"Anna Akhmatova. "Cầu siêu

Phân tích bài thơ “Requiem”

bài thơ - đây vừa là cuốn nhật ký trữ tình, vừa là lời chứng đầy xúc động của một nhân chứng thời đại, vừa là một tác phẩm có sức mạnh nghệ thuật to lớn, sâu sắc về nội dung. Theo năm tháng, một người trở nên khôn ngoan hơn, nhìn nhận quá khứ một cách sâu sắc hơn và quan sát hiện tại với nỗi đau. Vì vậy, theo năm tháng, thơ của Akhmatova ngày càng sâu sắc hơn, có thể nói là sắc sảo hơn, dễ bị tổn thương hơn. Nữ thi sĩ đã suy nghĩ rất nhiều về cách sống của thế hệ mình và kết quả của những suy nghĩ của cô là “Requiem”. Trong một bài thơ ngắn, bạn có thể và nên nhìn kỹ từng dòng chữ, cảm nhận từng hình ảnh thơ.

Trước hết, tựa đề bài thơ nói lên điều gì?

Chính từ "yêu cầu" (trong sổ tay của Akhmatova - Requiem trong tiếng Latinh) có nghĩa là "đám tang" - một nghi lễ Công giáo dành cho người chết, đồng thời là một bản nhạc tang tóc. Tiêu đề tiếng Latin của bài thơ cũng như thực tế là vào những năm 1930 - 1940. Akhmatova đã nghiêm túc nghiên cứu về cuộc đời và tác phẩm của Mozart, đặc biệt là bài “Requiem”a của ông, điều này cho thấy mối liên hệ giữa tác phẩm của Akhmatova và hình thức âm nhạc của bài cầu siêu. Nhân tiện, trong “Requiem”e của Mozart có 12 phần, trong bài thơ của Akhmatova cũng có con số tương tự ( 10 chương + Lời cống hiến và Lời kết).

« văn bia" Và "Thay vì lời nói đầu"- chìa khóa ngữ nghĩa và âm nhạc độc đáo của tác phẩm. " văn bia"đến bài thơ đã trở thành những dòng (từ bài thơ “Vì vậy, không phải vô ích khi chúng ta cùng nhau chịu đựng ...”), về bản chất, là sự thừa nhận việc liên quan đến tất cả các thảm họa của quê hương chúng ta. Akhmatova thành thật thừa nhận rằng cả cuộc đời cô gắn liền với số phận của quê hương cô, ngay cả trong những thời kỳ khủng khiếp nhất:

Không, và không phải dưới bầu trời xa lạ,

Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh -

Lúc đó tôi đang ở cùng với người của mình,

Thật không may, người của tôi đang ở đâu.

Những dòng này được viết muộn hơn nhiều so với chính bài thơ. Chúng có niên đại là năm 1961. Khi nhìn lại, nhớ lại những sự kiện trong những năm qua, Anna Andreevna một lần nữa nhận ra những hiện tượng đã vẽ ra ranh giới trong cuộc sống của con người, tách biệt cuộc sống bình thường, hạnh phúc khỏi thực tế vô nhân đạo khủng khiếp.

Bài thơ “Requiem” khá ngắn nhưng lại có tác dụng mạnh mẽ đối với người đọc biết bao! Không thể đọc tác phẩm này với sự thờ ơ, nỗi đau buồn và nỗi đau của một người đã xảy ra những sự kiện khủng khiếp buộc người ta phải tưởng tượng chính xác toàn bộ bi kịch của tình huống.

"Thay vì lời nói đầu"(1957), lấy chủ đề “ Của tôi mọi người", đưa chúng ta đến " Sau đó" - phòng giam Leningrad những năm 30. Requiem của Akhmatov, giống như của Mozart, được viết “theo yêu cầu”; nhưng trong vai trò “khách hàng” - “trăm triệu người”. trữ tình và sử thi trong bài thơ nó được kết hợp với nhau: nói về nỗi đau buồn của mình, Akhmatova thay mặt cho hàng triệu người “vô danh”; đằng sau cái “tôi” tác giả của cô ấy là “chúng tôi” của tất cả những người mà sự sáng tạo duy nhất của họ là chính cuộc sống.

Bài thơ “Requiem” gồm nhiều phần. Mỗi phần đều mang tải trọng cảm xúc và ngữ nghĩa riêng.

"Cống hiến" tiếp tục chủ đề tục tĩu "Thay vì lời nói đầu." Nhưng quy mô của các sự kiện được mô tả thay đổi:

Núi uốn cong trước nỗi đau buồn này,

Sông lớn không chảy

Nhưng cửa ngục rất kiên cố,

Và đằng sau chúng là những “lỗ tù nhân”

Và nỗi buồn chết người.

Bốn câu thơ đầu của bài thơ dường như phác họa tọa độ của thời gian và không gian. Không còn thời gian nữa, nó đã dừng lại (“sông lớn không chảy”);

“một làn gió trong lành đang thổi” và “hoàng hôn đang đắm mình” - “cho ai đó,” nhưng không còn dành cho chúng ta nữa. Vần “núi - lỗ” tạo thành một chiều dọc không gian: “những người bạn vô tình” thấy mình ở giữa thiên đường (“núi”) và địa ngục (“hố” nơi người thân và bạn bè của họ bị tra tấn), trong địa ngục trần gian.

"Cống hiến"- đây là sự mô tả cảm xúc và trải nghiệm của những người dành toàn bộ thời gian trong hàng đợi trong tù. Nữ thi sĩ nói về “nỗi u sầu chết người”, về sự vô vọng, về việc không còn chút hy vọng nào có thể thay đổi được tình hình hiện tại. Toàn bộ cuộc sống của người dân giờ đây phụ thuộc vào bản án sẽ được truyền cho người thân yêu. Bản án này mãi mãi chia cắt gia đình người bị kết án với những người bình thường. Akhmatova tìm ra những phương tiện tượng hình tuyệt vời để truyền đạt tình trạng của chính mình và của người khác:

Đối với ai đó, gió thổi trong lành,

Đối với ai đó hoàng hôn đang đắm mình -

Chúng ta không biết, chúng ta ở đâu cũng giống nhau

Chúng ta chỉ nghe thấy tiếng gõ phím đáng ghét

Vâng bước chân người lính nặng trĩu.

Ngoài ra còn có tiếng vang của mô-típ Pushkin-Decembrist, tiếng vọng của truyền thống mọt sách hiển nhiên. Điều này giống như một lời tuyên bố đầy chất thơ về nỗi đau buồn hơn là bản thân nỗi đau buồn. Nhưng chỉ thêm vài dòng nữa - và chúng ta chìm đắm trong cảm giác đau buồn tức thời - một yếu tố khó nắm bắt được. Đây là nỗi đau đã tan biến trong cuộc sống đời thường, trong cuộc sống đời thường. Và từ nỗi buồn buồn tẻ nhạt, ý thức về tính không thể chữa khỏi và không thể chữa khỏi của nỗi bất hạnh này, vốn đã bao phủ cuộc sống bằng một tấm màn dày, ngày càng lớn lên:

Họ đứng dậy như thể đến thánh lễ sớm,

Họ đi qua thủ đô hoang dã,

Chúng ta gặp nhau ở đó, những người chết vô hồn hơn,

Mặt trời xuống thấp và sông Neva có sương mù,

Và hy vọng vẫn hát ở nơi xa.

“Gió trong lành”, “hoàng hôn” - tất cả những điều này đóng vai trò như một kiểu nhân cách hóa hạnh phúc và tự do, những thứ mà giờ đây những người đang mòn mỏi trong ngục tù và những người ngồi sau song sắt không thể tiếp cận được:

Bản án... Và ngay lập tức nước mắt sẽ tuôn rơi,

Đã tách biệt với mọi người rồi

Như thể với nỗi đau cuộc sống đã bị lấy đi khỏi trái tim,

Như thể bị xô ngã một cách thô bạo,

Nhưng cô ấy bước đi... Cô ấy lảo đảo... Một mình.

Những người bạn vô tình bây giờ ở đâu?

Hai năm điên rồ của tôi?

Họ tưởng tượng gì về trận bão tuyết ở Siberia?

Họ nhìn thấy gì trong vòng tròn mặt trăng?

Tôi gửi lời chào tạm biệt đến họ.

Chỉ sau khi nữ chính gửi “lời chào tạm biệt” đến “những người bạn vô tình” trong “những năm tháng bị ám ảnh” của mình thì "Giới thiệu" thành một bài thơ cầu nguyện. Tính biểu cảm cực độ của hình ảnh, sự đau đớn vô vọng, màu sắc sắc nét và u ám gây kinh ngạc với sự keo kiệt và kiềm chế của chúng. Mọi thứ đều rất cụ thể nhưng đồng thời cũng phải tổng quát nhất có thể: nó hướng tới mọi người, tới đất nước, con người và tới những người đau khổ cô đơn, tới từng cá nhân con người. Bức tranh u ám, tàn khốc hiện ra trước mắt người đọc gợi lên mối liên tưởng với Ngày tận thế - cả ở quy mô đau khổ chung và cảm giác về “lần cuối cùng” sắp tới, sau đó có thể xảy ra cái chết hoặc Sự phán xét cuối cùng:

Đó là lúc tôi mỉm cười

Chỉ có chết, mừng cho hòa bình.

Và lủng lẳng như một mặt dây chuyền không cần thiết

Leningrad gần nhà tù của nó.

Và khi, điên cuồng vì đau khổ,

Các trung đoàn đã bị lên án đang hành quân,

Và một bài hát chia tay ngắn

Tiếng còi đầu máy vang lên.

Những ngôi sao chết đứng phía trên chúng tôi.

Và Rus' ngây thơ quằn quại

Dưới đôi ủng đẫm máu

Và dưới lốp của “Marus đen”.

Thật buồn biết bao khi một con người tài năng nhất lại phải đối mặt với mọi gian khổ của một chế độ toàn trị quái dị. Đất nước Nga vĩ đại lại để mình phải chịu sự nhạo báng như vậy, tại sao? Tất cả các dòng tác phẩm của Akhmatova đều chứa đựng câu hỏi này. Và khi đọc bài thơ, càng thấy khó nghĩ về số phận bi thảm của những con người vô tội.

Mô típ “thủ đô hoang dã” và “năm điên cuồng” "Cống hiến" TRONG "Giới thiệu" hiện thân trong một hình ảnh có sức mạnh thơ ca và độ chính xác tuyệt vời.

Nước Nga bị nghiền nát và hủy diệt. Nữ thi sĩ hết lòng cảm thấy tiếc cho quê hương hoàn toàn không có khả năng tự vệ và tiếc thương cho nó. Làm thế nào bạn có thể chấp nhận những gì đã xảy ra? Tìm những từ nào? Một điều gì đó khủng khiếp có thể xảy ra trong tâm hồn một người và không thể thoát khỏi nó.

Trong “Requiem” của Akhmatova, có một sự thay đổi liên tục trong các kế hoạch: từ cái chung đến cái cụ thể và cụ thể, từ chân trời của nhiều người, tất cả, đến chân trời của một người. Điều này đạt được một hiệu ứng nổi bật: cả phạm vi rộng và hẹp của thực tế kỳ lạ đều bổ sung cho nhau, thâm nhập và kết hợp với nhau. Và như thể ở mọi cấp độ của thực tế đều có một cơn ác mộng không ngừng nghỉ. Vì vậy, theo phần đầu tiên "Giới thiệu"(“Đó là khi anh ấy mỉm cười…”), hùng vĩ, nhìn khung cảnh hành động từ một độ cao vũ trụ siêu sao nào đó (từ đó có thể nhìn thấy Leningrad - giống như một con lắc lắc lư khổng lồ;

di chuyển “kệ đựng tù nhân”; toàn bộ Rus', quằn quại dưới ủng của những kẻ hành quyết), được dựng một cảnh gia đình gần như thân mật. Nhưng điều này làm cho bức tranh không kém phần đau lòng - vô cùng cụ thể, có căn cứ, chứa đầy những dấu hiệu đời thường và những tình tiết tâm lý:

Họ đưa bạn đi lúc bình minh

Tôi đi theo bạn, như thể đang đi mua đồ mang đi,

Trẻ em khóc trong phòng tối,

Ngọn nến của nữ thần bay lơ lửng.

