Trong nghệ thuật Pháp thế kỷ 17. tìm thấy sự phản ánh đầy đủ nhất những ý tưởng về con người và vị trí của con người trong xã hội, được tạo ra từ thời điểm hình thành các chế độ quân chủ tập trung ở Châu Âu. Là một quốc gia cổ điển theo chủ nghĩa chuyên chế, đảm bảo sự phát triển của các mối quan hệ tư sản, Pháp đã trải qua sự tăng trưởng kinh tế và trở thành một cường quốc châu Âu hùng mạnh. Cuộc đấu tranh thống nhất đất nước chống lại chế độ phong kiến ​​​​tự nguyện và tình trạng vô chính phủ đã góp phần củng cố tính kỷ luật cao của tinh thần, ý thức trách nhiệm cá nhân đối với hành động của mình và quan tâm đến các vấn đề của nhà nước. Nhà triết học Descartes đã phát triển một lý thuyết về ý chí, tuyên bố sự thống trị của lý trí con người. Ông kêu gọi sự hiểu biết về bản thân và chinh phục thiên nhiên, coi thế giới như một cơ chế được tổ chức hợp lý. Chủ nghĩa duy lý đã trở thành nét đặc trưng của văn hóa Pháp. Đến giữa thế kỷ 17. Một ngôn ngữ văn học dân tộc đã xuất hiện - nó khẳng định các nguyên tắc rõ ràng, chính xác và cân đối về mặt logic. Trong các tác phẩm của Corneille và Racine, bi kịch cổ điển Pháp đã đạt đến đỉnh cao. Trong các bộ phim truyền hình của mình, Moliere đã tái hiện lại “vở hài kịch con người”. Nước Pháp đang trải qua thời kỳ hưng thịnh của nền văn hóa dân tộc, không phải ngẫu nhiên mà Voltaire gọi là thế kỷ 17. "Tuyệt".

Nửa đầu thế kỷ 17.

Tàn tích của lối sống gia trưởng thời trung cổ đã cản trở sự phát triển của quan hệ tư bản chủ nghĩa và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến văn hóa nghệ thuật Pháp nửa đầu thế kỷ 17. Các thành phố, quần chúng bình dân-nông dân ở nông thôn, giới quý tộc nhỏ mọn cũng như tầng lớp quý tộc phong kiến ​​vẫn đấu tranh để bảo vệ những đặc quyền ban đầu mà chế độ quân chủ tìm cách xóa bỏ. Hoạt động xã hội vẫn chưa hoàn toàn bị đàn áp bởi quyền lực vô hạn của nhà vua. Thời kỳ này được đánh dấu bằng sự xung đột giữa mới và cũ, sự đấu tranh của các phong trào tư tưởng và nghệ thuật khác nhau trong nghệ thuật, văn học và triết học. Tại tòa án, một hướng chính thức đã được thiết lập - nghệ thuật Baroque. Người đại diện và người đứng đầu của nó là Simon Vouet (1590-1649), người có công việc chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Ý, nơi ông học khi còn trẻ với các bậc thầy của trường Bolognese. Những bức tranh của ông về chủ đề kinh thánh và thần thoại được phân biệt bởi sự lý tưởng hóa về kiểu chữ, sự sang trọng và lộng lẫy của hình thức cũng như vô số phụ kiện.

Kallo

Từ Nancy, thủ đô của Lorraine, một công quốc nổi loạn đã bảo vệ nền độc lập từ lâu, đã đến Jacques Callot (c. 1592-1635), một trong những thợ khắc (thợ khắc) và người soạn thảo gốc của Pháp. Cuộc đời người nghệ sĩ lang thang giữa những cung điện rực rỡ của giới quý tộc châu Âu. Khi còn trẻ, ông đến Ý, sống và học tập ở Rome và Florence (1608-1621).
Là một người quan sát nhạy bén, Callot nhận thức sâu sắc những mâu thuẫn của thời đại ông đang sống. Sự tan vỡ của các mối quan hệ gia trưởng, cướp bóc và chinh phục, thảm họa quốc gia, sự tương phản giữa nghèo đói và xa hoa đã làm nảy sinh những yếu tố kỳ cục, kỳ ảo và một thế giới quan bất hòa, đáng báo động trong nghệ thuật của ông. Tác phẩm của Callo đến từ các nguồn dân gian - gian hàng ở khu hội chợ, hài kịch về mặt nạ của Ý, bản in dân gian phổ biến, "văn hóa tiếng cười lễ hội". Từ đây, ông mượn sự hài hước tinh tế và một bức tranh biếm họa về nhiều kiểu con người, nhân vật khác nhau, sự phát triển phong phú về nét mặt, cử chỉ và chuyển động.

Georges de Latour

Một tiêu biểu sáng giá của xu hướng hiện thực là Georges de Latour (1593-1652), một nghệ sĩ có bản chất nghiêm khắc, sử thi. Là con trai của một thợ làm bánh giản dị, Latour sống cả đời ở thành phố Luneville ở Lorraine, nơi ông chứng kiến ​​​​cuộc đấu tranh giành độc lập ngoan cố nhưng vô vọng của đồng bào mình. Nhưng anh nhìn nhận cuộc đấu tranh này khác với Callot; tràn đầy niềm tin vào con người. Các anh hùng của ông là những người dè dặt, giản dị và nghiêm khắc, thường tách biệt khỏi cuộc sống, họ dường như đắm chìm trong sự suy ngẫm về bản thân, nhốt mình trong thế giới nội tâm của những trải nghiệm ẩn giấu. Latour chuyển sang những cảnh đời thường (“Playing Cards”, Nantes, Museum), miêu tả trong họ những người nông dân, nghệ nhân, những người ăn xin, được trời phú cho đạo đức trong sáng và cao thượng, nhưng vị trí chính trong tác phẩm của ông lại là chủ đề tôn giáo.

Louis Lenain

Nghệ sĩ Pháp vĩ đại nhất của thế kỷ này là Louis Le Nain (1593-1648), người chuyển đến Paris vào đầu những năm 20, nơi ông làm việc trong cùng một xưởng vẽ với các anh trai của mình. Ông tìm thấy những anh hùng của mình trong những túp lều nông dân khiêm tốn, nơi ông ghi nhận đạo đức, ngoại hình, trang phục của họ, cho họ xem các công cụ, búa và đe, trong bầu không khí ngột ngạt của lò rèn hoặc được bao quanh bởi thiên nhiên nông thôn, trong những giây phút nghỉ ngơi, chân trần, rách rưới. , với những người lo lắng, mệt mỏi. Trong số những người lao động khiêm tốn này, Lenen nhận thấy những người có đạo đức trong sáng, có phẩm giá, suy nghĩ và cảm xúc.

