Tên các loại điệu nhảy. Có những loại điệu nhảy hiện đại nào: danh sách tên Tất cả tên của các điệu nhảy

Ngay cả trong các thế kỷ cổ đại, những người không biết viết, đếm hoặc nói chính xác đã thể hiện cảm xúc, tình cảm và mong muốn của mình thông qua các điệu múa nghi lễ. Đây là bản chất con người, đã trở thành tổ tiên của múa hiện đại. Với sự phát triển của nhân loại, nhiều loại hình múa bắt đầu xuất hiện, ngày càng đa dạng và tinh tế hơn. Kiểu sáng tạo này đang phát triển cho đến ngày nay. Múa đương đại là sự thể hiện bản thân thông qua các chuyển động nhịp nhàng và truyền cảm xúc vào âm nhạc. Trong bài viết này, chúng ta hãy xem có những loại điệu nhảy nào.

Phòng khiêu vũ

Khiêu vũ khiêu vũ là một nhóm các điệu nhảy khác nhau được thực hiện theo cặp. Họ lần lượt được chia thành hai chương trình: Mỹ Latinh và châu Âu. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn những loại điệu nhảy trong nhóm này:

Waltz là một điệu nhảy nổi tiếng vào cuối thế kỷ 18 ở châu Âu, gây ra làn sóng phản đối của những người Anh bảo thủ. Cho đến thời điểm này, một người phụ nữ và một người đàn ông chưa bao giờ ôm nhau trong khiêu vũ. Tuy nhiên, điệu nhảy này đã sống sót sau cuộc đàn áp, gây ấn tượng với mọi người bằng sự duyên dáng và vẻ đẹp của nó. Ngày nay, điệu valse được coi là một tác phẩm kinh điển và các biến thể của nó được đưa vào chương trình khiêu vũ ở châu Âu.
Vienna Waltz là một điệu nhảy khiêu vũ rất phức tạp đã rất phổ biến ở châu Âu trong nhiều năm. Đây là một phần của chương trình khiêu vũ thể thao châu Âu. Điệu nhảy này bao gồm bảy hình dáng xen kẽ với nhau.
3. Tango Argentina - kết hợp hàng tá phong cách biểu diễn khác nhau. Ban đầu, điệu nhảy này trở nên phổ biến ở Argentina và sau đó trên toàn thế giới. Tango Argentina là một điệu nhảy rất sống động và giàu cảm xúc, và một trong những thể loại của nó thường xuyên được sử dụng trong các chương trình khiêu vũ.
Quickstep là một điệu nhảy khiêu vũ bắt buộc trong chương trình châu Âu. Quickstep hay fasttrot nhanh kết hợp các bước trượt, nhảy, uốn cong và thay đổi tư thế nhanh chóng của vũ công. Đây là điệu múa có nhịp điệu rất sôi động, đòi hỏi người múa phải di chuyển và nhẹ nhàng, đồng thời có nhịp 4/4.
Rumba là một điệu nhảy khiêu vũ có nguồn gốc từ Cuba, tạo nên chương trình của Mỹ Latinh. Điểm đặc biệt của nó là những chuyển động mượt mà, gợi cảm và gợi tình, cũng như những bước rộng đặc trưng của điệu nhảy này.
Foxtrot - điệu nhảy này được đưa vào chương trình khiêu vũ châu Âu, bắt đầu từ lớp C. Nó xuất hiện ở Hoa Kỳ vào năm 1912 và được đặt theo tên của Harry Fox. Foxtrot có đặc điểm là xen kẽ các bước chậm và nhanh, tạo ra nhiều biến thể đa dạng. Điệu nhảy này được coi là khó thực hiện do tính chất phức tạp của các động tác.
Cha-cha-cha là một điệu nhảy Cuba tạo nên chương trình khiêu vũ của Mỹ Latinh. Một điệu nhảy nhanh, vui vẻ, vui tươi, được coi là điệu nhảy trẻ nhất trong chương trình và được biểu diễn bắt đầu từ lớp N. Sau khi học được một vài động tác của điệu nhảy gây cháy này, bạn sẽ có thể khiến tất cả bạn bè và bạn bè của mình thích thú. những người thân yêu.

Múa dân gian

Múa dân gian là văn hóa dân gian được biểu diễn theo những truyền thống nhất định đặc trưng của một khu vực nhất định, có trang phục, âm nhạc và động tác nhất định. Các loại hình hoặc phong cách khiêu vũ rất đa dạng, khác nhau về ý nghĩa lịch sử. Bất kỳ điệu múa dân gian nào cũng bắt đầu hình thành từ xa xưa, dưới ảnh hưởng của truyền thống dân tộc. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn những loại điệu nhảy trong nhóm này:

Hopak là một điệu nhảy Ukraina nổi tiếng và rất phổ biến với nhịp 2/4. Anh ấy nhảy rất hăng hái và nhiệt thành, với các động tác squat, xoay người và các yếu tố đánh lừa. Thuộc tính bắt buộc của điệu nhảy này là quần nam.
Quadrille là một điệu nhảy của Nga được biểu diễn theo cặp. Nó đã trở nên phổ biến nhất vào thế kỷ 19. Tổ tiên của điệu nhảy này được coi là điệu nhảy tứ giác của Pháp, điệu nhảy này đã trở nên phổ biến khắp thế giới. Ngày nay có một số loại điệu nhảy này, ví dụ: điệu nhảy vuông của Ukraine, Nga, Pháp và Mỹ Latinh.
Gigue là một điệu nhảy rất lâu đời, ban đầu được biểu diễn với đàn violin ở Tây Âu. Lúc đầu, kích thước của điệu nhảy này là 4/4, sau đó nhiều biến thể khác nhau bắt đầu xuất hiện, chẳng hạn như 6/8. Jig được coi là điệu nhảy của nông dân Ireland, biểu diễn chủ yếu bằng chân và sau đó được các thủy thủ Anh áp dụng.
Tarantella là một điệu múa dân gian của Ý được biểu diễn theo cặp và solo. Nó rất thanh lịch, nhịp nhàng, duyên dáng, được biểu diễn với nhịp độ nhanh và mang đậm chất Ý bốc lửa.
Mazurka là một điệu nhảy Ba Lan rất nhịp nhàng với nhịp độ rất nhanh. Nó có nguồn gốc từ nông dân Ba Lan và lan rộng khắp châu Âu vào thế kỷ 19.
Bolero là một điệu nhảy Tây Ban Nha đầy đam mê có nguồn gốc từ Tây Ban Nha thế kỷ 18. Theo truyền thống, giai điệu của nó được biểu diễn trên guitar bằng cách sử dụng castanets.
Cancan là một điệu nhảy tràn đầy năng lượng có nguồn gốc từ Pháp vào đầu thế kỷ 20. Có một thời nó bị coi là một điệu nhảy tục tĩu và không được biểu diễn công khai. Tuy nhiên, dần dần cancan đã biến thành một điệu nhảy hài hước và rất vui nhộn. Những nụ cười rạng rỡ và âm nhạc rực lửa được khán giả các nước yêu thích.
Polka là một điệu múa dân gian có nguồn gốc từ Cộng hòa Séc vào thế kỷ 19 và diễn ra ở nhịp 2/4. Tên của điệu nhảy bắt nguồn từ từ tiếng Séc - một nửa, nhờ các bước nhỏ được thực hiện trong điệu nhảy.

