Gradivo iz Uncyclopedia
Renesansa ali renesansa (iz francoščine renaître - preroditi se) je eno najmarkantnejših obdobij v razvoju evropske kulture, ki zajema skoraj tri stoletja: od sredine 14. st. do prvih desetletij 17. stoletja. To je bilo obdobje velikih sprememb v zgodovini evropskih narodov. V razmerah visoke stopnje urbane civilizacije se je začel proces nastanka kapitalističnih odnosov in kriza fevdalizma, potekalo je oblikovanje narodov in nastanek velikih nacionalnih držav, pojavila se je nova oblika političnega sistema - absolutna monarhija. (glej država), so se oblikovale nove družbene skupine - buržoazija in najemni delavci. Spremenil se je tudi duhovni svet človeka. Velika geografska odkritja so razširila obzorja sodobnikov. To je olajšal veliki izum Johannesa Gutenberga - tiskanje. V tem zapletenem, prehodnem obdobju se je pojavil nov tip kulture, ki je v središče svojih zanimanj postavila človeka in svet, ki ga obdaja. Nova, renesančna kultura je v veliki meri temeljila na dediščini antike, interpretirane drugače kot v srednjem veku in v marsičem na novo odkrite (od tod pojem »renesanse«), vendar je črpala tudi iz najboljših dosežkov srednjeveške kulture, zlasti posvetno - viteško, mestno , ljudsko Renesančnega človeka je prevzela žeja po samopotrditvi in velikih dosežkih, aktivno se je vključeval v javno življenje, na novo odkrival naravni svet, si prizadeval za njegovo globoko razumevanje in občudoval njegovo lepoto. Za kulturo renesanse je značilno posvetno dojemanje in razumevanje sveta, potrditev vrednosti zemeljskega obstoja, veličine uma in ustvarjalnih sposobnosti človeka ter dostojanstva posameznika. Humanizem (iz latinščine humanus - človek) je postal ideološka osnova renesančne kulture.
Giovanni Boccaccio je eden prvih predstavnikov humanistične literature renesanse.
Palazzo Pitti. Firence. 1440-1570
Masaccio. Pobiranje davkov. Prizor iz življenja sv. Petra Freska Brancaccijeve kapele. Firence. 1426-1427
Michelangelo Buonarroti. Mojzes. 1513-1516
Rafael Santi. Sikstinska Madona. 1515-1519 Platno, olje. Umetnostna galerija. Dresden.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Konec 1470-ih - začetek 1490-ih Les, olje. Državni muzej Hermitage. Saint Petersburg.
Leonardo da Vinci. Avtoportret. V REDU. 1510-1513
Albrecht Durer. Avtoportret. 1498
Pieter Bruegel starejši. Lovci v snegu. 1565 Les, olje. Umetnostnozgodovinski muzej. žila.
Humanisti so nasprotovali diktaturi katoliške cerkve v duhovnem življenju družbe. Kritizirali so metodo sholastične znanosti, ki je temeljila na formalni logiki (dialektiki), zavračali njen dogmatizem in vero v avtoritete ter s tem odprli pot svobodnemu razvoju znanstvene misli. Humanisti so pozivali k preučevanju starodavne kulture, ki jo je cerkev zavračala kot pogansko in od nje sprejemala le tisto, kar ni v nasprotju s krščanskim naukom. Vendar obnova antične dediščine (humanisti so iskali rokopise starodavnih avtorjev, čistila besedila kasnejših plasti in prepisovalnih napak) zanje ni bila sama sebi namen, temveč je služila kot osnova za reševanje perečih problemov našega časa, za gradnjo nova kultura. Obseg humanitarnega znanja, znotraj katerega se je oblikoval humanistični pogled na svet, je vključeval etiko, zgodovino, pedagogiko, poetiko in retoriko. Humanisti so dragoceno prispevali k razvoju vseh teh znanosti. Njihovo iskanje nove znanstvene metode, kritika sholastike, prevodi znanstvenih del antičnih avtorjev so prispevali k vzponu naravne filozofije in naravoslovja v 16. - zgodnjem 17. stoletju.
Oblikovanje renesančne kulture v različnih državah ni potekalo sočasno in je potekalo različno hitro na različnih področjih same kulture. Najprej se je razvila v Italiji s številnimi mesti, ki so dosegla visoko civilizacijsko in politično neodvisnost, s starimi tradicijami, ki so bile močnejše kot v drugih evropskih državah. Že v 2. polovici 14. stol. V Italiji je prišlo do pomembnih sprememb v literaturi in humanistiki – filologiji, etiki, retoriki, zgodovinopisju, pedagogiki. Potem sta likovna umetnost in arhitektura postali prizorišče hitrega razvoja renesanse, pozneje je nova kultura zajela področje filozofije, naravoslovja, glasbe in gledališča. Italija je več kot stoletje ostala edina dežela renesančne kulture; do konca 15. stoletja. Preporod se je v 16. stoletju razmeroma hitro začel krepiti v Nemčiji, na Nizozemskem in v Franciji. - v Angliji, Španiji, srednjeevropskih državah. Druga polovica 16. stoletja. postal čas ne le visokih dosežkov evropske renesanse, temveč tudi manifestacij krize nove kulture, ki so jo povzročili protiofenziva reakcionarnih sil in notranja protislovja razvoja same renesanse.