Poussin

Người sáng lập chủ nghĩa cổ điển trong hội họa là Nicolas Poussin (1594-1665). Cả cuộc đời của ông đã cống hiến cho nghệ thuật của một ý tưởng lớn, suy nghĩ và cảm nhận sâu sắc, một nghệ thuật được thiết kế để nhắc nhở không mệt mỏi một người “về sự suy ngẫm về đức hạnh và trí tuệ, với sự giúp đỡ của nó, anh ta sẽ có thể vững vàng và không lay chuyển trước những cú đánh của số phận.”
Trong khuôn khổ các cốt truyện được rút ra từ thần thoại cổ đại và lịch sử cổ đại, trong Kinh thánh, các truyền thuyết phúc âm và các tác phẩm thơ ca thời cổ đại và thời Phục hưng, Poussin đã bộc lộ các chủ đề của thời kỳ hiện đại. Từ họ, ông đã rút ra những tấm gương về lòng dũng cảm công dân, đạo đức cao đẹp và cảm xúc thơ ca, những thứ mang lại một phương tiện mạnh mẽ để giáo dục và cải thiện cá nhân. Trong các tác phẩm của mình, Poussin cố gắng đạt được sự bình tĩnh uy nghiêm, sự kiềm chế cao quý, sự nhất quán và cân bằng hài hòa, nhưng ông nhìn cuộc sống trong sự phức tạp của nó và hiểu rằng con người phụ thuộc vào những quy luật chung của tự nhiên và xã hội, những quy luật đôi khi thù địch với con người. Lý tưởng của anh ấy là một anh hùng, trong những thử thách của cuộc sống, luôn giữ được cảm giác bình yên trong tâm hồn, phẩm giá, chỉ dựa vào chính mình và có khả năng lập được kỳ tích. Poussin được lấy cảm hứng từ nghệ thuật thời Phục hưng và cổ xưa.

Lorrain

Phong cảnh cổ điển tiếp thu nội dung mới từ Claude Jelle, biệt danh Lorrain (1600-1682). Là người gốc Lorraine, anh đến Ý từ thời thơ ấu, nơi sau này anh kết nối cuộc sống sáng tạo của mình với Rome. Lấy cảm hứng từ họa tiết thiên nhiên Ý, Lorrain biến chúng thành những hình ảnh lý tưởng; tuy nhiên, ông nhìn nhận thiên nhiên hùng vĩ của Campania La Mã một cách trực tiếp hơn, trầm ngâm hơn, qua lăng kính trải nghiệm cá nhân. Phong cảnh của anh ấy thật thơ mộng và thanh lịch. Lorrain làm phong phú cảnh quan bằng nhiều quan sát mới mẻ, có cảm nhận nhạy bén về môi trường không khí nhẹ, sự thay đổi của thiên nhiên vào các thời điểm khác nhau trong ngày: bình minh hay hoàng hôn, sương mù trước bình minh hay hoàng hôn.

Nửa sau thế kỷ 17.

Sau thất bại của Fronde (1653), tàn dư của sự chia cắt phong kiến ​​đã bị xóa bỏ ở Pháp. Thời kỳ hoàng kim của chủ nghĩa chuyên chế và sự cân bằng tương đối của các lực lượng xã hội, thúc đẩy sự phát triển của quan hệ tư bản chủ nghĩa, bắt đầu. Nhiệm vụ của nghệ thuật cũng đã thay đổi. Trọng tâm của các nghệ sĩ là sự thờ ơ của nhà nước chuyên chế. Các trung tâm văn hóa nghệ thuật ở các tỉnh lẻ với màu sắc tươi sáng của địa phương đang lụi tàn. Trung tâm của đời sống nghệ thuật trở thành triều đình của Louis XIV với đời sống sân khấu, nghi thức nghiêm ngặt và khao khát sự rực rỡ và lộng lẫy. Các nhà văn và nghệ sĩ xuất sắc đã bị thu hút đến triều đình, và việc xây dựng hoành tráng bắt đầu ở thủ đô. Versailles trở thành trung tâm của nền văn hóa quý tộc mới.

Ngành kiến ​​​​trúc

Ý tưởng về chiến thắng của một nhà nước tập trung được thể hiện bằng những hình ảnh kiến ​​trúc hoành tráng, lần đầu tiên giải quyết được vấn đề về một quần thể kiến ​​trúc ở quy mô chưa từng có. Thay cho thành phố thời Trung cổ tự phát sinh, một cung điện thời Phục hưng, một dinh thự quý tộc biệt lập của nửa đầu thế kỷ 17. xuất hiện một loại cung điện mới và thành phố tập trung thường xuyên. Những đặc điểm nghệ thuật mới của kiến ​​trúc Pháp được thể hiện ở việc sử dụng hệ thống trật tự cổ xưa, trong việc xây dựng tổng thể các khối lượng và bố cục của các tòa nhà, trong việc thiết lập tính quy luật, trật tự và đối xứng nghiêm ngặt, kết hợp với mong muốn về các giải pháp không gian khổng lồ, bao gồm cả quần thể công viên nghi lễ. Quần thể lớn đầu tiên thuộc loại này là cung điện Vaux le Vicomte (1655-1661), người sáng tạo ra chúng là Louis Leveaux (1612-1670) và nhà quy hoạch làm vườn André Lepautre (1613-1700).

Điêu khắc

Vào nửa sau của thế kỷ 17. Điêu khắc Pháp đạt đến thời kỳ hưng thịnh đáng kể, nhưng nó bị chi phối bởi các hình thức trang trí gắn liền với nghệ thuật kiến ​​trúc và cảnh quan. Những đặc điểm của chủ nghĩa cổ điển hợp lý, lạnh lùng được kết hợp với các yếu tố của phong cách baroque. Trong số các nhà điêu khắc từng làm việc tại Versailles, nổi tiếng nhất là François Girardon (1628-1715), tác giả của nhóm điêu khắc thần thoại và ngụ ngôn (“Những nữ thần tắm”) và các tượng đài cưỡi ngựa của Louis XIV (các bản sao đã được bảo quản ở Louvre và Hermitage), và Antoine Coisevox (1640-1720 ), tác giả của những bức chân dung nghi lễ và hiện thực, những nhân vật ngụ ngôn về những dòng sông ở Versailles, bia mộ.
Tuy nhiên, sự quy định chặt chẽ về thị hiếu của triều đình Pháp không thể loại trừ hoàn toàn những biểu hiện của đời sống sáng tạo. Khát vọng hiện thực trong nghệ thuật nửa sau thế kỷ 17. tìm thấy sự thể hiện trong tác phẩm của Pierre Puget, người có tác phẩm nổi bật trên nền tảng của phong cách trang trí cổ điển baroque chủ đạo của tác phẩm điêu khắc Pháp.

