Vẻ đẹp lạ thường của vườn anh đào nở rộ được nhắc đến ngay từ đầu vở kịch. Một trong những chủ sở hữu của nó, Gaev, báo cáo rằng khu vườn thậm chí còn được nhắc đến trong Từ điển Bách khoa. Đối với Lyubov Andreevna Ranevskaya, vườn anh đào gắn liền với ký ức về tuổi trẻ đã qua, về một thời mà cô đang rất thanh thản hạnh phúc. Đồng thời, vườn anh đào còn là cơ sở kinh tế của điền trang từng gắn liền với nỗi thống khổ của giai cấp nông nô.
“Toàn bộ nước Nga là khu vườn của chúng tôi”
Dần dần, đối với Chekhov, vườn anh đào là hiện thân của toàn bộ nước Nga, đất nước đang ở một bước ngoặt lịch sử. Xuyên suốt toàn bộ diễn biến của vở kịch, câu hỏi được giải quyết: ai sẽ trở thành chủ nhân của vườn anh đào? Liệu Ranevskaya và Gaev có thể bảo tồn nó với tư cách là đại diện của nền văn hóa quý tộc cổ xưa hay nó sẽ rơi vào tay Lopakhin, một nhà tư bản của thế hệ mới, người chỉ coi nó là một nguồn thu nhập?Ranevskaya và Gaev yêu thích điền trang và vườn anh đào của mình, nhưng họ hoàn toàn không thích nghi với cuộc sống và không thể thay đổi bất cứ điều gì. Người duy nhất đang cố gắng giúp họ cứu tài sản đang bị bán để trả nợ là thương gia giàu có Ermolai Lopakhin, có cha và ông nội là nông nô. Nhưng Lopakhin không để ý đến vẻ đẹp của vườn anh đào. Ông đề xuất cắt bỏ nó và cho cư dân mùa hè thuê những mảnh đất trống. Cuối cùng, Lopakhin trở thành chủ sở hữu của khu vườn, và ở cuối vở kịch, người ta nghe thấy tiếng rìu chặt cây anh đào không thương tiếc.
Trong số các nhân vật trong vở kịch của Chekhov còn có đại diện của thế hệ trẻ - Anya, con gái của Ranevskaya và “học trò vĩnh cửu” Petya Trofimov. Họ tràn đầy sức mạnh và nghị lực nhưng lại không quan tâm đến số phận của vườn anh đào. Họ bị thúc đẩy bởi những ý tưởng trừu tượng khác về sự biến đổi của thế giới và hạnh phúc của toàn nhân loại. Tuy nhiên, đằng sau những câu nói hay ho của Petya Trofimov, cũng như đằng sau những câu nói hoành tráng của Gaev, không có hoạt động cụ thể nào.
Nhan đề vở kịch của Chekhov mang đầy tính biểu tượng. Cherry Orchard là toàn bộ nước Nga ở một bước ngoặt. Tác giả nghĩ về số phận đang chờ đợi cô ở tương lai.
“Vườn anh đào” là đỉnh cao của kịch Nga đầu thế kỷ 20, là một vở hài kịch trữ tình, một vở kịch đánh dấu sự khởi đầu một kỷ nguyên mới trong sự phát triển của sân khấu Nga.
Chủ đề chính của vở kịch là tự truyện - một gia đình quý tộc bị phá sản bán đấu giá tài sản của gia đình họ. Tác giả, với tư cách là một người đã trải qua hoàn cảnh sống tương tự, bằng tâm lý học tinh tế đã mô tả trạng thái tinh thần của những người sắp phải rời bỏ quê hương. Sự đổi mới của vở kịch là không có sự phân chia các anh hùng thành tích cực và tiêu cực, thành chính và phụ. Tất cả chúng đều được chia thành ba loại:
- con người của quá khứ - những quý tộc cao quý (Ranevskaya, Gaev và Firs tay sai của họ);
- những con người của hiện tại - đại diện sáng giá của họ, doanh nhân-thương gia Lopakhin;
- con người của tương lai - giới trẻ tiến bộ thời bấy giờ (Petr Trofimov và Anya).
Lịch sử sáng tạo
Chekhov bắt đầu thực hiện vở kịch này vào năm 1901. Do vấn đề sức khỏe nghiêm trọng nên quá trình viết khá khó khăn nhưng đến năm 1903 thì công việc vẫn hoàn thành. Vở kịch được sản xuất sân khấu đầu tiên một năm sau đó trên sân khấu của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, trở thành đỉnh cao trong công việc của Chekhov với tư cách là một nhà viết kịch và là tác phẩm kinh điển trong sách giáo khoa về các tiết mục sân khấu.
Phân tích chơi
Mô tả công việc
Hành động diễn ra trên khu đất của gia đình chủ đất Lyubov Andreevna Ranevskaya, người trở về từ Pháp cùng cô con gái nhỏ Anya. Họ gặp Gaev (anh trai của Ranevskaya) và Varya (con gái nuôi của cô) tại nhà ga.
Tình hình tài chính của gia đình Ranevsky sắp sụp đổ hoàn toàn. Doanh nhân Lopakhin đưa ra giải pháp riêng cho vấn đề này - chia đất thành cổ phần và giao cho cư dân mùa hè sử dụng với một khoản phí nhất định. Người phụ nữ cảm thấy nặng nề trước lời cầu hôn này, bởi vì điều này cô sẽ phải nói lời chia tay với vườn anh đào thân yêu của mình, nơi gắn liền với biết bao kỷ niệm ấm áp thời tuổi trẻ của cô. Thêm vào bi kịch là việc đứa con trai yêu quý Grisha của bà đã chết trong khu vườn này. Gaev, thấm nhuần tình cảm của em gái mình, trấn an cô bằng lời hứa rằng tài sản của gia đình họ sẽ không được rao bán.
