Matsuo Basho. Tsukioka Yoshitoshi'nin "Ayın 101 Görünümü" serisinden gravürü. 1891 Kongre Kütüphanesi
Tür haiku başka bir klasik türden kaynaklanmıştır - pentaverse tankı 8. yüzyıldan beri bilinen 31 heceli. Tanka'da bir duraklama vardı, bu noktada iki parçaya "kırıldı", sonuçta 17 hecelik bir üçleme ve 14 hecelik bir beyit oluştu - genellikle iki yazar tarafından bestelenen bir tür diyalog. Bu orijinal tercet çağrıldı haiku Kelimenin tam anlamıyla "başlangıç kıtaları" anlamına gelir. Daha sonra tercet kendi anlamını kazanıp kendine has karmaşık yasaları olan bir tür haline gelince haiku olarak anılmaya başlandı.
Japon dehası kendini kısalığın içinde buluyor. Haiku tercet, Japon şiirinin en özlü türüdür: 5-7-5 mordan yalnızca 17 hece. mora- bir ayağın sayısı (boylam) için bir ölçü birimi. Mora, kısa bir heceyi telaffuz etmek için gereken süredir.Çizgide. 17 heceli bir şiirde sadece üç veya dört tane vardır. anlamlı kelimeler. Japonca'da haiku yukarıdan aşağıya tek satır halinde yazılır. Avrupa dillerinde haiku üç satır halinde yazılır. Japon şiiri kafiyeleri bilmez; 9. yüzyıla gelindiğinde, yalnızca 5 sesli harf (a, i, u, e, o) ve 10 ünsüz (sesli olanlar hariç) dahil olmak üzere Japon dilinin fonetiği gelişmiştir. Böyle bir fonetik yoksullukla ilginç bir kafiye mümkün değildir. Biçimsel olarak şiir hece sayısına dayanmaktadır.
17. yüzyıla kadar haiku yazımı bir oyun olarak görülüyordu. Hai-ku, şair Matsuo Basho'nun edebiyat sahnesine çıkmasıyla ciddi bir tür haline geldi. 1681'de karga hakkındaki ünlü şiiri yazdı ve haiku dünyasını tamamen değiştirdi:
Ölü bir dalda
Kuzgun siyaha döner.
Sonbahar akşamı. Konstantin Balmont'un çevirisi.
Eski neslin Rus sembolisti Konstantin Balmont'un, bu çeviride, bu şiiri dramatize ederek, Japon şiirleme yasalarına göre aşırı derecede "kuru" dalın yerini "ölü" dalla değiştirdiğini belirtelim. Çevirinin, en sıradan olanlar dışında genel olarak değerlendirici sözcük ve tanımlardan kaçınma kuralını ihlal ettiği ortaya çıktı. "Haiku'nun Sözleri" ( Haygo) kasıtlı, hassas bir şekilde kalibre edilmiş basitlik, başarılması zor, ancak açıkça hissedilen yavanlık ile ayırt edilmelidir. Yine de bu çeviri, Başo'nun bir klasik haline gelen bu haikuda yarattığı atmosferi, yalnızlığın melankolisini, evrensel hüznü doğru bir şekilde aktarıyor.
Bu şiirin başka bir tercümesi daha vardır:
Çevirmen buraya Japonca metinde bulunmayan "yalnız" kelimesini eklemiştir, ancak "bir sonbahar akşamındaki hüzünlü yalnızlık" anlamına geldiği için bu kelimenin dahil edilmesi haklıdır. Ana konu bu haiku. Her iki çeviri de eleştirmenler tarafından oldukça yüksek puan aldı.
Ancak şiirin çevirmenlerin sunduğundan bile daha basit olduğu aşikardır. Kelimenin tam anlamıyla çevirisini verip, Japonların haiku yazdığı gibi tek satıra yerleştirirseniz, aşağıdaki son derece kısa ifadeyi elde edersiniz:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Kuru bir dalda / bir kuzgun oturuyor / sonbahar alacakaranlığı
Görüldüğü gibi orijinal metinde “siyah” kelimesi eksik, sadece ima ediliyor. “Çıplak bir ağaç üzerinde soğutulmuş bir kuzgun” görüntüsü Çin kökenlidir. "Sonbahar Alacakaranlığı" ( aki hayır kure) hem “sonbahar sonu” hem de “sonbahar akşamı” olarak yorumlanabilir. Tek renkli, haiku sanatında çok değer verilen bir kalitedir; tüm renkleri silerek günün ve yılın zamanını gösterir.
Haiku en azından bir tanımlamadır. Klasikler, tanımlamak değil, şeyleri adlandırmak gerektiğini söyledi (kelimenin tam anlamıyla "şeylere isim vermek" - deliğe) aşırı boyutta basit kelimelerle ve sanki onları ilk kez arıyormuşsunuz gibi.
Kuzgun bir kış dalında. Watanabe Seitei'nin gravürü. 1900 civarında ukiyo-e.org Haiku, Avrupa'da uzun süredir denildiği gibi minyatür değildir. On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında tüberkülozdan erken ölen en büyük haiku şairi Masaoka Shiki, haiku'nun tüm dünyayı kapsadığını yazdı: azgın okyanus, depremler, tayfunlar, gökyüzü ve yıldızlar - en yüksek zirvelere sahip tüm dünya ve en derin deniz çöküntüleri. Haikunun alanı uçsuz bucaksız, sonsuzdur. Buna ek olarak, haiku döngüler halinde, şiirsel günlükler halinde - ve çoğu zaman ömür boyu - birleştirilme eğilimindedir, böylece haiku'nun kısalığı tam tersine dönüşebilir: uzun eserlere - şiir koleksiyonlarına (ayrı, aralıklı bir yapıya sahip olsa da).
Ama zamanın geçişi, geçmiş ve gelecek X aiku'yu tasvir etmez, haiku şimdiki zamanın kısa bir anıdır - başka bir şey değildir. İşte belki de Japonya'nın en sevilen şairi Issa'nın bir haiku örneği:
Kiraz nasıl çiçek açtı!
Atını yola çıkardı
Ve gururlu bir prens.
Geçicilik, Japon anlayışına göre yaşamın içkin bir özelliğidir; o olmadan yaşamın hiçbir değeri veya anlamı yoktur. Geçicilik hem güzel hem de üzücüdür çünkü doğası kararsız ve değişkendir.