Có những biểu tượng lạnh lùng trên môi em,

Mồ hôi chết chóc trên trán... Đừng quên! -

Tôi sẽ giống như những người vợ Streltsy,

Tiếng hú dưới tháp điện Kremlin.

Những dòng này chứa đựng nỗi đau buồn to lớn của con người. Nó “như thể được đưa ra ngoài” - đây là lời nhắc nhở về đám tang. Quan tài được đưa ra khỏi nhà, theo sau là người thân. Những đứa trẻ đang khóc, một ngọn nến tan chảy - tất cả những chi tiết này là một kiểu bổ sung cho bức tranh được vẽ.

Các liên tưởng lịch sử đan xen và những điểm tương đồng về mặt nghệ thuật của chúng (“Khovanshchina” của Mussorgsky, bức tranh “Buổi sáng của cuộc hành quyết Streltsy” của Surikov, tiểu thuyết “Peter 1” của A. Tolstoy ở đây khá tự nhiên: từ cuối những năm 20 đến cuối những năm 30, Stalin hãnh diện khi so sánh sự cai trị chuyên chế của ông kể từ thời Peter Đại đế, người đã xóa bỏ chủ nghĩa man rợ bằng những biện pháp man rợ. Cuộc đàn áp tàn nhẫn, tàn nhẫn nhất đối với những người chống đối Peter (cuộc bạo loạn Streltsy) rõ ràng có liên quan đến giai đoạn đàn áp đầu tiên của Stalin: vào năm 1935 (phần “Giới thiệu” về bài thơ có từ năm nay), lần đầu tiên, “Kirov” tràn vào Gulag đã bắt đầu; máy xay thịt Yezhov tràn lan 1937 - 1938 vẫn còn ở phía trước... Akhmatova bình luận về địa điểm này trong Requiem: sau vụ bắt giữ chồng và con trai đầu tiên vào năm 1935, bà đã đến Moscow; Thông qua L. Seifullina, cô liên lạc với thư ký của Stalin, Poskrebyshev, người này giải thích rằng để lá thư rơi vào tay Stalin, bạn cần phải có mặt dưới Tháp Kutafya của Điện Kremlin vào khoảng 10 giờ, sau đó ông ấy sẽ trao tay. qua bức thư của chính mình. Đó là lý do tại sao Akhmatova tự so sánh mình với những “người vợ cứng rắn”.

Năm 1938, cùng với những làn sóng cuồng nộ bạo lực mới của Nhà nước vô hồn, vụ bắt giữ lặp đi lặp lại, lần này không thể đảo ngược đối với chồng và con trai của Akhmatova, được nhà thơ trải qua với nhiều màu sắc và cảm xúc khác nhau. Một bài hát ru vang lên, và không rõ ai và ai có thể hát nó - một người mẹ cho đứa con trai bị bắt, hay một Thiên thần giáng trần cho một người phụ nữ quẫn trí vì đau buồn vô vọng, hoặc một tháng cho một ngôi nhà bị tàn phá... Quan điểm “từ bên ngoài” ngấm ngầm đi vào tâm hồn các nữ anh hùng trữ tình của Akhmatov; trong miệng cô, bài hát ru được chuyển thành một lời cầu nguyện, không, thậm chí thành một lời cầu nguyện cho ai đó. Một cảm giác rõ ràng về ý thức chia rẽ của nhân vật nữ chính, sự chia cắt của chính cái “tôi” trữ tình của Akhmatova được tạo ra: một “tôi” quan sát một cách cảnh giác và tỉnh táo những gì đang xảy ra trên thế giới và trong tâm hồn; người kia thì chìm đắm trong cơn điên loạn, tuyệt vọng và ảo giác không thể kiểm soát được từ bên trong. Bản thân bài hát ru giống như một loại mê sảng:

Don yên tĩnh chảy lặng lẽ,

Trăng vàng vào nhà,

Anh ta bước vào với chiếc mũ nghiêng.

Nhìn thấy bóng trăng vàng.

Người phụ nữ này bị bệnh

Người phụ nữ này ở một mình.

Chồng nằm dưới mồ, con ngồi tù,

Hãy cầu nguyện cho tôi.

Và - nhịp điệu bị gián đoạn đột ngột, trở nên lo lắng, nghẹt thở theo kiểu cuồng loạn, bị gián đoạn cùng với co thắt hơi thở và ý thức mờ mịt. Nỗi đau khổ của nữ thi sĩ đã lên đến đỉnh điểm, kết quả là cô gần như không để ý đến bất cứ thứ gì xung quanh mình. Cả cuộc đời tôi trở thành một giấc mơ khủng khiếp vô tận. Và đó là lý do những dòng chữ ra đời:

Không, người đau khổ không phải là tôi mà là một người khác.

Tôi không thể làm điều đó, nhưng chuyện gì đã xảy ra

Hãy để tấm vải đen che lại

Và hãy để những chiếc đèn lồng được mang đi...

Chủ đề về tính hai mặt của nhân vật nữ chính phát triển theo nhiều hướng. Sau đó, cô nhìn thấy mình trong quá khứ thanh bình và so sánh mình với con người hiện tại:

Tôi nên cho bạn xem, kẻ nhạo báng

Và yêu thích của tất cả bạn bè,

Gửi tới tội nhân vui vẻ của Tsarskoye Selo,

Điều gì sẽ xảy ra với cuộc đời bạn -

Giống như một phần ba trăm, với sự truyền tải,

Bạn sẽ đứng dưới Thánh giá

Và với những giọt nước mắt nóng hổi của em

Đốt băng năm mới.

Việc biến những sự kiện khủng bố và đau khổ của con người thành một hiện tượng thẩm mỹ, thành một tác phẩm nghệ thuật, đã mang lại những kết quả bất ngờ và trái ngược nhau. Và về vấn đề này, tác phẩm của Akhmatova cũng không ngoại lệ. Trong “Requiem” của Akhmatova, mối tương quan thông thường của sự vật bị thay đổi, sự kết hợp ảo tưởng của các hình ảnh, chuỗi liên tưởng kỳ quái, những ý tưởng ám ảnh và đáng sợ được sinh ra, như thể nằm ngoài tầm kiểm soát của ý thức:

Tôi đã la hét suốt mười bảy tháng,

Tôi đang gọi bạn về nhà

Tôi quỳ dưới chân tên đao phủ,

Bạn là con trai của tôi và nỗi kinh hoàng của tôi.

Mọi thứ rối tung mãi mãi

Và tôi không thể vượt qua được

Bây giờ ai là thú, ai là người

Và thời gian chờ thực hiện là bao lâu?

Và chỉ có những bông hoa tươi tốt,

Và tiếng lư hương vang lên, và những dấu vết

Một nơi nào đó đến hư không.

Và anh ấy nhìn thẳng vào mắt tôi

Và nó đe dọa cái chết sắp xảy ra

Một ngôi sao lớn.

Niềm hy vọng le lói, dù hết khổ thơ này đến khổ thơ khác, tức là năm này qua năm khác, hình ảnh sự hy sinh cao cả vẫn được lặp lại. Sự xuất hiện của hình ảnh tôn giáo được chuẩn bị nội bộ không chỉ bằng việc đề cập đến lời kêu gọi cầu nguyện cứu rỗi, mà còn bởi toàn bộ bầu không khí đau khổ của người mẹ, người đã đưa con mình đến cái chết không thể tránh khỏi, không thể tránh khỏi. Nỗi đau khổ của người mẹ gắn liền với thân phận của Mẹ Thiên Chúa, Đức Trinh Nữ Maria; nỗi đau khổ của người con - với nỗi đau khổ của Chúa Kitô bị đóng đinh trên thập giá:

Phổi bay trong nhiều tuần.

Tôi không hiểu chuyện gì đã xảy ra

Con có thích vào tù không, con trai?

Những đêm trắng nhìn

Họ trông như thế nào một lần nữa

Với con mắt nóng bỏng của chim ưng,

Về cây thánh giá cao của bạn

Và họ nói về cái chết.

Có lẽ có hai cuộc sống: một cuộc sống thực - với những hàng đợi ở cửa sổ nhà tù để chuyển người, đến văn phòng tiếp tân của các quan chức, với những tiếng nức nở thầm lặng trong cô độc, và một cuộc sống hư cấu - nơi trong suy nghĩ và ký ức mọi người đều sống và tự do?

Và lời đá rơi xuống

Trên lồng ngực vẫn còn sống của tôi.

Không sao đâu vì tôi đã sẵn sàng

Tôi sẽ giải quyết chuyện này bằng cách nào đó.

Bản án được tuyên và những điềm báo u ám, tang thương gắn liền với nó mâu thuẫn với thế giới tự nhiên, cuộc sống xung quanh: “lời đá” của bản án rơi vào “bộ ngực còn sống”.

Chia tay con, nỗi đau và sự lo lắng dành cho con làm khô cạn trái tim người mẹ.

Thậm chí không thể tưởng tượng được toàn bộ bi kịch của một người phải chịu những thử thách khủng khiếp như vậy. Dường như mọi thứ đều có giới hạn. Và chính vì vậy bạn cần phải “giết chết” trí nhớ của mình để nó không can thiệp, không đè lên ngực bạn như một tảng đá nặng:

Hôm nay tôi có rất nhiều việc phải làm:

Chúng ta phải giết chết hoàn toàn ký ức của mình,

Cần thiết để tâm hồn hóa đá,

Chúng ta phải học cách sống lại.

Nếu không... Tiếng xào xạc nóng nực của mùa hè,

Nó giống như một kỳ nghỉ bên ngoài cửa sổ của tôi.

Tôi đã mong chờ điều này từ lâu

Ngày tươi sáng và ngôi nhà trống vắng.

Mọi hành động của nữ chính đều không tự nhiên, mang tính chất bệnh hoạn: giết chết ký ức, hóa đá tâm hồn, cố gắng “học cách sống lại” (như thể sau khi chết hoặc một căn bệnh hiểm nghèo, tức là sau khi “quên cách sống”).

Mọi thứ mà Akhmatova trải qua đều lấy đi của cô niềm khao khát tự nhiên nhất của con người - khát vọng được sống. Giờ đây, ý nghĩa nâng đỡ một người trong những giai đoạn khó khăn nhất của cuộc đời đã không còn nữa. Và thế là nữ thi sĩ quay lại "Cho đến chết", gọi cô ấy, mong cô ấy không đến nhanh. Cái chết xuất hiện như sự giải thoát khỏi đau khổ.

Dù sao thì bạn cũng sẽ đến - tại sao không phải bây giờ?

Tôi đang đợi bạn - điều đó rất khó khăn với tôi.

Tôi tắt đèn và mở cửa

Đối với bạn, thật đơn giản và tuyệt vời.

Thực hiện bất kỳ hình thức nào cho việc này<…>

Bây giờ tôi không quan tâm. Dòng Yenisei xoáy tròn,

Sao Bắc Đẩu đang tỏa sáng.