Hành động của phần thứ hai diễn ra trên đường phố, trong sân của khu nhà. Lopakhin với tính cách thực dụng đặc trưng của mình tiếp tục kiên quyết thực hiện kế hoạch cứu gia sản nhưng không ai để ý đến anh. Mọi người hướng về người thầy Pyotr Trofimov vừa xuất hiện. Ông có một bài phát biểu hào hứng dành riêng cho số phận của nước Nga, tương lai của nước này và đề cập đến chủ đề hạnh phúc trong bối cảnh triết học. Nhà duy vật Lopakhin tỏ ra nghi ngờ về người thầy trẻ, hóa ra chỉ có Anya mới có khả năng thấm nhuần những ý tưởng cao cả của mình.
Màn thứ ba bắt đầu với việc Ranevskaya dùng số tiền cuối cùng của mình để mời một dàn nhạc và tổ chức một buổi tối khiêu vũ. Gaev và Lopakhin cùng lúc vắng mặt - họ đến thành phố để bán đấu giá, nơi tài sản của Ranevsky sẽ được đấu giá. Sau một thời gian chờ đợi tẻ nhạt, Lyubov Andreevna biết rằng bất động sản của cô đã được Lopakhin mua trong cuộc đấu giá, người không giấu niềm vui khi mua được. Gia đình Ranevsky đang tuyệt vọng.
Đêm chung kết hoàn toàn dành riêng cho sự ra đi của gia đình Ranevsky khỏi quê hương của họ. Cảnh chia tay được thể hiện với tất cả tâm lý sâu sắc vốn có của Chekhov. Vở kịch kết thúc bằng đoạn độc thoại sâu sắc đến bất ngờ của Firs, người mà những người chủ đã vội vàng bỏ quên khu đất. Hợp âm cuối cùng là âm thanh của một chiếc rìu. Vườn anh đào đang bị đốn hạ.
Nhân vật chính
Một người đa cảm, chủ sở hữu của bất động sản. Sống ở nước ngoài được vài năm, cô đã quen với một cuộc sống xa hoa và theo quán tính, cô tiếp tục cho phép mình có nhiều thứ mà, với tình trạng tài chính tồi tệ, theo logic thông thường, cô không thể tiếp cận được. Là người phù phiếm, rất bất lực trong các vấn đề đời thường, Ranevskaya không muốn thay đổi bất cứ điều gì về bản thân, trong khi cô hoàn toàn nhận thức được những điểm yếu, khuyết điểm của mình.
Là một thương gia thành đạt, anh mắc nợ gia đình Ranevsky rất nhiều. Hình ảnh của anh ấy rất mơ hồ - anh ấy kết hợp sự chăm chỉ, thận trọng, dám nghĩ dám làm và sự thô lỗ, một khởi đầu “nông dân”. Ở cuối vở kịch, Lopakhin không chia sẻ cảm xúc của Ranevskaya, anh rất vui vì mặc dù có nguồn gốc nông dân nhưng anh vẫn có đủ khả năng mua bất động sản của người chủ quá cố của người cha mình.
Giống như chị gái mình, anh ấy rất nhạy cảm và đa cảm. Là một người theo chủ nghĩa lý tưởng và lãng mạn, để an ủi Ranevskaya, anh đã nghĩ ra những kế hoạch tuyệt vời để cứu lấy tài sản của gia đình. Anh ấy giàu cảm xúc, dài dòng nhưng đồng thời hoàn toàn không hoạt động.
Petya Trofimov
Một sinh viên vĩnh cửu, một người theo chủ nghĩa hư vô, một đại diện hùng hồn của giới trí thức Nga, chỉ ủng hộ sự phát triển của nước Nga bằng lời nói. Để theo đuổi “sự thật cao nhất”, anh ta phủ nhận tình yêu, coi đó là một cảm giác nhỏ mọn và viển vông, điều này khiến Anya, con gái của Ranevskaya, người đang yêu anh ta, vô cùng khó chịu.
Một cô gái trẻ 17 tuổi lãng mạn chịu ảnh hưởng của nhà dân túy Peter Trofimov. Liều lĩnh tin tưởng vào một cuộc sống tốt đẹp hơn sau khi bán tài sản của cha mẹ, Anya sẵn sàng bất chấp mọi khó khăn vì hạnh phúc chung bên cạnh người yêu.
Một ông già 87 tuổi, người hầu trong nhà Ranevskys. Kiểu người hầu ngày xưa luôn bao bọc chủ mình bằng sự chăm sóc của người cha. Anh ta vẫn phục vụ chủ nhân của mình ngay cả sau khi chế độ nông nô bị bãi bỏ.
Một tay sai trẻ tuổi đối xử khinh thường với nước Nga và mơ ước được ra nước ngoài. Là một người đàn ông hoài nghi và độc ác, anh ta thô lỗ với Firs già và thậm chí còn đối xử thiếu tôn trọng với mẹ ruột của mình.
Cấu trúc của công việc
Cấu trúc của vở kịch khá đơn giản - 4 màn không chia thành các cảnh riêng biệt. Thời gian tác dụng là vài tháng, từ cuối mùa xuân đến giữa mùa thu. Ở màn đầu tiên có sự trình bày và âm mưu, ở màn thứ hai có sự căng thẳng gia tăng, ở màn thứ ba có cao trào (bán tài sản), ở màn thứ tư có đoạn kết. Đặc điểm đặc trưng của vở kịch là không có xung đột thực sự bên ngoài, tính năng động và những khúc mắc khó lường trong cốt truyện. Những lời nhận xét, những đoạn độc thoại, những khoảng dừng và một số cách diễn đạt nhẹ nhàng của tác giả đã mang lại cho vở kịch một bầu không khí trữ tình tinh tế độc đáo. Tính hiện thực nghệ thuật của vở kịch đạt được nhờ sự xen kẽ giữa các cảnh kịch và hài hước.