Các phong cách múa dân gian phổ biến nhất hiện nay là múa phương Đông và flamenco Tây Ban Nha. Có rất nhiều trường múa trong đó những điệu nhảy này rất phổ biến.

Nhảy hiện đại

Vũ đạo hiện đại được đặc trưng bởi nhiều hướng khác nhau. Những động tác uyển chuyển, âm nhạc nhịp nhàng, cảm xúc biểu cảm được thể hiện trong các điệu múa hiện đại. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn một số phong cách nhảy phổ biến.

Breaking là một điệu nhảy đường phố có nguồn gốc từ New York. Điệu nhảy này thường được chia thành các khoảng nghỉ trên và dưới. Việc biểu diễn đòi hỏi người múa phải có sự nhanh nhẹn, thể lực tốt cũng như cảm giác nhịp điệu và sự dẻo dai tốt.
Hip hop cho đến nay là điệu nhảy phổ biến nhất trong văn hóa giới trẻ. Triết lý đường phố đã bổ sung cho điệu nhảy này một số yếu tố break, jazz và pop. Đặc điểm đặc trưng của nó là sự ngẫu hứng và thử nghiệm.
Jazz là sự hòa trộn hài hòa của nhiều phong cách nhảy khác nhau. Nó có nguồn gốc từ một điệu nhảy của người Mỹ gốc Phi bản địa vào thế kỷ 20. Điệu nhảy được biểu diễn theo nhạc jazz cả solo và theo nhóm.

Ngoài các phong cách nhảy chính mà chúng tôi đã xem xét, còn có những phong cách nhảy hiện đại rất trẻ và mới nổi gần đây đã rất được giới trẻ ưa chuộng, đó là: go-go, table và dải nhựa.

Một môn nghệ thuật như khiêu vũ bắt đầu phát triển vào buổi bình minh của loài người. Các bộ lạc nguyên thủy có những điệu nhảy nghi lễ đặc biệt của riêng họ, đây là một phần quan trọng trong truyền thống và sự tồn tại của họ. Con cháu của họ, những người bắt đầu xây dựng những quốc gia đầu tiên, đã biến những cử chỉ này thành một phần của biểu tượng chủ quyền. Do đó, những loại điệu múa đầu tiên đã xuất hiện, ở mức độ lớn hơn là minh chứng cho nguồn gốc của con người, cội nguồn của nó. Ngày nay mọi người nhảy múa ở khắp mọi nơi và việc di chuyển của họ không còn bị giới hạn bởi bất kỳ ranh giới nào do nhà nước xác định. Chà, chúng ta hãy xem xét kỹ hơn những loại điệu nhảy tồn tại ở một số khu vực nhất định trên hành tinh và làm thế nào chúng trở nên phổ biến trên toàn thế giới.

khiêu vũ là gì

Thuật ngữ này đề cập đến một loại hình nghệ thuật trong đó hình ảnh nghệ thuật được truyền tải thông qua các chuyển động cơ thể dẻo và nhịp nhàng. Bất kỳ điệu nhảy nào cũng gắn bó chặt chẽ với một bản nhạc nhất định phù hợp với phong cách của nó. Trong “nghi thức” này, một số vị trí nhất định của cơ thể người đó, những hình dáng mà người đó có thể thể hiện và chuyển đổi từ tư thế này sang tư thế khác là rất quan trọng. Xem xét những loại điệu múa ở thời đại chúng ta, có thể dễ dàng cho rằng có vô số hình dáng và chuyển động như vậy. Đó là lý do tại sao chúng được chia thành các loại, phần lớn phụ thuộc vào nguồn gốc của một điệu nhảy cụ thể, cũng như các đặc điểm khác của nó (cặp, nhóm, đơn, v.v.).

Lịch sử nguồn gốc của nghệ thuật múa

Ngay cả trong thời kỳ tồn tại của các bộ lạc nguyên thủy, những loại hình khiêu vũ sớm nhất đã xuất hiện. Họ được đặt tên tùy theo cảm xúc mà họ đi kèm. Ví dụ, một bộ lạc có thể cố gắng mang lại mưa sau một đợt hạn hán kéo dài và vì mục đích này, một nghi lễ đặc biệt đã được hình thành, trong đó mọi người di chuyển theo một cách nhất định. Thông qua những chuyển động cơ thể nhịp nhàng, họ tạ ơn thần linh, chào đón sự ra đời của những đứa con và tiễn đưa tổ tiên đã khuất. Là một loại hình nghệ thuật, múa được hình thành từ thời cổ đại. Vào thời điểm này, những màn trình diễn vũ đạo đặc biệt dành riêng cho các vị thần bắt đầu xuất hiện ở Hy Lạp và La Mã. Đồng thời, các loại hình múa phương Đông đầu tiên đã phát triển ở Babylon, Assyria, vương quốc Ba Tư và các nước châu Á khác. Vào thời Trung cổ, nghệ thuật này đã vượt ra ngoài ranh giới hợp pháp do quan điểm tâm linh của nhân loại. Nhưng với sự ra đời của thời kỳ Phục hưng, nó lại bắt đầu phát triển và hoàn thiện. Vào thế kỷ 16, một loại hình vũ đạo gọi là múa ba lê xuất hiện và nhanh chóng trở thành một loại hình nghệ thuật riêng biệt.

