MOSKVA, 8. september. /Korr. TASS Olga Svistunova/. Moskva teatris esietendus Oleg Tabakovi käe all dramaturgi ja stsenaristi Jeffrey Hatcheri näidendi ainetel valminud näidend “Kinaston”. Originaalis kannab näidend nime “Perfect Female Stage Beauty”, mida kehastas “Tabakerka” laval näitleja Maxim Matvejev.
«Esietendused toimusid kolmapäeval ja neljapäeval ning mõlemad õhtud olid välja müüdud,» teatas Tabakovi teatri pressiteenistus TASS-ile, lisades, et esilinastuste sari jätkub 21. ja 22. septembril.
Näidendi kohta
Näidendi "Kynaston" (algselt "Perfect Female Stage Beauty" – TASS-i märkus) kirjutas Jeffrey Hatcher 2003. aastal. See räägib Edward Kynastonist, suurepärasest inglise näitlejast taastamise ajal. Siis, 18. sajandil, keelati naistel laval mängida ja kõiki naiserolle täitsid ainult mehed. Nende seas oli Londoni etapi parim Edward Kynaston.
Kuid kõik muutus üleöö – Charles II andis välja dekreedi, mille kohaselt said nüüd teatris oma rolle täita vaid naised. Kynaston osutus ebavajalikuks ja unustatud, kuid näitleja leidis siiski jõudu ja naasis lavale meesrollis.
Hatcheri näidend saavutas Broadwayl edu ja seda filmiti. Venemaal lavastas selle esmakordselt Oleg Tabakovi teatri laval Puškini teatri kunstiline juht, lavastaja Jevgeni Pisarev. Lavakujunduse tegi Zinovy Margolin, kostüümikunstnik oli Maria Danilova. Osades: Maksim Matvejev, Anya Tšipovskaja, Kirill Rubtsov, Mihhail Homjakov, Vitali Jegorov, Jevgenia Boržõh, Arthur Kasimov.
"Ülim eksperiment"
"See algas minu jaoks absoluutse eksperimendina," tunnistas režissöör Jevgeni Pisarev TASSile. - Ma polnud milleski kindel: ei näidendis ega endas, nii et otsustasin lavastust teha mitte oma territooriumil - Puškini teatris, vaid mulle sõbraliku teatri laval - Tabakerkas.
Pisarev rääkis, et näidend tõlgiti vene keelde 2007. aastal. Seda pakuti erinevatele režissööridele, eriti Aleksander Morfovile, Kirill Serebrennikovile, kuid kõik keeldusid. "Algul ma ei kavatsenud seda ka lavastada, aga nüüd arvan, et olen selleks näidendiks valmis ja võtsin selle lavastamise riski," jätkas Pisarev.
"Püüdsin mitte solvata publiku ega enda ega kunstnike tundeid," märkis lavastaja. "Mind ei huvitanud selle näidendi provokatiivsus. Minu jaoks on see lugu inimväärikust. . Sa võid kukkuda maapinnale või tõusta, kõik on lähedal, kõik on lähedal. Aga nii seal kui seal tuleb elada väärikalt."
Lavastaja sõnul on tal hea meel, et ta lavastas "Kinastoni". "Mul on väga hea meel, et Miša Homjakovil, Vitali Jegorovil, Anya Tšipovskajal on huvitavad rollid," sõnas ta.
Mis puutub Maxim Matvejevi, siis režissööri sõnul "kohles ta Kynastoni rolli raevuka fanatismiga". "Maxim võttis meelega alla 20 kilogrammi, tegi ise meigi, paruka ja plastilise operatsiooni. Mulle tundub, et temast on kasvamas suur, tõeline artist ning nägus ja hea artist on haruldus," hindas Pisarev.
Kas naist on lihtne mängida?
"Tegelikult kaotasin selle rolli jaoks kaalu mitte 20, vaid 12 kilogrammi," astus dialoogi Maxim Matveev. Ja küsimusele, keda on lihtsam mängida – kas meest või naist, vastas ta, et igal juhul tuleb ise mängida.