Vào cuối thế kỷ 16, nội chiến kết thúc ở Pháp. Ở một đất nước kiệt quệ sau một thời gian dài bất ổn và xung đột dân sự, hòa bình nội bộ tương đối đã được lập lại. Từ những năm đầu thế kỷ 17, Pháp bước vào thời kỳ củng cố chủ nghĩa chuyên chế, đạt đến đỉnh cao vào giữa thế kỷ dưới thời Louis XIII và đặc biệt là người kế nhiệm ông là Louis XIV. Là một hình thức thống trị chính trị của giới quý tộc, chế độ quân chủ chuyên chế ở Pháp đồng thời “đóng vai trò là vũ khí mạnh mẽ cho xã hội tư sản mới nổi trong cuộc đấu tranh chống chế độ phong kiến” và trong suốt phần lớn thế kỷ 17 đã hỗ trợ sự phát triển của nền kinh tế trong nước. , chủ yếu là công nghiệp và thương mại. Vào đầu thế kỷ 17, sản xuất quy mô lớn bắt đầu phát triển đáng kể ở Pháp. Thị trường trong nước ngày càng được hình thành và củng cố, góp phần tăng cường đoàn kết dân tộc. Ngoại thương ngày càng phát triển, chính phủ đang thành lập một số công ty thương mại. Đến giữa thế kỷ 17, Pháp trở thành một trong những cường quốc thương mại lớn nhất. Thuộc địa của nó đang mở rộng. Cơ cấu tư bản chủ nghĩa đang bắt đầu thâm nhập vào nền nông nghiệp của đất nước. Tuy nhiên, sự trỗi dậy của nền kinh tế Pháp đạt được thông qua sự bóc lột người dân một cách tàn bạo. Gánh nặng thuế chủ yếu rơi vào giai cấp nông dân Pháp, đây là nguyên nhân của nhiều cuộc nổi dậy bị đàn áp dã man xảy ra trong suốt thế kỷ 17.
Sự ra đời của hòa bình chính trị, sự phát triển nhanh chóng của nền kinh tế và sự củng cố lợi ích quốc gia đi kèm với sự trỗi dậy trong đời sống tinh thần của đất nước.
Thế kỷ 17 là thời kỳ hình thành và hưng thịnh rực rỡ của nền văn hóa dân tộc Pháp và những lĩnh vực đa dạng nhất của nó. Một số thành tựu lớn trong khoa học Pháp, đặc biệt là toán học và vật lý, đã có từ thời kỳ này. Những hiện tượng rất có ý nghĩa còn được triết học Pháp đặt ra ở con người Gassendi, Bayle và đặc biệt là Descartes. Trong triết học của Descartes, vốn khẳng định lý trí là phương tiện chính để nhận biết chân lý, chủ nghĩa duy lý, đặc trưng của toàn bộ nền văn hóa Pháp thế kỷ 17, đã được thể hiện trọn vẹn. Nó cũng là biểu hiện của nhiều hiện tượng trong văn học và mỹ thuật Pháp, đặc biệt là đối với phong trào được gọi là chủ nghĩa cổ điển.
Đến giữa thế kỷ 17, quá trình hình thành một ngôn ngữ quốc gia Pháp duy nhất nhìn chung đã hoàn thành và thời kỳ phát triển của văn học Pháp bắt đầu. Vào đầu thế kỷ 16 và 17, Malherbe đã nổi lên như một trong những nhà thơ lớn đầu tiên của dân tộc. Sau đó, trong suốt thế kỷ 17, văn học Pháp đã đưa ra những hiện tượng rất đa dạng và có ý nghĩa. Ở con người Corneille và Racine, bi kịch cổ điển Pháp đạt đến đỉnh cao nhất. Nhà thơ và nhà lý luận Boileau cung cấp cơ sở lý thuyết cho chủ nghĩa cổ điển trong các tác phẩm của mình. Tác phẩm của Moliere, đại diện lớn nhất của kịch hiện thực, có từ nửa sau thế kỷ 17. Những người cùng thời với ông là nhà văn ngụ ngôn nổi tiếng La Fontaine và nhà văn văn xuôi La Bruyère. Kiến trúc và mỹ thuật Pháp trải qua thời kỳ hưng thịnh rực rỡ vào thế kỷ 17.

Thật khó để một người Pháp sống vào cuối thế kỷ 20 có thể tưởng tượng và quan trọng nhất là hiểu được đất nước mà Mazarin và Thái hậu nhiếp chính thay mặt cho vị vua con Louis XIV cai trị. Biên giới, dân số, các loại hoạt động, loại hình chính phủ, cách cảm nhận và suy nghĩ hoàn toàn khác với ý tưởng, nền giáo dục và suy nghĩ của chúng ta.

Pierre Goubert

Kể từ thế kỷ thứ 5, kể từ khi thế giới cổ đại qua đời, nền văn minh châu Âu đã cố gắng tìm ra những con đường phát triển mới. Điều đáng công nhận là những cuộc tìm kiếm lâu dài này vẫn đạt được những thành tựu và thành công đáng kể. Một ví dụ điển hình là kiến ​​trúc Gothic, kiến ​​trúc đã trở thành sản phẩm trí tuệ của thế giới thời trung cổ. Tuy nhiên, đến thế kỷ XIV-XVI, người châu Âu lại hướng về những lý tưởng của Thời cổ đại trong kiến ​​trúc, hội họa, điêu khắc, văn học, sân khấu, khoa học... Thời kỳ này được gọi là thời kỳ Phục hưng.
Da Vinci, Michelangelo, Raphael, Machiavelli, Lorenzo the Magnificent, Leo X, Francis I... - những người khổng lồ của thời Phục hưng, cúi đầu trước các tiêu chuẩn của Thời cổ đại và bắt chước chúng, đã cố gắng thiết lập những lý tưởng mới, có phần nguyên bản.
Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ 17 ở Pháp, nhà văn, học giả và chính khách Charles Perrault (1628-1703), được độc giả hiện đại biết đến nhiều hơn nhờ những câu chuyện cổ tích của ông, đã thu hút sự chú ý đến thực tế là nền văn minh châu Âu, và trên hết là nước Pháp, đã vượt qua những lý tưởng cổ xưa. Trong khi đó, nhiều người cùng thời với Perrault vẫn tiếp tục ca ngợi họ với sự kiên trì tương tự. Perrault nhấn mạnh rằng thế kỷ 17, với nền văn hóa, giáo dục, khoa học và y học, đã phát triển hơn nhiều so với xã hội của La Mã cổ đại và Hy Lạp.

Thật là đàng hoàng khi tôn vinh sự cổ kính huy hoàng, không nghi ngờ gì nữa,
Nhưng cô ấy không truyền cảm hứng cho tôi với sự sợ hãi.
Tôi không có ý coi thường sự vĩ đại của người xưa,
Nhưng cũng không cần phải thần thánh hóa những vĩ nhân.

Vào những năm 80 của thế kỷ 17, Perrault đã viết một bài thơ về Thời đại Louis XIV, nơi ông ca ngợi trí thông minh, lòng quyết tâm và tài năng quân sự của vị vua, ca ngợi thời đại đương thời của ông, đặt cho ông một cái tên. Tác giả xếp Louis XIV ngang hàng với những người cai trị thời Cổ đại, hơn nữa ông còn chỉ ra rằng các anh hùng thời xưa không thể sánh ngang với vua nước Pháp về chiến công và việc làm của họ.

Đây là cách trời ban cho vị vua này,
Mà đã cạn kiệt toàn bộ nguồn cung cấp kho báu của nó.
Theo sự sắp đặt của số phận, tôi phải luôn luôn
Đồng hành cùng anh với chiến thắng và cô
Những chiến binh dũng cảm của ông đã được truyền cảm hứng
Và ngay từ những ngày đầu tiên, cô đã che trán anh bằng vòng nguyệt quế.
Khi nào Ngài bắt đầu cai trị chúng ta bằng tay Ngài,
Ngai vàng này được chiếu sáng rực rỡ biết bao!

Vào ngày 22 tháng 1 năm 1687, vào một ngày băng giá, khi đường phố Paris phủ đầy tuyết dày, rất nhiều xe ngựa chạy đến bảo tàng Louvre (Louis XIV đã không sống trong cung điện này hơn hai mươi năm, vì đã giao nó cho Học viện). ).

Louis XIV vào những năm 80 của thế kỷ 17.