Nastanek renesančne literature v 2. polovici 14. stoletja. povezana z imeni Francesca Petrarke in Giovannija Boccaccia. Potrdili so humanistične ideje o osebnem dostojanstvu, ki ga niso povezovali z rojstvom, temveč s hrabrimi dejanji človeka, njegovo svobodo in pravico do uživanja radosti zemeljskega življenja. Petrarkova »Knjiga pesmi« je odražala najtanjše odtenke njegove ljubezni do Laure. V dialogu "Moja skrivnost" in številnih razpravah je razvil ideje o potrebi po spremembi strukture znanja - postaviti človeške probleme v središče, kritiziral sholastiko zaradi njihove formalno-logične metode znanja, pozval k študiju antičnih avtorjev (Petrarka je cenil zlasti Cicerona, Vergilija, Seneko), visoko dvignil pomen poezije v človekovem spoznavanju smisla njegovega zemeljskega bivanja. Te misli je delil njegov prijatelj Boccaccio, avtor knjige novel Dekameron in številnih pesniških in znanstvenih del. Dekameron zasledi vpliv ljudske-urbane literature srednjega veka. Tu so bile humanistične ideje izražene v umetniški obliki - zanikanje asketske morale, utemeljitev človekove pravice do polnega izražanja njegovih čustev, vseh naravnih potreb, ideja plemstva kot produkta hrabrih dejanj in visoke morale, in ne plemenitost družine. Tema plemstva, katere rešitev je odražala protirazredne ideje naprednega dela meščanstva in ljudstva, bo postala značilna za mnoge humaniste. Humanisti 15. stoletja so veliko prispevali k nadaljnjemu razvoju književnosti v italijanščini in latinščini. - pisatelji in filologi, zgodovinarji, filozofi, pesniki, državniki in govorniki.
V italijanskem humanizmu so obstajale smeri, ki so imele različne pristope k reševanju etičnih problemov, predvsem pa k vprašanju človekove poti do sreče. Tako je v civilnem humanizmu - smer, ki se je razvila v Firencah v prvi polovici 15. stoletja. (njena najvidnejša predstavnika sta Leonardo Bruni in Matteo Palmieri) - etika je temeljila na načelu služenja skupnemu dobremu. Humanisti so uveljavljali potrebo po vzgoji državljana, domoljuba, ki postavlja družbene in državne interese nad osebne. Potrdili so moralni ideal aktivnega civilnega življenja v nasprotju s cerkvenim idealom samostanskega samostana. Posebno vrednost so pripisovali vrlinam, kot so pravičnost, velikodušnost, preudarnost, pogum, vljudnost in skromnost. Človek lahko te vrline odkrije in razvije le v aktivni socialni interakciji in ne v begu pred posvetnim življenjem. Humanisti te šole so menili, da je najboljša oblika vladavine republika, kjer se lahko v razmerah svobode najpopolneje pokažejo vse človeške sposobnosti.
Druga smer v humanizmu 15. stoletja. je predstavljal delo pisatelja, arhitekta in umetnostnega teoretika Leona Battiste Albertija. Alberti je verjel, da v svetu vlada zakon harmonije, človek pa mu je podvržen. Stremeti mora k znanju, razumeti svet okoli sebe in sebe. Ljudje moramo graditi zemeljsko življenje na razumnih osnovah, na podlagi pridobljenega znanja, ga obračati sebi v prid, stremeti k harmoniji čustev in razuma, posameznika in družbe, človeka in narave. Znanje in delo obvezno za vse člane družbe - to je po Albertiju pot do srečnega življenja.
Lorenzo Valla je predstavil drugačno etično teorijo. Srečo je identificiral z užitkom: človek bi moral uživati v vseh radostih zemeljskega obstoja. Askeza je v nasprotju s samo človeško naravo; čustva in razum so enakopravni, treba je doseči njuno harmonijo. S teh pozicij je Valla v dialogu »O meniški zaobljubi« odločilno kritiziral meništvo.
Konec 15. - konec 16. stoletja. Smer, povezana z dejavnostmi Platonske akademije v Firencah, je postala razširjena. Vodilna humanistična filozofa tega gibanja, Marsilio Ficino in Giovanni Pico della Mirandola, sta v svojih delih na podlagi filozofije Platona in neoplatonikov povzdigovala človeški um. Zanje je postalo značilno poveličevanje osebnosti. Ficino je imel človeka za središče sveta, za vezni člen (ta povezava se uresničuje v znanju) lepo organiziranega kozmosa. Pico je v človeku videl edino bitje na svetu, obdarjeno s sposobnostjo, da se oblikuje, opirajoč se na znanje - na etiko in znanosti o naravi. V svojem »Govoru o človekovem dostojanstvu« je Pico zagovarjal pravico do svobodne misli in verjel, da mora filozofija, brez vsakršnega dogmatizma, postati delež vseh in ne izbrancev. Italijanski neoplatonisti so k rešitvi številnih teoloških problemov pristopili z novih, humanističnih pozicij. Vdor humanizma v sfero teologije je ena od pomembnih značilnosti evropske renesanse 16. stoletja.