"Igas pildis otsib näitleja midagi erinevat ja see ei sõltu tegelase soost," ütleb näitleja. "Asi pole seksuaalsuses, vaid idees. Materjal ise on näidendis huvitav. huvitav on vaikida, mõelda, midagi uut leida."
Matvejev ütles, et töötab Tšehhovi Moskva Kunstiteatri kollektiivis ja töötab "Tabakerkas" külaliskunstnikuna. "Kunstiline juht on sama, Oleg Pavlovitš Tabakov," märkis Maxim naeratades.
Moskva Kunstiteatris mängib ta filmides "Ideaalne abikaasa", "Karamazovis", "Viimases ohvris" ja "Nuusktubakas" on ta hõivatud "Kuradis", "Hundides ja lambas" ning nüüd " Kinaston”.
Ta mängis filmides umbes 40 rolli, viimane töö on Vronski Karen Šahnazarovi filmis "Vronski lugu".
"Pärast Vronskit on mul raske aru saada, millises filmis mind huvitaks peaosas, millises loos kaasa lüüa. Sama tunne on praegu teatris. Pärast sellist viljakat materjali nagu "Kynaston" , on raske aru saada, milliste ilmingute vastu mind edaspidi huvitaks," rääkis näitleja.
Esimesed vastused
“Kinaston” alles alustab oma lavaelu ja esimesed vaatajad on valmis oma emotsioone jagama,” ütles Oleg Tabakovi teatri kirjandus- ja kunstiosakonna juhataja Jekaterina Strižkova TASSile. - Kohtusin kahe noorega. Need osutusid isaks ja pojaks. Küsin: "Kuidas te etenduseni jõudsite?" Ja isa vastas, et ta naine ja tütar olid seal eelmisel päeval, ja nad andsid nõu."
Publiku esmamuljeid tsiteeritakse juba Kynastoni saates. "Esinemine oli imelihtne. Ma olen siiani muljet avaldanud! Aitäh!" kõlab ühes vastuses. Teise arvustuse autor annab nõu: "Kõik peaksid minema! Aga hoiatan, 18+, aga kõik on väga ilus ja piirides!"
Enamik "Kinastoni" näinud inimesi kiidab esitust. "Superlavastus! Braavo!" - vaatajad kirjutavad. Ja nad aplodeerivad nii otseses kui ka ülekantud tähenduses.
Populaarne kunstnik, Liza Boyarskaya abikaasa, näitas end maskeerimismeistrina
Jevgeni Pisarevi etendus "Kinaston" läheb teatri ajalukku sellega, et avastas kunstniku – ja see on haruldane nähtus. Veelgi enam, ta on tuntud kunstnik, nõutud kinos ja teatris, kes sattus eluolude tõttu kõmuveergudele (abielus Elizaveta Boyarskayaga), kuigi ei kannatanud kunagi näitlemise ekshibitsionismi all. Maxim Matveev on ilus mees. Liiga positiivse kangelase maine on talle seni pakkunud vastavaid pakkumisi filmitööstusest ja teatrist: õilsad sõna- ja auohvitserid, ühesõnaga need positiivsed mehed, kes panevad kaunid naised kannatama. Kuid seekord on Matvejevi kangelane ajalooline isik, populaarne inglise näitleja, kes elas 17. sajandil: tema saatus pani aluse Jeffrey Hatcheri näidendile “Naislik lavakaunitar” (plakatil kirjas kui “Kinaston”).
Kynaston on isegi mitte vastupanu, vaid täieliku lagunemise roll. Kynaston ei ole mees, kuigi formaalselt teda selliseks peetakse. Ta on kunstnik, kes mängib naisrolle 17. sajandi inglise teatris. Muidugi nõuab see ajalooline tõsiasi üksikasjalikku selgitamist: nii Shakespeare'is kui ka teistes Inglismaa teatrites mängisid täiskasvanud mehed vanu naisi, naisi ja tüdrukuid aga teismelised ja kuni nende hääl murdus. Nad olid sellisteks rollideks spetsiaalselt ja kaua koolitatud.