(Cảnh trong một tác phẩm hiện đại)
Sự phát triển của bình diện cảm xúc và tâm lý chiếm ưu thế trong vở kịch, động lực chính của hành động là trải nghiệm nội tâm của các nhân vật. Tác giả mở rộng không gian nghệ thuật của tác phẩm bằng cách giới thiệu một số lượng lớn các nhân vật sẽ không bao giờ xuất hiện trên sân khấu. Ngoài ra, hiệu ứng mở rộng ranh giới không gian còn được tạo ra bởi chủ đề nước Pháp nổi lên một cách đối xứng, tạo nên hình thức vòng cung cho vở kịch.
Kết luận cuối cùng
Vở kịch cuối cùng của Chekhov, người ta có thể nói, là “bài hát thiên nga” của ông. Sự mới lạ trong ngôn ngữ kịch của cô là sự thể hiện trực tiếp quan niệm sống đặc biệt của Chekhov, đặc trưng bởi sự chú ý đặc biệt đến những chi tiết nhỏ, tưởng như không đáng kể và tập trung vào trải nghiệm nội tâm của các nhân vật.
Trong vở kịch “Vườn anh đào”, tác giả đã nắm bắt được tình trạng mất đoàn kết trầm trọng của xã hội Nga thời đó, yếu tố đáng buồn này thường hiện diện ở những cảnh nhân vật chỉ nghe thấy chính mình, chỉ tạo nên vẻ bề ngoài tương tác.
“Vườn anh đào” là một vở kịch xã hội của A.P. Chekhov về cái chết và sự thoái hóa của giới quý tộc Nga. Nó được viết bởi Anton Pavlovich vào những năm cuối đời. Nhiều nhà phê bình cho rằng chính vở kịch này đã thể hiện thái độ của nhà văn đối với quá khứ, hiện tại và tương lai của nước Nga.
Ban đầu, tác giả định tạo ra một vở kịch nhẹ nhàng và vui nhộn, trong đó động lực chính của hành động sẽ là việc bán tài sản dưới búa. Năm 1901, trong một bức thư gửi vợ, ông đã chia sẻ ý tưởng của mình. Trước đây, anh đã từng nêu ra chủ đề tương tự trong bộ phim “Không có cha”, nhưng anh cho rằng trải nghiệm đó không thành công. Chekhov muốn thử nghiệm chứ không phải làm sống lại những câu chuyện bị chôn vùi trong bàn làm việc của mình. Quá trình bần cùng, thoái hóa của giới quý tộc diễn ra trước mắt ông, ông theo dõi, sáng tạo và tích lũy chất liệu sống để tạo nên chân lý nghệ thuật.
Lịch sử ra đời của “Vườn anh đào” bắt đầu ở Taganrog, khi cha của nhà văn buộc phải bán tổ ấm của gia đình mình để trả nợ. Rõ ràng, Anton Pavlovich đã trải qua điều gì đó tương tự như cảm xúc của Ranevskaya, đó là lý do tại sao anh ấy lại đi sâu vào trải nghiệm của những nhân vật tưởng như hư cấu một cách tinh tế đến vậy. Ngoài ra, cá nhân Chekhov còn quen thuộc với nguyên mẫu của Gaev - A.S. Kiselev, người cũng đã hy sinh tài sản của mình để cải thiện tình hình tài chính đang lung lay của mình. Hoàn cảnh của anh ấy là một trong hàng trăm. Toàn bộ tỉnh Kharkov, nơi nhà văn đã hơn một lần đến thăm, trở nên nông cạn: tổ ấm của giới quý tộc biến mất. Một quá trình quy mô lớn và gây tranh cãi như vậy đã thu hút sự chú ý của nhà viết kịch: một mặt, nông dân được giải phóng và nhận được sự tự do đã chờ đợi từ lâu, mặt khác, cuộc cải cách này không làm tăng phúc lợi cho bất kỳ ai. Không thể bỏ qua bi kịch rõ ràng như vậy, vở hài kịch nhẹ nhàng do Chekhov nghĩ ra đã không thành công.
Ý nghĩa của tên
Vì vườn anh đào tượng trưng cho nước Nga, nên chúng ta có thể kết luận rằng tác giả đã dành tác phẩm cho câu hỏi về số phận của nó, giống như Gogol đã viết “Những linh hồn chết” vì câu hỏi “Con chim-troika đang bay ở đâu?” Về bản chất, chúng ta không nói về việc bán bất động sản mà là về điều gì sẽ xảy ra với đất nước? Họ sẽ bán nó đi, họ sẽ cắt giảm nó để kiếm lời? Chekhov, khi phân tích tình hình, hiểu rằng sự thoái hóa của giới quý tộc, tầng lớp ủng hộ chế độ quân chủ, hứa hẹn sẽ gây ra nhiều rắc rối cho nước Nga. Nếu những người này, vốn được mệnh danh là hạt nhân của nhà nước, không chịu trách nhiệm về hành động của mình thì đất nước sẽ chìm nghỉm. Những suy nghĩ u ám như vậy đang chờ đợi tác giả ở phía bên kia của chủ đề mà ông đề cập đến. Hóa ra các anh hùng của anh ấy không hề cười, và anh ấy cũng vậy.
Ý nghĩa biểu tượng của tựa đề vở kịch “Vườn anh đào” là truyền tải đến người đọc ý tưởng của tác phẩm - cuộc tìm kiếm câu trả lời cho những câu hỏi về số phận nước Nga. Nếu không có dấu hiệu này, chúng ta sẽ coi hài kịch như một vở kịch gia đình, một vở kịch đời tư, hay một câu chuyện ngụ ngôn về vấn đề cha con. Nghĩa là, cách giải thích sai lầm, hạn hẹp về những gì đã viết sẽ không cho phép người đọc dù một trăm năm sau mới hiểu được điều chính yếu: tất cả chúng ta đều có trách nhiệm với khu vườn của mình, bất kể thế hệ, tín ngưỡng và địa vị xã hội.