Haiku şiirinde önemli bir yer dört mevsimle (sonbahar, kış, ilkbahar ve yaz) bağlantıdır. Bilgeler şöyle dedi: "Mevsimleri gören, her şeyi görmüştür." Yani doğumu, büyümeyi, aşkı, yeniden doğuşu ve ölümü gördüm. Bu nedenle klasik haikuda gerekli bir unsur “mevsimlik kelime”dir ( kigo), şiiri mevsime bağlayan şey. Bazen bu kelimeler yabancılar için zor anlaşılır ama Japonlar hepsini biliyor. Binlerce kelimeden oluşan ayrıntılı kigo veritabanları artık Japon ağlarında aranıyor.
Kargayla ilgili yukarıdaki haikuda mevsimsel kelime çok basit: "sonbahar". Bu şiirin rengi çok koyu, bir sonbahar akşamının atmosferiyle vurgulanıyor, kelimenin tam anlamıyla "sonbahar alacakaranlığı", yani derinleşen alacakaranlığın arka planına karşı siyah.
Bakın, Basho mevsimin temel işaretini ayrılıkla ilgili bir şiirde ne kadar zarif bir şekilde sunuyor:
Bir arpa başağı için
Destek aradım, tuttum...
Ayrılık anı ne kadar zor!
“Bir arpa başak” doğrudan yazın sonunu gösterir.
Ya da şair Chiyo-ni'nin küçük oğlunun ölümü üzerine yazdığı trajik şiirde:
Ey yusufçuk yakalayıcım!
Bilinmeyen bir ülkede nerede
Bugün koştun mu?
"Yusufçuk" yaz için mevsimlik bir kelimedir.
Başo'nun bir başka “yaz” şiiri:
Yaz otları!
İşte buradalar, düşmüş savaşçılar
Zafer hayalleri...
Başo'ya gezilerin şairi denir: Gerçek haiku'yu bulmak için Japonya'da çok dolaştı ve yola çıkarken yemek, konaklama, serseriler ya da uzak dağlardaki yolların değişimleri umurunda değildi. Yolda kendisine ölüm korkusu eşlik ediyordu. Bu korkunun bir işareti “Tarlada Beyazlayan Kemikler” imajıydı - bu onun şiirsel günlüğünün bu türde yazdığı ilk kitabının adıydı. haibun(“haiku tarzında düzyazı”):
Belki kemiklerim
Rüzgar ağaracak... O kalpte
Üzerime soğuk bir nefes verdi.
Başo'dan sonra "yolda ölüm" teması kanonik hale geldi. İşte son şiiri “Ölümün Şarkısı”:
Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor ve rüyamın etrafında dönüyor
Kavrulmuş tarlaların içinden.
Haiku şairleri Başo'yu taklit ederek ölmeden önce daima "son kıtalar" bestelediler.
"Doğru" ( Makoto-hayır) Basho, Buson, Issa'nın şiirleri çağdaşlarımıza yakındır. 15. yüzyıldan günümüze kadar türün tarihi boyunca korunan haiku dilinin değişmezliği, formülsel doğası nedeniyle içlerindeki tarihsel mesafe adeta ortadan kalkıyor.
Bir haikaistin dünya görüşündeki en önemli şey, şeylerin biçimine, onların özüne ve bağlantılarına duyulan yoğun kişisel ilgidir. Başo'nun şu sözlerini hatırlayalım: "Çamın ne olduğunu ağaçtan öğrenin, bambunun ne olduğunu bambudan öğrenin." Japon şairleri, dünyadaki bir insanı çevreleyen nesnelere, doğadaki şeylerin sonsuz döngüsüne, onun bedensel, şehvetli özelliklerine bakarak, doğanın meditatif tefekkürünü geliştirdiler. Şairin amacı doğayı gözlemlemek ve onun insan dünyasıyla olan bağlantılarını sezgisel olarak ayırt etmektir; Haikacılar çirkinliği, anlamsızlığı, faydacılığı ve soyutlamayı reddettiler.
Basho sadece haiku şiiri ve haibun düzyazısını değil, aynı zamanda gezgin bir şair imajını da yarattı - asil, görünüşte münzevi, kötü bir elbise giyen, dünyevi her şeyden uzak, aynı zamanda dünyada olup biten her şeye üzücü katılımın da farkında olan bir adam. bilinçli “basitleştirmeyi” vaaz ediyor. Haiku şairi, gezinme takıntısı, Zen Budistinin büyük olanı küçükte somutlaştırma yeteneği, dünyanın kırılganlığının farkındalığı, yaşamın kırılganlığı ve değişkenliği, insanın evrendeki yalnızlığı, yaşamın ekşi acısı ile karakterize edilir. varoluş, doğanın ve insanın ayrılmazlığı duygusu, tüm doğal olaylara ve mevsimlerin değişmesine karşı aşırı duyarlılık .
Böyle bir insanın ideali yoksulluk, sadelik, samimiyet, bir şeyleri kavramak için gerekli olan manevi konsantrasyon halidir, aynı zamanda hafiflik, ayetin şeffaflığı, ebedi olanı akıntıda tasvir etme yeteneğidir.
Bu notların sonunda küçük, kırılgan ve savunmasız olan her şeye şefkatle yaklaşan şair Issa'nın iki şiirini sunuyoruz:
Sessizce, sessizce sürünerek,
Salyangoz, Fuji'nin yamacında,
En yükseklere kadar!Köprünün altında saklanıyor,
Karlı bir kış gecesinde uyumak
Evsiz çocuk.
Kahramanlardan daha büyük canavar yoktur...
"Haiku yazdığını" düşünen herkes için..
Kötü şöhretli 5-7-5 dışında, haiku her şeyden önce hayatın bir anıdır. "burada ve şimdi"dir. Ve bu "burada ve şimdi" 5-7-5'ten çok daha önemli.