Kinh điển và các biến thể của nó

Các vũ công chuyên nghiệp, học nghệ thuật này từ khi còn nhỏ, bước đầu đã thành thạo các điệu múa cổ điển. Loại của chúng phụ thuộc vào chương trình nào được lấy làm cơ sở - Châu Âu hoặc Latinh. Hai nhóm nhỏ này được hợp nhất bởi vũ đạo cổ điển cổ điển, có nhiều điểm tương đồng với múa ba lê. Điểm mấu chốt là các buổi diễn tập diễn ra theo nhạc cổ điển, các vũ công thực hiện động tác giãn cơ, nghiên cứu các tư thế, plie, pique và các kỹ thuật vũ đạo khác. Trong tương lai, chất lượng của điệu nhảy sẽ phụ thuộc chính xác vào độ tinh khiết và chính xác của tất cả các động tác này.

chương trình châu Âu

Điệu valse chậm. Đây là điệu nhảy cổ điển vàng, luôn đi kèm với âm nhạc phù hợp trong 3/4. Đối với mỗi nhịp, vũ công thực hiện ba bước, trong đó bước đầu tiên là bước chính, bước thứ hai xác định góc quay và bước thứ ba là bước phụ, để chuyển trọng lượng sang chân kia.
Tango. Ban đầu nó là một điệu múa dân gian của Argentina, nhưng sau đó đã trở nên cực kỳ phổ biến trên toàn thế giới và được chuyển sang thể loại cổ điển châu Âu. Bản chất của nó nằm ở chỗ hai đối tác di chuyển một cách mạnh mẽ và nhịp nhàng theo điệu nhạc thích hợp (nó còn được gọi là tango).
Điệu Waltz của Vienna. Đây là một kiểu tương tự như một điệu valse đơn giản, chỉ có điều nó được nhảy nhanh hơn và mạnh mẽ hơn một chút.
Foxtrot. Đây là điệu nhảy nhanh và sôi động được biểu diễn theo cặp và theo nhóm. Nó được phát minh bởi Harry Fox (do đó có tên như vậy) vào đầu thế kỷ 20 và mức độ phổ biến của nó vẫn không hề suy giảm kể từ đó.
Bước nhanh. Đây là điệu nhảy nhanh nhất từ kinh điển châu Âu. Nó được biểu diễn theo nhịp 4/4 và có tới 50 ô nhịp mỗi phút. Phải mất nhiều năm luyện tập và luyện tập mệt mỏi để nhảy foxtrot đúng cách. Điều quan trọng là tất cả các chuyển động đều trông dễ dàng, thoải mái và được thực hiện với độ chính xác đáng kinh ngạc.

Chương trình Mỹ Latinh

Những loại hình múa phổ biến ngày nay thường vượt ra ngoài kinh điển sẽ được liệt kê ở đây. Dựa trên chúng, nhiều biến thể khác nhau được tạo ra để đơn giản hóa vũ đạo và giúp mọi người có thể tiếp cận những điệu nhảy này.

Samba. Một điệu nhảy Brazil bắt nguồn từ sự kết hợp giữa truyền thống châu Phi và Bồ Đào Nha. Nó được nhảy ở nhịp 2/4, với tốc độ lên tới 54 ô nhịp mỗi phút. Trong phiên bản cổ điển, nó được biểu diễn theo nhịp trống hoặc các nhạc cụ gõ Latin khác.
Cha cha cha. Đặc trưng bởi vũ đạo chậm hơn nhiều. Chữ ký thời gian là 4/4, có 30 ô nhịp mỗi phút. Điệu nhảy phổ biến nhất ở Cuba, nơi nó bắt nguồn từ những năm 20 của thế kỷ trước. Ngày nay nó được đưa vào chương trình khiêu vũ cổ điển.
Rumba. Điệu nhảy chậm nhất và thân mật nhất, luôn được thực hiện theo cặp. Độ chính xác không quan trọng ở đây, cũng như các loại vũ đạo khác. Điều quan trọng là tư thế của các đối tác phải thật đẹp, tạo thành những hình dáng độc đáo, đồng thời mỗi động tác của họ phải linh hoạt nhất có thể.
Paso Double. Điệu nhảy này có nguồn gốc từ môn đấu bò Tây Ban Nha. Ở đây, đối tác thường miêu tả một đấu sĩ đấu bò, và đối tác của anh ta - một chiếc áo choàng. Bản chất của vũ đạo là bước kép (do đó có tên như vậy).
Jive. Vũ đạo của người Mỹ gốc Phi, cũng xuất hiện vào thế kỷ 20 và trở nên phổ biến ở Hoa Kỳ. Jive được nhảy ở chế độ xoay, nhưng đồng thời nó rất khác so với loại tương tự hiện đại cùng tên. Chữ ký thời gian - 4/4, số nhịp mỗi phút - 44.

Vở ballet

Tất cả các loại hình khiêu vũ hiện có đều dựa trên múa ba lê ở mức độ này hay mức độ khác. Nghệ thuật này chính thức tách khỏi vũ đạo thông thường vào thế kỷ 17, khi trường dạy múa ba lê đầu tiên của Pháp xuất hiện. Các tính năng của múa ba lê là gì? Ở đây vũ đạo gắn bó chặt chẽ với âm nhạc và nét mặt của người biểu diễn. Theo quy định, mỗi vở kịch đều có một kịch bản cụ thể, đó là lý do tại sao nó thường được gọi là vở kịch nhỏ. Đúng vậy, trong một số trường hợp cũng có những vở ballet “không có kịch bản”, trong đó các vũ công chỉ đơn giản thể hiện những kỹ năng chính xác và không thể so sánh được của họ. Ballet được chia thành ba loại: lãng mạn, cổ điển và hiện đại. Đầu tiên luôn là một vở kịch nhỏ về chủ đề tình yêu ("Romeo và Juliet", "Carmen", v.v.). Tác phẩm kinh điển có thể nhân cách hóa bất kỳ cốt truyện nào (ví dụ: "The Nutcracker"), nhưng yếu tố quan trọng của nó là vũ đạo dựa trên những màn nhào lộn và độ dẻo tuyệt vời. Múa ba lê hiện đại bao gồm nhiều loại điệu nhảy khác nhau. Có các yếu tố jive, vũ đạo Latin và âm nhạc cổ điển. Điểm đặc biệt là mọi người đều đi giày mũi nhọn khi nhảy.

Vũ đạo hiện đại

Ngày nay, các loại hình múa hiện đại phổ biến trên toàn thế giới, bất kể truyền thống và tôn giáo. Tên của họ được mọi người biết đến, đồng thời hầu hết mọi người đều có thể học cách biểu diễn chúng. Những chuyển động cơ thể như vậy không cần phải kéo giãn, chuẩn bị đặc biệt hay độ dẻo tự nhiên. Điều quan trọng là hòa vào nhịp điệu và hòa làm một với âm nhạc. Chúng ta hãy lưu ý ngay rằng tất cả các điệu nhảy được liệt kê dưới đây đều là nền tảng cho cái gọi là “vũ đạo câu lạc bộ”. Những động tác này nhanh chóng được giới trẻ hiện đại học hỏi và pha trộn, tạo nên sự pha trộn độc đáo có thể thấy ở bất kỳ hộp đêm nào ở bất kỳ thành phố nào trên thế giới.