16. stoletje je zaznamoval nov vzpon renesančne književnosti v Italiji: Ludovico Ariosto je zaslovel s pesmijo Besni Roland, kjer se prepletata resničnost in domišljija, poveličevanje zemeljskih radosti in včasih žalostno, včasih ironično razumevanje italijanskega življenja; Baldassare Castiglione je ustvaril knjigo o idealnem moškem svojega časa ("The Courtier"). To je čas ustvarjanja izjemnega pesnika Pietra Bemba in avtorja satiričnih pamfletov Pietra Aretina; ob koncu 16. stoletja Nastala je veličastna junaška pesnitev Torquata Tassa »Osvobojeni Jeruzalem«, ki je odražala ne le pridobitve posvetne renesančne kulture, temveč tudi nastajajočo krizo humanističnega pogleda na svet, povezano s krepitvijo religioznosti v razmerah protireformacije, z izguba vere v vsemogočnost posameznika.
Umetnost italijanske renesanse je dosegla sijajne uspehe, ki so se začeli z Masacciom v slikarstvu, Donatellom v kiparstvu, Brunelleschijem v arhitekturi, ki je deloval v Firencah v 1. polovici 15. stoletja. Njihovo delo zaznamuje sijajen talent, novo razumevanje človeka, njegovega mesta v naravi in družbi. V 2. polovici 15. stol. v italijanskem slikarstvu se je poleg florentinske šole pojavila še vrsta drugih - umbrijska, severnoitalijanska, beneška. Vsak od njih je imel svoje značilnosti, značilne so bile tudi za dela največjih mojstrov - Piera della Francesca, Adrea Mantegna, Sandra Botticellija in drugih. Vsi so na različne načine razkrivali posebnosti renesančne umetnosti: željo po življenjskih podobah, ki temeljijo na načelu »posnemanja narave«, široko nagovarjanje k motivom antične mitologije in posvetno interpretacijo tradicionalnih verskih tem, zanimanje za linearni in zračni perspektivi, v plastični izraznosti podob, skladnih razmerjih ipd. Portret je postal razširjena zvrst slikarstva, grafike, medaljerstva in kiparstva, ki je bila neposredno povezana z afirmacijo humanističnega ideala človeka. Junaški ideal popolne osebe je bil s posebno popolnostjo utelešen v italijanski umetnosti visoke renesanse v prvih desetletjih 16. stoletja. Ta doba je prinesla najsvetlejše, večplastne talente - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (glej umetnost). Nastal je tip univerzalnega umetnika, ki je v svojem delu združeval slikarja, kiparja, arhitekta, pesnika in znanstvenika. Umetniki te dobe so tesno sodelovali s humanisti in pokazali veliko zanimanja za naravoslovne vede, zlasti za anatomijo, optiko in matematiko, ter poskušali njihove dosežke uporabiti pri svojem delu. V 16. stoletju Poseben razcvet je doživela beneška umetnost. Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto so ustvarili čudovita platna, ki se odlikujejo po barvnem bogastvu in realizmu podob človeka in sveta okoli njega. 16. stoletje je bil čas aktivnega uveljavljanja renesančnega sloga v arhitekturi, zlasti v posvetne namene, za katerega je bila značilna tesna povezanost s tradicijo starodavne arhitekture (arhitektura reda). Oblikovana je bila nova vrsta stavbe - mestna palača (palazzo) in podeželska rezidenca (vila) - veličastna, a tudi sorazmerna z osebo, kjer je slovesna preprostost fasade združena s prostorno, bogato okrašeno notranjostjo. Velik prispevek k renesančni arhitekturi so dali Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante in Palladio. Številni arhitekti so ustvarili projekte za idealno mesto, ki je temeljilo na novih načelih urbanističnega načrtovanja in arhitekture, ki je zadovoljevalo človekove potrebe po zdravem, dobro opremljenem in lepem življenjskem prostoru. Niso bile prezidane le posamezne stavbe, ampak tudi cela stara srednjeveška mesta: Rim, Firence, Ferrara, Benetke, Mantova, Rimini.
Lucas Cranach starejši. Ženski portret.
Hans Holbein mlajši. Portret nizozemskega humanista Erazma Rotterdamskega. 1523
Tizian Vecellio. Sveti Sebastijan. 1570 Olje na platnu. Državni muzej Hermitage. Saint Petersburg.
Ilustracije g. Doréja za roman F. Rabelaisa “Gargantua in Pantagruel”.