Türün, benliğin anlaşılmasının ondan vazgeçilerek elde edildiği, bireyselliğin homojen dışsal niteliklerle tanışarak kazanıldığı, özgürlüğün çilecilik ve nefsi kısıtlama yoluyla kazanıldığı bir dünyada ortaya çıkışı, kelimelerin cimriliği yazar sadece gerçekte olanı aktarır, gereksiz kelimeleri çıkarır ve sadece gerekli olanı bırakır. Haiku'da “ben” dışlanır, haiku aracılığıyla gerçeklik algısı hemen karşımızda gerçekleşen anın ve eylemin algılanmasına indirgenir ve okuyucu zaman, eylem ve çevreleyen gerçeklik çerçevesini kendi noktasıyla doldurur. görüş ve fantezi. Böylece okuyucu, yazarın ortak yaratıcısı haline gelir. Ve yazar, evreni yaratanın, onun tezahür anını gözlemleyen ortak yaratıcısıdır. Haiku'daki "ben", bir kuş ya da rüzgar, güneşin ışığı ya da bir dalganın sıçraması gibi, yalnızca evrenin başka bir parçası olarak mevcuttur. Bir fenomen olarak, algısının prizması aracılığıyla gerçekliği dönüştüren narsist benmerkezci bir kişi olarak değil. Haiku okurken yazarın bu konuda ne söylemek istediğini, nasıl anladığını veya hissettiğini değil, ne olduğunu, neye tanık olduğunu görüyoruz. Biz kendimiz onun gördüklerini hissediyor ve görüyoruz. Ve bizim duygularımız yazarın o anki duygularıyla aynı olmak zorunda değil. Çünkü kendi algısını bize empoze etmiyor, bizi onu kendimiz algılamaya, bu anı onunla paylaşmaya davet ediyor.
Haiku, Japon şiirinin en bilinen ve en yaygın türlerinden biridir. Doğru, üç satırlık kısa şiirlerin anlamını herkes kavrayamaz çünkü doğa ile insan arasında derin bir bağ içerirler. Yalnızca gözlemle karakterize edilen çok şehvetli ve sofistike doğalar bu şiirlerin ne kadar güzel ve yüce olduğunu takdir edebilir. Sonuçta haiku hayatın kelimelerle ifade edilen bir anıdır. Ve eğer bir kişi güneşin doğuşuna, sörfün sesine veya bir kriketin gece şarkısına hiç dikkat etmemişse, o zaman onun haiku'nun güzelliği ve kısalığı ile aşılanması çok zor olacaktır.
Dünyanın hiçbir şiirinde haiku şiirlerinin benzeri yoktur. Bu, Japonların özel bir dünya görüşüne, çok özgün ve özgün bir kültüre ve farklı eğitim ilkelerine sahip olmaları ile açıklanmaktadır. Doğası gereği bu milletin temsilcileri filozoflar ve düşünürlerdir. Bu tür insanlar en yüksek mutluluk anlarında tüm dünyada haiku olarak bilinen şiirler üretirler.
Yaratılışlarının prensibi oldukça basit ve aynı zamanda karmaşıktır. Şiir üç kısa dizeden oluşuyor; bunlardan ilki olayın yeri, zamanı ve özüne ilişkin arka plan bilgilerini içeriyor. Buna karşılık ikinci satır, ilkinin anlamını ortaya çıkararak anı özel bir çekicilikle dolduruyor. Üçüncü satır, çoğu zaman yazarın olup bitenlere karşı tutumunu yansıtan ve bu nedenle çok beklenmedik ve orijinal olabilen sonuçları temsil eder. Böylelikle şiirin ilk iki mısrası betimleyici nitelikte olup, son mısrası ise gördüklerinin kişiye ilham ettiği duyguları aktarmaktadır.
Japon şiirinde haiku yazımının ritim, nefes tekniği, dil özellikleri gibi ilkelere dayanan oldukça katı kuralları vardır. Böylece otantik Japon haiku'ları 5-7-5 prensibine göre yaratılır. Bu, ilk ve son satırların her birinin tam olarak beş heceye sahip olması gerektiği ve ikinci satırın yedi heceye sahip olması gerektiği anlamına gelir. Ayrıca şiirin tamamının 17 kelimeden oluşması gerekmektedir. Doğal olarak bu kurallara ancak zengin bir hayal gücüne ve geleneklerden yoksun bir iç dünyaya sahip olan, aynı zamanda mükemmel bir edebi üsluba sahip, düşüncelerini kısa ve öz ve renkli bir şekilde ifade etme becerisine sahip kişiler tarafından uyulabilir.
Başka dillerde oluşturulmuş haiku şiirleri için 5-7-5 kuralının geçerli olmadığını belirtmekte fayda var. Bu, her şeyden önce Japonca konuşmanın dilsel özelliklerinden, ritminden ve melodisinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle Rusça yazılan haiku, her satırda isteğe bağlı sayıda hece içerebilir. Aynı şey kelime sayımı için de geçerli. Şiirin yalnızca üç satırlık biçimi değişmeden kalır, kafiye yoktur, ancak aynı zamanda cümleler özel bir ritim yaratacak şekilde inşa edilir ve dinleyiciye kişiyi zorlayan belirli bir dürtü iletir. duyduklarının zihinsel olarak bir resmini çizmek.
Ancak yazarların kendi takdirine bağlı olarak uyduğu bir haiku kuralı daha var. Yaşayanların ölülerle komşu olduğu ve doğanın gücünün insanın becerisine karşı çıktığı ifadelerin zıtlığında yatıyor. Bununla birlikte, zıt haikuların çok daha fazla görüntüye ve çekiciliğe sahip olduğunu, okuyucunun veya dinleyicinin hayal gücünde evrenin fantastik resimlerini yarattığını belirtmekte fayda var.
Haiku yazmak odaklanmış bir çaba veya konsantrasyon gerektirmez. Bu tür şiirleri yazma süreci bilincin iradesiyle gerçekleşmez, bilinçaltımız tarafından belirlenir. Yalnızca gördüklerinden ilham alan kısa cümleler, haiku kavramına tam olarak karşılık gelebilir ve edebi şaheserler unvanını talep edebilir.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html
Japon şiirinin en ünlü türlerinden biri Haiku'dur; yazmanın gizli anlamını herkes kavrayamaz. Haiku yazmanın temel prensiplerini açıklamaya çalışacağız, genellikle üç satırlık bir sözden oluşurlar. İÇİNDE Japon tarihi Haiku, insan ve doğa arasındaki sonsuz, ayrılmaz bağlantıyı kişileştirir. Haiku yazmanın çiğnenemeyecek kuralları vardır. İlk satır beş heceden oluşmalıdır, ikincisi yedi, üçüncüsü ise ilk gibi beş heceden oluşmalıdır. Toplamda haiku 17 heceden oluşmalıdır.
Ancak Rusça'da metnin üslubuna nadiren rastlanır. Bu kurala uymak önemli değil, Rusça ve Japonca dillerinin farklı olduğunu, Japonca ve Rusçanın farklı telaffuza, kelimelerin ritmik düzenine, tınısına, kafiye ve ritmine sahip olduğunu ve bu nedenle Rusça haiku yazmanın onlardan çok farklı olacağını unutmayın. Japonca yazıyor.