Ka Kynaston oli ette valmistatud ja ilmselt suurepäraselt, kui publik on tema Desdemona pärast hullunud. Ja oma töötoas on ta staar, tunnustatud seadusandja naisekujude kehastusest laval. Ühesõnaga Kynaston on nagu kaanon. Ja ta sai oma kangelannadega nii mugavaks, et lülitus elus naiserolli. Koketeerimine, kapriisid, rõivad, promiskuiteet – daamide komplekt on meisterdatud ja oskuslikult omandatud.
Aga... näitleja saatus on muutlik ja sõltuv kuninga tahtest. Ja kuningas Charles II, naasnud Prantsuse emigratsioonist, kus ta oli piisavalt teist teatrit näinud, käskis lavale ilmuda mitte ainult meestel, vaid ka õiglase soo esindajatel - ja siin oli Kynastoni täht.
Maxim Matveev esitleb avalikkusele kahte erinevat Kynastonit. Esimeses vaatuses on ta ärahellitatud lavakuningas. Kuid selles kangelase staarsuses ja loomulikus naiselikkuses pole Matvejevil ühtki stabiilset klišeed, mis tavaliselt transvestiitide käitumist edasi annaks: kutsuv kõnnak puusalt, kapriissed noodid naiseliku häälega jne. on parajalt kaalust alla võtnud (eriti rolli jaoks kaotas ta 20 kg) , ei liialda oma kangelase/kangelanna visuaalse kuvandiga. Jah, ta on oma liigutustes ja kõnnakus graatsiline, kuid ainult sel määral, et tunnuse rikkumine on täis paroodiat ja vulgaarsust. Ta on hellitatud, ta on kergeusklik, ta on korrumpeerunud. Kuid Pisarevi näidend ei räägi transvestiitidest ja homoseksuaalidest, keda polnud tollases teatris rohkem kui päriselus.
Foto: Moskva teater O. Tabakovi juhatusel.
Peateema kerkib teravalt esile teises osas, kus Kynaston on juba teistsugune: murtud, kaotanud töö ja kunagise tunnustuse. Ta on ilma tööta, oma elu põhjas, kahtlase rabeleja keskel, kaotamas oma inimväärikust, kuid püüab kõigest väest säilitada oma ametialast väärikust. Kunagisest võlust pole jälgegi: Matvejev mängib ehedat draamat. Ja siin näete kunstnikku, tema potentsiaali, mis on varem paljastamata. Eriti selgelt avaldub oskus teises vaatuses, nilbete tantsude stseenides, rivaalitsemise stseenides tõelise konkurendiga (Anna Tšipovskaja).
Maitse ja mõõdukus määravad Jevgeni Pisarevi lavastused tema Puškini teatris ning “Kinaston” uue “Tabakerka” laval polnud erand. Siin on topelt- ja rahvastseenide lakoonilisus, peene komöödia montaaž ja alafarss. Isegi Zinovy Margolini platvormikujuline kaunistus ei ole märk pidulikkusest ja elujõulisusest, vaid pigem sellisest ebakindlast tasakaalust, mis võib kellegi kapriisi korral kergesti häirida: tõsta kõrgele või alla kukkuda, alates kuhu nad alati tagasi ei pöördu. Selgete proportsioonidega tragikomöödia, rangelt graafiline mitmel tasandil.
Nii et tipus ilmub järsku kuningas (Vitali Egorov) - üsna demokraatlikult-ilmalikult-progressiivne, ja tema välimus on dekoratiivselt ja misanstseenlikult korraldatud, nagu oleks ta segatud kaardipakist välja astunud. . Kuid kaart osutus märgistatud. Teatri, kus Kynastoni staarid mängib Mihhail Khomjakov, omanik on lihtne ja küüniline: tal on kõik müügis, nagu lihunikul – täna on avalikkus nõutud seelikutes meeste järele ja homme vahetab ta need ilma pikemalt naistekaupade vastu. ado. Ja ta pole kaabakas, vaid kena realist.
