I.A. Bunin và A.I. Kuprin
Bảng 17.
| Màu sắc | Trích dẫn từ các tác phẩm của I.A. Bunin | Ý nghĩa tượng trưng | Trích dẫn từ các tác phẩm của A.I. Kuprin | Ý nghĩa tượng trưng |
| Màu xanh lá | “Và những cánh đồng… xanh tươi với cây trồng mùa đông mọc um tùm…” | hưng thịnh, đổi mới cuộc sống, hòa hợp | “Rau xanh” mà Sasha cần để phục hồi | biểu tượng của cuộc sống, sức khỏe |
| “Có giường trong lều... một ấm đun nước màu xanh…” | héo, già, chết | “Giường của chúng tôi màu xanh” | tình yêu, đam mê | |
| Màu đỏ | “Chúng tôi vừa có một bữa trưa thịnh soạn, chúng tôi đỏ bừng mặt và phấn khích…” | sự an lành, niềm vui | "những đứa trẻ má đỏ, nhiều thịt" | sức khỏe, hạnh phúc |
| “một cây thánh giá hồng ngọc lấp lánh ánh lửa đen... một loại peplum làm bằng nhung đỏ thẫm được một viên hồng ngọc nắm lấy trên vai trái” | hiện thân của cảm xúc chân thành, đau buồn | “chiton tím”, “vương miện hồng ngọc đỏ như máu” | tình yêu, đam mê, đau buồn vì mất đi người thân | |
| Trắng | “Phía trước là con đường trống trắng, vỉa hè trắng, những ngôi nhà trắng.” | sự bất hạnh, nguy hiểm đang đến gần | "mặt đường trắng" | tương lai tươi sáng, hy vọng |
| “những chàng trai mặc áo sơ mi trắng cầu kỳ và mái tóc ngắn, đầu trắng hở hang” | cảm giác ăn mừng, niềm vui, sự bất cẩn | “linh mục mặc áo choàng trắng”, “chàng trai mặc áo dài trắng” | cái chết, dục vọng, sự điên rồ | |
| Đen | “Mắt chim của anh ấy màu đen”, “cái đầu nhỏ, cắt ngắn của anh ấy màu đen” | cảm giác tiêu cực, không thích | “Đôi mắt đen với bộ ria mép đen mỏng” | sự thù địch, sự ghê tởm |
| “chó săn xám đen, món đồ yêu thích của Arseny Semyonich”, “váy sa-tanh đen” | thịnh vượng, giàu có | “nô lệ da đen”, “ngọc trai đen”, “anh chàng tóc đen đẹp trai” | sang trọng, sắc đẹp, sự giàu có | |
| Vàng | “[sách] có ngôi sao vàng trên gáy Ma-rốc”; "cốc viền vàng" | sự giàu có | "món vàng" | sự phồn vinh |
| Màu xanh da trời | “bầu trời trong xanh”, “khói xanh tỏa ra thành một dải dài” | sự nhẹ nhàng, hài hòa, vẻ đẹp của thiên nhiên | “sa tanh màu xanh được viền bằng một dải ruy băng nhung màu xanh đậm” | sự nhẹ nhàng, lãng mạn |
| Màu vàng | “có gì đó giống Mông Cổ trên khuôn mặt vàng vọt của anh ấy” | không thích | “xương, thân vàng”, “răng vàng” | không thích |
Bảng 18.
| Biểu tượng chính trong tác phẩm của I.A. Bunin | Màu sắc | Biểu tượng chính trong các tác phẩm của A.I. Kuprin |
| Màu sắc yêu thích của nhà văn, thường mang tải trọng tiêu cực, được sử dụng để tạo ra chân dung của các nhân vật tiêu cực. Màu đen là màu có “sức mạnh siêu phàm”, phản ánh tác động vô hình của thời gian đến con người và vạn vật. Màu đen (biểu tượng trong Sukhodol) thể hiện sự ảnh hưởng của các thế lực đối nghịch với ánh sáng và Chúa | Đen | Một trong những loài hoa yêu thích của Kuprin. Màu đen có một sức mạnh vô danh, mang đến cho môi trường xung quanh một cảm giác huyền bí và bí ẩn. Màu đen là người bạn đồng hành “vĩnh cửu” của cái ác trong tác phẩm của nhà văn: Kuprin “vẽ” mọi thứ tiêu cực, những nét tính cách tiêu cực của các anh hùng, màu đen |
| Tác giả sử dụng màu đỏ để thu hút sự chú ý của người đọc. Màu đỏ chủ yếu đóng vai trò là màu “tích cực”. Nó đi kèm với những cảm xúc thoáng qua, những thay đổi nhỏ trong tâm trạng của các nhân vật và không được dùng để miêu tả tình yêu lâu dài và nồng nàn. Bunin thể hiện sự hung hãn và sức mạnh tiêu cực trong gam màu đỏ đậm. Sự tương phản giữa màu đỏ và đen thường được đưa ra để thể hiện trong ẩn ý những đặc điểm căng thẳng, nguy hiểm và tiêu cực của các anh hùng, trạng thái thực sự của anh hùng hoặc đánh giá tiêu cực về các sự kiện. | Màu đỏ | Màu đỏ là hiện thân của sức mạnh, chiến thắng, đam mê. Tác giả sử dụng gam màu đỏ để làm nổi bật các nhân vật chính, sự việc chính, vai trò của sự vật nào đó. Màu sắc này truyền tải những cảm xúc nhỏ nhất, khó nhận thấy nhất trong tâm hồn người anh hùng, đồng thời, sâu sắc, thu hút ý thức, niềm đam mê, tình yêu. Tại một số thời điểm nhất định, Kuprin sử dụng màu đỏ để thu hút sự chú ý của người đọc nhằm khơi dậy sự tức giận và thù địch. |
| Màu trắng là màu duy nhất được sử dụng để mô tả tình yêu và tình cảm sâu sắc. Các tùy chọn “trắng” và “sáng” mô tả chi tiết tâm trạng và cảm xúc “tích cực”. Bunin sơn phong cảnh và môi trường xung quanh màu trắng, thể hiện sự đơn điệu, buồn chán, tiền định. Màu trắng không được sử dụng để mô tả các ký tự tiêu cực. Truyền tải những cảm xúc tích cực, tượng trưng cho sức mạnh thần thánh, sự hoàn hảo | Trắng | Đối với Kuprin, màu trắng có những ý nghĩa khác, thậm chí trái ngược nhau. Nó thường đi kèm với những hình ảnh về tình yêu, sự trìu mến, sự cảm thông. Trong một khung cảnh, màu trắng truyền tải hy vọng về một tương lai tốt đẹp hơn. Nó thường trở thành bạn đồng hành với sự điên loạn, dục vọng, cái chết và mang điện tích tiêu cực mạnh mẽ. |
| Màu bạc chưa bao giờ được tìm thấy trong các tác phẩm được nghiên cứu, nhưng các từ đồng nghĩa theo ngữ cảnh của nó đã được xác định: “sự tỏa sáng của màu xanh lạnh giá”, màu “thép”, v.v. Những sắc thái này truyền tải nỗi buồn, sự cô đơn và u sầu. Hình ảnh thời gian được chiếu sáng bằng màu vàng. Nó cho thấy sự vĩnh cửu và giá trị của thời gian. Vàng còn được dùng để thể hiện sự giàu có, khả năng vô hạn | Vàng | Màu vàng và bạc thường là biểu tượng của sự giàu có và thịnh vượng. Những màu sắc này truyền tải vẻ đẹp và sự độc đáo của cảnh quan, nâng cao cảm giác ưu việt của người anh hùng trước hoàn cảnh cuộc sống. Màu vàng và bạc là một trong những màu thường được sử dụng trong các tác phẩm của Kuprin. |
| Bạc | ||
| Ít được sử dụng, chủ yếu dùng để miêu tả thiên nhiên. Thể hiện sự đổi mới, sự hưng thịnh của thiên nhiên. Hơn nữa, phong cảnh “xanh” chuẩn bị cho người đọc những thay đổi tích cực về chất trong tính cách người anh hùng hoặc cách tiếp cận các sự kiện định mệnh. | Màu xanh lá | Màu xanh lá cây mang lại cảm giác huyền bí, bí ẩn và sự hiện diện của sức mạnh thế giới khác. Phần lớn, nó nhân cách hóa cuộc sống, tình yêu và niềm đam mê mãnh liệt. Màu xanh lá cây còn thể hiện sự lo lắng, nguy hiểm |
Phân tích so sánh vai trò của ánh sáng trong công trình
I.A. Bunin và A.I. Kuprin
Bảng 19.
| Trích dẫn từ các tác phẩm của Bunin | Trích dẫn từ các tác phẩm của Kuprin | Ý nghĩa tượng trưng, nhận xét | |
| “với ánh mắt sáng ngời của đôi mắt sáng ngời” | hạnh phúc, lòng tốt, sự trong sạch của ý định | "mắt sáng ngời" | chút bí ẩn, vẻ đẹp, lòng tốt |
| "đôi mắt sáng ngời" "mắt sáng" | niềm vui, sự bất cẩn; trí tuệ, hòa bình | "Đôi mắt trong" | sự cởi mở, trong sáng của ý định và quan điểm |
| "mặt anh ấy tái nhợt" | mô tả nhân vật tiêu cực | "trở nên nhợt nhạt" "khuôn mặt tái nhợt" | màu sắc cảm xúc tiêu cực rõ rệt |
| "con người đen đủi" "ngôi nhà sẽ tối" | màu sắc cảm xúc tiêu cực, nguy hiểm đang đến gần | “Trong nhà rất tối” | cảm giác huyền bí, huyền bí |
| “Ngọn lửa đỏ thẫm sẽ dập tắt những vì sao” | màu sắc cảm xúc tiêu cực (“như ở một góc địa ngục”) | "ánh sáng đỏ thẫm" | cảm giác về một thế lực tiêu cực chưa biết, chủ nghĩa thần bí |
| "Trăng nhạt và cô đơn" | sự cô đơn, nỗi buồn | "trăng tỏa sáng" "dưới ánh trăng" | vết bẩn tiêu cực; cảm xúc tích cực tô màu |
| “và con đường được nén chặt ... với xe cộ, đầy dầu và sáng bóng” | hy vọng về một tương lai tốt đẹp hơn, mưu cầu hạnh phúc | “một con đường thật tươi sáng” | |
| “Hơi xuất hiện từ phía sau… mặt trời chiếu sáng những đỉnh núi…” | "Tia sáng" duy nhất trong câu chuyện, hy vọng một ngày tốt đẹp hơn | “mặt trời vàng đang chiếu sáng”, “đây là ánh sáng của mặt trời” | tô màu cảm xúc tích cực |
| “và bóng đen của ai đó, như thể được chạm khắc từ gỗ mun” | bí ẩn, nguy hiểm đang đến gần | "hình bóng trong bóng tối" | đáng sợ chưa biết |
Chúng ta hãy lưu ý các đặc điểm được xác định sau đây của việc sử dụng bức tranh ánh sáng:
1. Người viết gán những nhân vật tích cực cho “ tươi sáng, rõ ràng, lấp lánh" mắt, nhân vật tiêu cực có " tối, đen lại, có ánh lạnh" mắt. Đáng chú ý là đôi mắt của các anh hùng vẫn “sống”: dùng phân từ và động từ để miêu tả, điều này nói lên ý nghĩa đặc biệt của đôi mắt, thể hiện bản chất bên trong của người anh hùng.