Haiku, tüm ulusların şiirindeki en eşsiz türdür; kendi içinde yalnızca bir anı taşır. İlk satır ilk bilgiyi sağlar, daha sonra neyin tartışılacağını hayal etmenizi sağlar, ikincisi ilkinin anlamını ortaya çıkarır, ancak üçüncü satır şiire özel bir tat verirken üçüncü satır tüm çalışmanın beklenmedik bir sonucudur.
Mezarlık çiti
Artık dayanamıyorum
Lale baskısı!
Burada ölülerle yaşayanlar arasında bir zıtlık var. En ilginç olanı ise şiirin fikrinin doğrudan ifade edilmemesi, dolambaçlı yolları seçmesidir. Hokeye gözümüzün önünde gördüğümüz bir resim hissini veren de budur. Haiku yazarken karşılaşılabilecek çeşitli sorunlar vardır. Birincisi kontrast eksikliği, ikincisi kelimelere aşırı doygunluk, benzer kalıpların ve soruların sık sık tekrarlanması ve en yaygın olanı ise kişinin kendine yoğunlaşmasıdır.
Rüzgar şapkamı uçurdu -
peşinden koştum
Sokakta.
Bu durum, bazı kelimeleri ve zamirleri değiştirerek kolayca düzeltilebilir:
Mart rüzgarı-
Sokakta yuvarlanmak
Şapkam.
Herkes şunu merak edebilir: Haiku ne işe yarar? Hokku olağanüstü düşünmeyi geliştirir ve şiirin temellerini anlamanıza yardımcı olur. Haiku ayrıca psikoterapide de kullanılmaktadır. Uzun zamandır psikoterapistler bir kişinin ruhunda neler olup bittiğini öğreniyorlar. Bu karmaşık şiirlerin yardımıyla hem bilinçaltı hem de kişinin sorunları hakkında çok şey anlatabilir, kişinin nasıl algıladığını öğrenebilirsiniz. Dünya. Haiku yazarak gerçekliğin ötesine geçebilir, rahatlayabilir ve zihinsel bir mola verebilirsiniz. En önemlisi haiku şiiri yazmak için uzun uzun düşünmenize gerek kalmaz, şiirler bilinçaltınızdan akar, gelip geçicidir. Bazen bunlar o kadar hızlı gerçekleşir ki yazdığınız her satır neredeyse bir sanat şaheseridir. Önemli olan ruhunuzu açmak ve ona ilham esintileri bırakmaktır...
Japon şiiri her zaman kısalığa yönelmiştir.
Haikuyu anlamak için Japon yaşam tarzının özelliklerini ve onların dünyaya dair felsefi algılarını tanımak önemlidir.
Japonya'da haiku'nun doğuş zamanı, bir yüzyıl önce devlet dini statüsünü alan Zen Budizminin (17. yüzyıl) olağanüstü gelişmesiyle aynı zamana denk geldi. Ve bu tesadüf tesadüfi değildir: Zen ve haiku ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
Zen uygulamasının amacı SATORI'dir - içgörü, aydınlanma, başarı - bu, gerçeğin bir kişi için burada ve şimdi mevcut olduğu anlamına geliyordu, sadece onu görebilmeniz gerekiyor.
Ancak her içgörünün öncesinde yıllar süren itaatsizlik vardı. Zen ruhunun yarattığı şiir, günlük pratiğin yalnızca bir parçasıdır ve bunun sonucu, çevredeki dünyayla tam bir uyumdur.
İlk milenyumun sonunda "kısa şarkı" anlamına gelen TANKKA, Japon şiirinin önde gelen türü haline geldi. Tankta tüm kayda değer olaylar söylendi - kiraz çiçekleri, sevilen biriyle randevu, ondan ayrılık ve hatta bir pozisyona randevu. Tanki'nin son iki satırı - AGAKU - "ilk ayet" anlamına gelen ilk üç - haikudan bir duraklamayla ayrıldı.
Haiku da ayrı bir tür olarak yazılmıştır. Daha sonra, haiku'ya "komik ayetler" anlamına gelen "haiku" adı verildi (başlangıçta tercetler komik nitelikteydi).
Daha sonra haiku öncelikle doğayla ilgili lirik şiirler haline geldi.
Haiku yazmanın kuralları vardır:
1. Her haiku'nun üç satırı vardır.
2. Birinci ve üçüncü satırların her biri 5 heceli, orta satır ise 7 hecelidir.
3. Haiku, mevsimi belirten kelimeler olan KITO'nun etrafında inşa edilmiştir.
4. Kompozisyonun bazı kısımları geçici bir deneyimle birbirine bağlanmıştır.
Haiku, kişinin ruh halini veya izlenimini ifade etme fırsatı haline geldi. SABI'nin teması ön plana çıktı - aydınlanmış yalnızlık, barış, boş varoluş dünyasından kopma, dünyanın kırılganlığı üzerine düşünme, kaderin değişimleri ve ayrıca manzara şarkı sözleri.
Şiir, çay seremonisi ve dövüş sanatları - hepsi tek bir çekirdekten doğmuştur - ruhun sakinliği, Zen tarafsızlığı, diğer tarafı ise dünyaya yakın ilgi, "sonsuzluğu bir çiçeğin fincanında" görebilme yeteneğidir. Ölümlü dünyanın güzelliğine hayran olma yeteneği, son ana kadar varoluşun her anını yüceltti. Samurayların ölmeden önce bir veda şiiri yazmak gibi ortak bir geleneğe sahip olmasına şaşmamak gerek.
Kataoka Takafusa ölüme giderken şu satırları yazdı:
Kaz tüyünden daha hafif
Hayat uçup gidiyor...
Karlı sabah.
17. yüzyılın Japon şiirinin tanınmış bir klasiği Matsue Basho'dur.
Bu nasıl arkadaşlar?
Bir adam kiraz çiçeklerine bakar
Ve kemerinde uzun bir kılıç var!
Irmak nasıl taştı!
Balıkçıl kısa bacaklarda dolaşır -
Diz boyu suda...
Yeniden ayağa kalkıyorlar yerden
Karanlıkta loş, krizantemler,
Şiddetli rüzgarlardan etkilendi.
Ah, tarlalarda kaç tane var!
Ama herkes kendi yolunda çiçek açar, -
Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır!
Neden bu kadar güçlüyüm
Bu sonbaharda yaşlılığı hissettiniz mi?
Bulutlar ve kuşlar.