Nhảy hiện đại

Kiến tạo. Nó phát sinh vào thế kỷ 21 trên cơ sở phong cách nhảy, hip-hop, popping, techno, v.v. Luôn nhảy theo nhạc điện tử nhanh.
Nhảy thoát y. Đây là cơ sở của bất kỳ màn thoát y nào, nói cách khác, một điệu nhảy có thể liên quan đến việc cởi quần áo thêm. Bản chất nằm ở những chuyển động dẻo, và cũng thường nằm ở sự tương tác với các vật thể khác. Đây là cách mà điệu nhảy hồ bơi, múa đùi nổi tiếng, v.v. ra đời.
Đi đi. Khiêu vũ khiêu dâm không liên quan đến việc cởi quần áo. Nhằm mục đích giải trí cho đám đông trong câu lạc bộ. Có thể chứa bất kỳ thành phần nhựa nào tương ứng với nhạc đang phát.
Khách Gia. Một điệu nhảy có nguồn gốc từ Hà Lan, trong giới cuồng nhiệt. Chuyển động của anh ấy dựa trên âm nhạc theo phong cách này.
Phong cách nhảy. Điệu nhảy dựa trên việc nhảy, là một trong số ít những điệu nhảy hiện đại được nhảy theo cặp. Nhưng đồng thời, nó có một điểm đặc biệt - các đối tác không được chạm vào nhau.
Bước D'n'B. Đây chỉ là một thuộc tính của phong cách trống và bass. Vũ đạo luôn phụ thuộc vào nhịp điệu và nhịp độ của âm nhạc.
Xáo trộn. Điệu nhảy có nguồn gốc từ Úc và dựa trên nhạc jazz. Tất cả các chuyển động, đặc biệt là các bước đặc trưng của phong cách này, được biểu diễn trên nền nhạc điện tử nhanh với nhịp độ nhanh hơn.

Dựa trên cốt truyện của bộ phim “Step Up”...

Sau khi phần đầu tiên của bộ phim tuyệt vời này được phát hành, các bạn trẻ đã tích cực bắt đầu nghiên cứu tất cả các loại điệu nhảy đường phố, đặc trưng bởi phong cách tự do, đồng thời độ dẻo và độ chính xác đáng kinh ngạc của các động tác. Hãy để chúng tôi liệt kê các loại chính của họ, những loại đã trở thành “kinh điển đường phố”:

Hiphop. Đây là cả một phong trào văn hóa bắt nguồn từ những năm 70 ở New York giữa các đại diện của giai cấp công nhân. Nó không chỉ bao gồm vũ đạo độc đáo mà còn cả tiếng lóng, thời trang, cách ứng xử và các lĩnh vực khác của cuộc sống. Trong văn hóa hip-hop, có rất nhiều loại hình nhảy khác nhau, ít nhiều khó thực hiện. Điều này bao gồm phá cách, làm DJ, làm MC, câu lạc bộ hip-hop và nhiều hơn thế nữa.
Breakdance hay còn gọi là b-boying. Ban đầu, nó là một phần của văn hóa hip-hop, sau đó do tính độc đáo của nó, nó đã trở thành một điệu nhảy riêng biệt.
Đi bộ Crip. Một điệu nhảy có nguồn gốc từ Los Angeles. Đặc trưng bởi các bước được thực hiện theo tinh thần ngẫu hứng, với tốc độ rất nhanh.
Xuất hiện. Điệu nhảy dựa trên sự co và giãn nhanh chóng của các cơ, do đó cơ thể con người rùng mình. Điều quan trọng là phải quan sát các vị trí và tư thế nhất định mà những chuyển động đó trông ấn tượng nhất.

Theo tinh thần truyền thống dân gian

Ở mỗi bang, ngoài cờ và quốc ca, còn có một thuộc tính khác không kém phần quan trọng - khiêu vũ. Mỗi quốc gia được đặc trưng bởi các phong trào riêng, nhịp điệu và nhịp độ riêng đã phát triển trong lịch sử. Dựa trên đặc điểm của vũ đạo, bạn có thể dễ dàng xác định một người thuộc quốc tịch nào và người đó đại diện cho quốc gia nào. Những buổi biểu diễn như vậy chủ yếu được biểu diễn theo nhóm, nhưng vẫn có một số trường hợp ngoại lệ khi chỉ có hai đối tác biểu diễn. Bây giờ chúng ta sẽ xem xét các loại hình múa dân gian phổ biến nhất trên toàn thế giới. Nhân tiện, một số trong số chúng đã trở thành nền tảng của vũ đạo cổ điển, và một số là khởi đầu tuyệt vời cho sự phát triển của khiêu vũ đường phố.

Điệu múa của các dân tộc trên thế giới

Attan là điệu múa dân gian chính thức của Afghanistan. Nó cũng được nhiều dân tộc lân cận thực hiện với nhiều biến thể khác nhau.
Hopak - điệu nhảy của các dân tộc Ukraine. Nó luôn được biểu diễn trong trang phục dân tộc, với nhịp điệu rất nhanh và tràn đầy năng lượng. Nó được đặc trưng bởi chạy bộ, ngồi xổm, nhảy và các chuyển động cơ thể tích cực khác.
Trepak là điệu nhảy bản địa của Nga, cũng phổ biến ở Ukraine. Nó luôn được thực hiện trong máy đo lưỡng cực và đi kèm với các bước phân số và đóng dấu.
Zika là điệu nhảy Chechnya nổi tiếng được biểu diễn độc quyền bởi nam giới. Theo quy định, nó là yếu tố đi kèm trong các sự kiện tôn giáo quan trọng.
Krakowiak là điệu nhảy nổi tiếng nhất của Ba Lan. Thực hiện với nhịp độ nhanh, lưng luôn thẳng.
Vũ điệu tròn. Một trò chơi khiêu vũ trước đây đã phổ biến ở nhiều quốc gia. Các quy tắc ở mỗi nơi đều khác nhau, nhưng vấn đề là có rất nhiều người tham gia vào điệu nhảy vòng tròn.
Lezginka là buổi biểu diễn vũ đạo nổi tiếng nhất ở vùng Kavkaz. Nó được nhảy bởi người Chechnya, người Armenia, người Gruzia, người Azerbaijan và nhiều dân tộc khác.

Các loại điệu múa phương Đông

Ở phương Đông, nghệ thuật múa có sự phát triển hoàn toàn khác so với các nước Châu Âu và Châu Mỹ. Đàn ông ở đây luôn biểu diễn các buổi biểu diễn nhỏ theo nhóm đi kèm với một số sự kiện quan trọng. Điệu nhảy của phụ nữ là một loại bí tích. Người vợ chỉ có thể khiêu vũ cho chồng mình và một mình. Văn hóa vũ đạo này đã phổ biến trong nhiều thế kỷ khắp Tây Á, nhưng ở mỗi quốc gia, nó lại có những đặc điểm riêng. Vì vậy, bây giờ chúng ta sẽ xem xét những loại điệu múa nào tồn tại ở bang phương Đông này hay bang kia và chúng đặc trưng như thế nào.