2. " Khuôn mặt tái nhợt“Tính cách tiêu cực có, màu xanh xao này gắn liền với tình trạng sức khỏe kém, bệnh tật hoặc sợ hãi, lo lắng. Sự phong phú của các liên tưởng tiêu cực dường như nói với người đọc rằng hành động của người anh hùng mâu thuẫn với các chuẩn mực đạo đức và đạo đức.
3. Không gian tối tăm mang hàm ý cảm xúc tiêu cực: nhà cửa, phòng ốc, v.v. Điều này thường là do sự căng thẳng của các sự kiện đang diễn ra. Ở Kuprin, những ý nghĩa này có thể thêm cảm giác lo lắng, và tại một số thời điểm nhất định, sự hiện diện của chủ nghĩa thần bí và bí ẩn.
4. Các nhà văn có những cách mô tả ánh sáng khác nhau về mặt trăng. Bunin sử dụng " ánh trăng“Chỉ để gây ra cảm giác tiêu cực. " Ánh sáng của tháng“Kuprin có thể trình diễn để tạo không khí lãng mạn, nâng cao tác động của hình ảnh các nhân vật tích cực đến người đọc. Mặt trăng là vệ tinh của sự cô đơn và u sầu hay hạnh phúc và tình yêu.
5. Mặt trời có đặc điểm là ánh sáng “thiện” đặc biệt, giúp người đọc thấy được những sự việc đang diễn ra hoặc đề cao những nét tích cực của các anh hùng.
6. Hình ảnh con đường sáng tượng trưng cho một tương lai tươi sáng, hy vọng, hòa bình, yên tĩnh.
7. Bóng tối của các nhân vật gây sợ hãi với sự không chắc chắn của nó, tạo ra cảm giác nguy hiểm và lo lắng.
8. Phân tích tần suất sử dụng bức tranh ánh sáng cho thấy Kuprin sử dụng nó thường xuyên hơn Bunin rất nhiều.
Các họa sĩ, có thể được coi là cả Alexander Ivanovich Kuprin và Ivan Alekseevich Bunin, nhờ khả năng sử dụng thành thạo cách chơi màu sắc và ánh sáng, với các sắc thái đậm, sáng hoặc đậm đặc lạ thường, họ có thể làm sinh động bất kỳ bản phác thảo nào. Phong cảnh trở nên chân thực hơn nếu mô tả của nó tràn ngập ánh sáng và màu sắc. Hình ảnh các anh hùng trong tác phẩm trở nên hữu hình và sống động nhờ bảng màu bằng lời nói của nhà văn, chân dung các anh hùng với sự trợ giúp của tranh màu bộc lộ đầy đủ tính cách của họ, đồng thời cũng cho biết trạng thái nội tâm của nhân vật. Để tạo ra một bầu không khí đặc biệt và truyền cho người đọc những cảm xúc nhất định mà các nhân vật trải qua trong một tình huống nhất định, nhà văn cũng sử dụng đến việc vẽ tranh màu, vì vậy chúng ta có thể hoàn toàn tin tưởng rằng màu sắc và ánh sáng có ý nghĩa biểu tượng to lớn và mang một tải trọng ngữ nghĩa lớn. .
Phân tích các tác phẩm của A.I. Kuprin và I.A. Bunin đã có thể xác định được, ngoài những màu hiếm khi xuất hiện, còn có những màu chủ đạo trong văn bản văn học của họ - đỏ và xanh lá cây (ở Kuprin), đỏ và đen (ở Bunin). Không có gì đáng ngạc nhiên khi màu đỏ thường được tìm thấy trong các tác phẩm, bởi vì nó gắn liền với chủ đề tình yêu, mà theo các nhà văn, lẽ ra phải là một bi kịch, và chủ đề về cái chết, thực sự hay cái chết là cái chết của tình yêu. . Nghiên cứu chi tiết về các câu chuyện “Sulamith”, “Olesya”, “Vòng tay lựu” của A.I. Kuprin, cũng như các câu chuyện “Táo Antonov”, “Người chủ đến từ San Francisco”, “Con quạ” và câu chuyện “Sukhodol” của I.A. Bunin đã có thể xác định được vai trò của bức tranh màu và ánh sáng trong một tác phẩm nghệ thuật ( sơ đồ 1).
Chỉ nhờ tài năng xuất sắc của những nhà văn Nga vĩ đại nhất này, những người có tên trong kho tàng văn học Nga và thế giới và có tài năng của một họa sĩ, người đọc mới có thể bộc lộ sâu sắc hơn ý nghĩa sâu xa của các chi tiết nghệ thuật, hiểu được ý đồ ẩn chứa trong nghệ thuật của tác giả. hình ảnh. Nhờ khả năng nhìn thế giới, màu sắc và ánh sáng đến từng chi tiết nhỏ nhất, mỗi tác phẩm của Alexander Ivanovich Kuprin và Ivan Alekseevich Bunin đều khiến người đọc phải ngạc nhiên về chiều sâu không đáy suốt một thế kỷ.
A.I. Kuprin là bậc thầy về hình ảnh tượng trưng. Nhà văn tạo ra trong tác phẩm của mình những hình ảnh màu sắc, âm thanh mang ý nghĩa cảm xúc đặc biệt. Khi sử dụng chúng, thế giới nội tâm của các nhân vật được bộc lộ sâu sắc hơn, giúp hiểu rộng hơn chiều sâu tư tưởng của toàn bộ tác phẩm.
Bức tranh màu sắc và âm thanh là những phương tiện nghệ thuật phổ biến để biểu đạt ngôn ngữ mang một tải trọng ngữ nghĩa khổng lồ. Màu sắc, biểu tượng màu sắc và âm thanh trong các truyện “Vòng tay lựu”, “Olesya”, “Shulamith” thấm nhuần một cách hữu cơ vào dòng văn bản văn học. Theo E. Farino, “màu sắc trong văn bản văn học chắc chắn phải nhận được sự biểu đạt bằng lời nói, phải được đặt tên… Vì vậy, không mang tính bắt buộc và luôn là một sự lựa chọn, việc chỉ định màu sắc đưa vào văn bản của một tác phẩm văn học luôn có ý nghĩa quan trọng. .”
Trong một số trường hợp, màu sắc được người viết đề cập mang ý nghĩa cụ thể đã phát triển trong một nền văn hóa nhất định. Ví dụ, màu đỏ một mặt đề cập đến sự liên tưởng truyền thống với tình yêu và đam mê, mặt khác với nỗi buồn và nguy hiểm. Anh trở thành biểu tượng thực sự của tình yêu, sự tận tâm, đam mê và cái chết trong câu chuyện “Vòng tay Garnet”.Việc sử dụng tranh màu được quan sát thấy khi tâm trạng của công chúa thay đổi: Bìa Vera Một ngủ quên … ... Với bìa Một buồn ngủ vì nước mắt …
Chân dung GS. Zheltkov có nhiều màu sắc phong phú, nhưng màu đỏ chỉ được sử dụng trong hình ảnh của ông một lần:tôi thật tệ Một tôi đang mơ …
Chúng ta có thể quan sát thấy nhiều lần lặp lại của màu này trong phần còn lại của bối cảnh:trường hợp Một rất sang trọng Một , năm hoàn hảo Một snyh gr Một N Một đồng chí Một Bochons ... Khi kiểm tra kỹ hơn chiếc vòng tay, hóa ra dưới ánh sáng mạnh, nó có một sắc thái đặc biệt:... dày-cr Một đèn sống tươi sáng . Món quà như vậy không hề mang lại niềm vui cho công chúa mà ngược lại, khi nhìn thấy nó, công chúa lại có cảm giác phấn khích lạ lùng:“Chắc chắn là máu!” …
Mối liên hệ mạnh mẽ không kém với tình yêu được truyền tải trong câu chuyện bằng màu xanh lá cây.: Đây là một giống rất hiếm Một N Một T Một - màu xanh lá cây Một N Một T .
Vasily Lvovich cho khách xem một bức chân dung,thực hiện thành công bằng bút chì màu . Màu sắc tươi sáng không phải là điển hình của Zheltkov.
Họ Zheltkov cũng mang tính biểu tượng. “Biểu tượng của màu vàng được xác định bởi hai cực của sắc thái của nó. Một mặt, nó là màu vàng đỏ ấm áp của cuộc sống. Mặt khác, nó lạnh lẽo và khắc nghiệt, hay màu vàng nhạt và bẩn thỉu của bệnh tật và cái chết.” Đặc điểm màu sắc này cũng phản ánh thái độ của người anh hùng, người đã tự sát vì hạnh phúc của người mình yêu.
Trong vẻ ngoài của người anh hùng, người ta cảm thấy bất an, rõ ràng là anh ta đang bị dày vò bởi những nghi ngờ:...ngón tay của lòng đỏ Một chạy dọc theo bên của một con pidge ngắn màu nâu Một chk Một . Trong chân dung người anh hùng, nhà văn chỉ ra chiếc áo khoác màu nâu không phải là dấu hiệu của sự tầm thường, hoàn toàn thiếu diễn cảm mà trái lại là dấu hiệu của sự khiêm tốn và kiềm chế trong trang phục.