Tại sao Chekhov gọi vở kịch “Vườn anh đào” là một vở hài kịch?
Nhiều nhà nghiên cứu thực sự phân loại nó là một bộ phim hài, vì cùng với những sự kiện bi thảm (sự tàn phá cả lớp), những cảnh hài hước liên tục xảy ra trong vở kịch. Nghĩa là, nó không thể được phân loại một cách rõ ràng là một bộ phim hài, sẽ đúng hơn nếu phân loại “The Cherry Orchard” là một vở bi kịch hoặc bi kịch, vì nhiều nhà nghiên cứu cho rằng vở kịch của Chekhov là một hiện tượng mới trong sân khấu thế kỷ 20 - phản kịch. Bản thân tác giả đứng ra khởi nguồn của trào lưu này nên không tự gọi mình như vậy. Tuy nhiên, sự đổi mới trong công việc của ông đã nói lên điều đó. Nhà văn này hiện nay đã được công nhận và đưa vào chương trình giảng dạy ở trường, nhưng sau đó nhiều tác phẩm của ông vẫn bị hiểu lầm vì đi chệch khỏi lối mòn chung.
Rất khó xác định thể loại của “Vườn anh đào”, bởi vì hiện nay, xét đến những sự kiện cách mạng kịch tính mà Chekhov chưa chứng kiến, có thể nói vở kịch này là một bi kịch. Cả một thời đại đã chết trong đó, và hy vọng về sự hồi sinh trở nên yếu ớt và mơ hồ đến mức không thể nào mỉm cười trong đêm chung kết. Một kết thúc mở, một tấm màn khép lại và chỉ còn tiếng gõ cửa khe khẽ vang lên trong suy nghĩ của tôi. Đây là ấn tượng của buổi biểu diễn.
ý chính
Ý nghĩa tư tưởng và chủ đề của vở kịch “Vườn anh đào” là nước Nga đang đứng trước ngã ba đường: nước này có thể chọn con đường dẫn đến quá khứ, hiện tại và tương lai. Chekhov cho thấy những sai lầm và mâu thuẫn trong quá khứ, những tệ nạn và sự kìm kẹp của hiện tại, nhưng ông vẫn hy vọng vào một tương lai hạnh phúc, thể hiện những đại diện xuất chúng và đồng thời độc lập của thế hệ mới. Quá khứ dù đẹp đẽ đến đâu cũng không thể quay trở lại; hiện tại quá không hoàn hảo và khốn khổ để có thể chấp nhận nó, vì vậy chúng ta phải đầu tư mọi nỗ lực để đảm bảo rằng tương lai sẽ đáp ứng được những kỳ vọng tươi sáng. Để đạt được điều này, mọi người phải cố gắng ngay bây giờ, không được chậm trễ.
Tác giả cho thấy hành động quan trọng như thế nào nhưng không phải là sự theo đuổi lợi nhuận một cách máy móc mà là hành động tinh thần, ý nghĩa, đạo đức. Người mà Pyotr Trofimov đang nói tới chính là anh ấy, chính là anh ấy mà Anechka muốn gặp. Tuy nhiên, chúng ta cũng thấy ở người sinh viên di sản tai hại của những năm qua - anh ta nói nhiều nhưng làm được ít trong 27 năm qua. Chưa hết, người viết hy vọng rằng giấc ngủ ngàn năm này sẽ được vượt qua vào một buổi sáng trong xanh và mát mẻ - ngày mai, nơi những hậu duệ có học thức nhưng đồng thời năng động của Lopakhins và Ranevskys sẽ đến.
Chủ đề của tác phẩm
- Tác giả đã sử dụng một hình ảnh quen thuộc với mỗi chúng ta và ai cũng có thể hiểu được. Nhiều người vẫn còn vườn anh đào cho đến ngày nay, nhưng hồi đó chúng là một thuộc tính không thể thiếu của mỗi điền trang. Chúng nở hoa vào tháng 5, bảo vệ chúng một cách đẹp đẽ và thơm tho trong tuần được giao, rồi nhanh chóng rụng đi. Đẹp đẽ và bất ngờ, giới quý tộc, từng là chỗ dựa của Đế quốc Nga, rơi vào tình trạng ô nhục, sa lầy nợ nần và những cuộc bút chiến bất tận. Trên thực tế, những người này đã không thể đáp ứng được những kỳ vọng đặt vào họ. Nhiều người trong số họ, với thái độ sống vô trách nhiệm, chỉ làm xói mòn nền tảng của nhà nước Nga. Những gì lẽ ra phải là rừng sồi hàng thế kỷ nay lại chỉ là một vườn anh đào: đẹp đẽ nhưng lại nhanh chóng biến mất. Than ôi, những quả anh đào không xứng đáng với không gian mà chúng chiếm giữ. Đây là cách mà chủ đề về cái chết của tổ ấm quý tộc được bộc lộ trong vở kịch “Vườn anh đào”.
- Các chủ đề về quá khứ, hiện tại và tương lai được hiện thực hóa trong tác phẩm nhờ hệ thống hình ảnh đa tầng. Mỗi thế hệ tượng trưng cho thời gian được phân bổ cho nó. Trong hình ảnh của Ranevskaya và Gaev, quá khứ chết đi, trong hình ảnh Lopakhin hiện tại ngự trị, và tương lai đang chờ đợi ngày của nó trong hình ảnh của Anya và Peter. Diễn biến tự nhiên của các sự việc mang trên mình bộ mặt con người, sự thay đổi của các thế hệ được thể hiện bằng những ví dụ cụ thể.