Neredeler, hangi ağacın üzerindeler?
Bu çiçekler – bilmiyorum
Ama aroma yayıldı.
Zen Budist felsefesi, kişinin saf, geleneklerden arınmış olarak doğduğuna ve ancak yaşamı boyunca bu gelenekler tarafından gölgelendiğine inanıyordu. Güzellikle iletişim temizler - Japonlar eski çağlara inanırdı. Ve güzellik bizi çevreleyen her şeyde bulunabilir; bu herkes için bireyseldir.
Güzellik duyguyu teşvik eder.
Haiku, kendini keşfetmenin ve ifade etmenin bir yoludur. Bu yaratıcı bir durumdur - VARLIK.
Haiku (haiku) bir tür Japon şiiridir. Orijinal Japonca tercet, tek sütunda yazılan 17 heceden oluşur. Haikunun en ünlü yazarı Matsuo Basho'dur. Bununla birlikte, hece kompozisyonu normundan zaten sapmaları var. Özel bölme sözleriyle - kireji (Japonca kireji - "kelimenin kesilmesi") - haiku metni 2: 1 oranında bölünür - ya beşinci hecede ya da on ikincide.
Haikunun kökenleri
"Haiku" kelimesi aslında başka bir Japon şiir biçimi olan renga'nın (Japonca renga - "kıtaların dizilişi") ilk kıtası anlamına geliyordu. Edo döneminin başından (17. yüzyıl) itibaren haiku bağımsız çalışmalar olarak görülmeye başlandı. "Haiku" terimi, 19. yüzyılın sonlarında şair ve eleştirmen Masaoka Shiki tarafından bu biçimleri ayırt etmek için icat edildi. Genetik olarak, tanka'nın (kelimenin tam anlamıyla haiku - ilk ayetler) ilk yarım çizgisine kadar uzanır ve şiirsel dilin sadeliği ve önceki kanonik kuralların reddedilmesiyle farklılık gösterir.
Haiku, gelişiminde çeşitli aşamalardan geçti. Şair Arakida Moritake (1465-1549) ve Yamazaki Sokan (1465-1553), haiku'yu tamamen komik bir türün minyatürü olarak hayal ettiler (bu tür minyatürlere daha sonra senryu adı verildi. Haikuyu önde gelen bir lirik türe dönüştürme erdemi Matsuo Basho'ya aittir ( 1644-1694); haiku'nun ana içeriği manzara lirik şiiri haline geldi. Yosa Buson'un (1716-1783) adı haiku temalarının genişlemesiyle ilişkilidir. Buna paralel olarak 18. yüzyılda bağımsız bir hiciv haline gelen komik minyatürler gelişti. ve esprili tür senryu (Japonca senryu - “nehir söğüdü”). 18. yüzyılın sonunda - XIX'in başı Yüzyıllar boyunca Kobayashi Issa, haikuya sivil motifler kattı ve türün temalarını demokratikleştirdi.
19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında Masaoka Shiki, haiku türünde gerçekçiliğin gelişmesine katkıda bulunan, resimden ödünç alınan shasei yöntemini (Japonca shasei? - "hayatta eskizler") haiku'ya uyguladı.
Haiku nasıl anlaşılır?
Haikuyu Batı dillerine çevirirken, geleneksel olarak - 20. yüzyılın başından beri - kirejinin görünebileceği yer satır sonudur, dolayısıyla haiku 5-7-5 hece yapısının bir üçlemesidir.
1970'lerde Amerikalı haiku çevirmeni Hiroaki Sato, daha yeterli bir çözüm olarak haiku çevirilerinin monostik şiirler olarak yazılmasını önerdi; Onu takip eden Kanadalı şair ve teorisyen Clarence Matsuo-Allard, Batı dillerinde oluşturulan orijinal haikuların tek satır olması gerektiğini ilan etti.
Çevrilmiş ve orijinal haikular arasında hece oranı 2:1 olan iki satırlık metinler de vardır. Haikunun hece yapısına gelince, bugüne kadar hem haiku çevirmenleri arasında hem de farklı dillerdeki orijinal haiku yazarları arasında 17-karmaşıklığını (ve/veya 5-7-5 şemasını) korumayı destekleyenler azınlıkta kalmıştır.
Çoğu teorisyenin genel görüşüne göre, farklı dillerde haiku için tek bir hece ölçüsü imkansızdır, çünkü diller ortalama kelime uzunluğunda ve dolayısıyla aynı sayıdaki bilgi kapasitesinde birbirinden önemli ölçüde farklıdır. hecelerden. Yani, içinde ingilizce dili Japonca bir metnin ortalama 17 hecesi, bilgi kapasitesi açısından 12-13 heceye, Rusça'da ise yaklaşık 20 heceye karşılık gelir. Tür biçimsel ve içeriksel bir birlik olduğundan onu ayırt eden anlamsal özellikler haiku için önemlidir. Klasik haiku mutlaka bir kişinin (onun iç dünya, biyografiler vb.) doğayla; bu durumda doğa yılın zamanına göre tanımlanmalıdır - bu amaçla kigo metnin zorunlu bir unsuru olarak kullanılır (Japonca kigo - “mevsimlik kelime”).
Çoğu zaman anlatım şimdiki zamanda yapılır: yazar deneyimlerini sunar. Haiku koleksiyonlarında her şiir genellikle ayrı bir sayfada basılır. Bu, okuyucunun düşünceli bir şekilde, acele etmeden şiirin atmosferine nüfuz edebilmesi için yapılır.
Haikuyu doğru anlamak için her kelimeyi hayal ederek okumalısınız. Japonlar için her doğal olgunun çağrışım düzeyinde gizli bir anlamı vardır. Örneğin yazarlar sıklıkla sakuradan bahseder. Bu bir kiraz çiçeği ağacı. Tamamen beyaz çiçeklerle kaplı bir bitki genç, taze ve bozulmamış bir şey gibi görünür. Bu tür görüntüler hokeye gizemli ve sade bir atmosfer katıyor.