Thổ Nhĩ Kỳ. Họ luôn được biểu diễn trong trang phục tươi sáng, kèm theo âm nhạc nhanh. Chúng được đặc trưng bởi các chuyển động nhịp nhàng, độ dẻo rất cao và thậm chí là nhào lộn.
Ai Cập. Đây là vũ đạo phương Đông khiêm tốn nhất. Trang phục hạn chế, các động tác cũng như âm nhạc chậm rãi và nhịp nhàng. Không có chỗ cho những chuyển động cơ thể phù phiếm trong các điệu múa Ai Cập - đây được coi là hành vi đồi trụy.
Tiếng Ả Rập. Đây là phạm vi thực sự cho sự ngẫu hứng và biến thể. Nếu bạn biết các loại điệu múa ở phương Đông và cách chúng được biểu diễn, bạn có thể kết hợp tất cả các kỹ thuật và kỹ thuật lại với nhau và bạn sẽ có được một màn trình diễn xuất sắc theo phong cách Ả Rập.
Người Lebanon. Độc đáo và khác thường nhất. Họ kết hợp các yếu tố của vũ đạo Thổ Nhĩ Kỳ và Ai Cập. Do đó, các chuyển động nhanh và nhịp nhàng xen kẽ với các chuyển động chậm và nhịp nhàng. Hành động này còn được đặc trưng bởi việc sử dụng các vật thể lạ (chũm chọe, gậy, v.v.).
Điệu nhảy Ba Tư bao gồm các chuyển động duyên dáng chủ yếu liên quan đến cánh tay, đầu và mái tóc dài.

Múa bụng ra đời như thế nào?

Hầu hết tất cả phụ nữ trên thế giới đều mơ ước thành thạo phong cách vũ đạo này, nhưng chỉ một số ít thành thạo nó một cách hoàn hảo. Nhiều người cho rằng nguồn gốc của nó là ở Trung Đông, nhưng điệu nhảy này thực sự có nguồn gốc từ Ấn Độ. Ngay cả trước khi Chúa giáng sinh, phong tục này đã được những người gypsy chuyển từ quê hương của họ đến Ai Cập, nơi nó trở nên phổ biến. Nhiều loại hình múa bụng bắt đầu xuất hiện ở đó và nhanh chóng lan rộng khắp Trung Đông. Chà, hãy xem ai trong số họ hiện đang nổi tiếng nhất:

Khiêu vũ với con rắn. Nó đòi hỏi sự kết hợp giữa tính linh hoạt và lòng dũng cảm, cũng như khả năng xử lý loài động vật này.
Khiêu vũ với lửa. Trong quá trình biểu diễn, có thể sử dụng đuốc, nến, đèn có tinh dầu và nhiều thứ khác để tôn vinh việc sùng bái lửa.
Khiêu vũ với chũm chọe. Nhạc cụ gõ tay này là họ hàng của các loại nhạc cụ gõ bằng tay của Tây Ban Nha. Thực hiện các động tác nhịp nhàng, vũ công tự đệm.
Raqs el-Sharqi là một điệu múa bụng liên quan đến khu vực từ rốn đến hông.
Raqs el-Shamadam là màn trình diễn trong đó một người phụ nữ nhảy múa với cây nến trên đầu. Rất phổ biến ở Ai Cập.

Các loại khiêu vũ thể thao

Khiêu vũ thể thao là một dạng tương tự của vũ đạo khiêu vũ cổ điển. Sự khác biệt là các vũ công được đào tạo theo một chương trình nghiêm ngặt và chuyên sâu hơn, đặc biệt chú trọng đến khả năng giãn cơ, độ chính xác của các động tác và tốc độ thực hiện. Một thành phần quan trọng của bất kỳ điệu nhảy thể thao nào không phải là vẻ đẹp của màn trình diễn mà là tính kỹ thuật của việc thực hiện tất cả các động tác. Nhìn chung, phân nhóm này bao gồm các tác phẩm vũ đạo được chúng ta biết đến, trong số đó có các chương trình tiêu chuẩn của Châu Âu và Latinh.

Phần kết luận

Chúng tôi đã xem xét các loại điệu nhảy tồn tại ở các quốc gia khác nhau và xác định phong cách cũng như đặc điểm của chúng. Hóa ra, mỗi tác phẩm vũ đạo đều có nhịp độ, nhịp điệu và đặc điểm thực hiện riêng. Ngoài ra, nhiều điệu múa không thể tồn tại nếu không có nét mặt, trang phục, phong cách nhất định và thậm chí cả tâm trạng của những người biểu diễn chúng. Vì vậy, nếu bạn muốn thành thạo nghệ thuật này, điều quan trọng ban đầu là phải quyết định xem bạn thích nhảy theo phong cách nào và phong cách nào trong số đó phù hợp với bạn nhất về khả năng và thậm chí cả đặc điểm cấu trúc của hình dáng bạn. Và trong tương lai, để hoàn thiện bản thân, bạn chỉ cần siêng năng và luyện tập. Cứ liều thử đi!

Khiêu vũ giúp cơ thể thư giãn, khiến tâm hồn vui vẻ và sắp xếp lại suy nghĩ. Ngay cả khi bạn không có bất kỳ kỹ năng khiêu vũ hay tài năng nào, bạn luôn có thể giải trí bằng cách bật nhạc ở nhà.

Mỗi quốc gia có một số tên và phong cách khiêu vũ riêng. Nhiều quốc gia tổ chức toàn bộ lễ hội nơi những người tham gia ăn mặc lịch sự thể hiện kỹ năng của họ.

Các cuộc thi Olympic và cuộc thi về loại hình nghệ thuật này được tổ chức hàng năm.

Để hiểu các phong cách và tên khác nhau, bạn nên tìm hiểu lợi ích, tìm hiểu phong cách cổ điển và hiện đại, đồng thời làm quen với danh sách tên các dân tộc trên thế giới.

Bất kỳ kiểu khiêu vũ nào, bất kể hướng phong cách nào, đều thể hiện hoạt động thể chất của một người.

Một số bác sĩ khuyên nên dành ít nhất 15 phút cho các động tác khiêu vũ - điều này sẽ tăng cường cơ bắp của thân, săn chắc cơ bụng và bình thường hóa hoạt động của tất cả các hệ thống cơ thể.

Để củng cố sự tự tin khi nỗ lực khiêu vũ của bạn, đây là danh sách những phẩm chất có lợi của loại hình nghệ thuật này đối với sức khỏe con người.