Đó là một năm đáng chú ý. Vua Pháp đã được chữa khỏi chứng rò rỉ khiến ông phải ngồi trên ghế trong vài tháng. Người đàn ông cường tráng và khỏe mạnh một thời đột nhiên bắt đầu gặp khó khăn khi di chuyển. Và thế là sự chữa lành thần kỳ của nhà vua, người đã đứng vững trở lại và ngồi được trên yên ngựa như trước, đã trở thành lý do cho cuộc họp tiếp theo của Học viện.
Tại cuộc gặp gỡ đáng nhớ này, Charles Perrault đã tặng bài thơ “Thời đại của Louis Đại đế” cho những “người bất tử”. Nhà vua, người hiếm khi đến Paris kể từ khi triều đình chuyển đến Versailles (1682), cũng đến để nghe tác phẩm mới của Perrault. Ngay khi ông bước vào hội trường, mọi người có mặt đều đứng dậy cúi chào: họ vui mừng khi thấy nhà vua của mình đã khỏe mạnh trở lại.
Nhân tiện, người Pháp biết về căn bệnh hành hạ nhà vua trong vài tháng chỉ vào ngày ông khỏi bệnh. Louis đã không muốn thừa nhận căn bệnh của mình trong một thời gian dài. Thực tế là Pháp đang đứng trước bờ vực của một cuộc chiến tranh toàn châu Âu mới (một năm sau, Chiến tranh Liên minh Augsburg bắt đầu, trong đó Pháp gần như một tay chống lại phần còn lại của châu Âu), và những thay đổi như vậy đối với sức khỏe của người cai trị có thể ảnh hưởng đến tiến trình của trò chơi ngoại giao mà các nhà ngoại giao lúc đó đang tích cực đóng vai vua Pháp.
Perrault, muốn nghe bài thơ của mình từ bên ngoài và quan sát phản ứng của những người tụ tập, giao việc đọc nó cho Abbot Love. Với tư cách là chủ tịch Học viện, Perrault khai mạc cuộc họp và sau đó nhường chỗ cho độc giả.
Tác giả đã rất lo lắng. Tất nhiên, những bài thơ của ông giống như một thách thức mở đối với “người xưa”, trong đó có những trụ cột của văn học Pháp như nhà thơ Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711) và nhà viết kịch Jean Racine (1639-1699). Hơn nữa, cả hai người đều đã giữ chức vụ sử gia cho Vua nước Pháp.

Ngày xưa người ta nói: Plato thần thánh!
Nhưng thực sự thì bây giờ chúng tôi đã khá chán anh ấy rồi.
Mặc dù bản dịch chính xác vẫn bảo tồn hoàn hảo
Muối cổ Plato không quyến rũ được chúng ta.
Chúng tôi khó có thể tìm được độc giả để
Hoàn thành đoạn hội thoại của Plato cho đến hết.
Mọi người đều đã biết rồi, liệu chúng ta có thể công khai
Phải nói rằng ánh hào quang của thời đã qua đang mờ dần.
Và Herodotus không phải là trụ cột của lịch sử bộ lạc.
Những tác phẩm của ông đã làm hài lòng những người khôn ngoan nhất thời xưa,
Những người bán hàng trống rỗng đã trở thành con mồi trong những ngày này.

Ngay khi những người có mặt nghe thấy những lời này, làm mất uy tín “nền tảng của nền tảng” của xã hội Phục hưng và Baroque, nhiều người trong số họ, không xấu hổ trước sự hiện diện của nhà vua, đã bắt đầu đập chân xuống sàn và hét lên những lời chửi thề. Boileau tức giận hơn những người còn lại.

Charles Perrault.

Nhà thơ hét lên: “Thật xấu hổ khi tổ chức những buổi đọc sách báng bổ những con người vĩ đại nhất thời cổ đại như vậy”.
Giám mục Huet, ngồi cạnh Boileau, nhiều lúc phải bao vây người hàng xóm nóng nảy của mình. Tất nhiên, nhà thơ phẫn nộ đã phần nào kiềm chế được sự có mặt của nhà vua, nhưng khi đọc xong, Boileau trong cơn phẫn nộ vẫn vùng ra khỏi tay quan giám mục, nhảy dựng lên và hét lên:
- Thật là đáng xấu hổ cho Học viện! Cô ấy cần một biểu tượng mới - một đàn khỉ đang nhìn vào hình ảnh phản chiếu của chúng trong một nguồn có dòng chữ "Đẹp cho chính chúng!"
Bài thơ của Perrault đã giáng một đòn khủng khiếp vào “người xưa”: tác giả của nó đã lật đổ chính quyền của Thời cổ đại, được tôn vinh trong thời Phục hưng, chuyển sự chú ý của cộng đồng khoa học sang thế kỷ 17 đương đại. Perrault bảo vệ niềm tin vào tiến bộ đạo đức và tiến bộ trong việc cải thiện con người, vào sự phát triển của khoa học và văn hóa, mà theo niềm tin sâu sắc của ông, đã vượt xa những thành tựu của Hy Lạp cổ đại và La Mã.
Bất chấp sự phản đối rõ ràng từ các học giả, nhà vua vẫn thích bài thơ. Khi Tu viện trưởng Lavoux đọc xong những dòng cuối cùng, Perrault bắt gặp ánh mắt của Louis XIV và ông ân cần gật đầu với ông. Không phải vô cớ mà khi thiết kế Phòng trưng bày Gương ở Versailles, tất cả các dòng chữ trên trần nhà của nó đều được làm bằng tiếng Pháp chứ không phải bằng tiếng Latinh như thông lệ trước đây. Louis muốn người Pháp nói tiếng Pháp và do đó công nhận những thành tựu của thời đại họ.
Trong bài thơ của mình, Perrault luôn lập luận rằng thế giới không đứng yên: văn hóa, khoa học, nghệ thuật không ngừng phát triển và đã đến lúc phải ngừng nhìn lại các bậc quyền uy cổ xưa. Đặc biệt, Perrault đề cập đến những thành tựu công nghệ đương đại: việc phát minh ra kính thiên văn và kính hiển vi, mở ra những triển vọng mới cho sự phát triển của khoa học tự nhiên, những thành tựu của y học (một ví dụ về sự phát triển của khoa học y tế có thể coi là ca phẫu thuật được thực hiện). trên Louis XIV năm 1686, loại bỏ lỗ rò của ông khỏi hậu môn).
Nhưng cuộc tranh luận giữa “người xưa” và “tin tức” không dừng lại ở đó mà hoàn toàn ngược lại. Boileau phản ứng kịp thời và sắc bén trước mọi đòn tấn công của Perrault.

Đừng chạm vào Perrault, người đã bị kết án hàng trăm lần
Và Aristotle, và Virgil, và Plato,
Và bản thân Homer: sau tất cả, người anh em đáng kính của anh ấy cũng ở bên anh ấy,
G, N, Lavo, Caligula, Nero
Và thậm chí cả Charpentier, như người ta nói.