Và ánh xanh lấp lánh của đôi mắt yêu dấu

Nỗi kinh hoàng cuối cùng đang bao trùm.

Tuy nhiên, cái chết không đến nhưng sự điên rồ thì có. Một người không thể chịu đựng được những gì xảy ra với mình. Và sự điên rồ hóa ra lại là sự cứu rỗi, giờ đây bạn không còn có thể nghĩ về hiện thực, quá tàn nhẫn và vô nhân đạo:

Sự điên rồ đã xuất hiện

Một nửa tâm hồn tôi bị che phủ,

Và anh ta uống rượu lửa,

Và vẫy gọi đến thung lũng đen.

Và tôi nhận ra rằng anh ấy

Tôi phải thừa nhận chiến thắng

Lắng nghe của bạn

Đã giống như cơn mê sảng của người khác.

Và sẽ không cho phép bất cứ điều gì

Tôi nên mang nó theo

(Cho dù bạn có cầu xin anh ấy thế nào

Và cho dù bạn có làm phiền tôi bằng lời cầu nguyện như thế nào...)

Vô số biến thể của các họa tiết tương tự đặc trưng của Requiem gợi nhớ đến các tác phẩm âm nhạc. TRONG "Cống hiến" Và " Giới thiệu" Những động cơ và hình ảnh chính sẽ phát triển hơn nữa trong bài thơ sẽ được vạch ra.

Trong sổ tay của Akhmatova có những từ đặc trưng cho âm nhạc đặc biệt của tác phẩm này: “... một lễ cầu hồn, nhạc đệm duy nhất chỉ có thể là Sự im lặng và những âm thanh xa xa sắc bén của tiếng chuông tang lễ.” Nhưng sự im lặng của bài thơ tràn ngập âm thanh: tiếng gõ chìa khóa đáng ghét, tiếng còi tách ra của đầu máy, tiếng khóc của trẻ con, tiếng hú của phụ nữ, tiếng ầm ầm của marus đen (“marusi”, “quạ”, “voronok” - đây là cách người ta gọi những chiếc xe vận chuyển tù nhân), tiếng cửa kêu cọt kẹt và tiếng hú của bà già... Thông qua những âm thanh "địa ngục" này hầu như không thể nghe được, nhưng vẫn có thể nghe được - tiếng nói của niềm hy vọng, tiếng chim bồ câu thủ thỉ, tiếng nước bắn tung tóe, tiếng lư hương reo, tiếng xào xạc nóng nực của mùa hè, những lời an ủi cuối cùng. Từ thế giới ngầm (“lỗ tù nhân”) - “ không một âm thanh- và, có bao nhiêu mạng sống vô tội / kết thúc..." Những âm thanh dồi dào như vậy chỉ làm tăng thêm sự Im lặng bi thảm, vốn chỉ bùng nổ một lần - trong chương "Đóng đinh":

Ca đoàn thiên thần ca ngợi giờ tuyệt vời,

Và bầu trời tan chảy trong lửa.

Anh nói với cha mình: "Tại sao cha lại bỏ con!"

Và với người mẹ: “Ôi, đừng khóc vì Con…”

Ở đây chúng ta không nói về sự sống lại sắp tới từ cõi chết, sự thăng thiên và những phép lạ khác của lịch sử phúc âm. Bi kịch được trải qua trong những phạm trù thuần túy của con người, trần thế - đau khổ, vô vọng, tuyệt vọng. Và những lời Chúa Kitô nói vào đêm trước cái chết của con người là hoàn toàn trần thế. Những người quay về với Thiên Chúa là một lời trách móc, một lời than thở cay đắng về sự cô đơn, bị bỏ rơi, bất lực của họ. Những lời nói với mẹ chỉ là những lời an ủi, thương hại, kêu gọi bình tĩnh trước sự việc đã xảy ra không thể sửa chữa, không thể thay đổi được. Thiên Chúa Con bị bỏ lại một mình với số phận và cái chết của con người; những gì ông nói

Cha mẹ thiêng liêng - Thiên Chúa là Cha và Mẹ Thiên Chúa - là những người vô vọng và cam chịu. Vào thời điểm này của định mệnh của mình, Chúa Giêsu bị loại ra khỏi bối cảnh của tiến trình lịch sử Thiên Chúa: Người đau khổ và chết trước mắt cha mẹ, và linh hồn Người “đau đớn đến chết”.

Câu thơ thứ hai được dành riêng để trải nghiệm bi kịch của cuộc đóng đinh từ bên ngoài.

Chúa Giêsu đã chết rồi. Dưới chân Đấng đóng đinh có ba người: Mary Magdalene (người phụ nữ yêu dấu hoặc người tình), người môn đệ yêu dấu - John và Đức Trinh Nữ Maria, mẹ của Chúa Kitô. Cũng giống như trong câu thơ đầu tiên, trọng tâm là “tam giác” - “Thánh gia” (được hiểu một cách độc đáo): Thiên Chúa là Cha, Mẹ Thiên Chúa và Con Người, câu thơ thứ hai có “tam giác” riêng: Người yêu dấu, Người môn đệ yêu dấu và Người mẹ yêu thương. Trong “tam giác” thứ hai, cũng như trong tam giác thứ nhất, không có sự hài hòa.

"Đóng đinh"- trung tâm ngữ nghĩa và cảm xúc của tác phẩm; Đối với Mẹ của Chúa Giêsu, người mà nữ anh hùng trữ tình Akhmatova tự nhận mình, cũng như đối với con trai của Mẹ, “giờ trọng đại” đã đến:

Magdalene đã chiến đấu và khóc lóc,

Người học trò thân yêu hóa đá,

Và nơi Mẹ đứng lặng lẽ,

Vì thế không ai dám nhìn.

Nỗi đau buồn của người yêu có tính biểu cảm, trực quan - đó là nỗi đau cuồng loạn không thể nguôi ngoai của người phụ nữ. Nỗi đau buồn của một nam trí thức là tĩnh lặng, thầm lặng (cũng không kém phần dễ hiểu và hùng hồn). Về nỗi đau buồn của Mẹ thì không thể nói được gì cả. Mức độ đau khổ của cô ấy không thể so sánh với của phụ nữ hay đàn ông: đó là nỗi đau vô bờ bến và không thể diễn tả được; sự mất mát của bà là không thể bù đắp được, bởi vì đây là đứa con trai duy nhất của bà và bởi vì đứa con này là Thiên Chúa, Đấng Cứu Độ duy nhất cho mọi thời đại.

Magdalene và người môn đệ yêu quý của Mẹ dường như là hiện thân của những giai đoạn trên con đường thập giá mà Mẹ đã trải qua: Magdalene là nỗi đau nổi loạn, khi nữ anh hùng trữ tình “hú lên dưới những tòa tháp Điện Kremlin” và “quăng mình dưới chân Chúa”. kẻ hành quyết,” John là sự tê liệt thầm lặng của một người đàn ông đang cố gắng “giết chết ký ức”, điên cuồng vì đau buồn và kêu gọi cái chết.

Ngôi sao băng khủng khiếp đi cùng nữ chính biến mất trong Chương X - “thiên đường tan chảy trong lửa" Sự im lặng của Người Mẹ, người “không ai dám nhìn” nhưng cũng dành cho tất cả, “hàng triệu người bị giết một cách rẻ mạt, / Người giẫm đạp lên con đường trong khoảng không”. Đây là nhiệm vụ của cô bây giờ.

"Đóng đinh" trong “Requiem” - một bản án chung về Hệ thống vô nhân đạo, khiến người mẹ phải chịu đau khổ vô cùng và khôn nguôi, và đứa con trai yêu quý duy nhất của bà bị lãng quên. Trong truyền thống Kitô giáo, việc Chúa Kitô bị đóng đinh là con đường đưa nhân loại đến sự cứu rỗi, đến sự phục sinh qua cái chết. Đây là triển vọng vượt qua những đam mê trần thế vì sự sống vĩnh cửu. Đối với Akhmatova, việc đóng đinh là vô vọng đối với Con và Mẹ, cũng như Đại khủng bố là vô tận, chuỗi nạn nhân và ngục tù của vợ, chị gái, mẹ của họ là vô số… “Requiem” không đưa ra lối đi ra, không đưa ra câu trả lời. Nó thậm chí không mở ra hy vọng rằng điều này sẽ kết thúc.

Tiếp theo "Đóng đinh" trong "Cầu nguyện" - "Phần kết":

Tôi đã học được cách khuôn mặt rơi xuống,

Làm thế nào nỗi sợ hãi lộ ra từ dưới mí mắt của bạn,

Giống như những trang giấy cứng hình nêm

Nỗi đau xuất hiện trên má,

Giống như những lọn tóc màu tro và đen

Chúng đột nhiên trở thành bạc,

Nụ cười tắt trên môi kẻ phục tùng,

Và nỗi sợ hãi run rẩy trong tiếng cười khô khan.

Nữ chính phân chia giữa mình, cô đơn, bị bỏ rơi, độc nhất và là đại diện cho “trăm triệu người”:

Và tôi không cầu nguyện cho riêng mình,

Và về tất cả những người đã đứng đó cùng tôi

Và trong cái lạnh buốt giá và cái nóng tháng Bảy

Dưới bức tường mù màu đỏ

Khép lại bài thơ "Phần kết"“chuyển thời gian” về hiện tại, đưa chúng ta trở lại với giai điệu và ý nghĩa tổng thể "Thay vì Lời nói đầu" Và "Cống hiến": hình ảnh hàng tù “dưới bức tường đỏ chói” lại xuất hiện (ở phần 1).

Một lần nữa giờ tang lễ lại đến gần.

Tôi thấy, tôi nghe, tôi cảm nhận được bạn.

Không phải việc mô tả những khuôn mặt bị tra tấn hóa ra lại là phần cuối của lễ tang tưởng nhớ hàng triệu nạn nhân của chế độ toàn trị. Nhân vật nữ chính trong bài thơ tang lễ của Akhmatov lại thấy mình ở cuối câu chuyện đầy chất thơ của mình trong một trại tù - trải dài khắp nước Nga đau khổ kéo dài: từ Leningrad đến Yenisei, từ Quiet Don đến các tòa tháp Điện Kremlin. Cô ấy hợp nhất với hàng đợi này. Giọng thơ của cô hấp thụ những suy nghĩ và cảm xúc, hy vọng và nguyền rủa, nó trở thành tiếng nói của mọi người:

Tôi muốn gọi mọi người bằng tên,

Vâng, danh sách đã bị lấy đi và không có nơi nào để tìm hiểu,

Cho họ tôi dệt một tấm bìa rộng

Từ người nghèo, họ đã nghe lỏm được những lời nói.

Tôi nhớ họ luôn luôn và ở mọi nơi,

Tôi sẽ không quên họ ngay cả khi gặp rắc rối mới.

Và nếu họ ngậm miệng kiệt sức của tôi lại,

Mà một trăm triệu người hét lên,

Cầu mong họ nhớ đến tôi theo cách tương tự

Vào đêm trước ngày tang lễ của tôi.

Cuối cùng, nhân vật nữ chính của Akhmatova đồng thời là một người phụ nữ đau khổ - một người vợ, người mẹ và một nhà thơ, có khả năng truyền tải bi kịch của con người và đất nước đã trở thành con tin của một nền dân chủ đồi trụy, vượt lên trên nỗi đau khổ và nỗi sợ hãi cá nhân, và số phận bất hạnh, vặn vẹo của cô. Một nhà thơ kêu gọi bày tỏ suy nghĩ và cảm xúc của tất cả các nạn nhân của chủ nghĩa toàn trị, nói bằng giọng nói của họ mà không làm mất đi tiếng nói của mình - cá nhân, thơ mộng; nhà thơ, người chịu trách nhiệm đảm bảo rằng sự thật về cuộc đại khủng bố được cả thế giới biết đến, đến các thế hệ tiếp theo và hóa ra là tài sản của Lịch sử (bao gồm cả lịch sử văn hóa).