Trong hình tượng người anh hùng, điều đáng chú ý là những gam màu nhạt nhòa đặc trưng cho chiều sâu tâm hồn và sự thôi thúc của con người. Chúng đi kèm với việc miêu tả tình yêu, tình cảm, sự cảm thông, đồng thời khiến người anh hùng bị người khác hiểu lầm và chết.
Tác giả sử dụng màu nhạt để truyền tải nước da. Đối với một quan chức phòng kho bạc, đây là một hiện tượng thường xuyên chứ không phải là phản ứng trước bất kỳ hiện tượng nào: ...rất nhợt nhạt,...môi anh ấy trắng bệch và không cử động Một trông như một người chết .
Ngay cả một màu như màu đỏ cũng không được tác giả sử dụng trong phạm vi màu sắc đầy đủ của nó. Nó làm sáng màu này, chuyển nó từ sáng sang xỉn:...cô gái tóc vàng hoe đỏ Một ria mép dày …
Thiên nhiên trong sắc thái màu vàng, như thể đang đoán trước một điều gì đó không tốt, đồng hành cùng công chúa:... trên những chiếc lông màu vàng gai góc của chúng Một lấp lánh Một mica tỏa sáng mùa thu p Một con vịt. … Cây<…>lá vàng rơi .
Trong truyện người viết sử dụng rất nhiều tên loài hoa: hoa tàntôi Một hoa cẩm chướng thông, hoa mang, bụi hoa hồng…. Z Một rồi chúng nở hoa lộng lẫy với chiếc vương miện lạnh lùng, kiêu ngạo Một thược dược thứ trăm, hoa mẫu đơn và Một cố gắng . Hoa tượng trưng cho tâm hồn héo úa của nàng công chúa, người dành cả cuộc đời mình một cách bình thường và đơn điệu. Chẳng hạn, hoa cẩm chướng là biểu tượng cho tình cảm cháy bỏng mà công chúa từng dành cho chồng mình. Tình yêu siêu phàm của Zheltkov giúp Vera thức tỉnh khỏi sự thờ ơ về tinh thần và nhìn thế giới khác đi. Điều này được chứng minh bằng bông hồng lớn màu đỏ mà công chúa để lại cho vị quan quá cố:...và bây giờ Một lấy nó ra Một <…>cr lớn Một Tôi đang ngủ một bông hồng ... Đây là món quà duy nhất của công chúa dành cho Zheltkov đang yêu một cách vô vọng.Màu đỏ của hoa hồng là màu của bất hạnh và tình yêu, đã tắt rồi lại bùng lên trong lòng nữ chính.
Trong truyện, sự hồi sinh tinh thần của Vera được truyền tải qua kỹ thuật ghi âm:... lá xào xạc . Tất cả những điều này đi kèm với âm nhạc tuyệt vời mà Zheltkov đã để lại cho ông nghe:... tuyệt vời Một tôi là một nhạc sĩ Một <…>tiếp tục Một ... Câu chuyện “là tác phẩm nổi bật và bộc lộ nhất, nơi âm nhạc và âm thanh thấm vào từng từ, nơi bản sonata của Beethoven phản ánh cấu trúc ngữ nghĩa đa giá trị của câu chuyện và, chuyển tải như một nét chủ đạo xuyên suốt toàn bộ tác phẩm, đạt đến đỉnh cao trong đêm chung kết."
Tác phẩm tiếp theo của Kuprin, giàu hình ảnh màu sắc, là truyện “Olesya”. Đối với mỗi trường hợp, tác giả sử dụng một bảng màu cụ thể. Trong chân dung người nông dân, nhà văn chỉ sử dụng gam màu tối. Màu da của họ rất đáng chú ý:...và trong một giây tôi nhìn thấy làn da nâu của cô ấy . Chi tiết tương tự có thể được nhìn thấy trong hình ảnh của Yarmola lười biếng và bất cẩn:...khuôn mặt gầy gò, đen sạm của anh ấy với VP Một đôi mắt đen sẫm Một h Một mi, mọi thứ đã thành một bộ râu đen cứng cáp … Anh ta<…>đẩy giữa màu đen của mình<…>P Một cái bút …
Môi trường mà những nhân vật này sinh sống cũng được miêu tả bằng màu tối:...trong hành lang tối tăm …
Nhờ gam màu tối, tác giả cố gắng phản ánh đạo đức thô lỗ, thiếu học vấn của người nông dân. Nhà văn thấy mình trong bầu không khí nghèo khó, thiếu tâm linh, hiểu lầm nên miêu tả mọi thứ xung quanh bằng giọng điệu buồn tẻ, u ám.
Đối lập hoàn toàn với nông dân Polesie là Olesya.Toàn bộ hình ảnh của cô được tạo ra từ những bản phác thảo đầy màu sắc trái ngược nhau, trong đó trong từng chi tiết chân dung, tác giả đều ghi chú những nét tính cách của nhân vật nữ chính:...cao, tóc nâu...;...trắng Một Tôi chà Một X Một miễn phí; ...trong đôi mắt đen, to, sáng bóng này Một h Một X…; với tông màu da hồng đậm ….
G.S. Murygina lưu ý rằng “với sự xuất hiện của Olesya, âm điệu thơ mộng của tác phẩm bắt đầu thay đổi, nỗi u sầu nhường chỗ cho niềm vui, cái đẹp chiến thắng cái xấu”.
Cuộc gặp gỡ tiếp theo của các anh hùng diễn ra trong một bảng màu mùa xuân nhiều màu, phản ánh sự hài hòa của thiên nhiên. Tình yêu của các nhân vật chính trong câu chuyện phát triển dựa trên bối cảnh của thiên nhiên, nơi có những âm thanh thay đổi âm sắc tùy thuộc vào các sự kiện diễn ra:... giông bão, nâu, lấp lánh Một dòng suối chảy...; trong những vũng nước lớn Một x nước âm Một có một bầu trời xanh với<…>vùng trắng Một ĐẾN Một tôi . ...lá nâu năm ngoái..., .. m e nôn ọe e Liznu,<…>đầu tím …. Với sự phát triển hơn nữa của các mối quan hệ, thiên nhiên càng trở nên sinh động hơn:...to hơn e st Một N ồ V. bạn bị ly giải Một d ồ màu đỏ bạn để vào trong ồ R ồ là e V…; những nụ bạch dương dẻo thơm hơn . Ở phần cuối, âm thanh tăng dần về âm lượng và mang một biểu hiện đáng ngại:… ồ t r Một sk Một T ồ trong gr ồ tôi Một vân vân. ồ Và Một li và âm thanh e N e tôi bạn st e cl Một …
Kuprin sử dụng kỹ thuật ghi âm để người đọc không chỉ nhìn thấy mà còn có thể nghe được bài hát về cảm giác vui tươi tràn ngập các anh hùng, đồng thời cùng họ trải qua nỗi đau buồn.
Niềm vui cuộc sống, những chuyển động nhanh nhẹn và dễ dàng của Olesya được truyền tải bằng màu sắc tươi sáng và phong phú:Nhưng ồ tôi e Tôi đã sẵn sàng rồi Một ĐẾN bạn số không Một N Một G ồ tôi ồ V. y cr Một buồn ngủ đến Một shem bạn ván mương ồ ĐẾN …
Khi miêu tả một phù thủy trẻ, Kuprin sử dụng kỹ thuật tương phản:Kr Một sn Một Tôi đang mặc váy Một <…>, bán tại e nhảy múa rực rỡ bạn điểm m ồ tôi n Một ồ sl e P bạn T e cây gai ồ -b e tôi ồ m, p ồ vn ồ bà già ồ N e sn e G Một . Hai đốm xanh khổng lồ<…>nổi bật trên nền da trắng mịn .
Bạn không thể không nhận thấy sự phấn khích trên khuôn mặt của cô gái, được mô tả bằng tông màu đỏ:... cô ấy chợt đỏ mặt..., ... và còn đỏ mặt hơn nữa ; ... đỏ bừng mặt .
Trong trường hợp này, màu đỏ thể hiện ý nghĩa biểu tượng của tình yêu mãnh liệt và cháy bỏng, cảm giác yêu say đắm. Sự đề cập đến màu đỏ được quan sát thấy trong quá trình quyến rũ máu của cô gái. Ở đây màu máu tượng trưng cho sự hung hãn, bất hạnh:Máu lập tức chảy ra …
Không thể không chú ý đến màu xanh cũng được tác giả dùng để miêu tả về nhân vật nữ chính:... một đường gân xanh mỏng trên thái dương cô ấy ... Theo Obukhov, “màu xanh lam tạo nên tâm trạng u sầu”, vì vậy sẽ hợp lý khi cho rằng nỗi đau buồn và u sầu đang chờ đợi nhân vật nữ chính.
Cuối truyện, chúng ta lại thấy tông màu u tối cảnh báo rắc rối đang đến gần. Chúng ta thấy cuộc đấu tranh giữa bóng tối và ánh sáng:Một nửa bầu trời bị mây đen che phủ<…>, nhưng mặt trời vẫn chiếu sáng,<…>, và có điều gì đó nham hiểm trong sự pha trộn giữa ánh sáng và bóng tối sắp xảy ra này .
Câu chuyện kết thúc bằng một bảng màu thú vị:Đó là một chuỗi hạt màu đỏ rẻ tiền, được người Polesie gọi là “san hô” ... Những hạt màu đỏ sẽ luôn nhắc nhở người anh hùng về tình yêu nồng nàn và hào phóng của Olesya, cũng như nỗi đau và sự chia ly.
Trong câu chuyện “Shulamith”, thế giới trần gian tươi sáng, đầy màu sắc và đẹp như tranh vẽ. Nhà văn sử dụng màu sắc phong phú, mãnh liệt, tươi sáng và tương phản, thu hút sự chú ý của người đọc vào những vật thể sáng.