Foto: Moskva teater O. Tabakovi juhatusel.
Lisaks kahele “Snuffboxi” valgustajale Homjakovile ja Jegorovile ning Vahtangovi teatrist kutsutud Kirill Rubtsovile on “Kinastonisse” kutsutud viimaste aastate Tabakovi kolledži näitlejad; noored kunstnikud – enamasti kolmandates rollides või esinevad meeletu rahvamassis, otsekui otse Goya maalidelt (Maria Danilova fantasmagoorilised kostüümid on nendes stseenides väga kohased). Aga... kiidetud, kes “keldri” teatris carte blanche’i said, ei mahtunud kõik orgaaniliselt ansamblisse. Tõstaksin esile ehk ainult ühe - Vassili Neverovi, kes äratas oma esitusega tähelepanu isegi diplomilavastuses “Elav kohas” (lavastaja Vitali Egorov).
Kynastonile on võimatu pileteid hankida, mis tõestab taas, et andekaid kassalavastusi teha oskava Pisarevi etendused on kõige laiema publikuga. Ja teda, mitte moodsaid lavastajaid, kutsutakse parandama teiste teatrite, sealhulgas moekate teatrite kollektsioone.
Näitlejat nimetati 17. sajandi keskel Inglismaal "kõige ilusamaks naiseks teatrilaval". Edward Kynaston. Tolleaegsete seaduste järgi said teatrilavastustes kõiki naiserolle mängida ainult mehed. Keegi ei suutnud selles osas Kynastonit ületada - ta oli iga aja standardite järgi tõeline staar: nägus, uskumatult andekas ja ka kurikuulus, kandis naiste kleiti ja kuulujuttude kohaselt oli ta Buckinghami hertsogi armuke. See on roll, mida ma ei kartnud võtta Maksim Matvejev, ja pean tunnistama, et ta sai sellega näidendis suurepäraselt hakkama "Kinaston" V "Snuffbox".
Kinastoni direktori sõnul Jevgenia Pisareva, Maxim Matveev suhtus rolli "fanaatlikult", tegi ise meigi, paruka, plastilise kirurgia ja kaotas meelega 12 kilogrammi - sel ootamatul viisil lahenes intriig artisti äkilise kõhnusega, mis paljusid hämmastas. See "ohver" polnud asjatu: Matvejevi esimene lavaleilmumine on muljetavaldav. Pealtvaatajad satuvad taastamisaegse Inglise teatrisse etendusele "Othello" Shakespeare’i näidendi põhjal. Valges parukas ja pika sinise kleidiga Desdemona kujutisel Matvejev on igas liigutuses ja žestis graatsiline, ilus, naiselik... Tema kangelane peab näidendis, nagu eluski, läbima raske tee - universaalsest. jumaldamine kukkumise ja peaaegu unustuse vastu, tahtlikust naiselikkusest tõelise mehelikkuseni. Ta suudab ületada kõik saatuse raskused ja väljuda lõpuks võitjana.
Etenduse aluseks olnud näidendi kirjutas 2003. aastal populaarne Ameerika näitekirjanik Jeffrey Hatcher, originaalis nimetati seda "Täiuslik naiselik lavailu". Näitekirjanik võttis aluseks pöördepunkti nii Kynastoni enda kui ka Inglismaa elus tervikuna. 1660. aastal andis kuningas Charles II välja dekreedi, mille kohaselt pidid teatris kõiki naisrolle täitma ainult naised ja Kynastonit polnud kellelgi vaja. Selgub, et just siis, 17. sajandi keskel, koos naiste teatrisse tulekuga, tekkis seal tõeline intriig. Nii näidend ise kui ka etendus Jevgeni Pisarevi loetuna on aga suuremal määral lugu mehest, kes püüab kindlaks teha, kes ta on. Kynaston on näitleja, mees, kelle ametiks on naiste avalik kujutamine. Kui tal ei õnnestu karjääri jätkata, seatakse tema ametialane identiteet kahtluse alla. Lisaks on ta selgelt biseksuaalne ning tema jaoks on oluline ka määratleda, kes ta seksuaalses mõttes on.