Michel Montaigne je francoski filozof in pisatelj.
V politični in zgodovinski misli italijanske renesanse je problem popolne družbe in države postal eden osrednjih. Dela Brunija in zlasti Machiavellija o zgodovini Firenc, ki temeljijo na preučevanju dokumentarnega gradiva, ter dela Sabellica in Contarinija o zgodovini Benetk so razkrila zasluge republikanskega ustroja teh mestnih držav, medtem ko so zgodovinarji Milana razkrili prednosti republikanskega ustroja teh mestnih držav. in Neapelj, nasprotno, poudarjal pozitivno centralizacijsko vlogo monarhije. Machiavelli in Guicciardini sta razložila vse težave Italije, ki je postala v prvih desetletjih 16. st. arena tujih vpadov, njegovo politično decentralizacijo in pozival Italijane k nacionalni konsolidaciji. Skupna značilnost renesančnega zgodovinopisja je bila želja videti v ljudeh samih ustvarjalce svoje zgodovine, poglobljeno analizirati izkušnje preteklosti in jih uporabiti v politični praksi. Razširjeno v 16. - začetku 17. stoletja. dobil socialno utopijo. V naukih utopistov Donija, Albergatija in Zuccola je bila idealna družba povezana z delno odpravo zasebne lastnine, enakostjo državljanov (ne pa vseh ljudi), univerzalno delovno obveznostjo in skladnim razvojem posameznika. Najbolj dosleden izraz ideje o socializaciji lastnine in izenačevanju je bil najden v Campanellovem "Mestu sonca".
Nove pristope k reševanju tradicionalnega problema odnosa med naravo in Bogom so predlagali naravni filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrizi in Giordano Bruno. V njihovih delih se je dogma o bogu stvarniku, ki usmerja razvoj vesolja, umaknila panteizmu: bog ni v nasprotju z naravo, ampak se tako rekoč staplja z njo; narava se vidi kot večna in se razvija v skladu s svojimi zakoni. Ideje renesančnih naravoslovcev so naletele na oster odpor katoliške cerkve. Zaradi svojih idej o večnosti in neskončnosti vesolja, sestavljenega iz ogromnega števila svetov, zaradi ostre kritike cerkve, ki opravičuje nevednost in obskurantizem, je bil Bruno leta 1600 obsojen kot krivoverec in predan ognju.
Italijanska renesansa je imela velik vpliv na razvoj renesančne kulture v drugih evropskih državah. K temu je v veliki meri pripomoglo tiskanje. Glavna središča založništva so bila v 16. stoletju. Benetke, kjer je v začetku stoletja tiskarna Alda Manucija postala pomembno središče kulturnega življenja; Basel, kjer sta bili enako pomembni založbi Johanna Frobena in Johanna Amerbacha; Lyon z znamenito tiskarno Etienne, pa tudi Pariz, Rim, Louvain, London, Sevilla. Tisk je postal močan dejavnik razvoja renesančne kulture v številnih evropskih državah in odprl pot aktivni interakciji v procesu izgradnje nove kulture humanistov, znanstvenikov in umetnikov.
Največja osebnost severne renesanse je bil Erazem Rotterdamski, s čigar imenom je povezano gibanje »krščanskega humanizma«. Imel je somišljenike in zaveznike v mnogih evropskih državah (J. Colet in Thomas More v Angliji, G. Budet in Lefebvre d'Etaples v Franciji, I. Reuchlin v Nemčiji).Erazm je široko razumel naloge nove kulture. Po njegovem mnenju ni šlo le za obujanje starodavne poganske dediščine, temveč tudi za obnovitev starokrščanskega nauka, med njimi pa ni videl bistvenih razlik z vidika resnice, h kateri naj človek stremi. Italijanski humanisti je izboljšanje človeka povezal z izobraževanjem, ustvarjalno dejavnostjo, razkritjem vseh njegovih sposobnosti. Njegova humanistična pedagogika je dobila umetniški izraz v "Lahkih pogovorih", njegovo ostro satirično delo "V hvalnico neumnosti" pa je bilo usmerjeno proti nevednost, dogmatizem in fevdalni predsodki.Erazmo je pot do sreče ljudi videl v miroljubnem življenju in vzpostavitvi humanistične kulture, ki temelji na vseh vrednotah zgodovinske izkušnje človeštva.
V Nemčiji je renesančna kultura ob koncu 15. stoletja doživela hiter vzpon. - 1. tretjina 16. stol. Ena od njegovih značilnosti je bil razcvet satirične literature, ki se je začel z esejem Sebastiana Branta »Ladja norcev«, v katerem so bili ostro kritizirani običaji tistega časa; avtor je bralce pripeljal do sklepa o nujnosti reform v javnem življenju. Satirično linijo v nemški književnosti so nadaljevala »Pisma temnih ljudi« - anonimno objavljeno kolektivno delo humanistov, med katerimi je bil glavni Ulrich von Hutten -, kjer so bili cerkveni ministranti podvrženi uničujoči kritiki. Hutten je bil avtor številnih pamfletov, dialogov, pisem, usmerjenih proti papeštvu, prevladi cerkve v Nemčiji in razdrobljenosti države; njegovo delo je prispevalo k prebujanju narodne zavesti nemškega ljudstva.