Về phần mình, Perrault cũng sẽ không bỏ cuộc. Năm 1688, nhà xuất bản Cognar xuất bản tập đầu tiên của cuốn sách “Sự song hành giữa người xưa và người hiện đại”, trong đó có hai cuộc đối thoại: cuộc đối thoại đầu tiên liên quan đến nghệ thuật và khoa học và cuộc đối thoại thứ hai “liên quan đến kiến ​​trúc, điêu khắc và hội họa”. .”
Trong tác phẩm mới của mình, Perrault đã đập tan một cách thuyết phục những lập luận của “người xưa” về uy quyền không thể lay chuyển của nghệ thuật và khoa học cổ đại. Bằng nhiều ví dụ, ông đã chứng minh rằng những thành tựu của thế kỷ 17 về nhiều mặt đã vượt qua những thành tựu của nền văn minh cổ đại. Sự tiến bộ của văn hóa, theo Charles Perrault, có thể được bắt nguồn từ văn học chẳng hạn. Perrault tin rằng, bất kể tài năng cá nhân của một số nhà thơ và nhà văn, tổng lượng kiến ​​thức của con người về thế giới, thiên nhiên và bản thân con người đã tăng lên rất nhiều, chỉ vì lý do này mà nền văn học thế kỷ 17 sẽ ngày càng phong phú hơn. đáng kể hơn người xưa.

Nicola Boileau-Depreaux.

Những người “mới”, do Perrault lãnh đạo, đã nhìn thấy tương lai của văn học trong sự đoạn tuyệt với truyền thống cổ xưa, đó là lý do tại sao họ tỏ ra quan tâm sâu sắc đến các thể loại văn học mới - khôi hài, tiểu thuyết và opera. Ngay cả tác phẩm của các nhà văn cổ điển cũng được đánh giá cao vì sự khác biệt so với các tác phẩm cổ xưa, lưu ý đến tính mới và độc đáo của chúng. Ví dụ, Moliere đã tạo ra một bộ phim hài chưa từng được biết đến trong thời Cổ đại, La Fontaine - một câu chuyện ngụ ngôn, chính Perrault - một câu chuyện cổ tích.
Thật vậy, thế kỷ 17 chiếm một vị trí đặc biệt trong lịch sử nước Pháp và toàn bộ Châu Âu. Không phải vô cớ mà người ta gọi nó là Thế kỷ vĩ đại (khung thời gian cho thời kỳ này khác nhau: một số nhà sử học gọi đây chỉ là triều đại của Louis XIV, những người khác gọi là toàn bộ thế kỷ 17). Trong thời đại Baroque và Chủ nghĩa Cổ điển (khoa học lịch sử vẫn chưa quyết định về thời kỳ của những hiện tượng này, có một điều rõ ràng là không có ranh giới rõ ràng nào có thể ngăn cách chúng, chúng cùng tồn tại khá lâu, bổ sung và làm phong phú lẫn nhau) Pháp đạt đến đỉnh cao của sự phát triển văn hóa, điều chưa từng có cho đến nay. Vào thế kỷ 17, và đặc biệt là dưới thời Louis XIV, người Pháp đã cố gắng tìm kiếm lý tưởng về sự hoàn hảo trong mọi thứ: kiến ​​trúc, hội họa, điêu khắc, âm nhạc, sân khấu, thời trang... Kết quả của những cuộc tìm kiếm này là sự ra đời của hoàng gia. múa ba lê, hài kịch ba lê, bi kịch âm nhạc, bi kịch cổ điển ... và cuối cùng là Versailles.
Versailles là một sáng tạo thực sự của thế kỷ 17 về thiết kế cũng như phạm vi thực hiện. Khó có thế kỷ nào khác có thể cống hiến những nỗ lực to lớn như vậy cho việc xây dựng một ngôi đền quyền lực hoàng gia thực sự (Versailles cho đến ngày nay vẫn là dinh thự hoàng gia lớn nhất ở châu Âu). Trên mặt tiền của Versailles, trong nội thất của nó, theo đúng nghĩa đen từng chi tiết, người ta có thể đọc được thông điệp gửi đến người Pháp và đại diện của các quốc gia khác. Versailles ca ngợi những việc làm của Louis XIV: những chiến thắng, những thay đổi, những quyết định của ông - toàn bộ triều đại của ông và chính quyền lực hoàng gia đã được thể hiện ở Louis, ở vị vua lý tưởng này. Cho đến thế kỷ 17, Pháp đã có một vị vua lý tưởng - Thánh Louis IX (1212-1270, trị vì từ năm 1226). Nhưng anh ấy đúng hơn là lý tưởng của Cơ đốc giáo và tinh thần hiệp sĩ. Nếu nói về việc ông là một nhà cai trị lý tưởng, thì là người cai trị nước Pháp thời phong kiến ​​​​thời trung cổ, vốn không thể làm hài lòng xã hội thời hiện đại.
Từ nửa sau thế kỷ 17, các nước châu Âu khác bắt đầu tham lam vay mượn và tiếp thu những thành tựu của văn hóa Pháp. Những người theo chủ nghĩa Pháp đầu tiên trong số các quốc vương châu Âu là Charles II của Anh (1630-1685, trị vì từ 1660), Christina của Thụy Điển (1626-1689, nữ hoàng năm 1632-1654) và Frederick I của Phổ (1657-1713, trị vì từ 1688). Ngay cả Sa hoàng Nga Peter I (1672-1725, lên ngôi từ năm 1682), với tất cả tình yêu dành cho phong cách Hà Lan, đã cố gắng xây dựng Versailles - Peterhof của mình gần St. Petersburg. Ngoài ra, Peter I, giống như Louis XIV, rất thích đài phun nước. Bằng cách lấp đầy các khu vườn nơi ở của mình bằng vô số đài phun nước, Peter, giống như Louis, cho thấy rằng đất nước của ông đã giành được quyền được coi là một cường quốc hàng hải hùng mạnh. Và chúng ta có thể nói gì về hậu duệ của Louis XIV - Louis XV (1710-1774, lên ngôi vua năm 1715) và Louis XVI (1754-1793, vua từ 1774 đến 1792), những người cũng cố gắng bắt chước ông trong mọi việc, ngoài ra , họ biết ơn ông cố của họ vì Versailles. Sau cái chết của Louis XIV (01/09/1715), cung điện bị bỏ hoang, có thể nói là bị bỏ hoang, nhưng không được bao lâu. Bảy năm sau, vào năm 1722, chàng trai trẻ Louis XV trở lại Versailles, một lần nữa định cư ở đó cùng với toàn bộ triều đình của mình.
Các vị vua của thế kỷ 18 cũng bắt chước Louis XIV và Versailles của ông. Frederick II Đại đế (1712–1786, trị vì từ năm 1740) đã xây dựng Cung điện Sanssouci, một Versailles khác. Các Hoàng đế La Mã Thần thánh, các vị vua của Naples và Thụy Điển vào thế kỷ 18 đã xây dựng nơi ở của họ bằng cách sử dụng Versailles làm hình mẫu. Vua Ludwig II của Bavaria (1845-1886, trị vì từ năm 1864), người rất ngưỡng mộ Louis XIV, cũng đã cố gắng noi gương Vua Pháp, cả về tình yêu xây dựng lẫn nhu cầu có một nhạc sĩ tài giỏi cho riêng mình. Vua Pháp có Lully, Ludwig có Wagner.
Dưới thời Louis XIV, ngay cả chiến tranh cũng trở thành lý tưởng, tuân theo luật pháp của thời kỳ Baroque. Nhà vua không thích những trận chiến như vậy, ông thích các cuộc vây hãm các thành phố và pháo đài hơn: ông đã biến những hoạt động quân sự này thành những buổi biểu diễn thực sự với khán giả và diễn viên của mình. Xem quân đội của Vua Pháp bao vây một pháo đài khác cũng thú vị không kém việc xem một buổi biểu diễn múa ba lê cung đình mới. Đạo diễn và biên kịch của những hành động khó quên này chính là nhà vua. Vì vậy, trong hai chiến dịch quân sự đầu tiên của Louis XIV, trong Chiến tranh chuyển quyền (1667-1668) và Chiến tranh với Hà Lan (1672-1678), nhà vua Pháp đã cùng toàn thể triều đình của mình đến các địa điểm diễn ra các trận chiến với quân đội. Một mặt, nhà vua đã mang đến một bầu không khí lịch sự nhàn nhã và nhẹ nhàng cho trại quân của mình, khiến đối thủ của ông vui mừng và nản lòng. Mặt khác, Louis qua đó đã đưa được những khán giả chính đến nơi diễn ra buổi biểu diễn.
Trước hết, chúng tôi sẽ cố gắng trình bày một số khía cạnh của cuộc sống ở Pháp vào nửa đầu thế kỷ 17, giống như thời điểm Louis XIV ra đời và lên ngôi.