- Chủ đề về thời gian cũng đóng một vai trò quan trọng. Sức mạnh của nó hóa ra có sức tàn phá. Nước làm mòn đá - thế là thời gian xóa đi luật lệ, số phận và niềm tin của con người thành bột. Cho đến gần đây, Ranevskaya thậm chí không thể tưởng tượng được rằng người nông nô cũ của cô sẽ định cư tại khu đất này và chặt bỏ khu vườn đã được Gaevs truyền lại từ thế hệ này sang thế hệ khác. Trật tự cấu trúc xã hội không thể lay chuyển này đã sụp đổ và chìm vào quên lãng, thay vào đó là vốn và các quy luật thị trường được thiết lập, trong đó quyền lực được đảm bảo bằng tiền chứ không phải bằng địa vị và nguồn gốc.
- Vấn đề hạnh phúc của con người trong vở kịch “Vườn anh đào” được thể hiện ở mọi số phận của các anh hùng. Ranevskaya chẳng hạn, đã trải qua nhiều rắc rối trong khu vườn này, nhưng rất vui khi được quay lại đây một lần nữa. Cô tràn ngập sự ấm áp của ngôi nhà, nhớ về quê hương và cảm thấy hoài niệm. Cuối cùng, bà không quan tâm đến các khoản nợ, việc bán tài sản hay tài sản thừa kế của con gái mình. Cô ấy hạnh phúc với những ấn tượng bị lãng quên và sống lại. Nhưng ngôi nhà đã được bán, các hóa đơn đã được thanh toán và hạnh phúc không hề vội vã khi một cuộc sống mới xuất hiện. Lopakhin nói với cô về sự bình tĩnh, nhưng chỉ có nỗi lo lắng lớn dần trong tâm hồn cô. Thay vì giải phóng là trầm cảm. Như vậy, hạnh phúc đối với người này là bất hạnh đối với người khác, mỗi người hiểu bản chất của nó một cách khác nhau, đó là lý do tại sao họ rất khó hòa hợp và giúp đỡ lẫn nhau.
- Vấn đề lưu giữ trí nhớ cũng khiến Chekhov lo lắng. Người dân hiện tại đang tàn nhẫn chặt bỏ những gì từng là niềm tự hào của tỉnh. Những tổ ấm cao quý, những công trình quan trọng về mặt lịch sử, đang chết dần vì không được chú ý, bị xóa vào quên lãng. Tất nhiên, những doanh nhân tích cực sẽ luôn tìm lý lẽ để tiêu hủy những thứ rác rưởi không sinh lãi, nhưng đây là cách mà các di tích lịch sử, di tích văn hóa nghệ thuật sẽ bị tàn lụi một cách trắng trợn, điều mà con cái nhà Lopakhins sẽ rất tiếc nuối. Họ sẽ bị tước đi những mối liên hệ với quá khứ, sự tiếp nối của các thế hệ và sẽ lớn lên như những Ivans không nhớ về mối quan hệ họ hàng của mình.
- Vấn đề sinh thái trong vở kịch không được chú ý. Tác giả khẳng định không chỉ giá trị lịch sử của vườn anh đào mà còn cả vẻ đẹp tự nhiên và tầm quan trọng của nó đối với tỉnh. Tất cả cư dân của những ngôi làng xung quanh đều hít phải những cây này và sự biến mất của chúng là một thảm họa môi trường nhỏ. Khu vực này sẽ mồ côi, những vùng đất trống sẽ trở nên nghèo nàn, nhưng con người sẽ lấp đầy mọi khoảng không gian khắc nghiệt. Thái độ đối với thiên nhiên cũng phải cẩn thận như đối với con người, nếu không tất cả chúng ta sẽ không còn mái ấm mà mình vô cùng yêu quý.
- Vấn đề cha con được thể hiện trong mối quan hệ giữa Ranevskaya và Anechka. Sự xa lánh giữa những người thân hiện rõ. Cô gái cảm thấy tiếc cho người mẹ bất hạnh của mình nhưng không muốn chia sẻ lối sống của mình. Lyubov Andreevna chiều chuộng đứa trẻ bằng những biệt danh dịu dàng nhưng không thể hiểu rằng trước mặt cô không còn là một đứa trẻ nữa. Người phụ nữ tiếp tục giả vờ như chưa hiểu gì nên đã trơ tráo xây dựng cuộc sống cá nhân làm phương hại đến lợi ích của mình. Họ rất khác nhau nên họ không nỗ lực tìm kiếm một ngôn ngữ chung.
- Vấn đề tình yêu quê hương, hay đúng hơn là sự vắng mặt của nó, cũng có thể được nhìn thấy trong tác phẩm. Gaev chẳng hạn, thờ ơ với khu vườn, anh chỉ quan tâm đến sự thoải mái của bản thân. Lợi ích của anh không vượt lên trên lợi ích của người tiêu dùng nên số phận ngôi nhà của cha anh không làm anh bận tâm. Lopakhin, người đối diện với anh, cũng không hiểu sự cẩn trọng của Ranevskaya. Tuy nhiên, anh cũng không hiểu phải làm gì với khu vườn. Anh ta chỉ được hướng dẫn bởi những cân nhắc về thương mại; lợi nhuận và tính toán là quan trọng đối với anh ta, nhưng không phải là sự an toàn của ngôi nhà anh ta. Anh ấy chỉ thể hiện rõ ràng tình yêu của mình với tiền bạc và quá trình đạt được nó. Một thế hệ trẻ em mơ ước có một trường mẫu giáo mới nhưng trường cũ không còn cần thiết nữa. Đây cũng là lúc vấn đề thờ ơ xuất hiện. Không ai cần Vườn Anh Đào ngoại trừ Ranevskaya, và ngay cả cô cũng cần những ký ức và lối sống cũ, nơi cô không thể làm gì mà vẫn sống hạnh phúc. Sự thờ ơ của cô với mọi người và mọi thứ được thể hiện ở cảnh cô bình tĩnh uống cà phê khi nghe tin người bảo mẫu qua đời.