Huy hiệu cho biết loài hoa được tác giả chọn để miêu tả nhà vua có ý nghĩa như sau: màu đỏ tượng trưng cho sức mạnh và lòng dũng cảm; màu tím – phẩm giá, quyền lực; vàng - giàu có; bạc - trí tuệ; màu đen – kiên định, hòa bình; màu trắng – sự thuần khiết, ngây thơ:Bàn tay của nhà vua dịu dàng, trắng nõn... Solomon đeo một viên ngọc làm từ dấu hoa thị màu đỏ máu, phát ra sáu tia sáng màu ngọc trai . ...với những cây cột bằng bạc, với những khuỷu tay bằng vàng hình sư tử nằm, với chiếc lều bằng vải Tyrian màu tím …
Chân dung của nhà vua đáng được chú ý đặc biệt:Tái nhợt<…>mặt, môi -<…>ruy băng đỏ tươi; tóc đen và xanh,<…>tóc bạc óng ả như sợi bạc suối núi...; mái tóc hoa râm lấp lánh trên bộ râu đen... Đôi mắt<…>đen như mã não đen tối nhất, như bầu trời vào một đêm mùa hè không trăng và lông mi<…>trông giống như những tia đen xung quanh những ngôi sao đen .
Bức chân dung của một cô gái có tông màu nguyên bản. Khi mô tả hình ảnh của cô ấy, không chỉ màu đỏ thường được sử dụng mà còn sử dụng các sắc thái của nó, chẳng hạn như đỏ tươi, đỏ. Màu đỏ là màu của lửa và mặt trời; theo Obukhov, nó gắn liền với máu. Màu đỏ tượng trưng cho máu, sức mạnh, quyền lực, tình yêu đến sự hy sinh: ... mái tóc đỏ sẫm được cô cài hai bông hoa anh túc đỏ tươi<…>, và ngọn lửa<…>như màu tím vàng. Vòng cổ tự làm từ quả mọng khô màu đỏ … Đôi môi em đỏ tươi... ...từ ánh bình minh và từ bụi bặm, nó có vẻ đỏ và gợn sóng như những lọn tóc xoăn của em .
Ngoài ra, để tạo ra một hình ảnh, một kỹ thuật ẩn dụ được sử dụng:Má em như nửa quả lựu dưới những lọn tóc xoăn. Mắt em sâu như hai hồ Hết-bôn nơi cổng Bát-ra-bim .
Tình yêu của những anh hùng kết thúc một cách bi thảm. Cái chết của cô gái đi kèm với màu đỏ tươi:...anh ấy đã đứng trên<…>, không để ý rằng đầu gối của anh nhuốm đầy máu cô và bàn tay anh nhuốm máu đỏ tươi .
Màu xanh lá cây, được sử dụng trong các bức phác họa phong cảnh và trong lời kể của các anh hùng, tượng trưng cho tự do, niềm vui, sự hân hoan, hy vọng, sức khỏe:lá ô liu xanh bạc . Bậc thang malachit màu xanh đậm .
Những màu sắc như xanh, hồng gợi liên tưởng đến tình yêu đẹp đẽ, mạnh mẽ và cao cả của những người anh hùng:...Cơ thể của Sulamithi dường như sủi bọt màu hồng, và sự mệt mỏi vì tình yêu bao quanh đôi mắt xinh đẹp của cô với bóng xanh …
Hiệu ứng sống động và tươi sáng của thế giới đồng hành cùng các anh hùng trong câu chuyện “Shulamith” đi kèm với việc mô tả thường xuyên về màu sắc: “như hoa thủy tiên », « nhà vua xinh đẹp như hoa huệ của Thung lũng Sharon », « hương thơm của nho nở - hương thơm tinh tế của mignonette », « như quả lựu đang nở hoa " và nhiều người khác.
Những loài hoa được nhắc đến trong truyện cũng mang ý nghĩa tượng trưng. Hoa thủy tiên là biểu tượng của mùa xuân và cái chết trẻ trung. Lily là biểu tượng của sự thuần khiết và ngây thơ. Nho là biểu tượng của khả năng sinh sản.
Cuộc đời của các anh hùng trong truyện “Shulamith” không chỉ đẹp như tranh vẽ mà còn tràn ngập âm thanh khiến người ta thích thú. Ví dụ về âm thanh như: “thích nghe tiếng gầm của động vật hoang dã », « mô-típ đơn giản và nhẹ nhàng chảy như tiếng suối chảy trong núi », « một âm thanh đồng sắc bén đột nhiên quét qua Jerusalem. Hồi lâu anh run rẩy thê lương và dao động trong không trung " được Kuprin dùng để thể hiện niềm vui trong cuộc sống,
Màu sắc và âm thanh của tác giả rất độc đáo và đa dạng. Các giải pháp màu sắc, âm thanh tạo nên sự độc đáo của cảnh quan, bộc lộ tính cách, hình tượng nhân vật, đồng thời giúp người đọc có quyền thâm nhập vào thế giới của tác giả đến mức có thể lĩnh hội được qua con mắt của người nghệ sĩ. Như vậy, người đọc cảm nhận được thế giới biểu tượng của tác phẩm do trí tưởng tượng của nhà văn tạo ra, đúng như mong muốn của tác giả.
Danh sách tài liệu được sử dụng:
Zolotnitsky N.F. Hoa trong truyền thuyết và truyền thống. – M.: Nhà in A.A. Kartseva, 1913. – 272 trang;
Kuprin A.I. Yêu thích. – Alma-Ata: Mektep, 1984. – 368 tr.;
Murygina G.S. Chức năng tâm lý của các lớp màu trong truyện của A.I. Kuprin “Olesya” // Tin tức về PSPU: Ngành khoa học trẻ. – 2007. – Số 3. – P. 155 – 160;
Obukhov Ya.L. Tính biểu tượng của màu sắc. - Chế độ truy cập: ;
Farino E. Giới thiệu về phê bình văn học: Sách giáo khoa. – St. Petersburg: Nhà xuất bản Đại học Sư phạm Quốc gia Nga mang tên. A.I. Herzen, 2004. – 639 trang;
Shigapova G.F. Biểu tượng âm thanh trong truyện của A.I. Kuprin “Vòng tay Garnet” // Bản tin của Đại học bang Tyumen. – 2013. – Số 1. – trang 192 – 199
Phát triển một bài học về văn học
Chủ thể: A.I. Kuprin. Cuộc sống và nghệ thuật. Hiện thân của lý tưởng đạo đức trong truyện “Olesya”.
Giáo viên: Sannikova N.N.
Mục tiêu: khái quát về con đường sáng tạo của Kuprin so với tác phẩm của Bunin; bộc lộ ý tưởng và nét nghệ thuật của truyện “Olesya”.
Thiết bị: chân dung của A.I. Kuprin.
Các phương pháp kỹ thuật: câu chuyện của giáo viên, báo cáo của học sinh, cuộc đối thoại phân tích.
Trong các giờ học.
1. Lời thầy.
Tác phẩm của I.A. Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938), được độc giả Liên Xô biết đến rộng rãi hơn bởi vì, không giống như Bunin, Kuprin trở về quê hương sau một cuộc di cư một năm trước khi ông qua đời, vào năm 1937. Vì vậy, tác phẩm của Kuprin đã được xuất bản ở Liên Xô, nhưng Bunin di cư mãi đến cuối những năm 50 của thế kỷ 20 mới được xuất bản.
Những nhà văn này có rất nhiều điểm chung. Trước hết, tuân theo truyền thống của văn học cổ điển Nga, cam kết theo chủ nghĩa hiện thực trong miêu tả cuộc sống, coi tác phẩm của Leo Tolstoy như một hình mẫu, những bài học từ sự điêu luyện của Chekhov. Kuprin cũng quan tâm đến mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, tình yêu như một yếu tố của cuộc sống. Kuprin phát triển chủ đề “người đàn ông nhỏ bé”, nhấn mạnh “sự độc đáo của mỗi người”. Nhưng nếu đối với Bunin điều chính yếu là nguyên tắc chiêm nghiệm, phân tích, thì đối với Kuprin, sự trong sáng, sức mạnh và tính chính trực của Kuprin lại quan trọng.
2. Lời nhắn của sinh viên về tiểu sử của A.I. Kuprin.
3. Lời thầy.
Kuprin đã trải qua 13 năm tuổi thơ và tuổi trẻ của mình trong các cơ sở giáo dục khép kín:
Trường mồ côi Alexander, Nhà thi đấu quân sự Moscow thứ hai, sớm chuyển thành quân đoàn thiếu sinh quân, Trường Alexander Junker thứ ba. Sau những năm tháng khó khăn của cuộc sống trong doanh trại, Kuprin lang thang khắp các tỉnh của Nga, làm phóng viên, người bốc vác ở cảng Odessa, quản lý xây dựng, nhân viên khảo sát đất đai, làm việc tại một xưởng đúc, biểu diễn trên sân khấu, học nha khoa và là một nhà báo. .
“Anh ấy luôn bị dày vò bởi khao khát khám phá, tìm hiểu, nghiên cứu cách sống và làm việc của mọi người thuộc mọi ngành nghề… Tầm nhìn tham lam, vô độ của anh ấy đã mang lại cho anh ấy niềm vui lễ hội!” K.I. Chukovsky viết về Kuprin. Vô số quan sát, ấn tượng và kinh nghiệm về cuộc sống đã trở thành nền tảng cho công việc của ông. “Bạn là một phóng viên của cuộc sống... Hãy tự chọc mình ở mọi nơi... hòa mình vào bề dày của cuộc sống,” - đây là cách Kuprin định nghĩa cách gọi của mình. Kuprin là một người nóng nảy, có tư duy rộng rãi, một người có yếu tố và trực giác. Những anh hùng yêu thích của anh ấy có những đặc điểm tương tự. Ngôn ngữ văn xuôi của ông đầy màu sắc và phong phú (ông không viết lời).
Cuốn sách đầu tiên, xuất bản năm 1896, có tên là “Các loại Kiev”. Hai năm sau, truyện “Olesya” được xuất bản, đặt ra vấn đề mang tính chất dân tộc và là hiện thân cho ước mơ của nhà văn về một con người tuyệt vời, về một cuộc sống tự do, lành mạnh, hòa nhập với thiên nhiên.
4. Hội thoại về câu chuyện “Olesya”.
- Ý nghĩa của việc thiết lập câu chuyện là gì?
