zmorejo, sledili svojim dragim v izgnanstvo. Njihove podobe avtor primerja z obličjem Matere Božje, ki tiho in krotko doživlja mučeništvo svojega sina.

Predmet

Tema spomina. Avtor poziva bralce, naj nikoli ne pozabijo na žalost ljudi, ki je opisana v pesmi "Requiem". V epilogu pravi, da naj bo večna žalost ljudem v očitek in poduk, da se je na tej zemlji zgodila takšna tragedija. S tem v mislih morajo preprečiti, da bi se to kruto preganjanje ponovilo. Mati kliče za priče svoje bridke resnice vse tiste, ki so stali z njo v teh vrstah in prosili za eno stvar – spomenik tem brez vzroka uničenim dušam, ki ždijo na drugi strani zidov zapora.
Tema materinskega sočutja. Mama ima svojega sina rada, nenehno pa jo muči zavest njegovega suženjstva in svoje nemoči. Predstavlja si, kako se svetloba prebija skozi okno zapora, kako se sprehajajo vrste jetnikov in med njimi je njen nedolžno trpeči otrok. Od te nenehne groze, čakanja na razsodbo, stanja v brezupno dolgih vrstah se ženski zamegli razum in njen obraz, tako kot stotine obrazov, pade in zbledi v neskončni melanholiji. Materinsko žalost povzdigne nad druge, češ da so apostoli in Marija Magdalena jokali nad Kristusovim telesom, vendar si nihče od njih ni upal niti pogledati v obraz svoje matere, ki je nepremično stala ob krsti.
Domovinska tema. O tragični usodi svoje države Ahmatova piše takole: "In nedolžna Rusija se je zvijala pod krvavimi škornji in pod pnevmatikami črnega marusa." Do neke mere poistoveti domovino s tistimi zaporniki, ki so bili žrtve represije. V tem primeru je uporabljena tehnika personifikacije, to pomeni, da se Rus zvija pod udarci, kot živ ujetnik, ujet v ječni ječi. Žalost ljudi izraža žalost domovine, primerljivo le z materinskim trpljenjem ženske, ki je izgubila sina.
Tematika narodnega trpljenja in žalosti je izražena v opisu žive vrste, neskončne, zatirajoče, leta stagnirajoče. Tam je starka »tulila kakor ranjena«, pa tista, »ki so jo komaj prinesli k oknu«, pa tista, »ki za svojega dragega ne tepta tal«, in tista, »ki jo je stresla. lepa glava, je rekel: "Pridem sem, kot da sem doma." "". Stare in mlade je vklenila ista nesreča. Že opis mesta govori o splošnem, neizrečenem žalovanju: »Bilo je takrat, ko so se le mrtvi smehljali, veseli miru, Leningrad pa se je kot nepotrebna pretvara zibal blizu svojih ječ.« Piščalke parnika so pele o ločitvi v taktu teptanja vrst obsojenih. Vse te skice govorijo o enem samem duhu žalosti, ki je zajel ruske dežele.
Tema časa. Ahmatova v "Rekviemu" združuje več obdobij, njene pesmi so kot spomini in slutnje, ne pa kronološko strukturirana zgodba. Zato se v pesmi čas dogajanja nenehno spreminja, poleg tega so prisotne zgodovinske aluzije in pozivi na druga stoletja. Na primer, lirična junakinja se primerja z ženami Streltsy, ki so tulile ob stenah Kremlja. Bralec se ves čas v sunkih premika od enega dogodka do drugega: aretacija, obsodba, vsakdanje življenje v zaporniški vrsti itd. Za pesnico je čas dobil rutino in brezbarvno čakanje, zato ga meri s koordinatami dogajanja, intervale do teh koordinat pa napolnjuje monotona melanholija. Čas obeta tudi nevarnost, saj prinaša pozabo in tega se boji mati, ki je doživela tako gorje in ponižanje. Pozaba pomeni odpuščanje in ona se s tem ne bo strinjala.
Tema ljubezni. Ženske v težavah ne izdajo svojih ljubljenih in nesebično čakajo vsaj na novice o njihovi usodi. V tem neenakem boju s sistemom zatiranja ljudstva jih žene ljubezen, pred katero so nemočne vse ječe sveta.