Từ "tạp kỹ" (Vaudeville) xuất phát từ "val de Vire" của Pháp - Thung lũng Vire. Vir là một con sông ở Normandy.

Vào thế kỷ 17, những bài hát có tên “Chanson de val de Vire” trở nên phổ biến ở Pháp. Tác giả của họ được coi là những nhà thơ dân gian của thế kỷ 15 - Olivier Basselin và Le Goux. Có lẽ đây chỉ đơn giản là cách gọi chung cho một thể loại đặc biệt của một bài dân ca giản dị, giản dị, hài hước, nhẹ nhàng trong bố cục du dương, mang tính châm biếm châm biếm trong nội dung và có nguồn gốc gắn liền với những ngôi làng ở Thung lũng Vir. Điều này có thể giải thích sự biến đổi sâu hơn của chính cái tên - từ “val de Vire” thành “voix de ville” (“giọng làng”).

Vào nửa sau của thế kỷ 17, các vở kịch sân khấu nhỏ xuất hiện ở Pháp, giới thiệu những bài hát này trong quá trình hành động và chính từ đó chúng được đặt tên là “tạp kỹ”. Và vào năm 1792, ngay cả một “Nhà hát tạp kỹ” đặc biệt - “Nhà hát tạp kỹ” cũng được thành lập tại Paris. Trong số các diễn viên tạp kỹ người Pháp, E. Scribe và E. Labiche đặc biệt nổi tiếng.

Ở Nga, nguyên mẫu của tạp kỹ là một vở opera truyện tranh nhỏ vào cuối thế kỷ 17, vẫn còn trong các tiết mục của nhà hát Nga cho đến đầu thế kỷ 19. Đây là “Sbitenshchik” của Knyazhnin, “Giáo sư giám hộ” của Nikolaev và “Bất hạnh từ huấn luyện viên”, “Những người góa bụa tưởng tượng” của Levshin, “St. Petersburg Gostiny Dvor” của Matinsky, “Coffee House” của Krylov, v.v. . Vở tạp kỹ "Thầy phù thủy Miller, kẻ lừa dối và bà mối" của Ablesimov 1779.

Giai đoạn tiếp theo trong quá trình phát triển tạp kỹ là “một chút hài kịch với âm nhạc”. Tạp kỹ này trở nên đặc biệt phổ biến vào khoảng những năm 20 của thế kỷ 19. Những ví dụ điển hình của tạp kỹ như vậy là “Nhà thơ Cossack” và “Lomonosov” của Shakhovsky.

Vào đầu thế kỷ 19, việc sáng tác một vở tạp kỹ để biểu diễn lợi ích của nam diễn viên này hay nữ diễn viên kia được coi là một dấu hiệu của “hình thức tốt”. Ví dụ: tạp kỹ “Gia đình riêng hoặc Cô dâu đã kết hôn” được A.S. Griboedov tạo ra vào năm 1817 với sự cộng tác của A.A. Shakhovsky và N.I. Khmelnitsky cho M.I. Valberkhova. Thành công đặc biệt rơi vào tạp kỹ năm màn của D.T. Tác phẩm "Lev Gurych Sinichkin hay Debutante tỉnh" của Lensky, chuyển thể từ vở kịch "The Debutante's Father" của Pháp (dàn dựng năm 1839), nó đã được lưu giữ trong các tiết mục sân khấu cho đến ngày nay và là một bức tranh đáng tin cậy về đạo đức sân khấu thời bấy giờ .

Sau đó, N.A. Nekrasov đã tạo ra một số vở tạp kỹ dưới bút danh N. Perepelsky (“Bạn không thể giấu một đường khâu trong bao tải, bạn không thể giữ một cô gái trong bao tải”, “Feoklist Onufrievich Bob, hoặc một người chồng đã hết cách”. yếu tố”, “Đây là ý nghĩa của việc yêu một nữ diễn viên”, “Diễn viên” và “Những chú vẹt của bà nội”).

Vaudevilles thường được dịch từ tiếng Pháp. “Việc điều chỉnh tạp kỹ của Pháp cho phù hợp với phong tục của Nga thường chỉ giới hạn ở việc thay thế tên tiếng Pháp bằng tên tiếng Nga. Vaudevilles được tạo ra theo một công thức rất đơn giản. Repetilov đã nói về anh ấy trong bộ phim hài “Woe from Wit” của A.S. Griboyedov:

"...sáu người chúng tôi, kìa, đây là một vở tạp kỹ
mù,
Sáu người còn lại biến âm nhạc thành âm nhạc,
Những người khác vỗ tay khi họ đưa ra nó..."

Niềm đam mê tạp kỹ thực sự rất lớn. Vào tháng 10 năm 1840, chỉ có 25 buổi biểu diễn được tổ chức tại Nhà hát St. Petersburg Alexandrinsky, trong đó hầu hết mỗi buổi biểu diễn, ngoài vở kịch chính, còn bao gồm một hoặc hai vở tạp kỹ, nhưng mười buổi biểu diễn cũng chỉ gồm tạp kỹ.

Kể từ khoảng những năm 40, các yếu tố mang tính thời sự và gây tranh cãi đã xuất hiện trong tạp kỹ, và điều này đã mang lại thành công lớn cho công chúng. Cần lưu ý rằng tính thời sự ở thời Nicholas không thể vượt ra ngoài các chủ đề văn học hoặc sân khấu thuần túy (và sau đó hãy cẩn thận), mọi thứ khác đều bị “nghiêm cấm”. Ví dụ, trong tạp kỹ của D.T. Lensky, “Trong con người, thiên thần không phải là vợ, ở nhà với chồng có Satan”.

“Ví dụ, đây là một phân tích
Vở kịch của Polevoy -
Vừa là tác giả vừa là diễn viên
Họ sẽ không hiểu một từ nào ở đây..."

Các tác giả tạp kỹ nổi tiếng nhất là A.A. Shakhovskoy, N.I. Khmelnitsky (tác giả tạp kỹ “Lâu đài trên không” của ông tồn tại cho đến cuối thế kỷ 19), A.I. Pisarev, F.A. Koni, P.S. Fedorov, P. I. Grigoriev, P. A. Karatygin (tác giả của “Vitsmundir”), D. T. Lensky và những người khác.

Vào ngày 23 tháng 2 năm 1888, A.P. Chekhov thừa nhận trong một lá thư của mình: "Khi tôi viết ra khỏi danh sách của mình, tôi sẽ bắt đầu viết tạp kỹ và sống nhờ chúng. Đối với tôi, dường như tôi có thể viết cả trăm tạp kỹ mỗi năm. những mảnh đất chảy ra khỏi tôi như dầu từ lòng đất Baku." Lúc đó anh đã viết “Về sự nguy hiểm của thuốc lá”, “Gấu”, “Đề xuất”.