Näidend lavastati kohe Broadwayl, kus see saatis pidevat edu. 2006. aastal filmirežissöör Richard Eyre tegi selle põhjal filmi "Ilu inglise keeles", mis aga Broadway lavastusena kuulsust ei kogunud. Venemaal tehti näidendi esimene tõlge 2007. aastal, seda pakuti lavastada erinevatele lavastajatele, sealhulgas Kirill Serebrennikovile, kuid kõik keeldusid. Ja Jevgeni Pisarev ei otsustanud selle lavastuse üle kohe. " Ma ei olnud milleski kindel – ei näidendis ega endas, - tunnistas direktor. - Seetõttu otsustasin teha etenduse mitte oma territooriumil(Jevgeni Pisarev - Puškini teatri kunstiline juht - THR), ja mulle sõbraliku teatri laval.Püüdsin mitte riivata publiku, enda ega artistide tundeid. Minu jaoks on see lugu inimväärikusest.".
Selle tulemusena sai “Snuffbox” esituse, mis tõotab esialgu kujuneda hooaja hitiks. Lavastaja Jevgeni Pisarev, lavakunstnik Zinovy Margolin ja kostüümikunstnik Maria Danilovaõnnestus laval luua ahvatlev ja salapärane teatrivaim . Ja “teater teatris” žanr on publiku poolt alati armastatud. Etendus osutus suurejooneliseks, provokatiivseks, kasutades maksimaalselt ära uue Tabakerka mängupaiga tehnilisi võimalusi - Sukharevskaja lava, kus saate maastikku koheselt muuta. Publikule ei anta “vestlustega” stseenide ajal vähimatki võimalust igavleda, samas kui sõna otseses mõttes “silmapilguga” teisaldatakse teise maailma ning draama asendub tõelise publitseerimisega. Noh, lavastusele lisab pikantsust mõningane kergemeelsus, võimalus näha poolalasti Maxim Matvejevit “otses”, mitte ekraanil.
Ei saa märkimata jätta enam kui edukat kunstnike valikut peaosadesse. Esinemine näidendis Ani Tšipovskaja, kes mängis Inglismaa lava esimese näitlejanna Margaret Hughesi rolli, meelitab teatrisse rohkem kui kümmekond oma fänni. “Kinastonis” särasid aga lisaks temale ja Maxim Matvejevile ka nemad Anastasia Timushkova kui kuninga armuke Nell Gwynne ja Vitali Jegorov tahtlikult parodeerivas kujutluspildis Karl II-st endast.
Kuidas ma armastan Snuffboxi. See teater on üks minu “viiest” lemmikust, kuhu kuulub ka nimeline teater. Vakhtangov, P. Fomenko töökoda, STI, teater Edela-Läänes. Olen valmis neid teatreid külastama iga päev, kuigi pensionäri sissetulek seda ei võimalda.
Reedel käisime Suhharevka uues Tabakerka majas etenduses “Kinaston”. 
Piletid, nagu ikka, osteti internetist. Mul on alati kahju, et kõik teatrid seda teenust ei paku.
See oli meie esimene kord Sukharevka uues Tabakerka hoones (Malaya Sukharevskaya Square, hoone 5).
Kõik, kes armastasid Chaplygini keldrit, mäletavad, et see oli kitsas ja umbne. Saalis võis head näitlejatööd näha vaid esimeses kolmes reas.
Ja siin me olemegi uues “Tabakerkas”: suur uus hoone, mis asub ärikeskuses, valgusküllane fuajee, avar auditoorium, read asetsevad tõusuga, nii et vaade lavale ei kannata.
Kõik töötajad on ilusas hallis vormis (sobib teatri enda värviga), garderoobis on targad noored, kõik on stiilne ja väga kaasaegne.