(Hành động diễn ra trong lòng thiên nhiên, ở những nơi xa xôi của Polesie, nơi số phận đã ném người anh hùng, một người đàn ông thành phố, “trong sáu tháng”. Người anh hùng mong đợi những ấn tượng mới, làm quen với “những phong tục kỳ lạ, một ngôn ngữ đặc biệt”. ,, với những truyền thuyết và truyền thống đầy chất thơ. Và những mong đợi của ông đã được đáp ứng. Địa điểm diễn ra hành động cũng rất quan trọng khi giải thích ý tưởng của tác giả).
- Phong cảnh có vai trò gì trong câu chuyện? Cho ví dụ.
(Phong cảnh rừng mùa đông đề cao một trạng thái tâm hồn đặc biệt, sự im lặng trang trọng nhấn mạnh sự tách biệt khỏi thế giới văn minh, tiếng gió hú làm tăng thêm nỗi u sầu và buồn chán. Thiên nhiên không chỉ là bối cảnh của câu chuyện. Dần dần nó trở thành người tham gia vào các sự kiện. Đầu tiên, các sức mạnh của thiên nhiên được nhân cách hóa: “Gió bên ngoài bức tường của ngôi nhà nổi lên như một con quỷ già”, một con quỷ trần trụi lạnh cóng. Trong tiếng gầm của hắn, người ta có thể nghe thấy những tiếng rên rỉ, tiếng ré lên và tiếng cười man rợ... Bên ngoài, có người đang giận dữ. ném một nắm tuyết khô mịn vào cửa sổ kính. Khu rừng gần đó đang gầm gừ và vo ve với một mối đe dọa âm ỉ, liên tục, ẩn giấu. " Dần dần, những âm thanh của gió gần như thành hiện thực, và người anh hùng tưởng tượng ra một "vị khách khủng khiếp" nào đó xông vào nhà mình. Nhà cũ.
Những đoạn miêu tả phong cảnh thường thấm đẫm tâm trạng trữ tình, ấm áp: “Tuyết chuyển sang màu hồng dưới nắng và chuyển sang màu xanh trong bóng râm. Tôi bị choáng ngợp bởi sự quyến rũ lặng lẽ của sự im lặng trang nghiêm, lạnh lẽo này, và dường như tôi cảm thấy thời gian trôi qua mình một cách chậm rãi và lặng lẽ.” Cuối cùng, thiên nhiên, sức mạnh, sự huyền bí và quyến rũ của nó được thể hiện trong “phù thủy” Olesya. Các nhân vật gặp nhau vào mùa xuân: thiên nhiên thức tỉnh và cảm xúc thức tỉnh. Ở chương cuối - một cơn lốc bất chợt, một ngày ngột ngạt không chịu nổi, giông bão, mưa đá - thiên nhiên báo trước sự tan vỡ, chia ly, tan vỡ của tình yêu. Nổi bật lên là hình ảnh biểu tượng của cây dâu tằm “hoàn toàn trơ trụi, toàn bộ lá cây bị hất tung bởi những trận mưa đá khủng khiếp”. Nỗi lo lắng u sầu của người anh hùng là chính đáng - “nỗi đau buồn bất ngờ” mà anh đã thấy trước đã xảy ra: Olesya đã mất anh mãi mãi.
Thiên nhiên hoặc lặp lại cảm xúc của các anh hùng, góp phần đánh thức và phát triển tâm hồn của họ, hoặc đóng vai trò là phương tiện tạo ra hình ảnh (Olesya), nhấn mạnh vẻ quyến rũ tự nhiên, tự nhiên của con người, hoặc là phản đề của “văn minh”. ”, thế giới ích kỷ).
- Kuprin vẽ hình tượng nhân vật chính như thế nào?
(Sự xuất hiện của Olesya đã được báo trước bởi chính thiên nhiên, Yarmola nhắc đến “phù thủy”, người anh hùng nghe thấy giọng nói “tươi tắn, vang lên và mạnh mẽ” của Olesya, và cuối cùng chính cô ấy cũng xuất hiện - “một cô gái tóc nâu cao khoảng hai mươi đến hai mươi lăm tuổi ” với khuôn mặt “không thể quên ..nhưng thật khó để diễn tả”: “xảo quyệt, hống hách và ngây thơ” trong ánh nhìn “đôi mắt to đen láy, long lanh”. (Ch. 3) Olesya được so sánh với những cây thông Noel non trẻ, Lớn lên trong vùng hoang dã của một khu rừng già (chương 4), người anh hùng cũng bị thu hút bởi “vầng hào quang bí ẩn bao quanh cô, danh tiếng mê tín của một phù thủy, cuộc sống trong rừng rậm giữa đầm lầy, và đặc biệt là sự tự tin kiêu hãnh này. "Có một sức hấp dẫn đặc biệt trong bí ẩn của cô ấy. Giống như bản chất, Olesya không biết tính toán và xảo quyệt, ích kỷ. Mọi thứ đầu độc mối quan hệ giữa những người trong thế giới văn minh, nơi Ivan Timofeevich thuộc về, lại xa lạ với cô ấy.)
- Hình ảnh người anh hùng kể chuyện có gì đặc biệt?
(Bản thân Olesya mô tả về người anh hùng: “Dù bạn là người tốt nhưng bạn chỉ yếu đuối… Lòng tốt của bạn không tốt, không chân thành. Bạn không phải là người giữ lời… Bạn sẽ không yêu ai bằng trái tim mình , bởi vì trái tim bạn lạnh lùng, lười biếng và đối với những người họ yêu bạn, bạn sẽ mang đến rất nhiều đau buồn.)
- Cốt truyện của truyện được kết cấu như thế nào?
(Hình ảnh cuộc sống và hình ảnh thiên nhiên được kết nối thành một dòng duy nhất: ví dụ, sau cuộc gặp gỡ của người anh hùng với Olesya, hình ảnh mùa xuân giông bão, lời giải thích về tình yêu kèm theo mô tả về một đêm trăng. Cốt truyện được xây dựng về sự đối lập giữa thế giới của Olesya và thế giới của Ivan Timofeevich. Anh coi mối quan hệ của mình với Olesya là “ngây thơ, một câu chuyện cổ tích quyến rũ về tình yêu”, cô biết trước rằng tình yêu này sẽ mang lại đau buồn, nhưng đó là điều không thể tránh khỏi,
rằng bạn không thể thoát khỏi số phận. Tình yêu của anh ngày càng nhạt dần, anh gần như sợ hãi, cố gắng trì hoãn việc giải thích, cầu hôn Olesya và kể cho anh nghe về sự ra đi của anh (chương 11). Anh nghĩ trước hết về bản thân: “Người tốt và có học thì cưới thợ may, người giúp việc. .. và sống thật tuyệt vời… Tôi sẽ không bất hạnh hơn những người khác đâu, thật đấy?” Và tình yêu của Olesya dần dần có được sức mạnh, cởi mở và trở nên vị tha. Người ngoại đạo Olesya đến nhà thờ và hầu như không thoát khỏi đám đông tàn bạo, sẵn sàng xé xác “phù thủy” ra thành từng mảnh. Olesya hóa ra cao hơn và khỏe hơn nhiều so với anh hùng; những điểm mạnh này nằm ở sự tự nhiên của cô ấy.)
-Màu sắc nào đi kèm với hình ảnh của Olesya?
(Đây là màu đỏ, màu của tình yêu và màu của sự lo lắng.”Váy đỏ của Olesya nổi bật như một điểm sáng trên nền tuyết trắng mịn chói lóa (lần gặp đầu tiên); chiếc khăn quàng cổ cashmere màu đỏ (buổi hẹn hò đầu tiên, trong cùng một cảnh Olesya nói ra máu), một chuỗi hạt màu đỏ rẻ tiền, “san hô” là thứ duy nhất còn sót lại “để tưởng nhớ Olesya6 và tình yêu dịu dàng, hào phóng của cô” (tập cuối).
- Tại sao hạnh phúc của các anh hùng lại ngắn ngủi đến thế?
(Olesya, người có năng khiếu nhìn xa trông rộng, cảm nhận và nhận ra sự tất yếu của kết cục bi thảm của một hạnh phúc ngắn ngủi. Việc tiếp tục hạnh phúc này trong một thành phố ngột ngạt, chật chội là điều không thể. Họ là những con người quá khác nhau. Cô ấy càng có giá trị hơn sự phủ nhận bản thân, nỗ lực dung hòa lối sống độc lập của cô ấy với những gì xa lạ sâu sắc với cô ấy. Chủ đề về tình yêu “ma thuật” được thay thế bằng một chủ đề khác, liên tục được nghe thấy trong tác phẩm của Kuprin - chủ đề về hạnh phúc không thể đạt được.)
-Theo em ý tưởng của câu chuyện là gì?
(Kuprin cho thấy rằng chỉ khi thống nhất với thiên nhiên, bảo tồn sự tự nhiên, con người mới có thể đạt được sự trong sáng và cao thượng về mặt tinh thần.)
5. Kết quả được tổng hợp.
6. Bài tập về nhà: đọc lại truyện "Cuộc đấu tay đôi" của Kuprin.
Trong các tác phẩm của mình A.I. Kuprin rất chú ý đến từng chi tiết. Chức năng chính của kỹ thuật này là làm nổi bật cảm xúc của nhân vật và bộc lộ trạng thái nội tâm của họ một cách đầy đủ hơn.
Trong truyện “Olesya”, sự kiện chính trong cuộc đời người anh hùng dường như đã được “chuẩn bị” bởi trạng thái tự nhiên: “Gió bên ngoài bức tường ngôi nhà nổi lên như một con quỷ già, lạnh lẽo, trần trụi. Trong tiếng gầm của anh ta, người ta có thể nghe thấy tiếng rên rỉ, tiếng kêu và tiếng cười hoang dã. Bão tuyết càng phân tán mạnh hơn vào buổi tối. Bên ngoài, có ai đó đang giận dữ ném từng nắm tuyết khô mịn vào cửa kính. Khu rừng gần đó thì thầm và vo ve với một mối đe dọa liên tục, ẩn giấu và âm ỉ.” Người anh hùng có linh cảm rằng “nỗi lo lắng không chắc chắn” đang chờ đợi anh ta ở phía trước. Tâm trạng lo lắng cũng được tăng cường ở cấp độ từ vựng, đặc biệt là việc sử dụng các từ: kêu la, cười hoang dã, đe dọa buồn tẻ. Kết quả là, ngay cả trước khi cốt truyện bắt đầu, cả anh hùng và người đọc đều mong đợi một kết thúc bi thảm, điều này trở nên không thể tránh khỏi, giống như cuộc chiến chống lại các yếu tố.