“Các chính khách chỉ cần đi vòng quanh vùng nông thôn nước Pháp để đánh giá cao sự thịnh vượng tương đối và dân số khá đông đúc.”
Pierre Goubert

“Vào thế kỷ 17, mỗi tháng đều trở thành kịch tính và đấu tranh cho tất cả mọi người: cho người nông dân nổi loạn hay kẻ lang thang “chân trần” năm 1636-1639, cho những người lao động không biết mệt mỏi của Sully, Richelieu, Colbert, Vincennes de Paul, Molière hay Bossuet. ”
Hubert Motivier.

Dữ liệu về dân số của vương quốc Pháp vào thế kỷ 17 rất, rất mâu thuẫn. Các nhà sử học vẫn không thể thống nhất về một quan điểm chung. Một số nhà nghiên cứu và những người trước đó nói rằng vào năm 1643, dân số của vương quốc Pháp lên tới khoảng 18 triệu người, những người khác cho rằng vào cuối Fronde có 20 triệu người. Hơn nữa, theo những bằng chứng mới nhất, vào đầu thế kỷ 17 con số này còn cao hơn. Khoảng 3-4 triệu.

Nếu nói về nguyên nhân của sự gia tăng dân số, thì chúng ta không nên dành hết vinh quang cho quá trình sinh sản tự nhiên. Một trong những yếu tố quan trọng nhất của sự tăng trưởng nhân khẩu học vào thời điểm đó là việc sáp nhập các vùng lãnh thổ bị chinh phục cùng với cư dân của họ, những người ngay lập tức trở thành thần dân của Bệ hạ, Vị vua Cơ đốc giáo nhất. Chỉ trong bảy năm từ 1643 đến 1650, Artois và Roussillon đã bị sáp nhập vào vương quốc Pháp. Dưới đây là những điểm tương đồng mà François Bluche trích dẫn khi nói về đầu thế kỷ 17: “Dân số Pháp lớn gấp hai đến ba lần so với Tây Ban Nha hoặc Anh, lớn hơn mười lần so với Hà Lan. Và nhân tiện, nếu năm 1608 Pháp có 20.000.000 dân thì ở Nga chỉ có 9.500.000.”

Hầu hết dân số vương quốc - khoảng 80% - bao gồm nông dân, người dân thị trấn có thu nhập trung bình và người nghèo. 20% còn lại bao gồm giới quý tộc, tăng lữ và giai cấp tư sản lớn.

Tuy nhiên, xã hội Pháp thế kỷ 17, cũng như các thế kỷ trước, được chia thành các giai cấp. Hai người đầu tiên được đặc quyền - giáo sĩ và quý tộc. Nhóm thứ ba chính thức bao gồm tất cả các bộ phận dân cư khác: chủ ngân hàng, chủ nhà máy, người thuê nhà, nghệ nhân phường hội thành thị, tá điền và nông dân ở nông thôn, cũng như những người làm thuê, người nghèo và người ăn xin.

Vào thời điểm được mô tả, việc chuyển đổi từ thế hệ thứ ba sang thế hệ thứ hai trở nên khả thi hơn trước. Về vấn đề này, khi đó các khái niệm về “quý tộc của thanh kiếm” (quý tộc truy tìm cây phả hệ của họ từ thời Thập tự chinh, hoặc thậm chí sớm hơn) và “quý tộc của chiếc áo choàng” (những người nhận được danh hiệu quý tộc rất gần đây: như một quy luật, đây là những nhà tài chính và nghị sĩ có ảnh hưởng) đã ra đời. . Trong thời trị vì của Louis XIV, Louis XIV cảm thấy mình là người làm chủ hoàn toàn cuộc sống, nắm quyền tài chính và các vị trí trong chính phủ, đồng thời đẩy hậu duệ của các hiệp sĩ đầu tiên xuống vai trò thứ yếu. Vào những năm 90 của thế kỷ 17, La Bruyère đã đúng khi lưu ý rằng “nhu cầu tiền bạc đã hòa giải giới quý tộc với những người giàu có mới nổi, và kể từ đó giới quý tộc cổ xưa không còn có thể tự hào về dòng máu thuần khiết nữa”. Vì vậy, hai gia tộc quan liêu hùng mạnh nhất từng phục vụ Vua Mặt trời - Colberts và Leteliers - những đại diện tiêu biểu cho “giới quý tộc mặc áo choàng”, đã chứng tỏ mình rất tốt trong việc phục vụ hoàng gia. Và cùng với sự ưu ái của hoàng gia, họ cũng nhận được sự ưu ái của giới quý tộc, những người với sự thân mật và nghiến răng đã cung cấp cho họ cô dâu và chú rể.

Trong cuốn sách về Richelieu, nhà sử học hiện đại người Pháp Francois Bluche thu hút sự chú ý của chúng ta đến thực tế là vào thế kỷ 16 và đầu thế kỷ 17, có một cách khá dễ dàng khác để gắn tiền tố quý giá “de” hoặc “du” vào họ của bạn. Trước đây, bạn phải chứng minh rằng bạn sở hữu một thái ấp và sau đó không phải nộp thuế trong hai năm, loại thuế được áp dụng cho người dân thị trấn để mua đất. Và nếu những thanh niên của những gia đình này đã đi nghĩa vụ quân sự danh dự trong hai thế hệ, thì những gia đình như vậy rất hiếm khi được xếp vào loại thường dân. Công thức thành công để bước vào giới quý tộc thời đó đã được Dumas Cha minh họa rất rõ ràng: có một con ngựa, một chiếc mũ rộng vành và một thanh kiếm, bạn nên kiêu hãnh bước vào một quán trọ, người chủ quán sẽ kính cẩn xưng hô với bạn: “Đức ông ”... Rồi Paris, phục vụ trong quân đội hoàng gia , khai thác và sân. Nhờ phương pháp này, trong thời kỳ được mô tả, điền trang thứ hai của vương quốc đã được bổ sung hơn bao giờ hết. Tuy nhiên, vào tháng 1 năm 1634, Quy định về Thuế đã khiến cuộc sống của những quý tộc giả tạo đó trở nên rất khó khăn. Chỉ đến thời trị vì của Louis XIV, sự nhầm lẫn cuối cùng mới được giải quyết. "Cuộc điều tra vĩ đại" của Colbert (1667-1674) đã sắp xếp hợp lý việc thành lập thế giới thứ hai, nhằm tạo thành đoàn tùy tùng của Vua Mặt trời.

Giới tăng lữ cũng không đoàn kết. Các cấp bậc cao nhất bao gồm giám mục, giáo sĩ và tu viện trưởng. Theo quy định, nó được bổ sung bằng chi phí của các quý tộc. Tầng lớp thấp hơn bao gồm các mục sư và cha xứ; nó bao gồm những người từ thị dân và nông dân.