Avrupalıların haiku'nun kıskançlık uyandırdığına inanmaları boşuna değil: kaç Batılı okuyucu, elinde bir defterle, kısalığı mükemmelliğin garantisi olacak bazı "izlenimleri" orada burada fark ederek, böyle bir yaşam boyunca yürümeyi hayal etti. ve derinlik kriteri basitliktir (ve bunların hepsi iki bölümden oluşan mit sayesindedir; bunlardan biri - klasik - özlülüğü sanatın bir boyutu haline getirir, diğeri - romantik - doğaçlamada doğruluk görür). Haiku kesinlikle anlaşılır olsa da, hiçbir şey iletmez ve tam da bu çifte koşuldan dolayı, sizi kendisini evinde hissetmeye davet eden, kendisini evindeymiş gibi hissetmeye davet eden iyi eğitimli bir ev sahibinin yardımseverliği ile anlam sunuyor gibi görünmektedir. tüm takıntıların, değer ve sembollerinle seni; Haikunun bu "yokluğu" (ölen sahibinden değil, soyut bilinçten bahsettiklerinde kastedilen anlamda) ayartılma ve düşüşle doludur - tek kelimeyle, güçlü bir anlam arzusu.
Çıplak bir dalda
Raven tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı.
Kavak yaprakları
Dünya dışı renkte bir fırtınadan önce.
Elementlere itaatkar.
Neredesin Evren?
Gün boyunca meşgul. Geceleri loş yıldızlar.
Metropolün ilgisizliği.
BAŞO (1644–1694)
Akşam gündüz otu
Yakalandım...Hareketsiz
Unutkanlık içinde duruyorum.
Gökyüzünde öyle bir ay var ki
Kökten kesilmiş bir ağaç gibi:
Taze kesim beyaza döner.
Sarı bir yaprak yüzüyor.
Hangi kıyı, ağustosböceği,
Ya uyanırsan?
Willow eğilmiş ve uyuyor.
Ve bana öyle geliyor ki daldaki bir bülbül -
Bu onun ruhu.
Sonbahar rüzgarı nasıl ıslık çalıyor!
O zaman şiirlerimi ancak sen anlarsın
Geceyi tarlada geçirdiğiniz zaman.
Ve ben sonbaharda yaşamak istiyorum
Bu kelebeğe: aceleyle içiyor
Krizantemden çiy var.
Ah, uyan, uyan!
Yoldaşım ol
Uyuyan güve!
Sürahi büyük bir gürültüyle patladı:
Geceleri içindeki su dondu.
Aniden uyandım.
Rüzgarda leylek yuvası.
Ve altında - fırtınanın ötesinde -
Kiraz sakin bir renktir.
Uzun gün boyu
Şarkı söylüyor ve sarhoş olmuyor
İlkbaharda Lark.
Alanların genişliği boyunca -
Hiçbir şeyle yere bağlı değil -
Tarla kuşu çalıyor.
Mayıs ayında yağmur yağıyor.
Bu nedir? Namlunun kenarı patladı mı?
Geceleri ses net değil.
Saf bahar!
Yukarı bacağımdan yukarı koştum
Küçük yengeç.
Bugün açık bir gün.
Peki damlalar nereden geliyor?
Gökyüzünde bir parça bulut var.
Sanki ellerime almışım gibi
Karanlıktayken yıldırım
Bir mum yaktın.
Ay ne kadar hızlı uçuyor!
Hareketsiz dallarda
Yağmur damlaları asılıydı.
Ah hayır, hazır
Senin için hiçbir karşılaştırma bulamayacağım,
Üç günlük ay!
Hareketsiz asılı
Gökyüzünün yarısında kara bulutlar...
Görünüşe göre yıldırımı bekliyor.
Ah, tarlalarda kaç tane var!
Ama herkes kendi yolunda çiçek açar -
Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır!
hayatımı sardım
Asma köprünün çevresinde
Bu yabani sarmaşık.
Bahar gidiyor.
Kuşlar ağlıyor. Balık gözü
Gözyaşlarıyla dolu.
Uzakta bahçe ve dağ
Titriyor, hareket ediyor, giriyor
Bir yaz açık evinde.
Mayıs yağmurları
Şelale gömüldü -
İçini suyla doldurdular.
Yaz bitkileri
Kahramanların kaybolduğu yer
Bir rüya gibi.
Adalar... Adalar...
Ve yüzlerce parçaya bölünüyor
Bir yaz günü denizi.
Her tarafta sessizlik.
Kayaların kalbine nüfuz et
Ağustosböceklerinin sesleri.
Gelgit Kapısı.
Balıkçılı göğsüne kadar yıkar
Serin deniz.
Küçük tünekler kurutulur
Bir söğüdün dallarında... Ne güzel!
Kıyıdaki balıkçı kulübeleri.
Yağmurda ıslanmak, yürümek,
Ama bu gezgin de şarkıya değer,
Çiçek açan sadece hagi değil.
Veda şiirleri
Vantilatörün üzerine yazmak istedim -
Elimde kırıldı.
bir zamanlar zilin battığı yer
Ay şimdi neredesin?
Batık bir çan gibi
Denizin dibinde kayboldu.
Gözlerden uzak bir ev.
Ay... Krizantemler... Onlara ek olarak
Küçük bir alan parçası.
Bir dağ köyünde
Rahibelerin hikayesi
Mahkemedeki önceki hizmeti hakkında...
Her tarafta derin kar var.
Yosunlu mezar taşı.
Altında - gerçekte mi yoksa rüyada mı? –
Bir ses duaları fısıldıyor.
Yusufçuk dönüyor...
Bir türlü tutunamıyorum
Esnek çim sapları için.
Zil uzaktan sustu,
Ama akşam çiçeklerinin kokusu
Yankısı yüzüyor.
Bir yaprakla düşer...
Bakmak yok! yarı yolda
Ateş böceği uçtu.
Balıkçı kulübesi.
Bir karides yığınına karıştırılmış
Yalnız kriket.
Hasta kaz düştü
Soğuk bir gecede sahada.
Yolda yalnız bir rüya.
Yaban domuzu bile
Seni döndürecek ve yanında götürecek
Bu kış tarla kasırgası!
üzgün ben
Bana daha fazla üzüntü ver,
Guguk kuşunun uzaktan çağrısı!
Ellerimi yüksek sesle çırptım.
Ve yankının duyulduğu yerde,
Yaz ayı solgunlaşıyor.
Dolunay gecesinde
Bir arkadaşım bana hediye gönderdi
Risu, onu ben davet ettim
Ayın kendisini ziyaret etmek.
Çok eski çağlardan kalma
Bir koku var... Tapınağın yakınındaki bahçe
Düşen yapraklarla kaplı.
Çok kolay, çok kolay
Dışarıya doğru uçtu - ve bulutun içinde
Ay düşündü.
Ormandaki beyaz mantar.
Bilinmeyen bir yaprak
Şapkasına yapıştı.