Coi như:

Tác động tích cực đến mô khớp - vài phút mỗi ngày vận động mông và mông sẽ trông đẹp hơn rất nhiều.
Tập luyện cơ lưng và cơ thể. Việc hình thành tư thế đẹp xảy ra thông qua việc học các động tác tiếng Tây Ban Nha, chẳng hạn như điệu flamenco.
Thể dục khiêu vũ phát triển sự linh hoạt của cơ thể: những động tác khiêu dâm có giá trị gì đối với các cô gái - sau một tháng tập luyện, vóc dáng trông thon gọn hơn rất nhiều.
Việc giảm tỷ lệ mắc cảm lạnh có liên quan đến tác dụng tăng cường, làm cứng tổng thể: bằng cách tích cực di chuyển, một người sẽ tăng cường hệ thống miễn dịch.
Các kỹ năng của nghệ thuật này rèn luyện hệ hô hấp, cải thiện lưu thông máu, tăng cường bộ máy tiền đình và bình thường hóa sự phối hợp các cử động.
Các loại phức tạp, cũng như các loại hoạt động, chẳng hạn như disco, cải thiện tuần hoàn não và trí nhớ của con người.
Khiêu vũ ảnh hưởng đến trạng thái tinh thần của nam giới và phụ nữ. Các hoạt động thể thao cũng cải thiện tâm trạng của bạn và giúp chống lại căng thẳng.

Bạn có thể tham gia loại hình nghệ thuật này ở mọi lứa tuổi, chỉ có những hạn chế vì lý do sức khỏe.

Phong cách cổ điển

Khiêu vũ, như một loại hình nghệ thuật riêng biệt, xuất hiện vào buổi bình minh của loài người. Hình ảnh nghệ thuật được truyền đến người khác thông qua các phong trào trong quá trình hình thành các bộ lạc, cộng đồng.

Sau đó, những “nghi thức” như vậy đã phát triển thành các lớp học và kiểu chuyển động khiêu vũ thực sự.

Phong cách cổ điển được trình bày trong danh sách dưới đây, chúng được chia thành các nhóm Latin và châu Âu:

Điệu valse chậm.
Tango.
Điệu Waltz của Vienna.
Foxtrot.
Bước nhanh.
Samba.
Rumba.
Paso Double.
Cha cha cha.
Jive.

Nhóm Mỹ Latinh có đặc điểm là những chuyển động mạnh mẽ, trong khi nhóm châu Âu có đặc điểm là những động tác uyển chuyển.

Riêng biệt, điều đáng chú ý là múa ba lê và khiêu vũ, những môn mà ngày nay thường được dạy cho các bé gái từ khi còn nhỏ. Hầu hết các tùy chọn cổ điển đều cung cấp cơ hội biểu diễn theo cặp.

Quan trọng! Điều kiện của múa cổ điển là sự kết hợp của các động tác nhất định: quay, nhảy, bước nhảy lớn, độ dẻo, dẻo của chân.

Sau khi học những loại hình nghệ thuật này, trong tương lai bạn có thể dễ dàng thành thạo hầu hết mọi loại hình khiêu vũ mới trong studio.

Các loại điệu nhảy hiện đại

Gần đây, một số lượng lớn các phong cách nhảy mới đã xuất hiện.

Những lựa chọn như vậy được giới trẻ hiện đại lựa chọn: họ tổ chức flash mob, tham gia các buổi biểu diễn quy mô lớn, nổi bật với năng lượng và sự đổi mới của các phong trào.

Ghi chú! Các loài mới được đặc trưng bởi những chuyển động bất thường, thường không thể hiểu được đối với những người thuộc thế hệ cũ.

Để hiểu các xu hướng và kiểu phong cách mới, chúng tôi khuyên bạn nên tự làm quen với việc lựa chọn các tên:

Tên	Sự miêu tả
kizomba	Một loại hình khiêu vũ đường phố của Châu Phi, sự pha trộn giữa semba của Angola và zouk của vùng Caribe
tạp chí thời trang	Dựa trên bước đi của người mẫu trên sàn catwalk
Căn nhà	Tốc độ, sự năng động và cảm giác lái là những thành phần chính
"Về phong cách"	Kiểu mới cho bài hát của nhóm Thời gian và Thủy tinh
bẩn thỉu	Được phát minh từ bộ phim cùng tên, nó có đặc điểm là có rất nhiều cái ôm và âu yếm
khỏa thân	Được biểu diễn bởi các vũ công múa cột chuyên nghiệp
nhạc jazz funk	Biểu cảm khuôn mặt và phong cách đầy cảm xúc nhấn mạnh rõ ràng sự thể hiện phong cách
Đồng thời	Cái nhìn Art Nouveau, đặc trưng bởi cách kể chuyện thông qua chuyển động
Hiphop	Hình thành từ những năm 70 ở Mỹ như một cách thể hiện bản thân
nhảy robot	Mô phỏng nghệ thuật các chuyển động của robot cơ giới

Danh sách các điệu nhảy của các dân tộc trên thế giới

Mỗi quốc gia có một danh thiếp riêng - múa dân gian. Khi tổ chức các lễ hội trên toàn quốc, các loại hình này nhất thiết phải được biểu diễn bởi các vũ công chuyên nghiệp.

Phong cách của mỗi quốc gia là độc nhất và không thể bắt chước được, và bản thân các phong trào đã được hình thành từ buổi bình minh của quá trình hình thành dân tộc.

Hãy xem xét danh sách các lựa chọn dân gian phổ biến nhất:

Các điệu múa dân gian Nga - Berezka, Bychok, Crane, Kalinka, Tanok, Múa vòng.
Phong cách Ailen - Jig, Reel, Hornpipe, biểu diễn bằng tẩu.
Tiếng Ba Lan - Mazurka, Polonaise, Krakowiak.
Thổ Nhĩ Kỳ - Halai, Hora.
Gruzia - Kartuli, Lezginka, Shalakho.
Người Do Thái – Chava Nagila, Chora, múa ba lê Do Thái.
Người Mexico - Volador, Tsapateado, Jarabe Tapatio - biểu diễn trong trang phục váy dài với khăn dài.
Cuba - Sòng bạc, Danson, Mâu thuẫn.
Phương Đông - Bellydance, Baladi, Geveyzi.
Nhật Bản - Phim truyền hình Slam, Kagura, Para Para.

Truyền thống cổ xưa được đan xen khéo léo với những đổi mới hiện đại, hình thành nên những phong cách và kiểu múa mới.

Giới trẻ thích giải trí với âm nhạc của những nghệ sĩ biểu diễn như Yegor Creed, Arkay, Pharaoh.

Khiêu vũ giúp thư giãn đầu óc nên vài phút vận động sẽ giúp bạn cảm thấy thư giãn và giải tỏa suy nghĩ.