Največji umetniki renesanse v Nemčiji so bili A. Dürer, izjemen slikar in neprekosljiv mojster graviranja, M. Niethardt (Grunewald) s svojimi globoko dramatičnimi podobami, portretist Hans Holbein mlajši, pa tudi Lucas Cranach starejši, ki je svojo umetnost tesno povezal z reformacijo.
V Franciji se je renesančna kultura oblikovala in razcvetela v 16. stoletju. K temu so pripomogle zlasti italijanske vojne 1494-1559. (so se bojevali med francoskim, španskim in nemškim cesarjem za oblast nad italijanskimi ozemlji), kar je Francozom razkrilo bogastvo renesančne kulture Italije. Hkrati je bila značilnost francoske renesanse zanimanje za tradicijo ljudske kulture, ki so jo ustvarjalno obvladali humanisti skupaj s starodavno dediščino. Poezija C. Marota, dela humanističnih filologov E. Dole in B. Deperrierja, ki sta bila del kroga Marjete Navarske (sestre kralja Franca I.), so prežeta z ljudskimi motivi in vedrim svobodomiseljem. Ti trendi so se zelo jasno pokazali v satiričnem romanu izjemnega renesančnega pisatelja Francoisa Rabelaisa "Gargantua in Pantagruel", kjer se zapleti iz starodavnih ljudskih pripovedi o veselih velikanih združujejo s posmehovanjem razvad in nevednosti sodobnikov, s predstavitvijo humanistični program vzgoje in izobraževanja v duhu nove kulture. Vzpon nacionalne francoske poezije je povezan z dejavnostmi Plejade - kroga pesnikov, ki sta ga vodila Ronsard in Du Bellay. V obdobju državljanskih (hugenotskih) vojn (glej Verske vojne v Franciji) je bilo zelo razvito novinarstvo, ki je izražalo razlike v političnih stališčih nasprotujočih si sil družbe. Največji politični misleci so bili F. Hautman in Duplessis Mornay, ki sta nasprotovala tiraniji, ter J. Bodin, ki se je zavzemal za krepitev enotne nacionalne države z absolutnim monarhom na čelu. Ideje humanizma so v Montaignovih esejih našle globoko razumevanje. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier so bili vidni predstavniki posvetne svobodomiselnosti, ki je zavračala verske temelje svojega svetovnega nazora. Obsojali so sholastiko, srednjeveški sistem vzgoje in izobraževanja, sholastiko in verski fanatizem. Glavno načelo Montaignove etike je svobodna manifestacija človeške individualnosti, osvoboditev uma od podrejenosti veri in polnost čustvenega življenja. Srečo je povezoval z uresničitvijo posameznikovih notranjih zmožnosti, čemur naj služi posvetna vzgoja in izobraževanje, ki temelji na svobodomiselnosti. V umetnosti francoske renesanse je prišel v ospredje žanr portreta, katerega izjemni mojstri so bili J. Fouquet, F. Clouet, P. in E. Dumoustier. J. Goujon je zaslovel v kiparstvu.
V nizozemski kulturi v času renesanse so bila retorična društva izrazit pojav, ki so združevali ljudi iz različnih slojev, vključno z obrtniki in kmeti. Na srečanjih društev so potekale razprave o političnih, moralnih in verskih temah, uprizoritve ljudskih izročil, prečiščeno delo na besedi; Humanisti so aktivno sodelovali pri delovanju društev. Za nizozemsko umetnost so bile značilne tudi ljudske značilnosti. Največji slikar Pieter Bruegel z vzdevkom "Kmet" je v svojih slikah kmečkega življenja in pokrajine s posebno popolnostjo izrazil občutek enotnosti narave in človeka.
). Visoko raven je dosegla v 16. stoletju. gledališka umetnost, demokratična po svoji usmeritvi. V številnih javnih in zasebnih gledališčih so uprizarjali hišne komedije, zgodovinske kronike in junaške drame. Drami C. Marlowa, v katerih veličastni junaki izzivajo srednjeveško moralo, in B. Johnsona, v kateri nastopa galerija tragikomičnih likov, sta pripravili nastop največjega dramatika renesanse Williama Shakespeara. Popoln mojster različnih žanrov - komedij, tragedij, zgodovinskih kronik, je Shakespeare ustvaril edinstvene podobe močnih ljudi, osebnosti, ki živo utelešajo poteze renesančnega človeka, življenja ljubečega, strastnega, obdarjenega z inteligenco in energijo, a včasih protislovnega v svojem delovanju. moralna dejanja. Shakespearovo delo je razkrilo vse globlji prepad v pozni renesansi med humanističnim idealiziranjem človeka in realnim svetom, polnim akutnih življenjskih konfliktov. Angleški znanstvenik Francis Bacon je renesančno filozofijo obogatil z novimi pristopi k razumevanju sveta. Šolski metodi je nasprotoval opazovanje in eksperimentiranje kot zanesljivo orodje znanstvenega spoznanja. Bacon je pot do izgradnje popolne družbe videl v razvoju znanosti, predvsem fizike.