Nhưng như thể trong chốc lát, quên đi những khuôn mặt rơi như lá mùa thu, quên đi nỗi sợ hãi run rẩy trong từng ánh mắt và giọng nói, về sự phục tùng thầm lặng của vũ trụ, Akhmatova thấy trước một tượng đài được dựng lên cho mình. Thơ ca thế giới và Nga biết đến nhiều bài thơ suy ngẫm về chủ đề “tượng đài không phải do bàn tay tạo nên”. Người gần nhất với Akhmatova là Pushkin, người mà “con đường nhân dân sẽ không phát triển”, truy tặng nhà thơ vì đã “tôn vinh tự do” theo cách không như vậy, so với thế kỷ XX, “thế kỷ tàn khốc” và “kêu gọi lòng thương xót”. cho những người đã ngã xuống.” Tượng đài Akhmatova được dựng lên ở giữa con đường dân chúng dẫn vào nhà tù (và từ nhà tù đến bức tường hoặc tới Gulag):

Và nếu có bao giờ ở đất nước này

Họ đang lên kế hoạch dựng lên một tượng đài cho tôi,

Tôi đồng ý với chiến thắng này,

Nhưng chỉ với điều kiện - đừng đặt nó

Không gần biển nơi tôi sinh ra:

Mối liên hệ cuối cùng với biển đã bị cắt đứt,

Không phải trong vườn thượng uyển gần gốc cây quý giá,

Nơi bóng tối không thể nguôi ngoai đang tìm kiếm tôi...

“Requiem” đã trở thành một tượng đài bằng lời nói đối với những người cùng thời với Akhmatova - cả người chết và người sống. Cô ấy thương tiếc tất cả họ bằng “cây đàn lia khóc lóc” của mình. Riêng tư, chủ đề trữ tình Akhmatova hoàn thành sử thi. Cô ấy đồng ý tổ chức lễ kỷ niệm dựng tượng đài cho chính mình ở đất nước này chỉ với một điều kiện: đó sẽ là Tượng đài

Gửi nhà thơ ở Bức tường nhà tù:

...nơi tôi đã đứng suốt ba trăm giờ

Và nơi họ không mở chốt cho tôi.

Thế rồi, ngay cả trong cái chết may mắn tôi vẫn sợ

Hãy quên đi tiếng sấm của con marus đen.

Hãy quên đi cánh cửa bị đóng lại đáng ghét thế nào

Và bà già tru lên như một con thú bị thương.

Không ngoa có thể gọi “Requiem” là kỳ tích thơ ca của Akhmatova, một ví dụ điển hình về thơ công dân chân chính.

Nghe có vẻ giống như bản cáo trạng cuối cùng trong một vụ án tàn bạo khủng khiếp. Nhưng người đáng trách không phải nhà thơ mà là thời gian. Đó là lý do tại sao những dòng cuối cùng của bài thơ nghe thật hùng vĩ - bề ngoài điềm tĩnh, kiềm chế - nơi dòng thời gian mang đến đài tưởng niệm tất cả những người đã chết vô tội, nhưng cũng cho những người mà cái chết của họ đã được phản ánh một cách đau buồn trong cuộc đời:

Và thậm chí từ thời kỳ tĩnh lặng và đồ đồng,

Tuyết tan chảy như nước mắt,

Và hãy để chim bồ câu nhà tù bay lượn ở phía xa,

Và những con tàu lặng lẽ đi dọc sông Neva.

Akhmatova tin chắc rằng “ở đất nước này” sẽ có những người còn sống sẽ công khai lên án “Yezhovshchina” và đề cao một số ít người chống lại khủng bố, những người sẵn sàng tạo ra một tượng đài nghệ thuật cho những người bị tiêu diệt dưới hình thức một lễ cầu siêu, những người đã chia sẻ với con người số phận, đói khát, gian khổ, vu khống...

KHÔNG! và không phải dưới bầu trời xa lạ
Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh, -
Lúc đó tôi đang ở cùng với người của mình,
Thật không may, người của tôi đang ở đâu.

THAY VÌ LỜI NÓI ĐẦU

Trong những năm khủng khiếp của Yezhovshchina, tôi đã phải ngồi tù mười bảy tháng ở Leningrad. Một ngày nọ có người “nhận dạng” tôi. Sau đó, một người phụ nữ với đôi môi xanh đứng đằng sau tôi, tất nhiên, chưa bao giờ nghe thấy tên tôi trong đời, tỉnh dậy sau cơn sững sờ vốn là đặc trưng của tất cả chúng tôi và hỏi vào tai tôi (mọi người ở đó thì thầm):

– Bạn có thể mô tả điều này được không?

Và tôi đã nói:

Rồi có điều gì đó giống như một nụ cười lướt qua khuôn mặt từng là khuôn mặt của cô.

Cống hiến

Núi uốn cong trước nỗi đau buồn này,
Sông lớn không chảy
Nhưng cửa ngục rất kiên cố,
Và đằng sau chúng là những “lỗ tù nhân”
Và nỗi buồn chết người.
Đối với ai đó, gió thổi trong lành,
Đối với một số người, đắm mình trong ánh hoàng hôn -
Chúng ta không biết, chúng ta ở đâu cũng giống nhau
Chúng ta chỉ nghe thấy tiếng gõ phím đáng ghét
Vâng bước chân người lính nặng trĩu.
Họ đứng dậy như thể đến thánh lễ sớm,
Họ đi qua thủ đô hoang dã,
Ở đó chúng tôi gặp nhau, những người chết vô hồn hơn,
Mặt trời xuống thấp và sông Neva có sương mù,
Và hy vọng vẫn hát ở nơi xa.
Bản án... Và ngay lập tức nước mắt sẽ tuôn rơi,
Đã tách biệt với mọi người rồi
Như thể với nỗi đau cuộc sống đã bị lấy đi khỏi trái tim,
Như thể bị xô ngã một cách thô bạo,
Nhưng cô ấy bước đi... Cô ấy lảo đảo... Một mình.
Những người bạn vô tình bây giờ ở đâu?
Hai năm điên rồ của tôi?
Họ tưởng tượng gì về trận bão tuyết ở Siberia?
Họ nhìn thấy gì trong vòng tròn mặt trăng?
Tôi gửi lời chào tạm biệt đến họ.

GIỚI THIỆU

Đó là lúc tôi mỉm cười
Chỉ có chết, mừng cho hòa bình.
Và lắc lư với một mặt dây chuyền không cần thiết
Leningrad gần nhà tù của nó.
Và khi, điên cuồng vì đau khổ,
Các trung đoàn đã bị lên án đang hành quân,
Và một bài hát chia tay ngắn
Tiếng còi đầu máy vang lên,
Những ngôi sao chết đứng phía trên chúng ta
Và Rus' ngây thơ quằn quại
Dưới đôi ủng đẫm máu
Và dưới lốp xe màu đen có Marusa.

1

Họ đưa bạn đi lúc bình minh
Tôi đi theo bạn, như thể đang đi mua đồ mang đi,
Trẻ em khóc trong phòng tối,
Ngọn nến của nữ thần bay lơ lửng.
Có những biểu tượng lạnh lùng trên môi em,
Mồ hôi chết chóc trên trán... Đừng quên!
Tôi sẽ giống như những người vợ Streltsy,
Tiếng hú dưới tháp điện Kremlin.
Mùa thu năm 1935, Mátxcơva

2

Don yên tĩnh chảy lặng lẽ,
Trăng vàng vào nhà.
Anh ta bước vào với chiếc mũ nghiêng.
Nhìn thấy bóng trăng vàng.
Người phụ nữ này bị bệnh
Người phụ nữ này ở một mình.
Chồng nằm dưới mồ, con ngồi tù,
Hãy cầu nguyện cho tôi.

3

Không, không phải tôi mà là người khác đang đau khổ,
Tôi không thể làm điều đó, nhưng chuyện gì đã xảy ra
Hãy để tấm vải đen che lại
Và hãy để những chiếc đèn lồng được mang đi...
Đêm.

4

Tôi nên cho bạn xem, kẻ nhạo báng
Và yêu thích của tất cả bạn bè,
Gửi tới tội nhân vui vẻ của Tsarskoye Selo,
Điều gì sẽ xảy ra với cuộc đời bạn -
Giống như một phần ba trăm, với sự truyền tải,
Bạn sẽ đứng dưới Thánh giá
Và với những giọt nước mắt nóng hổi của em
Đốt cháy qua băng năm mới.
Ở đó cây dương tù lắc lư,
Và không phải một âm thanh - nhưng có bao nhiêu
Những cuộc đời vô tội đang kết thúc...
kết thúc phần giới thiệu

Chú ý! Đây là phần giới thiệu của cuốn sách.

Nếu bạn thích phần đầu của cuốn sách, thì bạn có thể mua phiên bản đầy đủ từ đối tác của chúng tôi - nhà phân phối nội dung pháp lý, Lít LLC.

Năm 1987, độc giả Liên Xô lần đầu tiên được làm quen với bài thơ “Requiem” của A. Akhmatova.

Đối với nhiều người yêu thích những bài thơ trữ tình của nữ thi sĩ, tác phẩm này đã trở thành một khám phá thực sự. Trong đó, một “người phụ nữ mỏng manh... và gầy gò” - như B. Zaitsev đã gọi cô ấy vào những năm 60 - đã thốt ra một “tiếng kêu nữ tính, mẫu mực”, trở thành lời phán quyết đối với chế độ Stalin khủng khiếp. Và hàng chục năm sau khi nó được viết ra, người ta không thể đọc bài thơ mà không rùng mình trong tâm hồn.

Tác phẩm có sức mạnh gì mà suốt hơn 25 năm được lưu giữ riêng trong ký ức của tác giả và 11 người thân thiết mà bà tin tưởng? Điều này sẽ giúp hiểu được cách phân tích bài thơ “Requiem” của Akhmatova.

Lịch sử sáng tạo

Cơ sở của tác phẩm là bi kịch cá nhân của Anna Andreevna. Con trai bà, Lev Gumilyov, bị bắt ba lần: năm 1935, 1938 (10 năm tù, sau đó giảm xuống còn 5 lần lao động cưỡng bức) và năm 1949 (bị kết án tử hình, sau đó bị lưu đày và sau đó được cải tạo).

Chính trong khoảng thời gian từ 1935 đến 1940, những phần chính của bài thơ sau này đã được viết. Akhmatova ban đầu có ý định tạo ra một tập thơ trữ tình, nhưng sau đó, vào đầu những năm 60, khi bản thảo đầu tiên của tác phẩm xuất hiện, người ta đã quyết định kết hợp chúng thành một tác phẩm. Và thực sự, trong toàn bộ văn bản, người ta có thể theo dõi nỗi đau buồn sâu sắc khôn lường của tất cả các bà mẹ, người vợ, cô dâu Nga, những người đã phải trải qua nỗi thống khổ tinh thần khủng khiếp không chỉ trong những năm Yezhovshchina, mà trong suốt thời kỳ tồn tại của con người. Điều này được thể hiện qua việc phân tích từng chương trong “Requiem” của Akhmatova.