Video hữu ích

Một người sử dụng ngôn ngữ nói và viết để bày tỏ suy nghĩ và cảm xúc. Nhưng có nhiều cách khác để thể hiện bản thân. Một trong những lựa chọn để truyền đạt kinh nghiệm là khiêu vũ. Thông qua chuyển động cơ thể kèm theo âm nhạc hoặc nhịp điệu, một người chia sẻ trạng thái cảm xúc của mình. Do sự đa dạng của các phong cách nên cần phải xem xét danh sách các phong cách và động tác nhảy.

Bất cứ ai nghiên cứu một chủ đề khiêu vũ đều phải đối mặt với câu hỏi về những phong cách và hướng đi nào tồn tại. Để hiểu một cách toàn diện về các động tác khiêu vũ, cần phải xem xét khiêu vũ từ quan điểm hồi tưởng.

Nghệ thuật biên đạo có nguồn gốc rất cổ xưa. Ban đầu, các phong trào chỉ mang ý nghĩa thiêng liêng. Các chuyển động nhịp nhàng nhằm đạt được một mục tiêu cụ thể.

Mọi người cố gắng làm mưa làm gió hoặc thể hiện sự quan tâm đến người khác giới. Theo thời gian, điệu nhảy ngày càng đẹp và tinh tế hơn. Tầm quan trọng của nhạc đệm đã tăng lên.

Hình ảnh vũ đạo của một dân tộc cụ thể có những nét đặc trưng. Màu sắc được xác định không chỉ bởi các chuyển động mà còn bởi các bản phác thảo nhịp nhàng khác thường.

Mỗi thời đại đều có phong cách nhảy hiện tại của riêng mình. Thật khó để tìm thấy những điệu múa dân gian được biểu diễn trong cuộc sống đời thường. Nó đã được bảo tồn ở dạng ban đầu chỉ trên sân khấu. Xu hướng phổ biến của thời đại chúng ta bao gồm nhiều điệu nhảy đường phố và câu lạc bộ. Điều chính hợp nhất các xu hướng thời trang hiện có là một tầm nhìn mới về ngôn ngữ cơ thể.

Phong cách và hướng dẫn

Bạn nên bắt đầu nghiên cứu chủ đề về phong cách và xu hướng khiêu vũ từ một nguồn như Wikipedia. Trong số các phong cách khiêu vũ, Wikipedia liệt kê các hướng sau:

nhào lộn

Liên quan đến sự cạnh tranh giữa các vận động viên cạnh tranh. Các thông số để đánh giá là kỹ năng kỹ thuật và tính biểu cảm của màn trình diễn, có tính đến phần nhạc đệm.

Cơ sở là các yếu tố nhào lộn và khiêu vũ đặc biệt phức tạp.

Vở ballet

Bản chất là sự kết hợp các động tác dưới hình thức biểu diễn sân khấu. Cơ sở của màn trình diễn là sự thể hiện suy nghĩ, cảm xúc và tình cảm của nghệ sĩ thông qua sự dẻo dai, nét mặt, động tác và cử chỉ. Các thông số để đánh giá khán giả là tính biểu cảm và sự duyên dáng. Đối tượng mục tiêu là người xem và phản ứng của anh ta với những gì anh ta nhìn thấy.

Bao gồm ba loại: hiện đại, lãng mạn và cổ điển. Cơ sở của múa ba lê hiện đại là hướng múa ba lê cổ điển. Một tính năng đặc trưng là thiếu các yêu cầu và tiêu chuẩn nghiêm ngặt. Các thể loại phụ của ballet hiện đại là đương đại, hiện đại, hậu hiện đại và jazz-hiện đại. Yêu cầu chính là sự thể hiện bản thân của vũ công.

Phòng khiêu vũ

Đối tượng mục tiêu chính là các vũ công biểu diễn. Các loại chương trình khiêu vũ - tiêu chuẩn và tiếng Latin. Tiêu chuẩn bao gồm tango, điệu valse của Vienna, điệu valse chậm, điệu foxtrot chậm, bước nhanh (hoặc điệu foxtrot nhanh). Tiếng Latin bao gồm rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Điều kiện tiên quyết là việc thực hiện các chuyển động của nam và nữ theo cặp. Phong trào khiêu vũ bao gồm các môn thể thao khiêu vũ (được gọi là thể thao khiêu vũ).

lịch sử

Tên chung cho các phong cách khiêu vũ của các thế kỷ trước hiện diện trong chương trình của các vũ công hiện đại. Hướng bao gồm thời Trung cổ, Phục hưng, Baroque và Rococo, thế kỷ 19 và 20:

Các phong trào thời Trung cổ - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello.
Phục hưng - moreska, điệu nhảy trầm, thác nước, điệu nhảy đồng quê.
Baroque và Rococo - passier, minuet, bourre.
Thế kỷ 19 - Krakowiak, điệu valse, điệu polka.
Thế kỷ 20 - foxtrot, tango, Lindy hall.

Dân ca (văn học dân gian)

Bản chất là sự phản ánh truyền thống, tính cách và phong tục của một dân tộc nhất định. Có tính đến nhịp điệu, chuyển động và trang phục đặc trưng của một khu vực cụ thể. Đối tượng mục tiêu là các vũ công và khán giả. Cơ sở của các chuyển động là bắt chước hành vi của động vật với việc áp dụng các chuyển động của quá trình lao động ở người.

Đạo cụ liên quan - phụ kiện gia đình, nhạc cụ, vũ khí. Hướng văn hóa dân gian bao gồm:

chấm bi,
lezginka,
cô gái gypsy
Czardas và những người khác.

Người Mỹ La-tinh

Bao gồm tango Argentina, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Cơ sở của bachata là biểu diễn theo cặp. Capoeira là một môn võ thuật của Brazil bao gồm các yếu tố nhào lộn và vung chân kèm theo nhạc đệm.

Bản chất của flamenco là sự kết hợp giữa vỗ tay và dậm chân bằng castanets.

Nghi thức

Ý nghĩa ban đầu là chuyển giao ý nghĩa thiêng liêng chứ không phải là nhận được lợi ích thiết thực. Nhạc cụ gõ được sử dụng làm nhạc đệm.