Trong truyện, hầu hết các sự việc đều diễn ra trong thiên nhiên, chính vì vậy, phong cảnh thường xuyên hiện diện trong tác phẩm và phản ánh mọi chuyện xảy ra giữa các nhân vật cũng như trạng thái nội tâm của họ: “Lúc đó chúng ta đã đúng trong giữa con đường dài, hẹp và thẳng tắp như một mũi tên”, phá rừng. Những cây thông cao, mảnh khảnh bao quanh chúng tôi hai bên, tạo thành một hành lang khổng lồ kéo dài ra xa với những vòm cành đan xen thơm ngát. Những thân cây trơ trụi, bong tróc được sơn màu đỏ thẫm của bình minh sắp tàn…” Bất chấp lời giải thích vui vẻ của những người yêu nhau, sự căng thẳng nội tâm vẫn tồn tại qua việc sử dụng các tính từ: trần trụi, bong tróc, đỏ thẫm. Hơn nữa, nỗi lo lắng vẫn tồn tại: “thân cây xương xẩu”, “cành cong”. Để miêu tả bước đi của các anh hùng vào ban đêm, tác giả sử dụng một cách phối màu nhất định: “những đốm xanh nhạt”, “những thân cây bạch dương mỏng manh chuyển sang màu trắng”, “những tấm che màu bạc, trong suốt… được ném qua”. Những màu sắc này tạo ra ấn tượng về một sự ảo tưởng và bất ổn nhất định của lời giải thích đang diễn ra.
Một số biểu tượng nhất định có thể được tìm thấy trong đoạn văn sau, khi người anh hùng cố gắng giải thích cho Olesya về tương lai của họ: “Cô ấy hái một cành táo gai có một tổ hoa trắng tươi tốt và cài nó lên tóc”. Táo gai là biểu tượng của sự trong trắng và hy vọng. Trong lễ cưới, các cô gái Hy Lạp trang trí đầu bằng những vòng hoa dệt từ cành táo gai. Nhân vật nữ chính dường như đã đoán trước được lời đề nghị tiếp theo của Ivan Timofeevich và đồng ý trong tiềm thức, bất chấp bề ngoài từ chối. Vì vậy, thiên nhiên trở thành người vô tình tham gia vào cuộc sống của các anh hùng.
Phong cảnh cũng có ý nghĩa nhất định trong truyện “Shulamith”. Cuộc gặp gỡ của Solomon và cô gái tội nghiệp Shulamith diễn ra trên một cánh đồng nho. A.I. Kuprin, dựa vào văn bản gốc của Bài ca, chọn vườn nho làm hiện trường hành động. Nho là biểu tượng của khả năng sinh sản, sự vui vẻ và sức sống, điều này sau đó được thể hiện qua tính cách của nhân vật chính, người không biết sợ hãi và sẵn sàng làm bất cứ điều gì vì tình yêu của mình.
Những cuộc gặp gỡ của những cặp tình nhân bắt đầu trong thiên nhiên giữa những cây ô liu “xanh bạc”, “cây bách xù xanh”, “nơi cỏ xanh đầy hoa thuỷ tiên vàng”. Không phải ngẫu nhiên mà người viết lại chọn màu xanh lá cây. Nó tượng trưng cho sự ra đời của một điều gì đó mới mẻ, hy vọng, niềm vui - tất cả những gì mà các anh hùng cảm nhận được vào thời điểm tình yêu của họ hình thành.
Trong các tác phẩm của mình A.I. Kuprin sử dụng bảng màu phong phú nhưng màu chủ đạo của tác giả là màu đỏ và các sắc thái của nó. Câu chuyện “Shulamith” cũng không ngoại lệ: “tóc dày, dày màu đỏ sẫm,
mà cô ấy cắm hai bông hoa anh túc đỏ tươi...", "một chiếc vòng cổ tự chế từ một số quả mọng khô màu đỏ", "vải lanh màu tím, đỏ thẫm và mịn thêu vàng." (màu đỏ - ý nghĩa) Trong hình tượng Sulamith có một sắc đỏ, tác giả nhấn mạnh mái tóc đỏ của cô, đưa vào tác phẩm biểu tượng của lửa - sự ấm áp và sức sống mà nhân vật nữ chính nhân cách hóa. Kết hợp lại với nhau, tất cả các biểu tượng tạo nên một hình ảnh duy nhất về tình yêu vĩnh cửu của các anh hùng. A.I. Kuprin đối lập năng lượng “mặt trời” của Sulamith với sức mạnh đen tối của Nữ hoàng Astiz ghen tị, miêu tả bà với mái tóc xanh lam (xem màu xanh lam)
Trong truyện “Vòng tay Garnet”, tác giả tiếp tục truyền thống biểu tượng màu sắc, dựa vào màu đỏ và xanh lá cây. (trích về lựu đạn). Bản thân chiếc vòng tay nhờ sự hiện diện của viên ngọc hồng lựu màu xanh lá cây đã nhân cách hóa niềm hy vọng của người anh hùng vào tình yêu của mình. Kết hợp với sự quý hiếm của ngọc hồng lựu xanh, A.I. Kuprin nhấn mạnh tính độc quyền của tình yêu cao đẹp của người anh hùng. Màu đỏ cũng xuất hiện ở cuối câu chuyện - trong buổi chia tay Zheltkov của Công chúa Vera: (trích dẫn về hoa hồng) thêm về màu đỏ
Trong câu chuyện này, cũng như tất cả các tác phẩm của mình, nhà văn tái hiện một khung cảnh phản ánh nội tâm sâu sắc hơn của các nhân vật. Trong “Vòng tay Garnet”, đây là mô tả cuộc trò chuyện giữa hai chị em. Ở đây người viết thể hiện nhận thức của Vera về thiên nhiên:
“Em hiểu anh,” người chị trầm ngâm nói, “nhưng không hiểu sao cuộc sống của em lại khác với anh. Khi tôi nhìn thấy biển lần đầu tiên sau một thời gian dài, nó làm tôi phấn khích, hạnh phúc và ngạc nhiên. Như thể lần đầu tiên tôi nhìn thấy một phép lạ to lớn và trang trọng. Nhưng sau đó, khi tôi quen rồi, nó bắt đầu đè bẹp tôi bởi sự trống rỗng phẳng lặng của nó... Tôi nhớ nhìn nó quá..."
“Nhưng hãy nhìn xem, vẻ đẹp làm sao, niềm vui làm sao - mắt không thể thấy đủ. Giá như bạn biết tôi biết ơn Chúa biết bao vì tất cả những điều kỳ diệu mà Ngài đã làm cho chúng ta!”
Thái độ của Vera đối với thiên nhiên được thể hiện một cách lạnh lùng và dè dặt hơn. Cô hiện ra trước mắt người đọc với vẻ điềm tĩnh, bình yên, hài lòng với cuộc sống của mình. Có vẻ như thái độ nhiệt tình với thiên nhiên của chị gái cô có phần xa lạ với cô. Tuy nhiên, Vera ngay lập tức nhận xét: “Tôi yêu khu rừng… Nó có bao giờ nhàm chán không? Cây thông!.. Và rêu gì!.. Và bay giống nấm hương! Có vẻ như nó được làm bằng sa-tanh đỏ và thêu hạt trắng…” Một chi tiết tưởng chừng như không đáng kể lại cho phép chúng ta nhìn rõ hơn đời sống nội tâm của cô ấy. Cô ấy không lạnh lùng đến thế. Có vẻ như lúc đầu, cô ấy không xa lạ với cảm giác về vẻ đẹp tự nhiên.
Phong cảnh lại xuất hiện ở cuối câu chuyện, sau cái chết của Zheltkov và Vera nhận ra rằng tình yêu đích thực đã “vượt qua cô”. Chính vào thời điểm tâm hồn bị sốc nặng nề nhất trước âm thanh của một bản sonata của Beethoven, Vera Nikolaevna chạy ra đường và ôm lấy thân cây keo. Kuprin trực tiếp nêu lên sự tương tác giữa thiên nhiên và tâm hồn con người: trích dẫn. 557 - gió đồng cảm). Thiên nhiên dường như trở thành người tham gia vào các sự kiện diễn ra trong cuộc đời của các anh hùng.
Một chi tiết đặc biệt của câu chuyện này là Appassionata của Beethoven - âm nhạc trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình tác phẩm và là bước ngoặt trong nhận thức về Vera. Âm nhạc xuyên suốt toàn bộ tác phẩm - được nêu trong đoạn văn, nó xuất hiện trong bức thư tuyệt mệnh của Zheltkov và là điểm cuối cùng ở phần cuối tác phẩm.
Trong tác phẩm cuối cùng mà chúng tôi đang xem xét, “Bánh xe thời gian”, cách phối màu có phần thay đổi. Ở đây màu hồng được đặt lên hàng đầu. Mở đầu, trong cuộc trò chuyện với một người Ý, người kể chuyện mô tả trạng thái nội tâm của anh ta nói: “Tôi đã cảm thấy một luồng khí màu hồng quen thuộc từ lâu xâm nhập vào đầu mình - vừa vui vừa đáng sợ…”, “Khí hồng trong đầu tôi dày lên và chuyển sang màu đỏ.” Người anh hùng liên tưởng màu hồng với người mình yêu: “cô ấy bỗng trở nên xinh đẹp hơn, hồng hào và tươi tắn hơn”, “Và vào buổi sáng, khi cô ấy vẫn đang ngủ, tôi nhìn thấy trên khuôn mặt cô ấy một sắc hồng mỏng manh khó tả, hiện ra trên những chiếc lông vũ”. của một con hồng hạc trước khi chuyển sang màu Trắng". Màu hồng tượng trưng cho tình yêu tinh tế, dịu dàng, non nớt, yếu đuối, rụt rè và đa cảm. Màu sắc này không hẳn là màu của nhân vật nữ chính mà đặt ra những cảm xúc mà người anh hùng trải qua khi yêu cô ấy. Và người anh hùng kết nối chính tình yêu với màu sắc này: “trong những ngày hồng đầu tiên của tình yêu chúng ta”.