Trong lời tựa thô tục cho bài thơ, A. Akhmatova đã nói về việc cô được “nhận diện” (một dấu hiệu của thời đại) trong phòng giam trước Thánh giá như thế nào. Sau đó, một trong những người phụ nữ tỉnh dậy sau cơn mê, hỏi vào tai cô ấy - rồi mọi người đều nói như vậy -: "Bạn có thể mô tả điều này không?" Câu trả lời khẳng định và tác phẩm được sáng tạo đã trở thành sự hoàn thành sứ mệnh cao cả của một nhà thơ chân chính - luôn luôn và trong mọi việc nói cho mọi người biết sự thật.

Sáng tác bài thơ "Requiem" của Anna Akhmatova

Việc phân tích một tác phẩm nên bắt đầu bằng sự hiểu biết về cấu trúc của nó. Một đoạn văn ghi ngày 1961 và “Thay vì lời nói đầu” (1957) chỉ ra rằng những suy nghĩ về trải nghiệm của bà đã không rời bỏ nữ thi sĩ cho đến cuối đời. Nỗi đau của con trai cô cũng trở thành nỗi đau của cô, không nguôi một giây phút nào.

Tiếp theo là “Cống hiến” (1940), “Giới thiệu” và mười chương của phần chính (1935-40), trong đó có ba chương có tựa đề: “Bản án”, “Chết”, “Đóng đinh”. Bài thơ kết thúc bằng lời kết gồm hai phần, mang tính chất hoành tráng hơn. Thực tế của những năm 30, vụ thảm sát Những kẻ lừa dối, những vụ hành quyết Streltsy đã đi vào lịch sử, cuối cùng là lời kêu gọi Kinh thánh (chương “Sự đóng đinh”) và ở mọi thời điểm là nỗi đau khổ không thể so sánh được của phụ nữ - đây là những gì Anna Akhmatova viết Về

"Requiem" - phân tích tiêu đề

Thánh lễ tang lễ, lời kêu gọi các quyền lực cao hơn với lời cầu xin ân sủng cho người đã khuất... Tác phẩm vĩ đại của V. Mozart là một trong những tác phẩm âm nhạc yêu thích của nữ thi sĩ... Những liên tưởng như vậy được gợi lên trong tâm trí con người qua cái tên bài thơ “Requiem” của Anna Akhmatova. Việc phân tích văn bản dẫn đến kết luận rằng đây là sự đau buồn, tưởng nhớ, buồn bã đối với tất cả những người “bị đóng đinh” trong những năm bị đàn áp: hàng ngàn người đã chết, cũng như những người mà linh hồn “đã chết” vì đau khổ và trải nghiệm đau đớn cho người thân của họ những cái đó.

“Cống hiến” và “Giới thiệu”

Mở đầu bài thơ đưa người đọc vào không khí của “năm cuồng loạn”, khi nỗi đau buồn tột cùng, trước đó “núi uốn, sông lớn không chảy” (cường điệu nhấn mạnh quy mô của nó) ập vào hầu hết mọi nhà. Đại từ “chúng tôi” xuất hiện, tập trung sự chú ý vào nỗi đau phổ quát - “những người bạn vô tình” đứng bên “Thập tự giá” chờ phán quyết.

Phân tích bài thơ “Requiem” của Akhmatova thu hút sự chú ý đến một cách tiếp cận khác thường để miêu tả thành phố yêu dấu của cô. Trong “Phần giới thiệu”, Petersburg đẫm máu và đen tối đối với người phụ nữ kiệt sức dường như chỉ là “phần phụ không cần thiết” cho các nhà tù rải rác khắp đất nước. Dù đáng sợ đến đâu, “những ngôi sao tử thần” và những kẻ báo trước rắc rối “marusi đen” lái xe quanh đường phố đã trở nên phổ biến.

Phát triển chủ đề chính trong phần chính

Bài thơ tiếp tục miêu tả hiện trường người con bị bắt. Không phải ngẫu nhiên mà ở đây có sự tương đồng với lời than thở phổ biến, hình thức mà Akhmatova sử dụng. “Requiem” - phân tích bài thơ khẳng định điều này - phát triển hình ảnh người mẹ đau khổ. Một căn phòng tối, một ngọn nến tan chảy, “mồ hôi chết người trên trán” và một câu nói khủng khiếp: “Tôi đi theo bạn như thể bị đưa ra ngoài”. Còn lại một mình, nữ anh hùng trữ tình hoàn toàn nhận thức được sự kinh hoàng của những gì đã xảy ra. Sự bình tĩnh bên ngoài nhường chỗ cho cơn mê sảng (phần 2), thể hiện qua những lời bối rối, không nói ra, những kỷ niệm về cuộc sống hạnh phúc trước đây của một “kẻ nhạo báng” vui vẻ. Và rồi - dòng người dài vô tận dưới Thập giá và 17 tháng đau đớn chờ đợi bản án. Đối với tất cả những người thân của những người bị đàn áp, nó trở thành một khía cạnh đặc biệt: trước - vẫn còn hy vọng, sau - sự kết thúc của mọi cuộc đời...

Phân tích bài thơ “Requiem” của Anna Akhmatova cho thấy trải nghiệm cá nhân của nữ anh hùng ngày càng đạt được quy mô chung về nỗi đau buồn của con người và khả năng phục hồi đáng kinh ngạc.

Đỉnh cao của công việc

Trong các chương “Bản án”, “Đến cái chết”, “Đóng đinh”, trạng thái cảm xúc của người mẹ lên đến đỉnh điểm.

Điều gì đang chờ đợi cô ấy? Cái chết, khi bạn không còn sợ một cái vỏ sò, một đứa trẻ thương hàn hay thậm chí là một chiếc “áo xanh”? Đối với một nữ anh hùng đã đánh mất ý nghĩa cuộc sống, cô ấy sẽ trở thành một sự cứu rỗi. Hay sự điên rồ và tâm hồn hóa đá khiến bạn quên đi mọi thứ? Không thể diễn tả bằng lời những gì một người cảm thấy vào lúc đó: “... người khác đang đau khổ. Tôi không thể làm điều đó…”

Vị trí trung tâm của bài thơ là chương “Sự đóng đinh”. Đây là câu chuyện trong Kinh thánh về sự đóng đinh của Chúa Kitô, được Akhmatova diễn giải lại. “Requiem” là bài phân tích về thân phận của một người phụ nữ đã mất con mãi mãi. Đây là thời điểm “trời tan trong lửa” - dấu hiệu của một thảm họa trên quy mô toàn cầu. Câu nói chứa đựng ý nghĩa sâu xa: “Còn nơi Mẹ đứng lặng lẽ, không ai dám nhìn”. Và những lời của Chúa Kitô, cố gắng an ủi người gần gũi nhất: “Mẹ ơi, đừng khóc vì con…”. “Việc đóng đinh” nghe giống như một bản án dành cho bất kỳ chế độ vô nhân đạo nào khiến người mẹ phải chịu đau khổ không thể chịu nổi.

"Phần kết"

Việc phân tích tác phẩm “Requiem” của Akhmatova hoàn thành việc xác định nội dung tư tưởng của phần cuối cùng của nó.

Tác giả nêu ra trong “Phần kết” vấn đề về trí nhớ của con người - đây là cách duy nhất để tránh những sai lầm trong quá khứ. Và đây cũng là một lời kêu gọi Chúa, nhưng nữ chính không cầu nguyện cho bản thân mình mà cầu xin tất cả những người đã ở bên cạnh cô ở bức tường đỏ suốt 17 tháng dài.

Phần thứ hai của “Phần kết” vang vọng bài thơ nổi tiếng của A. Pushkin “Tôi đã dựng tượng đài cho chính mình…”. Chủ đề trong thơ Nga không phải là mới - đó là sự quyết tâm của nhà thơ về mục đích của mình trên Trái đất và sự tổng hợp nhất định những kết quả sáng tạo. Mong muốn của Anna Andreevna là tượng đài được dựng lên để vinh danh bà không nên đứng trên bờ biển nơi bà sinh ra, cũng không phải trong khu vườn của Tsarskoye Selo, mà gần các bức tường của Thánh giá. Chính tại đây, cô đã trải qua những ngày khủng khiếp nhất trong cuộc đời. Cũng giống như hàng ngàn người khác của cả một thế hệ.

Ý nghĩa của bài thơ “Requiem”

“Đây là 14 lời cầu nguyện,” A. Akhmatova nói về công việc của mình vào năm 1962. Requiem - phân tích xác nhận ý tưởng này - không chỉ đối với con trai ông, mà còn đối với tất cả những công dân vô tội, về thể chất hoặc tinh thần, của một đất nước rộng lớn - đây chính xác là cách người đọc cảm nhận bài thơ. Đây là đài tưởng niệm nỗi đau của trái tim người mẹ. Và một lời buộc tội khủng khiếp nhắm vào hệ thống toàn trị được tạo ra bởi “Usach” (định nghĩa của nữ thi sĩ). Nhiệm vụ của các thế hệ tương lai là không bao giờ quên điều này.

KHÔNG! và không phải dưới bầu trời xa lạ
Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh, -
Lúc đó tôi đang ở cùng với người của mình,
Thật không may, người của tôi đang ở đâu.

THAY VÌ LỜI NÓI ĐẦU

– Bạn có thể mô tả điều này được không?

Và tôi đã nói:

Rồi có điều gì đó giống như một nụ cười lướt qua khuôn mặt từng là khuôn mặt của cô.

Cống hiến

Núi uốn cong trước nỗi đau buồn này,
Sông lớn không chảy
Nhưng cửa ngục rất kiên cố,
Và đằng sau chúng là những “lỗ tù nhân”
Và nỗi buồn chết người.
Đối với ai đó, gió thổi trong lành,
Đối với một số người, đắm mình trong ánh hoàng hôn -
Chúng ta không biết, chúng ta ở đâu cũng giống nhau
Chúng ta chỉ nghe thấy tiếng gõ phím đáng ghét
Vâng bước chân người lính nặng trĩu.
Họ đứng dậy như thể đến thánh lễ sớm,
Họ đi qua thủ đô hoang dã,
Ở đó chúng tôi gặp nhau, những người chết vô hồn hơn,
Mặt trời xuống thấp và sông Neva có sương mù,
Và hy vọng vẫn hát ở nơi xa.
Bản án... Và ngay lập tức nước mắt sẽ tuôn rơi,
Đã tách biệt với mọi người rồi
Như thể với nỗi đau cuộc sống đã bị lấy đi khỏi trái tim,
Như thể bị xô ngã một cách thô bạo,
Nhưng cô ấy bước đi... Cô ấy lảo đảo... Một mình.
Những người bạn vô tình bây giờ ở đâu?
Hai năm điên rồ của tôi?
Họ tưởng tượng gì về trận bão tuyết ở Siberia?
Họ nhìn thấy gì trong vòng tròn mặt trăng?
Tôi gửi lời chào tạm biệt đến họ.

GIỚI THIỆU

Đó là lúc tôi mỉm cười
Chỉ có chết, mừng cho hòa bình.
Và lắc lư với một mặt dây chuyền không cần thiết
Leningrad gần nhà tù của nó.
Và khi, điên cuồng vì đau khổ,
Các trung đoàn đã bị lên án đang hành quân,
Và một bài hát chia tay ngắn
Tiếng còi đầu máy vang lên,
Những ngôi sao chết đứng phía trên chúng ta
Và Rus' ngây thơ quằn quại
Dưới đôi ủng đẫm máu
Và dưới lốp xe màu đen có Marusa.

1

Họ đưa bạn đi lúc bình minh
Tôi đi theo bạn, như thể đang đi mua đồ mang đi,
Trẻ em khóc trong phòng tối,
Ngọn nến của nữ thần bay lơ lửng.
Có những biểu tượng lạnh lùng trên môi em,
Mồ hôi chết chóc trên trán... Đừng quên!
Tôi sẽ giống như những người vợ Streltsy,
Tiếng hú dưới tháp điện Kremlin.