Çiy damlaları parlıyor.
Ama onlarda üzüntünün tadı var
Unutma!
Bu doğru, bu ağustosböceği
Hepiniz sarhoş musunuz? –
Bir kabuk kaldı.
Yapraklar düştü.
Bütün dünya tek renk.
Sadece rüzgar uğultu yapıyor.
Bahçeye ağaçlar dikildi.
Sessizce, sessizce, onları cesaretlendirmek için,
Sonbahar yağmuru fısıldıyor.
Böylece soğuk kasırga
Onlara aromayı ver, tekrar açılıyorlar
Geç sonbahar çiçekleri.
Kriptomerler arasında kayalar!
Dişlerini nasıl keskinleştirdim
Kış soğuk rüzgarı!
Her şey karla kaplıydı.
Yalnız yaşlı kadın
Bir orman kulübesinde.
Pirinç ekimi
Ellerimi çekmeye zamanım olmadı
Bir bahar esintisi gibi
Yeşil bir filizin içine yerleşti.
Bütün heyecan, bütün üzüntü
Senin sorunlu yüreğinin
Esnek söğüt'e ver.
Ağzını sıkıca kapattı
Deniz kabuğu.
Dayanılmaz sıcaklık!
Şair Tojun'un anısına
Kaldım ve ayrıldım
Parlak ay... Kaldı
Dört köşeli masa.
Satılık bir tablo görmek
Kano Motonobu'nun eserleri
...Fırçalar Motonobu'nun kendisi tarafından yapılmış!
Efendilerinizin kaderi ne kadar üzücü!
Yılın alacakaranlığı yaklaşıyor.
Açık şemsiyenin altında
Dalların arasından geçiyorum.
Willows ilk düşüşte.
Zirvelerinin gökyüzünden
Sadece nehir söğütleri
Hala yağmur yağıyor.
Arkadaşlara veda ediyorum
Yer ayaklarınızın altından kayboluyor.
Hafif bir kulağa tutunuyorum...
Ayrılık anı geldi.
Şeffaf Şelale…
Bir ışık dalgasına düştüm
Çam iğnesi.
Güneşte asılı
Bulut... Karşısında -
Göçmen kuşlar.
Sonbahar karanlığı
Kırıldı ve sürüldü
Arkadaşların konuşması.
Ölüm şarkısı
Yolda hastalandım.
Ve her şey koşuyor, hayallerimdeki daireler
Kavrulmuş tarlaların içinden.
Ölen annenin bir tutam saçı
Eğer onu ellerime alırsam,
Eriyecek; gözyaşlarım çok sıcak! –
Saçların sonbahar donu.
Bahar sabahı.
İsimsiz her tepenin üzerinde
Şeffaf bulanıklık.
Bir dağ yolunda yürüyorum.
Aniden bir nedenden dolayı kendimi rahat hissettim.
Kalın otların arasında menekşeler.
Bir dağ geçidinde
Başkente - orada, uzakta -
Gökyüzünün yarısı kaldı...
Kar bulutları.
Henüz dokuz günlük.
Ama hem tarlalar hem de dağlar şunu biliyor:
Bahar yine geldi.
Bir zamanlar durduğu yer
Buda heykeli
Yukarıda örümcek ağları.
Buda'nın resmini yeniden görüyorum
Boşluğun dibinde.
Yukarıda süzülen tarla kuşları
Gökyüzünde dinlenmek için oturdum -
Geçidin tam tepesinde.
Nara Şehri'ni ziyaret etmek
Buda'nın doğum gününde
Doğdu
Küçük geyik.
Nereye uçuyor
Guguk kuşunun şafak öncesi çığlığı,
Orada ne var? - Uzak ada.
Flüt Sanemori
Sumadera Tapınağı.
Kendi kendine çalan flütün sesini duyuyorum
Ağaçların karanlık çalılıklarında.
KORAI (1651–1704)
Bu nasıl arkadaşlar?
Bir adam kiraz çiçeklerine bakar
Ve kemerinde uzun bir kılıç var!
Küçük kız kardeşinin ölümü üzerine
Ne yazık ki elimde
Fark edilmeden zayıflamak,
Ateş böceğim söndü.
ISSE (1653–1688)
Dünyadaki her şeyi gördüm
Gözlerim geri döndü
Sana beyaz krizantemler.
RANSETSU (1654–1707)
sonbahar ayı
Çam ağacını mürekkeple boyamak
Mavi göklerde.
Çiçek... Ve bir çiçek daha...
Erik böyle çiçek açar,
Sıcaklık bu şekilde gelir.
Gece yarısına baktım:
Yön değişti
Göksel nehir.
KIKAKU (1661–1707)
Tatarcık ışık sürüsü
Yukarı doğru uçar - yüzen köprü
Hayalim için.
Bir dilenci yolda!
Yaz aylarında bütün kıyafetleri
Cennet ve dünya.
Bana şafak vakti bir rüyada
Annem geldi... Onu uzaklaştırma
Ağlamanla guguk kuşu!
Balıklarınız ne kadar güzel!
Ama keşke yaşlı balıkçı,
Bunları kendin deneyebilirsin!
Ödenen haraç
Dünyevi ve sessizleşti,
Bir yaz gününde deniz gibi.
JOSO (1662–1704)
Ve tarlalar ve dağlar -
Kar sessizce her şeyi çaldı...
Hemen boşaldı.
Ay ışığı gökten yağıyor.
İdolün gölgesinde saklandım
Kör Baykuş.
ONITSURA (1661–1738)
Fıçıdan su alacak yer yok
Şimdi bunu benim için tükür...
Ağustosböcekleri her yerde şarkı söylüyor!
TİYO (1703–1775)
Gece boyunca gündüzsefası kendi kendine dolandı
Kuyumun küvetinin etrafında...
Komşumdan biraz su alacağım!
Küçük oğlunun ölümüne
Ey yusufçuk yakalayıcım!
Bilinmeyen uzaklığa doğru
Bugün koştun mu?
Dolunay gecesi!
Kuşlar bile kilitlemedi onu
Yuvalarındaki kapılar.
Safran çiçekleri üzerinde çiy!
Yere dökülecek
Ve sade suya dönüşecek...
Ey parlak ay!
Sana doğru yürüdüm, yürüdüm
Ve sen hâlâ çok uzaktasın.
Sadece çığlıkları duyuluyor...
Ak balıkçıllar görünmez
Sabah taze kar üzerinde.
Erik bahar rengi
Aromasını verir insana...