Trong “The Wheel of Time”, không giống như các tác phẩm trước đây mà chúng tôi đang xem xét, hình ảnh các loài động vật hiện thân cho các anh hùng xuất hiện. Xuyên suốt cuốn tiểu thuyết, Maria so sánh Mishika với một con gấu (sự giống nhau này được nhấn mạnh qua tên của nhân vật chính): “Nhưng tôi yêu những con gấu!”, “Con gấu yêu quý của tôi!”, “Tuy nhiên, thế là đủ rồi, Gấu của tôi.”
Người anh hùng so sánh mình trong tình yêu với một chú chim cánh cụt vụng về, trong khi Maria lấy cảm hứng từ cảm giác của cô ấy: “Nhưng, so sánh bản thân tôi theo nghĩa này với Maria, tôi sẽ nói rằng cô ấy có hai đôi cánh thiên nga dài, trắng như tuyết sau vai, nhưng Tôi bay như một con chim cánh cụt." Mishika giải thích sự giống nhau này như sau: “Lúc đầu, tôi rất sâu sắc và có lẽ thậm chí còn bực bội khi cảm thấy sự vượt trội về mặt tinh thần trên không của cô ấy đối với tôi và sự nặng nề trần thế của chính tôi”.
Kết thúc nét vẽ tương đồng giữa các nhân vật và các loài chim tượng trưng cho nội tâm của họ, tác giả giới thiệu hình ảnh con công và chim hồng hạc (tác giả nhấn mạnh ý nghĩa của chúng bằng tiêu đề các chương cùng tên). Con công ban đầu tượng trưng cho sự bất tử và trường thọ. A.I. Kuprin sử dụng những hàm ý sau này - nói nhiều, vênh váo, phù phiếm. Người anh hùng hỏi Maria về những điều mà cô cho là không cần thiết phải nói đến và liên tục buộc cô phải tránh trả lời. Sự phù phiếm được thể hiện qua thái độ của anh ấy đối với công việc của Maria: “Đối với tôi, chính những từ “thủ công” dường như rất tầm thường, đời thường, đáng thương, phù hợp với những người thợ may và thợ may quần áo.”
Hình ảnh chim hồng hạc gắn liền với nữ chính và tình yêu hy sinh đặc biệt, cao cả của cô: “Chim hồng hạc có bộ lông đáng yêu, khác thường: không phải hồng cũng không phải đỏ, nó rất đặc biệt”. Ở đây động cơ của một cuộc sống mới xuất hiện, cuộc sống này sẽ sớm bắt đầu đối với nữ chính: cô ấy sẽ khắc họa bình minh trên bức tranh, chẳng bao lâu nữa chính cô ấy sẽ quyết định rời bỏ anh hùng bất chấp tình yêu của mình.
Trong các tác phẩm của mình, A.I. Kuprin sử dụng rộng rãi kỹ thuật vẽ màu. Bảng màu của anh ấy khá đa dạng. Thường thì người viết đưa vào văn bản không chỉ những màu sắc cổ điển: xanh, đỏ, đen, v.v. mà còn cả những sắc thái màu hoàn toàn bất ngờ, hầu hết đều là ẩn dụ hoặc có hàm ý ẩn dụ nào đó: “ thép bạc», « màu xanh vui vẻ», « màu đỏ đậm», « xanh bạc», « dính máu», « Ngọc trai», « tử đinh hương», « Ôliu», « axit lactic", màu sắc " yari đồng», « ngọc trai đen", màu sắc " bầu trời mùa thu», « táo Xanh», « bọt hồng" vân vân. Chúng truyền tải sự độc đáo của cảnh quan và bộc lộ tính cách của các nhân vật, giúp người đọc thâm nhập sâu hơn vào thế giới do tác giả tạo ra, lĩnh hội nó qua con mắt của một nghệ sĩ ngôn từ, người nhìn nhận một cách đặc biệt hiện thực xung quanh và môi trường xung quanh. cuộc sống do trí tưởng tượng của mình tạo ra. Thông thường trong bảng màu của Kuprin có những biểu tượng màu phổ biến như “ các loại thảo mộc đầy màu sắc», « thảm đầy màu sắc», « vết cầu vồng», « mặt trời đùa giỡn với đủ màu sắc của cầu vồng", giúp tạo nên bức tranh sống động, rực rỡ nhất. Trong tất cả sự đa dạng của màu sắc mà Kuprin sử dụng, người ta có thể làm nổi bật các màu sắc yêu thích của tác giả: đỏ, đen (tối), trắng (sáng), xanh lá cây, bạc và vàng - với sự giúp đỡ mà anh ấy có thể truyền tải thành công niềm vui , những cảm xúc tươi sáng, những bức tranh cuộc sống vui vẻ cũng như những lo lắng, nguy hiểm, buồn bã.
Trong toàn bộ nhóm màu chủ đạo này, tôi đặc biệt muốn làm nổi bật màu đỏ và xanh lá cây. Hai màu này không những phổ biến hơn những màu khác trong tác phẩm của A.I. Kuprin - tác giả ban cho chúng một âm thanh và nội dung huyền bí nhất định, phân biệt chúng với đại chúng, khiến chúng trở thành một điểm sáng.
« Lựu xanh"loại hiếm - Grossular ("vòng tay Garnet") - " có đặc tính truyền khả năng nhìn xa trông rộng cho những người phụ nữ đeo nó và xua đuổi những suy nghĩ nặng nề trong họ, đồng thời nó bảo vệ đàn ông khỏi cái chết bạo lực." Khi đưa viên đá quý này cho Vera Nikolaevna, Zheltkov đã tự kết liễu đời mình. Ngọc lục bảo là một loại đá quý màu xanh lá cây, cũng là tên của con ngựa giống bốn tuổi (“Ngọc lục bảo”). " cây xanh"là điều cần thiết để Sasha ốm yếu có thể sống ("Trường mẫu giáo"). Màu xanh lá cây trong các bức tranh ở Gambrinus (“ đồng cỏ xanh», « áo khoác xanh», « đầm lầy xanh") là điểm sáng duy nhất trong đống bùn lầy bẩn thỉu chung của những người thường xuyên đến quán rượu, nhưng nó đang dần trở thành một "rừng thủy tinh xanh" toàn những chai rỗng. " Giường của chúng tôi màu xanh lá cây“Salômon nói khi nhớ lại những khoảnh khắc tuyệt vời, tươi sáng trong vườn nho với Shulamith, tràn đầy đam mê. Cái này và màu xanh lá cây " Smaragd – loại đá yêu thích"của Vua Solomon, được kêu gọi bảo vệ và bảo vệ người mình yêu khỏi mọi bệnh tật và “những ý nghĩ đen tối”. " Vẻ đẹp xanh hùng vĩ của rừng, như một khung hình quý giá, tô điểm cho… tình yêu thanh thản"phù thủy rừng Olesya và" thiếu gia "(" Olesya"). Nhưng màu xanh trong truyện của Kuprin không phải lúc nào cũng gắn liền với cuộc sống và tình yêu. " Đôi mắt dài màu xanh lá cây” của nữ hoàng bị từ chối Astis (“Shulamith”) thể hiện sự nguy hiểm và mối đe dọa không thể che giấu. Theo ý kiến của chúng tôi, màu xanh lá cây là một trong những màu yêu thích của Kuprin, và không phải vô cớ mà nhà văn đã ban tặng cho màu sắc đặc biệt này những sức mạnh ma thuật bí mật.
Tất nhiên, một màu khác không kém phần yêu thích của tác giả là màu đỏ, có phổ cảm xúc và ngữ nghĩa rất lớn, một màu sắc cảm xúc và biểu cảm được xác định rõ ràng. Thông qua các sắc thái đa dạng nhất của màu đỏ, Kuprin thể hiện tình yêu, niềm đam mê, nỗi buồn, sự đau buồn và hy vọng. Màu đỏ (thường là màu đỏ máu) là người bạn đồng hành thường xuyên trong các câu chuyện của anh. " Cô gái mũi đỏ“khiến chúng ta không thích; " một tá cà chua đỏ" Và " nước ép đỏ như máu" - thức ăn duy nhất của những nghệ sĩ lang thang ("White Poodle"), ở đây màu đỏ tượng trưng cho niềm hy vọng, sự cứu rỗi khỏi cơn đói. " Những đứa trẻ má đỏ, nhiều thịt” (“Trường mẫu giáo”), khác hẳn với Sasha xanh xao ốm yếu, tượng trưng cho sức khỏe và hạnh phúc.