Nguồn thu nhập chính của mọi tầng lớp là đất đai. Trở lại năm 1513, nhà khoa học chính trị người Florentine Niccolo Machiavelli đã viết rằng ở Pháp “thường dân hầu như không có đủ tiền để trả tiền thuê nhà, dù rất ít... Các quý ông chỉ tiêu số tiền họ nhận được từ thần dân của mình vào quần áo, còn lại thì không tiêu.” một đồng florin. Suy cho cùng, họ luôn có đàn gia súc, gia cầm dồi dào, hồ và rừng có đầy đủ các trò chơi. Chính vì vậy mà tiền bạc chảy như sông về tay các lãnh chúa, tài sản của họ tăng lên vô hạn. Một người đơn giản tưởng tượng mình giàu có khi kiếm được ít nhất một đồng florin.” Nhà nước Pháp vẫn giữ lại các đặc điểm nông nghiệp của mình cho đến cuộc Cách mạng vĩ đại.

Những người nông dân, như P. Huber viết, trong suốt cuộc đời của họ đã phải giải quyết hai vấn đề kinh tế lớn; trước hết, như chúng tôi đã nói, phải sống và đóng nhiều loại thuế khác nhau; thứ hai, nếu có thể, hãy “chu cấp tài chính” cho ít nhất một trong số những đứa trẻ còn sống.

Nông dân Pháp gọi những năm trị vì của vị vua tốt bụng Henry IV là “thời hoàng kim”. Năm 1598, Bộ trưởng Sully tuyên bố những cánh đồng và đồng cỏ là “linh hồn của nước Pháp”: sau đó nhà vua nhận thức được sự cần thiết phải có thứ gì đó chịu thuế ở trong nước để trả nợ, đã quyết định cho người dân nông thôn cơ hội “hít thở”. .” Và với cái chết của Henry IV, mọi thứ trở lại bình thường, hơn nữa khẩu hiệu nổi tiếng của ông về món gà nhồi trên bàn ăn của nông dân vào các ngày thứ Bảy.

Yêu cầu ngày càng tăng của nhiếp chính Maria de Medici, việc chi tiêu công quỹ khổng lồ cho những người yêu thích của bà, và việc xây dựng một dinh thự mới ở Paris đã mang đến gánh nặng thuế không thể chịu nổi cho tầng lớp nông dân, vốn bị đánh thuế trên quy mô lớn. Louis XIII và Richelieu tiếp tục chính sách thuế của Thái hậu và, như Philippe Erlanger viết, đã khiến người dân trong nước phải chịu sự tra tấn thực sự nhằm đưa Pháp lên vị trí đứng đầu Tây Âu. Chiến tranh và các chi phí ngoại giao đáng kể đã dẫn đến việc tăng thuế hàng năm. Theo Ekaterina Glagoleva, thuế hoàng gia đã tăng gấp ba lần trong ba mươi năm (từ 1610 đến 1640). Nhìn chung, thuế chiếm từ 12 đến 40% thu nhập của nông dân. Hầu như năm nào cũng có các cuộc nổi dậy nổ ra ở các tỉnh. Richelieu ra lệnh cho người đại diện của mình - những người có ý định - đàn áp tàn nhẫn các cuộc nổi dậy. Người ta bị gãy xương, treo cổ, bỏ tù, tịch thu tài sản... Mặc dù vậy, những người nông dân không bao giờ khuất phục trước số phận của mình.

Như nhà sử học người Đức Albert Kremer lưu ý, những năm cuối triều đại của Louis XIII được đánh dấu bằng một số cuộc nổi dậy lớn của nông dân. Cần có các loại thuế mới để tài trợ cho cuộc chiến với Habsburgs mà Pháp tham gia vào năm 1635. Sau tình trạng bất ổn những năm 20 và chiến tranh ở La Rochelle, chính phủ cực kỳ cần tài chính. Các cuộc biểu tình đẫm máu lan rộng như một đại dịch tới một số thành phố dọc theo Garonne. Một số bộ phận đã tăng trong năm. Tâm điểm của các cuộc nổi dậy chuyển đến Perigee, nơi hàng chục nghìn nông dân, dẫn đầu bởi các quý tộc nghèo khó ở tỉnh lẻ, những người cũng là những người phản đối kịch liệt chính sách “Nhân sư đỏ”, đã bị quân đội hoàng gia đánh bại. Hơn một ngàn người chết vẫn còn trên chiến trường. Năm 1639, ngọn lửa nổi dậy nhấn chìm Normandy. Chân trần cắt cổ người thu thuế. “Đội quân Đau khổ”, như họ tự gọi mình, có số lượng khoảng bốn nghìn người. Tháng 11 năm đó cuộc nổi dậy bị đàn áp. Những kẻ nổi loạn bị bắt đã được đưa đến những kẻ hành quyết. Etienne Pascal, cha của nhà khoa học nổi tiếng, cũng tham gia vào cuộc đàn áp đẫm máu cuộc nổi dậy của nông dân ở Normandy. Sau đó, ông được bổ nhiệm làm người quản lý và là "báo cáo viên của Bệ hạ ở Normandy về việc thu thuế." Đồng thời, bạo loạn xảy ra ở Rouen và các thành phố khác.

Và mùa đông năm nay khắc nghiệt lạ thường, nạn đói khủng khiếp bùng phát ở vùng nông thôn. Nhân tiện, chính vì ấn tượng về nạn đói năm 1639 mà Charles Perrault, khi đó vẫn còn là một đứa trẻ, đã viết câu chuyện cổ tích nổi tiếng “Tom Thumb”, trong đó các bậc cha mẹ nông dân muốn loại bỏ bảy đứa con của họ, những người mà đơn giản là họ không thể ăn được.

Năm 1640, vào buổi bình minh của triều đại Louis XIV, Pháp là một quốc gia hùng mạnh với nhiều chiến thắng nhưng hầu hết người dân nước này chỉ biết đến vực thẳm của đói nghèo. Đây là những gì Gaston của Orleans đã viết cho anh trai hoàng gia của mình: “Chưa đến một phần ba thần dân của bạn ở các tỉnh ăn bánh mì bình thường, một phần ba còn lại không chỉ bị buộc phải ăn xin mà còn phải sống thực vật trong cảnh nghèo đói tồi tệ đến mức một số người thực sự chết vì đói. : phần còn lại ăn não và máu mà họ bắt được từ các lãnh chúa trong lò mổ." Mùa màng thất bát vào thời kỳ đầu nhiếp chính của Anne of Austria đã gây ra một làn sóng bạo loạn mới (ở một số tỉnh chúng không hề lắng xuống trong hai năm) ở Normandy, Anjou, Poitou, Guienne, Languedoc, Rouergues, Provence, Dauphine...

Ngoài giới quý tộc và nhiều đầy tớ của họ, nông dân còn “nuôi” giai cấp tư sản và giáo sĩ. Dù thu hoạch nhiều hay ít, phần thứ mười ba sẽ được lấy ngay lập tức vì lợi ích của Giáo hội. Và cô ấy luôn coi đó là hiện vật.

Erlanger cho chúng ta bức chân dung của một người Pháp vào nửa đầu thế kỷ 17: “Người Pháp của những năm 1600-1660 có thể sẽ khiến chúng ta thất vọng vì tầm vóc nhỏ bé của mình, nhưng sẽ khiến chúng ta phải ngạc nhiên về sự phát triển ban đầu, sức chịu đựng về thể chất và tâm lý, tình yêu đối với trận chiến, sự thèm ăn cắt cổ và niềm tin không thể lay chuyển. Nếu chúng ta theo dõi cuộc đời của ông từ khi sinh ra cho đến khi chết đi, chúng ta sẽ khá ngạc nhiên.”