Kui millegi üle nuriseda, siis puhvetis. Veini puudumine valmistab pettumuse. Ainult mahlad, veed ja küsitavad küpsetised.
Uues Tabakerkas peaks olema puhvet nagu vana.
Üldiselt me kohvitassi taga ei seisnud.
Nüüd aga esinemisest endast.
Edward Kynaston on 17. sajandi inglise näitleja, kes on kuulus naisrollide mängimise poolest, sest sel ajal oli naistel teatris mängimine keelatud.
Juhuslik tüli Charles II noore armukese Nell Gwyniga viib selleni, et kuningas annab välja dekreedi, mis keelab meestel naisrollide mängimise.
Selle tulemusena kaotab peategelane töö. Ta ei saa mängida meeste rolle, seda ta selle kohta ütleb.
- Õppisin 14 aastat, kuni tapsin endas kõik meeste liigutused ja intonatsioonid!
– Naised mängivad naisi? Aga mis mäng siis on???
Edwardit mängis suurepäraselt Maxim Matveev. Mul polnud aimugi, et ta nii andekas on. Mäletate Lenini lauset: "Peate kindlalt meeles pidama, et kõigist kunstidest on kino meie jaoks kõige olulisem"?
Ma pole kunagi nii mõelnud. Ainult teater, kus ei saa duublit teha, kus näitleja on üks ühele meie, publikuga.
Ma ei pildista kunagi esinemise ajal, pidin Maximi fotot Internetist otsima.
Ta näeb välja kurnatud. 
Saab näha, kas ta kaotas selle rolli jaoks kaalu või on alati selline olnud. Tolja ütles pilkavalt, et Liza Boyarskaya ei toida teda.
Tõsi, leidsin teavet selle kohta, et Maxim pidi lavastuses “Kinaston” peaosa mängimiseks kilogrammid alla võtma.
Kuid ta peab mängima teistes näidendites ja filmides. Mida ta teeb? Selle abil saate uurida inimkeha anatoomiat.
Maximi suurepärane esitus varjutas aga tema kurnatud välimust
Teine peamine roll anti Anna Chipovskajale.
Ta kehastab Kynastoni rivaali Margaret Hughesi. Just temale usaldatakse kõigi tema mängitud naisrollide mängimine.
Finaal, kus Kynaston mängib Othellot ja Margaret Hughes mängib Desdemonat, on üks võimsamaid stseene.
Anna on laval suurepärane. Braavo talle! 
Lavastaja Jevgeni Pisarev lavastas suurepärase etenduse.
Nende hulgas, kes meid koos peategelastega õnnelikuks tegid, oli meil tütrega kauaaegne armastus - Vitali Egorov. Ma pole kunagi paremat “Idiooti” teatris näinud. Kahju, et etendus repertuaarist maha võeti. Ilmselt uut sama kirgede intensiivsusega, sama plastilisusega tegijat teatrist ei leitud. Ja Egorov on juba vürst Mõškini vanuse ületanud.
Selles lavastuses mängis ta kuningat. 
Anna Tšipovskajast vasakul on Mihhail Homjakov, keda ma samuti väga armastan. Mu õepoeg Roma õppis oma tütrega samas klassis ja tema osalusel saime mõnikord etendustele pileteid.
Nägin teda Bori Kurotškini rollis filmides “Ülevarustatud tünn”, “Igal targal on piisavalt lihtsust” (Mamajev), “Madalamatel sügavustel” (Bubnov), “Idioot” (Totski), “Jookses” ( Valge ülemjuhataja), “Kaks inglit”, neli inimest” (Keegi Strontsilov). Mulle meeldib viimane esitus.
Selles etenduses mängib ta teatri omanikku, kus Kynaston teenib – Thomas Bettertonit.
Ja me ei saa mainimata jätta ka kuninga armukest Nell Gwynit, keda kehastab Anastasia Timushkova.
Ta mängib suurepäraselt, ma pole seda teatritruppi varem näinud. 
Üldiselt minge ja vaadake. Ärge säästke kulutusi. Etendus on seda väärt.