Không còn nghi ngờ gì nữa, màu đỏ mang ý nghĩa kỳ diệu đặc biệt của nó trong ba câu chuyện của Kuprin: “Vòng tay Garnet”, “Shulamith” và “Olesya”. Ở họ, màu sắc này không chỉ gắn liền với tình yêu, đam mê, cuộc sống mà còn gắn liền với sự chia ly, buồn bã, đau buồn và cái chết. " Chiếc váy đỏ của Olesya... nổi bật như một điểm sáng trên nền tuyết trắng chói lóa“- màu đỏ ngay lập tức khiến Olesya nổi bật và mang đến cho cô ấy sự quyến rũ và hấp dẫn nào đó. " củ cải đỏ", thứ mà viên cảnh sát ăn một cách thích thú, " mặt đỏ" Và " cà vạt đỏ rực“Nikita Mishchenko - tất cả những điều này gây ra sự thù địch, và màu đỏ trở thành biểu tượng của sự lo lắng và lo lắng. " Gương mặt đẫm máu" Olesya, " vết trầy xước dài màu đỏ"gây ra cảm giác xót xa, đồng thời cảnh tượng máu me khơi dậy sự phẫn nộ không chỉ trong tâm hồn nhân vật chính mà còn trong lòng người đọc. " Một chuỗi hạt màu đỏ rẻ tiền", tất nhiên, nói về tình yêu nồng nàn, trân trọng và sự chia ly buồn bã. Màu đỏ trong truyện “Shulamith” không chỉ là dấu hiệu của sự giàu có: loài có giá trị “ gỗ gụ», « da cừu đỏ», « báo hoa mai trên dải ruy băng đỏ», « tấm đá granit đỏ», « hồng ngọc màu đỏ máu" - mà còn là biểu tượng của Shulamith dịu dàng, ngây thơ đeo trên cổ" vòng cổ tự chế làm từ một số quả mọng khô màu đỏ" Những viên đá quý mà Solomon tặng cho người mình yêu tượng trưng cho niềm đam mê và tình yêu: “ mặt dây chuyền của carbuncles màu đỏ đậm", đá thiêng" Anfrax – đỏ như máu", thức dậy " yêu những đam mê xung quanh bạn", san hô và" dép da cừu màu đỏ" Hy sinh" bồ câu trắng chân đỏ", đang cháy" lửa đỏ" trong mắt Astiz gợi lên nỗi sợ hãi, còn màu đỏ trở nên nguy hiểm, thậm chí là điềm gở. " Máu đỏ tươi», « chiton tím" Và " vương miện hồng ngọc đỏ như máu“Tượng trưng cho tình yêu và cái chết, niềm đam mê và nỗi buồn của Vua Solomon và chàng trai trẻ Shulamith. Màu đỏ trở thành biểu tượng thực sự của tình yêu, sự tận tâm, đam mê và cái chết trong “Vòng tay Garnet”. " Hộp đựng sang trọng màu đỏ», « đèn sống màu đỏ đậm», « chắc chắn là máu"tỏa sáng trong năm" ngọc hồng lựu cabochon đẹp“- đây là tình yêu của Zheltkov, xuất hiện trước mặt người anh yêu trong tất cả vẻ huy hoàng của nó. Hoa hồng đỏ là biểu tượng của tình yêu, món quà duy nhất, đầu tiên và cuối cùng của Vera Nikolaevna dành cho người ngưỡng mộ tình yêu vô vọng của cô.
Tất nhiên, màu đỏ và xanh lá cây đóng một vai trò đặc biệt trong các tác phẩm của Alexander Ivanovich Kuprin và mang tải trọng cảm xúc và ngữ nghĩa lớn. Với sự trợ giúp của những màu sắc này, tác giả bộc lộ sức mạnh cảm xúc mà các nhân vật, nhân vật của họ đã trải qua và chuẩn bị cho người đọc những sự kiện sắp tới.
Kuprin sử dụng khá rộng rãi màu trắng, có nhiều ý nghĩa. " Chó xù trắng" - biểu tượng của niềm vui và niềm tin vào sự may mắn," mặt đường trắng», « bụi trắng» gắn liền với một tương lai tươi sáng và hy vọng. " bức tường trắng", bảo vệ trường mẫu giáo khỏi những nghệ sĩ lang thang trên đường và là biểu tượng của một thế giới khác, một chướng ngại vật cho tự do (điều nghịch lý là màu trắng vốn là màu của tự do). Trong truyện Ngọc lục bảo, màu trắng trở thành biểu tượng của cái chết không thể tránh khỏi. Chúng tôi thấy " hoa cúc trắng thơm", điều mà con ngựa giống mơ ước," Tường chuồng ngựa trắng xóa vì sương giá», « con ngựa trắng quen thuộc», « tờ chương trình màu trắng“- tất cả những điều này chỉ là một thói quen bình thường hút và giết chết Emerald. " Cánh buồm trắng mảnh», « hoa thuốc lá trắng hình ngôi sao"tạo ra một bầu không khí hạnh phúc trong lành, thanh thản. " Áo choàng trắng được nhà vua mặc», « cừu trắng"-răng, " đá mặt trăng nhạt và nhu mì», « hoa loa kèn trắng", trang trí giường của Sulamith (từ thời cổ đại, hoa huệ trắng được bao quanh bởi một vầng hào quang lãng mạn và những đặc tính bí ẩn của lọ thuốc tình yêu được cho là do nó) - trong tất cả các ví dụ này, màu trắng là biểu tượng của sự ngây thơ, thuần khiết và sự dịu dàng. Đồng thời, trong những hình ảnh " Bồ câu trắng», « những chàng trai mặc áo dài trắng», « linh mục mặc áo choàng trắng", ẩn sĩ ở" quần áo bồng bềnh như tuyết trắng", Người đã hy sinh bản thân mình, sự thuần khiết của màu trắng trở nên giả tạo, không tự nhiên: thực ra, màu trắng ở đây là biểu tượng của sự điên rồ, dục vọng và cái chết.
Có lẽ màu sắc bi thảm nhất có thể được coi là màu đen. Kuprin cho phép màu đen tỏa sáng với mọi sắc thái màu sắc và cảm giác. " Những cụm màu đen dày đặc... treo nặng nề giữa cây xanh thẫm, được ánh nắng vàng óng đây đó», « rượu vang đen», « vải nhung đen», « đêm đen“- những bức tranh này tạo nên một bầu không khí huyền bí, lãng mạn và huyền bí. " Tribune dao động màu đen», « khối người da đen», « đôi mắt đen với bộ ria mép đen mỏng"("Ngọc lục bảo") - ở đây màu đen làm tăng thêm sự thù địch và ghê tởm đối với những người thờ ơ, độc ác. Biểu tượng màu sắc " tối tăm»: « bụi cây xoăn sẫm màu», « lỗ hổng đen tối», « hình bóng tối», « cửa sổ tối”, gặp phải trên đường đi của Seryozha (“White Poodle”), khiến tình hình leo thang, làm tăng cảm giác lo lắng và sợ hãi. Thật ngạc nhiên, " nhạc cụ màu đen", xuất hiện tại quán rượu của nhạc sĩ Sashka ("Gambrinus"), là biểu tượng của sự chiến thắng hoàn cảnh. " Gỗ mun từ vùng đất Ophir», « nô lệ da đen», « những ngôi sao màu đen», « những khuôn mặt có râu đen», « anh tóc đen đẹp trai», « lông mày đen», « Ngọc trai đen», « đá én đen», « Đôi mắt đen», « áo choàng đen“- tất cả những điều này thể hiện màu đen là màu của vẻ đẹp sang trọng và duyên dáng, quyến rũ (“Shulamith”). Đến lượt mình, " áo choàng đen"Isis" tin đồn tà ác đen tối"(có nghĩa là "đen"), " suy nghĩ đen tối“truyền tải cảm giác nguy hiểm, lo lắng và trạng thái tức giận.
Màu bạc và vàng thường được Kuprin sử dụng làm biểu tượng của sự giàu có và thịnh vượng: “ màu tím vàng», « món ăn vàng», « táo vàng», « cổ tay leng keng vàng», « móng tay vàng», « xe ánh sáng vàng», « tế bào bạc», « váy dệt bạc" Ngoài ra, màu vàng và bạc, được tìm thấy trong mô tả thiên nhiên và chân dung các anh hùng, làm tăng vẻ đẹp và tính biểu cảm của người được miêu tả: “ ánh trăng bạc», « lưỡi liềm lởm chởm bạc của trăng non», « bụi bạc trên bầu trời», « hạt bụi vàng», « lá ô liu xanh bạc», « ánh sáng vàng tuôn ra từ đôi mắt của Solomon», « đầu anh ấy là vàng ròng», « mặt trời vàng và mặt trăng bạc tỏa sáng" Không có gì đáng ngạc nhiên khi những màu sắc “quý giá” này thường được tìm thấy nhiều nhất trong truyện “Shulamith”, vì chúng cần thiết để tạo nên hình ảnh về một cung điện sang trọng và vị vua Solomon mạnh mẽ, khôn ngoan nhất.
Nói chung, tính biểu tượng và tần suất sử dụng các màu được liệt kê trong các câu chuyện “Olesya”, “Vòng tay Garnet” và “Shulamith” có thể được trình bày trong bảng sau.
Bảng 1.
Bảng màu chủ đạo
Tuy nhiên, ngoài những màu chủ đạo nêu trên, trong bảng màu của người viết còn có những màu khác không kém phần thú vị và quan trọng để thấm vào chất liệu của một tác phẩm nghệ thuật.
Ban 2.
Màu sắc hiếm
| Màu sắc | Biểu tượng cơ bản | Ví dụ |
| CYAN / XANH | Tạo khung cảnh lãng mạn nhẹ nhàng | « Tấm sa-tanh xanh của biển được viền bằng một dải ruy băng nhung xanh đậm» |
| sự thuần khiết, sự ngây thơ | « Mắt xanh», « tĩnh mạch màu xanh» | |
| MÀU VÀNG | thường là màu của sự thù địch | « thân hình xương xẩu, màu vàng», « răng vàng» |
| màu của sự cô đơn, u sầu | Zheltkov | |
| MÀU NÂU | tuổi già, sự suy sụp | « da nâu», « mặt nhăn nheo màu nâu» |
| HỒNG | dịu dàng | « bầu trời đang chuyển sang màu hồng», « màu trắng như tuyết với những đường gân màu hồng, hơi đáng chú ý» |
| Xảy ra hơn 50 lần | ||
| Những màu sắc, sắc thái hiếm nhất | ||
| tính từ màu sắc | Ẩn dụ màu sắc | |
| đỏ thẫm, xám, đỏ, xám, nâu, tím, hoa cà, đồng, tím, xanh hoa ngô, ô liu, đỏ thẫm, malachite, đỏ thẫm, sữa | mặt trăng, nhiều màu, ngọc trai, có màu, có sương mù, trong suốt, tóc bạc, rỗ, rỉ sét, bẩn, sô cô la, bốc lửa, có tuyết, tối, tím, mùa thu, màu đồng yari, màu bầu trời mùa thu, màu sóng | |
| Xảy ra hơn 60 lần |
Khá thú vị là việc nghiên cứu vẽ tranh màu như một trong những kỹ thuật biểu đạt nghệ thuật được A.I. Kuprin sử dụng để bộc lộ hình ảnh các anh hùng.
Bàn số 3.
Vai trò của tranh màu trong việc tạo dựng hình ảnh các anh hùng
| Hình ảnh | Màu sắc |