V Španiji je renesančna kultura v 2. polovici 16. stoletja doživela »zlato dobo«. - prva desetletja 17. stol. Njeni najvišji dosežki so povezani z ustvarjanjem nove španske literature in narodnega ljudskega gledališča ter z delom izjemnega slikarja El Greca. Oblikovanje nove španske književnosti, ki je zrasla iz tradicije viteških in pikaresknih romanov, je našlo sijajen zaključek v sijajnem romanu Miguela de Cervantesa "Zvit Hidalgo Don Kihot iz La Manče". V podobah viteza Don Kihota in kmeta Sancha Panze se razkriva glavna humanistična ideja romana: veličina človeka v njegovem pogumnem boju proti zlu v imenu pravice. Cervantesov roman je tako nekakšna parodija na viteško romanco, ki bledi v preteklost, kot najširše platno ljudskega življenja Španije v 16. stoletju. Cervantes je bil avtor številnih dram, ki so veliko prispevale k oblikovanju nacionalnega gledališča. V še večji meri je hiter razvoj španskega renesančnega gledališča povezan z delom izjemno plodovitega dramatika in pesnika Lopeja de Vege, avtorja lirsko-junaških komedij plašča in meča, prežetih z ljudskim duhom.
Andrej Rubljov. Trojica. 1. četrtina 15. stoletja
Ob koncu XV-XVI stoletja. Renesančna kultura se je razširila na Madžarskem, kjer je imelo kraljevo pokroviteljstvo pomembno vlogo pri razcvetu humanizma; na Češkem, kjer so novi trendi prispevali k oblikovanju narodne zavesti; na Poljskem, ki je postala eno od središč humanistične svobodomiselnosti. Vpliv renesanse je vplival tudi na kulturo Dubrovniške republike, Litve in Belorusije. Nekatere predrenesančne težnje so se pojavile tudi v ruski kulturi 15. stoletja. Povezani so bili z naraščajočim zanimanjem za človeško osebnost in njeno psihologijo. V umetnosti je to predvsem delo Andreja Rubljova in umetnikov njegovega kroga, v literaturi - »Zgodba o Petru in Fevroniji Muromski«, ki pripoveduje o ljubezni muromskega kneza in kmečke deklice Fevronije ter dela Epifanij Modri s svojim mojstrskim »tkanjem besed«. V 16. stoletju V ruski politični publicistiki so se pojavili renesančni elementi (Ivan Peresvetov in drugi).
V XVI - prvih desetletjih XVII stoletja. so se zgodile bistvene spremembe v razvoju znanosti. Začetek nove astronomije je postavila heliocentrična teorija poljskega znanstvenika N. Kopernika, ki je spremenila predstave o vesolju. Nadaljnjo utemeljitev je dobila v delih nemškega astronoma I. Keplerja in italijanskega znanstvenika G. Galilea. Astronom in fizik Galileo je izdelal teleskop in z njim odkrival gore na Luni, Venerine faze, Jupitrove satelite itd. Galilejeva odkritja, ki so potrdila Kopernikov nauk o vrtenju Zemlje okoli Sonca, dal zagon hitrejšemu širjenju heliocentrične teorije, ki jo je cerkev priznala za krivoversko; preganjala je svoje pristaše (npr. usoda D. Bruna, ki je bil sežgan na grmadi) in prepovedala Galilejeva dela. Veliko novega se je pojavilo na področju fizike, mehanike in matematike. Stephen je oblikoval hidrostatične izreke; Tartaglia je uspešno študiral teorijo balistike; Cardano je odkril rešitev algebraičnih enačb tretje stopnje. G. Kremer (Mercator) je ustvaril naprednejše zemljepisne karte. Pojavila se je oceanografija. V botaniki sta E. Cord in L. Fuchs sistematizirala široko znanje. K. Gesner je s svojo »Zgodovino živali« obogatil znanje na področju zoologije. Poznavanje anatomije je bilo izboljšano, kar je olajšalo delo Vesaliusa "O strukturi človeškega telesa". M. Servet je izrazil idejo o prisotnosti pljučnega krvnega obtoka. Izjemni zdravnik Paracelsus je zbližal medicino in kemijo ter naredil pomembna odkritja v farmakologiji. G. Agricola je sistematiziral znanja s področja rudarstva in metalurgije. Leonardo da Vinci je predstavil vrsto inženirskih projektov, ki so bili daleč pred sodobno tehnično mislijo in so predvidevali nekatera kasnejša odkritja (na primer leteči stroj).