- Vấn đề cô đơn hành hạ mọi anh hùng. Ranevskaya bị người yêu bỏ rơi và lừa dối, Lopakhin không thể thiết lập quan hệ với Varya, Gaev bản chất là một người ích kỷ, Peter và Anna mới bắt đầu thân thiết hơn, và rõ ràng là họ đang lạc vào một thế giới không có ai để giúp đỡ họ một tay.
- Vấn đề lòng thương xót ám ảnh Ranevskaya: không ai có thể hỗ trợ cô, tất cả đàn ông không những không giúp đỡ mà còn không tha cho cô. Chồng cô uống rượu đến chết, người tình bỏ rơi cô, Lopakhin lấy đi tài sản của cô, anh trai cô không quan tâm đến cô. Trong bối cảnh đó, bản thân cô trở nên độc ác: cô quên Firs trong nhà, họ đóng đinh anh vào trong. Trong hình ảnh của tất cả những rắc rối này là một số phận không thể tha thứ, không thương xót con người.
- Vấn đề tìm kiếm ý nghĩa cuộc sống. Lopakhin rõ ràng không thỏa mãn được ý nghĩa cuộc sống của mình, đó là lý do tại sao anh ấy đánh giá bản thân quá thấp. Đối với Anna và Peter, cuộc tìm kiếm này chỉ còn ở phía trước, nhưng họ đã lang thang, không thể tìm được chỗ đứng cho mình. Ranevskaya và Gaev, mất đi của cải vật chất và đặc quyền, bị lạc và không thể tìm lại được đường đi.
- Vấn đề tình yêu và sự ích kỷ được thể hiện rõ ràng trong sự tương phản giữa anh trai và em gái: Gaev chỉ yêu bản thân mình và đặc biệt không phải chịu đựng những mất mát, nhưng Ranevskaya đã tìm kiếm tình yêu cả đời nhưng không tìm thấy nó, và trên đường đi cô ấy đã đánh mất nó. Chỉ có những mảnh vụn rơi xuống Anechka và vườn anh đào. Ngay cả một người đang yêu cũng có thể trở nên ích kỷ sau bao nhiêu năm thất vọng.
- Vấn đề lựa chọn đạo đức và trách nhiệm liên quan đến Lopakhin trước hết. Anh ấy có được nước Nga, hoạt động của anh ấy có thể thay đổi điều đó. Tuy nhiên, anh ta thiếu nền tảng đạo đức để hiểu tầm quan trọng của hành động của mình đối với con cháu và hiểu được trách nhiệm của mình đối với họ. Anh sống theo nguyên tắc: “Sau chúng ta, có lũ lụt”. Anh ấy không quan tâm điều gì sẽ xảy ra, anh ấy nhìn thấy điều gì đang xảy ra.
Vấn đề
Tính biểu tượng của vở kịch
Hình ảnh chính trong vở kịch của Chekhov là khu vườn. Nó không chỉ tượng trưng cho cuộc sống bất động sản mà còn kết nối thời đại và thời đại. Hình ảnh Vườn anh đào là một nước Nga cao quý, nhờ đó Anton Pavlovich đã dự đoán những thay đổi trong tương lai đang chờ đợi đất nước, mặc dù bản thân ông không còn có thể nhìn thấy chúng nữa. Nó cũng thể hiện thái độ của tác giả đối với những gì đang xảy ra.
Các tình tiết mô tả những tình huống đời thường, “những điều nhỏ nhặt trong cuộc sống”, qua đó chúng ta tìm hiểu về những diễn biến chính của vở kịch. Chekhov pha trộn giữa bi kịch và hài hước, chẳng hạn như ở màn thứ ba, Trofimov triết lý rồi ngã xuống cầu thang một cách ngớ ngẩn. Ở đây, người ta có thể thấy một biểu tượng nhất định về thái độ của tác giả: ông mỉa mai các nhân vật, nghi ngờ tính xác thực trong lời nói của họ.
Hệ thống hình ảnh cũng mang tính biểu tượng, ý nghĩa của nó được mô tả trong một đoạn riêng.
Thành phần
Hành động đầu tiên là trình bày. Mọi người đang chờ đợi sự xuất hiện của chủ sở hữu khu đất, Ranevskaya, từ Paris. Trong nhà ai cũng nghĩ, nói chuyện riêng của mình, không nghe lời người khác. Sự mất đoàn kết dưới mái nhà minh họa cho một nước Nga bất hòa, nơi sinh sống của những con người quá khác biệt với nhau.
Mở đầu - Lyubov Andreeva và con gái bước vào, dần dần mọi người biết rằng họ đang có nguy cơ bị hủy hoại. Cả Gaev và Ranevskaya (anh chị em) đều không thể ngăn cản được. Chỉ Lopakhin biết một kế hoạch giải cứu khả thi: chặt những quả anh đào và xây dựng những ngôi nhà nông thôn, nhưng những người chủ kiêu hãnh không đồng ý với anh ta.
Hành động thứ hai. Trong lúc hoàng hôn, số phận của khu vườn một lần nữa được thảo luận. Ranevskaya kiêu ngạo từ chối sự giúp đỡ của Lopakhin và tiếp tục không hoạt động trong niềm hạnh phúc trong ký ức của chính mình. Gaev và người thương gia liên tục cãi nhau.
Màn thứ ba (cao trào): trong khi những người chủ cũ của khu vườn đang ném bóng, như thể không có chuyện gì xảy ra thì cuộc đấu giá đang diễn ra: điền trang được mua lại bởi cựu nông nô Lopakhin.
Màn 4 (mệnh đề): Ranevskaya quay trở lại Paris để phung phí số tiền tiết kiệm còn lại. Sau sự ra đi của cô, mỗi người đều đi theo con đường riêng của mình. Chỉ còn lại người hầu già Firs trong ngôi nhà đông đúc.