Mùa thu năm 1935, Mátxcơva

2

Don yên tĩnh chảy lặng lẽ,
Trăng vàng vào nhà.

Anh ta bước vào với chiếc mũ nghiêng.
Nhìn thấy bóng trăng vàng.

Người phụ nữ này bị bệnh
Người phụ nữ này ở một mình.

Chồng nằm dưới mồ, con ngồi tù,
Hãy cầu nguyện cho tôi.

3

Không, không phải tôi mà là người khác đang đau khổ,
Tôi không thể làm điều đó, nhưng chuyện gì đã xảy ra
Hãy để tấm vải đen che lại
Và hãy để những chiếc đèn lồng được mang đi...
Đêm.

4

Tôi nên cho bạn xem, kẻ nhạo báng
Và yêu thích của tất cả bạn bè,
Gửi tới tội nhân vui vẻ của Tsarskoye Selo,
Điều gì sẽ xảy ra với cuộc đời bạn -
Giống như một phần ba trăm, với sự truyền tải,
Bạn sẽ đứng dưới Thánh giá
Và với những giọt nước mắt nóng hổi của em
Đốt cháy qua băng năm mới.
Ở đó cây dương tù lắc lư,
Và không phải một âm thanh - nhưng có bao nhiêu
Những cuộc đời vô tội đang kết thúc...

5

Tôi đã la hét suốt mười bảy tháng,
Tôi đang gọi bạn về nhà
Tôi quỳ dưới chân tên đao phủ,
Bạn là con trai của tôi và nỗi kinh hoàng của tôi.
Mọi thứ rối tung mãi mãi
Và tôi không thể vượt qua được
Bây giờ, ai là thú, ai là người,
Và thời gian chờ thực hiện là bao lâu?
Và chỉ có những bông hoa tươi tốt,
Và tiếng lư hương vang lên, và những dấu vết
Một nơi nào đó đến hư không.
Và anh ấy nhìn thẳng vào mắt tôi
Và nó đe dọa cái chết sắp xảy ra
Một ngôi sao lớn.

Anna Akhmatova... Tên và họ của nữ thi sĩ này ai cũng biết. Có bao nhiêu phụ nữ đọc những bài thơ của cô với sự say mê và khóc vì chúng, bao nhiêu người giữ bản thảo và tôn thờ tác phẩm của cô? Giờ đây thơ của tác giả phi thường này có thể gọi là vô giá. Ngay cả sau một thế kỷ, những bài thơ của bà vẫn không bị lãng quên và thường xuất hiện như những mô típ, tài liệu tham khảo và lời kêu gọi trong văn học hiện đại. Nhưng con cháu của bà đặc biệt nhớ đến bài thơ “Requiem” của bà. Đây là những gì chúng ta sẽ nói về.

Ban đầu, nữ thi sĩ dự định viết một tập thơ trữ tình dành riêng cho thời kỳ phản động, khiến nước Nga cách mạng đang nóng lên bất ngờ. Như đã biết, sau khi kết thúc cuộc nội chiến và sự thống trị tương đối ổn định, chính phủ mới đã tiến hành các cuộc biểu tình trả thù những người bất đồng chính kiến và đại diện của xã hội xa lạ với giai cấp vô sản, và cuộc đàn áp này kết thúc bằng nạn diệt chủng thực sự đối với người dân Nga, khi người dân bị bỏ tù và hành quyết, cố gắng theo kịp kế hoạch được đưa ra “từ trên”. Một trong những nạn nhân đầu tiên của chế độ đẫm máu là những người thân nhất của Anna Akhmatova - Nikolai Gumilev, chồng cô và con trai chung của họ, Lev Gumilev. Chồng của Anna bị bắn năm 1921 vì tội phản cách mạng. Người con trai bị bắt chỉ vì mang họ cha. Có thể nói rằng chính từ bi kịch này (cái chết của chồng cô) mà câu chuyện viết “Requiem” đã bắt đầu. Do đó, những mảnh vỡ đầu tiên đã được tạo ra vào năm 1934, và tác giả của chúng, nhận ra rằng sự mất mát của đất Nga sẽ không sớm kết thúc, đã quyết định kết hợp các bài thơ thành một bài thơ duy nhất. Nó được hoàn thành vào năm 1938-1940, nhưng vì những lý do hiển nhiên mà nó không được xuất bản. Đó là vào năm 1939, Lev Gumilyov bị đưa vào tù.

Vào những năm 1960, trong thời kỳ tan băng, Akhmatova đã đọc bài thơ cho những người bạn tận tụy, nhưng sau khi đọc xong bà luôn đốt bản thảo. Tuy nhiên, các bản sao của nó đã bị rò rỉ tới samizdat (tài liệu bị cấm được sao chép bằng tay và truyền tay nhau). Sau đó, chúng ra nước ngoài, nơi chúng được xuất bản “mà tác giả không hề biết hoặc đồng ý” (cụm từ này ít nhất là một sự đảm bảo nào đó cho tính chính trực của nữ thi sĩ).

Ý nghĩa của tên

Requiem là một thuật ngữ tôn giáo để chỉ dịch vụ tang lễ tại nhà thờ dành cho người đã khuất. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng đã sử dụng tên này để chỉ thể loại tác phẩm âm nhạc dùng làm nhạc đệm cho lễ tang của Công giáo. Ví dụ, Requiem của Mozart được biết đến rộng rãi. Theo nghĩa rộng nhất của từ này, nó có nghĩa là một nghi lễ nhất định đi kèm với việc một người rời đi đến một thế giới khác.

Anna Akhmatova đã sử dụng ý nghĩa trực tiếp của tựa đề “Requiem”, dành tặng bài thơ cho những tù nhân bị kết án tử hình. Công việc dường như vang lên từ miệng của tất cả những người mẹ, người vợ, người con gái tiễn đưa người thân của mình đến chết, đứng xếp hàng không thể thay đổi được điều gì. Trong thực tế của Liên Xô, nghi thức tang lễ duy nhất được phép dành cho tù nhân là cuộc vây hãm bất tận của nhà tù, trong đó những người phụ nữ âm thầm đứng với hy vọng ít nhất có thể nói lời từ biệt với những người thân yêu nhưng thân nhân của họ trong gia đình. Chồng, cha, anh em, con trai của họ tưởng chừng như đang mắc một căn bệnh hiểm nghèo và đang chờ đợi một giải pháp, nhưng thực tế căn bệnh này hóa ra lại là sự bất đồng quan điểm mà chính quyền đang cố gắng xóa bỏ. Nhưng nó chỉ xóa bỏ bông hoa của dân tộc, nếu không có nó thì xã hội sẽ khó phát triển.

Thể loại, quy mô, hướng

Vào đầu thế kỷ 20, thế giới bị cuốn hút bởi một hiện tượng văn hóa mới - nó rộng hơn và có quy mô lớn hơn bất kỳ phong trào văn học nào và được chia thành nhiều phong trào đổi mới. Anna Akhmatova thuộc Acmeism, một phong trào dựa trên sự rõ ràng về phong cách và tính khách quan của hình ảnh. Những người theo chủ nghĩa Acmeist nỗ lực biến đổi thơ ca những hiện tượng đời thường, thậm chí khó coi, đồng thời theo đuổi mục tiêu nâng cao bản chất con người thông qua nghệ thuật. Bài thơ “Requiem” đã trở thành một ví dụ xuất sắc của một phong trào mới, bởi vì nó hoàn toàn phù hợp với các nguyên tắc thẩm mỹ và đạo đức của nó: hình ảnh khách quan, rõ ràng, sự chặt chẽ cổ điển và tính trực tiếp của phong cách, mong muốn truyền tải sự tàn bạo bằng ngôn ngữ thơ theo trình tự của tác giả. để cảnh báo con cháu khỏi những lỗi lầm của tổ tiên.

Không kém phần thú vị là thể loại của tác phẩm “Requiem” - một bài thơ. Theo một số đặc điểm cấu tạo, nó được xếp vào loại sử thi vì tác phẩm bao gồm phần mở đầu, phần chính và phần kết, bao gồm nhiều thời đại lịch sử và bộc lộ mối quan hệ giữa chúng. Akhmatova bộc lộ một phần nào đó nỗi đau buồn của người mẹ trong lịch sử nước Nga và kêu gọi các thế hệ tương lai đừng quên điều đó, để không cho phép bi kịch lặp lại.

Nhịp điệu trong bài thơ có tính động, nhịp này nối nhịp khác, số bước chân trong dòng cũng khác nhau. Điều này là do tác phẩm được tạo ra theo từng mảnh trong một thời gian dài và phong cách của nữ thi sĩ cũng như nhận thức của cô về những gì đã xảy ra đã thay đổi.

Thành phần

Đặc điểm bố cục trong bài thơ “Requiem” một lần nữa chỉ ra ý định ban đầu của nữ thi sĩ - tạo ra một chu kỳ các tác phẩm hoàn chỉnh và tự chủ. Vì vậy, có vẻ như cuốn sách được viết một cách chắp vá và bắt đầu, như thể nó đã nhiều lần bị bỏ đi rồi lại được bổ sung một cách tự phát.

Lời mở đầu: hai chương đầu tiên (“Cống hiến” và “Giới thiệu”). Họ giới thiệu cho người đọc câu chuyện, chỉ ra thời gian và địa điểm hành động.
4 câu thơ đầu thể hiện sự tương đồng mang tính lịch sử giữa số phận của những người mẹ ở mọi thời đại. Nữ chính trữ tình kể lại những đoạn quá khứ: việc con trai bị bắt, những ngày đầu cô đơn khủng khiếp, sự phù phiếm của tuổi trẻ không biết số phận cay đắng của mình.
Chương 5 và 6 - người mẹ tiên đoán về cái chết của con trai mình và bị dày vò bởi những điều chưa biết.
Câu. Thông điệp về cuộc lưu đày đến Siberia.
Hướng tới cái chết. Người mẹ tuyệt vọng cũng kêu gọi cái chết đến với mình.
Chương 9 là cuộc gặp gỡ trong tù mà nữ chính mang theo trong ký ức cùng với nỗi tuyệt vọng điên cuồng.
Đóng đinh. Trong một câu thơ, bà truyền tải tâm trạng của con trai mình, người đã thúc giục bà đừng khóc trước mộ. Tác giả rút ra sự song song với việc Chúa Kitô bị đóng đinh - một vị tử đạo vô tội như con trai bà. Cô so sánh tình mẫu tử của mình với nỗi thống khổ và bối rối của Mẹ Thiên Chúa.
Lời kết. Nữ thi sĩ kêu gọi mọi người xây dựng tượng đài cho nỗi đau khổ của nhân dân, điều mà bà thể hiện trong tác phẩm của mình. Cô sợ phải quên đi những gì đã xảy ra với người của mình ở nơi này.

Bài thơ nói về điều gì?

Tác phẩm, như đã đề cập, là tự truyện. Nó kể về việc Anna Andreevna mang những bưu kiện đến cho con trai bà đang bị giam trong pháo đài nhà tù. Lev bị bắt vì cha anh bị xử tử vì bản án nguy hiểm nhất - hoạt động phản cách mạng. Toàn bộ gia đình đã bị tiêu diệt vì một bài báo như vậy. Vì vậy, Gumilyov Jr. đã sống sót sau ba vụ bắt giữ, một trong số đó, vào năm 1938, kết thúc bằng việc bị đày đến Siberia, sau đó, vào năm 1944, ông chiến đấu trong một tiểu đoàn hình sự, và sau đó lại bị bắt và bỏ tù. Ông, giống như mẹ mình, người bị cấm xuất bản, chỉ được phục hồi sau cái chết của Stalin.