Ali pa je »polimat« (univerzalna oseba) vsestransko razvita osebnost, ki ima veliko znanja in je specialist več znanstvenih disciplin.
Opredelitev je bila v veliki meri posledica izjemnih umetnikov, velikih mislecev in znanstvenikov evropske renesanse (začetek okoli leta 1450). Michelangelo Buonarroti, Galileo Galilei, Nikolaj Kopernik, Miguel Servetus, Leon Battista Alberti, Isaac Newton – to so najpomembnejša imena ljudi, ki so bili raziskovalci na več področjih znanosti in umetnosti. Toda morda najvidnejši predstavnik, pravi človek renesanse, je Leonardo da Vinci. Bil je umetnik, inženir, anatom, zanimale so ga še mnoge druge stroke in dosegel velik uspeh pri svojem raziskovanju.
Izraz "polimat" je pred renesanso in izhaja iz grške besede "polymathes", ki jo lahko prevedemo kot "imeti veliko znanja" - ideja, ki je bila izjemno pomembna za Platona in Aristotela, velika misleca starodavnega sveta.
Leon Battista Alberti je rekel: "Ljudje lahko storijo vse, če hočejo." Ta ideja je utelešala glavna načela renesanse, ki je določala, da je posameznik neomejen v svojih zmožnostih in razvoju. Seveda bi se moral pojem "renesančni človek" nanašati samo na nadarjene posameznike, ki so poskušali razviti svoje sposobnosti na vseh področjih znanja, v umetnosti, v telesnem razvoju, v nasprotju z drugimi ljudmi, ki so živeli v tistem obdobju, ki so v veliki meri predstavljali slabo izobražena družba.
Mnogi ljudje, ki so bili izobraženi, so težili k položaju »univerzalnega človeka«.
Nenehno so se samoizpopolnjevali, razvijali pridobljene sposobnosti, učili tuje jezike, izvajali znanstvene raziskave, bili sposobni razumeti in razlagati filozofske probleme, cenili so umetnost, se ukvarjali s športom (izboljševali svoje telo). V zgodnji fazi, ko je bil koncept splošno definiran, so imeli izobraženi ljudje dostop do številnih znanj – del grških mislecev in filozofov (številna dela so bila izgubljena v naslednjih stoletjih). Poleg tega je bil renesančni človek nadaljevalec viteške tradicije. Vitezi so bili, kot vemo, pismeni ljudje, vešči poezije in umetnosti, dobrega vedenja in osebne neodvisnosti (razen dolžnosti do fevdalnega vladarja). In človekova pravica do svobode je glavna tema resničnega
Do neke mere humanizem ni bil filozofija, ampak metoda raziskovanja. Humanisti so verjeli, da mora človek v renesansi do konca življenja priti s čudovitim umom in veličastnim telesom. Vse to bi lahko dosegli z nenehnim učenjem in izpopolnjevanjem. Glavni cilj humanizma je bil ustvariti univerzalnega človeka, ki bi združeval intelektualne in fizične superiornosti.
Ponovno odkritje starodavnih besedil in izum tiska sta demokratizirala učenje in omogočila hitrejše širjenje idej. V zgodnji renesansi je bil dosežen poseben razvoj, hkrati pa so dela Nikolaja Kuzanskega (1450), ki so bila pred Kopernikovim heliocentričnim pogledom na svet, v določeni meri postavila začetek naravoslovju. Kljub temu sta bili renesančna znanost in umetnost (kot disciplini) na začetku dobe zelo mešani. Osupljiv primer tega je veliki genij Leonardo da Vinci, ki je izjemen slikar, imenujejo ga tudi oče moderne znanosti.
Zgodovina renesanse se začne leta To obdobje imenujemo tudi renesansa. Renesansa se je spremenila v kulturo in postala predhodnica kulture novega veka. In renesansa se je končala v 16.-17. stoletju, saj ima v vsaki državi svoj začetni in končni datum.
Nekaj splošnih informacij
Predstavnika renesanse sta Francesco Petrarca in Giovanni Boccaccio. Postali so prvi pesniki, ki so vzvišene podobe in misli začeli izražati v odkritem, navadnem jeziku. Ta inovacija je bila sprejeta z udarcem in se je razširila v drugih državah.
Renesansa in umetnost
Posebnost renesanse je, da je človeško telo postalo glavni vir navdiha in predmet proučevanja umetnikov tega časa. Tako je bil poudarek na podobnosti kiparstva in slikarstva z realnostjo. Glavne značilnosti umetnosti renesanse so sijaj, prefinjena uporaba čopiča, igra sence in svetlobe, skrbnost v procesu dela in kompleksne kompozicije. Za renesančne umetnike so bile glavne podobe iz Svetega pisma in mitov.
Podobnost resnične osebe z njegovo podobo na določenem platnu je bila tako blizu, da se je izmišljeni lik zdel živ. Tega ne moremo reči za umetnost dvajsetega stoletja.