Sự đổi mới của Chekhov - nhà viết kịch
Vẫn phải nói thêm rằng không phải vô cớ mà nhiều học sinh không thể hiểu được vở kịch. Nhiều nhà nghiên cứu gán nó cho nhà hát của sự phi lý (đây là gì?). Đây là một hiện tượng rất phức tạp và gây tranh cãi trong văn học hiện đại, những cuộc tranh luận về nguồn gốc của nó vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Thực tế là các vở kịch của Chekhov, xét theo một số đặc điểm, có thể được xếp vào loại sân khấu của sự phi lý. Nhận xét của các nhân vật thường không có mối liên hệ logic với nhau. Chúng dường như không dẫn đến đâu cả, như thể chúng được một người thốt ra và đồng thời đang nói với chính mình. Sự phá hủy đối thoại, sự thất bại trong giao tiếp - đây là điều mà cái gọi là phản kịch nổi tiếng. Ngoài ra, sự xa lánh của cá nhân với thế giới, sự cô đơn toàn cầu của anh ta và cuộc sống quay về quá khứ, vấn đề hạnh phúc - tất cả đều là những đặc điểm của những vấn đề hiện sinh trong tác phẩm, một lần nữa vốn có trong nhà hát phi lý. Đây là nơi mà sự đổi mới của nhà viết kịch Chekhov được thể hiện trong vở kịch “Vườn anh đào”, những đặc điểm này thu hút nhiều nhà nghiên cứu trong tác phẩm của ông. Một hiện tượng “khiêu khích” như vậy, bị dư luận hiểu lầm và lên án, ngay cả người lớn cũng khó có thể nhận thức hết, chưa kể đến việc chỉ một số ít người tham gia vào thế giới nghệ thuật mới có thể yêu mến sân khấu kịch nghệ. vô lý.
Hệ thống hình ảnh
Chekhov không có những cái tên đáng chú ý, như Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, nhưng có những nhân vật ngoài sân khấu (ví dụ, người tình Paris, dì Yaroslavl) rất quan trọng trong vở kịch, nhưng Chekhov không đưa họ vào “bên ngoài”. hoạt động. Trong bộ phim này không có sự phân chia thành anh hùng tốt và xấu mà có một hệ thống nhân vật đa dạng. Các nhân vật trong vở kịch có thể được chia:
- về những anh hùng trong quá khứ (Ranevskaya, Gaev, Firs). Họ chỉ biết phung phí tiền bạc và suy nghĩ mà không muốn thay đổi bất cứ điều gì trong cuộc sống.
- về những anh hùng của hiện tại (Lopakhin). Lopakhin là một “người đàn ông” giản dị, nhờ sự giúp đỡ của công việc, đã trở nên giàu có, mua được một bất động sản và sẽ không dừng lại.
- về những anh hùng của tương lai (Trofimov, Anya) - đây là thế hệ trẻ mơ về chân lý cao nhất và hạnh phúc cao nhất.
Các anh hùng của The Cherry Orchard liên tục nhảy từ chủ đề này sang chủ đề khác. Mặc dù có cuộc đối thoại rõ ràng nhưng họ không nghe thấy nhau. Vở kịch có tới 34 đoạn tạm dừng, được hình thành giữa nhiều câu nói “vô dụng” của các nhân vật. Câu “Anh vẫn vậy” được lặp đi lặp lại nhiều lần, điều này cho thấy các nhân vật không hề thay đổi mà đứng yên.
Diễn biến của vở kịch “Vườn anh đào” bắt đầu vào tháng 5, khi cây anh đào bắt đầu nở hoa và kết thúc vào tháng 10. Cuộc xung đột không có tính chất rõ rệt. Tất cả các sự kiện chính quyết định tương lai của các anh hùng đều diễn ra ở hậu trường (ví dụ: đấu giá tài sản). Đó là, Chekhov hoàn toàn từ bỏ các chuẩn mực của chủ nghĩa cổ điển.
Hấp dẫn? Lưu nó trên tường của bạn!Trên trang web của chúng tôi) diễn ra tại một khu đất quý tộc cũ, thuộc về Lyubov Andreevna Ranevskaya. Khu nhà nằm cách một thành phố lớn không xa. Điểm thu hút chính của nó là một vườn anh đào khổng lồ, chiếm gần một nghìn mẫu Anh. Ngày xưa, khu vườn này được coi là một trong những địa điểm tuyệt vời nhất tỉnh và mang lại thu nhập lớn cho chủ nhân. Thậm chí còn có đề cập đến nó trong Từ điển Bách khoa. Nhưng sau khi chế độ nông nô sụp đổ, nền kinh tế điền trang rơi vào tình trạng hỗn loạn. Không còn nhu cầu về quả anh đào, loại quả chỉ ra đời hai năm một lần. Ranevskaya và anh trai cô, Leonid Andreevich Gaev, sống ở khu đất này, đang trên bờ vực điêu tàn.
Màn 1 của The Cherry Orchard diễn ra vào một buổi sáng tháng Năm lạnh giá. Ranevskaya và con gái Anya trở về từ Pháp. Trên khu đất nơi hoa anh đào đã nở rộ, cô con gái lớn (được nuôi) Varya (24 tuổi), người quản lý trang trại khi mẹ cô vắng mặt, và thương gia Ermolai Lopakhin, con trai của một nông nô, một người đàn ông ngoan cường. trở nên rất giàu có trong những năm gần đây, đang chờ đợi cô ấy.
Lyubov Andreevna và Anya đến từ ga xe lửa, cùng với Gaev và chủ đất hàng xóm Simeonov-Pishchik, những người đã gặp họ. Sự xuất hiện đi kèm với một cuộc trò chuyện sôi nổi, trong đó phác họa rõ nét tính cách của tất cả các nhân vật trong vở kịch Chekhov này.