Đầu tiên, ở đoạn mở đầu, nữ thi sĩ ở thì hiện tại và báo lại câu nói cho con trai mình - lưu đày. Bây giờ cô chỉ có một mình, vì cô không được phép đi theo anh. Với sự cay đắng vì mất mát, cô lang thang trên đường một mình và nhớ lại việc cô đã xếp hàng dài chờ đợi phán quyết này trong suốt hai năm. Có hàng trăm người phụ nữ giống nhau mà cô ấy dành tặng cho “Requiem”. Trong phần giới thiệu, cô ấy đi sâu vào ký ức này. Tiếp theo, cô kể lại việc bị bắt diễn ra như thế nào, cô đã quen với việc nghĩ về anh như thế nào, cô đã sống trong nỗi cô đơn cay đắng và đáng ghét như thế nào. Cô sợ hãi và đau khổ chờ đợi bị hành quyết suốt 17 tháng. Sau đó, cô phát hiện ra rằng con mình bị kết án tù ở Siberia nên cô gọi ngày đó là “tươi sáng” vì cô sợ con mình sẽ bị bắn. Sau đó, cô kể về cuộc gặp gỡ diễn ra và về nỗi đau mà ký ức về “đôi mắt khủng khiếp” của con trai cô gây ra cho cô. Trong phần kết, cô ấy nói về những gì những dòng này đã gây ra cho những người phụ nữ đã héo mòn trước mắt chúng ta. Nhân vật nữ chính cũng lưu ý rằng nếu một tượng đài được dựng lên cho cô ấy thì nó phải được thực hiện chính xác ở nơi mà cô ấy và hàng trăm bà mẹ, người vợ khác đã bị giam giữ trong nhiều năm trong cảm giác hoàn toàn mù mờ. Hãy để tượng đài này là một lời nhắc nhở rõ ràng về sự vô nhân đạo đang ngự trị ở nơi đó vào thời điểm đó.

Các nhân vật chính và đặc điểm của họ

Nữ anh hùng trữ tình. Nguyên mẫu của nó là chính Akhmatova. Đây là một người phụ nữ có phẩm giá và ý chí kiên cường, tuy nhiên, người đã “ném mình dưới chân đao phủ” vì yêu con mình một cách điên cuồng. Cô cạn kiệt đau buồn vì chồng đã mất do lỗi của chính bộ máy nhà nước tàn bạo. Cô giàu cảm xúc và cởi mở với người đọc, không giấu được sự kinh hãi. Tuy nhiên, cả người cô đau đớn và đau khổ vì con trai mình. Cô ấy nói về mình một cách xa cách: “Người phụ nữ này bị bệnh, người phụ nữ này ở một mình”. Ấn tượng về sự tách biệt càng được củng cố khi nữ chính nói rằng cô ấy không thể lo lắng nhiều như vậy và người khác sẽ làm điều đó thay cô ấy. Trước đây, cô là “kẻ hay giễu cợt và được mọi bạn bè yêu mến”, còn bây giờ cô chính là hiện thân của sự dày vò, kêu gọi cái chết. Trong buổi hẹn hò với con trai, cơn điên lên đến đỉnh điểm, người phụ nữ đầu hàng anh ta, nhưng ngay sau đó, sự tự chủ đã quay trở lại với cô, vì con trai cô vẫn còn sống, đồng nghĩa với việc có hy vọng như một động lực để sống và chiến đấu.
Con trai. Tính cách của Ngài ít được bộc lộ đầy đủ hơn, nhưng việc so sánh với Đấng Christ cho chúng ta một ý tưởng đầy đủ về Ngài. Anh ta cũng vô tội và thánh thiện trong nỗi đau khổ khiêm nhường của mình. Anh cố gắng hết sức để an ủi mẹ mình trong buổi hẹn hò duy nhất của họ, mặc dù ánh mắt khủng khiếp của anh không thể che giấu khỏi bà. Bà kể lại một cách ngắn gọn về số phận cay đắng của con trai mình: “Và khi, điên cuồng vì đau khổ, các trung đoàn vốn đã bị kết án đã hành quân.” Đó là, chàng trai trẻ cư xử với lòng dũng cảm và phẩm giá đáng ghen tị ngay cả trong tình huống như vậy, vì anh ta đang cố gắng duy trì sự bình tĩnh của những người thân yêu của mình.
Hình ảnh phụ nữ trong bài thơ “Requiem” tràn ngập sức mạnh, sự kiên nhẫn, cống hiến nhưng đồng thời cũng có sự dằn vặt và lo lắng khôn tả cho số phận của những người thân yêu. Nỗi lo lắng này làm khuôn mặt họ khô héo như chiếc lá mùa thu. Sự chờ đợi và sự không chắc chắn hủy hoại sức sống của họ. Nhưng khuôn mặt kiệt sức vì đau buồn của họ lại đầy quyết tâm: họ đứng trong cái lạnh, trong cái nóng, chỉ để giành được quyền được gặp và hỗ trợ người thân của mình. Nữ chính dịu dàng gọi họ là bạn bè và dự đoán họ sẽ bị lưu đày ở Siberia, bởi vì cô tin chắc rằng tất cả những ai có khả năng sẽ theo người thân của mình đi lưu vong. Tác giả so sánh hình ảnh của họ với khuôn mặt của Mẹ Thiên Chúa, Đấng âm thầm và hiền lành trải nghiệm cuộc tử đạo của con mình.

Chủ thể

Chủ đề ký ức. Tác giả kêu gọi người đọc đừng bao giờ quên nỗi đau thương của nhân dân được miêu tả trong bài thơ “Requiem”. Trong phần kết, ông nói rằng nỗi buồn vĩnh viễn nên coi như một lời trách móc và một bài học cho con người rằng một thảm kịch như vậy đã xảy ra trên trái đất này. Với suy nghĩ này, họ phải ngăn chặn cuộc bức hại tàn khốc này xảy ra lần nữa. Người mẹ kêu gọi làm nhân chứng cho sự thật cay đắng của mình tất cả những người đã đứng cùng bà trong những dòng này và yêu cầu một điều - một tượng đài cho những linh hồn bị hủy hoại vô cớ đang mòn mỏi ở phía bên kia bức tường nhà tù.
Chủ đề về lòng trắc ẩn của mẹ. Người mẹ yêu con trai mình và thường xuyên bị dày vò bởi nhận thức về sự ràng buộc của con trai và sự bất lực của mình. Cô tưởng tượng ánh sáng chiếu qua cửa sổ nhà tù như thế nào, dòng tù nhân bước đi như thế nào, và trong số đó có đứa con ngây thơ đau khổ của cô. Từ nỗi kinh hoàng thường trực này, chờ đợi phán quyết, đứng xếp hàng dài trong vô vọng, một người phụ nữ trải qua sự u ám của lý trí, và khuôn mặt của cô ấy, giống như hàng trăm khuôn mặt, gục xuống và mờ dần trong nỗi u sầu vô tận. Cô nâng nỗi đau của người mẹ lên trên những người khác, nói rằng các tông đồ và Mary Magdalene đã khóc trước thi thể của Chúa Kitô, nhưng không ai trong số họ thậm chí còn dám nhìn vào khuôn mặt của mẹ anh, đứng bất động cạnh quan tài.
Chủ đề quê hương. Về số phận bi thảm của đất nước mình, Akhmatova viết như sau: “Và Rus vô tội quằn quại dưới đôi ủng đẫm máu và dưới lốp xe của những con marus đen”. Ở một mức độ nào đó, cô đồng nhất quê hương với những tù nhân trở thành nạn nhân của sự đàn áp. Trong trường hợp này, kỹ thuật nhân cách hóa được sử dụng, tức là Rus' quằn quại dưới những đòn đánh, giống như một tù nhân sống bị mắc kẹt trong ngục tối. Nỗi đau buồn của nhân dân thể hiện nỗi đau buồn của quê hương, chỉ có thể so sánh với nỗi đau làm mẹ của người phụ nữ mất con.
Chủ đề đau thương, buồn thảm của dân tộc được thể hiện qua cách miêu tả cảnh xếp hàng sống động, bất tận, ngột ngạt, ứ đọng bao năm qua. Ở đó, bà già “hú lên như một con thú bị thương,” và người “vừa được đưa đến cửa sổ,” và người “không giẫm đất cho người thân yêu của mình,” và người “lắc cô ấy.” Đầu xinh đẹp nói: “Tôi đến đây như thể đang ở nhà vậy”. Cả già lẫn trẻ đều bị xiềng xích bởi cùng một nỗi bất hạnh. Ngay cả mô tả về thành phố cũng nói lên một sự than khóc chung, không thành lời: “Đó là khi chỉ có người chết mỉm cười, vui mừng cho hòa bình, và Leningrad lắc lư như một sự giả vờ không cần thiết gần các nhà tù của nó”. Tiếng còi tàu vang lên lời chia ly theo nhịp của hàng ngũ tù nhân bị giẫm đạp. Tất cả những bản phác thảo này đều nói lên một tinh thần buồn bã duy nhất đã bao trùm khắp vùng đất Nga.
Chủ đề thời gian. Akhmatova trong “Requiem” hợp nhất nhiều thời đại; thơ của bà giống như ký ức và linh cảm chứ không phải là một câu chuyện có cấu trúc theo trình tự thời gian. Vì vậy, trong bài thơ, thời điểm hành động không ngừng thay đổi, bên cạnh đó còn có những ám chỉ, kêu gọi mang tính lịch sử đến các thế kỷ khác. Ví dụ, nhân vật nữ chính trữ tình so sánh mình với những người vợ Streltsy đang hú hét trước các bức tường của Điện Kremlin. Người đọc liên tục chuyển từ sự kiện này sang sự kiện khác: bắt giữ, tuyên án, cuộc sống đời thường trong tù, v.v. Đối với nữ thi sĩ, thời gian đã trở thành thói quen và sự chờ đợi không màu sắc, nên cô đo nó bằng tọa độ của các sự kiện đã xảy ra, và những khoảng thời gian cho đến những tọa độ này tràn ngập nỗi u sầu đơn điệu. Thời gian cũng hứa hẹn sự nguy hiểm, bởi nó mang đến sự lãng quên, và đây chính là điều mà người mẹ từng trải qua đau buồn và tủi nhục đó rất sợ hãi. Quên có nghĩa là tha thứ, và cô ấy sẽ không đồng ý với điều đó.
Chủ đề tình yêu. Phụ nữ không phản bội người mình yêu khi gặp khó khăn và quên mình chờ đợi ít nhất tin tức về số phận của mình. Trong cuộc chiến không cân sức này với hệ thống đàn áp nhân dân, họ bị thúc đẩy bởi tình yêu, trước đó tất cả các nhà tù trên thế giới đều bất lực.

Ý tưởng

Chính Anna Akhmatova đã dựng lên tượng đài mà cô đã nói đến trong phần kết. Ý nghĩa của bài thơ “Requiem” là dựng lên một tượng đài bất tử để tưởng nhớ những sinh mạng đã mất. Sự đau khổ thầm lặng của những người vô tội đã dẫn đến một tiếng kêu vang vọng trong nhiều thế kỷ. Nữ thi sĩ thu hút sự chú ý của người đọc rằng nền tảng tác phẩm của cô là nỗi đau của toàn thể nhân dân, chứ không phải vở kịch cá nhân của cô: “Và nếu họ bịt cái miệng kiệt sức của tôi lại, khiến hàng trăm triệu người đang la hét…” . Nhan đề tác phẩm đã nói lên ý tưởng - đó là nghi thức tang lễ, âm nhạc của cái chết đi kèm với tang lễ. Mô-típ về cái chết xuyên suốt toàn bộ câu chuyện, tức là những câu thơ này là văn bia dành cho những người bị oan ức chìm vào quên lãng, những người đã bị giết, tra tấn, tiêu diệt một cách lặng lẽ và không thể nhận ra trong một đất nước chiến thắng vô luật pháp.