Có một số hướng chung khác:

Đường phố. Khu vực xuất xứ: tiệc khiêu vũ, đường phố, sân trường, công viên, hộp đêm. Bản chất là giải trí đại chúng trong thành phố. Nền tảng là yếu tố ngẫu hứng kết hợp với sự tương tác xã hội giữa người múa và khán giả. Dòng điện - popping, hip-hop, lock, breakdance.
Khiêu dâm. Các thông số chính để đánh giá là độ dẻo, tính biểu cảm, tính tự thể hiện. Hiện tại là thoát y và múa bụng.
Đa dạng. Bản chất là một màn trình diễn trên sân khấu. Điểm đặc biệt là màn trình diễn ngắn dưới dạng thu nhỏ.
Xích đu. Cơ sở là truyền thống Tây Phi và người Mỹ gốc Phi. Điều đặc biệt là nhịp điệu đảo phách và nhạc jazz. Bao gồm jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll và các phong trào khác.
Hiện đại (hoặc đương đại). Bản chất là sự phủ nhận truyền thống của múa ba lê cổ điển. Đại diện cho một loại hình biểu diễn vũ đạo sân khấu.
Chen lấn. Bản chất là việc trình diễn các động tác nhảy theo cặp trên nền nhạc theo phong cách disco. Bao gồm jack-n-jill, tự do, hối hả phụ nữ, hối hả thể thao, hối hả trình diễn, hối hả gấp đôi.

Phong cách dành cho bé gái

Sự đa dạng của các xu hướng đặt ra câu hỏi phong cách nào phù hợp với các cô gái.

Các phong cách khiêu vũ hiện tại đang được cả hai giới mạnh mẽ và công bằng hơn yêu cầu. Tiêu chí chính để khiêu vũ đối với phụ nữ và trẻ em gái là học các động tác dẻo và giảm cân thừa. Sự kết hợp của các tham số này cho phép bạn tạo danh sách các dòng điện sau đây cho các bé gái:

Múa bụng (hay múa bụng). Hướng Đông, bất kỳ người phụ nữ nào cũng có thể là nghệ sĩ biểu diễn, không phân biệt tuổi tác hay vóc dáng. Lớp học phát triển nữ tính, vẻ đẹp nội tâm và sự hài hòa, nâng cao vóc dáng và sự duyên dáng. Nó được coi là cực kỳ có lợi cho sức khỏe.
Độ dẻo của dải đề cập đến các phong cách khiêu vũ rõ ràng, được thiết kế để loại bỏ độ cứng và tăng độ dẻo của cơ thể phụ nữ. Tính năng - không cần phải cởi quần áo. Cho phép bạn thoát khỏi sự mặc cảm và vượt qua nỗi sợ hãi bên trong.
Đi đi. Đặc điểm - trong khi biểu diễn, các yếu tố khêu gợi được thể hiện mà không có cảnh khỏa thân của vũ công. Nó tương tự như dải nhựa, điểm khác biệt là mức độ mạnh mẽ và nhịp độ cao hơn trong các động tác nhảy. Điều kiện tiên quyết là vũ công phải có hình thể lý tưởng.
Múa cột là sự kết hợp của các yếu tố nhào lộn và thể dục và được coi là một nghệ thuật múa phức tạp. Cần có sự chuẩn bị tốt, thể lực tốt và sức bền.
Khiêu vũ điện. Điểm đặc biệt là có phần đệm nhạc điện tử. Điều kiện là tần số, tốc độ và biên độ thực hiện chuyển động cao.
Tectonic được coi là sự kết hợp của hip-hop, techno, popping và electrodance, bao gồm các chuyển động của tay, chân và nhảy.

Ghi chú! Các xu hướng được trình bày không chỉ dành riêng cho phụ nữ. Việc phân chia các điệu múa là tùy ý và do chính người biểu diễn quyết định.

Điểm đến phổ biến

Phong cách mới xuất hiện mỗi ngày. Điều quan trọng là phải hiểu rằng không thể biết tất cả các tên trên thế giới và nhớ được mô tả của chúng. Điều này là do sự phát triển nhanh chóng của nghệ thuật khiêu vũ.

Mặc dù có sự đa dạng đáng kể, tất cả các phong cách đều có những đặc điểm riêng. Do tính năng này, có thể cung cấp cho họ một mô tả ngắn gọn.

Danh sách các khu vực hiện tại bao gồm:

Chiến lợi phẩm khiêu vũ. Người biểu diễn - khán giả nữ. Điểm đặc biệt là sự thẳng thắn và khêu gợi trong cách trình diễn. Nguồn gốc là Châu Phi cổ đại. Người sáng tạo ra kỹ thuật biểu diễn này là các vũ nữ thoát y đến từ New Orleans. Bao gồm các động tác xoay, đá và hình số 8 bằng hông và rung bằng mông.
Chia làm Hip roll, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Yêu cầu đối với một vũ công là cơ mông và chân đã phát triển. Ưu điểm của khóa học là rèn luyện cơ lưng, cải thiện vóc dáng cơ thể phụ nữ. Yêu cầu về quần áo - quần short hoặc quần legging thoải mái với điểm nhấn ở mông và đùi, giày thể thao, phụ kiện.
Break Dance bao gồm break thấp và break cao. Nó được coi là sự kết hợp giữa các yếu tố của nhạc hip-hop và DupStep. Yếu tố kỹ thuật là mô-men xoắn từ bất kỳ điểm hỗ trợ nào, kể cả trên đầu. Tính năng: tăng nguy cơ chấn thương. Có một loại nhào lộn.
Club dance là tên gọi chung của nhiều động tác, bao gồm hướng nhịp thẳng và nhịp ngắt quãng.
Dòng nhịp điệu thẳng - nhạc đệm từ Techno, Disco House, Progressive, dòng nhịp điệu ngắt quãng - hip-hop, break, break beat, R&B.
Múa đương đại. Cơ sở là các yếu tố của vũ đạo. Nó là sự kết hợp giữa tính linh hoạt và tự do kỹ thuật.
C-đi bộ. Điểm đặc biệt là nhảy và xoay người chủ động theo nhạc đệm theo nhịp trực tiếp. Khó khăn là thiếu không gian đáng kể cho hiệu suất hàng loạt.

Hãy liệt kê thêm một vài giống hiện có:

Khiêu vũ tổng hợp,
Vũ trường,
vũ trường
Bước lồng tiếng (Bước Dup),
Boogie điện,
Điện (Điện),
điện cực,
khiêu vũ điện,
Đóng khung dải,
Phong cách tự do.

Quan trọng!Để nghiên cứu chi tiết về các phong cách, ngoài danh sách tổng hợp, bạn nên xem video. Ưu điểm không thể nghi ngờ của video là khả năng quan sát các chuyển động nhảy ở góc nhìn từng khung hình.

Video hữu ích

Hãy tóm tắt lại

Khiêu vũ không chỉ được coi là ngôn ngữ của cơ thể mà còn của tâm hồn. Lịch sử phát triển hàng thế kỷ của nó đã dẫn đến sự xuất hiện của nhiều xu hướng. Sự đa dạng về phong cách và xu hướng cho phép người biểu diễn truyền tải toàn bộ cảm xúc và niềm đam mê.

Liên hệ với