"Vườn anh đào". Buổi biểu diễn dựa trên vở kịch của A. P. Chekhov, 1983
Ranevskaya và Gaev là những quý tộc ít hoạt động điển hình, quen sống ở quy mô lớn mà không gặp khó khăn gì. Lyubov Andreevna chỉ nghĩ về đam mê tình yêu của mình. Sáu năm trước, chồng cô qua đời, và một tháng sau, cậu con trai Grisha của cô chết đuối trên sông. Lấy gần hết số tiền của gia sản, Ranevskaya rời đi để an ủi mình ở Pháp với người tình, kẻ đã lừa dối và cướp bóc cô một cách trơ trẽn. Bà bỏ rơi các con gái của mình trong khu đất gần như không có tiền. Anya, 17 tuổi, đến thăm mẹ ở Paris chỉ vài tháng trước. Varya được nhận nuôi phải tự mình quản lý khối tài sản không có thu nhập, tiết kiệm mọi thứ và gánh các khoản nợ. Ranevskaya trở về Nga chỉ vì cô hoàn toàn không còn một xu dính túi ở nước ngoài. Người tình đã vắt kiệt mọi thứ có thể từ cô, buộc cô phải bán ngay cả căn nhà gỗ của mình gần Menton, còn bản thân anh thì vẫn ở lại Paris.
Trong lời thoại của màn đầu tiên, Ranevskaya xuất hiện với tư cách là một phụ nữ, cực kỳ nhạy cảm và dễ bị tổn thương. Cô ấy thích thể hiện lòng tốt và đưa ra những lời khuyên hào phóng cho những người hầu. Tuy nhiên, trong lời nói và cử chỉ ngẫu nhiên của cô, thỉnh thoảng sự nhẫn tâm và thờ ơ về mặt tinh thần đối với những người thân yêu.
Phù hợp với Ranevskaya và anh trai cô ấy, Gaev. Sở thích chính của cuộc đời anh là bi-a - anh liên tục tung ra các thuật ngữ về bi-a. Leonid Andreevich thích có những bài phát biểu khoa trương về “những lý tưởng tươi sáng về lòng tốt và công lý”, về “sự tự nhận thức về xã hội” và “công việc hiệu quả”, nhưng, như bạn có thể hiểu, bản thân anh ấy không phục vụ ở đâu cả và thậm chí không giúp đỡ những người trẻ tuổi. Varya quản lý di sản. Nhu cầu tiết kiệm từng đồng xu khiến Varya trở nên keo kiệt, bận tâm đến tuổi già và giống như một nữ tu. Cô bày tỏ mong muốn từ bỏ mọi thứ và đi lang thang qua vẻ đẹp lộng lẫy của thánh địa, nhưng với lòng sùng đạo như vậy, cô chỉ nuôi những người hầu cũ của mình bằng đậu Hà Lan. Em gái của Varya, Anya, rất gợi nhớ đến mẹ cô ở chỗ có thiên hướng mơ mộng nhiệt huyết và tách biệt khỏi cuộc sống. Một người bạn của gia đình, Simeonov-Pishchik, là một chủ đất bị phá sản như Ranevskaya và Gaev. Anh ta chỉ đang tìm nơi nào đó để vay tiền.
Người nông dân, học thức kém nhưng thương gia có óc kinh doanh Lopakhin nhắc Ranevskaya và Gaev rằng tài sản của họ sẽ được bán vào tháng 8 để trả nợ. Anh ấy cũng đưa ra một lối thoát. Khu đất này nằm cạnh một thành phố lớn và một tuyến đường sắt nên đất của nó có thể được cho cư dân mùa hè cho thuê sinh lời với thu nhập hàng năm là 25 nghìn. Điều này không chỉ cho phép bạn trả hết nợ mà còn kiếm được lợi nhuận lớn hơn. Tuy nhiên, vườn anh đào nổi tiếng sẽ phải bị chặt bỏ.
Gaev và Ranevskaya kinh hoàng từ chối kế hoạch như vậy, không muốn đánh mất những kỷ niệm thân thương của tuổi trẻ. Nhưng họ không thể nghĩ ra điều gì khác. Nếu không chặt bỏ, bất động sản chắc chắn sẽ được chuyển cho chủ sở hữu khác - và vườn anh đào vẫn sẽ bị phá hủy. Tuy nhiên, Gaev và Ranevskaya thiếu quyết đoán đã né tránh việc tự tay tiêu diệt anh ta, hy vọng vào một phép màu nào đó sẽ giúp họ thoát ra ngoài theo những cách chưa biết.
Một số nhân vật khác cũng tham gia vào các cuộc đối thoại của màn đầu tiên: người thư ký kém may mắn Epikhodov, người liên tục xảy ra những bất hạnh nhỏ; cô hầu gái Dunyasha, người thường xuyên tiếp xúc với các quán bar đã trở nên nhạy cảm, giống như một phụ nữ quý tộc; Người hầu 87 tuổi Gaeva Firs, tận tụy với chủ như một con chó và không chịu rời xa chủ sau khi chế độ nông nô bị bãi bỏ; Yasha, người hầu của Ranevskaya, một thường dân trẻ ngu ngốc và thô lỗ, tuy nhiên, ở Pháp lại thấm nhuần sự khinh thường đối với nước Nga “ngu dốt và hoang dã”; người nước ngoài hời hợt Charlotte Ivanovna, một cựu nghệ sĩ xiếc và hiện là gia sư của Anya. Thầy giáo cũ của đứa con trai chết đuối của Ranevskaya, “học trò vĩnh cửu” Petya Trofimov cũng lần đầu xuất hiện. Tính cách của nhân vật đáng chú ý này sẽ được phác họa chi tiết trong các màn sau của The Cherry Orchard.