Renesansa (njeni glavni trendi so na kratko opisani zgoraj) je človeško telo dojemala kot neskončen začetek. Znanstveniki in umetniki so redno izpopolnjevali svoje sposobnosti in znanje s preučevanjem teles posameznikov. Takrat je prevladovalo mnenje, da je človek ustvarjen po božji podobnosti in podobi. Ta izjava je odražala fizično popolnost. Glavni in pomembni predmeti renesančne umetnosti so bili bogovi.
Narava in lepota človeškega telesa
Renesančna umetnost je posvečala veliko pozornost naravi. Značilen element pokrajine je bilo razgibano in bujno rastlinstvo. Modro nebo, prebodeno s sončnimi žarki, ki so prodirali skozi bele oblake, je predstavljalo veličastno ozadje za lebdeča bitja. Renesančna umetnost je častila lepoto človeškega telesa. Ta lastnost se je pokazala v rafiniranih elementih mišic in telesa. Za delo kiparjev in kiparjev renesančnega obdobja so značilne težke poze, mimika in geste, harmonična in jasna barvna paleta. Med njimi so Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt in drugi.
Izraz "srednji vek" nastane v času renesanse. Koncept »srednjega veka« ni toliko kronološki kot vsebinski. V zgodovini svetovne kulture je ta stopnja opredeljena kot usodna faza v razvoju Evrope. V tej dobi človek definira svojo individualnost. Zato ima srednji vek vso pravico, da ga imenujemo humana doba, doba služenja človeku.
Vendar pa splošni izraz označuje srednji vek - teocentrična kultura. V središču vse srednjeveške kulture je ideja Boga (theos).
Več jih je periodizacije:
– dolg srednji vek: V (VI) stol. – XVII stoletje
– srednjeveška kultura: V (VI) stol. – XIV–XV stoletja.
Začetno in končno točko te kulture je precej težko določiti. Te meje so zelo zabrisane.
Glavni element, ki razlikuje srednjeveško kulturo, je koncept Boga (theos). Poleg tega najpomembnejše značilnosti srednjeveške kulture so:
Hierarhija
Simbolizem
Ambivalentnost
Srednjeveška kultura ni več tako monolitna kot antična kultura.
Ambivalentnost srednjeveška kultura. Ta izraz je uvedel domači raziskovalec M. M. Bakhtin. Verjel je, da je srednjeveško kulturo mogoče videti kot spopad dveh kultur:
– akademska, cerkvena, uradna kultura;
– ljudske, pustne, šaljive, parodijske.
Trenutno je ta znanstveni koncept kritiziran. Bolj pravilno bi bilo reči, da v srednjem veku ni bilo dveh avtonomnih kultur. Ni bilo nobene nelegirane, čiste ljudske kulture. Koncept teocentrizma je prodrl tudi v ljudsko kulturo. Hkrati so najbolj izobraženi ljudje srednjega veka vedno ohranjali plast ljudskih verovanj. Zato je ambivalenca prisotna v vsakem dejstvu srednjeveške kulture.
Primer ambivalence je koncept teocentričnosti. Glavna figura srednjeveške kulture je Bog - Jezus Kristus, vendar je to trinitarni Bog (Bog Oče, Bog Sin, Sveti Duh).
Hierarhija je princip povezovanja. Svet je predstavljen kot veriga bivanja, kar ustvarja idejo kontinuitete, ko ima vsak element verige svoje mesto, ki ga je vnaprej določil Bog.
Človek ustvarja v sebi dvojno naravo: je tako rekoč hkrati angel in prah - človek. Človek v središču srednjeveške kulture. Toga fiksacija v hierarhiji predpostavlja tudi svobodo izbire. Tudi to razkriva ambivalentnost. Religija je moralni regulator, ki se oblikuje pod vplivom značaja te kulture.Vse v sublunarnem svetu (vse vidno) kaže na supralunarni svet (nevidno). Vse na tem svetu ne obstaja samo po sebi, ampak kot simbol. Na primer, rdeča je Odrešenikova kri.
Simbola ne le zaznavamo in interpretiramo, ampak tudi doživljamo. Simbol obnavlja človekovo duhovno življenje. Pravi verski simbol je izkušnja in navedba transcendentnega skozi prestrukturiranje človekovega življenja. Zato se simbol odlikuje po lastnosti, v kateri sta dve načeli: duhovno in čutno (občutek in razum). Simbol se od ideje razlikuje po tem, da je ideja povsem razumski pojav.
Simbolizem– to je intimno poznavanje sveta. Po eni strani je simbol dostopen vsem, po drugi strani pa ga razlagajo znanstveniki. Simbol je kot hrbtna stran načela hierarhije.
"Svet je odprta knjiga, ki jo je napisala božja roka."
Krščanski način življenja je univerzalna simbolika. To načelo se dopolni v templju. Tempelj je viden arhitekturni, kiparski, ikonografski izraz hierarhične lestvice. Vsaka podrobnost katedrale je simbol, ki daje idejo o strukturi sveta.