Ideja

Anna Akhmatova je sama postavila spomenik, o katerem je govorila v epilogu. Pomen pesmi "Requiem" je postavitev nesmrtnega spomenika v spomin na izgubljena življenja. Tiho trpljenje nedolžnih ljudi naj bi povzročilo jok, ki bi ga slišali stoletja. Pesnica bralca opozori, da je osnova njenega dela žalost celotnega ljudstva in ne njena osebna drama: »In če mi zaprejo izčrpana usta, s katerimi vpije sto milijonov ljudi ...« . Naslov dela govori o ideji - gre za pogrebni obred, glasbo smrti, ki spremlja pogreb. Motiv smrti prežema celotno pripoved, torej so ti verzi epitaf tistim, ki so po krivici tonili v pozabo, ki so bili tiho in neopazno pobiti, mučeni, iztrebljeni v deželi zmagovite brezpravnosti.

Težave

Problematika pesmi Requiem je večplastna in aktualna, saj že zdaj nedolžni ljudje postajajo žrtve politične represije, njihovi svojci pa ne morejo ničesar spremeniti.

Nepravičnost. Sinovi, možje in očetje žensk v čakalnih vrstah so nedolžno trpeli, njihovo usodo določa že najmanjša pripadnost pojavom, ki so novi oblasti tuji. Na primer, sin Akhmatove, prototip junaka "Rekviema", je bil obsojen, ker je nosil ime svojega očeta, ki je bil obsojen zaradi protirevolucionarnih dejavnosti. Simbol demonske moči diktature je krvavo rdeča zvezda, ki junakinjo spremlja vsepovsod. To je simbol nove moči, ki se po pomenu v pesmi podvoji z zvezdo smrti, atributom Antikrista.
Problem zgodovinskega spomina. Ahmatova se boji, da bodo žalost teh ljudi pozabile nove generacije, saj moč proletariata neusmiljeno uničuje vse kalčke disidentstva in na novo piše zgodovino po svoje. Pesnica je briljantno predvidela, da bodo njena "izčrpana usta" za dolga leta utišana in založbam prepovedala objavljanje njenih del. Tudi ob odpravi prepovedi so jo na partijskih kongresih neusmiljeno kritizirali in utišali. Poročilo uradnika Ždanova, ki je Ano obtožil, da je predstavnica "reakcionarnega obskurantizma in odpadnika v politiki in umetnosti", je splošno znano. "Obseg njene poezije je patetično omejen - poezija razjarjene dame, ki hiti med budoarjem in molilnico," je dejal Ždanov. Tega se je bala: pod okriljem boja za interese ljudi so jih neusmiljeno oropali in jim odvzeli ogromno bogastvo ruske literature in zgodovine.
Nemoč in nemoč. Junakinja je z vso svojo ljubeznijo nemočna spremeniti položaj svojega sina, tako kot vsi njeni prijatelji v nesreči. Samo čakajo na novice, pomoči pa nimajo od koga. Ni pravičnosti, pa tudi humanizma, sočutja in usmiljenja, vse zajame val zatohlega strahu in govorijo šepetaje, samo da ne bi prestrašili lastnega življenja, ki ga lahko vsak hip vzame.

Kritika

Mnenje kritikov o pesmi "Requiem" se ni oblikovalo takoj, saj je bilo delo uradno objavljeno v Rusiji šele v 80. letih 20. stoletja, po smrti Akhmatove. V sovjetski literarni kritiki je bilo običajno omalovaževati avtorja zaradi ideološkega neskladja s politično propagando, ki se je odvijala v 70 letih obstoja ZSSR. Na primer, poročilo Ždanova, ki je bilo že citirano zgoraj, je zelo indikativno. Uradnik ima očitno nadarjenost propagandista, zato se njegovi izrazi ne odlikujejo z obrazložitvijo, ampak so slogovno barviti:

Njena glavna tema so ljubezenski in erotični motivi, ki se prepletajo z motivi žalosti, melanholije, smrti, mistike in pogube. Občutek pogube, ... mračni toni umirajočega brezupa, mistična doživetja, pomešana z erotiko - takšen je duhovni svet Ahmatove. Ali nuna ali vlačuga, bolje rečeno, vlačuga in nuna, katerih nečistovanje je pomešano z molitvijo.

Ždanov v svojem poročilu vztraja, da bo imela Ahmatova slab vpliv na mlade, ker »spodbuja« malodušje in melanholijo o buržoazni preteklosti:

Ni treba posebej poudarjati, da lahko takšna čustva oziroma oznanjevanje le-teh negativno vplivajo na našo mladino, lahko zastrupijo njihovo zavest s pokvarjenim duhom brezidejnosti, apolitičnosti in malodušja.