Các vấn đề

Vấn đề của bài thơ “Requiem” rất nhiều mặt và mang tính thời sự, bởi ngay cả bây giờ những người dân vô tội đang trở thành nạn nhân của sự đàn áp chính trị, và người thân của họ cũng không thể thay đổi được điều gì.

Sự bất công. Những người con trai, người chồng và người cha của những người phụ nữ xếp hàng phải chịu đau khổ một cách vô tội, số phận của họ được quyết định bởi sự liên kết dù là nhỏ nhất với những hiện tượng xa lạ với chính quyền mới. Ví dụ, con trai của Akhmatova, nguyên mẫu của người anh hùng trong “Requiem”, đã bị kết án vì mang tên cha mình, người bị kết tội hoạt động phản cách mạng. Biểu tượng cho sức mạnh ma quỷ của chế độ độc tài là một ngôi sao màu đỏ như máu đi theo nữ anh hùng khắp mọi nơi. Đây là biểu tượng của sức mạnh mới, theo nghĩa của nó trong bài thơ được trùng lặp với ngôi sao chết chóc, một thuộc tính của Kẻ chống Chúa.
Vấn đề ký ức lịch sử. Akhmatova sợ rằng nỗi đau buồn của những người này sẽ bị thế hệ mới lãng quên, bởi quyền lực của giai cấp vô sản đã tàn nhẫn tiêu diệt mọi mầm mống bất đồng chính kiến và viết lại lịch sử cho phù hợp với mình. Nữ thi sĩ đã tiên đoán một cách xuất sắc rằng “cái miệng kiệt sức” của mình sẽ bị im lặng trong nhiều năm, cấm các nhà xuất bản xuất bản tác phẩm của cô. Ngay cả khi lệnh cấm được dỡ bỏ, bà vẫn bị chỉ trích không thương tiếc và bị im lặng tại các đại hội đảng. Báo cáo của quan chức Zhdanov, người đã cáo buộc Anna là đại diện cho “chủ nghĩa phản động ngu dốt và phản bội trong chính trị và nghệ thuật”, được biết đến rộng rãi. Zhdanov nói: “Phạm vi thơ của cô ấy bị hạn chế một cách thảm hại - thơ của một phụ nữ giận dữ, lao vào giữa phòng khách và phòng cầu nguyện”. Đây chính là điều mà cô lo sợ: dưới sự bảo trợ của cuộc đấu tranh vì lợi ích của nhân dân, họ đã bị cướp bóc không thương tiếc, tước đi khối tài sản khổng lồ về văn học và lịch sử Nga.
Bất lực và bất lực. Nữ chính bằng tất cả tình yêu của mình cũng bất lực trong việc thay đổi hoàn cảnh của con trai mình, giống như tất cả những người bạn gặp bất hạnh của cô. Họ chỉ rảnh rỗi chờ đợi tin tức chứ không có ai để mong đợi sự giúp đỡ. Không có công lý, cũng như chủ nghĩa nhân văn, sự cảm thông và thương hại, mỗi người đều bị cuốn vào một làn sóng sợ hãi ngột ngạt và nói thì thầm, chỉ để không sợ hãi, mạng sống của chính mình có thể bị lấy đi bất cứ lúc nào.

Sự chỉ trích

Ý kiến của các nhà phê bình về bài thơ “Requiem” không được hình thành ngay lập tức, vì tác phẩm chỉ được xuất bản chính thức ở Nga vào những năm 80 của thế kỷ 20, sau cái chết của Akhmatova. Trong phê bình văn học Liên Xô, người ta có thông lệ coi thường tác giả vì sự mâu thuẫn về hệ tư tưởng với tuyên truyền chính trị diễn ra trong suốt 70 năm tồn tại của Liên Xô. Ví dụ, báo cáo của Zhdanov, đã được trích dẫn ở trên, rất mang tính biểu thị. Vị quan này rõ ràng có tài tuyên truyền nên cách diễn đạt của ông không phân biệt lý luận mà đầy màu sắc về mặt văn phong:

Chủ đề chính của cô là tình yêu và các mô típ gợi tình, đan xen với các mô típ về nỗi buồn, u sầu, cái chết, thần bí và diệt vong. Một cảm giác diệt vong, ... những tông màu u ám của sự tuyệt vọng sắp chết, những trải nghiệm thần bí xen lẫn sự khêu gợi - đó là thế giới tâm linh của Akhmatova. Hoặc là một nữ tu hoặc một gái điếm, hay đúng hơn là một gái điếm và một nữ tu mà việc gian dâm xen lẫn với lời cầu nguyện.

Zhdanov trong báo cáo của mình khẳng định Akhmatova sẽ có ảnh hưởng xấu đến giới trẻ, bởi bà “thúc đẩy” sự chán nản, u sầu về quá khứ tư sản:

Không cần phải nói, những tình cảm như vậy hay việc rao giảng những tình cảm như vậy chỉ có thể tác động tiêu cực đến giới trẻ chúng ta, có thể đầu độc ý thức của họ bằng một tinh thần thối nát thiếu ý tưởng, thờ ơ chính trị và chán nản.

Kể từ khi bài thơ được xuất bản ở nước ngoài, những người di cư Liên Xô đã nói về nó, những người có cơ hội làm quen với văn bản và nói về nó mà không cần kiểm duyệt. Ví dụ, một phân tích chi tiết về “Requiem” được nhà thơ Joseph Brodsky thực hiện khi đang ở Mỹ sau khi ông bị tước quyền công dân Liên Xô. Anh ấy nói một cách ngưỡng mộ về công việc của Akhmatova không chỉ vì anh ấy đồng ý với quan điểm công dân của cô ấy, mà còn vì anh ấy có quen biết cá nhân với cô ấy:

“Requiem” là một tác phẩm không ngừng cân bằng trên bờ vực của sự điên rồ, không phải do chính thảm họa, không phải do mất con trai, mà do chứng tâm thần phân liệt đạo đức, sự chia rẽ này - không phải do ý thức, mà là do lương tâm.

Brodsky nhận thấy rằng tác giả bị giằng xé bởi những mâu thuẫn nội tại, bởi vì nhà thơ phải nhìn nhận và mô tả đối tượng một cách khách quan, nhưng Akhmatova vào thời điểm đó đang trải qua nỗi đau buồn cá nhân, điều này không phù hợp để mô tả khách quan. Trong đó, một trận chiến đã diễn ra giữa nhà văn và người mẹ, những người nhìn những sự kiện này theo cách khác. Do đó mới có những dòng bị tra tấn: “Không, không phải tôi mà là người khác đang đau khổ”. Một nhà phê bình đã mô tả xung đột nội bộ này như sau:

Đối với tôi, điều quan trọng nhất trong “Requiem” là chủ đề về tính hai mặt, chủ đề về việc tác giả không có khả năng phản ứng thỏa đáng. Rõ ràng là Akhmatova đã mô tả tất cả nỗi kinh hoàng của “Đại khủng bố”. Nhưng đồng thời cô ấy luôn nói về việc cô ấy gần đến mức điên loạn như thế nào. Đây là nơi mà sự thật lớn nhất được nói ra.

Nhà phê bình Antoliy Naiman tranh luận với Zhdanov và không đồng ý rằng nữ thi sĩ xa lạ với xã hội Xô Viết và có hại cho xã hội đó. Ông chứng minh một cách thuyết phục rằng Akhmatova khác với các nhà văn kinh điển của Liên Xô chỉ ở chỗ tác phẩm của cô mang tính cá nhân sâu sắc và chứa đầy động cơ tôn giáo. Anh ấy nói về phần còn lại như thế này:

Nói một cách chính xác, “Requiem” là thơ Xô Viết được hiện thực hóa dưới hình thức lý tưởng mà mọi tuyên bố của nó đều mô tả. Người anh hùng của bài thơ này là nhân dân. Không phải nhiều hay ít người được kêu gọi như vậy vì lợi ích chính trị, quốc gia và ý thức hệ khác, mà là toàn thể nhân dân: mỗi người trong số họ đều tham gia vào những gì đang xảy ra ở bên này hay bên kia. Vị trí này thay mặt nhân dân, nhà thơ nói với họ, là một phần của họ. Ngôn ngữ của cô gần giống như một tờ báo, giản dị, dễ hiểu đối với người dân và phương pháp của cô cũng rất thẳng thắn. Và bài thơ này đầy tình người.

Một bài đánh giá khác được viết bởi nhà sử học nghệ thuật V.Ya. Vilenkin. Trong đó, ông nói rằng công việc không nên bị dày vò bởi nghiên cứu khoa học, nó đã rõ ràng rồi, và nghiên cứu khoa trương, cân nhắc sẽ không thêm được gì vào đó.

Nguồn gốc dân gian (chu kỳ thơ) của nó và quy mô thơ dân gian của nó tự nó đã rõ ràng. Những điều tự truyện, kinh nghiệm cá nhân chìm đắm trong đó, chỉ lưu giữ lại nỗi đau mênh mông.

Một nhà phê bình văn học khác, E.S. Dobin, nói rằng kể từ những năm 30, “người hùng trữ tình của Akhmatova hoàn toàn hòa nhập với tác giả” và bộc lộ “tính cách của chính nhà thơ”, nhưng cũng là “sự khao khát có được một người gần gũi với mình”, đặc điểm nổi bật trong tác phẩm đầu tiên của Akhmatova, giờ đây đã thay thế nguyên tắc “tiếp cận từ xa”. Nhưng người ở xa không phải là người phàm trần mà là con người.”

Nhà văn và nhà phê bình Yu Karyakin đã trình bày ngắn gọn nhất ý tưởng chính của tác phẩm, thu hút trí tưởng tượng của ông bằng quy mô và tính hoành tráng của nó.

Đây thực sự là một lời cầu nguyện quốc gia: tiếng kêu cứu của nhân dân, sự tập trung mọi nỗi đau của họ. Thơ của Akhmatova là lời tâm sự của một con người sống với mọi muộn phiền, đau đớn và đam mê của thời gian và mảnh đất của mình.

Được biết, Yevgeny Yevtushenko, người biên soạn các bài viết giới thiệu và là tác giả của các tuyển tập của Akhmatova, đã nói về tác phẩm của cô với sự tôn trọng và đặc biệt đánh giá cao bài thơ “Requiem” là chiến công vĩ đại nhất, hành trình anh hùng đi lên Golgotha, nơi bị đóng đinh. không thể tránh khỏi. Cô ấy đã cứu được mạng sống một cách kỳ diệu nhưng “cái miệng kiệt sức” của cô ấy đã phải im lặng.

“Requiem” đã trở thành một tổng thể duy nhất, mặc dù ở đó bạn có thể nghe thấy một bài hát dân gian, Lermontov, Tyutchev, Blok, và Nekrasov, và - đặc biệt là trong phần cuối - Pushkin: “... Và hãy để nhà tù ngâm nga khoảng cách, Và những con tàu lặng lẽ đi dọc sông Neva.” . Tất cả những tác phẩm kinh điển trữ tình đều hợp nhất một cách kỳ diệu trong bài thơ này, có lẽ là bài thơ vĩ đại nhất trên thế giới.

Hấp dẫn? Lưu nó trên tường của bạn!