Dalı kıran.
KAKEI (1648–1716))
Sonbahar fırtınası şiddetleniyor!
Zar zor doğan ay
Onu göklerden süpürmek üzere.
SICO (1665–1731)
Ey akçaağaç yaprakları!
Kanatlarını yakıyorsun
Uçan kuşlar.
BUSON (1716–1783)
Bu söğüt ağacından
Akşam alacakaranlığı başlıyor.
Tarlada yol.
İşte kutudan çıkıyorlar...
Yüzlerinizi nasıl unutabilirim?..
Tatil bebeklerinin zamanı geldi.
Ağır zil.
Ve onun en ucunda
Bir kelebek uyukluyor.
Sadece Fuji'nin zirvesi
Kendilerini gömmediler
Genç yapraklar.
Serin esinti.
Zilleri bırakmak
Akşam zili çalıyor.
Köydeki eski kuyu.
Balık tatarcığın peşinden koştu...
Derinlerde karanlık bir sıçrama.
Fırtına duşu!
Çimlere zar zor yapışıyor
Bir serçe sürüsü.
Ay o kadar parlak parlıyor ki!
Aniden karşıma çıktı
Kör adam güldü...
"Fırtına başladı!" –
Yolda soyguncu
Beni uyardı.
Soğuk kalbe nüfuz etti:
Ölen eşin armasında
Yatak odasına adım attım.
Baltayla vurdum
Ve dondum... Ne koku
Kış ormanında bir hava kokusu vardı!
Batıda ay ışığı var
Hareketli. Çiçeklerin gölgeleri
Doğuya gidiyorlar.
Yaz gecesi kısadır.
Tırtılın üzerinde parladı
Şafak çiy damlaları.
KITO (1741–1789)
Yolda bir haberciyle karşılaştım.
Bahar rüzgarı çalıyor
Açık mektup hışırdadı.
Fırtına duşu!
Düşerek Öldü
At canlanıyor.
Bulutların üzerinde yürüyorsun
Ve aniden bir dağ yolunda
Yağmurun içinden - kiraz çiçekleri!
ISSA (1768–1827)
Sülün böyle çığlık atıyor
Sanki o açmış gibi
İlk yıldız.
Kış karı eridi.
Sevinçle aydınlan
Yıldızların yüzleri bile.
Aramızda yabancı yok!
Hepimiz birbirimizin kardeşiyiz
Kiraz çiçeklerinin altında.
Bak bülbül
Aynı şarkıyı söylüyor
Ve beylerin karşısında!
Yabani kaz geçiyor!
Bana gezilerini anlat
Başladığınızda kaç yaşındaydınız?
Ey ağustosböceği, ağlama!
Ayrılık olmadan aşk olmaz
Gökyüzündeki yıldızlar için bile.
Kar eridi -
Ve aniden bütün köy doldu
Gürültülü çocuklar!
Ah, çimleri ezme!
Parlayan ateşböcekleri vardı
Dün geceleri bazen.
Ay çıktı
Ve en küçük çalı
Kutlamaya davet edildi.
Bu doğru, önceki hayatında
Sen benim kız kardeşimdin
Hüzünlü guguk kuşu...
Ağaç - kesmek için...
Ve kuşlar kaygısız
Oraya yuva yapıyorlar!
Yol boyunca kavga etmeyin.
Kardeş gibi birbirinize yardım edin
Göçmen kuşlar!
Küçük oğlunun ölümüne
Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...
Ah keşke bir sonbahar kasırgası olsaydı
O kadar çok düşen yaprak getirdi ki,
Ocağı ısıtmak için!
Sessizce, sessizce sürünerek,
Salyangoz, Fuji yamacında
En yükseklere kadar!
Yabani otların çalılıklarında,
Bak ne kadar güzeller
Kelebekler doğdu!
Çocuğu cezalandırdım
Ama onu oradaki bir ağaca bağladı.
Serin rüzgarın estiği yer.
Acı dünya!
Kiraz çiçek açtığında bile...
O zaman bile…
Yani önceden biliyordum
Çok güzeller, bu mantarlar,
İnsanları öldürmek!
Haiku bir Japon şiir biçimidir. Üç satıra dayanmaktadır. Kurallarına göre, üç satırlık metinden sonra, Rusça çeviride bazen üç nokta yardımıyla güçlendirilen net bir boşluk vardır.
Rusça'da haiku nasıl yazılır? Öncelikle bir konuya karar vermelisiniz. Tipik olarak bu tür Japon şiiri doğayı, gündelik şeyleri ve durumları tanımlamak için kullanılır. Bu nedenle etrafımızı saran her şeyi haiku'nun temeli olarak alabiliriz.
Haiku yazmak için ihtiyacımız olacak:
- Sözlük,
- Not defteri,
- Tercihen metin editörü olan bir bilgisayar.
Haiku yazma talimatları
- Kısa edebiyat eserinizin ana konusunu düşünün. Onunla ilgili kelimeleri bir not defterine yazın.
- Tüm düşüncelerinizi üç parçaya, üç satıra bölün. Önce sahneyi tanımlayın, ardından duygularınızı ve gözlemlerinizi ekleyerek açıklamayı genişletin. Hareket ekleyin. Son derece basit tutun; bu, haiku yazmanın ana kurallarından biridir.
- Şimdi haiku tercetlerinizi parlatın: birinci ve üçüncü satırlar beş heceden, ikinci - yedi heceden oluşmalıdır. Haiku nasıl yazılır sorusuna cevap verirken en önemli şey yeterli kelime dağarcığına sahip olmaktır (kafanızda veya sözlük kullanın). Anlam olarak benzer ancak uzunlukları farklı olan kelimeleri değiştirerek doğru formu elde edersiniz.
Haiku yazarları için ipuçları ve uyarılar:
- Haiku'da yalnızca tek bir ruh halini veya duyguyu ifade edin. Herkesin fikrini ifade edin veya Yeni bir görünüş Konuyla ilgili.
- Bazı yazarlar haikularına duraklamalar ekler. Bunları elips, noktalı virgül, tire ve hatta daire kullanarak belirtirler. Bu, düşüncelerinizi daha iyi ifade etmenize yardımcı olur.
Haiku yazımı için klasik bir tema doğadır. Geleneksel Japon tercetlerinin çoğu, mevsimleri ifade eden veya onların olaylarını (kar yağışı, ateşböcekleri, çiçek açan çiğdemler, sert rüzgarlar vb.) karakterize eden sözcükler içerir.