Ker je bila pesem objavljena v tujini, so o njej govorili sovjetski emigranti, ki so se imeli priložnost seznaniti z besedilom in o njem spregovoriti brez cenzure. Na primer, podrobno analizo "Requiema" je naredil pesnik Joseph Brodsky, medtem ko je bil v Ameriki, potem ko mu je bil odvzet sovjetsko državljanstvo. O delu Ahmatove je govoril z občudovanjem, ne le zato, ker se je strinjal z njenim državljanskim stališčem, ampak tudi zato, ker jo je osebno poznal:

"Requiem" je delo, ki nenehno balansira na robu norosti, ki ga ne povzroča katastrofa sama, ne izguba sina, ampak ta moralna shizofrenija, ta razcep - ne zavesti, ampak vesti.

Brodsky je opazil, da avtorja razdirajo notranja protislovja, ker mora pesnik predmet zaznati in opisati odmaknjeno, toda Ahmatova je v tistem trenutku doživljala osebno žalost, ki ni bila podvržena objektivnemu opisu. V njej se je odvijal boj med pisateljem in materjo, ki je te dogodke videla drugače. Od tod trpinčene vrstice: "Ne, nisem jaz, nekdo drug trpi." Recenzent je ta notranji konflikt opisal takole:

Zame je v Requiemu najpomembnejša tema dvojnosti, tema avtorjeve nezmožnosti ustreznega odziva. Jasno je, da Akhmatova opisuje vse grozote "velikega terorja". A hkrati vedno govori o tem, kako blizu je norosti. Tukaj je povedana največja resnica.

Kritik Antoliy Naiman je polemiziral z Ždanovom in se ni strinjal, da je pesnica sovjetski družbi tuja in zanjo škodljiva. Prepričljivo dokazuje, da se Ahmatova od kanoničnih pisateljev ZSSR razlikuje le po tem, da je njeno delo globoko osebno in napolnjeno z verskimi motivi. O ostalem je govoril takole:

Strogo gledano je »Requiem« sovjetska poezija, realizirana v idealni obliki, ki jo opisujejo vse njene izjave. Junak te poezije je ljudstvo. Ne večje ali manjše število tako imenovanih ljudi iz političnih, nacionalnih in drugih ideoloških interesov, ampak celotno ljudstvo: vsak posebej sodeluje na eni ali drugi strani v dogajanju. Ta pozicija govori v imenu ljudi, pesnik govori z njimi, je del njih. Njen jezik je skorajda časopisni, preprost, ljudem razumljiv, njene metode pa jasne. In ta poezija je polna ljubezni do ljudi.

Drugo oceno je napisal umetnostni zgodovinar V.Ya. Vilenkin. V njem pravi, da se delo ne sme mučiti z znanstvenimi raziskavami, to je že jasno, pompozno, ponderirano raziskovanje pa temu ne bo dodalo ničesar.

Njen (ciklus pesmi) ljudski izvor in njena ljudska pesniška razsežnost sta sama po sebi očitna. Vanj se utapljajo osebno doživete, avtobiografske stvari, ki ohranjajo le neizmernost trpljenja.

Drugi literarni kritik, E.S. Dobin, je dejal, da se od 30-ih let prejšnjega stoletja »lirični junak Ahmatove popolnoma zlije z avtorjem« in razkrije »značaj pesnika samega«, pa tudi, da »hrepenenje po nekom, ki mu je blizu«, ki je odlikovalo zgodnja dela Ahmatove, zdaj nadomešča načelo »približevanja na daljavo«. A tisti daljni ni zunajzemeljski, ampak človeški.«

Pisatelj in kritik Yu. Karyakin je najbolj jedrnato izrazil glavno idejo dela, ki je s svojo obsežnostjo in epičnostjo prevzelo njegovo domišljijo.

To je resnično narodni rekviem: krik za ljudi, koncentracija vse njihove bolečine. Poezija Ahmatove je izpoved osebe, ki živi z vsemi težavami, bolečinami in strastmi svojega časa in svoje zemlje.

Znano je, da je Jevgenij Jevtušenko, sestavljalec uvodnih člankov in avtor epigrafov k zbirkam Ahmatove, o njenem delu govoril z dolžnim spoštovanjem in posebej cenil pesem Rekviem kot največji podvig, junaški vzpon na Golgoto, kjer je bilo križanje. neizogibno. Čudežno ji je uspelo rešiti življenje, a so ji "izčrpana usta" zaprli.

»Requiem« je postal ena sama celota, čeprav je tam mogoče slišati ljudsko pesem, Lermontova, Tjučeva, Bloka in Nekrasova in - še posebej v finalu - Puškina: »... In naj zaporniški golob brenči razdalja, In ladje tiho plujejo po Nevi.” . Vsi lirični klasiki so se čarobno združili v tej, morda najmanjši veliki pesmi na svetu.

zanimivo? Shranite na svoj zid!